Prince

gigatos | 25 marca, 2022

Streszczenie

Prince Rogers Nelson († 21 kwietnia 2016 r. w Chanhassen w stanie Minnesota) – amerykański piosenkarz, kompozytor, autor tekstów, multiinstrumentalista, producent muzyczny i aktor.

Prince był związany z branżą muzyczną od 1978 roku. Szczególnie w latach 80. wywarł wpływ na międzynarodową scenę muzyczną, łącząc różne gatunki muzyczne. Stylistyczne spektrum jego muzyki obejmowało współczesne R&B, funk, soul, pop i rock, a także blues i jazz. Prince pisał własne teksty, a także komponował, aranżował i produkował swoje piosenki. Grał również na takich instrumentach, jak gitara, elektryczny bas, fortepian, keyboard i perkusja. Na większości swoich nagrań studyjnych sam grał na wszystkich instrumentach.

Prince dokonał międzynarodowego przełomu w 1984 r., wydając singiel i album Purple Rain do filmu o tym samym tytule, w którym zagrał również główną rolę. Za życia artysty na całym świecie sprzedano ponad 100 milionów jego płyt, a Prince zdobył siedem nagród Grammy, Oscara w 1985 r. i Złoty Glob w 2007 r. W 2004 r. został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame.

W latach 90. Prince stanowczo bronił praw do swojej własności intelektualnej, co okazywał m.in. poprzez sprzeciw wobec wytwórni płytowych. Ze względu na różnice zdań z ówczesną wytwórnią płytową, Warner Bros. Records, w latach 1993-2000 nie używał swojego pseudonimu scenicznego. W tym czasie zamiast wymawialnego nazwiska używał jako pseudonimu symbolu i często określano go jako „The Artist Formerly Known As Prince” lub w skrócie TAFKAP. Po wygaśnięciu kontraktu z wytwórnią Warner Bros. Records, od maja 2000 r. muzyk znów nazywa siebie Prince.

Na początku XXI wieku coraz bardziej dystansował się od przemysłu muzycznego i wybierał niekonwencjonalne kanały dystrybucji swoich nagrań; niektóre z jego albumów były niekiedy dostępne tylko przez Internet lub jako wkładka do gazety reklamowej.

Pośmiertne hołdy dla kariery Prince”a złożyli między innymi Barack Obama, Bono, Bruce Springsteen, Elton John, Madonna, Mark Knopfler, Michael Jordan i Mick Jagger. Od 2017 r. wszystkie wydawnictwa płytowe muzyka są oficjalnie administrowane przez The Prince Estate.

Przeczytaj także: cywilizacje – Kultura azylska

Dzieciństwo i młodość

Prince Rogers Nelson urodził się w Minneapolis w 1958 roku. Jego imię pochodzi od pseudonimu scenicznego „Prince Rogers” jego ojca Johna Louisa Nelsona († 25 sierpnia 2001 r.), który był etatowym pracownikiem firmy Honeywell International w Minneapolis, a w wolnym czasie występował na lokalnej scenie jako pianista jazzowy ze swoim zespołem The Prince Rogers Trio. Na jednym z koncertów w 1956 r. w Minneapolis Nelson poznał piosenkarkę jazzową Mattie Della Shaw († 15 lutego 2002 r.), która miała czarno-białe korzenie. Zatrudnił ją jako wokalistkę w swoim zespole jazzowym, a 31 sierpnia 1957 r. wzięli ślub. Z pierwszego małżeństwa z żoną Vivian (1920-1973) Nelson miał czworo dzieci. Mattie Shaw miała już także syna (1953-2019) z pierwszym mężem (1918-1992).

W późniejszym wywiadzie John L. Nelson wyjaśnił, że pierwszemu synowi z drugiego małżeństwa nadał imię Prince, aby mógł zrealizować to, co Nelson wyznaczył dla siebie. Nelsonowie mieli także wspólną córkę, Tykę Evene, która jest tym samym jedyną pełnokrwistą siostrą Prince”a.

Para mieszkała razem w domu w Minneapolis z siedmiorgiem dzieci z trzech różnych związków, aż do momentu fizycznej separacji w 1965 r. i rozwodu 24 września 1968 r. John L. Nelson wyprowadził się, a Prince został z matką, która od 1967 r. była związana z Haywardem Juliusem Bakerem († 29 grudnia 2010 r.), a później wyszła za niego za mąż. „Mattie Shaw i Baker mieli razem syna, który stał się jednym z sześciorga przyrodniego rodzeństwa Prince”a. Nie lubiłem go od samego początku” – powiedział Prince o ojczymie w późniejszym wywiadzie.

Z powodu sporów z Bakerem Prince zamieszkał ze swoim biologicznym ojcem w 1970 r. w wieku 12 lat. Jednak w 1972 r. John L. Nelson wygnał syna z domu, ponieważ ten spotykał się z dziewczyną. Od tej pory Prince mieszkał u swojej ciotki, siostry Nelsona, aż w końcu w 1973 r. został przygarnięty przez Bernadette Anderson (1932-2003). Była rozwiedziona i miała sześcioro dzieci. Prince poznał jej syna André Simona Andersona (* 1958), który później nazywał się André Cymone, już w szkole w 1965 roku.

W czerwcu 1976 r. Prince zdał egzaminy końcowe w Central High School, a w grudniu 1976 r., w wieku 18 lat, wprowadził się do pierwszego własnego mieszkania w Minneapolis.

Przeczytaj także: biografie-pl – Marcelo H. del Pilar

Rodzina

Od sierpnia 1985 r. do końca kwietnia 1986 r. mierzący 160 cm wzrostu piosenkarz Prince był zaręczony z Susannah Melvoin i mieszkał z nią w Chanhassen w stanie Minnesota. Od 1987 r. był zaręczony z Sheilą E., która zakończyła ten związek w 1988 r. W tamtym czasie para utrzymywała w tajemnicy swoje partnerstwo i zaręczyny. Dopiero we wrześniu 2014 r. Sheila E. upubliczniła obie te informacje w swojej autobiografii.

8 sierpnia 1990 r. podczas koncertu trasy koncertowej w Mannheim Prince poznał Mayte Garcię, tancerkę młodszą od niego o 15 lat. Prince utrzymywał stały kontakt z nieletnią wówczas Garcią, a w 1992 r. włączył ją do swojego zespołu The New Power Generation jako tancerkę i wokalistkę drugiego planu. W dniu 14 lutego 1996 r. w Minneapolis zawarli związek małżeński, z którego 16 października 1996 r. w Minneapolis urodził się ich syn. Dziecko było wcześniakiem, cierpiało na zespół Pfeiffera typu 2 z upośledzeniem fizycznym i umysłowym i zmarło po tygodniu 23 października 1996 r. W sierpniu 1997 r. Garcia ponownie zaszła w ciążę, ale trzy miesiące później poroniła. Latem 1998 roku Prince i Garcia rozstali się, a ona przeniosła się do Marbelli, do rezydencji, którą kupił jej Prince. Małżeństwo rozwiodło się w maju 2000 roku.

Po raz drugi Prince ożenił się 31 grudnia 2001 r. na Hawajach, tym razem z Kanadyjką Manuelą Testolini (* 19 września 1976 r.), którą poznał w 1997 r. podczas swojej ówczesnej trasy koncertowej Love-4-One-Another-Charities, gdzie pracowała jako konsultantka. Małżeństwo pozostało bezdzietne i 24 maja 2006 r. Testolini złożył pozew o rozwód.

Od jesieni 2014 r. do swojej śmierci Prince pozostawał w związku z piosenkarką Judith Hill, o czym Hill poinformowała dopiero 16 czerwca 2016 r. – dwa miesiące po śmierci Prince”a. Książę rzadko komentował wiadomości i doniesienia dotyczące jego życia prywatnego. Rygorystycznie ją chronił.

Przeczytaj także: biografie-pl – Filippo Brunelleschi

Śmierć

Wieczorem 14 kwietnia 2016 r. Prince zakończył swój drugi koncert tego dnia w Fox Theatre w Atlancie, w stanie Georgia, około godziny 23:30. Podczas lotu do domu późną nocą stracił przytomność, a jego wynajęty prywatny odrzutowiec lądował awaryjnie w Moline w stanie Illinois o godzinie 01:00, około 60 minut przed planowanym przylotem do rodzinnego Minneapolis. Przedawkował lek przeciwbólowy Percocet, będący połączeniem oksykodonu – silnego opioidu – i paracetamolu, a jeszcze na lotnisku podano mu antagonistę opioidów – nalokson jako antidotum. Następnie został przyjęty do szpitala. Według „The New York Times” od lat był uzależniony od leków, a Sheila E. powiedziała po śmierci Prince”a, że cierpiał on na bóle bioder i kolan, które były wynikiem wieloletniego tańca na wysokich obcasach.

Prince opuścił szpital w Moline około 8:30 rano 15 kwietnia i poleciał z powrotem do Minneapolis. W dniu 20 kwietnia, z powodu „poważnego zagrożenia medycznego”, jego kierownictwo skontaktowało się z Howardem Kornfeldem, lekarzem z Kalifornii, który specjalizuje się w leczeniu pacjentów uzależnionych od narkotyków. Ponieważ Kornfeld nie mógł uczestniczyć w spotkaniu, jego syn Andrew, ówczesny współpracownik i student medycyny, przyleciał do Minneapolis, aby odwiedzić Prince”a następnego dnia.

21 kwietnia 2016 r. Prince został znaleziony bez życia w windzie w swoim studiu Paisley Park w Chanhassen przez swojego osobistego asystenta i współpracownika Kirka Johnsona, co skłoniło Andrew Kornfelda do zaalarmowania służb ratunkowych o 9:43 rano czasu lokalnego. Próby reanimacji nie powiodły się i o godzinie 10:07 czasu lokalnego stwierdzono zgon Prince”a w wieku 57 lat. Ciało zostało skremowane następnego dnia. Urna Prince”a została zaprojektowana jako miniaturowy model jego studia w Paisley Park, ozdobionego purpurowym symbolem, który nosił jako swój pseudonim sceniczny w latach 1993-2000. Urna znajduje się w Paisley Park Studio, ale nie można jej już oficjalnie zwiedzać.

W dniu 2 czerwca 2016 r. koronerzy z Minnesoty opublikowali raport z autopsji; ustalono, że przyczyną śmierci było przedawkowanie leku przeciwbólowego fentanylu, który Prince zażył samodzielnie. Uważa się, że śmierć muzyka była przypadkowa. W sierpniu 2016 r. śledczy ogłosili, że podczas przeszukania studia w Paisley Park 21 kwietnia 2016 r. o godz. 14:28 czasu lokalnego znaleziono tabletki, które zgodnie z etykietą na opakowaniu leku były środkiem przeciwbólowym – hydrokodonem, jednak w rzeczywistości zawierały znacznie silniejszy opioid – fentanyl, na który Prince nie miał recepty. Lekarze nie wypisywali recept na jego prawdziwe nazwisko, lecz używali pseudonimu Prince, aby ukryć jego prawdziwą tożsamość. Dowody wskazują, że nic nie wskazuje na to, że Prince świadomie zażywał fentanyl. Nie udało się wyjaśnić, skąd muzyk wziął podrobione środki przeciwbólowe.

Dwa lata po śmierci Prince”a prokuratorzy zakończyli śledztwo 19 kwietnia 2018 r. bez postawienia zarzutów; nie znaleziono dowodów na istnienie złych motywów, przestępstwa, zamiaru czy spisku. Po zakończeniu dochodzenia prokuratorskiego rodzina Prince”a złożyła pozwy przeciwko lekarzom prowadzącym muzyka, ale wszystkie zostały oddalone przez sądy amerykańskie pod koniec 2019 r.

Przeczytaj także: biografie-pl – Gustav Klimt

Will

Ponieważ Prince nie napisał testamentu, jego biologiczna siostra Tyka Evene Nelson (ur. 1960) oraz pięcioro żyjącego wówczas przyrodniego rodzeństwa: Sharon Louise Nelson († 3 września 2021 r.), Alfred Alonzo Jackson († 29 sierpnia 2019 r.) i Omarr Julius Baker (ur. 1970 r.) zostali wskazani jako spadkobiercy decyzją sądu w maju 2017 r.

Powstał jednak spór prawny o majątek Prince”a, który obejmował nieruchomości, a także wartość jego katalogu muzycznego i niewydanych nagrań dźwiękowych. Przede wszystkim Comerica Bank & Trust, sąd probierczy odpowiedzialny za majątek Prince”a oraz Urząd Skarbowy Stanów Zjednoczonych nie mogli dojść do porozumienia w sprawie jednej kwoty. W trakcie procesu trójka młodszego rodzeństwa, Tyka Nelson, Alfred Jackson i Omarr Baker, była reprezentowana przez amerykańskiego wydawcę muzycznego Primary Wave, który latem 2020 roku wykupił wszystkie lub większość udziałów od tej trójki, co dało mu 42% udziałów. Trójkę starszego rodzeństwa: Sharon Nelson, Norrine Nelson i Johna Rodgera Nelsona reprezentowali Charles F. Spicer Jr, doradca sądowy, a także reżyser i producent muzyczny, oraz adwokat L. Londell McMillan (* 1966), który współpracował z Prince”em w latach 90. i 2000 i doradzał mu w sprawach prawnych.

W styczniu 2022 roku, prawie sześć lat po śmierci księcia, wszystkie strony ostatecznie zgodziły się na kwotę 156,4 mln dolarów amerykańskich (wówczas około 140 mln euro), co oznacza, że podział majątku mógłby się rozpocząć w lutym 2022 roku. Majątek zostanie podzielony między Primary Wave i trójkę najstarszego rodzeństwa księcia lub ich rodziny. Rozliczenie majątku Prince”a było uważane za jedną z najbardziej skomplikowanych i kosztownych spraw sądowych w historii Minnesoty, w której poborcy podatkowi zatrzymali dziesiątki milionów dolarów z majątku Prince”a.

Przeczytaj także: cywilizacje – Prusy Królewskie

Muzyczne początki

Kiedy ojciec Prince”a, John L. Nelson, wyprowadził się od rodziny, zostawił w domu swój fortepian. Prince wykorzystał ten fakt, by samemu nauczyć się grać na fortepianie. Kiedy od 1973 r. mieszkał u rodziny André Andersona, obaj młodzi ludzie dużo razem robili i uczyli się gry na gitarze, basie elektrycznym, instrumentach klawiszowych, perkusji, a później na syntezatorach. Wraz z drugim kuzynem Prince”a założyli swój pierwszy zespół – Phoenix. Jego nazwa pochodzi od albumu zespołu Grand Funk Railroad z 1972 roku, a Prince przejął wokal i grał na gitarze elektrycznej. Po przemianowaniu Phoenix na Soul Explosion, w 1974 roku nową nazwą zespołu stała się Grand Central Corporation. Wykonywali oni utwory znanych artystów. W tym samym roku Morris Day, który później został głównym wokalistą zespołu The Time, przejął perkusję w Grand Central Corporation. W 1975 r. Prince został zatrudniony przez muzyka Pepé Willie (* 1948) jako muzyk studyjny i nagrał z jego zespołem 94 East różne utwory, które zostały wydane dopiero w 1986 r. na albumie Minneapolis Genius.

Wiosną 1976 r. Grand Central Corporation została przemianowana na Shampayne, a Prince nagrywał kolejne utwory z zespołem w studiu MoonSound w Minneapolis. Studio to należało do urodzonego w Anglii Chrisa Moona (* 1952), który pisał wiersze i teksty piosenek, które chciał ułożyć w muzykę. Prince pomógł mu, a w zamian otrzymał możliwość bezpłatnego nagrywania własnej muzyki w studiu MoonSound. Dzięki temu mógł rozwijać swoją wiedzę z zakresu inżynierii dźwięku, a także kształcić się jako muzyk. W tym czasie rozpadł się zespół Champagne. Chris Moon doradził Prince”owi, by porzucił nazwisko Nelson i występował pod pseudonimem scenicznym „Prince”. Moon nie zgodził się jednak zostać menedżerem Prince”a. Zamiast tego skontaktował się z Owenem Husneyem (* 1947), właścicielem agencji reklamowej w Minneapolis, i puścił mu piosenki Prince”a. W grudniu 1976 r. Husney został pierwszym menedżerem Prince”a na mocy kontraktu, a na początku kwietnia 1977 r. obaj polecieli do Kalifornii. Tam Husney zaaranżował spotkania z przedstawicielami różnych wytwórni płytowych w celu podpisania kontraktu artystycznego dla Prince”a. 25 czerwca 1977 r. Prince podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy z wytwórnią Warner Bros. Records, który m.in. gwarantował mu budżet w wysokości 180 tys. dolarów na wydanie trzech pierwszych albumów. Prince był związany kontraktem z wytwórnią Warner Bros. Records do 31 grudnia 1999 r.

Przeczytaj także: biografie-pl – Robert Delaunay

Pierwsze kroki w biznesie muzycznym (1978-1981)

Debiutancki album For You ukazał się w kwietniu 1978 r., ale nie odniósł sukcesu komercyjnego – nie udało mu się osiągnąć statusu złotej płyty w USA. Ponadto koszty produkcji były tak wysokie, że budżet w wysokości 180 000 dolarów zaplanowany na pierwsze trzy albumy został prawie w całości wykorzystany już przy pierwszym albumie.

Wiosną 1979 r. Prince zatrudnił agencję menedżerską Boba Cavallo (* 1939) i Josepha Ruffalo, nazywaną wówczas żartobliwie Spaghetti Inc. ze względu na ich włoskie pochodzenie. Wraz z partnerem Stevenem Fargnoli (1949-2001) pełnili funkcje doradcze dla artysty do 31 grudnia 1988 roku. Jego drugi album Prince odniósł znacznie większy sukces niż pierwszy, ale Prince uznał go za ustępstwo wobec gustów muzycznych publiczności. On sam wolałby obrać inne kierunki muzyczne i spróbować nowych rzeczy.

W 1980 r. ukazał się jego trzeci album Dirty Mind, na którym Prince ostatecznie pożegnał się z wizerunkiem nowego Stevie Wondera. Pozbył się swojego afro i przyjął krótką fryzurę. Ponadto często pojawiał się publicznie w stringach i prochowcu, w połączeniu z pończochami za kolano i wysokimi obcasami. Muzycznie Prince stawał się coraz bardziej eksperymentalny i poświęcał się gatunkom muzycznym, które nie pojawiły się na jego dwóch pierwszych albumach.

Muzyka Prince”a zawierała różne style i dlatego nie przemawiała do jasno określonej grupy docelowej. Jego androgyniczny wygląd i nietypowy styl ubierania się sprawiły, że już na początku zyskał wizerunek ekscentryka. Jego czasami bardzo pikantne teksty piosenek i medialna nieśmiałość również sprawiały, że wydawał się tajemniczy. W jednym z nielicznych wywiadów Prince powiedział wówczas, że w kontaktach z nieznajomymi był „naprawdę bardzo nieśmiały”. Od 1982 do 1990 r. udzielił tylko pięciu wywiadów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Martha Graham

Przełom krajowy i międzynarodowy (1982-1986)

Podwójny album 1999, wydany w październiku 1982 r., początkowo nie odgrywał znaczącej roli na amerykańskich listach przebojów, dopóki stacja telewizyjna MTV nie wprowadziła teledysku do singla 1999 do swojej rotacji w grudniu 1982 r. Album oraz single Little Red Corvette i Delirious znalazły się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt Prince”a w Stanach Zjednoczonych w 1983 r. W ten sposób dokonał się jego komercyjny przełom i zaistniał na skalę krajową.

Jednak za kulisami dochodziło do spięć między nim a członkami zespołu. Książę był chroniony przez osobistego ochroniarza. Tylko podczas występów na żywo był ciągle razem ze swoimi muzykami. W sierpniu 1983 r. Prince zaprezentował wreszcie nowy zespół, który nazwał The Revolution.

Rok 1984 był najbardziej udanym pod względem komercyjnym rokiem w karierze Prince”a. Wydany album Purple Rain pozostał na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów przez 24 nieprzerwane tygodnie. Zdobyła także dwie nagrody Grammy. Pierwszy singiel z albumu, When Doves Cry, przez pięć tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów. Trasa koncertowa Purple Rain stała się największym sukcesem w karierze Prince”a. Za muzykę do filmu Purple Rain otrzymał Oscara za najlepszą muzykę filmową. Prince dokonał również przełomu komercyjnego na arenie międzynarodowej. Ballada rockowa Purple Rain i album o tej samej nazwie znalazły się w pierwszej dziesiątce w wielu krajach. Purple Rain to najlepiej sprzedający się album Prince”a na świecie – 25 milionów egzemplarzy.

W międzyczasie Prince położył większy nacisk na choreografię podczas swoich występów; częścią jego wizerunku nadal pozostawały oryginalne kostiumy. Poza wysokimi obcasami, strój sceniczny Prince”a w 1984 i 1985 r. wyróżniał się obcisłymi spodniami z falbanami i koronkowymi mankietami oraz fioletowym trenczem.

Zaraz po rozdaniu nagród American Music Awards 28 stycznia 1985 r., gdzie Prince wygrał w trzech kategoriach, wielu muzyków zebrało się, by nagrać piosenkę We Are the World dla projektu muzycznego USA for Africa. Dla Prince”a wydzielono linijkę tekstu i zarezerwowano dla niego miejsce w studiu, aby mógł ją zaśpiewać tuż obok Michaela Jacksona. Jednak bez podania przyczyny Prince nie pojawił się na płycie, a później dołożył do niej swoją własną piosenkę. W ten sposób utrwalił swoją reputację egocentryka.

W 1985 r. Prince założył wytwórnię muzyczną Paisley Park Records przy finansowym udziale Warner Bros. Records. W tym samym roku nakładem tej wytwórni ukazał się jego album Around the World in a Day. Płyta nie osiągnęła takich wyników sprzedaży jak Purple Rain, ale mimo to przez trzy tygodnie utrzymywała się na pierwszym miejscu amerykańskiej listy przebojów. Pod koniec marca 1986 r. ukazała się płyta Parade, ostatni album Prince”a nagrany we współpracy z The Revolution. Zawiera ona Kiss, jeden z jego najbardziej udanych singli. Parade jest ścieżką dźwiękową do drugiego filmu Prince”a Under the Cherry Moon, który jednak nie osiągnął takiego sukcesu jak Purple Rain. 17 października 1986 r. oficjalnie ogłoszono rozpad The Revolution.

Przeczytaj także: historia-pl – Operacja kwantuńska

Znak „☮” the Times do czasu zmiany nazwy (1987-1992)

W marcu 1987 r. ukazał się podwójny album Sign „☮” the Times, który krytycy uważają za szczytowe osiągnięcie w dorobku muzycznym Prince”a. Warner Bros. Records chciało, by Prince odbył w tym czasie trasę koncertową po USA, ale Prince odmówił.

11 września 1987 r. w Chanhassen w stanie Minnesota otwarto kompleks budynków kosztujący wówczas dziesięć milionów dolarów. Do śmierci artysty posiadłość była jego główną prywatną rezydencją, a także prywatnym studiem muzycznym, w którym znajdowały się różne studia nagrań oraz pomieszczenia do nagrań koncertowych, wideo i filmowych. Pośmiertnie, za opłatą, można oficjalnie zwiedzić studio Paisley Park. Przyrodnia siostra Prince”a, Sharon Nelson (* 1940), powiedziała: „Chciał, żeby to było muzeum. Wszystkie przedmioty są rozmieszczone w strategiczny sposób. To właśnie zobaczą kibice. Prince dokładnie to zaplanował. Miał wizję i ją zrealizował”.

Kolejny album Prince”a miał się ukazać w grudniu 1987 r. pod nazwą Black Album. Jednak na tydzień przed datą premiery Prince odwołał dostawę albumu. Powodem, który podał w 1990 r., było uświadomienie sobie, że w każdej chwili można umrzeć i zostać osądzonym na podstawie tego, co się po sobie zostawiło. The Black Album stał się jednym z najlepiej sprzedających się bootlegów w historii muzyki, sprzedając się w ponad 250 000 egzemplarzy, zanim został oficjalnie wydany przez Warner Bros. Records w listopadzie 1994 roku.

Mimo dobrych recenzji ostatnich albumów, w 1988 r. popularność Prince”a w USA spadła, a jego sukces komercyjny zmalał. Natomiast jego popularność w Europie rosła. Po raz pierwszy płyta Lovesexy była albumem Prince”a, który sprzedał się lepiej w Europie niż w jego ojczyźnie.

Kiedy w czerwcu 1989 r. na ekrany kin wszedł film Batman, Prince odniósł kolejny sukces komercyjny. Jego album o tej samej nazwie został wydany jako ścieżka dźwiękowa do filmu i, podobnie jak singiel Batdance, trafił na pierwsze miejsce amerykańskiej listy przebojów. W następnym roku jego album Graffiti Bridge posłużył jako ścieżka dźwiękowa do filmu muzycznego o tym samym tytule, który jednak okazał się porażką. W przeciwieństwie do filmu o Batmanie, Most Graffiti nie był prawie w ogóle oglądany w kinach. W rezultacie Prince zwolnił swoje kierownictwo pod koniec 1990 roku. Od tego czasu nie miał już kierownika i prowadził działalność na własną rękę.

Pod koniec 1990 r. Prince założył swój nowy zespół wspierający, The New Power Generation, w skrócie NPG. Zespół ten, którego skład zmieniał przez lata, odtąd wspierał go na koncertach i w nagraniach studyjnych. Dzięki sukcesowi singli Gett Off i Cream, jego 13. album Diamonds and Pearls (1991) stał się drugim po Purple Rain najlepiej sprzedającym się albumem Prince”a na świecie. Jednak podobnie jak w 1983 r., także podczas trasy koncertowej Diamonds and Pearls w 1992 r. dochodziło do zakulisowych spięć między Prince”em a jego muzykami. Na przykład zespół jechał razem w autobusie turystycznym, podczas gdy Prince jechał osobno w limuzynie z ochroniarzami i tancerzami.

31 sierpnia 1992 r. Prince przedłużył swój obecny kontrakt z wytwórnią Warner Bros. Records na sześć kolejnych albumów do 31 grudnia 1999 r. Jednak wszelkie informacje na temat finansowych szczegółów treści kontraktu są spekulacjami, ponieważ istnieją jedynie bardzo różne wypowiedzi na ten temat, ale nie ma żadnych oficjalnych doniesień. W 1992 r. Prince obwiniał wytwórnię Warner Bros. Records za umiarkowaną sprzedaż kolejnego albumu Love Symbol w porównaniu z Diamonds and Pearls. Zarzucił jej, że nie promuje albumu wystarczająco intensywnie. Ponadto Prince generalnie nie zgadzał się z wytwórnią co do strategii sprzedaży. W przeszłości wytwórnia płytowa kilkakrotnie namawiała go, by nie wydawał zbyt wielu albumów pod rząd, aby nie przesycić rynku muzycznego jego muzyką. Alan Leeds, ówczesny dyrektor zarządzający Paisley Park Studio, powiedział o Prince”ie po jego śmierci w 2016 roku: „Ale jeśli coś nie szło po jego myśli, uznawał, że to wina kierownictwa i wytwórni płytowej, i ignorował decyzje, które sam podejmował”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pedro de Valdivia

Bezimienny czas (1993-2000)

Na początku 1993 roku doszło w końcu do otwartego konfliktu między Prince”em a wytwórnią Warner Bros. Records. Wytwórnia płytowa zażądała przerwy twórczej i chciała wydać album z największymi przebojami artysty. Prince czuł, że jego wolność artystyczna jest ograniczana. 7 czerwca 1993 roku, w dniu 35. urodzin muzyka, studio Paisley Park ogłosiło w komunikacie prasowym, że Prince zmienia swój pseudonim sceniczny na niewymawialny symbol, który nazwał „Love Symbol

W życiu prywatnym Prince nie miał nic przeciwko temu, by członkowie rodziny i wieloletni przyjaciele nadal mówili do niego „Prince”, ale publicznie nie chciał, by zwracano się do niego jego dawnym pseudonimem scenicznym. W środkach masowego przekazu nazywano go teraz „The Artist Formerly Known As Prince” – w skrócie „TAFKAP” – lub po prostu „The Artist”, a Prince napisał sobie na policzku określenie „Slave”. Na uzasadnienie wyjaśnił: „Jeśli nie jesteście właścicielami swoich panów, to pan jest właścicielem was”. Stwierdzenie to nawiązywało do faktu, że ówczesna wytwórnia Warner Bros. Records posiadała prawa autorskie do wszystkich piosenek, które Prince nagrał dla niej w czasie swojej kariery. W wywiadzie z 1994 r. Prince powiedział, że czuje się „skrępowany i ograniczony”.

Następnie Prince coraz bardziej dystansował się od trwającego kontraktu z wytwórnią Warner Bros. Records. Sam w minimalnym stopniu lub wcale nie promował swoich albumów i singli wydanych przez Warnera. Od 1993 r. Prince dostarczał wytwórni płytowej głównie starsze i gorszej jakości materiały muzyczne, aby wywiązać się z kontraktu. Prawnicy Warnera nie pozwali jednak artysty z tego powodu. Podobny proces wytoczony Neilowi Youngowi przez wytwórnię Geffen Records w 1983 r. przeciągał się w czasie, a wytwórnia Warner Bros. Records obawiała się, że może to zaszkodzić jej wizerunkowi. W 1994 r. wytwórnia Warner Bros. Records zakończyła współpracę z należącą do Prince”a wytwórnią Paisley Park Records, w związku z czym Prince założył w tym samym roku własną wytwórnię NPG Records, która istnieje do dziś. W 1995 r. Prince zlekceważył wytwórnię Warner Bros. Records, mówiąc, że ma 50 nowych piosenek i od pewnego czasu pracuje nad albumem zatytułowanym Emancipation, który będzie jego pierwszą płytą, gdy znów będzie wolny. W książeczce do albumu Chaos and Disorder (1996) znalazł się następujący tekst: „Originally intended 4 private use only, this compilation serves as the last original material recorded by O(+> 4 warner brothers records”.

W latach 1994-2000 Prince podpisał także kontrakty z różnymi innymi wytwórniami płytowymi pod nazwą o niewymawialnym symbolu, z którymi wydał kilka albumów – równolegle do kontraktu obowiązującego w Warner Bros. Records. We wszystkich kontraktach płytowych, które Prince podpisał po ostatnim podpisaniu umowy z wytwórnią Warner Bros. Records, zapewniał sobie prawa autorskie do swoich utworów. Te albumy, które Prince wydawał jako „symbole” w wytwórniach takich jak EMI czy Arista Records, były bardzo intensywnie reklamowane. Na przykład z okazji wydania albumu Emancipation (1996) Prince był gościem dyskusji w programie The Oprah Winfrey Show, a w ramach międzynarodowej kampanii reklamowej płyty Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) po raz pierwszy pojawił się w niemieckiej telewizji jako gość muzyczny w programie Die Harald Schmidt Show.

23 sierpnia 1997 r. Prince poznał basistę Larry”ego Grahama na after-show w Nashville w stanie Tennessee, po którym między muzykami nawiązała się przyjaźń. Od 1998 r. Graham był regularnym muzykiem gościnnym na koncertach Prince”a, pracował także jako muzyk studyjny przy produkcjach Prince”a. Graham był wówczas, podobnie jak obecnie, Świadkiem Jehowy; Prince również wstąpił do tego wyznania w 2001 roku i pozostał jego członkiem aż do śmierci.

W styczniu 1998 r. Prince wydał album Crystal Ball. Po latach rozbieżności z wytwórnią Warner Bros. Records po raz pierwszy oddzielił się od przemysłu fonograficznego: rozprowadzał swój album wyłącznie w Internecie za pośrednictwem swojej ówczesnej strony. Tam też można było zamówić limitowaną edycję zestawu 5 płyt CD, która została wydana wyłącznie przez jego własną wytwórnię NPG Records.

31 grudnia 1999 r. wygasł kontrakt z wytwórnią Warner Bros Records, a 16 maja 2000 r. artysta znany wcześniej jako Prince ogłosił na konferencji prasowej w Nowym Jorku, że powróci do swojego pierwotnego pseudonimu scenicznego Prince.

Przeczytaj także: historia-pl – Edykt nantejski

Książę i Internet (2001-2004)

Po wygaśnięciu kontraktu z Warner Bros. Records Prince przez ponad cztery lata nie współpracował z żadną większą wytwórnią. Zamiast tego w lutym 2001 roku stworzył stronę internetową NPG Music Club.com, na której można było zarejestrować się jako dożywotni członek za ówczesną opłatą. Z pomocą tej strony internetowej Prince prowadził dystrybucję swojej muzyki od 2001 do początku 2004 roku. Dzięki temu mógł sam decydować, ile i jakie utwory chce wydać oraz kiedy, ponieważ nie był już uzależniony od decyzji wytwórni płytowej. Był też w stanie szybciej udostępniać swoją muzykę; niektóre z jego albumów były dostępne wyłącznie w formie plików do pobrania.

W przypadku niektórych albumów Prince podpisał także kontrakty z niezależnymi wytwórniami, które rozprowadzały płyty w tradycyjny sposób. Członkowie NPG Music Club.com mogli pobrać lub zamówić albumy w przedsprzedaży na cztery tygodnie przed regularną premierą. Prince oferował członkom także inne opcje, takie jak rezerwacja najlepszych miejsc na trasę One Nite Alone Tour (2002) za pośrednictwem strony internetowej oraz dostęp do prób dźwięku, które Prince zazwyczaj przeprowadzał przed każdym koncertem.

Prince został uhonorowany nagrodą Webby za całokształt twórczości w uznaniu za wykorzystanie Internetu. Z jednej strony był pierwszym artystą o ugruntowanej już pozycji w branży muzycznej, który sprzedał album – Crystal Ball w 1998 roku – wyłącznie przez Internet, a z drugiej strony w 2001 roku stworzył NPG Music Club.com, nowatorską wówczas platformę kontaktu i dystrybucji. Strona NPG Music Club.com, która nie tylko służyła jako oficjalna strona internetowa, ale była także popularną platformą dla fanów, oferującą obszerne informacje, czat i możliwość pobierania plików, została zamknięta przez Prince”a w lipcu 2006 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pedro de Mendoza

Powrót (2004-2007)

Z biegiem lat popularność Prince”a spadała, a gdy w 2004 r. powrócił, był słabo reprezentowany na międzynarodowych listach przebojów. Na rozdaniu nagród Grammy w lutym 2004 r. wystąpił z Beyoncé i zaśpiewał w duecie swój przebój Purple Rain. Rozdanie nagród Grammy było transmitowane przez telewizje w różnych krajach, dzięki czemu znów stało się tematem rozmów na arenie międzynarodowej.

W 2006 r. wydał w wytwórni Universal album 3121, który zebrał dobre recenzje. Po Purpurowym deszczu (1984), Dookoła świata w jeden dzień (1985) i Batmanie (1989) był to jego czwarty i ostatni numer jeden na amerykańskiej liście przebojów w ciągu całego życia.

Na początku lutego 2007 r. Prince wystąpił na żywo w przerwie meczu Super Bowl XLI w Miami, co było dowodem na jego ponowną popularność w kraju. Występ obejrzało około 140 milionów telewidzów w USA. Ponownie odniósł też sukces międzynarodowy, np. bilety na jego występ na Montreux Jazz Festival w lipcu 2007 r. zostały wyprzedane w ciągu dziesięciu minut.

Przeczytaj także: biografie-pl – Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord

Wyróżnienie w branży muzycznej (2007-2013)

Mimo ponownego sukcesu Prince nadal nie chciał podporządkować się żadnej wytwórni płytowej. Album Planet Earth, wydany przez Sony Music pod koniec lipca 2007 r., został rozdany czytelnikom brytyjskiej gazety niedzielnej The Mail on Sunday jako bezpłatny dodatek już 15 lipca 2007 r., ponieważ Prince podpisał z tą gazetą swój własny kontrakt. Sony BMG Music England uznało to za zniewagę i nie wydało albumu „Planet Earth” w Wielkiej Brytanii.

Rok później Prince opublikował książkę 21 Nights. Licząca 256 stron fotoksiążka dokumentuje pobyt Prince”a w Londynie podczas serii jego koncertów w okresie od sierpnia do września 2007 r. Ponadto książka zawiera płytę Indigo Nights, będącą kompilacją różnych aftershows w klubie muzycznym indigO2, które Prince dawał po regularnych koncertach w Londynie. Indigo Nights zostało wydane wyłącznie jako dodatek do książki i nie trafiło do sprzedaży jako płyta CD.

W marcu 2009 r. ukazały się dwa albumy Lotusflow3r i MPLSound, które można było nabyć wyłącznie za pośrednictwem strony internetowej Prince”a oraz amerykańskiej sieci sklepów Target Corporation, z którą Prince podpisał kontrakt. W ten sposób Prince ponownie omijał wytwórnie płytowe i organizował sprzedaż swoich płyt alternatywnymi kanałami. Reklamował płyty w USA i występował w różnych programach telewizyjnych. Poza USA albumy były wówczas dostępne tylko w formie importu.

Album Prince”a 20Ten, wydany w lipcu 2010 roku, był sprzedawany w Niemczech, Austrii i Szwajcarii wyłącznie jako dodatek do sierpniowego wydania magazynu muzycznego Rolling Stone. W innych krajach europejskich płyta była również dostępna tylko jako wkładka do gazety. Tym samym Prince po raz kolejny odciął się od przemysłu muzycznego i rozprowadził album w podobny sposób jak w 2007 r. Po dziesięciu latach ponownie udzielił wywiadu brytyjskiej gazecie. Powiedział dziennikowi Daily Mirror, że Internet „całkowicie się skończył”. Nie będzie można pobrać jego nowych utworów, ponieważ wątpił w akceptację systemu płatności. Wierzy jednak, że znajdzie nowe sposoby rozpowszechniania swojej muzyki.

Mimo że w październiku 2011 roku Prince podpisał kontrakt ze szwajcarską niezależną wytwórnią Purple Music, we wrześniu 2012 roku stwierdził, że nie chce w tej chwili nagrywać nowego albumu: „Znów mamy rynek singli. Wydaje mi się to szalone, żeby przychodzić tam z nowym albumem”.

W grudniu 2012 r. Prince założył nowy zespół wspierający o nazwie 3rdEyeGirl. W skład zespołu wchodziły trzy muzyczki: Donna Grantis na gitarze elektrycznej, Hannah Ford na perkusji i Ida Kristine Nielsen na basie elektrycznym.

Przeczytaj także: biografie-pl – Max Beckmann

Ostatnia faza twórcza (2014-2016)

Ponieważ kontrakt Prince”a z główną wytwórnią Universal, obowiązujący od 2005 r., wygasł 31 marca 2014 r., w kwietniu podpisał on nowy kontrakt z Warner Bros. Records na okres dwunastu miesięcy i powrócił do tej wytwórni. Według firmy, posiadał on teraz wszystkie prawa do utworów, które nagrał dla Warnera. Nie ujawniono szczegółów finansowych umowy. Pod koniec września 2014 roku Prince wydał dwa albumy studyjne z wytwórnią Warner Bros. Records, Art Official Age i PlectrumElectrum. Pod koniec listopada usunął również swoje konta na Facebooku, Instagramie i YouTube. Prince nie podał oficjalnego powodu takiej decyzji.

W grudniu 2015 roku Prince wydał swój 39. album studyjny zatytułowany HITnRUN Phase Two, co czyni go ostatnim albumem wydanym za życia. HITnRUN Phase Two był dystrybuowany przez jego własną wytwórnię muzyczną NPG Records.

Wieczorem 16 kwietnia 2016 r. Prince po raz ostatni wystąpił publicznie; zagrał dwa utwory na fortepianie w ramach „imprezy tanecznej” w swoim studiu Paisley Park i zapowiedział nowy album koncertowy zatytułowany Piano & A Microphone.

Przeczytaj także: biografie-pl – Christina Rossetti

The Prince Estate (od 2017 r.)

Od 2017 r. wszystkie wydawnictwa muzyczne Prince”a są oficjalnie zarządzane przez Comerica we współpracy z The Prince Estate. Powiernikami The Prince Estate są Troy Carter (Carter był byłym menedżerem muzycznym Lady Gagi, a od września 2018 r. jest także doradcą Spotify. W latach 2014-2017 Howe był wiceprezesem ds. artystów i repertuaru w wytwórni Warner Bros Records.

W lipcu 2021 r. wytwórnia The Prince Estate wydała Welcome 2 America, studyjny album, który Prince nagrał w 2010 r., ale nie został wydany.

Przeczytaj także: biografie-pl – Karl Liebknecht

Styl muzyczny

Charakterystyczną cechą twórczości muzycznej Prince”a jest jej różnorodność stylistyczna. Po pierwsze, w trakcie swojej kariery poruszał się po bardzo różnych terenach muzycznych, a po drugie, wielokrotnie łączył w swoich albumach i piosenkach różne style muzyczne. Dlatego nie można go przypisać wyłącznie do jednego konkretnego gatunku muzycznego.

Jego rozwój muzyczny rozpoczął się w latach 70. Jako nastolatek grał ze swoimi ówczesnymi zespołami piosenki takich wykonawców, jak Earth, Wind and Fire, Grand Funk Railroad, James Brown, Jimi Hendrix, Parliament, Sly & the Family Stone i Stevie Wonder. Prince był również pod wpływem Carlosa Santany i Joni Mitchell.

Jego dwa pierwsze albumy, For You (1978) i Prince (1979), zdominowane były przez współczesne R&B, a także funk, rock i pop z wpływami disco. W latach 80. poszerzył swoje spektrum muzyczne i z coraz większą inwencją łączył różne style muzyczne. Piosenki z gatunków new wave, rockabilly i rock”n”roll znalazły się na albumach Dirty Mind (1980) i Controversy (1981). 1999 (1982) i Purpurowy deszcz (1984) są również inspirowane electro funkiem i elektroniczną muzyką taneczną. Na płycie Around the World in a Day (1985) Prince odkrył epokę hipisowską i stworzył album zawierający psychodeliczny soul, psychodeliczny rock i utwory R&B.

Zauważalne w tym czasie było to, że początkowo zrezygnował ze standardowych instrumentów typowych dla muzyki R&B, takich jak instrumenty dęte. Zamiast saksofonu i trąbki używał syntezatorów. Dopiero na płycie Parade (1986) wykorzystał również instrumenty dęte i smyczkowe – częściowo we współpracy z aranżerką Clare Fischer. W tym samym czasie w jego muzyce pojawiły się pierwsze wpływy jazzu. Stylistyczne spektrum jego albumu Sign „☮” the Times (1987) rozciąga się od gospel i soulowych ballad, przez R&B i funk, po rock. Na albumie Batman (1989) po raz pierwszy w niektórych utworach wykorzystał sample zaczerpnięte z cytatów filmowych z filmu o Batmanie.

Prince po raz pierwszy użył Linn LM-1 jako automatu perkusyjnego w 1981 r. i nagrywał na nim niektóre swoje utwory aż do 1987 r. Wcześniej i w kolejnych latach zazwyczaj grał na perkusji. Dopiero na albumach Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) i 20Ten (2010) Prince powrócił do nagrywania niektórych swoich utworów przy użyciu typowego Linn LM-1 z lat 80. Inną typową cechą jego albumów studyjnych są utwory z dużą ilością gitar, dlatego Prince był czasem porównywany do Jimiego Hendrixa, choć sam Prince był zdania, że brzmi podobnie do Carlosa Santany. W 1983 r. Prince zlecił amerykańskiej firmie Knut-Koupee Enterprises zbudowanie gitary elektrycznej „Cloud” w kształcie chmury, zaprojektowanej przez Davida Rusana. W latach 90. grał również na modelu „Symbol” zaprojektowanym przez Davida Auerswalda, który później został wyprodukowany przez firmę Schecter.

W latach 80. Prince był uważany za buntowniczego pioniera, który nie bał się łączyć różnych stylów muzycznych z niekiedy bardzo pikantnymi tekstami. Jednak w latach 90. stopniowo tracił tę reputację. W albumach Diamonds and Pearls (1991) i Love Symbol (1992) poświęcił się takim stylom muzycznym, jak hip-hop i rap, które w tamtym czasie miały coraz większy wpływ na międzynarodową scenę muzyczną. Prince po raz pierwszy podążał za trendami, wcześniej sam je wyznaczając. Krytycy zarzucali mu, że w latach 90. jego kreatywność zmalała. Płyta unplugged The Truth (1998), zdominowana przez gitary akustyczne, została słabo zauważona, ponieważ w tamtym czasie była wydana wyłącznie za pośrednictwem stron internetowych artysty. Podobnie było w przypadku albumu Crystal Ball (1998), na którym znalazły się utwory z gatunku bluesa i reggae.

Na początku XXI wieku na albumach Prince”a pojawiały się wpływy jazzowe. Należą do nich The Rainbow Children (2001) oraz instrumentalne albumy fusion C-Note, N.E.W.S i Xpectation z 2003 roku. Album One Nite Alone (2002) jest ponownie albumem akustycznym, na którym tym razem Prince gra wszystkie utwory na fortepianie.

Od albumu Musicology z 2004 r. Prince powrócił do mieszanki stylów muzycznych, które zapewniły mu sławę i sukces w latach 80. Na kolejnych albumach pojawiały się elementy R&B, funk, soul, pop i rock, wspierane przez instrumenty dęte i smyczkowe.

Przeczytaj także: biografie-pl – Aleksander Puszkin

Teksty piosenek

Teksty piosenek Prince”a dotyczą głównie miłości, relacji międzyludzkich i seksualności. W jego tekstach pojawiają się jednak również tematy polityczne i społeczno-krytyczne, a także treści religijne i duchowe.

W latach 70-tych, 80-tych i 90-tych Prince poświęcał swoje teksty piosenek m.in. różnym aspektom seksualności. Na przykład w 1979 r. w piosence Bambi śpiewa o miłości lesbijskiej, a teksty z albumu Dirty Mind (1980) uznano wówczas za obsceniczne. Niezależnie od tego, czy chodziło o stosunki seksualne, aluzje do seksu oralnego czy kazirodztwa – Prince prowokował na całym poziomie. W swoich tekstach przy różnych okazjach posługiwał się metaforami. Na przykład piosenka Little Red Corvette (1982) wydaje się dotyczyć raczej waginy niż samochodu sportowego. W tym przypadku samochody i konie służą jako metafora przyjemności.

Piosenka Darling Nikki z albumu Purple Rain zadecydowała o wprowadzeniu w 1984 r. z inicjatywy Tipper Gore ostrzeżenia „Parental Advisory – Explicit Lyrics” na wydawnictwach muzycznych w USA. Tipper Gore została urażona, gdy jej jedenastoletnia wówczas córka usłyszała w piosence tekst o masturbacji. Jednak w kolejnych latach Prince nadal używał obsceniczności i lubieżności w tekstach swoich piosenek. Singiel Sexy MF (1992) był w tamtym czasie grany w radiu głównie w wersji ocenzurowanej, ponieważ w refrenie pojawia się słowo motherfucker. Jak wynika z tytułów piosenek, takich jak Orgasm (1994) i Pussy Control (1995), Prince nie stronił od tekstów o treści seksualnej.

Od XXI wieku Prince dystansował się jednak od swoich zbyt dosadnych tekstów i nie wykonywał już na żywo odpowiadających im piosenek. W 2001 r. w jednym z wywiadów zadeklarował, że chce usunąć z tekstów swoich piosenek wszystkie wulgaryzmy. Od tamtej pory Prince postępuje zgodnie z tym, co mówi. Dopiero na pośmiertnych wydawnictwach płytowych można ponownie usłyszeć jego teksty piosenek o treści seksualnej.

Kiedy jego teksty dotyczą treści politycznych lub społecznie krytycznych, Prince zazwyczaj opisuje sytuację lub problem bez wyrażania własnej opinii. Na przykład w utworze Annie Christian (1981) porusza kwestię zabójstwa Johna Lennona. W utworach 1999 (1982), America (1985) i Crystal Ball (1998) opisuje obawy przed wojną nuklearną. Inne apokaliptyczne tendencje można odnaleźć w utworach Sign „☮” the Times (1987), w którym śpiewa o AIDS i katastrofie Challengera, oraz Planet Earth (2007), w którym opisuje zmiany klimatyczne. Prince nawiązuje do drugiej wojny w Zatoce Perskiej także w utworach Money Don”t Matter 2 Night (1991) i Live 4 Love (1991).

W utworze Cinnamon Girl (2004) porusza temat ataków terrorystycznych z 11 września 2001 r., a na albumie Welcome 2 America (2021) Prince porusza takie kwestie, jak wyzysk, kapitalizm, rasizm i niesprawiedliwość społeczna.

W niektórych tekstach piosenek Prince poruszał tematykę religijną, a czasem duchową. W utworze Controversy (1981) zacytował Modlitwę Pańską, a zwłaszcza teksty z albumu Lovesexy (dotyczą one Boga, diabła, winy i zadośćuczynienia). W utworze Dolphin (1995) Prince śpiewa o reinkarnacji, a na albumie koncepcyjnym The Rainbow Children (2001) można znaleźć aluzje do Świadków Jehowy.

Przeczytaj także: biografie-pl – Michael Jackson

Utwór

Charakterystyczną cechą Prince”a był jego czasami wysoki falsetowy śpiew. Ponieważ na swoich dwóch pierwszych albumach For You and Prince Prince Prince śpiewa głównie bardzo wysokim głosem, magazyn muzyczny Rolling Stone porównał w 1979 r. jego śpiew do śpiewu Smokeya Robinsona. Kolejne przykłady falsetowego śpiewu Prince”a można znaleźć na singlach Kiss (1986), The Most Beautiful Girl in the World (1994) i Breakdown (2014).

W niektórych utworach Prince stworzył efekt wokalny, który nazwał „Camille”. Jest to sytuacja, w której podczas nagrywania wokalu taśma pracuje wolniej niż zwykle. Gdy taśma jest odtwarzana z normalną prędkością, powstaje efekt zmiany wysokości dźwięku, który sprawia, że głos Prince”a wydaje się nieco wyższy i szybszy, jakby śpiewał pod wpływem helu. Szczególnie na albumie Sign „☮” the Times (1987) ten efekt głosowy można usłyszeć w niektórych utworach. „Camille” jest interpretowana jako alter ego Prince”a – jego zła strona. Efekt głosowy zastosowany w utworze „Camille” sprawia, że głos Prince”a brzmi znacznie wolniej i bardzo głęboko, podobnie jak głos Barry”ego White”a. Ten głęboki głos można usłyszeć na przykład w piosence Bob George (1994) lub na płycie The Rainbow Children (2001).

Prince śpiewa większość swoich tekstów w sposób melodyjny, ale czasami w jego piosenkach pojawiają się fragmenty mówione. Przykładem tego są utwory takie jak Controversy (1981), Girls & Boys (1986) czy Dead on It (1994), które Prince pierwotnie nagrał w 1986 r. i przeznaczył na Czarny album. W tej piosence jąka się w tekście, który wyśmiewa gatunek muzyczny rapu. Mimo to Prince sporadycznie uciekał się do tej formy przekazu, zwłaszcza w latach 90. i w niektórych utworach wykonywał rapowane wokale.

Prince udzielał głównego głosu w swoich utworach, a także w innych polifonicznych ścieżkach wokalnych, np. w utworze a cappella For You (1978) czy w piosenkach When Doves Cry (1984) i Gold (1995). W jego utworach śpiewa głównie wokal, ale od czasu do czasu wspomagają go członkowie zespołu. Czasami członkowie zespołu śpiewają pełne linie w piosenkach Prince”a, jak Wendy Melvoin i Lisa Coleman w piosenkach z lat 80-tych, Rosie Gaines w piosenkach z lat 90-tych, Shelby J. w piosenkach z lat 2000 i 3rdEyeGirl w piosenkach z 2013 roku.

W niektórych utworach Prince występuje w duecie z gościnnymi wokalistami, takimi jak Apollonia Kotero (1984), Sheena Easton (1987 i 1989), Carmen Electra (1992), Nona Gaye (1994), Gwen Stefani (1999), Angie Stone (2001), Lianne La Havas (2014) oraz Judith Hill, Ledisi i Rita Ora (wszystkie 2015). Wśród raperów występujących gościnnie w niektórych jego utworach są Doug E. Fresh (1998), Chuck D (1999), Eve (1999), Q-Tip (2009) i Lizzo (2014).

Przeczytaj także: biografie-pl – Joseph Beuys

Wpływ na innych artystów

Wpływy muzyczne Prince”a znajdują odzwierciedlenie w różnych obszarach międzynarodowej sceny muzycznej. Boston Globe napisał w 2002 r., że Prince był jednym z najczęściej słuchanych artystów swoich czasów i że wielu współczesnych muzyków włączyło elementy stylu Prince”a do swojego brzmienia. Pointer Sisters (1982), Cyndi Lauper (1983), Tina Turner (1985), Billy Cobham (1987), The Art of Noise z Tomem Jonesem (1988), Allen Toussaint (1989), Simple Minds (1989), Big Audio Dynamite (1990), Gary Numan (1992), The Jesus and Mary Chain (1994), TLC (1994),Herbie Hancock (1995),Ginuwine (1996),Laibach (1996),Arto Lindsay (1997),Mariah Carey (1997),Ice-T (1999),Rod Stewart (2001),Patti Smith (2002),Foo Fighters (2003),Etta James (2006),Nina Simone (2008),Robert Randolph and the Family Band (2010),Glee Cast (2011),Sufjan Stevens (2012) iLambchop (2017). Adam Levine, Alicia Keys, Beck, Bruno Mars, D”Angelo, Lenny Kravitz, Macy Gray i OutKast.

Niemieccy muzycy, tacy jak Palast Orchester z udziałem Maxa Raabe (2001), Joy Denalane (2004), Roger Cicero z zespołem Soulounge (2004), Texas Lightning (2005), Uwe Schmidt pod pseudonimem Señor Coconut (2008), Lisa Wahlandt (2010), Barbara Morgenstern (2011) i David Garrett (2017) również reinterpretowali utwory Prince”a. Pierwszą niemieckojęzyczną wersję piosenki Prince”a nagrał Michy Reincke w 1992 r.; jego wersja Ich bin nicht Dein Mann jest oparta na utworze I Could Never Take the Place of Your Man z albumu Sign „☮” the Times, a Adel Tawil nawiązuje do piosenek Purple Rain i When Doves Cry w utworze Lieder (2013). Ponadto piosenkarka pop Helene Fischer włączyła utwór Purple Rain do setlisty swojej trasy koncertowej Farbenspiel (2014).

Szwajcarski zespół rockowy Züri West nagrał I ha di gärn gha (1994), szwajcarsko-niemiecką wersję utworu When You Were Mine z albumu Dirty Mind, a austriacki muzyk jazzowy David Helbock wydał w 2012 r. album z utworami Prince”a.

Niektóre z piosenek Prince”a stały się sławne nie dzięki swoim oryginalnym wersjom, lecz dopiero dzięki nowym nagraniom dokonanym przez innych muzyków. Chaka Khan zdobyła międzynarodowy przebój w pierwszej dziesiątce w 1984 r. z utworem I Feel for You, a Sinéad O”Connor zdobyła światowy przebój w 1990 r. z singlem Nothing Compares 2 U. Prince pierwotnie napisał tę piosenkę dla zespołu The Family – swojego ówczesnego projektu pobocznego – który wydał Nothing Compares 2 U na swoim albumie The Family już w sierpniu 1985 roku. Wersja interpretowana przez samego Prince”a pojawiła się dopiero na płycie The Hits w 1993 roku.

Prince ze swej strony bardzo rzadko coverował utwory innych artystów w celu umieszczenia ich na własnych albumach studyjnych; jedynie na albumach Emancipation (1996), Rave Un2 the Joy Fantastic (1999), One Nite Alone … (2002), Lotusflow3r (2009) i PlectrumElectrum (2014) znalazły się utwory innych muzyków w jego interpretacji.

Prince komponował również piosenki dla różnych artystów, częściowo pod pseudonimami, takimi jak Alexander Nevermind, Camille, Christopher, Jamie Starr i Joey Coco. Są wśród nich Stevie Nicks (1983 Stand Back), Sheena Easton (1984 Sugar Walls), The Bangles (1985 Manic Monday), Kenny Rogers (1986 You”re My Love), Madonna (1989 Love Song), Patti LaBelle (1989 Yo Mister), Joe Cocker (1991 Five Women), Martika (1991 Love… Thy Will Be Done), Paula Abdul (1991 U), Céline Dion (1992 With This Tear), Earth, Wind and Fire (1993 Super Hero) i No Doubt (2001 Waiting Room). Prince pisał także piosenki dla Milesa Davisa, których nigdy nie wydał w wersji studyjnej. 31 grudnia 1987 r. Davis pojawił się jako gość na koncercie Prince”a w Paisley Park Studio na około pięć minut. Kiedy 28 września 1991 r. zmarł Miles Davis, Prince dwa dni później napisał ku jego pamięci instrumentalny utwór Letter 4 Miles, ale nie wydał go.

Prince założył także takie zespoły jak Apollonia 6, Madhouse, The Family, The New Power Generation i The Time. Pisał i produkował piosenki dla tych zespołów, a także był mentorem kariery Andy”ego Allo, Carmen Electry, Jill Jones i Sheili E. Kiedy kariery muzyczne Chaki Khan, George”a Clintona i Mavis Staples osiągnęły komercyjne dno, Prince podpisał z nimi kontrakty w swoich wytwórniach Paisley Park Records, a od 1994 r. NPG Records. Pisał dla nich piosenki, aby ci muzycy mogli kontynuować swoją karierę.

Prince okazjonalnie występował jako muzyk gościnny, np. w 1999 r. śpiewał podkłady wokalne dla Ani DiFranco, w 2002 r. grał na instrumentach klawiszowych dla Commona, w 2005 r. na gitarze elektrycznej dla Steviego Wondera, w 2013 r. na gitarze basowej dla Janelle Monáe, a w 2015 r. na różnych instrumentach dla Judith Hill.

Przeczytaj także: historia-pl – Inkwizycja rzymska

Koncerty

Prince odbył w swojej karierze ponad 30 tras koncertowych. Na swoich koncertach nie tylko śpiewał, ale także grał na różnych instrumentach muzycznych. Na swoich występach regularnie grał na gitarze lub fortepianie, czasami wykonując 15-minutowe medleye. Sporadycznie sięgał też po perkusję, bas lub syntezator. Typowe koncerty Prince”a w latach 80. i 90. były pełnymi przepychu widowiskami scenicznymi z rozbudowaną choreografią i dziesiątkami zmian kostiumów. Począwszy od XXI wieku Prince w dużej mierze zrezygnował z tego typu efektów i skupił się bardziej na swoich rzeczywistych umiejętnościach muzycznych, np. każdy koncert traktował indywidualnie, wybierając inną piosenkę. Podczas koncertów na żywo Prince”owi towarzyszyli muzycy i wokaliści, którzy uczestniczyli także w nagraniach jego dotychczasowych albumów studyjnych. W latach 1984-2011 Sheila E. sporadycznie występowała gościnnie na scenie z Prince”em.

Prince zadebiutował na koncercie 5 stycznia 1979 r. w Minneapolis przed około 300 osobami. Przed tym koncertem wyznał, że bardzo trudno jest mu grać przed publicznością. W 1980 r. Prince otwierał występy Ricka Jamesa z jego dawnym zespołem i przez dwa miesiące towarzyszył mu w trasie Fire It Up, zdobywając doświadczenie na żywo.

Wiosną 1981 r. Prince po raz pierwszy koncertował w Europie, ale występy w klubach w Amsterdamie, Londynie i Paryżu nie przyciągnęły większej uwagi, ponieważ w tamtym czasie Prince był jeszcze zbyt mało znany w Europie. Momentem przełomowym w jego karierze były dwa koncerty w Los Angeles Memorial Coliseum w październiku 1981 roku. W tym czasie wraz z zespołem otwierał koncert Rolling Stonesów, promując swój czwarty album Controversy. Występy przerodziły się jednak w fiasko: okrzyki i lecące pociski spowodowały, że Prince przerwał pierwszy koncert 9 października po 15 minutach; drugi koncert 11 października zagrał ponownie mimo lecących pocisków.

Trzy lata później Prince był u szczytu komercyjnej kariery, a trasa koncertowa Purple Rain Tour w latach 1984-1985 okazała się największym sukcesem w jego karierze – w USA odwiedziło ją 1,75 mln osób. W 1986 r. po raz pierwszy odbył światową trasę koncertową, podczas której odwiedził m.in. Niemcy i Japonię.

Po zmianie pseudonimu scenicznego w 1993 r. Prince inaczej dobierał utwory na swoje koncerty. W latach 1994-1996 nie wydał takich przebojów jak When Doves Cry, Purple Rain czy Kiss. Zamiast tego grał utwory, które jeszcze wtedy nie zostały wydane. Dopiero w 1997 r., podczas udanej trasy Jam of the Year po USA i Kanadzie, Prince powrócił do piosenek, które uczyniły go sławnym. Trasa koncertowa przyniosła 30 milionów dolarów.

Sukcesem zakończyła się także trasa koncertowa Musicology w 2004 r., w której wzięło udział ok. 1,5 mln osób w USA, a dochód wyniósł 87 mln dolarów. Hasło tej trasy brzmiało „Real music 4 real music lovers”, a każdy uczestnik koncertu otrzymał w prezencie płytę CD z albumem. Od 1 sierpnia do 21 września 2007 r. Prince dał 21 koncertów w O2 Arena w Londynie, wszystkie zostały wyprzedane i przyniosły 22 miliony dolarów. Każdy uczestnik koncertu ponownie otrzymał kopię płyty Prince”a z Planetą Ziemia, a 13 września na scenie gościnnie wystąpił z nim Elton John.

W XXI wieku Prince kilkakrotnie występował na festiwalach muzycznych, co wcześniej zdarzało mu się bardzo rzadko. Występował na Montreux Jazz Festival w 2007, 2009 i 2013 r., brał udział w Coachella Valley Music and Arts Festival w 2008 r. i wystąpił na Roskilde Festival w 2010 r. Od grudnia 2010 r. do września 2012 r. Prince koncertował na całym świecie z zespołem The New Power Generation w ramach trasy Welcome 2 America. Podczas amerykańskiej części trasy koncertowej gościnnie wystąpili tacy muzycy, jak Alicia Keys, Carlos Santana, Janelle Monáe, Nicole Scherzinger i Whitney Houston. W 2013 i 2014 roku Prince występował na żywo głównie ze swoim zespołem 3rdEyeGirl.

13 czerwca 2015 r. Prince dał koncert na żywo przed 500 zaproszonymi gośćmi w Białym Domu. Gospodarzami byli Barack Obama i jego żona Michelle Obama. Na scenie z Prince”em wystąpił między innymi Stevie Wonder, a wśród publiczności znaleźli się politycy, tacy jak Arne Duncan, Eric Holder i Susan Rice, aktorzy, tacy jak Angela Bassett, Connie Britton, Tracee Ellis Ross i Tyler Perry, a także muzycy, tacy jak Ciara, James Taylor i Jon Bon Jovi. Okazją do koncertu Prince”a był „African-American Music Appreciation Month”, który w USA obchodzony jest co roku w czerwcu.

Ostatnia trasa koncertowa Prince”a Piano & A Microphone w dniach 16 lutego – 14 kwietnia 2016 r. obejmowała Australię, Nową Zelandię, Kanadę i USA.

Przeczytaj także: biografie-pl – Mao Zedong

Pokazy

Począwszy od 1986 r. Prince sporadycznie grał aftershows po swoich koncertach. Czasami te dodatkowe koncerty były ogłaszane przez głośniki po zakończeniu głównych koncertów, czasami informacja o miejscu ich odbywania się była przekazywana ustnie lub za pośrednictwem Twittera. Jego aftershows zaczynały się po północy i odbywały się w mniejszych klubach muzycznych, przed około 300-1000 osób. Aftershows zazwyczaj tworzyły bardziej intymną atmosferę między Prince”em a publicznością, ponieważ rezygnował on z występów scenicznych, choreografii i rozbudowanych pokazów świetlnych, które towarzyszyły jego głównym koncertom.

Wybór piosenek Prince”a różnił się od jego głównych koncertów; często rezygnował z przebojów z pierwszej dziesiątki. Nierzadko zdarzały się jednak dziesięciominutowe wersje instrumentalne utworów Billy”ego Cobhama, Duke”a Ellingtona czy Milesa Davisa, a także covery Arethy Franklin, Carlosa Santany, Jamesa Browna, Jimiego Hendrixa, Mother”s Finest, Parliament i innych.

Najważniejszymi punktami niektórych aftershows Prince”a były gościnne występy znanych muzyków. Eric Clapton (14 sierpnia 1986 r. w Londynie), Ron Wood (26 lipca 1988 r. w Londynie), Buddy Miles (6 kwietnia 1993 r. w Chicago), Bono (31 marca 1995 r. w Dublinie), Rufus Thomas (24 sierpnia 1997 r. w Memphis), Hans Dulfer i Lenny Kravitz (24 grudnia 1998 r. w Utrechcie). Hans Dulfer i Lenny Kravitz (obaj 24 grudnia 1998 r. w Utrechcie), Alicia Keys (10 kwietnia 2002 r. w Nowym Jorku), Amy Winehouse (22 września 2007 r. w Londynie), Janelle Monáe (30 grudnia 2010 r. w Nowym Jorku) orazFlavor Flav i Seal (obaj 13 maja 2012 r. w Sydney).

Przeczytaj także: biografie-pl – Bettie Page

Obrona własności intelektualnej

W latach 90. Prince zaczął konsekwentnie chronić swoją własność intelektualną; w szczególności w latach 2000 wnosił do sądu różne sprawy o naruszenie praw autorskich.

W 1992 r. Prince pozwał grupę hip-hopową Arrested Development za nielegalne wykorzystanie słowa „Tennessee” w singlu o tej samej nazwie z przeboju Prince”a Alphabet St. (1988). Arrested Development musieli ostatecznie zapłacić 100 000 dolarów amerykańskich Prince”owi. W 1998 r. ówczesny prawnik Prince”a, L. Londell McMillan, zabronił reporterom używania urządzeń nagrywających podczas wywiadów. Powód podał taki, że Prince chciał zapobiec wykorzystaniu jego wizerunku, podobizny lub głosu w sposób niezgodny z pierwotnym przeznaczeniem. Na początku 1999 r. Prince wynajął firmę prawniczą, która miała podjąć kroki prawne przeciwko różnym stronom internetowym fanów. Oskarżył operatorów stron internetowych o czerpanie korzyści z jego wizerunku i celowe stwarzanie wrażenia, że aprobuje on ich strony. Oskarżono ich również o naruszenie praw autorskich, ponieważ wykorzystali symbol Księcia do własnych celów.

W 2006 r. Prince złożył pozew w Sądzie Okręgowym w Berlinie z powodu rozpowszechniania w Niemczech płyty DVD z nielegalnym nagraniem koncertu Prince”a z 1983 r. Właściwy sąd uwzględnił jego roszczenie we wszystkich częściach i płyta DVD nie została dopuszczona do sprzedaży. Od września 2007 r. Prince, z pomocą firmy Web Sheriff, podejmował działania prawne w sprawach o domniemane naruszenie praw autorskich, m.in. na portalu wideo YouTube. Matka z Pensylwanii zamieściła w serwisie YouTube 29-sekundowy filmik, na którym jej maluch tańczy do piosenki Prince”a Let”s Go Crazy. Prince kazał usunąć nagranie, a następnie wszczął spór sądowy z matką, jednak w sierpniu 2008 r. sprawa została rozstrzygnięta na korzyść matki. W 2008 r. Prince usunął również z serwisu YouTube teledysk do swojego coveru piosenki Creep zespołu Radiohead, ponieważ uważał się za właściciela praw autorskich. Thom Yorke, wokalista zespołu Radiohead, zaapelował jednak o ponowne udostępnienie filmu w Internecie. Mimo to Prince nadal podejmował kroki prawne w odpowiednich sprawach. W związku z tym żadne nagrania wideo z koncertów Prince”a wykonane telefonem komórkowym nie mogły być publikowane w Internecie. John Giacobbi z Web Sheriff powiedział, że spór z Warner Bros. sprawił, że Prince mądrzej podszedł do kwestii ochrony swoich praw; o ile wtedy chodziło o płyty i CD, to teraz walczy o swoje prawa w sieci w erze cyfrowej.

W 2010 r. Prince usunął symbol, którego używał jako pseudonimu w latach 1993-2000, z okładki płyty Michaela Jacksona „Michael” przed jej wydaniem. W czerwcu 2011 r. Prince powiedział brytyjskiemu dziennikowi The Guardian, że powinien „pojechać do Białego Domu, aby porozmawiać o tym, jak chronić prawa autorskie”. W 2013 r. złożył pismo do firmy Twitter Inc. z żądaniem zaprzestania działalności, twierdząc, że osiem filmów na portalu wideo Vine zawierało ruchome obrazy z nagraniami dźwiękowymi jego osoby, na które nie wyraził zgody. Następnie serwis Vine usunął te filmy.

W styczniu 2014 r. Prince złożył w sądzie w San Francisco w Kalifornii pozew o 22 mln dolarów przeciwko 22 osobom, które rzekomo produkowały bootlegi nagrań z koncertów muzyka, a następnie rozpowszechniały je i umieszczały w Internecie. „Nikt nie pozywa fanów” – powiedział Prince w jednym z wywiadów. Dzielenie się muzyką między sobą jest „fajne”, ale nie sprzedawanie bootlegów. W lutym Prince wycofał pozew, ponieważ pozwani usunęli wszystkie nielegalnie pobrane pliki.

Przeczytaj także: biografie-pl – Yan Xishan

Prince jako aktor i reżyser filmowy

W latach 1984-1990 Prince pracował jako aktor i reżyser filmowy. Nie udało mu się jednak powtórzyć udanego debiutu aktorskiego w filmie Purpurowy deszcz. Choć wystąpił jeszcze w trzech filmach i wyreżyserował je, żaden z nich nie zbliżył się do sukcesu komercyjnego jego debiutu.

Film Purple Rain wszedł na ekrany amerykańskich kin 27 lipca 1984 roku. Przy budżecie wynoszącym siedem milionów dolarów reżyserowi i scenarzyście Albertowi Magnoliemu udało się odnieść sukces komercyjny – film zarobił prawie 70 milionów dolarów w amerykańskich box office”ach w tamtym czasie i 156 milionów dolarów na całym świecie. W filmie Prince gra młodego muzyka, który chce zdobyć sławę w klubie muzycznym First Avenue w Minneapolis. Główną aktorką jest Apollonia Kotero. W 1985 r. Prince otrzymał za ten film Oscara w kategorii Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa.

Amerykańska premiera czarno-białego filmu Under the Cherry Moon odbyła się 1 lipca 1986 roku. Prince, tym razem sam będący reżyserem filmowym, gra żigolaka, który zakochuje się w córce z bogatej rodziny na Lazurowym Wybrzeżu. W rolę tej ostatniej wcieliła się Kristin Scott Thomas, która w tym czasie debiutowała w kinie. Film okazał się jednak porażką: kosztował dwanaście milionów dolarów, ale zarobił tylko dziesięć milionów i otrzymał kilka Złotych Malin. Prince otrzymał tę negatywną nagrodę podczas ceremonii w 1987 roku w kategoriach „najgorszy aktor pierwszoplanowy” i „najgorszy reżyser” oraz „najgorsza piosenka filmowa” za utwór Love or Money – stronę B singla Kiss, który zdobył nagrodę Grammy. Jerome Benton został również uznany za „Najgorszego aktora drugoplanowego”, a „Pod wiśniowym księżycem” za „Najgorszy film” 1986 roku.

Mimo to Prince wyreżyserował kolejny film, tym razem koncertowy Prince – Sign O” the Times, który wszedł na ekrany amerykańskich kin 20 listopada 1987 roku. Film składa się głównie z materiałów koncertowych nakręconych w Rotterdamie i Antwerpii podczas europejskiej trasy Prince”a w 1987 r., z kilkoma dodatkowymi scenami nakręconymi w Paisley Park Studio w Chanhassen. Jednak po komercyjnej porażce poprzedniego filmu Under the Cherry Moon, dział filmowy Warner Bros. nie poparł filmu, więc Prince musiał znaleźć innego dystrybutora. Film Prince – Sign O” the Times kosztował 2,5 miliona dolarów i przyniósł trzy miliony dolarów brutto. Film otrzymał bardzo pozytywne recenzje krytyków.

Graffiti Bridge to ostatni film wyreżyserowany przez Prince”a. Ponownie zagrał główną rolę, był też scenarzystą. Pierwotnie główną rolę miała zagrać Madonna, ale po przeczytaniu scenariusza odrzuciła propozycję. W roli głównej wystąpiła Ingrid Chavez (* 1965). Ponadto George Clinton, Jill Jones, Jimmy Jam i Terry Lewis, Mavis Staples i Tevin Campbell wystąpili w niewielkich rolach drugoplanowych, grając samych siebie. Nie chciał zostać Francisem Fordem Coppolą – przyznał Prince po premierze filmu w USA 2 listopada 1990 roku. Graffiti Bridge miał być sequelem sukcesu kasowego Purpurowego deszczu, ale ponownie nie spełnił pokładanych w nim nadziei: film kosztował siedem milionów dolarów, ale w USA przyniósł zaledwie 4,2 miliona dolarów zysku. Prince był ponownie kilkakrotnie nominowany do Złotej Maliny, ale podczas ceremonii w 1991 r. nie otrzymał nagrody.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Mortimer’s Cross

Inne projekty filmowe

Nie występując jako aktor, Prince brał udział w różnych innych projektach filmowych. W czerwcu 1989 r. film Batman wszedł na ekrany amerykańskich kin i stał się jednym z najlepiej sprzedających się filmów roku na całym świecie. Prince stworzył ścieżkę dźwiękową o tym samym tytule, a w filmie można usłyszeć kilka utworów z jego albumu Batman. W marcu 1996 r. do kin w USA wszedł film Girl 6 w reżyserii Spike”a Lee, którego ścieżkę dźwiękową stanowi muzyka kompozycji Prince”a. W 1997 r. pojawił się gościnnie w programie Muppets Tonight!, a w 2014 r. w jednym z odcinków amerykańskiego sitcomu New Girl. W obu występach gra samego siebie. W 2007 r. Prince otrzymał swoją jedyną nagrodę Złotego Globu w kategorii najlepsza piosenka filmowa za utwór The Song of the Heart, który znalazł się na ścieżce dźwiękowej do animacji komputerowej Happy Feet.

Na przykład Spike Lee w swoim filmie „Do the Right Thing” z 1988 r. pozytywnie odnosi się do Prince”a jako postaci identyfikującej Afroamerykanów. Innym przykładem jest film Pretty Woman z 1990 r., w którym tytułowa bohaterka, grana przez Julię Roberts, śpiewa w wannie kilka wersów piosenki Kiss, a zaraz potem mówi o Prince”u.

Ponadto utwory Prince”a można usłyszeć w różnych filmach, takich jak Loose Business (1983), Showgirls (1995), Striptease (1996), Romeo + Julia Williama Szekspira (1996), Scream 2 (1997), Get Rich or Die Tryin” (2005), P.S. I Love You (2007), Never Sex With Ex Again (2008), Gulliver”s Travels – Something Big Is Coming (2010) i BlacKkKlansman (2018).

Za życia Prince”a sprzedano ponad 100 milionów jego płyt. Po zmianie w 1993 r. pseudonimu scenicznego na niewymawialny symbol, jego sukces komercyjny zmalał. Przed zmianą nazwy większość jego albumów osiągnęła w USA status platyny, ale późniejsze albumy bardzo rzadko osiągały ten status. Dopiero gdy Prince powrócił do swojego pierwotnego pseudonimu scenicznego w 2000 r. i w 2004 r. związał się z dużą wytwórnią płytową, ponownie znalazł się w pierwszej dziesiątce międzynarodowych list przebojów.

W latach 1978-2015 Prince wydał 39 albumów studyjnych, z których 19 dotarło do pierwszej dziesiątki w USA, a cztery z nich stały się numerem jeden na listach przebojów. Na amerykańskiej liście przebojów 19 singli znalazło się w pierwszej dziesiątce, z czego pięć osiągnęło najwyższą pozycję. W Niemczech Prince wprowadził 13 albumów do pierwszej dziesiątki, ale numer jeden pozostał nieosiągalny. Na niemieckich listach przebojów cztery utwory artysty znalazły się w pierwszej dziesiątce, z czego najwyżej uplasował się Kiss, który w 1986 r. osiągnął numer 4.

Prince był uważany za pracoholika i według oficjalnych danych napisał prawie 900 piosenek, z których część nie została wydana przez niego samego, lecz przez innych muzyków. Ponadto skomponował wiele piosenek, których nie opublikował; w 1986 r. w wywiadzie radiowym powiedział, że w swoim sejfie ma jeszcze 320 niewydanych utworów. Ostatecznie Prince napisał za życia ponad 1000 niewydanych piosenek.

Przeczytaj także: biografie-pl – Cezar Borgia

1980s

Der Spiegel przeanalizował sukces komercyjny Prince”a w latach 80.: „Sukces ten w dość istotny sposób wiąże się z jego ponadprzeciętnymi talentami jako kompozytora, producenta, autora tekstów i wynalazcy syntetycznych brzmień. Jest także wirtuozem muzycznego rzemiosła.” Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) nazwał Prince”a „wysoce utalentowanym kompozytorem” i napisał: „Talent ten, daleki od samozachwytu, umożliwił Prince”owi dokonanie czegoś, co w przeciwnym razie wydaje się prawie nie do pomyślenia w branży pop, a mianowicie połączenie wysokich standardów muzycznych z rzeczywistością komercyjną. Z jednej strony, aby móc tworzyć „muzykę dla muzyków” – to znaczy, aby być słyszanym i docenianym przez aktywnych kolegów muzyków, takich jak Sting czy Bryan Ferry – a z drugiej strony, aby przyciągnąć masy.” W innym artykule FAZ stwierdza jednak: „Prince sprzedaje się z taką mieszanką ideologicznej naiwności i ukierunkowanej strategii wizerunkowej, jaka często jest typowa dla amerykańskich idoli”. The Melody Maker w odniesieniu do Prince”a stwierdził po prostu: „Ten człowiek jest naprawdę geniuszem!”. Dziennikarz muzyczny Barry Graves uważał, że Prince jest bardzo polaryzujący: wobec Prince”a odczuwa się „tylko całkowitą niechęć lub całkowitą sympatię”. Graves napisał również: „Prince oferuje coś więcej niż tylko napalony gest, wykonuje pożądanie i frustrację, wielki dramat i delikatną poezję, siłę i wrażliwość – pełną paletę możliwości muzyki rockowej. Może zrobić wszystko i wszystko pokazać”.

O Prince”u wypowiadali się także inni muzycy: Bob Dylan nazwał go „cudownym chłopcem”, a Eric Clapton powiedział: „Nie spotkałem nikogo, kto mógłby powiedzieć: ”Cóż, jest w porządku””. Albo się go nienawidzi, albo się go kocha”. Randy Newman przyznał: „Podziwiam Prince”a. Ma coś do powiedzenia. Wolę go od Springsteena i każdego innego muzyka. Próbuje nowych rzeczy. I od czasu do czasu ryzykuje rzeczy, które mogą się ludziom nie spodobać w jego muzyce”. Miles Davis powiedział: „Zdziwilibyście się, jak wiele Prince wie o muzyce”. A gra tak dobrze, jak żaden inny muzyk jazzowy, którego znam”. Rick James był innego zdania: „Prince jest młodym psychicznie upośledzonym człowiekiem. Zupełnie mu odbiło. Nie można traktować jego muzyki poważnie. Śpiewa piosenki o seksie oralnym i kazirodztwie”. Keith Richards również nie miał zbyt dobrego zdania o muzyce Prince”a, mówiąc: „Uważam, że Prince jest całkowicie płytki. Jeździ na fali tak, jak kiedyś jeździli The Monkees. Bardzo sprytnie żongluje mediami, ale jego muzyka jest dla dzieci”.

W latach 80. w różnych mediach pojawiały się informacje o rzekomej rywalizacji między Prince”em a Michaelem Jacksonem, którzy w tamtym czasie odnosili ogromne sukcesy komercyjne. Nawiązując do takich porównań, brytyjski magazyn The Face określił wówczas Prince”a mianem „odpowiedzi Lucyfera na Michaela Jacksona”. The Star napisał, że muzyka Prince”a była „bardziej ekscytująca niż wszystko, co kiedykolwiek wymyśli Michael Jackson: mieszanka hard rocka i soulu, punka i bluesa, prowadzona przez falsetowy głos, ozdobiona ostrymi solówkami gitarowymi, które wyraźnie zdradzają szacunek mistrza dla Jimiego Hendrixa”.

W 1987 r. Stuttgarter Zeitung opisał ekscentryczny wizerunek Prince”a: „Zajmuje 27 pokoi jednoosobowych, dziesięć dwuosobowych i trzy apartamenty w hotelu ”Graf Zeppelin”, ponieważ ma już przy sobie pięciu ochroniarzy. Nie mówiąc już o kucharzu, który ma zaglądać przez ramię swoim kolegom z Zeppelinów, aby nie zepsuli jajka na śniadanie księcia. Jego Wysokość sam zaszczyca swoją obecnością dwa apartamenty, bo fortepian Bechsteina i cały sprzęt kulturystyczny po prostu potrzebują miejsca. Przyleciała też jego własna pościel: biała satyna w żółte i różowe kwiaty, dwa kożuchy w komplecie. Człowiek chce się czuć komfortowo, to pewne”. Z kolei Cat Glover, tancerka Prince”a w 1987 roku, powiedziała po śmierci muzyka: „Byliśmy w autobusie na trasie; Prince zabrał nas do McDonald”s i zamówił cheeseburgery dla wszystkich. To był jego sposób na powiedzenie: „Ja też mogę być normalny”.

Melody Maker w przeglądzie lat osiemdziesiątych napisał o Prince”ie w 1990 r.: „Był dla lat osiemdziesiątych tym, czym Little Richard, Bob Dylan i Johnny Rotten dla lat pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych”. Süddeutsche Zeitung napisał: „Jeśli Elvis dominował w latach pięćdziesiątych, Beatlesi w sześćdziesiątych, a David Bowie w siedemdziesiątych, to ta dekada jest dekadą fizycznie małego, ale twórczo wielkiego geniusza popu z Minneapolis.” Krytyk muzyki rozrywkowej Karl Bruckmaier powiedział: „Prince jest daleko przed nami w swojej podróży w następną dekadę, a my wszyscy mamy szczęście podróżować w jego ślady”.

Przeczytaj także: mitologia_p – Izyda

1990s

W latach 90. popularność Prince”a coraz bardziej spadała. Częściowo przyczyniła się do tego zmiana jego nazwiska w 1993 r., która była wyśmiewana w różnych mediach. Nawiązując do słów piosenki „My Name Is Prince – and I am funky” (1992), New Musical Express napisał: „My name is O(+> – and I am funky!”. Amerykański dziennikarz radiowy Howard Stern nazwał Prince”a „artystą, na którym dawniej ludziom zależało”. Amerykański magazyn muzyczny „Rolling Stone” napisał: „Normalnym artystom zdarzają się wpadki, ale ten facet specjalizuje się w katastrofach PR-owych, które dezorientują jego wiernych fanów i gruntownie podważają jego status wielkiego innowatora ostatniej dekady”.

W latach 1993-2000 Prince udzielił więcej wywiadów niż kiedykolwiek wcześniej w swojej karierze, czasem mówiąc o sobie w trzeciej osobie. Na przykład w 1995 roku powiedział brytyjskiemu magazynowi Time Out: „Prince nigdy nie udzielał wywiadów. Trzeba zapytać Prince”a, dlaczego to zrobił, a w tej chwili z nim nie rozmawiają. Mówią do mnie”. W 1999 roku powiedział portalowi Welt Online: „Ja? W latach osiemdziesiątych nie odniosłem żadnego sukcesu. Prince odniósł sukces w latach osiemdziesiątych”.

O muzycznych walorach Prince”a w latach 90. Entertainment Weekly pisał: „Ten sprytny facet wciąż wymyśla kilka dobrych sztuczek, ale dziury między nimi powiększają się z każdą płytą”, a Chicago Sun-Times pytał: „Prince: co się stało? W latach osiemdziesiątych Prince Roger Nelson zdominował muzykę pop, tak jak Elvis Presley odcisnął swoje piętno na latach pięćdziesiątych, a John Lennon i Paul McCartney ukształtowali lata sześćdziesiąte. Śmiałe eksperymenty w utworach takich jak Kiss czy When Doves Cry, z ich minimalistycznymi rytmami i ostrymi solówkami gitarowymi, zostały zastąpione przez niezdarne zaspokajanie potrzeb rynku rapowego – i estetykę, która jest bardziej obojętna niż innowacyjna. Świeży wigor, który napędzał jego najlepsze piosenki – począwszy od takich utworów, jak 1999 z 1982 roku, a skończywszy na Graffiti Bridge z 1990 roku – wydaje się słabnąć z każdą płytą, która ukazuje się w latach dziewięćdziesiątych”.

Rolling Stone uznał wydany w 1995 r. album The Gold Experience za artystyczny jasny punkt: „Na tym albumie nasz były Prince pokazuje swoją najbardziej wszechstronną stronę od czasu podpisanego w 1987 r. „☮” the Times”. Podobnie w 1996 roku Detroit Press napisał: „Emancipation dobitnie przypomina nam, że były Prince jest jednym z najbardziej twórczych i innowacyjnych muzyków końca XX wieku – przynajmniej wtedy, gdy bardzo się stara”. Prince miał własne zdanie na temat tamtych lat swojej kariery; zapytany przez The New York Times w 1999 roku, czy jego album Rave Un2 the Joy Fantastic był czymś w rodzaju próby powrotu, Prince odpowiedział: „Nigdy nie odszedłem”. Entertainment Weekly podsumowuje: „Prince nie jest gwiazdą popu zaprojektowaną na desce kreślarskiej, ale niezwykłym i błyskotliwym dziwakiem o kultowym potencjale, który po drodze miał kilka wielkich przebojów”.

Kiedy w 2000 roku Prince powrócił do swojego pierwotnego pseudonimu scenicznego, na zaplanowanej konferencji prasowej w Nowym Jorku powiedział, że niewymawialny symbol był sposobem na zerwanie z „niechcianymi związkami”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Luigi Cadorna

XXI wiek

W 2004 r. Prince został przyjęty do Rock and Roll Hall of Fame. Alicia Keys i OutKast wygłosili mowę pochwalną, w której Keys powiedziała o Prince”ie: „Jest tylko jeden człowiek, który jest tak głośny, że może sprawić, że wszyscy zmiękniecie, tak silny, że sprawi, że staniecie się słabi, i tak szczery, że sprawi, że poczujecie się zawstydzeni”. Prince również wygłosił przemówienie, w którym powiedział m.in: „Bez prawdziwego kierownictwa duchowego zbyt wiele wolności może doprowadzić do zepsucia duszy. A więc słowo do młodych artystów: prawdziwy przyjaciel i mentor nie jest na waszej liście płac. Życzę Wam wszystkiego najlepszego na tej fascynującej drodze. Nie jest jeszcze za późno”. W rezultacie media znów zaczęły interesować się Prince”em. Również w 2004 roku ukazał się jego album Musicology, w którym wielu krytyków dopatrywało się powrotu Prince”a. Amerykański magazyn muzyczny Rolling Stone napisał: „Od początku lat 90. gubi się w swoich dziwacznych fascynacjach – wełnisty, religijny fusion jazz z płyty The Rainbow Children z 2001 roku i pozbawione celu improwizacje instrumentalne z płyty N.E.W.S z 2003 roku to tylko najnowsze przykłady. Z drugiej strony, „Musicology” jest obecnie tak atrakcyjnym, trafiającym w sedno i w pełni satysfakcjonującym albumem, jaki Prince nagrał od wieków. Brytyjski dziennik „The Guardian” stwierdził, że „Prince w końcu obudził się z użalania się nad sobą, które trwa już dziesięć lat”. E-czasopismo PopMatters uznało Prince”a za „jednego z ostatnich z ginącego gatunku: ikony popu atrakcyjnej dla różnych pokoleń”. Na razie nie widać następcy, więc powinniśmy być wdzięczni, że nie wyczerpał jeszcze zapasów”. Ale były też głosy mniej entuzjastyczne. New Musical Express stwierdził, że „niestety, myślenie życzeniowe to sugestia, że Musicology jest pierwszym naprawdę dobrym albumem Prince”a od czasu jego najlepszych dni w latach osiemdziesiątych”. Portal Pitchfork Media stwierdził: „Nie rozumiem, jak ktokolwiek może poważnie mówić o powrocie lub sugerować, że wraca on do swojej dawnej najlepszej formy”.

W 2010 r. Prince został uhonorowany nagrodą BET za całokształt twórczości. Stephen G. Hill, prezes BET Society, podkreślił jego „wyjątkowy styl” i powiedział: „Prince jest dynamiczny, Prince jest geniuszem, Prince jest muzyką”. W 2011 r. magazyn „Rolling Stone” zaktualizował swoją listę „100 największych artystów wszech czasów”, na której umieścił Prince”a na miejscu 27.

W 2013 r. Prince zajął drugie miejsce za Brucem Springsteenem w rankingu Rolling Stone”a „Currently 50 Best Live Acts”. Został także przyjęty w poczet członków Akademii Filmowej, która co roku wybiera laureatów Oscara. W 2015 r. magazyn „Rolling Stone” sporządził listę 100 największych autorów piosenek wszech czasów, na której umieścił Prince”a na 18. miejscu. W tym samym roku ten sam magazyn umieścił muzyka na 33. miejscu listy 100 największych gitarzystów wszech czasów.

Przeczytaj także: mitologia_p – Jörð

Pośmiertnie

Po śmierci Prince”a 21 kwietnia 2016 r. wiele znanych osobistości wypowiadało się na temat muzyka, np. ówczesny prezydent Stanów Zjednoczonych Barack Obama powiedział: „Dziś świat stracił twórczą ikonę. Niewielu artystów w bardziej wyraźny sposób wpłynęło na brzmienie i rozwój muzyki popularnej lub poruszyło swoim talentem tak wielu ludzi. Był wirtuozem instrumentalistą, znakomitym bandleaderem i elektryzującym wykonawcą.” Bono z U2 napisał na Twitterze: „Nigdy nie spotkałem Mozarta, nie spotkałem Duke”a Ellingtona ani Charliego Parkera. Nigdy nie spotkałem Elvisa. Ale poznałam Prince”a”. Bruce Springsteen powiedział: „Czułem wielkie pokrewieństwo z Prince”em. Od lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, od czasów Sam & Daves i James Brown, jest jednym z najwspanialszych ludzi show”. Madonna napisała na Instagramie, że Prince zmienił świat i był prawdziwym wizjonerem. Elton John również napisał na Instagramie: „Najlepszy artysta, jakiego kiedykolwiek widziałem. Prawdziwy geniusz. Muzycznie znacznie wyprzedza każdego z nas”. Mark Knopfler powiedział: „Był wszechstronnym autorem tekstów, piosenkarzem, instrumentalistą i producentem, który przyniósł radość tak wielu osobom.” Michael Jordan powiedział: „W świecie kreatywnych artystów Prince był geniuszem. Jego wpływ nie tylko na muzykę, ale i na kulturę jest naprawdę niezmierzony”, a Katy Perry napisała: „I tak po prostu… świat stracił wiele magii”. Mick Jagger powiedział: „Prince był artystą rewolucyjnym, a także wspaniałym muzykiem i kompozytorem. Jego teksty były oryginalne, a on sam był znakomitym gitarzystą. Jego talent był niewyczerpany. Należał do najwybitniejszych artystów ostatnich 30 lat”. Ponadto wypowiedzieli się między innymi Aretha Franklin, Dwayne Johnson, Eric Clapton, Keith Richards, Kevin Bacon, Magic Johnson, Olivia Wilde, Paul McCartney, Reese Witherspoon, Russell Crowe, Samuel L. Jackson, Slash i Susan Sarandon.

Recording Academy, która co roku przyznaje nagrody Grammy, napisała: „Nigdy nie był konformistą, ale na nowo zdefiniował i na zawsze zmienił nasz muzyczny krajobraz. Prince był oryginałem, który wywarł wpływ na tak wielu, a jego spuścizna będzie żyła wiecznie.” Był jednym z najbardziej utalentowanych artystów wszechczasów.

Prince zmarł w dniu 90. urodzin królowej, dlatego wodospad Niagara, między innymi, został podświetlony na fioletowo. W różnych środkach masowego przekazu błędnie podawano, że zrobiono to na cześć muzyka, co nie odpowiadało faktom; projekt został ogłoszony już tydzień wcześniej, ponieważ kolor fioletowy kojarzy się m.in. z rodziną królewską. Dopiero gdy w dniu 21 kwietnia 2016 r. pojawiła się informacja o śmierci Prince”a, organizatorzy spontanicznie ogłosili, że wodospad Niagara również zostanie podświetlony na fioletowo w hołdzie muzykowi.

Wkrótce po śmierci Prince”a starsze albumy i utwory muzyka ponownie trafiły na międzynarodowe listy przebojów w wielu krajach, np. w Niemczech siedem albumów i cztery single znalazły się pośmiertnie w Top 100. W USA w okresie od 21 kwietnia do 28 kwietnia 2016 r. sprzedano łącznie 4,41 mln albumów Prince”a, a w maju Prince ustanowił pośmiertnie nowy rekord – w ciągu jednego tygodnia 19 jego albumów znalazło się jednocześnie na liście Billboard 200, co nie udało się wcześniej żadnemu artyście. Ponadto pięć z jego albumów znalazło się w pierwszej dziesiątce, co nie udało się wcześniej żadnemu artyście. Przed Prince”em w 2004 r. rekord należał do The Beatles, którzy w tym samym czasie wydali 13 albumów w Top 200.

W 2017 roku amerykańska firma Pantone LLC przyjęła fioletowy odcień na cześć muzyka, nazwany od jego pseudonimu „Love Symbol”.

Z okazji rozdania nagród Grammy 2020, 28 stycznia 2020 r. w Centrum Kongresowym w Los Angeles odbył się koncert w hołdzie Prince”owi pod hasłem „Let”s Go Crazy”: The Grammy Salute to Prince”, na której wystąpią między innymi Beck, Chris Martin, Common, Earth, Wind and Fire, FKA twigs, Foo Fighters, Gary Clark junior, H.E.R., John Legend, Juanes, Mavis Staples, Miguel, Misty Copeland, Sheila E., St. Vincent, Susanna Hoffs, The Revolution, The Time i Usher. Koncert został wyemitowany w amerykańskiej telewizji 21 kwietnia 2020 r., w czwartą rocznicę śmierci Prince”a.

7 maja 2021 r. francuski klub piłkarski Paris Saint-Germain ogłosił, że współpracuje z The Prince Estate i wydał Partyman (1989), limitowaną edycję winylowego singla i kolekcję odzieży ulicznej. Pod koniec października 2021 r. magazyn ekonomiczny „Forbes” zaktualizował swoją listę „Najlepiej opłacanych zmarłych celebrytów”, na której Prince zajął drugie miejsce z kwotą 120 mln dolarów (ok. 103,3 mln euro). Dochód ten wiąże się jednak ze sprzedażą około 42% jego majątku, którą trójka rodzeństwa zawarła w lipcu 2021 roku z prywatnym amerykańskim wydawcą muzycznym Primary Wave.

Przeczytaj także: biografie-pl – Pieter Bruegel (starszy)

Nagrody

Prince otrzymał za życia Oscara i siedem nagród Grammy. Pośmiertnie został ponownie nominowany do nagrody Grammy w 2022 r. w kategorii „Najlepszy album historyczny” za album Sign o” the Times Super Deluxe Edition. Ponadto utwór Nothing Compares 2 U, który skomponował, został nominowany w kategorii „Grammy Award for Best Rock Performance” w wersji Chrisa Cornella. Pierwotnie impreza miała się odbyć 31 stycznia 2022 r., ale została przełożona na 3 kwietnia 2022 r. z powodu pandemii COVID-19 w Stanach Zjednoczonych.

Albumy studyjne (wybór)

szare zaciemnienie: brak danych z wykresu z tego roku

Źródła

1. Prince
2. Prince