Alan Rickman

Zusammenfassung

Alan Sidney Patrick Rickman (21. Februar 1946 – 14. Januar 2016) war ein englischer Schauspieler und Regisseur. Er ist bekannt für seine tiefe, schmachtende Stimme. Er wurde an der Royal Academy of Dramatic Art in London ausgebildet und wurde Mitglied der Royal Shakespeare Company (RSC), wo er in modernen und klassischen Theaterproduktionen auftrat. Er spielte 1985 den Vicomte de Valmont in der RSC-Inszenierung von Les Liaisons Dangereuses, und nachdem die Produktion 1986 ins West End und 1987 an den Broadway übertragen wurde, wurde er für einen Tony Award nominiert.

Rickmans erste Kinorolle war die des deutschen Terroristenführers Hans Gruber in Die Hard (1988). Außerdem spielte er den Sheriff von Nottingham in Robin Hood: Prince of Thieves (Elliott Marston in Quigley Down Under) (Colonel Brandon in Sense and Sensibility) (Metatron in Dogma) (Marvin the Paranoid Android in The Hitchhiker“s Guide to the Galaxy) (und Judge Turpin in Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007).

Rickman gab sein Debüt als Fernsehschauspieler mit der Rolle des Tybalt in Romeo und Julia (1978) im Rahmen der Shakespeare-Serie der BBC. Sein Durchbruch war die Rolle in der BBC-Fernsehadaption von The Barchester Chronicles (1982). Später trat er in Fernsehfilmen auf und spielte die Titelfigur in Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), für den er einen Golden Globe Award, einen Emmy Award und einen Screen Actors Guild Award erhielt, und Alfred Blalock in Something the Lord Made (2004). Rickman starb am 14. Januar 2016 im Alter von 69 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Seine letzten Filmrollen waren die des Generalleutnants Frank Benson in dem Thriller Eye in the Sky (2015) und die Wiederaufnahme seiner Rolle als Stimme der Raupe aus Alice im Wunderland (2010) in Alice Through the Looking Glass (2016).

Alan Sidney Patrick Rickman wurde im Londoner Stadtteil Acton als Sohn der walisischen Hausfrau Margaret Doreen Rose (geb. Bartlett) und des englischen Fabrikarbeiters, Malers und Dekorateurs und ehemaligen Flugzeugschlossers Bernard William Rickman aus dem Zweiten Weltkrieg geboren. Über seine Großmutter väterlicherseits ist er auch irischer Abstammung und sagte später im April 2015: „Ich habe mit Sharleen Spiteri darüber gesprochen, dass ich ein Kelte bin, dass man sich gegenseitig riecht, denn die Familie meiner Mutter ist walisisch. Es gibt nicht viel englisches Blut in mir.“ Sein Vater war katholisch und seine Mutter war Methodistin. Er hatte zwei Brüder namens David und Michael und eine Schwester namens Sheila.

Rickman wurde mit einem engen Kiefer geboren, was zu dem tiefen, schmachtenden Tonfall führte, für den er berühmt werden sollte. Als er acht Jahre alt war, starb sein Vater an Lungenkrebs und ließ seine Mutter zurück, die ihn und seine drei Geschwister weitgehend allein aufzog. Laut der Biografin Maureen Paton wurde die Familie „von der Stadtverwaltung umgesiedelt und zog in eine Acton-Siedlung westlich des Wormwood Scrubs-Gefängnisses, wo seine Mutter vier Kinder allein großzog und bei der Post arbeitete“. Margaret Rickman heiratete 1960 erneut, ließ sich aber nach drei Jahren von Rickmans Stiefvater scheiden.

Bevor Rickman im Alter von 19 Jahren seine langjährige Partnerin Rima Horton kennenlernte, war er nach eigenen Angaben im Alter von 10 Jahren beim Sporttag seiner Schule zum ersten Mal in ein Mädchen namens Amanda verknallt. Als Kind zeichnete er sich durch Kalligraphie und Aquarellmalerei aus. Rickman besuchte die West Acton First School, gefolgt von der Derwentwater Primary School in Acton und dann die Latymer Upper School in London, wo er im Rahmen des Direct Grant Systems in die Schauspielerei eingeführt wurde. Rickman verließ Latymer mit einem naturwissenschaftlichen A-Level und besuchte von 1965 bis 1968 das Chelsea College of Art and Design. Anschließend besuchte er von 1968 bis 1970 das Royal College of Art. Seine Ausbildung ermöglichte es ihm, als Grafikdesigner für das hauseigene Magazin des Royal College of Art, ARK, und den Notting Hill Herald zu arbeiten, was er als stabilere Beschäftigung betrachtete als die Schauspielerei; er sagte später, dass die Schauspielschule „nicht als das Vernünftigste angesehen wurde, was man mit 18 tun konnte“.

Nach seinem Abschluss eröffnete Rickman mit einigen Freunden ein Grafikdesign-Studio namens Graphiti, doch nach drei erfolgreichen Jahren beschloss er, sich beruflich der Schauspielerei zu widmen. Er bat schriftlich um ein Vorsprechen an der Royal Academy of Dramatic Art (RADA), die er von 1972 bis 1974 besuchte. Während dieser Zeit arbeitete er als Garderobier für Sir Nigel Hawthorne und Sir Ralph Richardson.

1980s

Nach seinem Abschluss an der RADA arbeitete Rickman viel mit britischen Repertoire- und Experimentaltheatergruppen in Produktionen wie Tschechows Die Möwe und Snoo Wilsons Die Graswitwe am Royal Court Theatre und trat dreimal beim Edinburgh International Festival auf. Im Jahr 1978 trat er mit der Court Drama Group auf und spielte unter anderem Rollen in Romeo und Julia und A View from the Bridge. Während seiner Arbeit mit der Royal Shakespeare Company (RSC) wurde er in As You Like It besetzt. Seinen Durchbruch hatte er in The Barchester Chronicles (1982), der BBC-Adaption von Trollope“s ersten beiden Barchester-Romanen, als Reverend Obadiah Slope.

Rickman übernahm 1985 die männliche Hauptrolle, den Vicomte de Valmont, in der Inszenierung der Royal Shakespeare Company von Christopher Hamptons Adaption von Les Liaisons Dangereuses unter der Regie von Howard Davies. Nachdem die RSC-Produktion 1986 ins West End und 1987 an den Broadway übertragen wurde, erhielt Rickman für seine Darstellung sowohl eine Tony Award-Nominierung als auch eine Drama Desk Award-Nominierung.

1988 spielte Rickman in seinem ersten Spielfilm den Antagonisten Hans Gruber in dem Actionthriller Stirb langsam. Rickmans Darstellung an der Seite von Bruce Willis brachte ihm den Beifall der Kritiker und einen Platz auf der AFI-Liste 100 Years…100 Heroes & Villains als 46. bester Bösewicht der Filmgeschichte ein. Später verriet Rickman, dass er die Rolle fast nicht angenommen hätte, da er nicht der Meinung war, dass Stirb Langsam die Art von Film sei, die er machen wollte.

1990s

Rickmans Darstellung des Sheriffs von Nottingham in Robin Hood: Prince of Thieves (1991) – die ihm den BAFTA Award als bester Nebendarsteller einbrachte – brachte ihm auch das Lob ein, einer der besten Schauspieler zu sein, die einen Bösewicht in Filmen darstellen.

Er spielte romantische Hauptrollen, darunter Jamie in Truly, Madly, Deeply (1990), den australischen Elliot Marston an der Seite von Tom Selleck in Quigley Down Under (1990) und den „verrückten Mönch“ Rasputin in der HBO-Biopic Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), für den er einen Golden Globe Award und einen Emmy Award gewann.

Rickman führte 1995 Regie bei The Winter Guest am Londoner Almeida Theatre und bei der 1997 erschienenen Verfilmung desselben Stücks mit Emma Thompson und ihrer leiblichen Mutter Phyllida Law in den Hauptrollen. Zu Rickmans Bühnenauftritten in den 1990er Jahren gehört Antony and Cleopatra (1998) als Mark Antony, mit Helen Mirren als Cleopatra, in der Inszenierung des Royal National Theatre am Olivier Theatre in London, die von Oktober bis Dezember 1998 lief. Rickman spielte in Victoria Wood with All the Trimmings (2000), einem Weihnachtsspecial mit Victoria Wood, einen gealterten Colonel in der Schlacht von Waterloo, der gezwungen ist, seine Verlobung mit der Figur von Honeysuckle Weeks zu lösen.

Rickman wehrte sich dagegen, als Bösewicht dargestellt zu werden, obwohl er dafür bekannt war, „unsympathische Figuren“ zu spielen. Im Laufe seiner Karriere spielte Rickman komödiantische Rollen, unter anderem als Sir Alexander DaneDr. Lazarus in der kultigen Sci-Fi-Parodie Galaxy Quest (1999) mit Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell und Tony Shalhoub. Er spielte auch den Engel Metatron, die Stimme Gottes, in Kevin Smiths Dogma (ebenfalls 1999).

2000s

Seine Darstellung von Severus Snape, dem Zaubertränkemeister in der Harry-Potter-Reihe (2001-2011), war düster, aber die Beweggründe der Figur waren nicht von Anfang an klar.

Im Jahr 2002 stand Rickman in Noël Cowards romantischer Komödie Private Lives auf der Bühne. Nach der erfolgreichen Aufführung im Albery Theatre im West End wurde das Stück an den Broadway übertragen und endete im September 2002. In der mit dem Olivier Award und dem Tony Award ausgezeichneten Produktion war er wieder mit seinem Les Liaisons Dangereuses-Kollegen Lindsay Duncan und dem Regisseur Howard Davies zu sehen.

Zusammen mit Katharine Viner schrieb Rickman das Stück My Name Is Rachel Corrie und führte Regie bei der Uraufführung am Royal Court Theatre, die im April 2005 stattfand. Er gewann den Theatre Goers“ Choice Award für die beste Regie. Rickman freundete sich mit der Familie Corrie an und erwarb ihr Vertrauen, und das Stück wurde sehr positiv aufgenommen. Doch im folgenden Jahr wurde die ursprüngliche New Yorker Produktion wegen möglicher Boykotte und Proteste derjenigen, die das Stück als „anti-israelische Agit-Prop“ ansahen, „verschoben“. Rickman prangerte eine „aus Angst geborene Zensur“ an. Tony Kushner, Harold Pinter und Vanessa Redgrave kritisierten unter anderem die Entscheidung, die Aufführung auf unbestimmte Zeit zu verschieben. Das Ein-Frau-Stück wurde später im selben Jahr an einem anderen Theater mit gemischten Kritiken aufgeführt und ist seitdem an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt zu sehen.

Im Jahr 2003 spielte Rickman die Hauptrolle in der romantischen Weihnachtskomödie Love Actually (2003), in der Emma Thompsons Figur den törichten Ehemann Harry spielt. Der Film wurde von Richard Curtis geschrieben und wurde von The Independent als „moderner Klassiker“ bezeichnet. 2005 lieh er seine Stimme Marvin dem paranoiden Androiden in der Science-Fiction-Komödie Per Anhalter durch die Galaxis (2005) mit Martin Freeman, Sam Rockwell und Zooey Deschanel in den Hauptrollen. Im Jahr 2007 spielte er den egoistischen Vater eines Nobelpreisträgers in der schwarzen Komödie Nobel Son (2007).

Anfang 2005 wurde My Name is Rachel Corrie, ein Theaterstück, das aus Corries Tagebüchern und E-Mails aus Gaza besteht und von Rickman und der Journalistin Katharine Viner zusammengestellt wurde, in einer Inszenierung unter der Regie von Rickman in London aufgeführt und später im Oktober 2005 wieder aufgenommen. Das Stück sollte an den New York Theatre Workshop übertragen werden, aber als es auf unbestimmte Zeit verschoben wurde, verurteilten die britischen Produzenten die Entscheidung als Zensur und zogen das Stück zurück. Das Stück wurde schließlich am 15. Oktober 2006 für eine erste Auflage von 48 Vorstellungen am Off-Broadway aufgeführt.

Rickman wurde für einen Primetime Emmy Award für seine Rolle als Dr. Alfred Blalock in HBOs Something the Lord Made (2004) nominiert. Außerdem spielte er in dem Independent-Film Snow Cake (2006) mit Sigourney Weaver und Carrie-Anne Moss sowie in Perfume: The Story of a Murderer (ebenfalls 2006) unter der Regie von Tom Tykwer. In dem von der Kritik hochgelobten Tim-Burton-Film Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007) spielte er die Rolle des Judge Turpin an der Seite von Johnny Depp und seinen Harry-Potter-Kollegen Helena Bonham Carter und Timothy Spall.

Im Jahr 2009 wurde Rickman von der Literary and Historical Society des University College Dublin mit dem James Joyce Award ausgezeichnet. Im Oktober und November 2010 spielte Rickman die Hauptrolle in Henrik Ibsens John Gabriel Borkman am Abbey Theatre in Dublin an der Seite von Lindsay Duncan und Fiona Shaw. The Irish Independent bezeichnete Rickmans Leistung als atemberaubend.

2010s

Im Jahr 2010 spielte er in der BBC-Fernsehproduktion The Song of Lunch an der Seite von Emma Thompson. Im selben Jahr gab er die Stimme von Absolem, der Raupe, in Tim Burtons Film Alice im Wunderland (2010).

Rickman trat erneut als Severus Snape im letzten Teil der Harry-Potter-Reihe, Harry Potter und die Heiligtümer des Todes – Teil 2 (2011), auf. Während der gesamten Serie wurde seine Darstellung von Snape von der Kritik hoch gelobt. Kenneth Turan von der Los Angeles Times sagte, dass Rickman „wie immer den nachhaltigsten Eindruck hinterlässt“, während Peter Travers vom Rolling Stone Magazine Rickman „großartig darin ist, uns endlich einen Einblick in das geheime, nährende Herz zu geben, das … Snape mit einem Grinsen maskiert“. Die Medienberichterstattung bezeichnete Rickmans Leistung als würdig für eine Nominierung für den Academy Award als bester Nebendarsteller. Für seinen letzten Auftritt als Snape erhielt er 2011 Preisnominierungen, unter anderem bei den Saturn Awards und den Scream Awards.

Im November 2011 war Rickman in Seminar, einem neuen Stück von Theresa Rebeck, am John Golden Theatre am Broadway zu sehen. Rickman, der die Produktion im April verließ, gewann den Broadway.com Audience Choice Award for Favorite Actor in a Play und wurde für einen Drama League Award nominiert. Rickman spielte neben Colin Firth und Cameron Diaz in Gambit (2012) von Michael Hoffman, einem Remake des Films von 1966. Im Jahr 2013 spielte er Hilly Kristal, den Gründer des East Village Punk-Rock-Clubs CBGB, in dem Film CBGB mit Rupert Grint.

Rickman wurde 1995 von Empire zu einem der 100 sexiesten Stars der Filmgeschichte (Nr. 34) gewählt und rangierte im Oktober 1997 auf Platz 59 der Empire-Liste „The Top 100 Movie Stars of All Time“. In den Jahren 2009 und 2010 wurde er von Empire erneut in die Liste der 100 sexiesten Stars aufgenommen, beide Male auf Platz 8 von 50 ausgewählten Schauspielern. Er wurde in den Rat der Royal Academy of Dramatic Art gewählt (später war er stellvertretender Vorsitzender der RADA und Mitglied des künstlerischen Beratungs- und Ausbildungsausschusses sowie des Entwicklungsausschusses.

Rickman wurde von der Zeitschrift Empire auf Platz 19 der Liste der größten lebenden Filmstars über 50 gewählt und war zweimal für den Broadway Tony Award als bester Schauspieler nominiert (1987 für Les Liaisons Dangereuses und 2002 für eine Wiederaufnahme von Noël Cowards Private Lives). Der Guardian nannte Rickman eine „ehrenvolle Erwähnung“ in einer Liste der besten Schauspieler, die nie eine Oscar-Nominierung erhalten haben.

Zwei Forscher, ein Linguist und ein Tontechniker, fanden anhand einer Stichprobe von 50 Stimmen heraus, dass die „perfekte Stimme“ eine Kombination aus den Stimmen von Rickman und Jeremy Irons ist. Die BBC stellt fest, dass Rickmans „sonore, schmachtende Stimme seine Visitenkarte war, die selbst weggeworfene Dialogzeilen durchdacht und verbindlich klingen ließ“. Bei den Stimmübungen im Rahmen des Studiums für das GCSE in Drama wurde er von der BBC für seine „ausgezeichnete Diktion und Artikulation“ hervorgehoben.

Rickman wirkte in mehreren musikalischen Werken mit, darunter ein von Adam Leonard komponiertes Lied mit dem Titel „Not Alan Rickman“. Der Schauspieler, der im Begleitheft als „A Strolling Player“ bezeichnet wird, spielte eine „Master of Ceremonies“-Rolle, indem er die verschiedenen Instrumente am Ende des ersten Teils von Mike Oldfields Tubular Bells II (1992) im Stück „The Bell“ ankündigte. Rickman war einer der vielen Künstler, die auf dem Album When Love Speaks (2002) Shakespeare-Sonette rezitierten, und spielte auch eine wichtige Rolle in einem Musikvideo der schottischen Rockband Texas mit dem Titel „In Demand“, das im August 2000 auf MTV Europe Premiere hatte.

1965, im Alter von 19 Jahren, lernte Rickman die 18-jährige Rima Horton kennen, die seine Freundin wurde und später als Ratsmitglied der Labour Party im Londoner Stadtrat von Kensington und Chelsea (1986-2006) und als Wirtschaftsdozentin an der Kingston University tätig war. Im Jahr 2015 bestätigte Rickman, dass die beiden 2012 in einer privaten Zeremonie in New York City geheiratet hatten. Sie lebten von 1977 bis zu Rickmans Tod zusammen. Die beiden hatten keine Kinder.

Rickman war ein aktiver Mäzen der Forschungsstiftung Saving Faces und Ehrenpräsident des International Performers“ Aid Trust, einer Wohltätigkeitsorganisation, die sich für die Bekämpfung der Armut unter darstellenden Künstlern in der ganzen Welt einsetzt. Zur Politik sagte Rickman, er sei „als Mitglied der Labour Party geboren“. Seine letzte Aufnahme vor seinem Tod war ein kurzes Video, mit dem er Studenten der Universität Oxford helfen wollte, für Save the Children und Refugee Council Spenden zu sammeln und auf die Flüchtlingskrise aufmerksam zu machen.

Rickman war der Patenonkel seines Schauspielerkollegen Tom Burke. Rickmans Bruder Michael ist Bezirksratsmitglied der Konservativen Partei in Leicestershire.

Im August 2015 erlitt Rickman einen leichten Schlaganfall, der zur Diagnose von Bauchspeicheldrüsenkrebs führte. Dass er Krebs im Endstadium hatte, teilte er nur seinen engsten Vertrauten mit. Am 14. Januar 2016 starb er in London im Alter von 69 Jahren. Seine sterblichen Überreste wurden am 3. Februar 2016 im West London Crematorium in Kensal Green eingeäschert. Seine Asche wurde seiner Witwe übergeben. Seine letzten beiden Filme, Eye in the Sky und Alice Through the Looking Glass, wurden ihm zum Gedenken gewidmet, ebenso wie The Limehouse Golem, der sein nächstes Projekt gewesen wäre.

Kurz nach seinem Tod errichteten seine Fans eine Gedenkstätte unter dem Schild „Platform 9¾“ am Londoner Bahnhof King“s Cross. Sein Tod wurde mit dem von David Bowie verglichen, einem anderen englischen Kulturschaffenden, der vier Tage zuvor im gleichen Alter wie Rickman ebenfalls an Krebs starb und ebenfalls von der Öffentlichkeit ferngehalten wurde.

Da seine Krebserkrankung nicht öffentlich bekannt war, drückten einige – wie Ralph Fiennes, der „nicht glauben kann, dass er von uns gegangen ist“, und Jason Isaacs, der „von der schrecklichen Nachricht überrumpelt wurde“ – ihre Überraschung aus. Sir Michael Gambon sagte gegenüber BBC Radio 4, er sei ein „großer Freund“ gewesen, und über seine Fähigkeit, Stücke zu schreiben, Regie zu führen und die Hauptrolle zu spielen, „war er ein echter Mann des Theaters und der Bühne“. Bei einer West-End-Aufführung des Stücks, das ihn zum Star machte (Les Liaisons Dangereuses), wurde er als „ein großer Mann des britischen Theaters“ bezeichnet.

Harry-Potter-Schöpferin J. K. Rowling nannte Rickman „einen großartigen Schauspieler und einen wunderbaren Mann“. Emma Watson schrieb: „Ich fühle mich so glücklich, mit einem so besonderen Mann und Schauspieler gearbeitet und Zeit mit ihm verbracht zu haben. Ich werde unsere Gespräche wirklich vermissen.“ Daniel Radcliffe schätzte seine Loyalität und Unterstützung: „Ich bin mir ziemlich sicher, dass er sich alles angesehen hat, was ich jemals auf der Bühne gemacht habe, sowohl in Großbritannien als auch in Amerika. Das hätte er nicht tun müssen.“ Evanna Lynch sagte, es sei beängstigend gewesen, Rickman in seiner Rolle als Snape zu begegnen, aber „er war so freundlich und großzügig in den Momenten, in denen er nicht herumgeschnippt hat.“ Rupert Grint sagte: „Auch wenn er nicht mehr da ist, werde ich seine Stimme immer hören“. Johnny Depp, der mit Rickman in zwei Tim-Burton-Filmen zusammenspielte, kommentierte: „Diese Stimme, diese Persona. Es gibt kaum noch jemanden, der einzigartig ist. Er war einzigartig.“

Kate Winslet, die bei der Verleihung der Londoner Film Critics“ Circle Awards eine tränenreiche Laudatio hielt, erinnerte sich an Rickman als warmherzig und großzügig und fügte hinzu: „Und diese Stimme! Oh, diese Stimme“. Helen Mirren sagte, seine Stimme könne „Honig oder eine versteckte Stiletto-Klinge suggerieren“. Emma Thompson erinnerte sich an „die Unnachgiebigkeit, die ihn zu dem großen Künstler machte, der er war – sein unaussprechlicher und zynischer Witz, die Klarheit, mit der er die meisten Dinge sah, mich eingeschlossen … Ich habe viel von ihm gelernt.“ Colin Firth sagte gegenüber The Hollywood Reporter, Rickman sei für ihn als Schauspieler ein Mentor gewesen. John McTiernan, Regisseur von Stirb Langsam, sagte, Rickman sei die Antithese zu den Schurkenrollen, für die er auf der Leinwand am berühmtesten war. Sir Ian McKellen schrieb: „Hinter dem schwermütigen Gesicht, das genauso schön war, wenn es von Heiterkeit gezeichnet war, steckte ein superaktiver Geist, der nach etwas strebte und etwas erreichte, ein Superheld, unscheinbar, aber tödlich effektiv.“ Drehbuchautor und Regisseur Kevin Smith erzählte in seinem Podcast Hollywood Babble On eine tränenreiche 10-minütige Geschichte über Rickman. Rickmans Familie bedankte sich „für die Beileidsbekundungen“.

Quellen

  1. Alan Rickman
  2. Alan Rickman
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