Jimi Hendrix

Zusammenfassung

Jimi Hendrix, Pseudonym von James Marshall Hendrix (geboren am 27. November 1942 in Seattle, Washington, gestorben am 18. September 1970 in London) – amerikanischer virtuoser Gitarrist, Sänger, Komponist, Songwriter und Musikproduzent. Einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

Er gilt weithin als der größte und einflussreichste Gitarrist aller Zeiten. Er wurde in zahlreichen Umfragen mit diesem Titel geehrt, unter anderem 1992, 2003, 2011 und 2015 vom Musikmagazin Rolling Stone. Nach einer wissenschaftlichen Analyse von Daniel Lee von der Universität von Tasmanien gewinnt Hendrix 9

Nach seinem Erfolg in Europa wurde er auch in den Vereinigten Staaten populär, was durch seinen Auftritt beim Monterey Festival 1967 begünstigt wurde. Später trat er beim Woodstock Festival (1969) und beim Isle of Wight Festival (1970) auf. Er starb plötzlich zwei Monate vor seinem 28. Geburtstag. Der Tod wurde durch Ersticken an Erbrochenem und eine Barbituratvergiftung verursacht. Die Umstände seines Todes wurden nie vollständig geklärt.

Er veröffentlichte drei wegweisende Studioalben Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland und ein Live-Album Band of Gypsys. Are You Experienced ist eines der wichtigsten Debütalben der Geschichte. Electric Ladyland hingegen gilt als eines der besten Alben der Rockgeschichte. Hendrix entwickelte eine Reihe einzigartiger, bis dahin unbekannter Spieltechniken für die E-Gitarre und schuf seinen eigenen Stil, bei dem er Fuzz, Feedback und Verzerrung miteinander kombinierte. Er revolutionierte fast jeden Aspekt des elektrischen Gitarrenspiels und erhob das elektrische Gitarrenspiel zu einer virtuosen Kunst. Sein Vermächtnis bleibt eine Inspiration für Generationen von Musikern.

Richie Unterberger(Englisch), Musikkritiker: „In seiner kurzen vierjährigen Karriere als Superstar entwickelte Jimi Hendrix die Sprache der elektrischen Gitarre wie niemand vor oder nach ihm. Hendrix war ein Meister darin, dem Instrument alle Arten von noch nie dagewesenen Klängen zu entlocken, oft mit innovativen Experimenten mit dem Soundsystem, die Rückkopplungen und dröhnende Verzerrungen von kosmischer Qualität erzeugten. Seine häufigen, orkanartigen Klangexplosionen und schillernden Darbietungen (er spielte hinter dem Rücken, mit den Zähnen, setzte seine Gitarre in Brand) verdeckten manchmal seine beachtlichen Fähigkeiten als Songwriter, Sänger und Meister des Blues, R&B und Rock.“

Charles Shaar Murray (Englisch), Musikkritiker: “ veränderte den Lauf der Geschichte der populären Musik und wurde zu einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Persönlichkeiten seiner Zeit. Als Instrumentalist, der das Ausdruckspotenzial und die Klangpalette der E-Gitarre radikal neu definierte, schuf er ein klassisches Repertoire von Songs, das von wilden Rockstücken bis hin zu zarten, komplexen Balladen reicht. Er war auch der charismatischste Konzertinterpret seiner Generation. Darüber hinaus war er ein Visionär, der die Grenzen von Genres wie Rock, Soul, Blues und Jazz sprengte.

„Jimi Hendrix war zweifellos der innovativste Gitarrist seiner oder jeder anderen Ära. Viele haben versucht, ihm nachzueifern, aber niemand hat es geschafft, seine unglaublichen Leistungen zu übertreffen oder auch nur zu erreichen. (McDermott und Kramer). „Das große Interesse an Hendrix“ Musik ist bis heute ungebrochen, und neue Generationen sind begierig darauf, die außergewöhnlichen Talente von “Jimi“ zu entdecken. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen der späten 1960er Jahre, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin usw., haben Hendrix“ Leistungen und, was vielleicht am wichtigsten ist, sein Einfluss weder nachgelassen noch an Bedeutung verloren. (McDermott und Kramer).

Er war einer der innovativsten Musiker aller Zeiten, der als einer der Ersten mit Stereoeffekten experimentierte, darunter auch dem Phasing-Effekt. Neben formellen Studiosessions nahm er auch Demos auf, die in Hotels oder beim informellen Jammen in Nachtclubs entstanden. Nach seinem Tod wurden Hunderte von Alben veröffentlicht, so dass er wahrscheinlich der Rekordhalter für die Anzahl der posthum veröffentlichten Alben ist. Er erfreute sich großer Beliebtheit.

Jimi Hendrix wurde am 27. November 1942 um 22.15 Uhr im King County Hospital (englisch) in Seattle, Washington, geboren; sein Vater war zum Zeitpunkt seiner Geburt auf einer Militärbasis in Fort Rucker (englisch), Alabama, stationiert. Die Mutter des Jungen, die 17-jährige Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), gab ihm zwei Namen: Johnny und Allen. Hendrix war afro-amerikanischer und indianischer Abstammung vom Stamm der Cherokee (seine Großmutter Nora Moore war die Tochter einer Indianerin und eines Iren). Seine Mutter ließ ihn in der Obhut von Freunden und Bekannten in Seattle und auch in Berkeley, Kalifornien, aber sie besuchte ihren Sohn und nahm ihn manchmal für ein paar Tage mit.

Jimis Eltern heirateten 3 Tage bevor sein Vater zum Wehrdienst eingezogen wurde. Nach seiner Entlassung aus der Armee übernahm James Allen Ross „Al“ Hendrix (1919-2002) die Vormundschaft für seinen Sohn, den er am 11. September 1946 zu Ehren seines verstorbenen Bruders Leon Marshall Hendrix in James Marshall umbenannte. Die Familie geriet durch die Wirtschaftskrise nach dem Zweiten Weltkrieg und den Tod von Lucilles Vater, Preston Jeter, Joseph und Pamela in finanzielle Schwierigkeiten. Joseph wurde krank geboren und im Alter von drei Jahren in staatliche Obhut gegeben. Seine beiden Schwestern wurden zur Adoption freigegeben. Kathy wurde blind geboren und Pamela hatte gesundheitliche Probleme. Da er nun älter ist, würde „Al“ die Vaterschaft für alle seine Kinder außer Jimi abstreiten. Hendrix“ Eltern waren Alkoholiker, sie ließen sich scheiden, als er neun Jahre alt war, seine Mutter starb 1958. Aufgrund der schwierigen Familiensituation wurde Jimi nicht nur von seinen Eltern, sondern auch von seinen Großmüttern und der Schwester seiner Mutter, Delores Hall (geb. Jeter), sowie von Dorothy Harding (einer Freundin von Lucilles Schwester Delores) erzogen.

Erste Aufführungen

Das erste Instrument des Musikers war eine Mundharmonika, die er 1947 bekam. Im Alter von 14 Jahren kaufte er seine erste (akustische) Gitarre für 5 Dollar. Obwohl es nur eine Saite hatte, konnte er darauf mehrere Melodien spielen.

Er war Autodidakt und übte ständig, obwohl er keine Noten lesen konnte. Obwohl er Linkshänder war, zwang ihn sein Vater, die rechte Hand zu benutzen – mit dem Ergebnis, dass er mit beiden Händen gleich gut spielte. Im Sommer 1959 schenkte ihm sein Vater seine erste E-Gitarre, eine Supro Ozark 1560S (in weiß), aber keinen Verstärker. Im selben Jahr war seine einzige schlechte Note in der Schule eine „F“ in Musik (eine Eins). Nach Aussagen von Mitgliedern anderer Bands aus Seattle lernte Hendrix die meisten akrobatischen Bühnenshows (die in der Blues- und R&B-Tradition unverzichtbar sind), darunter das Spielen der hinter dem Rücken gehaltenen Gitarre und den Entengang von Chuck Berry, von dem jungen Musiker Raleigh „Butch“ Snipes, der Gitarrist der lokalen Band The Sharps war.

Er spielte in vielen lokalen Bands, die auch weit entfernt von Seattle Konzerte gaben. Er interessierte sich besonders für Elvis Presley, den er 1957 bei einem Konzert sah. Sein frühes Interesse am Blues entstand durch das Hören von Platten von Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed und Ray Charles, die Teil der kleinen Sammlung seines Vaters waren. Der erste Auftritt des Gitarristen fand mit einer ungenannten Band im Keller einer Synagoge statt, und er wurde bald darauf wegen seines übertrieben wilden Spiels und Auftretens hinausgeworfen. Er brach die Regeln und Konventionen, weshalb er in den folgenden 12 Jahren aus verschiedenen Gruppen ausgeschlossen wurde. Seine erste Band war The Velvetones, mit der er regelmäßig im Yessler Terrace Neigborhood House (einer Wohnsiedlungshalle) auftrat. Später schloss er sich The Rocking Kings und The Tomcats an. Sie spielten Lieder von Künstlern wie Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino und The Coasters. Der erste bezahlte Auftritt der Gruppe (35 Cents) fand in der National Armory in Kent, Washington, statt. Nachdem er seine Gitarre verloren hatte (über Nacht hinter der Bühne zurückgelassen, wurde sie gestohlen). Die Band kaufte ihm ein neues Instrument, eine weiße Silvertone Danelectro, die er rot lackierte und mit dem Namen seiner Freundin Betty Jean signierte.

Die Familie zog regelmäßig um, Hendrix wechselte zehnmal die Schule. Er schloss die Junior High School ab und besuchte dann die Garfield High School (1959 wurde er von der Schule verwiesen), obwohl er später, als er berühmt wurde, die Ehrendoktorwürde der Schule erhielt, und in den 1990er Jahren wurde seine Büste in der Schulbibliothek aufgestellt.

Militärdienst

Hendrix war mit dem Gesetz in Konflikt geraten, da er zweimal wegen Fahrens eines gestohlenen Autos zu einer Geldstrafe verurteilt worden war. Ihm wurden bis zu 10 Jahre Gefängnis angedroht. Er erhielt 2 Jahre Bewährung, weil er sich zur Armee gemeldet hatte. Er wurde am 31. Mai 1961 einberufen. Nach einem Aufenthalt im Bootcamp (Fort Ord(English), Kalifornien) wurde er der 101st Airborne Division zugeteilt, die in Fort Campbell, Kentucky, stationiert war. Dort traf er einen Freund, den Bassisten Billy Cox, mit dem er die R&B-Band The King Kasuals gründete. Sie traten in Fort Campbell und auch in Clarksville, Tennessee, auf. Hendrix wurde entlassen, nachdem er bei seinem 26. Fallschirmsprung eine Wirbelsäulenverletzung erlitten hatte. Er verließ das Militär am 2. Juli 1962. Die Entlassung bedeutete in der Praxis, dass er dienstuntauglich war, als drei Jahre später der Vietnamkrieg eskalierte.

Chitlin“ Circuit und Harlem

Wir haben keine genaue Chronologie der Ereignisse in den nächsten vier Jahren bis zu ihrer Abreise nach England. Nach seiner Entlassung aus der Armee zog Hendrix mit einem Freund, den er in der Armee kennen gelernt hatte, Billy Cox, in die Nähe von Clarksville, Tennessee, wo sie als The King Kasuals auftraten. Sie gaben meist wenig lukrative Auftritte. Dann zogen sie nach Nashville in die Jefferson Street (Englisch), ein traditionelles Zentrum der lokalen schwarzen Gemeinde und der R&B-Musiker. Sie traten zusammen mit Larry Lee (er ersetzte den Gitarristen Alphonso Young) im Club „Del Morocco“ auf. Sie wohnten über dem Schönheitssalon „Joyce“. Wenn er kein Geld hatte, schlief er sogar auf der Straße. In dieser Zeit lernte er Johnny Jones kennen, einen Gitarristen, von dem er einige Gitarrentricks lernte. In den folgenden zwei Jahren trat er im Süden der Vereinigten Staaten in Lokalen auf, die für ein schwarzes Publikum bestimmt waren (Chitlin“ Circuit), und spielte im Hintergrund mit verschiedenen Musikern und Bands wie B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler (English), Otis Redding. Womack: „Er spielte die ganze Nacht, den ganzen Tag, jeden Tag, das ist alles, was er je getan hat. Aber die ganze Zeit über war er der Gitarrist von The King Kasuals, zu denen er nach jeder Tournee zurückkehrte.

Chitlin“ Circuit war für ihn ein wichtiger Meilenstein in seiner Karriere, der seinen bluesbasierten Stil definierte. Frustriert von seinen Erfahrungen im Süden, beschloss er, nach New York zu ziehen. Er hatte es satt, die Lieder anderer Künstler Note für Note“ zu spielen. Hendrix: „Ich war müde, ich konnte es nicht mehr ertragen. „Ich habe versucht, meine eigenen Sachen zu spielen, aber ich wusste die ganze Zeit, was ich machen wollte“. Ende 1963 verließ er The King Kasuals endgültig und kam im Januar 1964 im Theresa Hotel in Harlem an, wo er sich bald mit der Supergroup Lithofayne Pridgeon (seiner späteren Freundin, die sich Faye nannte) anfreundete. Und auch mit Arthur und Albert Allen, Zwillingen (heute bekannt als Taharqa und Tunde-Ra Aleem). Im Februar 1964 gewann er den ersten Preis (25 Dollar) bei einem Amateurwettbewerb für Gitarristen im Apollo-Theater. Anschließend wurde er als Gitarrist für die Isley Brothers engagiert und nahm an einer landesweiten Tournee teil, bei der er auch im Süden auf dem Chitlin“ Circuit auftrat. Er nahm eine zweiteilige Single mit der Gruppe auf, „Testify(English)“. Jimi war ein Naturtalent, aber er nahm seine Gabe nicht als selbstverständlich hin – er arbeitete ständig daran, sie zu perfektionieren. Jimi übte Phrasen immer und immer wieder, drehte sie um, pausierte sie in der Mitte, in Vierteln, spielte sie langsam, spielte sie schnell“, erinnerte sich Ernie Isley (Englisch). In Nashville verließ er die Band, um mit dem Georgeous George Odell zu arbeiten. Bei seiner ersten Session im Studio entstand der Song „My Diary“, der später auf einer Single von Rosy Lee Brooks veröffentlicht wurde und von Arthur Lee, dem späteren Frontmann Love, geschrieben wurde. Er spielte auch auf der Single „Mercy, Mercy (English)“ mit. Don Covay(Englisch). Im Frühjahr 1964 wurde Hendrix (der als Maurice James auftrat) in Atlanta von Little Richard angeheuert und sollte mit der Band The Upsetters Aufnahmen machen und auftreten.

Er beteiligte sich an der Aufnahme der Single „I Don“t Know What You“ve Got, But It“s Got Me“, die auf Vee Jay Records (Englisch) veröffentlicht wurde, und hatte seinen ersten Fernsehauftritt auf Channel Five. Er verließ Little Richard kurzzeitig, um sich Ike Turner und Tina Turner anzuschließen, schloss sich aber bald wieder The Upsetters an. Einige Monate später wurde er entlassen oder verließ sich selbst (er tauchte nicht im Bus auf, mit dem die Musiker auf Tournee gingen). Er trat auch mit Jack Wilson und Sam Cook auf. Später, 1965, schloss er sich der New Yorker Band Curtis Knight and The Squires(English) an (er lernte Knight in der Lobby des „America“-Hotels in der Nähe des Times Square kennen, wo sie beide wohnten). Hendrix war mit Joey Dee and The Starliters auf Tournee, bevor er zu The Squires in New York zurückkehrte. David Brigati, ein Mitglied der Starliters, erinnert sich an Hendrix als einen sehr armen, schüchternen Mann, der nicht einmal einen Gitarrengurt besaß und sein ganzes Hab und Gut in eine kleine Reisetasche packte. Hendrix“ Freund aus dieser Zeit, Jimmi Mayes, spricht dagegen über den Ausdruck des Künstlers auf der Bühne: „Er spielte die Gitarre hinter seinem Rücken und mit seinen Zähnen. Er spielte es zwischen seinen Beinen, kniete sich hin und lehnte sich zurück, bis sein Kopf den Boden berührte. Jimi hat mit den Starliters nie einen seiner eigenen Songs geschrieben, aber am Ende seiner Zeit bei uns streichelte er die Gitarre, als hätte er Sex mit ihr. Keiner von uns hatte so etwas je zuvor gesehen.“ Zu dieser Zeit spielte er auch mit King Curtis (englisch). In seiner frühen Karriere spielte er auch mit Lonnie Youngblood (englisch), The Impressions, Mighty Hannibal (englisch). Als Sideman spielte er insgesamt mehrere hundert Konzerte. Seine Musik wurde von der schwarzen Bevölkerung Harlems, die sich hauptsächlich für R&B und Jazz interessierte, nicht gut aufgenommen, so dass er nach Greenwich Village zog. Der Musiker Jimmi Mayes behauptet, dass Harlem seinen eigenen Stil hatte, zu dem der „zu wilde“ Hendrix einfach nicht passte.

Im Jahr 1966 gründete er seine eigene Band, Jimmy James and the Blue Flames. Zu dieser Zeit fing er auch an zu singen (beeinflusst von Dylan). Viele Musiker durchliefen die Band, darunter Jeff „Skunk“ Baxter (Bass) und der 15-jährige Gitarrist Randy Wolfe, der von Hendrix den Spitznamen Randy California erhielt und später der Gitarrist der Band Spirit wurde. Sie spielten an verschiedenen Orten in New York, unter anderem im „Cafe Wha?(English)“ an der Ecke MacDougal Street(English) und Minetta Street in Greenwich Village. Er verdiente etwa 3 Dollar pro Nacht („wir waren am Verhungern“). Bob Kulick: „Am Ende seiner Show, als er mit seinen Zähnen Soli spielte, die niemand mit den Händen spielen konnte, wussten wir, dass dieser Typ eine Sensation war. Seine letzten Auftritte waren im „Cafe Au Go Go(English)“, wo er unter anderem mit John Hammond Jr(English) spielte.

„Hendrix trat immer wieder als Sideman von Stars auf, während diese ihn kaum ernährten, seinen Lebenslauf ergänzten (der im Rückblick heute beeindruckender erscheint) und ihm einen unerschöpflichen Vorrat an Material für sein Repertoire lieferten. Hendrix“ Synthese aus Rock, Soul und Blues wurde Nacht für Nacht perfektioniert).

Anfang 1966 empfahl Linda Keith (Englisch), die Freundin von Keith Richards, die mit Hendrix befreundet war, ihn im „Cheetah Club“ dem Manager der Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, und später dem Produzenten Seymour Stein (Englisch). Keiner von ihnen interessierte sich für den Gitarristen. Später stellte Keith ihn Chas Chandler vor, dem ehemaligen Bassisten von The Animals, der auf der Suche nach talentierten Musikern war. Beeindruckt von den Fähigkeiten des jungen Künstlers, bot er ihm an, zusammen mit seinem Partner Michael Jeffery sein Manager und Produzent zu werden. Jeffery war zuvor Manager der Animals und hatte zahlreiche Investitionen: Nachtclubs, Immobilien. Die Bandmitglieder waren überzeugt, dass er sie bestiehlt. Chandler (1994) erzählte, dass sie 3 Jahre lang auf Tournee waren und kaum Geld damit verdienten. Im Vereinigten Königreich verdienten sie 2 Prozent an den Tantiemen, außerhalb des Landes kaum 1 Prozent. Hendrix nahm das Angebot an und ging mit seinen neuen Managern nach London. In zwei Monaten würde er 24 Jahre alt werden.

Hendrix kam am 23. September 1966 in London an. Es wurden Castings für Musiker veranstaltet, die sich ihm anschließen und eine neue Band gründen sollten. Der Gitarrist Noel Redding wurde dann für die Bassgitarre ausgewählt. Das war ein Zufall, denn Noel hatte sich ursprünglich für ein Vorsingen bei Eric Burdon und den neuen The Animals beworben. Da der Platz des Gitarristen von Vic Briggs (Englisch) eingenommen wurde, bot man ihm den Posten des Bassisten bei Experience an.

Es waren die Manager, die Hendrix vorschlugen, seinen Spitznamen von Jimmy in Jimi zu ändern, ebenso wie den Namen für seine neue Gruppe, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler machte ihn mit Pete Townshend und Eric Clapton bekannt, mit denen er schnell Freundschaft schloss. In seiner Anfangszeit in England, als er noch keinen Schlagzeuger hatte, jammte er oft mit Redding und anderen Musikern in Londoner Clubs, zum Beispiel mit Alexis Korner, Hug Flint (englisch), Alex Harvey (englisch), Cliff Barton (englisch) und Brian Auger (englisch). Nach einer dieser informellen Sessions im „Blaises Club“ bot ihm Johnny Hallyday an, als Vorgruppe auf seiner Mini-Tournee in Frankreich zu spielen. Zu dieser Zeit hatte die Band noch nicht einmal einen Schlagzeuger.

Am 1. Oktober trat Hendrix mit Cream auf und spielte den Song „Killing Floor (English)“, der seinem eigentlichen Auftritt im Central London Polytechnic vorausging. Jack Bruce (Bassist, Cream): „Eric muss es schwer gehabt haben, damit umzugehen, denn er war Gott(englisch), und plötzlich kommt dieser Fremde daher und legt ihn flach.“ Clapton: „Mein Leben war nie mehr dasselbe, wirklich. Eric Burdon (Sänger, The Animals): „Es ist bemerkenswert, wie gut er war.

Hendrix (über die Gitarre): „Manchmal springe ich darauf herum, manchmal drücke ich die Saiten fest und schrubbe sie an den Bünden. Je härter ich es tue, desto lauter heult die Gitarre. Manchmal reibe ich sie am Verstärker, setze mich darauf, spiele mit den Zähnen, und manchmal fällt mir auf der Bühne ein, dass es gut wäre, die Saiten mit dem Ellbogen zu reiben“.

Der Gitarrist lebte zunächst mit Chas Chandler in den Hyde Park Towers und dann in einer Wohnung, die zuvor den Beatles gehört hatte – am Montagu Square 34 (englisch).

Durch eine weitere Auswahl kam Mitch Mitchell in die Band. Aynsley Dunbar (Englisch) war ebenfalls ein Kandidat für diesen Platz. Hendrix und Chandler konnten sich nicht entscheiden, und angesichts der bevorstehenden Shows in Frankreich warfen sie schließlich eine Münze, und die zeigte auf Mitchell. Sein Spiel in der Band sollte ihn berühmt machen und ihm das Etikett eines der besten Schlagzeuger seiner Generation einbringen.

Anfang Oktober 1966 wurde The Jimi Hendrix Experience gegründet, bestehend aus: Jimi Hendrix (Gitarre), Noel Redding (Bass), Mitch Mitchell (Schlagzeug). Es war bald der Wegbereiter für das Konzept des so genannten Power-Trios. Die erste Probe fand am 6. Oktober statt. Am 11. Oktober unterzeichneten die drei Musiker Verträge mit dem Duo Jeffery – Chandler, der Vertrag mit Sue Records(Englisch) wurde von Juggy Murray(Englisch) gekauft, während Chalpin(Englisch) es vorzog, zu warten, bis der Wert des Musikers stieg. Die Band debütierte mit einer kurzen Tournee in Frankreich, bei der sie Konzerte in Évreux (13.), Nancy (14.), Villerupt (15.) und im Olympia in Paris (18. Oktober) gab, bevor sie die Konzerte von Johnny Hallyday gab. In Paris wurde er von 14.500 Zuschauern verfolgt.

Anschließend reiste die Gruppe nach München in den „Big Apple“-Club, von wo aus sie nach London zurückkehrte, wo sie unter anderem an folgenden Orten auftrat: „Marquee Club“, „The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O“Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Erste Single „Hey Joe“

„Purple Haze“ war etwas nie zuvor Gehörtes, der Solopart ist einer der bekanntesten der Rockgeschichte. (Prown und Newquist). Angus Young (Gitarrist, AC

Die Band tourte zum ersten Mal durch England, um The New Animals zu unterstützen. Bis Ende März hatte sie bereits über 80 Auftritte (im Vereinigten Königreich, in Frankreich und in den Niederlanden) absolviert. Am 31. März zündet Jimi Hendrix im Finsbury Park Astoria Theatre zum ersten Mal seine Gitarre an. Die englische Boulevardpresse nannte ihn fortan „Wild Man of Borneo“. („Wild Man of Borneo“), „Mau Mau“, „Pop-Wild Man“.

Haben Sie Erfahrung?

1967 gab die Band Konzerte in England im Vorprogramm von The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck und Cat Stevens. Zur gleichen Zeit nahmen sie ihr Debütalbum Are You Experienced auf, an dem sie in verschiedenen Studios wie den De Lane Lea Studios (England), CBS, Pye, Regent Studios und später den Olympic Studios arbeiteten. Bei den Sessions in den Olympic-Studios begann eine lange Zusammenarbeit (bis zum Tod des Künstlers) mit dem Toningenieur Eddie Kramer (Englisch). Das gesamte 4-Spur-Album wurde in nur 72 Stunden aufgenommen – in fünf Monaten. Die Gesamtproduktionskosten betrugen £1500. Are You Experienced wurde in zwei Versionen veröffentlicht, eine britische Version (in Europa vertrieben), die am 12. Mai 1967 veröffentlicht und von Track Records vertrieben wurde, und eine amerikanische Version, die am 1. September 1967 von Reprise Records veröffentlicht wurde.

Die britische Version beginnt mit „Foxy Lady“ und die US-Version mit „Purple Haze“. Die US-Veröffentlichung enthält nicht die Kompositionen „Red House (English)“, „Can You See Me“, „Remember“, sondern das bereits erwähnte „Purple Haze“ sowie „Hey Joe“ und „The Wind Cries Mary“. (ein in nur 20 Minuten aufgenommener Track), die im Vereinigten Königreich als Singles veröffentlicht wurden. In den USA wurde dem Albumtitel ein „?“ angefügt und der Song „Foxy Lady“ in „Foxey Lady“ umbenannt. Sogar die Umschläge waren unterschiedlich, der amerikanische wurde von Karl Ferris (Englisch) gestaltet (das Foto wurde in Kew Gardens aufgenommen). Das Album war ein Erfolg, in Großbritannien belegte es den zweiten Platz in der Liste der beliebtesten Alben gleich hinter Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band von den Beatles. Er übertraf unter anderem den Disraeli Gears von Cream. Das Album erwies sich als Durchbruch in der Musik und enthielt viele Songs, die bald zu Klassikern wurden. Rick Springfield (Gitarrist): „Als ich das erste Album der Jimi Hendrix Experience hörte, konnte ich nicht glauben, wie schwer es war. Es war noch eine Zeit, in der es hauptsächlich schönen Pop in den Charts gab“. K.K. Downing (Gitarrist, Judas Priest): „Wenn Sie wissen wollen, woher der Rock kommt – Heavy Rock und Hard Rock und Heavy Metal – dann .

Am 4. Juni gaben The Experience im Londoner Saville (English) Theatre ihren letzten Auftritt in England vor ihrem amerikanischen Debüt. Das Konzert war ein von Brian Epstein, dem Manager der Beatles, organisiertes Projekt. Unter den Zuhörern waren Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis und Lulu. Sie begannen ihren Auftritt mit dem Beatles-Song „Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band“ aus dem gleichnamigen, am 1. Juni erschienenen Album. Die Band begann 30 Minuten vor dem Auftritt mit dem Einstudieren des neuen Songs. McCartney sagte nach dem Konzert, es sei der beste Hendrix-Auftritt gewesen, den er je gesehen habe, und eine der größten Ehrungen seines Lebens. Eddie Kramer: „Die Beatles konnten es nicht glauben. Hendrix spielte einen Song von ihrem Album, das gerade herausgekommen war, er nahm den Song, arrangierte ihn völlig anders und… er brachte alle um.“ Andy Summers (Gitarrist, The Police): „Es war erstaunlich. Es hat einfach alle umgehauen. Ich erinnere mich, ihn später im Hollywood Bowl gesehen zu haben, wo er auftauchte und mit Sunshine of Your Love (Englisch) begann. Das brachte alle in Verlegenheit, die davon ausgingen, dass es eine große Rivalität zwischen Hendrix und Cream gab. Vergessen Sie nicht, dass er es besser gespielt hat als Cream“.

Monterey-Festival

Obwohl die Band in Europa beliebt war, war sie in den USA völlig unbekannt. D.A. Pennebaker (Regisseur): „In Amerika spielten einige Nischenradiosender Hey Joe. Aber viele weigerten sich, es zu spielen, weil es mit Selbstmord oder Mord zu tun hatte. Damals war man sehr vorsichtig, welche Rockmusik man im Radio spielte.“ Erst als Paul McCartney, Andrew Loog Oldham und Derek Taylor (Englisch) die Gruppe den Organisatoren des Monterey Festivals empfahlen, wurde die Band in Amerika einem größeren Publikum bekannt. Mitch Mitchell: „Monterey hat für uns alles verändert. Nach Monterey hatten wir nichts mehr vor, wir hatten keinen einzigen Auftritt geplant. Aber nach Monterey bekamen wir viele Angebote: Fillmore (Englisch), Hollywood Bowl mit Mamas & The Papas, die einfach großartig zu uns waren. Das war wirklich der Anfang von allem.“ Der Auftritt beim Festival wurde von D.A. gefilmt. Pennebaker und wurde anschließend im ganzen Land in die Kinos gebracht.

Bevor Hendrix die Bühne betrat, wurde er von seinem Freund Brian Jones angekündigt. Jones: „Ich möchte Ihnen einen sehr guten Freund vorstellen, Ihren Landsmann. Ein herausragender Künstler, der größte Gitarrist, den ich je gehört habe – The Jimi Hendrix Experience“. Er eröffnete die Show mit einem Remake von Howlin“ Wolfs „Killing Floor“. Außerdem spielte er „Foxy Lady“, „Like a Rolling Stone“, „Rock Me Baby“, „Hey Joe“ (das erste Solo spielte er mit den Zähnen, das zweite hinter seinem Rücken), „Can You See Me“, „The Wind Cries Mary“, „Purple Haze“. Am Ende des Songs „Wild Thing“ und der gesamten Show begann er, seine Gitarre an den Verstärkern zu reiben, zündete sie an und zerschlug sie auf der Bühne. Das Bild von Hendrix, der über einer brennenden Gitarre kniet und die Flammen anfacht, ist zu einem der bekanntesten in der Geschichte der Rock- und Popkultur geworden. Interessanterweise hat er den Trick mit der brennenden Gitarre in seiner gesamten Karriere nur drei Mal angewendet. Mit seinem Auftritt auf dem Monterey Festival machte er die Band in ganz Amerika bekannt. Für viele ist sein Auftritt beim Monterey Pop sein bester.

Nach dem Festival gab die Band eine Reihe von Konzerten im Fillmore West in San Francisco, zusammen mit der Gruppe Jefferson Airplane. In dieser Zeit lernte Hendrix Stephen Stills kennen und freundete sich auch mit Buddy Miles an, den er bereits bei seinen Auftritten mit den Isley Brothers kennen gelernt hatte. Miles traf ihn mit Devon Wilson, einem schwarzen Supergroupie und einer ehemaligen Prostituierten, die später seine Freundin und Geliebte wurde (er widmete ihr 1970 den Song „Dolly Dagger(English)“). Die Band gab auch Konzerte auf dem Dach eines Trucks im Golden Gate Park und im Whisky a Go Go Club.

Bald darauf nahm er an der Sommertournee der beliebten Band The Monkees als deren Vorgruppe teil. Am 19. August wurde die Single „Burning of the Midnight Lamp (English)“ auf dem englischen Markt veröffentlicht.

Im November 1967 einigten sich PPX Industries (Chalpin(English)) und Capitol Records darauf, ab Dezember 1967 Get That Feeling, Flashing und viele andere Demos aus Hendrix“ Zusammenarbeit mit Curtis Knight(English) zu veröffentlichen. Get That Feeling“ verkaufte sich gut und erreichte Platz 75. Das Albumcover, ein Bild von Hendrix in Monterey, übertrieb die Beteiligung des Gitarristen und fügte in kleinen Buchstaben „and Curtis Knight“ hinzu. Viele Fans dachten, es sei das zweite Album des Künstlers nach Are You Experienced“, zumal Axis“ in den USA erst im Januar veröffentlicht wurde.

Achse: Kühn wie die Liebe

Axis: Bold as Love wurde am 1. Dezember 1967 im Vereinigten Königreich und am 15. Januar 1968 in den USA veröffentlicht und in den Olympic-Studios aufgenommen (Mai, Juni, Oktober 1967). Es ist das erste Album von Hendrix, das mit einer um einen halben Ton tiefer gestimmten Gitarre und dem Einsatz eines Wah-Wah-Pedals entstand. Wie beim letzten Mal wurde ein Großteil des „Materials“ erstellt, bevor er überhaupt das Studio betrat. Für das Stück „Bold as Love“ verwendeten die Tontechniker Eddie Kramer und George Chkiantz den Phasing-Effekt, um den Klang nachzubilden, den der Gitarrist im Schlaf hörte.

Vom Beginn der Arbeit am Debütalbum bis zum Ende der Arbeit an „Axis“ verging nur ein Jahr. Als die Aufnahmen bereits abgeschlossen waren, ließ Hendrix die Bänder mit der A-Seite des neuen Albums auf dem Rücksitz eines Taxis liegen. Trotzdem spielte Eddie Kramer die fehlende Seite an einem Tag aus Aufnahmen, die während der letzten Studiosessions entstanden waren, wieder ein. Der Produzent stand unter dem Druck, das Album rechtzeitig zur Weihnachtszeit zu veröffentlichen, ein Ziel, das schließlich erreicht wurde. Während Experience-Bassist Noel Redding das Album als sein Lieblingsalbum bezeichnete, war Hendrix mit dem Endergebnis nicht ganz zufrieden. Die Sessions für „Axis“ gelten als einige der glücklichsten in der Geschichte der Band. Es ist „reifer“ und melodischer als Are You Experienced. Es enthält unter anderem die schöne Ballade „Little Wing“.

Von den Titeln auf Axis: Bold as Love wurde nur Spanish Castle Magic“ regelmäßig in Konzerten aufgeführt und gelegentlich Little Wing“. Das Albumcover, das die Bandmitglieder als verschiedene Inkarnationen des Gottes Vishnu zeigt, wurde von Roger Law (Englisch) und David King (Englisch) gestaltet. Eddie Kramer: Wenn man sich die Entwicklung der Alben ansieht und was Jimi textlich, musikalisch und all das gesagt hat. Man hat wirklich das Gefühl, dass Are You Experienced sehr roh, sehr geradlinig, sehr primitiv ist. Dann Axis… das ist die nächste Entwicklungsstufe, in der alles noch experimenteller ist. Erweitertes Stereobild, besserer Klang. Und das Songwriting ist auch viel experimenteller.

Ende 1967 trat die Band in England auf und nahm auch an einer Tournee durch Schweden teil. Während seines Aufenthalts in Skandinavien lernte Hendrix Bo Ingvar Hansson und Jan Hugo Carlsson kennen, bekannt als das Duo Hansson & Karlsson. Dies führte dazu, dass ihre Komposition, der Song „Tax Free“, in Hendrix“ Bühnenrepertoire aufgenommen wurde. Später nahm er auch seine eigene Version auf, die auf den posthumen Kompilationen War Heroes und South Saturn Delta erschien.

Am 4. Januar verwüstete der alkoholisierte Gitarrist während einer Tournee in Schweden zwischen zwei Auftritten in Göteborg sein Hotelzimmer. „Wir haben es gehasst, in Schweden aufzutreten, da gab es immer das gleiche Problem – keine Drogen. Wir wurden gezwungen, Schnaps zu trinken, und das hat Jimi umgebracht. – behauptet Redding. Der Vorfall endete mit dem Einschreiten der Polizei, einer Geldstrafe von 475 Pfund und der Begleichung des entstandenen Schadens.

Bis Ende Januar waren in den USA über eine Million Exemplare von Are You Experienced? verkauft worden. Am 29. Januar trat Hendrix im Olympia in Paris auf. Durch die Nutzung von Flugverbindungen zählten die Entfernungen nicht mehr und waren kein Kriterium mehr, das bei der Festlegung von Terminen für einzelne Konzerte berücksichtigt werden musste. Anstatt beispielsweise eine Reihe von Konzerten in einem Bundesstaat zu geben und dann in einen anderen zu ziehen, schickte das Management (Michael Jeffery und Chas Chandler) die Gruppe zu verschiedenen Veranstaltungsorten in den Vereinigten Staaten und auch nach Kanada. Zum Beispiel ein Konzert in Ontario, dann Miami und am dritten Tag Kalifornien. Während des ersten Teils der Tournee gab die Gruppe 60 Konzerte in 60 Tagen. Keine der damaligen Top-Bands wie die Beatles, die Rolling Stones, Cream oder The Who hatten einen derartig zermürbenden Zeitplan. Jeffery war sich bewusst, dass (in den 1960er Jahren) die Konzerteinnahmen die Tantiemen bei weitem überstiegen. Redding beschwerte sich, dass ihr Tagesablauf folgendermaßen aussah: „Flughafen, Auto, Hotelzimmer, Auftritt, Auto, Auftritt, Auto, Hotelzimmer, Auto, Flughafen. Wir waren in vielen Städten, die ich nur aus einem Hotel oder einer Garderobe kenne. Hendrix: „Wir arbeiten nonstop, mit Pausen zum Schlafen und sonst nichts“.

Am 7. März jammte Hendrix in Steve Pauls Club „The Scene(English)“ unter anderem mit einem völlig betrunkenen Jim Morrison und Buddy Miles, von dem zahlreiche Bootlegs veröffentlicht wurden. Am 12. April veröffentlichte Track Records im Vereinigten Königreich Smash Hits, ein Album mit seinen größten Hits, das Platz 4 erreichte. Am 18. Mai spielt er auf dem Miami Pop Festival (Englisch). Im Jahr 1968 unternahm er eine 10-monatige Tournee durch die Vereinigten Staaten sowie durch Europa (u. a. Italien und die Schweiz). Am 6. Juli trat er beim Woburn Abbey (English) Festival auf. Dies war sein einziges Konzert in England im Jahr 1968, abgesehen von einem Auftritt in der Fernsehsendung „It Must Be Dusty!“ im Juni. Eines der ersten britischen Festivals, das 14 000 Zuschauer anlockte. Zum eisernen Repertoire des Künstlers aus diesem Jahr gehörten „Are You Experienced?(English)“, „Catfish Blues“, „Tax Free“, „Sgt. Pepper“s Lonely Hearts Club Band“, „Manic Depression“ und Like a Rolling Stone. 1968 nannte ihn die New York Times „den schwarzen Elvis“. Das überrascht nicht, denn Hendrix war der erste schwarze Rockstar. Trotz dieses Status war es im rassistischen Amerika oft so, dass die Hautfarbe des Künstlers ein „Problem“ darstellte und ihn daran hinderte, in bestimmten Hotels zu übernachten.

Electric Ladyland

Am 16. Oktober in den USA und am 25. Oktober im Vereinigten Königreich wurde das Doppelalbum von Electric Ladyland veröffentlicht, das in den Olympic Studios in London und den Record Plant (English) Studios in New York aufgenommen wurde und das dritte und letzte in der Geschichte der Band ist. Das neu eröffnete und hochmoderne Record Plant war mit 12-Spur-Equipment ausgestattet – bis die Band ihr eigenes Studio fertig stellte, arbeitete der Gitarrist hauptsächlich hier. Viele Gastmusiker unterstützten Hendrix bei den Aufnahmen des Albums, darunter Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (English) und Chris Wood. Electric Ladyland ist definitiv das ambitionierteste Album des Künstlers.

Im Laufe der Arbeit waren Chandler und Redding frustriert über Hendrix“ Perfektionismus, der die Sessions in die Länge zog (das Stück „Gypsy Eyes (English)“ wurde 43 Mal aufgenommen), sowie über die Leute im Studio, die die Arbeit behinderten, Hendrix ablenkten und ihn mit Drogen versorgten. Chandler wollte den Erfolg der ersten beiden Alben wiederholen, die er relativ effizient (und billig) aufgenommen hatte und die sich als großer Erfolg erwiesen. Hendrix hingegen war der Meinung, dass die vorherigen Alben zu schnell aufgenommen worden waren. Die ersten Aufnahmesessions für Electric Ladyland lagen bis zu 8 Monate auseinander.

Mitch Mitchell sagte später, dass Chas gerne das Beispiel von „The House of the Rising Sun“ anführte – ein Song, der beim ersten Versuch aufgenommen wurde, 10 Dollar kostete und sich millionenfach verkaufte. Hendrix hingegen feilte beharrlich an jedem Ton und experimentierte mit dem im Studio erzielten Klang. Seine ersten beiden Platten bestanden hauptsächlich aus kurzen, maximal vierminütigen Kompositionen, die die Struktur eines Popsongs hatten, auf Electric Ladyland wurde gegen Chandlers Willen mit diesem Schema gebrochen, zum Beispiel in den Titeln „1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)“ und „Voodoo Chile(English)“, die 14 bzw. 15 Minuten dauern. Hendrix selbst behauptete, dass er sich nicht in einem 2-Minuten-Song ausdrücken konnte. Mitte 1968 verkaufte Chandler seine Anteile an The Experience für 300.000 Dollar an Michael Jeffery.

Im Laufe der Arbeit verschlechterte sich das Verhältnis zwischen dem Gitarristen und dem Bassisten von The Experience erheblich. Es kam sogar so weit, dass Redding das Studio verließ, während er an dem Song „All Along the Watchtower“ arbeitete, so dass Hendrix gezwungen war, die Bassparts aufzunehmen. Der Experience-Bassist hat insgesamt nur auf fünf Stücken Bass gespielt. Das Album war ein großer Erfolg und erreichte Platz 1 in den USA und Platz 5 im Vereinigten Königreich. Das Foto des Gitarristen, das für das Cover der US-Version verwendet wurde, wurde am 2. März 1968 während eines Auftritts am Hunter College (Englisch) in New York aufgenommen. Ein anderes Foto, das 21 nackte Frauen zeigt und im Vereinigten Königreich als Albumcover verwendet wurde, sorgte für große Kontroversen. Hendrix war damit sehr unzufrieden und zog ein Foto vor, das Linda Eastman im Central Park aufgenommen hatte. Viele Geschäfte weigerten sich, das Album zu verkaufen oder verteilten es in Papiertüten. Die Gesamtkosten der Produktion beliefen sich auf etwa 60-70.000 Dollar (über 500.000 Dollar im Jahr 2018).

Electric Ladyland gilt als eines der besten Alben der Rockgeschichte. Es wird von vielen Fans auch als das beste Album der Band angesehen. All Along the Watchtower“ wiederum – eine vom Original völlig abweichende Coverversion von Bob Dylan – ist eines der meistgeschätzten Gitarrenarrangements in der Geschichte der modernen Musik. Dylan selbst war von dieser Version so begeistert, dass er begann, sie in Konzerten zu spielen – auf Kosten des Originals. Der Name des Albums leitet sich von dem Begriff „Electric Ladies“ ab, mit dem Hendrix Groupies bezeichnete.

Die Band feierte ihr 2-jähriges Bestehen im Winterland Ballroom (Englisch) in San Francisco, wo sie am 10., 11. und 12. Oktober mit zwei Konzerten pro Tag auftrat. Sie zählen zu den besten und wurden professionell aufgenommen. Im Jahr 2011 wurde ein 4CD-Album Winterland veröffentlicht, das fast alle Aufnahmen enthält. 6 Wochen nach der Fertigstellung von Electric Ladyland begann die Band mit den Aufnahmen für das nächste Album in den TTG Studios (Englisch) in Los Angeles. Das Arbeitstempo war noch langsamer und die Sitzungen weniger produktiv. Viele Musiker und völlig zufällige Leute (meist junge Frauen) gingen durch das Studio. Hendrix bestand darauf, alles aufzunehmen – auch freie Improvisationen, Redding war davon zunehmend frustriert. In ihrer Freizeit traten die Musiker u. a. bei Konzerten von Gruppen wie Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground und Chicago auf. Sie lebten in dieser Zeit in einer gemieteten Luxusvilla am Benedict Canyon 2850, in der viele unerwünschte Personen, wie z. B. Mitglieder der Manson-Familie“, auftauchten.

Der Zerfall von The Experience

Nach einem Jahr in den USA kehrte Hendrix nach England zurück und mietete mit seiner Freundin Kathy Etchingham (Englisch) eine Wohnung in der Brook Street 23 (Englisch) in Westlondon. Georg Friedrich Händel wohnte einst in diesem Gebäude. Heute beherbergt es ein Museum, das Händel und Hendrix gewidmet ist.

Am 4. Januar 1969 nahm er an der Sendung „Happening for Lulu (English)“ im britischen BBC-Fernsehen teil. Er spielte „Voodoo Child (Slight Return)“ und „Hey Joe“, das er abrupt abbrach, bevor er seine eigene Version von „Sunshine of Your Love“ spielte, die er der Band Cream widmete. Trotz der anstrengenden Bemühungen des Produzenten Stanley Dorfman(English) – dem Hendrix den Mittelfinger zeigte – spielte er weiter. Insgesamt verlängerte er die für den Auftritt vorgesehene Zeit um 1 Minute und 46 Sekunden, was bei den Mitarbeitern des Senders Panik auslöste (die Sendung wurde live übertragen). Redding bezeichnete das Video des Auftritts als „eines der besten und sicherlich eines der entspanntesten“. Der Band wurde versichert, dass sie nie wieder bei der BBC auftreten würde.

Im Januar gab Hendrix Konzerte in Skandinavien und Deutschland. Am 9. Januar spielte er zweimal im Konserthuset in Stockholm, den ersten Auftritt widmete er der Schwedin Eve Sundqvist. Am 11. Januar spielte er zweimal in Hamburg. Dort wurde die Gruppe vom 14-jährigen Uli Jon Roth, dem späteren Gitarristen u.a. der Scorpions, beobachtet. Roth würde für immer ein Hendrix-Fan bleiben. Am 18. und 24. Februar traten The Experience in der Royal Albert Hall in London auf; beide Auftritte wurden gefilmt, aber die audiovisuelle Aufzeichnung ist bis heute nicht veröffentlicht worden (02.2022). Das Ereignis vor der zweiten Show war das Debüt der Band Fat Mattress (Englisch), deren Gitarrist Noel Redding war, der auch der Bassist von The Experience ist.

Am 18. April, nach einem Konzert in Memphis, traf sich Hendrix mit Billy Cox und besprach die Möglichkeit, in naher Zukunft zusammen zu spielen. Cox: „Als er mich anrief, wurde mir klar, dass er die Dinge im Griff hatte und den besten Bassisten der Welt auswählen konnte, um mit ihm zu arbeiten. Deshalb habe ich Sie ausgewählt“, antwortete er. Ab dem 21. April begannen sie, unabhängig von der Gruppe Experience, mit anderen Musikern wie Buddy Miles im Studio zu spielen.

Am 3. Mai wurde Hendrix auf dem Flughafen von Toronto wegen des Verdachts auf Drogenbesitz verhaftet. In seinem Gepäck wurden Heroin und Haschisch gefunden, die sich in einem Päckchen befanden, das er von einem Fan angenommen hatte, ohne dessen Inhalt zu kennen. Nach Hinterlegung einer Kaution von 10.000 Dollar wurde er freigelassen und am 15. Dezember vom Gericht freigesprochen.

Am 20. Mai nahm er zusammen mit Stephen Stills, Buddy Miles und John Sebastian (Englisch) den Song „Live and Let Live“ auf, der auf dem 1970 erschienenen Album You Can Be Anyone This Time Around (Englisch) von Timothy Leary enthalten war. Hendrix spielt darauf Bass, nachdem er sich geweigert hatte, Gitarre zu spielen, als Stills dazukam. „Im Studio fehlte eine linkshändige Bassgitarre, also drehte er die traditionelle um und spielte einen der fantastischsten Bassparts, die ich je gehört habe“, erinnert sich Toningenieur Stefan Bright.

Er unternahm eine weitere Tournee durch die Vereinigten Staaten, die 29 Shows vor 350.000 Zuschauern umfasste und 1,3 Millionen Dollar einbrachte (9,4 Millionen Dollar zu Preisen von 2021). Zu den Auftritten gehörten das Los Angeles Forum am 26. April 1969, der Madison Square Garden am 18. Mai, die San Diego Sports Arena am 24. Mai und das Newport Pop Festival(englisch) in Devonshire Downs(englisch) in einem Vorort von Los Angeles, wo er zweimal auftrat, zuerst mit The Experience am 20. Juni und am 22. Juni in einer Jamsession mit Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(englisch) und Mother Earth(englisch). Die erste Aufführung brachte der Gruppe rekordverdächtige 100.000 Dollar ein (725.000 Dollar im Jahr 2021). Die Zahl der Festivalbesucher wurde auf 200.000 geschätzt. Hendrix war zu dieser Zeit der bestbezahlte Musiker der Welt. „The Experience“ brachte allein im Madison Square Garden über 100.000 Dollar ein. Nach Abzug der Unkosten blieben Michael Jeffery und Experience fast 75.000 Dollar, eine erstaunliche Summe in jenen Tagen. (McDermott und Kramer).

Am 29. Juni 1969 gaben The Experience im Mile High Stadium in Denver ihren letzten Auftritt in der Originalbesetzung: Hendrix, Redding, Mitchell. Während der Aufführung des Liedes „Voodoo Child (Slight Return)(English)“ versuchten die schätzungsweise 30 Tausend Zuschauer, auf die Bühne zu drängen, die Polizei setzte Tränengas ein, obwohl der Wind den Musikern entgegenblies, und die Band war gezwungen, das Konzert abzubrechen. Die Musiker wurden in einem Transporter evakuiert, der hinter der Bühne geparkt war. Eine Gruppe verzweifelter Fans klammerte sich an das Dach, das sich verbog, und „begleitete“ sie sogar auf dem Weg zum Hotel. Nach der Show beschloss der Bassist der Gruppe, Noel Redding, aufgrund einer Meinungsverschiedenheit mit Hendrix und dessen Interview, in dem er erklärte, dass er Experience mit neuen Musikern erweitern wolle (er hatte es nicht mit Redding abgesprochen), die Gruppe zu verlassen und sich um seine eigene Band Fat Mattress zu kümmern. Einer der Gründe für den Weggang des Bassisten war auch sein Wunsch, wieder Gitarre zu spielen. Der Mann selbst gab auch Klagen und der Presse die Schuld – „auf der Suche nach Schlagzeilen“.

Nach der Auflösung der Gruppe trat Hendrix allein in der Dick Cavett Show (Englisch)“ auf. Am 7. Juli 1969 spielte er „Hear My Train A Comin“(English)“ zusammen mit dem Orchester, das in der Sendung zu hören war. Am 10. Juli trat er in der „The Tonight Show“ auf und sang den Song „Lover Man“ mit Billy Cox und Ed Shaughnessy.

Am 30. Juli wurde das Smash Hits-Album auf dem US-Markt veröffentlicht, das die bisher unbekannten Songs „Red House“ (andere Version), „Can You See Me“ und „Remember“ enthielt. Es belegte den 6. Platz auf der Liste der beliebtesten Titel. Ursprünglich war geplant, ein Live-Album mit Aufnahmen von Auftritten in der Royal Albert Hall, dem Los Angeles Forum und der San Diego Sports Arena zu veröffentlichen, aber Reprise Records lehnte diese Idee ab. Ein Jahr zuvor wurde Smash Hits im Vereinigten Königreich veröffentlicht (das Album enthielt jedoch andere Songs).

Anfang Juli zog der Gitarrist nach Shokan, einem ruhigen Dorf in der Nähe von New York, wo er sich entspannen und sein musikalisches Repertoire vervollkommnen konnte, und er reiste für 9 Tage nach Marokko, von wo er am 6. August zurückkehrte. Dies war sein einziger Urlaub in seiner Karriere. 10 Tage vor dem Konzert gründeten Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (Bassgitarre), Larry Lee (Rhythmusgitarre), Juma Sultan (Schlagzeug) und Gerardo Velez (Schlagzeug) eine neue Band mit dem Namen „Gypsy Sun and Rainbows“, die am 17. August 1969 auf dem Woodstock-Festival vor etwa 300.000 Menschen auftreten sollte. Hendrix“ Popularität machte ihn zum so genannten „Headliner“. (der Nagel auf den Kopf, die Hauptattraktion), so dass sein Auftritt für das Ende geplant war. Hendrix war der bestbezahlte Künstler des Festivals, er erhielt 18 Tausend Dollar plus 12 Tausend für die Filmrechte an seinem Auftritt. Der Tontechniker des Festivals war Eddie Kramer. Logistische Probleme und starker Regen führten dazu, dass die für Sonntagnacht um Mitternacht geplante Aufführung auf Montag verschoben werden musste. Ein großer Teil des Publikums verließ das Festivalgelände, weil es nicht warten wollte, bis der Regen aufhörte, und verbrachte die ganze Nacht auf dem Festivalgelände. Es blieben nur etwa 40.000 Menschen übrig.

Die mehr als zweistündige Vorstellung begann bereits am 18. August gegen 9 Uhr morgens. Die Gruppe wurde von Chip Monk als angekündigt: The Jimi Hendrix Experience, die nach einer Weile von Jimi Hendrix selbst korrigiert wurde, indem er alle Musiker vorstellte und sagte, dass sie als „Gypsy Sun and Rainbows“ auftraten. Es war einer seiner herausragenden Auftritte und generell einer der bekanntesten in der Rockgeschichte. Hendrix spielte unter anderem ein 30-minütiges Medley, in dem er die Songs Voodoo Child (Slight Return)(English), Purple Haze, Villanova Junction und auch seine Version von The Star Spangled Banner improvisierte. Darüber schrieb der Musikkritiker Al Aronowitz (Englisch): „Es war der elektrisierendste Moment von Woodstock und wahrscheinlich einer der wichtigsten Momente der Sechziger Jahre“.

Charles R. Cross, Hendrix-Biograph: „Das Star Spangled Banner gehörte schon lange zu Jimis Repertoire, und er demonstrierte demonstrativ die Kopplungen, die er beherrschte, indem er seiner Gitarre Klänge entlockte, die Explosionen und Sirenen ähnelten. Der Gitarrist führte die Hymne vom Herbst 1968 bis zum Sommer 1970 regelmäßig in Konzerten auf. Insgesamt hat er es fast 50 Mal gespielt, davon 28 Mal vor dem Woodstock-Festival.

Kurz nach der Show gab die Band noch zwei weitere Auftritte: am 5. September in Harlem und am 10. September bei der Eröffnung des New Yorker Salvation Clubs, dann löste sie sich auf, wobei sowohl finanzielle Probleme als auch Hendrix“ mangelnde Kontrolle über die Gruppe und Zusammenarbeit dazu beitrugen. Die letzte Studiositzung fand am 6. September statt. Hendrix, Mitchell, Cox und Sultan traten am 9. September in der „Dick Cavett Show(English)“ auf, wo sie die Songs „Isabella“ und „Machine Gun“ vortrugen (der erste Auftritt vor Publikum). Mitch Mitchell kehrte dann nach England zurück, um an der Seite von Jack Bruce zu arbeiten.

Im September gab es eine vorgetäuschte Entführung des Künstlers, er wurde nach zwei Tagen wieder freigelassen. Es gibt keine Informationen über die Medien oder die Polizei zu diesem Thema. Hendrix glaubte, dass sein Manager Michael Jeffery hinter der Entführung steckte.

Kurz darauf begann er eine Zusammenarbeit mit dem Produzenten Alan Douglas (Englisch), die bis Dezember andauerte. Tommy Ramone: „Ich arbeitete von 1969 bis 1970 als Assistenzingenieur bei der Record Plant in New York. Dieser Zeitraum war für Hendrix eine sehr interessante Zeit. Er wechselte die Musiker – Mitch Mitchell und Noel Redding gingen, sein Freund Billy Cox spielte Bass und Buddy Miles spielte Schlagzeug. Er brachte Alan Douglas und seinen Assistenten Stefan Bright ins Spiel. Einige der Sessions, an denen ich gearbeitet habe, waren Songs wie Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder und Machine Gun“. Bei mehreren Liedern wurde der Gesang von den Ghetto Fighters, einer von den Zwillingsbrüdern Arthur und Albert Alenn gegründeten Gruppe, unterstützt.

In dieser Zeit nahm er auch mit Buddy Miles und Lightnin“ Rod (später auch bekannt als Jalal Mansur Nuriddin (englisch)) von The Last Poets den Song Doriella Du Fontaine“ auf. Es wurde erst 1984 veröffentlicht und ist ein Beispiel für Hendrix“ Verbindung mit Rap und Hip-Hop.

Im Oktober 1969 schickte Hendrix ein Telegramm an Paul McCartney. Er wollte mit ihm eine Supergruppe bilden. Die Nachricht erreichte den Adressaten nicht, da McCartney zu dieser Zeit im Urlaub war. Dann, ebenfalls im Oktober, gründeten Jimi Hendrix, Billy Cox und Buddy Miles die Band of Gypsys. Die nach zwei Konzerten am 31. Dezember 1969 und zwei am 1. Januar 1970 im Fillmore East(English) in New York (eines davon mit Miles Davis) ein Live-Album mit dem einfachen Titel Band of Gypsys veröffentlichten. Sie enthielt „Who Knows“, „Machine Gun“, „Changes“, „Power to Love“ (meist bekannt als „Power of Soul“), „Message to Love“ und „We Gotta Live Together“. Diese Lieder stammen ausschließlich aus zwei Konzerten, die am 1. Januar aufgezeichnet wurden. Dieses zweite „Set“ ist als eines der besten bekannt. Die Kompositionen „Changes“ und „We Gotta Live Together“ stammen von Buddy Miles.

Das 12-minütige „Machine Gun“ ist ein Beispiel für einen der besten Konzertauftritte des Künstlers. Bis zu seinem Tod war dieses Lied der Höhepunkt seiner Konzerte. Die Veröffentlichung des Albums war eine Idee, um die vertraglichen Verpflichtungen gegenüber dem Produzenten Ed Chalpin (Englisch) zu erfüllen, der die Rechte daran erworben hatte. Im Gegenzug verzichtete er auf die Geltendmachung seiner Ansprüche, die er mit dem am 15. Oktober 1965 unterzeichneten Vertrag erworben hatte. Hendrix, Cox und Miles haben nie Tantiemen für die Veröffentlichung erhalten.

Die Band löste sich nach einem erfolglosen Auftritt am 28. Januar beim „Winter Festival for Peace“ im Madison Square Garden auf, als Hendrix sich nach den Liedern „Who Knows“ und „Earth Blues“ auf die Bühne setzte, sich weigerte, weiter zu spielen, und die Bühne nach einer Weile verließ. Buddy Miles sagte später, er habe gesehen, wie Michael Jeffrey dem Gitarristen eine Dosis LSD verabreicht habe, bevor er auf die Bühne ging, und vermutete, dass der Manager die Band auf diese Weise auflösen und zur Reaktivierung der ursprünglichen Experience-Besetzung führen wollte: Hendrix, Redding, Mitchell. Die beiden Letztgenannten hatten sich kurz vor dem Konzert mit Jeffery getroffen und Fragen im Zusammenhang mit einer geplanten Amerikatournee besprochen, an der sie teilnehmen wollten. Miles wurde von Jeffrey gefeuert, und Redding kehrte schließlich aufgrund von Hendrix“ Einwänden nicht mehr in die Gruppe zurück; er wurde durch Billy Cox ersetzt.

Band of Gypsys wurde am 25. März in den USA (Platz 5) und am 12. Juni im Vereinigten Königreich (Platz 6) veröffentlicht, war das zweitbestverkaufte Album nach Are You Experienced und hielt sich 61 Wochen lang in den US Top 200(English) der Billboard-Charts. Es ist das einzige offizielle Live-Album, das zu Lebzeiten des Künstlers veröffentlicht wurde. Jim Ryan, Forbes: „Band of Gypsys markierte einen Richtungswechsel für Hendrix, der Elemente von R&B, Delta Blues, Jazz, Funk und den Geist der Improvisation in seine unglaubliche Rockgitarre einfließen ließ. Das Album ist mehr oder weniger die Geburtsstunde des Funk-Rock-Genres und wurde aus den musikalischen Erfahrungen der einzelnen Mitglieder geboren.“

Am 8. April 1970 veröffentlichte Reprise die Single „Izabella“.

1999 wurde das Album Live at the Fillmore East veröffentlicht, das einige der Songs von den Auftritten am 31. Dezember 1969 enthält

Während er in der Band of Gypsys spielte, benutzte Hendrix neben den bereits in der Experience verwendeten Wah-Wah- und Fuzz-Face-Pedalen auch das in Woodstock verwendete Uni-Vibe(Englisch) und das Octavia(Englisch). Von diesem Zeitpunkt an nahm er ständig neue Kompositionen in sein Repertoire auf: „Machine Gun“, „Ezy Ryder“ und „Message to Love“. Am 15. März nimmt er an einer Aufnahmesession mit Stephen Stills teil, deren Ergebnis der Song „Old Times, Good Times“ auf dem Stephen Stills-Album ist. Am 17. März nimmt er zusammen mit Love den Song „The Everlasting First“ auf, der später auf dem Album dieser Band mit dem Titel False Start erscheinen wird.

Am 25. April 1970, bei einem Konzert im Los Angeles Forum, reaktivierte The Jimi Hendrix Experience, bestehend aus: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell und Billy Cox begannen eine Amerikatournee, die oft als „The Cry of Love Tour(English)“ bezeichnet wird. Hendrix willigte ein, unter der Bedingung, dass sein Zeitplan geändert wird, daran teilzunehmen. Sie unterschied sich erheblich von den vorangegangenen, vor allem dadurch, dass die Auftritte auf die Wochenenden gelegt wurden, damit Hendrix an den übrigen Tagen im Studio arbeiten konnte. Die gesamte Tournee bestand aus über 30 Konzerten, die hauptsächlich in den größten amerikanischen Metropolen stattfanden, wie z. B: Philadelphia (16. Mai), Dallas (5. Juni), Houston (6. Juni), Boston (27. Juni), Miami (5. Juli), New York (17. Juli), San Diego (25. Juli) oder Seattle (26. Juli).

Auftritte an Veranstaltungsorten wie dem Los Angeles Forum brachten ein beträchtliches Einkommen, das die Kosten für den Bau des Studios deckte. Es wurden Pläne für eine Tournee durch Westeuropa und das Vereinigte Königreich sowie Japan gemacht. Auch Reisen nach Mexiko, in die Tschechoslowakei und sogar ein Konzert in Stonehenge wurden erwogen. Die Band begann auch, ihre neuesten Songs wie Hey Baby (New Rising Sun) und Freedom (English) zu spielen. Zwei Auftritte in Berkeley am 30. Mai (mit Carlos Santana) und zwei auf der Insel Maui in Hawaii am 30. Juli wurden aufgezeichnet und später verfilmt: Jimi Plays Berkeley und Rainbow Bridge (beide nach dem Tod des Künstlers veröffentlicht), die leider nur kurze Auszüge aus den Konzerten enthalten.

Am 4. Juli trat die Gruppe auf dem Atlanta International Pop Festival auf, das von 150-200 Tausend Menschen besucht wurde. Am 1. August 1970 endete die Tournee mit einem Auftritt in Honolulu, Hawaii. Es war auch das letzte Konzert im Leben des Künstlers in seinem Heimatland.

Elektrische Dame Studios

In seinen freien Tagen zwischen den Konzerten arbeitete Hendrix im Studio an seinem neuen Album First Rays of the New Rising Sun, Anfang 1970 hauptsächlich bei Record Plant. Am 15. Juni wurde sein eigenes Studio Electric Lady inoffiziell eröffnet. Die Idee, es zu bauen, hatte er bereits 1968, als er den ehemaligen Generationenclub kaufte, entwickelt und in die Tat umgesetzt. Zuvor hatte Hendrix hauptsächlich in den Olympic Studios in London und in Record Plant (Englisch) in New York aufgenommen. Er verbrachte dort viel Zeit und zahlte daher „astronomische“ Rechnungen von bis zu 150.000 Dollar pro Jahr (fast 1,1 Millionen zu Preisen von 2021). Ein eigenes Studio wäre auf Dauer billiger gewesen als ein gemietetes. Ein Ort, an dem er sich wohlfühlen konnte, sein zweites Zuhause. Deshalb wurde das Projekt, das von dem Architekten und Akustiker John Storyk (Englisch) durchgeführt wurde, nach den persönlichen Vorgaben des Musikers entworfen.

Ab dem 15. Juni 1970 nahm er nur noch mit Electric Lady auf, und seine letzte Mehrspur-Studioaufnahme, der Song „Slow Blues“, stammt vom 20. August 1970. Zwei Tage später nahm er seinen endgültig letzten Song „Belly Button Window“ auf. Die offizielle Eröffnung fand am 26. August 1970 statt, zu den Gästen gehörten Yoko Ono und Johnny Winter. Zu dieser Zeit machten er und Kramer in den Sterling Sound Studios(English) eine Probepressung der neuen Single „Dolly Dagger(English)

Europatournee

Wieder einmal kam die Band nach Europa. Mitten in der Nacht vom 30. auf den 31. August trat er auf der Isle of Wight auf, zum Abschluss des Isle of Wight Festivals, das 600.000 Zuschauer anzog. Es war eines von Hendrix“ berühmtesten Konzerten und genießt Legendenstatus. Oft fälschlicherweise als sein letztes Konzert bezeichnet, war es in Wirklichkeit sein erstes und letztes Konzert in England seit 18 Monaten – seit zwei Auftritten in der Royal Albert Hall. Kurz bevor er die Bühne betrat, bat Hendrix Gerry Stickells, den Tourmanager der Band, die britische Hymne zu summen – ein Moment, der auf einem Film festgehalten wurde, der den Auftritt dokumentiert. Einen Moment später begann er das Konzert mit seiner eigenen Version von „God Save the Queen“.

Er spielte unter anderem auch All Along the Watchtower, über das der Gitarrist Brett Garsed (Englisch) sagen wird: „Die Live-Version hörte sich für mich hart an und es war unglaublich, dass nur drei Musiker diese Klangwand erschaffen“. Der mehr als zweistündige Auftritt und das gesamte Festival endeten mit einer ihrer letzten Kompositionen, dem Lied „In from the Storm“.

Wenige Stunden später – am 31. August – trat er in Stockholm auf. Noel Redding: „Man muss den Film aus Stockholm sehen, um es zu glauben. Ich habe Jimi noch nie so betrunken auf der Bühne gesehen“. Am 2. September in Aarhus spielte er nur drei Lieder und beendete dann die Show. Vor diesem Konzert gab er ein Interview, in dem er sagte, er wisse nicht, ob er 28 Jahre alt werden würde. Rock and Roll Hall of Fame: „Er war ständig auf Tournee, die Tatsache, dass er so hart arbeitete, wird oft übersehen, da er durch eine Kombination von Faktoren wie ständiger Arbeit, kreativen Anforderungen und Drogenkonsum unter extremem Druck stand. 1970 zeigte Hendrix erste Anzeichen von Erschöpfung“. Am 4. September trat er in Berlin auf, der Gitarrist Robin Trower nannte das Konzert „die größte Erfahrung seines Lebens“.

Das „Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German)“ war das letzte Konzert. Die ursprünglich für den 5. September vorgesehene Veranstaltung wurde wegen eines heftigen Regengusses auf den folgenden Tag verschoben. Hendrix war der bestbezahlte Künstler und erhielt 75.000 D-Mark für seinen Auftritt“. Unter den schätzungsweise 30.000 Zuschauern befanden sich auch Mitglieder rivalisierender deutscher Motorradbanden, die später die Kasse und das Hauptbüro des Veranstalters in Brand setzten und auch versuchten, die Bühne in Brand zu setzen, was jedoch rechtzeitig verhindert werden konnte (sie brannten sie nach dem Konzert nieder). Schüsse waren zu hören, Gerry Stickells und ein weiteres technisches Mitglied der Band wurden harmlos verletzt. Nach dem Konzert verließen die Musiker eilig das Festivalgelände.

Hendrix kehrte dann nach London zurück, um sich auszuruhen, denn er sollte bald nach New York gehen. Billy Cox verließ die Band aus gesundheitlichen Gründen, kehrte in die USA zurück und der Rest der Tournee wurde abgesagt. Am 16. September trat Hendrix zusammen mit Erick Burdon und der Band War im Ronnie Scott“s Club auf (er spielte ein paar Hintergrundsongs, dies war sein letzter Auftritt vor Publikum). Vor seinem Tod wurde in der britischen Presse über Pläne berichtet, sich mit Emerson, Lake und Palmer zusammenzutun und eine neue Gruppe HELP (Hendrix, Emerson, Lake und Palmer) zu gründen. Die Musiker haben jedoch keine ernsthaften Diskussionen darüber geführt.

Hendrix sprach mit Chas Chandler und bat ihn, wieder sein Manager zu werden, er wollte Michael Jeffery entlassen. Der Musiker entdeckte finanzielle Unregelmäßigkeiten, bei denen riesige Geldbeträge verschwanden, und leitete rechtliche Schritte ein, um sie wiederzuerlangen. Hendrix“ Managementvertrag mit Jeffery sollte am 1. Dezember 1970 auslaufen. Im September waren es genau vier Jahre seit seiner Ankunft in England.

Obwohl er die letzten 10 Tage seines Lebens im Londoner Cumberland Hotel verbrachte, war er relativ selten dort. Ab dem 15. September übernachtete er zusammen mit seiner damaligen Freundin Monica Dannemann im Hotel Samarkand (Englisch). Es war ein kleines Hotel wie viele in West London. Sie mietete dort ein kleines Zimmer im Souterrain, das Zugang zu einem Garten auf der Rückseite des Gebäudes hatte. Am 17. September machte Dannemann zahlreiche Fotos von Hendrix im Garten. Letzterer wiederum sprach telefonisch mit Mitch Mitchell.

In seinem Buch „Are You Experienced?“ Noel Redding schrieb, dass Monica Dannemann den Musiker am Abend des 17. September zu einer Wohnung in der Nähe von Marble Arch fuhr (er sagte nicht, mit wem er sich treffen wollte, vielleicht mit Devon Wilson, der zu der Zeit in London war). Sie holte ihn eine Stunde später ab, und gemeinsam kehrten sie zum Hotel Samarkand zurück.

Dort schrieb Hendrix ein Gedicht mit dem Titel „The Story of Life“, trank dann Rotwein, nahm 9 Vesperax (engl.) Schlaftabletten (normalerweise nahm er zwei) und ging zu Bett. Die Einnahme von nur der Hälfte reichte für 8 Stunden Schlaf. In der Packung befanden sich 40 Tabletten, so dass davon auszugehen ist, dass er keinen Selbstmord begehen wollte.

Danneman behauptete, als sie einige Stunden später aufwachte, sei Hendrix bewusstlos gewesen, habe sich übergeben und gewürgt – sie habe versucht, ihn wiederzubeleben, was ihr jedoch nicht gelungen sei. Sie rief schließlich einen Krankenwagen (Version Dannemann). Redding: „Entgegen einiger Berichte war Jimi noch am Leben, als er das Krankenhaus erreichte. Bis heute ist nicht geklärt, was in den folgenden 20-40 Minuten geschah“.

Nach einer anderen Version, auf die sich Charles R. Cross, Autor des Buches „A Room Full of Mirrors“, beruft, starb Hendrix einige Stunden vor seiner Ankunft im Krankenhaus. Nach Angaben der Polizei und des Rettungsdienstes wurde der tote Künstler allein in einem Hotelzimmer mit weit geöffneter Tür gefunden. Monika Dannemann bestand jahrelang darauf, dass Hendrix noch am Leben war, als der Krankenwagen eintraf. In Interviews änderte sie wiederholt ihre Version der Ereignisse. Die Aussagen des Arztes und des Krankenpflegers unterschieden sich von denen der anderen. Einer der Sanitäter, Dr. Bannister, sagte, dass „er eher Stunden als Minuten vor seiner Ankunft im Krankenhaus starb“. Der Rettungsdienst wurde um 11.18 Uhr gerufen und traf neun Minuten später ein.

Der Tod, der um 12.45 Uhr offiziell festgestellt wurde, wurde durch Ersticken an Erbrochenem und eine Barbituratvergiftung verursacht. Eine Autopsie ergab, dass er nie heroinabhängig gewesen war, doch wurden in seinem Körper Spuren von Durophet, Amphetamin, Seconal und Allobarbital, den Hauptbestandteilen des so genannten Schwarzen Bombers, sowie die Vesperax-Bestandteile Brallobarbiton (englisch), Secobarbital und eine nicht identifizierte Substanz, bei der es sich möglicherweise um ein Metabolit von Hydroxyethylhydroxyzin – einem Antihistaminikum – handelt, gefunden. Nikotin wurde am häufigsten nachgewiesen, der Alkoholgehalt im Urin betrug 46 mg.

„Wir wissen nicht, wo, wie oder warum er gestorben ist, aber er starb an einer Überdosis“, erklärte ein Sprecher des St Mary Abbot“s (English) Hospital. Diese Behauptung ist unwahr – der Tod war die Folge von Komplikationen nach der Einnahme von Schlaftabletten. Viele Jahre lang verbreiteten die Medien jedoch die Theorie, er sei an einer Überdosis Heroin gestorben, obwohl er hauptsächlich Cannabis, Haschisch, Kokain und LSD genommen hatte. Wir wissen auch, dass er unter chronischer Schlaflosigkeit litt und dass er eine erhöhte Toleranz für Barbiturate hatte.

Redding: „Der Gerichtsmediziner gab eine Stellungnahme ab, die sehr ruhig aufgenommen wurde. Sowohl Warner Brothers als auch Jeffery and Chandler Inc. hatten eine Versicherung für Jimi über 1 Million Dollar abgeschlossen. In der Regel zahlen die Versicherungen nicht, wenn ein Selbstmord begangen wurde. Also machte sich niemand die Mühe, nach Hinweisen zu suchen oder die Polizei zu kontaktieren, um eine Untersuchung einzuleiten. Sie zogen es vor, dass es so endet wie bei anderen Musikern, die mit ihrer Sucht nicht zurechtkamen“. Die Beerdigung fand am 1. Oktober in der Dunlap Baptist Church an der Rainier Avenue South in Seattle statt, im Beisein von Freunden und Familie des Künstlers.

Unklare Fragen

Am fünften Jahrestag von Hendrix“ Todestag sagte Monica Dannemann in einem Interview, dass er von der Mafia ermordet wurde. Im Februar 1971 fiel Devon Wilson unter ungeklärten Umständen aus dem Fenster des New Yorker Chelsea Hotels. Am 5. März 1973 kam Michael Jeffery bei einem Flugzeugabsturz ums Leben – viele, darunter auch Noel Redding, glauben, dass Jeffery die Gelegenheit nutzte, um seinen eigenen Tod vorzutäuschen und mit dem Geld der Gruppe zu entkommen. Der Manager war der Nutznießer dieser Situation, denn bis zu seinem Tod kassierte er Geld aus späteren posthumen Veröffentlichungen. Im Jahr 1965 gründete er auf den Bahamas eine Offshore-Gesellschaft namens Yameta.

Noel Redding: „Das ganze Geld… ging an diese Firma auf den Bahamas, die einer anderen Firma namens Caicos Trust gehörte, einer Tochtergesellschaft der Bank of New Providence, einer Tochtergesellschaft der Bank of Nova Scotia (Englisch) und einer Tochtergesellschaft von wem auch immer… Es ist unmöglich, etwas über diese kleinen Offshore-Firmen zu finden. Es sind nur Orte, an die die Leute Geld schicken und dann verschwindet es.“ Redding: „Ich hatte meine Zweifel am Tod von Jeffery. Verträge wurden ausgehandelt, Geld verteilt, Zeugenaussagen standen an … und Jeffery verpasste regelmäßig sein Flugzeug und musste mit dem nächsten fliegen. Das Gleiche könnte auch dieses Mal passieren. Er war klug, und er wäre nicht er selbst, wenn er eine solche Gelegenheit nicht wahrnehmen würde. Er hatte gerade veranlasst, dass Barclay Geld auf sein Konto in Curacao überweist; er hatte seinen vierzigprozentigen Anteil am neuen weltweiten Vertrag von Polydor; und er hatte zahlreiche Investitionen, vor allem in Hawaii und Spanien. Keiner wusste, wie viel Geld er in seinem Safe hatte. Es war die beste Zeit, um wegzukommen… Mitglied Slade aus Chas“ neuem Team erzählte mir, dass Chas lachte, als er von Jeffers Tod erfuhr… Leute, die für Jeffery arbeiteten, suchten ihn in New York und London auf. In Anbetracht all dessen glaube ich nicht, dass er tot ist.“

Bandtechniker James „Tappy“ Wright behauptet in seinem 2009 erschienenen Buch „Rock Roadie“, dass der Manager Michael Jeffery Schulden bei der Mafia hatte und Hendrix tötete, um eine Auszahlung von 2 Millionen Dollar (1,2 Millionen Pfund) aus der Lebensversicherung des Künstlers zu erhalten. Es gab bereits Gerüchte, dass Jeffery sowohl mit dem organisierten Verbrechen als auch mit dem britischen MI5 in Verbindung stand. Während seines Militärdienstes war er in Ägypten stationiert. Er nahm an der Suez-Operation teil. Er sprach fließend Russisch und wurde verdächtigt, mit den Russen zusammenzuarbeiten. Später behauptete Dannemann, dass er sich in New York – einer Stadt, die er als sein Zuhause betrachtete – nicht sicher fühlte, da er ständig unter Beobachtung stand. Sie erklärte auch, dass er verzweifelt versuchte, sich von seinem Vertrag mit seinem Manager zu lösen, und dass er anfing, den Menschen nicht mehr zu vertrauen.

Chas Chandler: „Er war ein Betrüger, daran besteht kein Zweifel … er war die unmoralischste Person, die man je getroffen hat“. Dr. John Bannister, einer der Ärzte, die Hendrix retteten, sagte als Reaktion auf die Veröffentlichung von Wrights Buch, dass ein Mord möglich sei. Er wies darauf hin, dass die riesige Menge an Rotwein, die buchstäblich überall zu finden war, sehr anschaulich ist, weil man selten Menschen sieht, die in Rotwein ertrunken sind. – behauptet er. Er erinnert sich auch daran, dass der Hals des Künstlers in ein Handtuch oder einen Pullover eingewickelt war, der mit dem Schnaps getränkt war. „Obwohl er “normal“ geschlafen hat, warum war er vollständig bekleidet?“ – fragt David Henderson in seinem Buch Scuse“ Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix ist überzeugt, dass sein Bruder ermordet wurde. Die Mörder hätten Waterboarding eingesetzt. Kathy Etchingham glaubt nicht an die Theorien über den angeblichen Mord. Buddy Miles hingegen beschuldigte Jeffery, indirekt zu seinem Tod beigetragen zu haben. 1994 nahm Scotland Yard die Ermittlungen zum Tod von Jimi Hendrix wieder auf, stellte sie aber wieder ein. Laut Tony Brown, Hendrix-Biograf und Autor von Hendrix: The Final Days, verlief die Untersuchung „unauffällig“ und „keiner der anderen Beteiligten wurde als Zeuge geladen, und es wurde auch nicht versucht, den genauen Todeszeitpunkt zu ermitteln“. Brown behauptet weiter, die Untersuchung sei eine reine Formalität.

Monika Dannemann wurde am 5. April 1996 tot aufgefunden. Nach Angaben der Polizei hatte sie sich das Leben genommen – man fand sie neben ihrem Haus in einem Auto voller Abgase. Seit Jahren hatte sie Drohungen erhalten – Morddrohungen. Dannemanns Lebensgefährte, Ulis Gitarrist Jon Roth, sagte, dass sie niemand sei, der sich etwas antun könne, und dass sie „nicht an das Konzept des Selbstmords glaube“.

Im Jahr 1969 legte das FBI eine Akte über den Gitarristen an. Im Jahr 1979 wurde es von Studenten der Universität Santa Barbara betreten. Hendrix stand auf einer Liste von „Subversiven“, die im Falle eines nationalen Notstandes in einem Internierungslager untergebracht werden sollten.

Die erste posthume Studiokompilation, The Cry of Love, die hauptsächlich von der Künstlerin fertiggestellte Lieder enthält, wurde Anfang 1971 veröffentlicht. In den USA rangiert es auf Platz 3, im Vereinigten Königreich auf Platz 2. Im selben Jahr erschien Rainbow Bridge und 1972 War Heroes. Diese Alben enthielten hauptsächlich Kompositionen, die auf dem Doppelalbum First Rays of the New Rising Sun enthalten sein sollten. 1974 erschien „Loose Ends“ und 1975 „Crash Landing“ und „Midnight Lightning“, wobei die beiden letzteren wegen der zahlreichen Änderungen und Bearbeitungen, die nach dem Ermessen des Produzenten Alan Douglas (English) vorgenommen wurden, viel Aufsehen erregten, wie z. B. das Hinzufügen von Teilen durch mittelmäßige Studiomusiker, die nie mit Hendrix in Kontakt gekommen waren. Der Produzent ging sogar so weit, dass er sich selbst die Urheberschaft einiger Tracks zuschrieb. Beide Alben sind seit vielen Jahren nicht mehr in Hendrix“ Plattenkatalog zu finden. Noel Redding nannte Douglas einen „Parasiten“, der seinerseits das Album verteidigte, indem er behauptete, wenn es schlecht gewesen wäre, hätte es niemand gekauft, und das Album selbst sei mit Platin ausgezeichnet worden.

In seiner kurzen Karriere spielte Hendrix rund 550 Konzerte, von denen 120 aufgezeichnet wurden. Zu den erwähnenswerten Konzertalben gehören: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Einzelne Stücke von Hendrix wurden auch auf Alben aufgenommen, die große Festivals dokumentieren, z. B. Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

In den 1970er Jahren verkauften Mitchell und Redding ihre Rechte an der Musik von Hendrix für 300.000 bzw. 100.000 Dollar. Das war vor der Einführung der CD, die den Verkauf von Alben ankurbelte und die genannten Beträge reduzierte. Beide Musiker versuchten, den Vertrag für ungültig zu erklären. Ian Grant, Reddings Manager, sagte, der Vertrag sei ungültig, weil sein Mandant nicht alle anderen Verwendungen seiner Arbeit vorhersehen konnte. „Tatsache ist, dass es damals noch keine CDs, geschweige denn DVDs gab. Dann wurde Ihnen gesagt: „Wenn du hier nicht unterschreibst, bekommst du kein Geld.“ Chandler weigerte sich, Douglas die 64 Kisten mit Tonbändern zu verkaufen. Erst seine Witwe verkaufte sie in den späten 1990er Jahren für 2 Millionen Dollar. Der Käufer war bereits Experience Hendrix L.L.C.

In den späten 1980er und frühen 1990er Jahren brachten PolyGram und Warner-Reprise viele von Hendrix“ Alben auf CD neu heraus. Zwei auf Rykodisc (Englisch) veröffentlichte Alben waren besonders erfolgreich: Live at Winterland und Radio One. Im Jahr 1997 wurde schließlich First Rays of the New Rising Sun veröffentlicht. Das Album, an dem Hendrix kurz vor seinem Tod arbeitete. Eddie Kramer und John McDermott rekonstruierten die Setlist auf der Grundlage von Notizen des Musikers. Insgesamt wurden nach seinem Tod mehr als 80 Alben und etwa 500 Bootlegs veröffentlicht. Kirk Hammett (Gitarrist, Metallica): „Es ist erstaunlich, wie viel Musik er in den kurzen vier Jahren, die er dabei war, gemacht hat.

Erfahrung Hendrix L.L.C.

1971 wurde der Rechtsanwalt Leo Branton Jr.(Englisch) als Präsident von Are You Experienced? Ltd. begann, Al Hendrix bei der Verwaltung des von seinem Sohn geerbten Vermögens zu vertreten. „Al“ erhielt im Gegenzug ein Haus und eine lebenslange Rente von schätzungsweise 10.000 Dollar pro Monat. Branton begann seine Amtszeit mit dem Verkauf seiner Anteile an den Electric Lady Studios. Ab 1974 veröffentlichte er auch Alben mit Alan Douglas als Produzent. Seit der Einführung der CD stieg der Umsatz und damit auch der Wert des verwalteten Vermögens des Unternehmens. Branton musste sich gegen Anschuldigungen wehren, er habe Hendrix“ Vater betrogen, indem er die millionenschwere Musik seines Sohnes umsonst übernommen habe.

1995 erhielt der Vater des Künstlers, Al Hendrix, nach einem Rechtsstreit die Rechte für die Verwaltung der Musik zurück. Dies wäre nicht möglich gewesen, wenn der Milliardär Paul Allen der Familie Hendrix nicht ein Darlehen von fast 6 Millionen Dollar gewährt hätte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2002 übernahm die Halbschwester des Gitarristen, Janie Hendrix, die Rechte an der Musik. Sie wurde 1966 von „Al“ adoptiert und ist die fünfte und jüngste Tochter seiner zweiten Frau Ayako „June“ Jinka. Experience Hendrix L.L.C., das Unternehmen, das heute von Janie Hendrix geleitet wird, wurde dafür kritisiert, dass es das Image von Jimi Hendrix nutzt, um beispielsweise Golfbälle, Lufterfrischer, Unterwäsche und viele andere Produkte zu verkaufen, die in keiner Weise mit Musik zu tun haben. Hendrix“ Songs wurden u. a. in der Reebok-Werbung verwendet. Der Bruder des Musikers, der von seinem Vater – Leon Hendrix, der einen langen Rechtsstreit um die Anteile an Experience Hendrix L.L.C. verlor – enterbt wurde, behauptete, sie hätten keine Vision und seien nur am Geldverdienen interessiert. Er selbst hat jedoch das Bild seines verstorbenen Bruders illegal genutzt, um Cannabis, Lebensmittel, Wein, Alkohol, Medikamente, Elektronik und T-Shirts mit seinem Konterfei zu verkaufen. Das Gericht verbot ihm diese Praktiken und die Verwendung des Namens „Jimi Hendrix“, des Namens „Jimi“, des Namens „Hendrix“ in jeglicher Form sowie die Verwendung von Fotos, Abbildungen oder Unterschriften von Jimi Hendrix, die einzigen Rechtsnachfolger des Künstlers sind die Firmen Experience Hendrix und Authentic Hendrix.

Seit 1995 sind Neuauflagen aller Originalalben von Hendrix sowie brandneue Studio- und Live-Alben erschienen, die durch DVD-Veröffentlichungen ergänzt wurden, und sein eigenes Musiklabel Dagger Records wurde gegründet. Ab 1997 wurde der Rest der Alben von MCA Records (Universal Music Group) vertrieben. Seit dem 1. Januar 2010 wird der Vertrieb von Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment) übernommen. Der Nachlass von Experience Hendrix L.L.C. wird auf 175 Millionen Dollar (2019) geschätzt.

Noel Redding starb 2003 im Alter von 57 Jahren an den Folgen einer Leberzirrhose. Mitch Mitchell starb 2008 eines natürlichen Todes, nachdem er viele Jahre lang gegen seine Alkoholsucht gekämpft hatte. Beide Musiker starben in „relativer Armut“. Im Jahr 2022 versuchen die Erben der beiden immer noch, die ihnen geschuldeten Lizenzgebühren, die nach ihren Angaben in die Millionen gehen, zurückzuerhalten. Experience Hendrix und Sony kontern die Vorwürfe mit der Behauptung, dass die Künstler ihre Rechte in den 1970er Jahren an sie verkauft hätten.

Er sagte mehrmals, dass er gerne in England begraben worden wäre, aber nach seinem Tod brachte Al“ Hendrix den Leichnam seines Sohnes trotz der Proteste der Freunde des Musikers in die USA, wo er im Greenwood Memorial Park (englisch) in Renton, Washington, 17 Meilen südlich von Seattle, beigesetzt wurde. Ein bescheidener Grabstein befand sich 100 Meter von der heutigen Grabstätte entfernt. Direkt daneben waren vier Plätze für Leon und Janie Hendrix sowie für Al“ selbst und seine zweite Frau Ayako June“ Fujita, die 1999 starb, vorgesehen. Als Nora Hendrix (Al“s Mutter) 1984 starb, wurde beschlossen, sie hier zu begraben, an einem Ort, der sowohl eine Hendrix-Familiengrabstätte als auch eine Touristenattraktion ist, die von etwa 14.000 bis 16.000 Menschen pro Jahr besucht wird. 1999, vier Jahre nachdem er die Rechte an der Musik des Künstlers wiedererlangt hatte, beschloss „Al“ Hendrix, seinem Sohn ein Denkmal zu setzen.

Das Denkmal besteht aus einer Granitkuppel, die von drei Säulen getragen wird, auf denen jeweils das Autogramm des Künstlers steht, und einer Sonnenuhr mit einem Gnomon aus Messing an der Seite, die von 54 Grundstücken der Familie umgeben ist. Der Grabstein trägt eine Inschrift, die Hendrix gewidmet ist: „Für immer in unseren Herzen – James M. „Jimi“ Hendrix – 1942-1970″, und darunter ein Bild, das eine Stratocaster-Gitarre (für Rechtshänder) zeigt, die auch von diesem Linkshänder benutzt wurde. Die Arbeiten sind noch nicht abgeschlossen, ebenso wenig wie die Bronzestatue von Jimi Hendrix, die in Italien im Bau sein soll. Die sterblichen Überreste des Künstlers wurden am 26. November 2002 nach ihrer Exhumierung hier niedergelegt. Fans des Musikers hinterließen hier Notizen, Bierdosen, Marihuana-Zigaretten und andere Utensilien.

Grammy-Verleihung:

Auszeichnung durch das Magazin Rolling Stone:

Auszeichnung durch das Magazin Q:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Guitar World:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Total Guitar:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Mojo:

Auszeichnung durch die Zeitschrift Loudwire (Englisch):

Ehrungen durch “VH1“:

Jimi-Hendrix-Museum

Der Milliardär und Microsoft-Mitbegründer Paul Allen war ein begeisterter Fan des Künstlers. Wie er kam er aus Seattle. In den 1990er Jahren, als Hendrix nur durch eine Gedenktafel und eine Bronzestatue auf dem Capitol Hill(Englisch) (die ihn kniend beim Spielen zeigt) geehrt wurde, beschloss er, ihm ein Museum zu widmen. Allen: „Ich dachte, er hätte etwas Besseres verdient.“ Die Einrichtung sollte 10.000 Quadratmeter groß sein. Paul Allen: „Nach einer gut besuchten öffentlichen Anhörung im Jahr 1992 wurde uns klar, dass es nicht ausreicht, einfach Kleidung und Gitarren auszulegen und zu sagen, dass dies Kreativität darstellt. Wir brauchten spezielle Programme, die Erinnerungsstücke mit den Ideen, die wir einführen wollten, verbinden. Kurz gesagt, unser Museum musste eine Geschichte erzählen. Wir mussten Jimi in den Kontext seines musikalischen Erbes aus Seattle und dem Nordwesten stellen. Übrigens hatte ich gehofft, dass wir einer der großen Fragen nachgehen können: Woher und wie kommt die Kreativität?

„Experience Music Project“ – der Name wurde nicht zufällig in Anlehnung an Hendrix“ Band The Experience gewählt. Allen selbst gibt zu, dass er das Land auf der Suche nach seltenen Artefakten, wie einer ausgebrannten Gitarre aus Monterey, „durchkämmt“ hat. Er hat eine große Sammlung von Jimi-Hendrix-Erinnerungsstücken aufgebaut. Die feierliche Eröffnung fand im Juni 2000 statt. Zu den Gästen auf dem „roten Teppich“ gehörten Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill und Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg und Steven Spielberg. Der Veranstaltungsort wurde mit einem Kostenaufwand von 250 Millionen Dollar ausschließlich von Paul Allen gebaut. Die Planung und der Bau dauerten insgesamt 8 Jahre. Das Museum, das die Form einer zerstörten Gitarre hat, hat eine Fläche von 140.000 Quadratmetern und wurde von Frank Gehry entworfen. Ursprünglich war es ausschließlich Hendrix gewidmet – erst im Laufe der Zeit kamen weitere Ausstellungen zu Musik und Popkultur hinzu. Im Laufe von zwölf Jahren hat es mehrmals seinen Namen geändert, seit 2016 ist es das Museum für Popkultur.

Erleben Sie die Hendrix-Tribute-Tour

Die Experience Hendrix Tribute Tour ist eine Initiative zum Gedenken an die Musik und die Persönlichkeit von Jimi Hendrix. Sie wurde erstmals 2004 als Mini-Tournee organisiert, obwohl Hendrix“ Familie bereits 1995 ein Konzert zu seinem Gedenken veranstaltet hatte. Aus den Einzelkonzerten entwickelte sich die Red House Tour, die zwischen 1999 und 2001 organisiert wurde. 2004 fand die Experience Hendrix Tribute Tour statt (3 Konzerte an der Westküste der USA), 2007 (7 Konzerte an der Ostküste der USA), 2008 waren es bereits 19 Konzerte (u.a. in Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Zu den Künstlern, die Hendrix“ Lieder aufführten, gehörten: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(Englisch), sowie Eric Johnson, Cesar Rosas(Englisch), Brad Whitford und Dweezil Zappa, Chris Layton(Englisch). Eine weitere Ausgabe mit 20 Konzerten fand vom 4. bis 28. März 2010 statt. Die folgenden Jahre sind: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Außerdem fanden einzelne „Tribute Concerts“ statt: 2006 in San Diego, in Boston und St. Paul, 2007 in London (u.a. mit Gary Moore).

Danke Jimi Festival

Das Thanks Jimi Festival ist eine polnische Veranstaltung zum Gedenken an den Gitarristen, die von Leszek Cichoński in Wrocław organisiert wird und bei der jedes Jahr versucht wird, den Guinness-Rekord im gemeinsamen Gitarrenspiel zu brechen. Die Teilnehmer spielen live unter anderem den Song „Hey Joe“.

Hendrix in der Popkultur

Er ist eine der Ikonen der Popkultur. Er gehört zum so genannten Club der 27, einer Gruppe berühmter Künstler, die im Alter von 27 Jahren starben. Seine Figur wurde unter anderem in dem Computerspiel Guitar Hero World Tour und seine Musik in Gran Turismo verwendet. In Filmen (alphabetisch): Cars, Hit and Run, Black Hawk Down, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Watchmen. In der Sendung American Idol. Seine Songs wurden von Künstlern wie Rod Stewart und Eric Clapton, The Pretenders und Red Hot Chili Peppers gecovert. Ebenso wie das Kronos Quartet und Gil Evans, um nur einige zu nennen. Der amerikanische Wrestler Hulk Hogan benutzte gelegentlich den Song Voodoo Child (Slight Return) als seinen Ring-Entrance-Song. Robert Calvert (Englisch), Musiker von Hawkwind und Schriftsteller, widmete ihm sein Bühnenstück.

Inspirationen

Hendrix: „Der erste Gitarrist, den ich traf, war Muddy Waters. Als ich ein kleiner Junge war, habe ich eine seiner alten Platten gehört und mich zu Tode erschreckt, weil ich all diese Geräusche hören konnte.“

Die folgenden Künstler hatten den größten Einfluss auf seine Musik (in alphabetischer Reihenfolge): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin“ Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Auswirkungen

Ihr Vorbild ist Hendrix

Technik, Spielweise, Instrumentierung

Er hatte riesige Hände und ungewöhnlich lange Finger. Wie er behauptete, hat er sie von seiner Mutter geerbt. Eine interessante Tatsache ist, dass sein Vater „Al“ 6 Finger an jeder Hand hatte. Hendrix war in der Lage, alle sechs Saiten allein mit dem Daumen zu drücken und so seine anderen Finger für das Melodiespiel „freizumachen“. So konnte er gleichzeitig die Lead- und die Rhythmusgitarre spielen. Er war Linkshänder, benutzte aber für Rechtshänder konzipierte Gitarren, die er umdrehte und stimmte. Die „schwereren“ Saiten wurden normalerweise am oberen Ende des Halses angebracht. Diese Konfiguration ermöglichte die bequeme Verwendung des Tremoloarms und die Steuerung von Ton und Lautstärke. Das Potentiometer (Lautstärkepotentiometer) befand sich an der Oberseite statt der üblichen Unterseite. Er war meisterhaft im Einsatz von „Tremolo“ und Rückkopplung, in dem Song „Machine Gun“ setzte er sie ein, um die Geräusche von Hubschraubern, Bomben und automatischen Waffen zu imitieren. Er benutzte seine Fingerknöchel und Finger, um knirschende Geräusche zu erzeugen, und er schlug auch auf das Instrument, um seltsame Rückkopplungen und Töne zu erzeugen. Jimmi Mayes, Hendrix“ Freund aus seiner Zeit als Sideman, fand manchmal, dass die Gitarre des Künstlers verstimmt war. Erst später bemerkte er, dass er es auf seine Stimme abgestimmt hatte.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: „Er hat seinen eigenen Stil auf der Grundlage des Orchesterklangs entwickelt. So entsteht der Eindruck, dass die Solostimme gleichzeitig mit der Begleitung vorgetragen wird. Er war berühmt für seine klanglichen Improvisationen, die er mit Effekten ergänzte, die er durch die Verlangsamung der Spannung bestimmter Saiten und deren Stimmung während des Spiels erzeugte. Er beherrschte eine komplizierte Technik, nämlich das Fingervibrato, zögerte aber nicht, durch Schütteln des Gitarrenhalses den Effekt eines wogenden Klangs zu erzeugen. Er schockierte mit der Kopplung des Instruments mit den Lautsprechern und seiner Übersteuerung, die zuvor als unprofessionell galt. Er spielte schnell und konnte gleichzeitig singen. Er illustrierte verrückte Soli mit Körpertanz und erotischen Figuren“. „Sicherlich wurde seine Technik verfeinert, aber er behielt immer noch eine rhythmische Grundlage, die andere, die sein Spiel beherrschten, wie Clapton und Beck, nie wirklich beherrschten. (Gulla).

Billy Gibbons (Gitarrist, ZZ Top): „Er war ein echter technischer Zauberer. Er hat Dinge erfunden, die man mit einer Stratocaster-Gitarre machen kann. Ich bin mir sicher, dass die Designer keine Ahnung hatten, was sich in späteren Jahren entwickeln würde. Jimi hatte das Talent, es für sich arbeiten zu lassen. Seine Technik war sehr spezifisch, denn er spielte eine rechtshändige Gitarre in einem linkshändigen, umgedrehten Stil.“

Brett Garsed(Englisch) (Gitarrist): „Das Offensichtliche sind die authentischen R&B-Einflüsse und das Experimentieren mit Effekten, für die er den Standard gesetzt hat. Das Niveau der Musikalität, das er mit den einfachsten Mitteln erreicht hat, ist immer noch eine hohe Messlatte, die die meisten Musiker anstreben. Was mich jedoch überraschte, war die Art und Weise, wie er seine Stimme mit seinem Gitarrenspiel verband, so dass fast ein drittes Instrument entstand. Er hatte völlige Unabhängigkeit zwischen dem, was er spielte, und dem, was er sang, und verwoben es miteinander, manchmal in Harmonie, Unisono oder völligem Kontrapunkt. Es ist eine unglaublich schwierige Fähigkeit zu entwickeln, und Jimi hat sie wieder einmal gemeistert.“

Paul Gilbert (Gitarrist): „Er verwendete gerade genug Lautstärke und Verzerrung, um die Gitarre so klingen zu lassen, wie es die menschliche Stimme kann. Und er brachte die Ausdruckselemente mit, die die Stimme hat: Gleiten, Biegen, Kontraste von Volumen, Textur und Länge und das beste Vibrato, das man 1966 gehört hatte. Die traditionelle Gitarre ist dafür nicht gebaut. Die Gitarre ist eher wie eine Laute konzipiert, bei der die Akkorde angespannt und die Saiten gezupft werden. Es ist eine Art tragbares Cembalo, und die großen “Fingerpicker“ von Segovia bis Chet Atkins haben es meisterhaft gespielt.“

Eric Clapton: „Er hatte immenses Talent und eine fantastische Technik, wie jemand, der den ganzen Tag spielt und übt, sich dessen aber nicht bewusst zu sein scheint.

Hendrix“ wichtigste Gitarre war die Fender Stratocaster, er benutzte aber auch andere Modelle wie die Gibson Flying V und die Gibson SG. Gelegentlich spielte er auch andere Gitarren. Hendrix hat wahrscheinlich mehr als jeder andere Gitarrist dazu beigetragen, dass die Fender Stratocaster die meistverkaufte E-Gitarre der Geschichte wurde. Bevor Hendrix „auftauchte“, erwog Fender ernsthaft, die Produktion dieses Modells einzustellen. Vor seiner Ankunft in England benutzten die meisten Spitzengitarristen Gibson und Rickenbacker-Gitarren. Erst unter Hendrix“ Einfluss begannen fast alle, einschließlich Eric Clapton und Jeff Beck, die Stratocaster zu benutzen. Insgesamt hat er in seiner kurzen Karriere wahrscheinlich Hunderte von Gitarren benutzt.

Er verwendete die folgenden Modelle:

Bei der Aufnahme von akustischen Versionen von Songs während der Arbeit am Album Electric Ladyland benutzte er eine Epiphone FT-79. Zu den anderen „akustischen“ Instrumenten gehören die 12-saitige Zemaitis (1967), die Thornward Parlor (1968.

In den Jahren 1965 und 1966, als er als Sideman spielte, verwendete er einen 85-Watt-Fender Twin Reverb-Verstärker. Als er in England ankam, versorgte Chandler ihn mit 30-Watt-Burns-Verstärkern. Hendrix hielt sie jedoch für seine Bedürfnisse für zu schwach. Die hohe Lautstärke seiner Auftritte erforderte eine angemessene Leistung. In den ersten Monaten bei Experience verwendete er Vox- und Fender-Verstärker und ersetzte sie dann durch Marshalls. Viele Jahre zuvor hatte Mitch Mitchell bei Jim Marshall das Schlagzeugspielen gelernt. Er machte ihn mit Hendrix bekannt. Bei ihrem ersten Treffen kaufte der Gitarrist 4 Lautsprecherboxen und 3 100-Watt-Super-Lead-Verstärker, die er alle auf einmal einsetzte. Insgesamt kaufte er zwischen 50 und 100 Marshall-Verstärker über einen Zeitraum von 4 Jahren. Gelegentlich verwendete er auch die Marken Sunn und Sound City.

Die von ihm verwendeten Verstärker und Lautsprecher waren:

Der Gitarrist hat in seiner Karriere schon fast jeden Gitarreneffekt ausprobiert. Er benutzte Vox Wah-Wah-Pedale, Octavia(Englisch), Arbitar Fuzz Face(Englisch) und Univox Uni-Vibe(Englisch). Er arbeitete mit Roger Mayer (Englisch) zusammen, der ihm im Dezember 1966 den Octavia (Oktavverstärker) vorstellte, der erstmals in „Purple Haze“ eingesetzt wurde. Im Gegenzug setzte er das Wah-Wah-Pedal u. a. in „Voodoo Child (Slight Return)(English)“, „Burning of the Midnight Lamp(English)“, „Up from the Skies(English)“, „Little Miss Lover“ und „Still Raining, Still Dreaming“ ein. Rotimi Ogunjobi: „Hendrix“ Sound ist eine einzigartige Kombination aus hoher Lautstärke, hoher Leistung, präziser Rückkopplungskontrolle und einer Reihe von innovativen Gitarreneffekten. Vor allem die Kombination von Uni-Vibe und Octavia, die wir in dem Song “Machine Gun“ vom Band of Gypsys-Album voll auskosten können.“

Er verwendete die folgenden Gitarreneffekte:

Er verwendete die Standard „Fender Rock “N“ Roll 150 Strings“. (.010,.013,.015,.026,.032,.038). Die von ihm verwendeten Gitarrenplektren waren: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny“s Music Medium Guitar Pick.

Süchte

Hendrix war, wie die anderen Mitglieder von The Experience, drogen-, alkohol- und sexsüchtig. Als die Gruppe erfuhr, dass einer ihrer Auftritte nüchtern stattfinden sollte, weigerte sie sich, zu spielen. Orgien und Alkoholexzesse waren die Grundlage dafür, dass die Musiker ständig auf Tournee waren. Noel Redding: „Es gab keine einzige Gruppe, deren Mitglieder nicht regelmäßig Acida eingenommen haben. „Hendrix war der einzige Mensch, den ich kannte, der Acid spielen konnte“, erinnert sich David Crosby. Er hat nie Drogen intravenös eingenommen. „Er hatte eine Abneigung gegen Spritzen“, so Deering Howe, ein Freund des Künstlers.

Er hatte Hunderte, wenn nicht Tausende von Frauen. Zu seinen „Eroberungen“ zählten Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) und Nico. Die meisten seiner Frauen waren große Blondinen. Viele Jahre später (2008) wurde ein Pornofilm veröffentlicht, in dem Hendrix Sex mit zwei Brünetten gehabt haben soll, aber es ist nicht sicher, ob der Mann, der darin zu sehen ist, tatsächlich der Gitarrist ist. Kathy Etchingham, eine Freundin des Künstlers, behauptet, dass es sich nicht um ihn handelt, aber Neville Chester, der ehemalige technische Leiter von The Experience, ist da anderer Meinung. Ein Gipsabdruck von Hendrix“ Penis, angefertigt von Cynthia „Plaster Caster“ Albritton (bekannt als „Penis de Milo“), ist erhalten geblieben.

Interessen

Er war nicht nur ein Musiker, er konnte auch malen. Er war auch als Musikproduzent tätig – in dieser Rolle war er an der Aufnahme seiner eigenen Alben Electric Ladyland und Band of Gypsys und Sunrise von Eire Apparent (Englisch) (wo er auch bei mehreren Titeln Gitarre spielt) und The Street Giveth… And the Street Taketh Away von Cat Mother & the All Night Newsboys (Englisch) beteiligt, er produzierte auch zwei Alben von The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull und Electric Church).

Seine außermusikalischen Interessen galten vor allem der Fantasie. Er interessierte sich für Science Fiction, Kunst, Geschichte, Politik und Schach. Er war ein Fan von Comics – z. B. von Spiderman – und von Zeichentrickfilmen wie Mighty Mouse und The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (seine Lieblingsserie), außerdem mochte er Spiele wie Monopoly, Risiko und Scrabble. „Wir haben vor allem Risiko gespielt! Jimi nahm ein paar LSD-Tabletten und das war“s – niemand konnte ihn beim Risiko schlagen“ – Graham Nash. Eine seiner Lieblingssendungen war The Goon Show und seine Lieblingsautos waren Corvettes. Er liebte Schauspieler wie Marlon Brando, James Dean und Sidney Poitier. Er liebte Tiere, vor allem Rehe und Pferde. Beim Essen bevorzugte er Fisch, Chips und Erdbeerkuchen. Bei den Spirituosen bevorzugte er den Roséwein von Mateus.

Kleidung

Viele Fotos zeigen Hendrix mit Schlaghosen, Schals, Ringen, Medaillons und Broschen, zu Beginn seiner Karriere auch mit Ansteckern, z.B. mit der Aufschrift „I am a virgin“ oder „Bob Dylan“, was Ausdruck seiner Faszination für diesen Musiker war. Kurz nach seiner Ankunft in England trug er einen dunklen Anzug, Seidenhemden und Militärjacken, später wurde seine Kleidung immer extravaganter. In Monterey trug er eine rote und braune Hose, ein gelbes Hemd mit Bügelfalten und eine schwarze geflochtene Weste, eine schwere goldene Halskette und ein farbiges Band um den Kopf. Zuvor trug er auch eine handbemalte Seidenjacke mit aufgemalten Augen, die Chris Jagger (Micks Bruder) gehörte, und eine leuchtend pinke Federboa.

Ende 1967 begann er, einen Hut von The Westerner zu tragen, der 1968 durch einen anderen ersetzt wurde, den er zusammen mit einem violetten Schal und silbernen Ringen um die Krempe trug – manchmal mit einer Feder dahinter. Ab Ende 1968 begann er, sich ein Tuch um Bein und Arm zu binden, 1969 band er Schals und benutzte sie wie ein Stirnband, den Hut ließ er weg. In dieser Zeit wurden bereits Bühnenkostüme speziell für ihn entworfen. Einige seiner bekanntesten Outfits, wie z. B. das, das er in Woodstock trug (eine weiße Jacke mit Fransen und Perlen), wurden von Colette Mimram und Stella Benabou (Ex-Frau des Produzenten Alan Douglas (Englisch)) entworfen. 1970 trug Berkeley ein blaues, geflügeltes „Libellen“-Kostüm, das von Emily Touraine entworfen wurde.

Kinder

Jimi Hendrix hatte zwei Kinder: James Daniel Henrik Sundquist (geb. 1970), dessen Mutter die Schwedin Ewa Sundquist war, und eine Tochter Tamika Laurice Carpenter James (geb. 1966), deren Mutter Diana Carpenter war, was der Öffentlichkeit lange Zeit nicht bekannt war. Offiziell sind sie seine einzigen Kinder, aber es ist möglich, dass es noch weitere gibt. Im Dezember 1978 sprach ein schwedisches Gericht der Familie Sundquist 1 Million Dollar aus Hendrix“ Nachlass zu. 1994 kämpfte der 24-jährige James Daniel Sundquist (erfolglos) mit Al Hendrix um die Rechte an den Kompositionen des Künstlers.

Über Jimi Hendrix (und The Experience) sind mehrere hundert Artikel geschrieben worden. Nachstehend finden Sie eine Auswahl, alphabetisch geordnet (nach Titel).

Bücher

Filme

Begleithefte zu den Discs

Webseiten

Musik

Andere

Quellen

  1. Jimi Hendrix
  2. Jimi Hendrix
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