Max Beckmann

Streszczenie

Max Carl Friedrich Beckmann († 27 grudnia 1950 w Nowym Jorku) był niemieckim malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem, autorem i wykładowcą uniwersyteckim. Beckmann przejął malarstwo końca XIX wieku, a także tradycję historyczną sztuki i ukształtował styl z mocnymi figurami, który przeciwstawił rodzącej się od 1911 roku nieobiektywności.

Beckmann we wczesnych latach należał do berlińskiej Secesji, ale później wolał uważać się za samotnika. W szczególności przeciwstawił się Pablowi Picasso i kubizmowi z idiosynkratyczną przestrzennością. Rozwinął też narracyjny i mitotwórczy styl malarski, zwłaszcza w dziesięciu tryptykach, które stworzył w latach 1933-1950. Beckmann jest szczególnie ważny jako zwięzły rysownik, portrecista (w tym liczne autoportrety) i subtelny ilustrator. Jest jednym z najważniejszych artystów wizualnych XX-wiecznego klasycznego modernizmu.

Dzieciństwo i młodość

Max Beckmann urodził się jako trzecie dziecko Antonie i Carla Beckmannów. Dwoje rodzeństwa Margarethe i Richard było znacznie starsze. Rodzice pochodzili z okolic Braunschweigu, gdzie ojciec był młynarzem. W Lipsku prowadził agencję młynarską. W Falkenburgu na Pomorzu, dzisiejszym Złocieńcu, gdzie mieszkał w domu swojej siostry, Max Beckmann uczęszczał do szkoły podstawowej. Od Wielkanocy 1894 r. do listopada 1894 r. był uczniem Seksta Królewskiego Gimnazjum w Lipsku. W wieku jedenastu lat przeniósł się z rodziną do Braunschweigu. Tutaj wkrótce potem zmarł jego ojciec. Max Beckmann kontynuował naukę w Braunschweigu i Königslutter. Jego pierwszy zachowany autoportret datowany jest na rok 1898, podobnie jak pejzaż jeziora Thun. Od tego czasu Beckmann z entuzjazmem podchodził do obcych kultur. Był słabym uczniem, ale już wcześnie przejawiał duże zainteresowanie historią sztuki. W 1899 r. uczęszczał do prywatnej szkoły z internatem na plebanii w Ahlshausen koło Gandersheim. Z tego czasu pochodzą pierwsze zachowane listy i rysunki. Następnej zimy uciekł stamtąd. W 1900 r. zdał egzamin wstępny do Wielkoksiążęcej Saksońskiej Szkoły Sztuk Pięknych w Weimarze, po nieudanych próbach dostania się do Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. We wczesnych kartkach Beckmanna ujawnia się anegdotyczny rysunek, pewne wyczucie formy i skłonność do groteski.

W 1901 roku, w nowoczesnej i liberalnej Weimarskiej Szkole Sztuk Pięknych, Beckmann wstąpił do klasy norweskiego malarza portretowego i rodzajowego Carla Frithjofa Smitha, którego przez całe życie uważał za swojego jedynego nauczyciela. Od niego przejął mocny rysunek wstępny i zachował go przez całe życie. Tutaj też poznał w 1902 r. frankfurckiego malarza Ugi Battenberga, a w 1903 r. malarkę Minnę Tube, z którą nawiązał przyjaźń na całe życie. Autoportret z otwartymi ustami z tego okresu uważany jest za pierwszą zachowaną akwafortę. Odbitka jest ekspresyjna i zdradza wpływy Rembrandta van Rijn i Edvarda Muncha. Beckmann opuścił akademię w 1903 roku bez ukończenia studiów i wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, gdzie od czasu do czasu odwiedzał prywatną Académie Colarossi. Tutaj szczególne wrażenie wywarła na nim twórczość Paula Cézanne”a. Młody artysta dużo czytał i pisał. W Paryżu, po krótkiej wycieczce do Pointillism, wykonał wstępne studia do swojego pierwszego chef d”dzieł, obrazu olejnego Młodzi mężczyźni nad morzem. Podróżował do Amsterdamu, Hagi i Scheveningen, oglądał głównie dzieła Rembrandta, Gerarda ter Borcha, Fransa Halsa i Jana Vermeera i preferował malowanie pejzaży. W 1904 r. wyruszył w podróż do Włoch, która zakończyła się jednak w Genewie. Odwiedził Ferdinanda Hodlera w jego pracowni, a po drodze zobaczył mało znane wówczas arcydzieło Isenheim w Colmar. W letnich pejzażach i marynistycznych krajobrazach artysta badał przezwyciężanie secesji i europejskiego japonizmu. Niektóre z tych prac wykazują samodzielną, fragmentaryczną kompozycję. Po przerwaniu pobytu w Paryżu i podróży do Włoch Beckmann założył pracownię w Berlinie-Schönebergu (wówczas Schöneberg bei Berlin).

Małżeństwo i założenie rodziny

Beckmann poznał Minnę Tube w 1903 roku na akademii sztuk pięknych w Weimarze, do której uczęszczała jako jedna z pierwszych kobiet w sztuce. W 1906 r. para wzięła ślub, a w 1907 r. zamieszkała w domu w Berlinie-Hermsdorfie, który Minna sama zaprojektowała w stylu New Building, łącznie z wystrojem wnętrz. W 1908 r. urodził się ich syn Piotr. Beckmann opuścił Minnę w 1925 r., aby poślubić Mathilde (Quappi) Kaulbach, córkę malarza Friedricha Augusta von Kaulbacha. Po rozwodzie Beckmann i Minna Beckmann-Tube pozostali w związku przez całe życie, o czym świadczy częsta korespondencja między nimi.

Wczesna praca

Latem 1905 roku Beckmann pracował nad swoim obrazem Młodzi mężczyźni nad morzem (olej na płótnie, 148 × 235 cm) nad duńskim Morzem Północnym. W 1906 roku Beckmann otrzymał za ten obraz nagrodę Villa Romana od powstałego trzy lata wcześniej Deutscher Künstlerbund. W tym samym roku wziął też udział w 11. wystawie berlińskiej Secesji z dwiema pracami.

Śmierć matki w 1906 roku przetworzył w dwóch scenach śmierci w tradycji Edvarda Muncha. Wraz z żoną Minną wyjechał do Paryża, a następnie na pół roku do Florencji na stypendium Villa Romana. Tam namalował portret mojej żony o różowo-fioletowym podłożu, portret Minny Tube, który dziś wisi w hamburskiej Kunsthalle. Można tam również zobaczyć jego Autoportret Florencki (1907). W 1907 roku Beckmann został przyjęty w poczet członków berlińskiej Secesji.

Odrzucił zaproszenie do drezdeńskiej grupy artystów Brücke, ale wstąpił do berlińskiej Secesji. Wola sławy młodego artysty wyrażała się przede wszystkim w wymuszonych scenach katastrof; impresjonizm i neoklasycyzm połączyły się tu w brutalne malarstwo akcji. Odrzucił ekspresjonizm. W przeciwieństwie do malarstwa wielkoformatowego Beckmann uprawiał malarstwo wnętrz i portretów, zwłaszcza autoportretów; prace te są niekiedy zwiewne i nastrojowo subtelne. Już w tamtych latach tworzył również rysunki odręczne o staromistrzowskiej perfekcji. Rysunek miał na zawsze pozostać trzonem sztuki Beckmanna.

W 1908 roku artysta ponownie wyjeżdża do Paryża, a jesienią zostaje ojcem syna, Petera Beckmanna, który zasłynął jako kardiolog i gerontolog. W następnym roku po raz pierwszy wystawiał za granicą i zawarł ważną znajomość z pisarzem sztuki Juliusem Meier-Graefe, który był publicystą Beckmanna aż do jego śmierci. Od 1909 roku artysta coraz bardziej ugruntowywał swoje aspiracje staromistrzowskie w twórczości graficznej. W tym samym roku, w podwójnym portrecie Max Beckmann i Minna Beckmann-Tube, wystawił pomnik swojemu koledze i żonie w tradycji reprezentacyjnych portretów par a la Gainsborough. Werystycznymi, masowymi scenariuszami w kolportażowej kompozycji, jak w scenie z zatopienia Messyny, wpisał się w sukcesję Rubensa, choć układ i wykonanie takich obrazów pozostawały u młodego Beckmanna nieco nierozwinięte.

Max Beckmann chciał się wyróżnić jako neokonserwatywny kontr-model wobec radykalnej abstrakcji malarzy takich jak Henri Matisse i Pablo Picasso oraz nieobiektywności Wassily”ego Kandinsky”ego, która pojawiła się około 1910 roku. Podobnie jak Max Liebermann czy Lovis Corinth, poszukiwał nowoczesnej formy malarstwa figuratywnego.

W 1910 roku Beckmann został wybrany do zarządu berlińskiej Secesji; w wieku 26 lat był najmłodszym jej członkiem, ale wkrótce zrezygnował. Dwa lata wcześniej nie udało mu się założyć niezależnej od dilera Paula Cassirera organizacji wystawienniczej. Od tej pory zdystansował się od stowarzyszeń artystów, ale nadal uczestniczył w najważniejszych dorocznych wystawach DKB w Mannheim (gdzie był członkiem jury przyjmującego), Kolonii (1929), Stuttgarcie (1930), Essen (1931), Królewcu-Danzigu (1932) i Hamburgu (1936).

W marcu 1912 roku sformułował: „…bo to jest jedyna nowa rzecz (w sztuce), jaka istnieje. Prawa sztuki są wieczne i niezmienne, jak prawo moralne w nas samych.” Zdanie to pochodzi z kontrowersji z Franzem Marcem w czasopiśmie artystycznym „Pan”.

Handlarz dziełami sztuki Israel Ber Neumann i wydawca Reinhard Piper przyczynili się do przedwojennej sławy Beckmanna, która osiągnęła swój szczyt około 1913 roku, kiedy to Hans Kaiser napisał o nim pierwszą monografię. Teraz 29-letni malarz całkowicie opuścił Secesję i w 1914 roku został współzałożycielem Wolnej Secesji. Wciąż trzymał się z dala od ekspresjonizmu, ale podobnie jak ten ostatni fascynował się w grafice i malarstwie wielkim miastem. Jego program był teraz ustalony: Max Beckmann nigdy nie pracowałby bez przedmiotów. Postawił sobie raczej za cel poszerzenie dziedzictwa sztuki klasycznej (przestrzeń, kolor, tradycyjne gatunki, mitologia, symbolizm).

Pierwsza wojna światowa

„Moja sztuka dostaje tu jeść” – zauważył Beckmann podczas I wojny światowej, którą uważał za „narodowe nieszczęście”. W czasie wojny artysta nie oddał ani jednego strzału. „Nie strzelam do Francuzów, tak wiele się od nich nauczyłem. Ani u Rosjan, Dostojewski jest moim przyjacielem”. W 1914 r. służył jako sanitariusz ochotnik na froncie wschodnim, a w następnym roku we Flandrii i w Cesarskim Instytucie Higieny w Strasburgu. Jego rysunki z tego okresu oddają w pełni surowość wojny. Ugruntowują one nowy, ostry styl Beckmanna. Zwrotowi artystycznemu towarzyszyła proza wojenna Listów w czasie wojny, które ukazywały się jeszcze w czasie jej trwania.

W 1915 r. artysta przeszedł załamanie nerwowe, został zwolniony z czynnej służby wojennej jako sanitariusz i wkrótce potem zamieszkał we Frankfurcie-Sachsenhausen. Tutaj mieszkał w domu swojego przyjaciela Ugi Battenberga, w dzisiejszym Domu Maxa Beckmanna przy Schweizer Straße 3, w bezpośrednim sąsiedztwie Muzeum Städel, jego późniejszego miejsca pracy. Teraz stało się jasne, że jego osobiste załamanie miało być jednocześnie nowym początkiem. Ostry rysunkowy styl wojny został przeniesiony na grafikę (zwłaszcza suchoryt) i malarstwo. W autoportrecie jako pielęgniarka artysta dokonuje teraz bezlitosnej refleksji nad sobą, walcząc o jak największą prawdziwość, podobnie jak w graficznych portfolio, takich jak litograficzny cykl Die Hölle (Piekło), twardo i cnotliwie zagnieżdża w sobie rzeczywistość wojenną i powojenną, ujawniając jej istotę. Ikonografia chrześcijańska otrzymuje teraz zadanie przedstawienia kondycji ludzkiej; obraz taki jak Chrystus i grzesznik z 1917 roku ukazuje upadłego człowieka i Jezusa praktycznej etyki.

Obraz Noc z lat 19181919 zamyka zasadniczą zmianę stylistyczną w jego twórczości i wejście do europejskiej awangardy artystycznej. Ukazanie brutalnego mordu na rodzinie rozumiane jest jako echo beznadziejnych warunków społecznych panujących bezpośrednio po zakończeniu I wojny światowej.

Republika Weimarska

W okresie Republiki Weimarskiej Beckmann rozwijał swoje zainteresowania polityczne, a jednocześnie zgłębiał tajne nauki, takie jak teozofia, która od przełomu wieków zajmowała wielu artystów. Przyglądał się uważnie fizjonomiom swoich czasów, ale nie szukał tu realizmu, lecz czegoś, co nazywał obiektywizmem transcendentalnym. W tym okresie powstały słynne obrazy Frankfurtu, takie jak synagoga przy Börneplatz czy Eiserner Steg z lodowymi kaskadami na Menem. Beckmann był mocno zaangażowany w życie intelektualne swoich czasów poprzez przyjaźnie z pisarzem Benno Reifenbergiem, z Heinrichem Simonem, redaktorem naczelnym Frankfurter Zeitung, poprzez znajomości z handlarzem dziełami sztuki Güntherem Franke, aktorem Heinrichem Georgem i kolegami artystami, jak Alfred Kubin. Pisał dramaty i wiersze, które po jego śmierci okazały się warte wykonania i przeczytania. Obok bogatej twórczości graficznej ponownie wykonał autoportrety, które uczyniły z portretowanego kronikarza nie tylko jego samego, ale i jego epoki.

Od 1922 roku Beckmann był sponsorowany przez Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, która kolekcjonowała jego obrazy i uczyniła go bardziej znanym społecznie. W 1924 r. Beckmann poznał w Wiedniu młodą Mathilde Kaulbach, córkę Friedricha Augusta von Kaulbacha. Rozstał się z Minną Tube i odtąd uczynił swoją nową żonę, pod wiedeńskim pseudonimem Quappi, jedną z najczęściej malowanych i rysowanych kobiet w historii sztuki. Podróże do Włoch, Nicei i Paryża, pogłębione studia nad naukami gnostyckimi, staroindyjskimi i teozoficznymi rozluźniły i poszerzyły jego styl artystyczny. Równocześnie wzrastała barwność jego obrazów. Od 1925 r. prowadził pracownię mistrzowską w szkole artystycznej przy Muzeum Städel we Frankfurcie. Do jego uczniów należeli Theo Garve, Léo Maillet i Marie-Louise von Motesiczky. Portret podwójny, Karnawał czy Fantazja włoska odzwierciedlają zarówno uspokojenie sytuacji politycznej, jak i złe zapowiedzi rychłego końca Złotego Wieku. W spektakularnym obrazie Galleria Umberto artysta przepowiada śmierć Mussoliniego już w 1925 roku. Biograf Beckmanna, Stephan Reimertz, mówi o „dalekowzroczności” artysty. W szczytowym okresie Republiki Weimarskiej Beckmann ponownie zaprezentował się jako Stresemann-Niemiec w sposób odpowiedni dla państwa. W 1927 roku namalował autoportret w smokingowej marynarce i napisał esej Der Künstler im Staat (Artysta w państwie). Wyraźna pewność siebie Beckmanna była powszechnie znana.

W 1928 r. jego sława w Niemczech sięgnęła zenitu wraz z nagrodą Reichsehrenpreis Deutscher Kunst i pierwszą obszerną retrospektywą Beckmanna w Kunsthalle Mannheim. Jego sztuka prezentuje teraz wielką perfekcję formy, ale zdradza też wyrafinowanego erotyka, którym Beckmann zawsze chciał być. Ta rola to jedna z wielu masek, za którymi ukrywał się niespokojny i wrażliwy artysta. Na wystawie jubileuszowej DKB (25-lecie Niemieckiego Związku Künstlerów) w 1929 roku w kolońskim Staatenhaus am Rheinpark pokazano pięć obrazów olejnych Maxa Beckmanna. W 1930 roku na Biennale w Wenecji pokazano sześć obrazów Beckmanna, który w tym samym roku był reprezentowany na dorocznej wystawie praskiej secesji. Równocześnie artysta był ostro atakowany przez prasę narodowosocjalistyczną. W Paryżu na krótko zwrócił na siebie uwagę intelektualistów, którzy chcieli zerwać z surrealizmem, a także z dominacją Henri Matisse”a i Pabla Picassa. W 1932 r. berlińska Galeria Narodowa urządziła w Kronprinzenpalais salę Beckmanna, tzw. Nowy Dział Galerii Narodowej w Berlinie. W tym samym roku artysta rozpoczął realizację pierwszego z dziesięciu tryptyków. Rozpoczęty pod nazwą Departure, ukończył go po latach jako Departure.

Narodowy socjalizm i emigracja

W kwietniu 1933 roku Beckmann został zwolniony z profesury w Städelschule we Frankfurcie. Jego uczniowie, ale także inni młodzi artyści, którzy pozostawali pod wpływem Beckmanna, jak np. malarz Joseph Mader, nie mieli już żadnych możliwości aktywności artystycznej; później mówiło się o straconym pokoleniu. Niektóre z ich dzieł zostały spalone przez nazistów na Römerberg. Sala Beckmanna w Kronprinzenpalais była wykorzystywana do innych celów. Max Beckmann był jednym z najbardziej znienawidzonych przez nazistów artystów. Był licznie reprezentowany na wystawach „Sztuki zdegenerowanej”, które odbywały się w całych Niemczech.

Beckmann opuścił Frankfurt i aż do emigracji mieszkał w Berlinie. Poznał pisarza Stephana Lacknera, który pozostał jego wiernym przyjacielem, kolekcjonerem i tłumaczem. W tym czasie Beckmann namalował również wiele anegdotycznych obrazów, takich jak Ochsenstall i Reise auf dem Fisch, autoportretów, jak ten w czarnej czapce czy ze szklaną kulą, które odzwierciedlały i próbowały zamaskować niepewność jego sytuacji. Rozpoczął też twórczość rzeźbiarską, tworząc w 1934 roku brązowego Człowieka w ciemności, manifestującego jego pozycję artysty niepożądanego, oraz Adama i Ewę z 1936 roku, w którym Adam trzyma w prawej ręce maleńką Ewę. Oryginalna wersja w gipsie znajduje się w Kunsthalle w Hamburgu. W sumie powstało osiem rzeźb jego autorstwa.

Aż do zamknięcia ostatniej dorocznej wystawy DKB w 1936 roku w hamburskim Kunstverein – jego wkład wystawowy Die Kaimauer (1936, olej na płótnie, 41 × 80,5 cm) jest obecnie własnością Städel Museum we Frankfurcie – Beckmann był członkiem Deutscher Künstlerbund, do którego wstąpił już w 1906 roku. 21 dzieł Beckmanna zostało pokazanych na wystawie „Sztuka zdegenerowana” w monachijskim Hofarkaden w 1937 roku, a ponad 650 „zdegenerowanych” dzieł Beckmanna zostało skonfiskowanych z niemieckich muzeów, w tym zaginiony obraz Der Strand (Am Lido) z 1927 roku.

Po nadaniu przez radio przemówienia Hitlera na otwarcie równoczesnej Wielkiej Niemieckiej Wystawy Sztuki w Monachium Max Beckmann opuścił Niemcy na zawsze. Na samowolnym wygnaniu w Amsterdamie malował autoportrety, takie jak Wyzwolony, na którym zrywa kajdany. Głęboko enigmatyczne obrazy i kolejne tryptyki o częściowo mitologicznej tematyce charakteryzują jego emigracyjną twórczość.

21 czerwca 1938 roku Beckmann wypowiedział się w programowym przemówieniu „O moim malarstwie” w New Burlington Galleries w Londynie:

Od 1939 roku Beckmann starał się o wizę do Stanów Zjednoczonych. Jego starania o opuszczenie kraju nie powiodły się jednak, tak że musiał pozostać w Amsterdamie przez całą wojnę. W maju 1940 r. nastąpiła okupacja Holandii przez niemiecki Wehrmacht. Beckmann poddał się w 1942 r. badaniom lekarskim w niemieckim Wehrmachcie, ale został uznany za niezdolnego do pracy, co doprowadziło do jego załamania. Utrzymywał kontakty z niemieckimi kręgami ruchu oporu, m.in. wokół Gisèle van Waterschoot van der Gracht i Wolfganga Frommela w Amsterdamie.

Ostatnie lata

Dopiero latem 1947 roku Max i Mathilde Beckmannowie otrzymali wizy do USA. Od końca września artysta prowadził zajęcia w Art School of Washington University w St. Do jego amerykańskich uczniów należeli Walter Barker i Jack Bice. W maju 1948 roku w Saint Louis Art Museum odbyła się wielka retrospektywa Beckmanna, na której otwarciu był obecny. Kolekcjoner Morton D. May (1914-1983) po obejrzeniu wystawy w Buchholz Gallery Curta Valentina rozpoczął w tym samym roku budowę swojej kolekcji Beckmanna, obecnie najbogatszej na świecie. Kolekcję zapisał w testamencie Muzeum Sztuki Saint Louis.

Oprócz podróży po USA i nauczania w Boulder (Kolorado) i Carmel (Kalifornia), Max Beckmann przyjął pod koniec 1949 roku profesurę malarstwa i rysunku w Art School of the Brooklyn Museum w Nowym Jorku. Coraz trudniej było mu przeciwstawić swoją sztukę popularnemu w tym czasie malarstwu nieobiektywnemu. 27 grudnia 1950 roku Max Beckmann zmarł na atak serca na środku ulicy na Manhattanie (Central Park West, 61st St.). Na kilka godzin przed śmiercią ukończył dziewiąty tryptyk Argonauci, dziesiąty tryptyk Próba baletowa pozostał niedokończony.

W ciągu pięciu dekad Max Beckmann stworzył około 850 (843 według katalogu raisonné Hamburger Kunsthalle wydanego w 2021 roku) obrazów olejnych, setki rysunków, ilustracji, szkiców i szkiców. Od I wojny światowej wykonał prawie 400 litografii, akwafort i drzeworytów, a od połowy lat 30. do ostatniego roku życia osiem rzeźb w brązie.

Max Beckmann na rynku sztuki

Prace Maxa Beckmanna osiągają bardzo wysokie ceny. W 2001 roku jego Autoportret z rogiem z prywatnej kolekcji Stephana Lacknera został sprzedany na aukcji w Nowym Jorku za 45 milionów marek. Ronald Lauder kupił go dla swojej New Gallery New York.Jego obraz Widok przedmieść nad morzem w pobliżu Marsylii z 1937 roku został sprzedany na aukcji w listopadzie 2009 roku za 2,6 mln euro; był to tym samym najdroższy niemiecki obraz trudnego gospodarczo roku aukcyjnego 2009.W 2017 roku jego obraz Piekło ptaków został sprzedany na aukcji za 40,8 mln euro. Nigdy wcześniej za dzieło niemieckiego ekspresjonizmu nie zapłacono tak wiele. Głowa kobiety w błękicie i szarości Beckmanna (to najwyższa suma, jaką kiedykolwiek zaoferowano za dzieło sztuki na aukcji w Niemczech.

Świadectwa współczesnych artystów

W Weltkunst nr 179 ze stycznia 2021 roku opinie na temat twórczości Beckmanna opisują m.in. Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz i Neo Rauch. Okazją do tego była publikacja cyfrowego katalogu raisonné Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach wyjaśniła, że tylko kilku artystów ją zainspirowało, ale Max Beckmann był jednym z nich. „Przede wszystkim jego mocne kontury wpłynęły na moją sztukę w latach osiemdziesiątych”. Cecily Brown powiedziała, że Beckmann zawsze był dla niej ważny. „Śmiałość jego wizji i jej realizacji jest niemal niedościgniona w sztuce XX wieku. Przyjrzałem się dokładnie wszystkim jego pracom i jestem pod takim samym wpływem jego rysunków i grafik, jak i obrazów.” Markus Lüpertz zacytował wiersz z książki „Dwie świeczki świecą”. Dla Maxa Beckmanna z 2006 roku Neo Rauch sformułował: „Jego twórczość ma tak przytłaczający efekt, ponieważ pozwolił nocnej stronie ludzkiej egzystencji, sferze marzeń, przeniknąć głęboko do codziennego życia.”

Cyfrowy katalog raisonné Hamburger Kunsthalle

W grudniu 2020 roku, w 70. roku śmierci Beckmanna, Kunsthalle Hamburg nabyła za 4 miliony euro od spadkobierców jego Autoportret we Florencji (1907), wypożyczony od 1991 roku. Był to ponoć najdroższy obraz, jaki Kunsthalle kiedykolwiek nabyło. W muzeum znajduje się jedna z najważniejszych na świecie kolekcji Maxa Beckmanna, obejmująca około 25 obrazów i rzeźb oraz 250 dzieł na papierze. Okazją była muzealna wystawa Max Beckmann. mężczyzna-kobieta, która w tym czasie była zamknięta z powodu pandemii Corony, ale została przedłużona do 14 marca. W styczniu 2021 roku Kunsthalle udostępniło bezpłatnie w internecie jego kompletny katalog raisonné, z którym każdy zainteresowany może się zapoznać. Na zlecenie Kaldewei Kulturstiftung Anja Tiedemann rozszerzyła, zaktualizowała i uzupełniła katalog raisonné Erharda i Barbary Göpel z 1976 roku.

Max Beckmann w Muzeum Städel

Bogatą kolekcję Beckmanna posiada również Städelsches Kunstinstitut we Frankfurcie nad Menem. W październiku 2020 roku udało się jej nabyć za nieujawnioną cenę Autoportret z kieliszkiem szampana (1919), który już wcześniej był wypożyczony. Jest ona częścią wystawy Beckmann Städla. Beckmanns Städel, która koncentruje się na kolekcji Beckmannów w muzeum. W tej specjalnej prezentacji Städel poświęca wybrane obrazy, prace na papierze i materiały dokumentalne swoim zbiorom Beckmanna i frankfurckim latom artysty. W centrum uwagi znajduje się Autoportret z kieliszkiem do szampana. Ze względu na pandemię Corony wystawa została przedłużona do 29 sierpnia 2021 roku. Ponieważ od początku 2021 roku dzieła Beckmanna nie będą już podlegać prawom autorskim, muzeum udostępnia je w swoich zbiorach do bezpłatnego kopiowania; dozwolone jest również wykorzystanie komercyjne. Według komunikatu prasowego z 20 sierpnia 2020 r., bezpłatne korzystanie dotyczy wszystkich dzieł muzeum znajdujących się w domenie publicznej.

Schwabing Art Find

Gwasz Beckmanna Löwenbändiger (Poskramiacz lwów) z 1930 roku stał się znany w związku z wystawą Schwabing Art Find 2012. Późnym latem 2011 roku Cornelius Gurlitt wystawił go na aukcji w domu aukcyjnym Lempertz w Kolonii jako spadkobierca swojego ojca, handlarza dziełami sztuki Hildebranda Gurlitta; sprzedano go za 871.200 euro. Przed aukcją ustalono, że obraz pochodzi z majątku żydowskiego handlarza dziełami sztuki i kolekcjonera Alfreda Flechtheima. Cornelius Gurlitt wcześniej zawarł ugodę ze spadkobiercami Flechtheima, aby uniknąć roszczeń restytucyjnych. Przyjmuje się, że połowę ceny sprzedaży pozostawił spadkobiercom.

Monografie dzieł kompletnych

uporządkowane według roku wydania

Monografie pojedynczych dzieł, cykli i grup dzieł

Katalogi wystaw

Źródła

  1. Max Beckmann
  2. Max Beckmann
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.