Jean Tinguely

Zusammenfassung

Jean Tinguely, geboren am 22. Mai 1925 in Freiburg und gestorben am 30. August 1991 in Bern, war ein Schweizer Bildhauer, Maler und Zeichner.

Zu seinen originellsten Erfindungen gehören die Meta Matics oder animierten Skulpturen, mit deren Herstellung er 1954 unter dem Namen Meta-Mechaniken begann und die damals elektrisch animierte Gemälde waren. Die Meta Matics sind Zeichnungsmaschinen.

Mit seiner zweiten Frau, Niki de Saint Phalle, schuf er riesige Skulpturen in Skulpturenparks wie dem Jardin des Tarots in der Toskana. Während ihrer gesamten gemeinsamen Karriere erregte ihr Paar immer wieder das Interesse der Medien.

Jean Tinguely besaß die Gabe, Aufmerksamkeit zu erregen und so eine Kommunikation mit seinen von ihrem Sinn und Zweck entfremdeten Mechanismen herzustellen. Mit Euréka, einer riesigen Maschine, die für die Schweizer Landesausstellung 1964 entworfen wurde, wurde diese Eigenschaft zu einem wesentlichen Merkmal seiner Kunst. Geprägt von den Werken Marcel Duchamps (Ready-made oder ironischerweise zu Kunstwerken beförderte Gebrauchsgegenstände), folgte er dem Geist des Dadaismus, der sich durch Provokation und Spott oft bei öffentlichen Veranstaltungen manifestierte. 1959 fand sein erster öffentlicher Triumph auf der von André Malraux eröffneten Biennale von Paris im Musée d“art moderne de la ville de Paris statt, mit Maschinen, die serienmäßig Gemälde produzierten und die er dem Publikum vorführen konnte.

Er stellte den Akademismus der Kunst in Frage, indem er Maschinen schuf, die zum Teil aus Altgegenständen gebaut wurden und bewusst unvollkommen waren. Er widersetzte sich dem Kult des neuen Objekts und praktizierte das Recycling, das bereits vor ihm von der Art Brut angewandt worden war. Diese Altmaterialien, denen er neues Leben einhaucht, indem er sie mit Motoren zum Leben erweckt, zählen zu den lebendigsten Innovationen der Bildhauerei des 20.

Die Anfänge in der Schweiz

Jean wird in Freiburg geboren; sein Vater, Charles Tinguely, ist Arbeiter. Seine Mutter, Jeanne-Louise Ruffieux (1899-1980), wurde in eine kinderreiche Bauernfamilie hineingeboren. 1928 zieht die Familie nach Basel. Jean spricht zu Hause Französisch und in der Schule Deutsch.

Seine Biografie zeugt schon früh von Zwiespältigkeiten und Spannungen zwischen ihm und seinen Eltern. Als Reaktion auf die autoritäre Familienatmosphäre vernachlässigte Jean die Schule und wurde ein eifriger Leser von Lord Byron, Alexander dem Großen und Napoleon und fand Zuflucht in den Wäldern, wo er seine ersten Meta-Mechaniken anfertigte:

„Ich habe mehrere Samstage und Sonntage hintereinander angefangen, hübsche kleine Holzräder zu bauen, die ich einfach so zusammengebastelt habe, entlang eines Baches. Im Wald benutzte ich einen Bach: Man muss dazu sagen, dass es ein Wald aus Tannen war, die eine Art Kathedrale bildeten, mit den klanglichen Qualitäten einer Kathedrale, die Klänge verstärkten sich wunderbar. Ich habe bis zu zwei Dutzend kleine Räder gebaut, von denen jedes seine eigene Geschwindigkeit hatte, und manchmal war die Geschwindigkeit variabel, je nach der Geschwindigkeit des Wassers, die ebenfalls variabel war. Jedes Rad hatte eine Nocke. Eine Nocke ist etwas, das dem Rad eine Unregelmäßigkeit verleiht – siehst du! Es klopfte, es betätigte auf einem kleinen Hammer, der auf verschiedene rostige oder nicht rostige Blechdosen schlug, verschiedene Töne. Diese Klänge, diese Töne in unterschiedlichen Rhythmen waren alle fünf bis sechs Meter verteilt, und diese Konzerte zogen sich manchmal bis zu hundert Meter in den Wald hinein. Ich stellte mir dann den einsamen Spaziergänger vor, der ebenfalls im Wald unterwegs ist und zuerst dieses Konzert hört, bevor er die Geräusche des Waldes hört. Manchmal funktionierte es bis zu vierzehn Tage lang, es war natürlich zerbrechlich, aber es gab einige, die monatelang funktionierten“.

1939 versucht er, mit dem Zug nach Albanien zu reisen, um das albanische Volk in seinem Widerstand gegen die Aggression des faschistischen Italiens zu unterstützen. Er ist zu diesem Zeitpunkt vierzehn Jahre alt. An der Schweizer Grenze wurde er von der Polizei festgenommen und in seine Heimat zurückgeschickt.

Am 2. Mai 1941 begann er eine Lehre als Dekorateur im Kaufhaus Globus unter der Anleitung von E. Theo Wagner. Am 25. August 1943 wird Jean wegen Disziplinlosigkeit und mangelnder Pünktlichkeit mit sofortiger Wirkung vom Globus entlassen. Ab September als Lehrling bei Joos Hutter, Dekorateur, angestellt. Er besucht nicht regelmäßig die Kunstgewerbeschule, aber besonders die Kurse von Julia Ris, die seine Aufmerksamkeit auf die Bewegung als Mittel des künstlerischen Ausdrucks lenkt.

Nach dem Krieg wohnt Jean im Burghof, einem Abbruchhaus in der Nähe des Kunstmuseums, in der St. Alban Vorstadt Nr. 2. Basel wird zum Treffpunkt für politische Flüchtlinge: Syndikalisten, Anarchisten und Ex-Kommunisten treffen sich beim Buchhändler Heinrich Koechlin. Tinguely nimmt an den Diskussionen teil und macht so seine politische Bildung. Er gestaltet Bücher für Koechlin und interessiert sich vor allem für Yves Tanguy, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee und alle Arbeiten des Bauhauses. Zur selben Zeit freundete er sich mit Daniel Spoerri an, einem ehemaligen Tänzer des Balletts der Berner Staatsoper, mit dem er die gleiche Vorliebe für unkonventionelle Ausdrucksmittel teilte. 1951 heiratete er Eva Aeppli, eine Studentin der Kunstgewerbeschule in Basel, mit der er eine Tochter, Myriam, hatte, die zwei Jahre später, 1953, geboren wurde.

In Frankreich

Jean geht 1952 mit Eva Aeppli nach Paris. Er schließt sich seinem Freund Daniel Spoerri an, mit dem er ein Bühnenbild für eine Tanzaufführung entwirft: Prisme, ein Ballett von Nico Kaufmann. Das Ballett wird bei einem von Serge Lifar organisierten Tanzwettbewerb aufgeführt. Doch in dem Moment, als der erste Tänzer seinen Auftritt haben soll, stürzt das Bühnenbild ein und löst sich auf. „Bei der Generalprobe, als wir an den Schnüren zogen und die Musik bereits begonnen hatte, fiel unsere gesamte Einrichtung auf die Köpfe der Tänzer, es war eine Katastrophe. Das Ballett wurde ohne Bühnenbild fortgesetzt, nur mit der Musik“.

Eva und Jean lassen sich 1953 in Montigny-sur-Loing (Seine-et-Marne) nieder und ziehen noch im selben Jahr in ein Hotel in der Rue Pierre-Leroux 12 im siebten Arrondissement von Paris. Tinguely stellt seine Werke im stillgelegten Saal des Café des Hotels aus. Eva, die Marionetten herstellt, bringt ihre Tochter Myriam zur Welt. In diesem Jahr stellt Jean Raumkonstruktionen her, bei denen er nur Draht verwendet, der mit kleinen Blechblättern verschweißt ist, die die Form von Wandreliefs annehmen. Dann kommt ihm die Idee, diese Formen in Bewegung zu versetzen, um sie aus ihrer Trägheit zu befreien. Als er das erste dieser Räder erschafft, entdeckt der Künstler die Mechanik des Zufalls.

Ab 1954 stellt Jean seine Moulins à prières her, kleine Skulpturen aus Draht: Moulin à prière II, 1954, 75 × 53,5 × 35,5 cm, Museum of fine arts (MFAH), Houston, Texas

Am 27. Mai 1954 fand die Vernissage seiner ersten Ausstellung in der Pariser Galerie Arnaud statt, die sich in der Rue du Four 34 befand. Dies ist eine der beiden Avantgarde-Galerien in Paris neben der Galerie Denise René, die 1955 eröffnet wird. Die Ausstellung umfasste die beweglichen Bilder mit weißen geometrischen Formen: die Méta Mécaniques, und Konstruktionen aus Draht und Blechplatten (Moulins à prière), die von den Kritikern sehr positiv aufgenommen wurden. Ende desselben Jahres stellte Jean seine Automaten, Skulpturen und mechanischen Reliefs im Studio von Architetturab24 in Mailand aus. Erst zehn Jahre später erhielt er sie in perfektem Zustand zurück.

Jean, der sich Anfang 1955 in einem Atelier in der Impasse Ronsin niedergelassen hatte, hatte den Bildhauer Constantin Brâncuși und andere Künstler als Nachbarn und machte die Bekanntschaft von Yves Klein.

Klangmaschinen, Meta-Mechaniken und Meta-Matiken

Im April 1955 stellt Jean Tinguely in der Galerie Denise René aus. Die Ausstellung, die den Namen Le Mouvement trägt, vereint die beweglichen Skulpturen von Marcel Duchamp und Alexander Calder, die Gemälde von Victor Vasarely und die Werke von Pol Bury, Yaacov Agam, Jesús-Rafael Soto und Jean Tinguely und wird sehr gut aufgenommen. Es ist das erste Mal seit dem Krieg, dass eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks entsteht. Jean Tinguely stellt dort zwei Klangmaschinen aus, die 1958 in der Ausstellung Mes étoiles, Concert pour sept peintures weiterentwickelt werden.

Diese beiden Maschinen sind Meta-Mechanik-Reliefs, die Meta Matics ankündigen und die er für den Salon des réalités nouvelles entwickeln wird, wo die Klänge von Töpfen, Flaschen, Dosen, Trichtern und Gläsern erzeugt werden, die regelmäßig von kleinen Hämmern geschlagen werden. Die Reaktionen des Publikums reichen von Begeisterung bis hin zu Empörung: In Stockholm, wo die Werke anschließend ausgestellt werden, droht eine Besucherin, die Polizei zu rufen.

Im September 1955 fand er in Stockholm ein Atelier in den Räumen der Zeitschrift Blandaren, wo er Arbeiten entwickelte, die er im folgenden Monat in der Galerie Samlaren ausstellte. Es waren Reliefs und Skulpturen, die er nach seiner Rückkehr nach Paris entwickeln sollte und die den Namen Meta-Kandinsky, oder auch Meta-Herbin (Auguste Herbin) oder Meta-Malewitsch trugen. Die meisten Stockholmer und Pariser Werke aus dieser Zeit befinden sich in Privatsammlungen. Ein Meta-Kandinsky III war 1987 im Palazzo Grassi ausgestellt: 39 × 132 × 35 cm, Privatsammlung, Schweiz. Diese Arbeiten sowie die großen Skulpturen der Balouba-Serie beschäftigten ihn während der nächsten zwei Jahre, die im Oktober 1957 von einem schweren Autounfall des Künstlers, der verrückt nach schnellen Autos war, geprägt waren. Aber auch durch die Beziehungen, die er mit Yves Klein und dem venezolanischen Bildhauer und Gitarristen Soto knüpfen sollte.

Die Klangmaschinen, die zum ersten Mal in der Galerie Denise René während der Ausstellung L“Art en mouvement zusammen mit Alexander Calder, Soto und Pol Bury ausgestellt wurden, wurden in den folgenden Jahren weiterentwickelt und mündeten in der Ausstellung Mes étoiles, Concert pour sept peintures in der Galerie Iris Clert vom 9. bis 15. Juli 1958 und im folgenden Winter in Dusselforf.

Am 17. November 1958 präsentierte er in derselben Galerie in enger Zusammenarbeit mit Yves Klein die Installation Vitesse pure et stabilité monochrome, die aus sechs monochromen blauen Scheiben, die sich mit unterschiedlicher Geschwindigkeit drehten, und zwei großen Maschinen bestand: Escavatrice de l“espace und Perforateur monochrome.

Am 14. März 1959 warf er sein Manifest Für Statik aus einem Flugzeug über Düsseldorf. Im selben Jahr schuf er zwei große Reliefs für das Foyer der Oper in Gelsenkirchen, während seine Meta Matics in der Galerie Iris Clert in Paris ausgestellt wurden.

Für die erste Biennale von Paris, die im Musée d“art moderne de la ville de Paris stattfindet und von André Malraux eröffnet wird, baut Tinguely sehr große ““Méta Matics““, Maschinenbilder, die von einem kleinen Benzinmotor angetrieben werden und von denen sich einige „mit der Geschwindigkeit einer Papierrolle“ bewegen. Es ist ein absoluter Triumph. Jean Tinguely wird eingeladen, in den Hallen der Biennale eine Vorführung zu geben, was den Zorn der anderen Künstler hervorruft. Jean wird auch erlaubt, im Hof auszustellen. Am 12. November organisiert Tinguely den Abend „Cyclo matic“ im ICA (Institute of Contemporary Arts) in London, das 1948 gegründet wurde, um die moderne Kunst in Großbritannien bekannt zu machen. Es handelt sich um eine Art Happening mit einem Amalgam aus Zeichenmaschinen und improvisierten Elementen. Die Periode der Méta Matics endete mit dem Vortrag Kunst, Maschinen und Bewegungen, ein Vortrag von Jean Tinguely.

Der internationale Künstler

Am 17. März 1960 organisierte er eine weitere Veranstaltung, „Hommage à New York“, bei der er eine selbstzerstörerische Maschine im Garten des Museum of Modern Art in New York einsetzte. Im selben Jahr findet seine erste Ausstellung in der Kunsthalle Bern statt. Der Direktor des Museums stellt Franz Meyer sowie Kricke, Luginbühl aus. Am 27. Oktober gründen Künstler in Paris die Gruppe der „Nouveaux réalistes“ (Neue Realisten). Zu ihnen gehören Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Yves Klein, Pierre Restany, Jacques Villeglé, Gérard Deschamps sowie Martial Raysse, Daniel Spoerri und Niki de Saint Phalle, mit der Jean in der Impasse Ronsin lebt.

Tinguely nimmt anschließend an den Ausstellungen Bewogen Beweging (Bewegung in der Kunst) im Stedelijk Museum in Amsterdam und „Rörelse i konsten“ im Moderna Museet in Stockholm teil, dessen Direktor Pontus Hultén ist. Am 22. September wird eines seiner Werke Étude pour une fin du monde no 1 im Louisiana Museum of Modern Art, Dänemark, ausgestellt.

1962 nach seiner ersten Einzelausstellung in Basel in der Galerie Handschin, präsentierte er am21. März Study for end of the World No.2, in der Nähe von Las Vegas, in der Wüste von Nevada, USA. 1963-1964 schuf er für die Schweizerische Landesausstellung 1964 in Lausanne die große Skulptur Euréka. 1966 entwarf er den Bühnenvorhang und das Bühnenbild für Roland Petits Ballett „Éloge de la folie“ in Paris. Im Moderna Museet in Stockholm schuf er im selben Jahr zusammen mit Per Olof Ultvedt die riesige, besuchbare, bewohnbare Nana nach einem von Niki de Saint Phalle Hon entworfenen Modell.

Nach seiner ersten Einzelausstellung in Zürich in der Gimpel & Hanover Galerie realisiert Jean Tinguely mit Niki de Saint Phalle eine Gemeinschaftsarbeit für ein überdimensionales Werk: Le Paradis fantastique. Es ist ein Auftrag des französischen Staates für die Weltausstellung in Montreal, in dem Tinguelys Maschinen gegen die Nanas von Niki de Saint Phalle antreten: Eine Gruppe von sechs großen kinetischen Maschinen greift neun große Skulpturen von Niki an. Rasputin, eine komplizierte Maschine, die sich auf Schienen bewegt, greift die Skulptur Le Bébé Monstre an, und Le Piqueur bohrt methodisch Löcher in eine große Nana, „deren Gesäß die Größe eines Kriegsschiffs hat“.

Jean Tinguely erhielt auch einen Auftrag für den Schweizer Pavillon, in dem er Requiem pour une feuille morte präsentierte, ein riesiges Relief, 11,3 Meter lang, 3 Meter hoch, mit einem feierlichen, manchmal sogar unheimlichen Aussehen, das bis auf ein weißes, totes Blatt ganz in Schwarz gehüllt ist.

1968 entwirft Tinguely zusammen mit Bernhard Luginbühl das Projekt eines Gigantoleums, einer multifunktionalen Kulturstation, und zu Weihnachten desselben Jahres erwirbt er das ehemalige Gasthaus „L“Aigle noir“ in Neyruz im Kanton Freiburg.

1970 beginnt er zusammen mit Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Bernhard Luginbühl, Larry Rivers und anderen Künstlern in Milly-la-Forêt mit Cyclop, einer riesigen Promenadenskulptur, die in Teamarbeit erstellt wird. Die Arbeiten werden mit Hilfe von Tinguelys Assistenten Sepp Imhof und Rico Weber ausgeführt. Am 13. Juli 1971 heiratete er Niki de Saint Phalle, die er 1956 kennengelernt hatte und zu der er sowohl künstlerisch als auch sentimental eine enge Beziehung aufbaute.

Am 27. November 1970 schuf Jean Tinguely auf dem Vorplatz des Mailänder Doms La Vittoria, ein vergängliches, selbstzerstörerisches Werk – das am 28. November anlässlich des zehnjährigen Jubiläums der Neuen Realisten zerstört wurde.

Zwischen 1973 und 1974 entstand die Große Spirale oder Doppelhelix im Hof des Basler Instituts für Immunologie der Firma F Hoffmann-La Roche AG. Mehrere Retrospektiven seiner Werke finden in Paris (CNAC), Basel (Kunsthalle), Hannover (Kestner Gesellschaft), Humlebaek (Louisiana Museum), Stockholm (Moderna Museet) und Amsterdam (Stedelijk Museum) statt. Tinguely eröffnet Chaos No. 1, im Civic Center in Columbus

Im Juni 1977 wird der Fasnachtsbrunnen in Basel eingeweiht.Bau des Zig & Puce Crocrodrome im Centre National d“Art et de Culture Georges-Pompidou in Paris, eine Installation von Jean Tinguely, Bernhard Luginbühl und Niki de Saint Phalle. Daniel Spoerri richtet dort sein „Musée sentimental“ ein. 1979 schuf Jean Klamauk, eine auf einem Traktor montierte Klangskulptur, die für die Ausstellung „Tinguely Luginbühl“ im Städel in Frankfurt bestimmt war.

1981 zeigte Tinguely bei der von der Régie Renault gesponserten Gruppenausstellung im Bereich „Art Incitation à la création“ zum ersten Mal Skulpturen aus Schädeln.

Von 1983 bis zu seinem Tod 1991 produzierte Jean Tinguely zahlreiche Werke, darunter: Der Jo Siffert-Brunnen, der 1984 der Stadt Freiburg geschenkt wurde, Fatamorgana in den stillgelegten Räumen des Stahlwerks Von Roll SA in Olten 1985, Mengele Totentanz, ein Werk aus verkohlten Balken, verkohlten Landmaschinen, Haushaltsgegenständen und Tierschädeln, nach einem Brand in einem Bauernhaus in Neyruz 1986, Grande Méta Maxi Maxi- Utopia, in einer Werkstatt der Von Roll SA Klus 1987. Im selben Jahr schenkte er dem französischen Staat den Cyclop, und im Jahr darauf weihte er in Château-Chinon den Brunnen ein, den er zusammen mit Niki de Saint Phalle im Auftrag von Präsident François Mitterrand gebaut hatte.

Der Künstler ist Gegenstand mehrerer Retrospektiven: in München, Zürich (Kunsthaus), London (Tate Gallery), Brüssel (Palais des beaux-arts) und Genf (Musée d“art et d“histoire). Er erhält mehrere Preise, darunter den Preis der Universität Bologna und den Preis des Staates Bern, sowie Ehrentitel: Ehrendoktor der Royal Academy of Arts in London 1989, und seine Ausstellung in Moskau wird in einer erweiterten Version im Museum für Kunst und Geschichte in Freiburg gezeigt.

Jean Tinguely stirbt am 30. August 1991 im Inselspital in Bern. Seine letzte Ruhestätte findet er in Neyruz im Kanton Freiburg. 1992 bringt Milena Palakarkina ihren Sohn Jean-Sébastien zur Welt.

Von 1988 bis zu seinem Tod schuf Jean Tinguely das Torpedo Institut in einer alten Fabrik, die er in La Verrerie zwischen Bulle und Vevey im Kanton Freiburg, wo er in der Schweiz lebt, kaufte. Das Torpedo Institut – das Tinguely bei seiner Ankunft in den Räumlichkeiten zum Antimuseum erklärt – ist das größte Werk, das der Künstler je entworfen hat. Die Industrieflächen, in denen es sich entwickelt, erstrecken sich über 3.000 Quadratmeter. Sie sind durch mächtige Stahlplatten abgedunkelt, deren Öffnungen Tinguely mit Blick auf die Freiburger Landschaft verschließt. In den verschiedenen Räumen, die das Torpedo Institut bilden, orchestriert der Künstler 120 seiner Maschinen, die sich im Halbdunkel drehen, quietschen und schreien. Sie repräsentieren den gesamten Werdegang des Künstlers: Hier finden sich frühe Meta Malewitsch oder Meta Kandinsky, der Klamauk von 1979, die 1987 in Venedig vorgestellte Große Meta Maxi Maxi Utopia, die Letzte Zusammenarbeit mit Yves Klein (1988), Le Retable de l“Abondance occidentale et du Mercantilisme totalitaire (1990), vierhändige Stücke, die mit Milena Palakarkina realisiert wurden. Tinguely präsentiert im Torpedo Institut auch seine Künstlerfreunde: Über zwanzig Figuren von Eva Aeppli, die auf einem Sockel stehen, ein acht Meter hoher Oiseau Amoureux von Niki de Saint Phalle, der auf Schienen rollt, ein riesiger Atlas von Bernhard Luginbühl – alles Stücke, die der Bildhauer für diesen Ort in Auftrag gegeben hatte. Dann gibt es noch Werke von Robert Rauschenberg, Yves Klein, Keith Haring, Ben Vauthier, Daniel Spoerri, Alfred Hofkunst oder Freiburger Künstlern, die wie in den Lagerräumen von Museen auf großen Schiebegittern hängen. Und dann versammelt Tinguely im Torpedo Institut auch noch Gegenstände, die ihm am Herzen liegen: Ferraris, ein Flugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg, das kopfüber hängt, oder eine Stechuhr, auf der die Besucher nach seinem Willen stempeln sollen, wenn sie den Ort betreten.

Weit entfernt von den großen Zentren und den Rekordbesucherzahlen der konsumorientierten Ausstellungen, die das Ende der 1980er Jahre markieren, will Tinguely sein Antimuseum nur einem begrenzten Publikum zugänglich machen. Die Besucher werden aufgefordert, lange im Voraus zu reservieren, und werden zu einem bestimmten Tag und einer bestimmten Uhrzeit einbestellt. Sie werden lässig von einer gleichgültigen Sekretärin empfangen, deren Hauptbeschäftigung laut dem vom Künstler erstellten Pflichtenheft darin besteht, sich die Fingernägel zu lackieren. Sie erhalten einen Kopfhörer, dessen Kommentar unverständlich ist. Jeder muss sich also allein mit den Werken auseinandersetzen, in dem Labyrinth, der Dunkelheit und den Fallen, die der Künstler für ihn bereithält, und sich zunächst unter eine monumentale Guillotine am Eingang des ersten Saals wagen.

Als Jean Tinguely im August 1991 plötzlich starb, war das Torpedo Institut praktisch fertiggestellt. Nach dem Tod des Künstlers war es Gegenstand zahlreicher Diskussionen und Polemiken. Unter schmerzhaften Umständen wurde es schließlich abgebaut – gegen den Willen des Künstlers, der testamentarisch erklärt hatte, dass das Werk ihn überleben solle.

Am 30. September 1996 wurde das Museum Tinguely in Basel eröffnet, das auf Initiative von Niki de Saint Phalle gegründet wurde, die dem Museum fünfundfünfzig Skulpturen von Jean sowie eine Nana geschenkt hatte. Das Gebäude wurde von dem Tessiner Architekten Mario Botta entworfen, die Eröffnung wurde von Pontus Hultén geleitet.

1998 wurde in Freiburg der Espace Jean-Tinguely-Niki-de-Saint-Phalle in einem ehemaligen Straßenbahndepot in der Nähe des Museums für Kunst und Geschichte Freiburg eröffnet.

Neben seinen persönlichen Werken schuf er mit seiner Frau Niki de Saint Phalle monumentale Konstruktionen: Hon

Externe Links

Quellen

  1. Jean Tinguely
  2. Jean Tinguely
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