Orson Welles

Dimitris Stamatios | 4 března, 2023

Souhrn

George Orson Welles (6. května 1915 – 10. října 1985) byl americký režisér, herec, scénárista a producent, který je připomínán díky své novátorské práci v rozhlase, divadle a filmu. Je považován za jednoho z největších a nejvlivnějších filmových tvůrců všech dob.

Ve svých dvaceti letech režíroval Welles pro Federal Theatre Project významné inscenace, včetně adaptace Macbetha s výhradně afroamerickým obsazením a politického muzikálu The Cradle Will Rock. V roce 1937 založil spolu s Johnem Housemanem nezávislou repertoárovou divadelní společnost Mercury Theatre, která do roku 1941 uváděla na Broadwayi řadu inscenací, včetně Caesara (1937), adaptace hry Williama Shakespeara Julius Caesar.

V roce 1938 se díky rozhlasovému antologickému seriálu The Mercury Theatre on the Air stal Welles mezinárodně známým režisérem a vypravěčem rozhlasové adaptace románu H. G. Wellse Válka světů, která u některých posluchačů vyvolala přesvědčení, že se skutečně jedná o invazi mimozemských bytostí. Přestože zprávy o panice byly většinou nepravdivé a přehnané, vynesly třiadvacetiletého Wellese na výsluní.

Jeho prvním filmem byl Občan Kane (1941), který je trvale hodnocen jako jeden z nejlepších filmů všech dob a na jehož scénáři se podílel, produkoval ho, režíroval a hrál v něm hlavní roli Charlese Fostera Kanea. Welles natočil dalších dvanáct celovečerních filmů, mezi nejuznávanější patří Velkolepí Ambersonové (1942), Dáma ze Šanghaje (1947), Dotek zla (1958), Proces (1962), Zvonkohra o půlnoci (1966) a F jako falešný (1973). Jeho osobitý režijní styl se vyznačoval vrstevnatou a nelineární formou vyprávění, používáním světla, jako je chiaroscuro, neobvyklých úhlů kamery, zvukových technik převzatých z rozhlasu, hlubokých záběrů a dlouhých záběrů. Byl chválen jako „vrcholný autor“.: 6

Welles byl outsiderem studiového systému a o tvůrčí kontrolu nad svými projekty bojoval zpočátku s velkými filmovými studii v Hollywoodu a později s různými nezávislými finančníky v Evropě, kde strávil většinu své kariéry. Mnoho jeho filmů bylo buď silně sestříháno, nebo zůstalo neuvedeno. Některé z nich, jako například Dotek zla, byly pečlivě znovu sestříhány podle jeho poznámek. Díky vývoji trvajícímu téměř 50 let byl v roce 2018 posmrtně uveden Wellesův poslední film Odvrácená strana větru.

Welles měl tři manželství, včetně jednoho s Ritou Hayworthovou, a tři děti. Byl známý svým barytonovým hlasem a hojně vystupoval v divadle, rozhlase i ve filmu. Byl celoživotním kouzelníkem, který ve válečných letech uváděl varietní představení pro vojáky. V roce 2002 byl ve dvou anketách Britského filmového institutu mezi režiséry a kritiky zvolen nejlepším filmovým režisérem všech dob. V roce 2018 ho deník The Daily Telegraph zařadil na seznam 50 největších hollywoodských herců všech dob.

George Orson Welles se narodil 6. května 1915 v Kenoshe ve Wisconsinu jako syn Richarda Heada Wellese (1883-1924). Jméno dostal po jednom ze svých pradědečků, vlivném kenoshském advokátovi Orsonu S. Headovi, a jeho bratrovi Georgi Headovi: 37 Alternativní verzi o původu křestního a druhého jména vyprávěl George Ade, který se s Wellesovými rodiči setkal na plavbě po Západní Indii koncem roku 1914. Ade cestoval s přítelem Orsonem Wellsem (žádný příbuzný) a oba seděli u stejného stolu jako manželé Richard Wellesovi. Paní Wellesová byla v té době těhotná, a když se loučili, řekla jim, že se jí v jejich společnosti tak líbilo, že pokud bude dítě chlapec, hodlá ho pojmenovat po nich: George Orson.

Navzdory bohatství své rodiny se Welles v dětství potýkal s těžkostmi. Jeho rodiče se rozešli a v roce 1919 se přestěhovali do Chicaga. Jeho otec, který zbohatl jako vynálezce populární lampy na kolo, se stal alkoholikem a přestal pracovat. Wellesova matka, klavíristka, hrála během přednášek Dudleyho Craftse Watsona v Chicagském institutu umění, aby uživila syna i sebe; nejstarší Wellesův chlapec „Dickie“ byl v raném věku umístěn do ústavu, protože měl problémy s učením. Beatrice zemřela na hepatitidu v chicagské nemocnici 10. května 1924, těsně po Wellesových devátých narozeninách: 326 Na Beatricině pohřbu hrál Gordonův smyčcový kvartet, předchůdce Berkshire String Quartet, který poprvé vystoupil v jejím domě v roce 1921.

Po matčině smrti se Welles přestal věnovat hudbě. Bylo rozhodnuto, že stráví léto s rodinou Watsonových v soukromé umělecké kolonii ve vesnici Wyoming v oblasti Finger Lakes v New Yorku, kterou založila Lydia Avery Coonley Wardová: 8 Tam hrál a spřátelil se s dětmi Aga Khana, včetně dvanáctiletého prince Aly Khana. Poté, v období, které Welles později popsal jako „hektické období“ svého života, žil v chicagském bytě se svým otcem i Mauricem Bernsteinem, chicagským lékařem, který byl blízkým přítelem obou jeho rodičů. Welles krátce navštěvoval státní školu: 133 než jeho otec alkoholik zcela opustil obchod a vzal ho s sebou na cesty na Jamajku a Dálný východ. Po návratu se usadili v hotelu v Grand Detour ve státě Illinois, který vlastnil jeho otec. Když hotel vyhořel, Welles a jeho otec se znovu vydali na cesty: 9

„Během tří let, kdy Orson žil se svým otcem, si někteří pozorovatelé kladli otázku, kdo se o koho stará,“ napsal životopisec Frank Brady.: 9

„V některých ohledech nikdy nebyl úplně mladý,“ řekl Roger Hill, který se stal Wellesovým učitelem a celoživotním přítelem.“: 24

Welles krátce navštěvoval státní školu v Madisonu ve Wisconsinu, kde chodil do čtvrté třídy: V roce 1926 nastoupil do Toddova chlapeckého semináře (Todd Seminary for Boys), drahé nezávislé školy ve Woodstocku ve státě Illinois, kterou před deseti lety navštěvoval jeho starší bratr Richard Ives Welles, dokud nebyl vyloučen pro špatné chování: V Toddově škole se Welles dostal pod vliv Rogera Hilla, učitele, který se později stal ředitelem Toddovy školy. Hill poskytl Wellesovi ad hoc vzdělávací prostředí, které se ukázalo jako neocenitelné pro jeho tvůrčí zkušenosti a umožnilo Wellesovi soustředit se na předměty, které ho zajímaly. Welles zde prováděl divadelní experimenty a inscenace.

„Todd poskytl Wellesovi mnoho cenných zkušeností,“ napsal kritik Richard France. „Mohl zkoumat a experimentovat v atmosféře přijetí a podpory. Kromě divadla měl k dispozici i vlastní školní rozhlasovou stanici.“: Wellesova první rozhlasová zkušenost se odehrála na stanici Todd, kde předvedl adaptaci Sherlocka Holmese, kterou sám napsal: 7

28. prosince 1930, když bylo Wellesovi 15 let, zemřel jeho otec na selhání srdce a ledvin ve věku 58 let, sám v hotelu v Chicagu. Krátce předtím Welles otci oznámil, že se s ním přestane stýkat, protože věřil, že to otce přiměje, aby přestal pít. V důsledku toho se Orson cítil provinile, protože věřil, že se jeho otec upil k smrti kvůli němu. Otcova závěť ponechávala Orsonovi možnost určit mu opatrovníka. Když Roger Hill odmítl, Welles si vybral Maurice Bernsteina: 71-72.

Po absolvování Toddovy univerzity v květnu 1931 získal Welles stipendium na Harvard College, zatímco jeho mentor Roger Hill se zasadil o to, aby navštěvoval Cornell College v Iowě. Místo zápisu se rozhodl pro cestování. Několik týdnů studoval na Art Institute of Chicago: 117 u Borise Anisfelda, který ho povzbuzoval, aby se věnoval malbě: 18

Welles se občas vracel do Woodstocku, který nakonec pojmenoval, když se ho v roce 1960 v jednom rozhovoru zeptali: „Kde je domov?“ Welles odpověděl: „Předpokládám, že je to Woodstock v Illinois, pokud je to někde jinde. Chodil jsem tam čtyři roky do školy. Pokud se snažím myslet na nějaký domov, je to právě tam.“

Po otcově smrti odcestoval Welles do Evropy a použil malou část svého dědictví. Welles uvedl, že během pěšího a malířského výletu po Irsku vstoupil do divadla Gate v Dublinu a prohlásil, že je hvězdou Broadwaye. Manažer divadla Gate Hilton Edwards později řekl, že mu nevěřil, ale že na něj udělala dojem jeho drzost a vášnivý konkurz, který předvedl: Welles debutoval na jevišti Gate Theatre 13. října 1931 v adaptaci hry Ashleyho Dukese Žid Suss v roli vévody Karla Alexandra Württemberského. V dalších inscenacích Gate hrál malé vedlejší role a v Dublinu produkoval a navrhoval vlastní inscenace. V březnu 1932 hrál Welles v dublinském Abbey Theatre ve hře W. Somerseta Maughama The Circle a odcestoval do Londýna, aby našel další práci v divadle. Protože se mu nepodařilo získat pracovní povolení, vrátil se do USA: 327-330

Welles zjistil, že jeho sláva je pomíjivá, a věnoval se spisovatelskému projektu na Toddově škole, který se stal nesmírně úspěšným, nejprve pod názvem Everybody“s Shakespeare a následně The Mercury Shakespeare. Welles cestoval do severní Afriky a zároveň pracoval na tisících ilustrací pro sérii vzdělávacích knih Everybody“s Shakespeare, která se vydávala po celá desetiletí.

V roce 1933 pozvali Roger a Hortense Hillovi Wellese na večírek v Chicagu, kde se Welles seznámil s Thorntonem Wilderem. Wilder Wellesovi zprostředkoval setkání s Alexandrem Woollcottem v New Yorku, aby ho představil Katharine Cornellové, která sestavovala repertoárovou divadelní společnost. Manžel Cornellové, režisér Guthrie McClintic, okamžitě uzavřel s Wellesem smlouvu a obsadil ho do tří her.: 46-49 Romeo a Julie, The Barretts of Wimpole Street a Candida byly od listopadu 1933 na repertoáru 36 týdnů, přičemž první z více než 200 představení se odehrálo v Buffalu ve státě New York: 330-331.

V roce 1934 získal Welles svou první práci v rozhlase – v Americké letecké škole – díky herci a režisérovi Paulu Stewartovi, který ho seznámil s režisérem Knowlesem Entrikinem: 331 Toho léta uspořádal Welles s Toddovou školou v opeře ve Woodstocku ve státě Illinois divadelní festival, na který pozval Micheála Mac Liammóira a Hiltona Edwardse z dublinského divadla Gate, aby spolu s newyorskými divadelními hvězdami vystoupili v inscenacích Trilby, Hamlet, Opilec a Car Pavel. Ve staré hasičské zbrojnici ve Woodstocku také natočil svůj první film, osmiminutový kraťas s názvem The Hearts of Age.: 330-331

14. listopadu 1934 se Welles při civilním obřadu v New Yorku oženil s chicagskou společenskou smetánkou a herečkou Virginií Nicolsonovou: 332 (často chybně psanou „Nicholsonovou“). Aby uklidnil Nicolsonovy, kteří byli rozzuřeni útěkem páru, konal se 23. prosince 1934 formální obřad v sídle nevěstiny kmotry v New Jersey. Welles měl na sobě kutnu vypůjčenou od svého přítele George Macreadyho: 182

Revidovaná inscenace Romea a Julie Katharine Cornellové měla premiéru 20. prosince 1934 v divadle Martina Becka v New Yorku. Díky této broadwayské inscenaci si devatenáctiletého Wellese (nyní hrál Tybalta) všiml John Houseman, divadelní producent, který obsazoval hlavní roli do debutové inscenace jedné z veršovaných her Archibalda MacLeishe, Panic.: 144-158 22. března 1935 Welles debutoval v rozhlasovém seriálu CBS The March of Time, kde zahrál scénu z Panica pro reportáž o divadelní inscenaci: 70-71

V roce 1935 si Welles přivydělával v divadle jako rozhlasový herec na Manhattanu a spolupracoval s mnoha herci, kteří později tvořili jádro jeho Mercury Theatre v pořadech jako America“s Hour, Cavalcade of America, Columbia Workshop a The March of Time.: 331-332 „Do roka po svém debutu se Welles mohl zařadit do elitní skupiny rozhlasových herců, kteří pobírali platy srovnatelné s nejlépe placenými filmovými hvězdami,“ napsal kritik Richard France: 172.

Přečtěte si také, zivotopisy – Richard Neville (16. hrabě z Warwicku)

Projekt Federálního divadla

Federální divadelní projekt (1935-39) byl součástí programu New Deal, který financoval divadelní a jiná živá umělecká představení a zábavní programy ve Spojených státech během Velké hospodářské krize. Byl vytvořen jako pomocné opatření pro zaměstnávání umělců, spisovatelů, režisérů a divadelních pracovníků. Pod vedením národního ředitele Hallieho Flanagana se z něj stalo skutečně národní divadlo, které vytvářelo relevantní umění, podporovalo experimenty a inovace a umožnilo milionům Američanů poprvé vidět živé divadlo.

John Houseman, ředitel newyorského černošského divadla, pozval Wellese v roce 1935 do Federal Theatre Project. Welles nebyl zdaleka nezaměstnaný – „byl jsem tak zaměstnaný, že jsem zapomněl spát“ – a velkou část svých rozhlasových příjmů ve výši 1 500 dolarů týdně vkládal do svých divadelních produkcí, čímž obešel administrativní byrokracii a projekty realizoval rychleji a profesionálněji. „Roosevelt jednou řekl, že jsem jediný operátor v dějinách, který kdy ilegálně odčerpal peníze do washingtonského projektu,“ řekl Welles.: 11-13

Projekt Federálního divadla byl ideálním prostředím, kde mohl Welles rozvíjet své umění. Jeho účelem bylo zaměstnání, takže si mohl najmout libovolný počet umělců, řemeslníků a techniků a zaplnit jeviště umělci: 3 Soubor pro první inscenaci, adaptaci Macbetha Williama Shakespeara s výhradně afroamerickým obsazením, čítal 150 lidí. Inscenace se stala známou jako Voodoo Macbeth, protože Welles změnil prostředí na bájný ostrov naznačující haitský dvůr krále Henriho Christopha,: 179-180 s haitským vodou plnícím roli skotského čarodějnictví.: 86 Hra měla premiéru 14. dubna 1936 v Lafayette Theatre v Harlemu a byla přijata s nadšením. Ve dvaceti letech byl Welles oslavován jako zázračné dítě. Inscenace poté absolvovala 4000 mil dlouhé národní turné, které zahrnovalo i dvoutýdenní návštěvu Texas Centennial Exposition v Dallasu.

Další inscenací byla fraška Kůň žere klobouk, Wellesova a Edwina Denbyho adaptace italského Slaměného klobouku, frašky Eugèna Marina Labiche a Marca-Michela z roku 1851 o pěti dějstvích: 114 Hra byla uvedena 26. září – 5. prosince 1936 v divadle Maxine Elliottové v New Yorku: 334 a v hlavní roli se poprvé představil Joseph Cotten: Po ní následovala adaptace hry Dr. Faustus, která využívala světlo jako hlavní jednotící scénický prvek na téměř černé scéně a byla uvedena 8. ledna – 9. května 1937 v divadle Maxine Elliottové: 335

Mimo rámec projektu Federal Theatre Project si Wellese vybral americký skladatel Aaron Copland pro režii operety The Second Hurricane (1937) na libreto Edwina Denbyho. Inscenace byla uvedena v Henry Street Settlement Music School v New Yorku ve prospěch středoškolských studentů, měla premiéru 21. dubna 1937 a odehrála se plánovaná tři představení: 337

V roce 1937 Welles nacvičil politickou operetu Marca Blitzsteina Kolébka se pohne. Původně měla mít premiéru 16. června 1937 v první veřejné předpremiéře. Kvůli výrazným federálním škrtům v rámci projektů Works Progress byla premiéra představení v divadle Maxine Elliottové zrušena. Divadlo bylo uzamčeno a střeženo, aby se zabránilo použití jakýchkoli vládou zakoupených materiálů pro komerční produkci díla. Na poslední chvíli Welles oznámil čekajícím majitelům vstupenek, že představení se přesouvá do 20 bloků vzdáleného divadla Venice. Někteří herci, štáb a diváci šli tuto vzdálenost pěšky. Odboroví hudebníci odmítli hrát v komerčním divadle za nižší mzdy, které jim neposkytovaly odbory. Herecké odbory prohlásily, že inscenace patří do projektu Federálního divadla a nemůže být bez povolení hrána mimo tento kontext. Bez účasti členů odborů začala hra The Cradle Will Rock tím, že Blitzstein představení uvedl a zahrál klavírní doprovod na jevišti, přičemž někteří členové souboru hráli z publika. Toto improvizované představení se setkalo s příznivým ohlasem publika.

Přečtěte si také, dejiny – Louis B. Mayer

Divadlo Mercury

V roce 1937 se Welles a Houseman rozešli s Federal Theatre Project a založili vlastní repertoárovou společnost, kterou nazvali Mercury Theatre. Název byl inspirován názvem obrazoboreckého časopisu The American Mercury. 119-120 Welles byl výkonným producentem a v původním souboru hráli například Joseph Cotten, George Coulouris, Geraldine Fitzgeraldová, Arlene Francisová, Martin Gabel, John Hoyt, Norman Lloyd, Vincent Price, Stefan Schnabel a Hiram Sherman.

„Myslím, že to byl největší režisérský talent, jaký jsme kdy v divadle měli,“ řekl Lloyd o Wellesovi v rozhovoru z roku 2014. „Když jste viděli Wellesovu inscenaci, viděli jste, že text byl ovlivněn, inscenace byla pozoruhodná, kulisy byly neobvyklé, hudba, zvuk, osvětlení, souhrn všeho. Takového člověka jsme v našem divadle ještě neměli. Byl první a zůstává největším.“

Divadlo Mercury zahájilo 11. listopadu 1937 premiéru Wellesovy adaptace Shakespearovy tragédie Julius Caesar v moderních šatech, která se proměnila v antifašistický koncert, o němž Joseph Cotten později prohlásil, že je „tak energický a současný, že se Broadwayi postavil na hlavu“: Scéna byla zcela otevřená, bez opony, a cihlová stěna jeviště byla natřena tmavě červenou barvou. Změny scény se docílilo pouze osvětlením:: 165 Na jevišti byla řada stojek; do jedné z nich byly v určitých intervalech vyříznuty čtverce a pod nimi byla umístěna světla směřující přímo vzhůru, aby evokovala „světelnou katedrálu“ na norimberských shromážděních. „Inscenoval to jako politické melodrama, které se odehrálo předchozí noc,“ řekl Lloyd.

Od 1. ledna 1938 se Caesar hrál v repertoáru se Ševcovskými prázdninami; obě inscenace se přesunuly do většího Národního divadla. Následovaly hry Heartbreak House (29. dubna 1938) a Dantonova smrt (5. listopadu 1938): V prosinci 1937 byla Kolébka se pohne uvedena v Mercury Theatre v nedělních večerech a 13 týdnů (4. ledna – 2. dubna 1938) v divadle Windsor: 340 Divadlo Mercury mělo takový úspěch, že se Welles objevil na obálce časopisu Time v plné parádě jako kapitán Shotover ve hře Heartbreak House ve vydání z 9. května 1938 – tři dny po svých 23. narozeninách.

6. dubna 1938 během inscenace Caesara Orson Welles omylem bodl Josepha Hollanda ocelovým nožem během 3. dějství 1. scény, kde Brutus zradí Caesara, přičemž skutečný nůž byl použit kvůli tomu, jak dramaticky zachytil světlo během scény. Holland se ze zranění zotavoval měsíc a tento incident trvale poškodil vztahy mezi oběma herci.

Souběžně s prací v divadle Welles intenzivně pracoval v rozhlase jako herec, scenárista, režisér a producent, často bez nároku na honorář.77 V letech 1935-1937 vydělával až 2000 dolarů týdně a pendloval mezi rozhlasovými studii takovým tempem, že se sotva stačil dostavit, aby si rychle zkontroloval své repliky, než se dostal do vysílání. V době, kdy režíroval Voodoo Macbeth, pendloval Welles třikrát denně mezi Harlemem a Manhattanem, aby splnil své rozhlasové závazky: 172

Kromě toho, že Welles pokračoval v repertoáru seriálu The March of Time, na podzim 1936 adaptoval a zahrál Hamleta v rané dvoudílné epizodě rozhlasové stanice CBS Columbia Workshop. Důležitou událostí v jeho rozhlasové kariéře bylo jeho účinkování v roli hlasatele v seriálu v dubnu 1937, kdy uvedl veršované drama Archibalda MacLeishe Pád města: 78 a z jednadvacetiletého Wellese udělal přes noc hvězdu: 46

V červenci 1937 poskytla společnost Mutual Network Wellesovi sedmitýdenní seriál k adaptaci Bídníků. Byla to jeho první práce jako rozhlasového scenáristy a režiséra: 338 rozhlasový debut divadla Mercury a jeden z Wellesových prvních a nejlepších počinů: V rozhlase vynalezl způsob vyprávění.: 88

„Tím, že Welles učinil sám sebe středobodem vyprávění, podpořil dojem sebeobdivu, který ho pronásledoval až do konce jeho kariéry,“ napsal kritik Andrew Sarris. „Většinou však byl Welles k ostatním členům svého štábu mimořádně velkorysý a vzbuzoval v nich loajalitu nad rámec profesionality.“: 8

V září toho roku si společnost Mutual vybrala Wellese do role Lamonta Cranstona, známého také jako Stín. Tuto roli hrál anonymně do poloviny září 1938.

Přečtěte si také, zivotopisy – Barbara Hepworth

Divadlo Mercury ve vysílání

Po divadelních úspěších divadla Mercury pozvalo rádio CBS Orsona Wellese, aby vytvořil letní pořad na 13 týdnů. Seriál začal 11. července 1938, původně pod názvem First Person Singular (První osoba v singuláru), přičemž Welles měl v každém díle hrát hlavní roli. O několik měsíců později se pořad jmenoval The Mercury Theatre on the Air: 12 Týdenní hodinový pořad uváděl rozhlasové hry na motivy klasických literárních děl, k nimž složil a řídil původní hudbu Bernard Herrmann.

Rozhlasová adaptace Války světů od H. G. Wellse v Mercury Theatre 30. října 1938 přinesla Wellesovi okamžitou slávu. Kombinace zpravodajské formy představení s návyky posluchačů točit mezi přestávkami číselníkem prý později způsobila rozsáhlé zmatení posluchačů, kteří neslyšeli úvod, i když rozsah tohoto zmatení je zpochybňován. Mezi posluchači, kteří uvěřili fiktivním zprávám o invazi Marťanů, se údajně šířila panika. Mýtus o výsledku, který kombinace vytvořila, byl hlášen jako fakt po celém světě a pohrdavě se o něm zmínil Adolf Hitler ve veřejném projevu.

Wellesova rostoucí sláva přitahovala nabídky z Hollywoodu, kterým nezávislý Welles zpočátku odolával. Divadlo Mercury Theatre on the Air, které bylo vydržovaným pořadem (bez sponzorů), převzala společnost Campbell Soup a přejmenovala ho na Campbell Playhouse. Mercury Theatre on the Air odvysílal své poslední vysílání 4. prosince 1938 a The Campbell Playhouse začal vysílat o pět dní později.

Welles začal dojíždět z Kalifornie do New Yorku na dvě nedělní vysílání pořadu The Campbell Playhouse poté, co v srpnu 1939 podepsal smlouvu s RKO Pictures. V listopadu 1939 se produkce pořadu přesunula z New Yorku do Los Angeles: 353

Po 20 představeních začal Campbell uplatňovat větší tvůrčí kontrolu a měl plnou kontrolu nad výběrem příběhů. Když se jeho smlouva s Campbellem chýlila ke konci, Welles se rozhodl nepodepsat smlouvu na další sezónu. Po vysílání 31. března 1940 se Welles a Campbell rozešli přátelsky.: 221-226

Prezident společnosti RKO Radio Pictures George Schaefer nakonec Wellesovi nabídl smlouvu, která je obecně považována za největší nabídku pro filmového tvůrce, natož pro nezkušeného. Smlouva, která ho zavazovala k napsání scénáře, produkci, režii a účinkování ve dvou filmech, podřizovala finanční zájmy studia Wellesově tvůrčí kontrole a porušovala všechny precedenty tím, že Wellesovi přiznávala právo konečného střihu.: Po podpisu souhrnné smlouvy s RKO 22. července podepsal Welles 21. srpna 1939 plnohodnotnou 63stránkovou smlouvu.: 353 Hollywoodská studia tuto smlouvu s nelibostí nesla a v odborném tisku se jí vytrvale vysmívala.: 2

Přečtěte si také, dejiny – Surrealismus

Občan Kane

Společnost RKO odmítla první dva Wellesovy návrhy na film, ale souhlasila s třetí nabídkou – Občanem Kanem. Welles se podílel na scénáři, produkci a režii filmu a ztvárnil hlavní roli. Welles projekt vymyslel společně se scenáristou Hermanem J. Mankiewiczem, který psal rozhlasové hry pro The Campbell Playhouse: 16 Mankiewicz založil původní osnovu filmového scénáře na životě Williama Randolpha Hearsta, kterého znal ze společnosti a kterého začal nenávidět poté, co byl vyhoštěn z Hearstova okruhu: 231

Poté, co se Welles dohodl na příběhu a postavě, poskytl Mankiewiczovi 300 stran poznámek a pověřil ho napsáním první verze scénáře pod dohledem Johna Housemana. Welles napsal vlastní předlohu,: 54 poté obě verze výrazně zkrátil a upravil a přidal vlastní scény. Průmysl obviňoval Wellese z podceňování Mankiewiczova podílu na scénáři, ale Welles útokům čelil slovy: „Nakonec jsem to byl přirozeně já, kdo film nakonec natočil – kdo musel rozhodovat. Použil jsem to, co jsem chtěl od Mankiewicze, a ať už právem, nebo neprávem, ponechal jsem si to, co se mi líbilo, ze svého.“: 54

Wellesův projekt přilákal nejlepší hollywoodské techniky, včetně kameramana Gregga Tolanda. Pro obsazení využil Welles především herce ze svého divadla Mercury. Natáčení Občana Kanea trvalo deset týdnů.

Hearstovy noviny zakázaly všechny zmínky o Občanu Kaneovi a vyvinuly obrovský tlak na hollywoodskou filmovou komunitu, aby donutily RKO film odložit.: 111 Šéf RKO George Schaefer dostal od Louise B. Mayera z MGM a dalších vedoucích představitelů velkých studií nabídku peněz, pokud zničí negativ a existující kopie filmu.: 112

Během čekání na uvedení Občana Kanea Welles produkoval a režíroval původní broadwayskou inscenaci dramatu Native Son, které napsali Paul Green a Richard Wright podle Wrightova románu. Představení, v němž hrál Canada Lee, se hrálo od 24. března do 28. června 1941 v divadle St. James Theatre. Produkce Mercury byla poslední společnou prací Wellese a Housemana.: 12

Občan Kane byl uveden v omezeném počtu a film se dočkal ohromného uznání kritiky. National Board of Review a New York Film Critics Circle jej zvolily nejlepším filmem roku 1941. Film získal devět nominací na Oscara, ale získal pouze cenu za nejlepší původní scénář, o kterou se podělili Mankiewicz a Welles. Variety uvedl, že blokové hlasování komparzistů připravilo Občana Kanea o Oscara za nejlepší film a nejlepšího herce (Welles), a podobné předsudky pravděpodobně způsobily, že film nezískal žádné technické ocenění: 117

Zpoždění uvedení filmu do kin a nerovnoměrná distribuce přispěly k průměrným výsledkům v pokladnách kin. Poté, co se film v kinech vyčerpal, byl Občan Kane v roce 1942 uložen do trezoru. V poválečné Francii však pověst filmu vzrostla poté, co byl poprvé uveden v roce 1946: 117-118. Ve Spojených státech začal být přehodnocován poté, co se v roce 1956 začal objevovat v televizi. V tomto roce byl také znovu uveden do kin,: 119 a filmový kritik Andrew Sarris jej označil za „velký americký film“ a „dílo, které ovlivnilo kinematografii hlouběji než kterýkoli americký film od Zrození národa“. Občan Kane je dnes všeobecně považován za jeden z nejlepších filmů všech dob.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jacques Prévert

Velkolepí Ambersonovi

Druhým Wellesovým filmem pro společnost RKO byl snímek The Magnificent Ambersons, který Welles adaptoval podle románu Bootha Tarkingtona oceněného Pulitzerovou cenou. Toland nebyl k dispozici, a tak byl kameramanem jmenován Stanley Cortez. Pečlivý Cortez pracoval pomalu a film se opožďoval za plánem a překračoval rozpočet. Před natáčením byla Wellesova smlouva přehodnocena a zrušeno jeho právo kontrolovat konečný střih. The Magnificent Ambersons se natáčel od 28. října 1941 do 22. ledna 1942.

Po celou dobu natáčení filmu Welles také produkoval týdenní půlhodinový rozhlasový seriál The Orson Welles Show. Mnoho herců z Ambersonových se podílelo na rozhlasovém seriálu CBS, který běžel od 15. září 1941 do 2. února 1942.: 525

Přečtěte si také, zivotopisy – Ludvík XVI.

Cesta do strachu

Na žádost společnosti RKO pracoval Welles na adaptaci špionážního thrilleru Erica Amblera Cesta do strachu, který napsal společně s Josephem Cottenem. Kromě toho, že ve filmu hrál, byl také jeho producentem. Režie byla svěřena Normanu Fosterovi. Welles později řekl, že se tak spěchalo, že režiséra každé scény určoval ten, kdo byl nejblíže ke kameře: 165

Cesta do strachu se natáčela od 6. ledna do 12. března 1942.

Přečtěte si také, civilizace – Humanismus

Válečné práce

Koncem listopadu 1941 byl Welles jmenován Nelsonem Rockefellerem, americkým koordinátorem pro meziamerické záležitosti a hlavním akcionářem společnosti RKO Radio Pictures, velvyslancem dobré vůle v Latinské Americe: 244 Posláním OCIAA byla kulturní diplomacie, podpora polokulární solidarity a boj proti rostoucímu vlivu mocností Osy v Latinské Americe. : 10-11 John Hay Whitney, vedoucí filmového oddělení agentury, byl požádán brazilskou vládou, aby natočil dokumentární film o každoročních karnevalových oslavách v Riu, které se konaly počátkem února 1942: 40-41 V telegramu z 20. prosince 1941 Whitney Wellesovi napsal: „Osobně se domnívám, že byste tímto projektem velmi přispěl k solidaritě na polokouli.“: 40-41: 65

OCIAA sponzorovala kulturní zájezdy do Latinské Ameriky a jmenovala vyslance dobré vůle, mezi něž patřili George Balanchine a Americký balet, Bing Crosby, Aaron Copland, Walt Disney, John Ford a Rita Hayworthová. Welles byl bezprostředně před svým odjezdem do Brazílie důkladně informován ve Washingtonu a filmová vědkyně Catherine L. Benamouová, specialistka na latinskoamerické záležitosti, považuje za „nepravděpodobné“, že byl mezi velvyslanci dobré vůle, kteří byli kromě svých kulturních povinností požádáni, aby pro americkou vládu shromažďovali zpravodajské informace. Dochází k závěru, že Wellesovo přijetí Whitneyho žádosti bylo „logickou a zjevně vlasteneckou volbou“: 245-247

Kromě práce na svém nešťastném filmovém projektu Je to všechno pravda měl Welles na starosti rozhlasové pořady, přednášky, rozhovory a neformální rozhovory v rámci své kulturní mise sponzorované OCIAA, která byla považována za úspěšnou: 192 Na setkáních brazilské elity hovořil na různá témata, od Shakespeara po výtvarné umění, a jeho dvě mezikontinentální rozhlasová vysílání v dubnu 1942 měla zejména americkému publiku sdělit, že prezident Vargas je partnerem Spojenců. Wellesova velvyslanecká mise byla rozšířena tak, aby mu umožnila cestovat do dalších zemí včetně Argentiny, Bolívie, Chile, Kolumbie, Ekvádoru, Guatemaly, Mexika, Peru a Uruguaye: 247-249, 328. Welles pracoval více než půl roku bez nároku na odměnu: 189

Welles měl od filmu skromná očekávání. „Je to všechno pravda, neměl se zapsat do dějin kinematografie, ani to nebylo jeho záměrem,“ řekl později. „Mělo to být naprosto čestné provedení mé práce velvyslance dobré vůle, přinést severní polokouli zábavu, která jim ukáže něco o té jižní.“: 253

V červenci 1941 Welles koncipoval film Všechno je to pravda jako souhrnný film, v němž se mísí dokumentární a hraný film: 27 v projektu, který zdůrazňuje důstojnost práce a oslavuje kulturní a etnickou rozmanitost Severní Ameriky. Po filmech Občan Kane (1941) a Velkolepí Ambersonové (1942) to měl být jeho třetí film pro společnost RKO: : 109 Duke Ellington dostal smlouvu na hudbu k filmu s pracovním názvem „The Story of Jazz“ (Příběh jazzu), který vycházel z autobiografie Louise Armstronga Swing That Music z roku 1936: 232-233 Armstrong byl obsazen do role sebe sama ve stručné dramatizaci historie jazzové hudby od jejích kořenů až po její místo v americké kultuře ve 40. letech 20. století: : 109 „The Story of Jazz“ se měl začít natáčet v prosinci 1941.: 119-120

Společnost Mercury Productions zakoupila příběhy pro další dva segmenty – „Můj přítel Bonito“ a „Kapitánovo křeslo“ – od dokumentaristy Roberta J. Flahertyho: “Můj přítel Bonito“, který adaptovali Norman Foster a John Fante, byl jediným segmentem původního filmu It“s All True, který se dostal do výroby: 109 Natáčení probíhalo v Mexiku od září do prosince 1941, režie se ujal Norman Foster pod Wellesovým dohledem: 311

V prosinci 1941 požádal Úřad koordinátora pro meziamerické záležitosti Wellese, aby v Brazílii natočil film, který by představil karneval v Riu de Janeiru: 65 Když bylo natáčení filmu Můj přítel Bonito asi ze dvou třetin dokončeno, Welles se rozhodl, že by mohl změnit zeměpisnou polohu filmu Všechno je to pravda a začlenit Flahertyho příběh do souhrnného filmu o Latinské Americe – a podpořit tak politiku dobrého sousedství Rooseveltovy vlády, kterou Welles silně prosazoval. : 41, 246 V tomto přepracovaném pojetí byl „Příběh jazzu“ nahrazen příběhem samby, hudební formy se srovnatelnou historií, která Wellese začala fascinovat. Rozhodl se také natočit z titulků vytrženou epizodu o epické plavbě čtyř chudých brazilských rybářů, jangadeiros, kteří se stali národními hrdiny. Welles později řekl, že to byl nejcennější příběh: 15

Když musel Welles začátkem února 1942 natáčet karneval v Riu de Janeiru, spěchal se střihem filmu Velkolepí Ambersonovi a dokončováním hereckých scén ve filmu Cesta do strachu. Ukončil svou lukrativní rozhlasovou show v CBS: 2. února odletěl do Washingtonu na poradu a pak v Miami se střihačem Robertem Wiseem připravil hrubý sestřih Ambersonů: 369-370 Welles nahrál vyprávění k filmu noc před odletem do Jižní Ameriky: „Šel jsem do promítací místnosti asi ve čtyři ráno, celé jsem to natočil, pak jsem nasedl do letadla a odletěl do Ria – a konec civilizace, jak ji známe.“: „Všichni jsme se snažili, aby se film dostal na obrazovku: 115

Welles odjel do Brazílie 4. února a 8. února 1942 začal v Riu natáčet: 369-370. V té době se nezdálo, že by Wellesovy další filmové projekty byly narušeny, ale jak uvedla filmová historička Catherine L. Benamouová napsala, že „jmenování velvyslancem bude prvním z řady zlomových okamžiků, které povedou – spíše “kličkováním“ a “kličkováním“ než přímým směrem – ke ztrátě Wellesovy úplné režijní kontroly nad filmy Velkolepí Ambersonovi a Všechno je to pravda, ke zrušení jeho smlouvy v rozhlasovém studiu RKO, k vyloučení jeho společnosti Mercury Productions z pozemků RKO a nakonec k úplnému pozastavení filmu Všechno je to pravda.“: 46

V roce 1942 prošla společnost RKO Pictures pod novým vedením velkými změnami. Nelson Rockefeller, hlavní sponzor projektu Brazil, opustil představenstvo a Wellesův hlavní sponzor v RKO, prezident studia George Schaefer, odstoupil. RKO převzalo kontrolu nad Ambersonovými a upravilo film do podoby, kterou studio považovalo za komerční. Wellesovy pokusy o ochranu jeho verze nakonec ztroskotaly. V Jižní Americe si Welles vyžádal prostředky na dokončení filmu Je to všechno pravda. Vzhledem k omezenému množství černobílého filmového materiálu a němé kameře se mu podařilo dokončit natáčení epizody o jangadeiros, ale RKO odmítlo podpořit další produkci filmu.

„Tak jsem byl vyhozen z RKO,“ vzpomínal později Welles. „A oni si udělali velkou reklamu z toho, že jsem odjel do Jižní Ameriky bez scénáře a vyhodil všechny ty peníze. Z toho útoku jsem se už nikdy nevzpamatoval.“: V roce 1942, když RKO Pictures začalo propagovat své nové firemní motto „Showmanship In Place of Genius: Welles ho chápal jako odkaz na svou osobu:: 188

Po více než šesti měsících pobytu v Jižní Americe se Welles 22. srpna 1942 vrátil do Spojených států.Produkoval a moderoval první dvě hodiny sedmihodinového vysílání válečných dluhopisů s názvem I Pledge America. Program, který se vysílal 29. srpna 1942 v Blue Network, byl uveden ve spolupráci s Ministerstvem financí Spojených států, společností Western Union (která bezplatně posílala předplatné dluhopisů) a Americkou ženskou dobrovolnou službou. Vysílání, v němž účinkovalo 21 tanečních skupin a řada hvězd divadelních prken, filmového plátna a rozhlasu, vyneslo více než 10 milionů dolarů – dnes více než 146 milionů dolarů.

12. října 1942 uvedla společnost Cavalcade of America Wellesovu rozhlasovou hru Admirál oceánského moře, zábavný a věcný pohled na legendu o Kryštofu Kolumbovi.

„Patří do období, kdy jednota polokoulí byla zásadní záležitostí a mnoho pořadů se věnovalo společnému dědictví Ameriky,“ napsal historik vysílání Erik Barnouw. „Mnoho takových pořadů se překládalo do španělštiny a portugalštiny a vysílalo se do Latinské Ameriky, aby se vyvážila mnohaletá úspěšná propaganda Osy do této oblasti. Osa ve snaze popudit Latinskou Ameriku proti Angloamerice neustále zdůrazňovala rozdíly mezi nimi. Úkolem amerického rozhlasu se stalo zdůraznit jejich společnou zkušenost a zásadní jednotu.“: 3

Admirál oceánského moře, známý také jako Kolumbův den, začíná slovy „Ahoj Američané“ – název, který Welles zvolí pro svůj vlastní seriál o pět týdnů později.: 373

Seriál rozhlasové stanice CBS Hello Americans, který se vysílal od 15. listopadu 1942 do 31. ledna 1943, produkoval, režíroval a uváděl Welles pod záštitou Úřadu koordinátora pro meziamerické záležitosti. Třicetiminutový týdenní pořad propagoval meziamerické porozumění a přátelství, přičemž vycházel z výzkumu shromážděného pro nešťastný film It“s All True. Seriál vznikal souběžně s dalším Wellesovým seriálem pro CBS, Ceiling Unlimited (9. listopadu 1942 – 1. února 1943), který sponzorovala společnost Lockheed-Vega Corporation. Program byl koncipován tak, aby oslavoval letecký průmysl a dramatizoval jeho roli ve druhé světové válce. Wellesovy pořady byly považovány za významný příspěvek k válečnému úsilí: 64

Během války Welles pracoval na vlasteneckých rozhlasových pořadech jako Command Performance, G.I. Journal, Mail Call, Nazi Eyes on Canada, Stage Door Canteen a Treasury Star Parade.

Na začátku roku 1943 skončily dva souběžné rozhlasové seriály (Ceiling Unlimited, Hello Americans), které Orson Welles vytvořil pro CBS na podporu válečného úsilí. V roce 1943 také skončilo natáčení filmové adaptace Jany Eyrové a tento honorář, vedle příjmů za pravidelné hostování v rozhlase, umožnil Wellesovi splnit si životní sen. Obrátil se na Ligu válečné pomoci v jižní Kalifornii a navrhl jí představení, které se vyvinulo v podívanou s velkou střechou, částečně cirkusovou a částečně kouzelnickou show. Nabídl své služby jako kouzelník a režisér: 40 a investoval asi 40 000 dolarů z vlastních peněz do extravagance, kterou produkoval společně se svým přítelem Josephem Cottenem: The Mercury Wonder Show for Service Men. Příslušníci amerických ozbrojených sil měli vstup zdarma, zatímco široká veřejnost musela zaplatit. 26 Show každý večer pobavila více než 1 000 příslušníků armády a výtěžek z ní šel na konto charitativní organizace War Assistance League, která pomáhala vojenským příslušníkům.

Vývoj pořadu se časově shodoval s vyřešením Wellesova často se měnícího statusu při odvodu v květnu 1943, kdy byl nakonec z různých zdravotních důvodů prohlášen za neschopného vojenské služby. „Cítil jsem se kvůli válce provinile,“ řekl Welles životopiskyni Barbaře Leamingové. „Cítil jsem se provinile kvůli svému civilnímu statusu.“: Od Občana Kanea, kdy se ho Hearstův tisk začal vytrvale vyptávat, proč Welles nebyl odveden, byl veřejně pronásledován kvůli svému vlastenectví.

Mercury Wonder Show se konala od 3. srpna do 9. září 1943 ve stanu o rozměrech 80 x 120 stop na adrese 900 Cahuenga Boulevard v centru Hollywoodu.: 26

O přestávce 7. září 1943 vysílalo rádio KMPC rozhovory s diváky a herci Mercury Wonder Show – včetně Wellese a Rity Hayworthové, kteří se toho dne vzali. Welles poznamenal, že The Mercury Wonder Show se hrála pro přibližně 48 000 příslušníků amerických ozbrojených sil: 129

Myšlenka na rozhlasový varietní pořad napadla Wellese po jeho úspěchu, kdy jako náhradní moderátor čtyř po sobě jdoucích epizod (14. března – 4. dubna 1943) nejpopulárnějšího rozhlasového pořadu The Jack Benny Program onemocněl Benny během turné po vojenských základnách zápalem plic. Půlhodinový varietní pořad The Orson Welles Almanac, vysílaný 26. ledna – 19. července 1944 v síti Columbia Pacific Network, představoval komediální skeče, kouzla, čtení myšlenek, hudbu a předčítání z klasických děl. Mnohé z pořadů vznikly v amerických vojenských táborech, kde Welles se svým repertoárovým souborem a hosty bavil vojáky zmenšenou verzí The Mercury Wonder Show. Vystoupení hvězdné jazzové skupiny, kterou Welles pro tuto show sestavil, byla tak populární, že se skupina stala pravidelnou součástí programu a významně přispěla k oživení zájmu o tradiční neworleanský jazz.: 85  Welles byl 15. května 1944 zařazen na výplatní listinu amerického ministerstva financí jako odborný konzultant po dobu války s honorářem 1 dolar ročně. Na doporučení prezidenta Franklina D. Roosevelta požádal ministr financí Henry Morgenthau Wellese, aby vedl pátou válečnou půjčkovou akci, která byla zahájena 12. června hodinovým rozhlasovým pořadem ve všech čtyřech sítích, vysílaným z texaské Texarkany. Pořad, jehož součástí bylo i prezidentovo prohlášení, definoval příčiny války a vyzýval Američany k nákupu dluhopisů v hodnotě 16 miliard dolarů na financování vylodění v Normandii a nejprudší fáze druhé světové války. Welles připravil další vysílání válečné půjčky 14. června z Hollywood Bowl a 16. června ze Soldier Field v Chicagu: 371-373. Američané během páté válečné půjčky, která skončila 8. července 1944, nakoupili válečné dluhopisy v hodnotě 20,6 miliardy dolarů.

Welles v roce 1944 horlivě podporoval Roosevelta. Byl dlouholetým příznivcem a řečníkem FDR v jeho kampani a příležitostně mu posílal nápady a fráze, které byly někdy začleněny do projevů, jež Welles charakterizoval jako „méně důležité“: 372, 374 Jedním z těchto nápadů byl vtip v takzvaném Falově projevu, Rooseveltově celostátně vysílaném projevu k Mezinárodnímu svazu Teamsters z 23. září, který zahájil prezidentskou kampaň v roce 1944.

Na podzim roku 1944 vedl Welles kampaň za Rooseveltovu a Trumanovu kandidátku téměř na plný úvazek a navštívil téměř všechny státy: Kromě rozhlasových projevů zastoupil Roosevelta, který stál proti republikánskému prezidentskému kandidátovi Thomasi E. Deweymu, na The New York Herald Tribune Forum vysílaném 18. října na Blue Network: 292 Welles doprovázel FDR na jeho posledním předvolebním shromáždění, kde 4. listopadu promluvil na akci v bostonském Fenway Parku před 40 000 lidmi, a zúčastnil se historického předvolebního vysílání 6. listopadu na všech čtyřech rozhlasových stanicích: 166-167

21. listopadu 1944 zahájil Welles spolupráci s rozhlasovým seriálem stanice CBS This Is My Best, který krátce produkoval, režíroval, napsal a uváděl (13. března – 24. dubna 1945). Pro deník The New York Post psal politický sloupek nazvaný Orson Welles“ Almanac (později pod názvem Orson Welles Today) od ledna do listopadu 1945 a obhajoval pokračování politiky FDR New Deal a jeho mezinárodní vize, zejména založení OSN a věc světového míru: 84

12. dubna 1945, v den úmrtí Franklina D. Roosevelta, svolala síť Blue-ABC všechny své výkonné pracovníky a národní představitele, aby vzdali hold zesnulému prezidentovi. „Mezi vynikajícími programy, které vzbudily širokou pozornost, byla i zvláštní pocta, kterou pronesl Orson Welles,“ uvedl časopis Broadcasting. Welles promluvil ve 22:10 východního válečného času z Hollywoodu a zdůraznil význam pokračování FDR v jeho díle: „On nepotřebuje pocty a my, kteří jsme ho milovali, nemáme čas na slzy… Naši bojující synové a bratři se dnes večer nemohou zastavit, aby si připomněli smrt toho, jehož jméno bude dáno věku, v němž žijeme.“

Následující večer uvedl Welles další speciální vysílání o Rooseveltově smrti: „Musíme přejít od pouhé smrti ke svobodnému světu, který byl nadějí a prací jeho života.“: 242

Epizodu pořadu This Is My Best ze 17. dubna věnoval Rooseveltovi a budoucnosti Ameriky v předvečer konference OSN o mezinárodní organizaci. Welles byl poradcem a zpravodajem rozhlasové sítě Blue-ABC při přenosu konference v San Francisku, na níž vznikla OSN a která se konala 24. dubna až 23. června 1945. V den zahájení konference uváděl půlhodinový dramatický pořad, jehož autorem byl Ben Hecht, a v neděli odpoledne (29. dubna – 10. června) vedl týdenní diskusi ze sanfranciského Civic Auditorium.

Přečtěte si také, zivotopisy – Cosimo I. Medicejský

Cizinec

Na podzim 1945 začal Welles pracovat na filmu Cizinec (1946), dramatu noir o vyšetřovateli válečných zločinů, který vystopuje vysoce postaveného nacistického uprchlíka v idylickém městečku v Nové Anglii. Edward G. Robinson, Loretta Youngová a Welles hrají hlavní role.

Producent Sam Spiegel původně plánoval najmout režiséra Johna Hustona, který přepsal scénář Anthonyho Veillera. Když Huston nastoupil do armády, dostal Welles šanci režírovat a dokázat, že je schopen natočit film podle plánu a v rámci rozpočtu: 19 – což se mu tak zalíbilo, že přijal nevýhodnou smlouvu. Jedním z jejích ústupků bylo, že v případě tvůrčích sporů se bude podřizovat studiu.: 309-310

Cizinec byl po čtyřech letech Wellesovou první režijní prací: 391 Bylo mu řečeno, že pokud bude film úspěšný, může podepsat smlouvu na čtyři filmy s International Pictures a natáčet filmy podle vlastního výběru: 379 Welles dostal určitou míru tvůrčí kontroly,: 19 a snažil se film personalizovat a rozvinout noční můru.: 2:30 Pracoval na celkovém přepisu scénáře a napsal scény na začátku filmu, které byly natočeny, ale následně producenty vystřiženy.: 186 Natáčel v dlouhých záběrech, které do značné míry znemožňovaly kontrolu danou střihači Ernestu J. Nimsovi podle podmínek smlouvy.: 15:45

Cizinec byl prvním komerčním filmem, v němž byly použity dokumentární záběry z nacistických koncentračních táborů. Welles tyto záběry viděl na začátku května 1945: 56 jako korespondent a moderátor diskuse na konferenci OSN o mezinárodní organizaci: 304 O záběrech z holocaustu napsal ve svém syndikovaném sloupku v New York Post 7. května 1945: 56-57.

Dokončeno o den dříve, než bylo plánováno, a v rámci rozpočtu: 379-380 Cizinec byl jediným Wellesovým filmem, který byl po svém uvedení do kin skutečně kasovně úspěšný. Jeho náklady činily 1,034 milionu dolarů; 15 měsíců po uvedení vydělal 3,216 milionu dolarů. Během několika týdnů po dokončení filmu odstoupila společnost International Pictures od slíbené smlouvy s Wellesem na čtyři filmy. Žádný důvod nebyl uveden, ale vznikl dojem, že Cizinec nevydělá peníze: 381

Přečtěte si také, dejiny – Encyklopedie Jung-le

Po celém světě

V létě 1946 se Welles přestěhoval do New Yorku, aby zde režíroval broadwayský muzikál Cesta kolem světa, jevištní adaptaci románu Julese Verna Cesta kolem světa za osmdesát dní s Wellesovou knihou a hudbou Colea Portera. Producent Mike Todd, který později produkoval úspěšnou filmovou adaptaci z roku 1956, se z této okázalé a nákladné produkce stáhl a nechal Wellese, aby se postaral o finance. Když Wellesovi došly peníze, přesvědčil prezidenta Columbia Pictures Harryho Cohna, aby poslal dostatek peněz na pokračování představení, a Welles výměnou za to slíbil, že pro Cohna bez dalšího honoráře napíše scénář, produkuje, režíruje a zahraje si ve filmu. Divadelní představení brzy zkrachovalo kvůli špatné návštěvnosti a Welles nemohl uplatnit ztráty na daních.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Sedanu (1870)

Rozhlas (1946)

V roce 1946 Welles zahájil dva nové rozhlasové seriály – The Mercury Summer Theatre of the Air pro CBS a Orson Welles Commentaries pro ABC. Zatímco Mercury Summer Theatre obsahovalo půlhodinové adaptace některých klasických rozhlasových pořadů Mercury z 30. let, první díl byl zkrácenou verzí jeho divadelní hry Cesta kolem světa a je jediným záznamem hudby Colea Portera pro tento projekt. Do seriálu se vrátilo několik původních herců Mercury a také Bernard Herrmann. Welles investoval výdělek do své neúspěšné divadelní hry. Komentáře pro něj byly politickým prostředkem, který navazoval na témata z jeho sloupku v New York Post. Welles opět postrádal jasné zaměření, dokud ho NAACP neupozornila na případ Isaaca Woodarda. Welles Woodardovu případu věnoval značnou pozornost.

Poslední vysílání komentářů Orsona Wellese 6. října 1946 znamenalo konec Wellesových rozhlasových pořadů: 401

Přečtěte si také, civilizace – Říše Jüan

Dáma ze Šanghaje

Film, který musel Welles natočit výměnou za pomoc Harryho Cohna při financování divadelní hry Cesta kolem světa, byl snímek Dáma ze Šanghaje, natočený v roce 1947 pro společnost Columbia Pictures. Rozpočet filmu, zamýšleného jako skromný thriller, se prudce zvýšil poté, co Cohn navrhl, aby si v něm zahrála Wellesova tehdejší druhá manželka Rita Hayworthová.

Cohnovi se nelíbil Wellesův hrubý střih, zejména zmatený děj a nedostatek detailních záběrů, a nesouhlasil s Wellesovým brechtovským použitím ironie a černé komedie, zejména ve fraškovité scéně v soudní síni. Cohn nařídil rozsáhlé úpravy a dotáčky. Po náročných úpravách studia byla odstraněna přibližně hodina prvního Wellesova střihu, včetně velké části vrcholné scény konfrontace v lunaparku. Welles vyjádřil nespokojenost se škrty a byl zděšen zejména hudebním doprovodem. Film byl v době uvedení v Americe považován za katastrofu, ačkoli závěrečná přestřelka v zrcadlovém sále (použití zrcadel je Wellesovým opakovaným motivem) se od té doby stala prubířským kamenem filmu noir. Nedlouho po uvedení filmu se Welles a Hayworthová rozvedli.

Ačkoli byla Dáma ze Šanghaje v Evropě uznávaná, ve Spojených státech byla přijata až o několik desetiletí později a dnes je často považována za klasiku filmu noir. Podobný rozdíl v přijetí na opačných stranách Atlantiku a následné větší přijetí v Americe postihlo i Wellesem inspirovaný Chaplinův film Monsieur Verdoux, který měl původně režírovat Welles s Chaplinem v hlavní roli, poté jej režíroval Chaplin a nápad byl připsán Wellesovi.

Přečtěte si také, zivotopisy – Edgar Allan Poe

Macbeth

Před rokem 1948 Welles přesvědčil společnost Republic Pictures, aby mu umožnila režírovat nízkorozpočtovou verzi Macbetha, která se vyznačovala vysoce stylizovanými kulisami a kostýmy a obsazením herců synchronizujících rty na předem nahraný soundtrack, což byla jedna z mnoha inovativních technik snižování nákladů, které Welles použil ve snaze natočit epický film z prostředků béčkového filmu. Scénář, který Welles upravil, je násilným přepracováním Shakespearovy předlohy, volně stříhá a vkládá repliky do nových souvislostí technikou koláže a přetváří Macbetha jako střet pohanské a protikřesťanské ideologie. Některé voodoo atributy slavného Wellesova díla

Společnost Republic film zpočátku označovala za významné dílo, ale rozhodla se, že jí vadí skotský přízvuk, a po prvních negativních reakcích v tisku, včetně komentáře časopisu Life, že Wellesův film „sprostě zabíjí Shakespeara“, jeho uvedení do kin téměř rok odkládala. Welles odjel do Evropy, zatímco koproducent a jeho celoživotní příznivec Richard Wilson přepracoval soundtrack. Welles se vrátil a na žádost společnosti Republic z filmu vystřihl 20 minut a nahrál vyprávění, aby zakryl některé mezery. Film byl odsouzen jako katastrofa. Macbeth měl v Evropě vlivné příznivce, zejména francouzského básníka a filmaře Jeana Cocteaua, který ocenil „syrovou, neuctivou sílu“ filmu a pečlivou výpravu záběrů a popsal postavy, které straší „v chodbách jakéhosi snového metra, v opuštěném uhelném dole a ve zničených sklepeních, z nichž vytéká voda“.

V Itálii si zahrál roli Cagliostra ve filmu Černá magie z roku 1948. Jeho herecký kolega Akim Tamiroff zapůsobil na Wellese natolik, že se Tamiroff objevil ve čtyřech Wellesových filmech v 50. a 60. letech.

Následující rok si Welles zahrál Harryho Lima ve filmu Carola Reeda Třetí muž po boku Josepha Cottena, svého přítele a spoluhráče z Občana Kanea, podle scénáře Grahama Greena a s nezapomenutelnou hudbou Antona Karase.

O několik let později britský rozhlasový producent Harry Alan Towers oživil postavu Lima v rozhlasovém seriálu The Adventures of Harry Lime.

Welles se objevil jako Cesare Borgia v italském filmu Prince of Foxes z roku 1949 s Tyronem Powerem a absolventem Mercury Theatre Everettem Sloanem a jako mongolský válečník Bayan ve filmové verzi románu Černá růže z roku 1950 (opět s Tyronem Powerem).

Přečtěte si také, zivotopisy – Sofoklés

Othello

V té době Welles investoval peníze z hereckých zakázek do samofinancování filmové verze Shakespearovy hry Othello. V letech 1949-1951 pracoval Welles na Othellovi a natáčel v Itálii a Maroku. Ve filmu se objevili Wellesovi přátelé Micheál Mac Liammóir jako Jago a Hilton Edwards jako Desdemonin otec Brabantio. V roli Desdemony se představila Suzanne Cloutierová a v roli Jagova společníka Roderiga se objevil absolvent Campbellova divadla Robert Coote.

Natáčení bylo několikrát přerušeno, protože Wellesovi došly peníze a odešel za hereckou prací, o čemž podrobně vypráví MacLiammóir v publikovaných pamětech Put Money in Thy Purse. Americká verze filmu měla technicky nedokonalou zvukovou stopu, která trpěla výpadky zvuku v každém tichém okamžiku. Wellesova dcera Beatrice Wellesová-Smithová Othella v roce 1992 restaurovala pro široké znovuuvedení. Restaurování zahrnovalo rekonstrukci původního hudebního doprovodu Angela Francesca Lavagnina, který byl původně neslyšitelný, a přidání ambientních stereofonních zvukových efektů, které v původním filmu nebyly. Restaurace se dočkala úspěšného uvedení v amerických kinech.

Po úspěchu rozhlasové show Harryho Lima v roce 1952 Welles pokračoval v hledání práce v Anglii. Harry Alan Towers nabídl Wellesovi další seriál, The Black Museum, který běžel 52 týdnů s Wellesem jako moderátorem a vypravěčem. Režisér Herbert Wilcox nabídl Wellesovi roli zavražděné oběti ve filmu Trentův poslední případ podle románu E. C. Bentleyho. V roce 1953 najala BBC Wellese, aby přečetl hodinu úryvků z epické básně Walta Whitmana Song of Myself. Společnost Towers najala Wellese znovu, aby hrál profesora Moriartyho v rozhlasovém seriálu Dobrodružství Sherlocka Holmese s Johnem Gielgudem a Ralphem Richardsonem v hlavních rolích.

Welles se na krátkou dobu vrátil do Ameriky, aby se poprvé objevil v televizi, kde hrál v Omnibusové prezentaci Krále Leara, vysílané živě na CBS 18. října 1953. V režii Petera Brooka se v této inscenaci objevili Natasha Parryová, Beatrice Straightová a Arnold Moss.

V roce 1954 nabídl režisér George More O“Ferrall Wellesovi hlavní roli ve filmu „Lord Mountdrago“ ve filmu Tři případy vraždy, kde hrál s Alanem Badelem. Herbert Wilcox obsadil Wellese do role antagonisty ve filmu Trouble in the Glen po boku Margaret Lockwoodové, Forresta Tuckera a Victora McLaglena. Starý přítel John Huston ho obsadil do role otce Mappla ve své filmové adaptaci Moby-Dicka Hermana Melvilla z roku 1956 s Gregorym Peckem v hlavní roli.

Přečtěte si také, dejiny – První punská válka

Pan Arkadin

Dalším Wellesovým režijním počinem byl film Pan Arkadin (1955), který produkoval jeho politický mentor ze 40. let Louis Dolivet. Natáčelo se ve Francii, Německu, Španělsku a Itálii s velmi omezeným rozpočtem. Film volně vychází z několika epizod rozhlasového pořadu Harryho Lima a Welles v něm hraje miliardáře, který si najme muže, aby pátral po tajemstvích jeho minulosti. Ve filmu hraje Robert Arden, který pracoval na seriálu Harry Lime, Wellesova třetí manželka Paola Mori, jejíž hlas dabovala herečka Billie Whitelaw, a hostující hvězdy Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina Paxinou a Mischa Auer. Producent Dolivet, frustrovaný pomalým postupem ve střižně, Wellese z projektu odvolal a film dokončil bez něj. Nakonec mělo být vydáno pět různých verzí filmu, dvě ve španělštině a tři v angličtině. Verze, kterou Dolivet dokončil, byla přejmenována na Důvěrná zpráva. V roce 2005 dohlížel Stefan Droessler z Mnichovského filmového muzea na rekonstrukci dochovaných filmových prvků.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Lawrence

Televizní projekty

V roce 1955 Welles režíroval také dva televizní seriály pro BBC. Prvním byl Orson Welles“ Sketch Book, série šesti patnáctiminutových pořadů, v nichž Welles kreslil do skicáku, aby ilustroval své vzpomínky na kameru (včetně takových témat, jako je natáčení filmu Všechno je to pravda a případ Isaaca Woodarda), a druhým byla Cesta kolem světa s Orsonem Wellesem, série šesti cestopisných pořadů odehrávajících se na různých místech Evropy (například ve Vídni, v Baskicku mezi Francií a Španělskem a v Anglii). Welles byl hostitelem a zpovídaným, jeho komentáře zahrnovaly dokumentární fakta a jeho osobní postřehy (tuto techniku bude používat i v pozdějších dílech).

Ve 3. epizodě Sketchbooku Welles záměrně útočí na zneužívání policejních pravomocí po celém světě. Epizoda začíná jeho vyprávěním příběhu Isaaca Woodarda, afroamerického veterána z jižního Pacifiku za druhé světové války, kterého řidič autobusu falešně obviní z opilství a výtržnictví a nechá policisty muže vyvést z autobusu. Woodard není hned zatčen, ale je zbit do bezvědomí téměř k smrti, a když se konečně probere, je trvale oslepen. Když ho lékaři americké armády po třech týdnech najdou, už se s tím nedá nic dělat. Welles diváky ujišťuje, že osobně dohlédl na to, aby bylo tomuto policistovi učiněno zadost, ačkoli se nezmiňuje, jakého druhu spravedlnosti bylo dosaženo. Welles pak uvádí další příklady toho, že policisté mají větší pravomoci a autoritu, než je nutné. Název této epizody zní „Policie“.

V roce 1956 Welles dokončil film Portrét Giny. Jeho jedinou kopii zanechal ve svém pokoji v pařížském hotelu Ritz. Filmové plechovky zůstaly v hotelu několik desetiletí ve skříňce se ztrátami a nálezy, kde byly objeveny až v roce 1986, po Wellesově smrti.

V roce 1956 se Welles vrátil do Hollywoodu.

Začal natáčet pilotní film pro společnost Desilu, kterou vlastnila Lucille Ball a její manžel Desi Arnaz, kteří nedávno koupili bývalá studia RKO. Film se jmenoval The Fountain of Youth (Pramen mládí) a byl natočen podle povídky Johna Colliera. Původně byl film považován za neperspektivní jako pilotní film, a tak byl odvysílán až v roce 1958 – a získal cenu Peabody Award za vynikající výsledky.

Welles hostoval v televizních pořadech včetně seriálu I Love Lucy. V rozhlase byl vypravěčem seriálu Tomorrow (17. října 1956), dramatu o jaderném holocaustu, který produkovala a vysílala společnost ABC a Federální úřad civilní obrany.

Další Wellesova filmová role byla v roce 1957 ve filmu Muž ve stínu pro Universal Pictures s Jeffem Chandlerem v hlavní roli.

Přečtěte si také, zivotopisy – Geoffrey Chaucer

Dotek zla

Welles zůstal u společnosti Universal, aby v roce 1958 režíroval (a hrál s Charltonem Hestonem) ve filmu Dotek zla podle románu Whita Mastersona Badge of Evil. Původně byl Welles najat pouze jako herec, ale na naléhání Charltona Hestona ho studio Universal povýšilo na režiséra: 154 Ve filmu se sešlo mnoho herců a techniků, s nimiž Welles pracoval v Hollywoodu ve 40. letech, včetně kameramana Russella Mettyho (Cizinec), maskéra Maurice Seidermana (Občan Kane) a herců Josepha Cottena, Marlene Dietrichové a Akima Tamiroffa. Natáčení probíhalo hladce, Welles ho dokončil podle plánu a v rámci rozpočtu a šéfové studia si pochvalovali každodenní spěch. Nicméně po skončení produkce studio film znovu sestříhalo, natočilo nové scény a natočilo nové expoziční scény, které měly objasnit děj: 175-176. Welles napsal 58stránkovou zprávu, v níž nastínil návrhy a námitky a uvedl, že film už není jeho verzí – je to verze studia, ale jako takový je stále připraven s ní pomoci: 175-176.

V roce 1978 byla objevena a vydána delší předpremiérová verze filmu.

Zatímco Universal přepracovával Dotek zla, Welles začal v Mexiku natáčet adaptaci románu Miguela de Cervantese Don Quijote s Míšou Auerem v roli Quijota a Akimem Tamiroffem v roli Sancho Panzy.

Pokračoval v natáčení Dona Quijota ve Španělsku a Itálii, ale nahradil Mischu Auera Franciscem Reiguerou a vrátil se k herecké práci. V Itálii v roce 1959 Welles režíroval své vlastní scény jako král Saul ve filmu Richarda Pottiera David a Goliáš. V Hongkongu hrál společně s Curtem Jürgensem ve filmu Lewise Gilberta Přívoz do Hongkongu. V roce 1960 si v Paříži zahrál ve filmu Richarda Fleischera Trhlina v zrcadle. V Jugoslávii hrál ve filmu Richarda Thorpa Tataři a ve filmu Veljka Bulajiće Bitva na Neretvě.

V šedesátých letech pokračovalo natáčení Quijota s přestávkami až do konce dekády, kdy Welles několikrát změnil koncepci, tón a závěr filmu. Přestože měl alespoň jednou natočenou a sestříhanou kompletní verzi filmu, se střihem si pohrával ještě dlouho do 80. let, nikdy nedokončil verzi filmu, se kterou by byl plně spokojen, a stávající záběry vyřazoval a natáčel nové. (V jednom případě měl připravený kompletní sestřih, v němž se Quijote a Sancho Panza nakonec vydají na Měsíc, ale měl pocit, že konec je po přistání na Měsíci v roce 1969 zastaralý, a spálil deset kotoučů této verze). Jak proces pokračoval, Welles postupně sám namluvil všechny postavy a zajistil vyprávění. V roce 1992 režisér Jesús Franco zkonstruoval film z částí Quijota, které po sobě Welles zanechal. Část filmového pásu byla značně zchátralá. Zatímco Wellesovy záběry byly přijaty se zájmem, Francovo postprodukční zpracování se setkalo s ostrou kritikou.

V roce 1961 natočil Welles pro italskou televizi RAI seriál osmi půlhodinových epizod V zemi Dona Quijota. Podobně jako seriál Cesta kolem světa s Orsonem Wellesem představovaly cestopisy ze Španělska a zahrnovaly Wellesovu manželku Paolu a jejich dceru Beatrice. Ačkoli Welles hovořil plynně italsky, televize neměla zájem, aby vyprávěl italsky kvůli svému přízvuku, a seriál zůstal nevydán až do roku 1964, kdy televize přidala vlastní italské vyprávění. Nakonec byly vydány verze epizod s původním hudebním doprovodem, který Welles schválil, ale bez vyprávění.

Přečtěte si také, dejiny – Podivná válka

Soudní proces

V roce 1962 natočil Welles adaptaci Procesu podle románu Franze Kafky v produkci Michaela a Alexandra Salkindových. V roli Josefa K. se objevili Anthony Perkins, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori a Akim Tamiroff. Při natáčení exteriérů v Záhřebu byl Welles informován, že Salkindovým došly peníze, což znamenalo, že se nemohou stavět kulisy. Natáčení na nalezených místech nebylo Wellesovi cizí, a tak brzy natáčel interiéry v Gare d“Orsay, tehdy opuštěném pařížském nádraží. Welles se domníval, že tato lokace má „modernismus Julese Verna“ a melancholický pocit „čekání“, což se ke Kafkovi hodilo. Aby zůstal v Kafkově duchu, zřídil Welles spolu s filmovým střihačem Frederickem Mullerem (jako Fritz Muller) střižnu ve staré nepoužívané, studené, depresivní kanceláři přednosty stanice. Film v pokladnách kin propadl. Peter Bogdanovich později poznamenal, že Wellesovi připadal film buransky zábavný. Welles také v rozhovoru pro BBC řekl, že je to jeho nejlepší film. Při natáčení Procesu se Welles seznámil s Ojou Kodarem, který se později stal jeho partnerem a spolupracovníkem na posledních dvacet let jeho života. 428

Welles si zahrál filmového režiséra ve filmu La Ricotta (1963), segmentu filmu Ro.Go.Pa.G. Piera Paoliniho, ačkoli jeho proslulý hlas daboval italský spisovatel Giorgio Bassani: 516 Dál bral, co se dalo, hrál, vyprávěl nebo uváděl cizí díla a začal natáčet film Chimes at Midnight, který byl dokončen v roce 1965.

Přečtěte si také, zivotopisy – Artemisia Gentileschiová

Zvonkohra o půlnoci

Film Zvony o půlnoci byl natočen ve Španělsku podle Wellesovy divadelní hry Pět králů, v níž čerpal materiál ze šesti Shakespearových her, aby vyprávěl příběh sira Johna Falstaffa (Welles) a jeho vztahu s princem Halem (vyprávění ve filmu, které namluvil Ralph Richardson, je převzato od kronikáře Rafaela Holinsheda).249 Welles si filmu velmi vážil: „Je to můj nejoblíbenější film, ano. Kdybych se chtěl dostat do nebe na základě jednoho filmu, nabídl bych právě tento.“: 203

V roce 1966 Welles režíroval film pro francouzskou televizi, adaptaci Nesmrtelného příběhu Karen Blixenové. Film byl uveden v roce 1968 a hráli v něm Jeanne Moreau, Roger Coggio a Norman Eshley. Film měl úspěch ve francouzských kinech. V té době se Welles znovu setkal s Ojou Kodar a předal jí dopis, který jí napsal a čtyři roky schovával; už se nerozloučí. Okamžitě zahájili osobní i profesionální spolupráci. První z nich byla adaptace Blixenové Hrdinky, která měla být doprovodným dílem k Nesmrtelnému příběhu a v níž Kodar hrála hlavní roli. Bohužel financování zmizelo po jednom natáčecím dni. Po dokončení tohoto filmu se objevil v krátké epizodní roli kardinála Wolseyho v adaptaci románu Freda Zinnemanna Muž pro všechny časy – za tuto roli získal značné uznání.

V roce 1967 začal Welles režírovat film Hlubina, který byl natočen u jugoslávského pobřeží podle románu Charlese Williamse Mrtvý klid. Do filmu byli obsazeni Jeanne Moreau, Laurence Harvey a Kodar. Welles a Kodar osobně financovali projekt, ale nepodařilo se jim získat prostředky na jeho dokončení a po Harveyho smrti byl o několik let později zrušen. Dochované záběry nakonec sestříhalo a vydalo Filmmuseum München. V roce 1968 začal Welles natáčet televizní speciál pro stanici CBS pod názvem Orsonova taška, který kombinoval cestopis, komediální scénky a zkrácenou verzi Shakespearovy hry Kupec benátský s Wellesem v roli Shylocka. V roce 1969 Welles znovu povolal filmového střihače Fredericka Mullera, aby s ním materiál znovu sestříhal, a zařídili si střižny ve studiu Safa Palatino v Římě. Finanční prostředky na seriál zaslané CBS Wellesovi do Švýcarska zabavil finanční úřad. Bez financování nebyl seriál dokončen. Dochované části filmových ukázek nakonec vydalo Filmmuseum München.

V roce 1969 Welles povolil použití svého jména pro kino v Cambridge ve státě Massachusetts. Kino Orsona Wellese bylo v provozu až do roku 1986 a Welles v něm v roce 1977 osobně vystoupil. V roce 1969 si také zahrál vedlejší roli ve filmu Johna Hustona Dopis do Kremlu. Zlákán četnými nabídkami na práci v televizi a ve filmech a rozrušen bulvárním skandálem, který informoval o jeho poměru s Kodarem, opustil Welles v roce 1970 střih Dona Quijota a odstěhoval se zpět do Ameriky.

Welles se vrátil do Hollywoodu, kde pokračoval v samofinancování svých filmových a televizních projektů. Zatímco nabídky na hraní, vyprávění a moderování neustávaly, Welles byl velmi žádaný i v televizních talk show. Často vystupoval pro Dicka Cavetta, Johnnyho Carsona, Deana Martina a Merva Griffina.

V posledních letech se Welles soustředil především na projekt Odvrácená strana větru, který se natáčel s přestávkami v letech 1970-1976. Příběh stárnoucího režiséra (John Huston), který hledá finanční prostředky na dokončení svého posledního filmu, napsali společně Welles a Oja Kodar. Ve filmu hrají Peter Bogdanovich, Susan Strasbergová, Norman Foster, Edmond O“Brien, Cameron Mitchell a Dennis Hopper. Film byl financován íránskými sponzory, ale po svržení íránského šáha se jeho vlastnictví dostalo do právní tísně. Právní spory udržovaly film v nedokončeném stavu až do začátku roku 2017 a nakonec byl uveden do kin v listopadu 2018.

Welles ztvárnil francouzského krále Ludvíka XVIII. ve filmu Waterloo z roku 1970 a namluvil úvodní a závěrečnou scénu historické komedie Začněte revoluci beze mě (1970).

V roce 1971 Welles režíroval krátkou adaptaci Moby Dicka, představení pro jednoho herce na holém jevišti, které připomínalo jeho divadelní hru Moby Dick – Rehearsed z roku 1955. Nikdy nebylo dokončeno, ale nakonec bylo vydáno Filmovým muzeem v Mnichově. Objevil se také ve filmu Deset dní divů, kde hrál společně s Anthonym Perkinsem a který režíroval Claude Chabrol (ten mu na oplátku věnoval malou roli sebe sama ve filmu Jiný vítr), natočeném podle detektivního románu Elleryho Queena. V témže roce mu Akademie filmového umění a věd udělila čestnou cenu Akademie „za vynikající umělecké schopnosti a všestrannost při tvorbě filmů“. Welles předstíral, že je mimo město, a poslal Johna Hustona, aby cenu převzal, a poděkoval Akademii na filmovém pásu. Huston ve svém projevu kritizoval Akademii za to, že cenu udělila a zároveň odmítla podpořit Wellesovy projekty.

V roce 1972 Welles působil jako vypravěč filmové dokumentární verze knihy Alvina Tofflera Šok z budoucnosti z roku 1970. Welles opět pracoval pro britského producenta a zahrál si Dlouhého Johna Silvera ve filmu Ostrov pokladů (1972) režiséra Johna Hougha, adaptaci románu Roberta Louise Stevensona, který byl v roce 1938 druhým příběhem vysílaným divadlem The Mercury Theatre on the Air. To bylo naposledy, kdy hrál hlavní roli ve velkém filmu. Welles se podílel i na scénáři, ačkoli jeho autorství bylo připsáno pseudonymu „O. W. Jeeves“. V některých verzích filmu Wellesovy původně nahrané dialogy předaboval Robert Rietty.

V roce 1973 Welles dokončil film F for Fake, osobní esej o padělateli uměleckých děl Elmyru de Hory a životopisci Cliffordu Irvingovi. Film vycházel z existujícího dokumentu Françoise Reichenbacha a obsahoval nový materiál s Ojou Kodarem, Josephem Cottenem, Paulem Stewartem a Williamem Allandem. Pro tento film byl obnoven úryvek z Wellesova vysílání Války světů z 30. let; žádný z dialogů, které ve filmu zazní, však ve skutečnosti neodpovídá tomu, co bylo původně vysíláno. Welles natočil pětiminutovou upoutávku, která byla v USA odmítnuta a která obsahovala několik záběrů na Kodara nahoře bez.

V televizní sezóně 1973-74 Welles uváděl britský syndikovaný antologický seriál Orson Welles“s Great Mysteries. Jeho krátké úvody k 26 půlhodinovým epizodám natočil v červenci 1973 Gary Graver: 443 V roce 1974 Welles také propůjčil svůj hlas pro remake klasického thrilleru Agathy Christie Deset malých indiánů, který v tomto roce produkoval jeho bývalý spolupracovník Harry Alan Towers a v němž hráli mezinárodní herci jako Oliver Reed, Elke Sommerová a Herbert Lom.

V roce 1975 Welles namluvil dokumentární film Bugs Bunny: Bugs Bugs: Superstar, zaměřený na kreslené filmy společnosti Warner Bros. ze 40. let. V roce 1975 také Americký filmový institut udělil Wellesovi třetí cenu za celoživotní dílo (první dvě ceny získali režisér John Ford a herec James Cagney). Na slavnostním ceremoniálu Welles promítl dvě scény z téměř dokončeného filmu Odvrácená strana větru.

V roce 1976 zakoupila televize Paramount práva na celý soubor příběhů Rexe Stouta o Nero Wolfeovi pro Orsona Wellese. Welles chtěl kdysi natočit sérii filmů o Nero Wolfeovi, ale Rex Stout, který se po dvou neúspěšných filmech z 30. let minulého století k hollywoodským adaptacím stavěl odmítavě. Paramount plánoval začít filmem televize ABC a doufal, že se mu podaří přesvědčit Wellese, aby v roli pokračoval v minisérii. Frank D. Gilroy byl pověřen napsáním televizního scénáře a režií televizního filmu s ujištěním, že Welles bude hrát hlavní roli, ale v dubnu 1977 Welles od projektu odstoupil. V roce 1980 Associated Press informoval o „jasné možnosti“, že Welles bude hrát v televizním seriálu Nero Wolfe pro televizi NBC. I tentokrát Welles od projektu odstoupil kvůli tvůrčím neshodám a do role byl obsazen William Conrad: 87-88.

V roce 1979 Welles dokončil dokumentární film Filming Othello, v němž účinkovali Michael MacLiammoir a Hilton Edwards. Film byl natočen pro západoněmeckou televizi a byl také uveden v kinech. V témže roce Welles dokončil pilotní díl televizního seriálu The Orson Welles Show, který vznikl ve vlastní produkci a v němž se objevily rozhovory s Burtem Reynoldsem, Jimem Hensonem a Frankem Ozem a v němž hostovali Mupeti a Angie Dickinsonová. Pilotní díl se nepodařilo získat, a tak nebyl nikdy odvysílán. V roce 1979 se Welles objevil také v životopisném filmu Tajemství Nikoly Tesly a v epizodní roli Lew Lorda ve filmu Mupeti.

Od konce 70. let se Welles podílel na řadě slavných televizních reklam. Dva roky byl před kamerou mluvčím společnosti Paul Masson Vineyards a během této doby, kdy Welles pronášel oblíbenou hlášku: „Žádné víno neprodáme dřív, než přijde jeho čas,“ vzrostl prodej o třetinu. Byl také hlasem dlouholeté kampaně Carlsbergu „Pravděpodobně nejlepší ležák na světě“, v britské televizi propagoval sherry Domecq a namluvil reklamy pro společnost Findus, ačkoli skutečné reklamy byly zastíněny slavnou nahrávkou hlasů, známou jako Frozen Peas reel. Natáčel také reklamy pro předplacenou televizní službu Preview Subscription Television Service, které byly k vidění na stanicích po celé zemi, včetně WCLQ.

V roce 1981 Welles uváděl dokumentární film Muž, který viděl zítřek o renesančním prorokovi Nostradamovi. V roce 1982 odvysílala BBC v rámci cyklu Arena pořad The Orson Welles Story. V rozhovoru s Lesliem Megaheyem se Welles podrobně zabýval svou minulostí a rozhovorů se zúčastnilo i několik lidí z jeho profesní minulosti. V roce 1990 byl film znovu vydán pod názvem With Orson Welles: S Wellesem: Příběhy jednoho filmového života. Welles namluvil skladby „Defender“ z alba Fighting the World skupiny Manowar z roku 1987 a „Dark Avenger“ na jejich albu Battle Hymns z roku 1982. Nahrál také koncertní úvod pro živá vystoupení skupiny Manowar, který zní: „Dámy a pánové, ze Spojených států amerických, všichni pozdravujte Manowar.“ Od té doby Manowar tento úvod používají na všech svých koncertech.

V osmdesátých letech pracoval Welles na filmových projektech jako Snílci (The Dreamers) podle dvou povídek Isaka Dinesena s Ojou Kodarem v hlavní roli a Kouzelná show Orsona Wellese (Orson Welles“ Magic Show), v níž byl znovu použit materiál z jeho neúspěšného televizního pilotu. Dalším projektem, na kterém pracoval, byl film Filming the Trial, druhý z plánované série dokumentů zkoumajících jeho hrané filmy. Ačkoli se pro tyto projekty natočilo mnoho materiálu, žádný z nich nebyl dokončen. Všechny nakonec vydalo Filmmuseum München.

V roce 1984 Welles namluvil krátký televizní seriál Místo činu. V prvních letech seriálu Magnum, P.I. byl Welles hlasem neviditelné postavy Robina Masterse, slavného spisovatele a playboye. Po Wellesově smrti musela být tato vedlejší postava ze seriálu z velké části vyškrtnuta. Producenti seriálu Magnum, P.I. tento příběhový oblouk nejednoznačně uzavřeli tím, že jedna postava obvinila druhou, že si najala herce, který měl ztvárnit Robina Masterse. V tomto předposledním roce také vydal hudební singl s názvem „I Know What It Is to Be Young (But You Don“t Know What It Is to Be Old)“, který nahrál pod italskou značkou Compagnia Generale del Disco. Píseň byla nazpívána s orchestrem Nicka Perita a Ray Charles Singers a produkoval ji Jerry Abbott (otec kytaristy „Dimebaga Darrella“ Abbotta).

Poslední filmovou rolí před Wellesovou smrtí bylo namluvení hlasu v animovaných filmech Začarovaná cesta (1984) a v animovaném filmu Transformers: (1986), v němž namluvil superpadoucha Unicrona, který požírá planety. Naposledy se objevil ve filmu v nezávislém snímku Henryho Jagloma Someone to Love z roku 1987, který byl uveden do kin dva roky po jeho smrti, ale vznikl ještě před jeho hlasem v Transformers: The Movie. Naposledy se objevil v televizi v pořadu Moonlighting. Natočil úvod k epizodě s názvem „The Dream Sequence Always Rings Twice“, která byla částečně natočena černobíle. Epizoda byla odvysílána pět dní po jeho smrti a byla věnována jeho památce.

V polovině 80. let Henry Jaglom nahrával rozhovory s Wellesem při obědě v losangeleském Ma Maison i v New Yorku. Upravené přepisy těchto sezení vyšly v knize Petera Biskinda My Lunches With Orson z roku 2013: Bindisk: Rozhovory Henryho Jagloma s Orsonem Wellesem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jasper Johns

Vztahy a rodina

Orson Welles a v Chicagu narozená herečka a společenská smetánka Virginia Nicolsonová (1916-1996) se vzali 14. listopadu 1934: 332. Pár se rozešel v prosinci 1939: 226 a 1. února 1940 byl rozveden. Po snášení Wellesových románků v New Yorku se Virginia dozvěděla, že se Welles zamiloval do mexické herečky Dolores del Río: 227

Welles se s del Río seznámil na ranči Darryla Zanucka, kde se do ní zamiloval už v pubertě: Jejich vztah byl utajován až do roku 1941, kdy del Río požádala o rozvod se svým druhým manželem. Otevřeně se spolu objevili v New Yorku, když Welles režíroval divadelní představení Mercuryho Native Son: 212. Hráli spolu ve filmu Cesta do strachu (1943). Jejich vztah skončil mimo jiné kvůli Wellesovým nevěrám. Del Río se vrátil do Mexika v roce 1943, krátce předtím, než se Welles oženil s Ritou Hayworthovou.

Welles se oženil s Ritou Hayworthovou 7. září 1943.: 278 Rozvedli se 10. listopadu 1947.: 142 Během svého posledního rozhovoru, natočeného pro The Merv Griffin Show večer před svou smrtí, Welles označil Hayworthovou za „jednu z nejdražších a nejmilejších žen, které kdy žily… a byli jsme spolu dlouho – měl jsem to štěstí, že jsem s ní byl déle než s kterýmkoli jiným mužem v jejím životě“.

V roce 1955 se Welles oženil s herečkou Paolou Moriovou (rozenou hraběnkou Paolou di Gerfalco), italskou aristokratkou, která si zahrála roli Rainy Arkadinové v jeho filmu Pan Arkadin z roku 1955. Mezi manželi začal vášnivý románek a na naléhání jejích rodičů se vzali: 168 Svatbu měli v Londýně 8. května 1955: 417, 419 a nikdy se nerozvedli.

Chorvatská umělkyně a herečka Oja Kodar se od roku 1966 stala Wellesovou dlouholetou osobní i profesní společnicí a prožili spolu posledních 20 let jeho života.: 255-258

Welles měl z manželství tři dcery: Christopher Welles Feder (a Beatrice Wellesová, narozená 1955, s Paolou Mori): 419

Předpokládá se, že Welles měl syna, britského režiséra Michaela Lindsaye-Hogga (nar. 1940), s irskou herečkou Geraldine Fitzgeraldovou, tehdejší manželkou sira Edwarda Lindsaye-Hogga, 4. baroneta. Když bylo Lindsay-Hoggovi šestnáct let, jeho matka neochotně prozradila všudypřítomné zvěsti, že jeho otcem je Welles, a popřela je – ale tak podrobně, že o její pravdivosti pochyboval..: 15 Fitzgeraldová se tomuto tématu po zbytek života vyhýbala. Lindsay-Hoggová se s Wellesem znala, pracovala s ním v divadle a občas se s ním setkávala po celý Wellesův život. Poté, co se dozvěděla, že Wellesova nejstarší dcera Chris, jeho kamarádka z dětství, měla dlouho podezření, že je jejím bratrem, iniciovala Lindsay-Hoggová test DNA, který se ukázal jako neprůkazný. Ve své autobiografii z roku 2011 Lindsay-Hogg uvedl, že jeho otázky vyřešila blízká přítelkyně jeho matky Gloria Vanderbiltová, která napsala, že jí Fitzgerald řekl, že Welles je jeho otcem: 265-267. Wellesova biografie z roku 2015 od Patricka McGilligan však uvádí nemožnost Wellesova otcovství: Fitzgeraldová odjela z USA do Irska v květnu 1939 a její syn byl počat před jejím návratem koncem října, zatímco Welles v tomto období do zámoří necestoval: 602

Po smrti Rebeccy Welles Manningové se ukázalo, že muž jménem Marc McKerrow je jejím synem – a tedy přímým potomkem Orsona Wellese a Rity Hayworthové – poté, co požádal o odtajnění svých adopčních záznamů. McKerrow a Rebecca se sice kvůli její rakovině nikdy nemohli setkat, ale před její smrtí byli v kontaktu a on se zúčastnil jejího pohřbu. McKerrowovy reakce na toto odhalení a jeho setkání s Ojou Kodar jsou zdokumentovány ve filmu Marnotratní synové, který v roce 2008 natočila jeho sestra Kim Reedová. McKerrow zemřel 18. června 2010 náhle ve spánku ve věku 44 let. Jeho smrt „…způsobily komplikace nočního záchvatu“ souvisejícího s autonehodou a následným zraněním v době, kdy byl mladší.

Ve 40. letech měl Welles krátký vztah s Mailou Nurmi, která podle biografie Glamour Ghoul: Welles byl v té době ženatý s Hayworthovou, Nurmiová dala dítě k adopci. Dítě zmíněné v knize se však narodilo v roce 1944. Nurmiová v rozhovoru několik týdnů před svou smrtí v lednu 2008 prozradila, jak se na jaře 1946 seznámila s Wellesem v newyorské castingové kanceláři.

Navzdory městské legendě, kterou Welles propaguje, není příbuzný válečného ministra námořnictva Abrahama Lincolna Gideona Wellese. Tento mýtus pochází z prvního novinového článku, který byl o Wellesovi napsán – „Karikaturista, herec, básník a teprve 10 let“ – ve vydání listu The Capital Times z 19. února 1926. V článku se nepravdivě uvádí, že je potomkem „Gideona Wellese, který byl členem kabinetu prezidenta Lincolna“..: Wellesův otec byl Richard Head Welles (rodným jménem Wells), syn Richarda Jonese Wellse, syna Henryho Hilla Wellse (který měl strýce jménem Gideon Wells), syna Williama Hilla Wellse, syna Richarda Wellse (1734-1801), jak uvádí Charles Higham v genealogické tabulce, která je úvodem jeho Wellesovy biografie z roku 1985.

Přečtěte si také, zivotopisy – Andrej Tarkovskij

Fyzické vlastnosti

Peter Noble ve svém životopise z roku 1956 popisuje Wellese jako „velkolepou postavu muže, vysokého přes metr osmdesát, pohledného, s jiskrnýma očima a nádherně znějícím hlasem“: Welles řekl, že mu kdysi jeden hlasový specialista řekl, že se narodil jako heldentenor, hrdinný tenor, ale že když byl mladý a pracoval v divadle Gate v Dublinu, přinutil svůj hlas ztišit do basbarytonu: 144

Už jako dítě byl Welles náchylný k nemocem, včetně záškrtu, spalniček, černého kašle a malárie. Od kojeneckého věku trpěl astmatem, bolestmi hlavy a zad: 8, které byly, jak se později ukázalo, způsobeny vrozenou anomálií páteře. Potíže s nohama a kotníky byly po celý jeho život důsledkem plochých nohou: 560 „Jak stárnul,“ napsal Brady, „jeho špatný zdravotní stav se zhoršoval kvůli pozdním hodinám, kdy si mohl udržovat ranou zálibu v alkoholu a tabáku.“: 8

V roce 1928, když mu bylo 13 let, měřil Welles už více než 180 stop (1,83 m) a vážil přes 81,6 kg: V pasu měl zapsanou výšku 192 cm, hnědé vlasy a zelené oči.: 229

„Pro jeho první filmové role ho zeštíhlely diety, drogy a korzety,“ napsal jeho životopisec Barton Whaley. „Pak se vždycky vrátil ke gargantuovské konzumaci vysoce kalorického jídla a alkoholu. V létě 1949, kdy mu bylo 34 let, se jeho váha vyšplhala na neuvěřitelných 230 liber (104 kg). V roce 1953 se jeho váha vyšplhala z 250 na 275 liber (113 až 125 kg). Po roce 1960 zůstal trvale obézní.“: 329

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexander von Humboldt

Náboženské přesvědčení

Když se ho Peter Bogdanovich jednou zeptal na jeho náboženství, Welles mu stroze odpověděl, že mu do toho nic není, a pak ho mylně informoval, že byl vychován jako katolík.: 12

Ačkoli Wellesova rodina již nebyla zbožná, byla čtvrtou generací episkopálů a předtím kvakerů a puritánů: 12

Pohřeb Wellesova otce Richarda H. Wellese byl episkopální.

Když se ho v dubnu 1982 tazatel Merv Griffin zeptal na jeho náboženské přesvědčení, Welles odpověděl: „Snažím se být křesťanem. Ve skutečnosti se nemodlím, protože nechci nudit Boha.“: Na sklonku života večeřel Welles ve své oblíbené restauraci Ma Maison v Los Angeles, když mu majitel Patrick Terrail předal pozvání od hlavy řecké pravoslavné církve, která Wellese požádala, aby byl čestným hostem na bohoslužbě v katedrále svaté Sofie. Welles odpověděl: „Prosím, vyřiďte mu, že si této nabídky velmi vážím, ale jsem ateista.“: 104-105

„Orson nikdy nežertoval ani si nedělal legraci z náboženského přesvědčení ostatních,“ napsal jeho životopisec Barton Whaley. „Přijímal je jako kulturní artefakt, vhodný pro narození, úmrtí a sňatky cizích lidí a dokonce i některých přátel – ale bez citového nebo intelektuálního významu pro něj samotného.“: 12

Welles byl politicky aktivní od počátku své kariéry. Po celý život se hlásil k levicové politice a americké levici a svou politickou orientaci vždy označoval za „progresivní“. Jako demokrat byl otevřeným kritikem rasismu ve Spojených státech a segregační praxe: Byl silným stoupencem Franklina D. Roosevelta a New Dealu a často vystupoval v rozhlase na podporu progresivní politiky. Ve volbách v roce 1944 vedl intenzivní kampaň ve prospěch Roosevelta. Welles nepodpořil prezidentskou kandidaturu Rooseveltova druhého viceprezidenta Henryho A. Wallace za Pokrokovou stranu v roce 1948 a později Wallace označil za „vězně komunistické strany“. s. 66

V rozhovoru se svým přítelem Rogerem Hillem z roku 1983 Welles vzpomínal: „Během večeře v Bílém domě, když jsem vedl kampaň za Roosevelta, řekl při přípitku se značnou dávkou drzosti: “Orsone, ty a já jsme dva největší herci, kteří dnes žijí.“ V soukromí mě ten večer i při několika dalších příležitostech vyzval, abych se ucházel o křeslo v Senátu buď v Kalifornii, nebo ve Wisconsinu. Nebyl sám.“ Welles ještě v osmdesátých letech vyjadřoval Rooseveltovi obdiv, ale zároveň jeho prezidentství označoval za „polodiktaturu“.115 S. 187

V roce 1970 v pořadu The Dick Cavett Show Welles prohlásil, že se s Hitlerem setkal při pěší túře v Rakousku s učitelem, který byl „začínajícím nacistou“. Řekl, že Hitler na něj neudělal vůbec žádný dojem a nepamatuje si ho. Řekl, že neměl vůbec žádnou osobnost: „Byl neviditelný. Nebylo tam nic, dokud tam pět tisíc lidí nekřičelo sieg heil“.

Několik let psal do novin sloupky o politických otázkách a v roce 1946 zvažoval kandidaturu do amerického Senátu za svůj domovský stát Wisconsin, kde nakonec zvítězil Joseph McCarthy.

O Wellesových politických aktivitách se psalo na stranách 155-157 Red Channels, antikomunistické publikace, která zčásti podpořila již tak vzkvétající hollywoodskou černou listinu. V době vrcholícího rudého strachu pobýval v Evropě, což pro hollywoodský establishment znamenalo další důvod k jeho ostrakizaci.

V roce 1970 Welles namluvil (ale nenapsal) satirický politický záznam o nástupu prezidenta Richarda Nixona s názvem The Begatting of the President.

Byl celoživotním členem Mezinárodního bratrstva kouzelníků a Společnosti amerických kouzelníků.

Večer 9. října 1985 natočil Welles svůj poslední rozhovor v televizním pořadu The Merv Griffin Show, kde vystoupil s biografkou Barbarou Leamingovou. „Welles i Leamingová hovořili o Wellesově životě a tento segment byl nostalgickým intermezzem,“ napsal životopisec Frank Brady: 590-591. Welles se vrátil do svého domu v Hollywoodu a do ranních hodin pracoval na psaní scénáře k projektu, který chtěl následující den natáčet s Garym Graverem na Kalifornské univerzitě. Welles zemřel někdy ráno 10. října na infarkt: 453 Kolem desáté hodiny dopoledne ho našel jeho šofér; jako první z Wellesových přátel dorazil Paul Stewart: 295-297 Wellesovi bylo v době smrti 70 let.

Welles byl zpopelněn po předchozí dohodě s vykonavatelem jeho pozůstalosti Gregem Garrisonem,: 592 jehož rady ohledně lukrativních televizních vystoupení v 70. letech umožnily Wellesovi splatit část daní, které dlužil finančnímu úřadu.: 549-550 Krátkého soukromého pohřbu se zúčastnila Paola Moriová a Wellesovy tři dcery – poprvé v životě byly spolu. Pozváno bylo jen několik blízkých přátel: Garrison, Graver, Roger Hill: 298 a princ Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder později popsal pohřeb jako strašný zážitek: 1-9 .

Veřejná vzpomínková akce: 593 se konala 2. listopadu 1985 v divadle Directors Guild of America v Los Angeles. Moderátor Peter Bogdanovich představil řečníky, mezi nimiž byli Charles Champlin, Geraldine Fitzgeraldová, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight, Oja Kodar, Barbara Leamingová, Janet Leighová, Norman Lloyd, Dan O“Herlihy, Patrick Terrail a Robert Wise.: 299-300

„Vím, jaké byly jeho pocity v souvislosti s jeho smrtí,“ napsal později Joseph Cotten. „Nechtěl pohřeb, chtěl být v tichosti pohřben na malém místě ve Španělsku. Nechtěl žádné smuteční obřady…“ Cotten se odmítl zúčastnit smutečního programu; místo toho poslal krátký vzkaz, zakončený posledními dvěma řádky Shakespearova sonetu, který mu Welles poslal ke svým posledním narozeninám:: 216

Ale když na tebe, drahý příteli, myslím, všechny ztráty se napraví a smutky skončí.: 217

V roce 1987 byl Wellesův popel převezen do španělské Rondy a pohřben ve staré studni pokryté květinami na venkovském sídle dlouholetého přítele, toreadora Antonia Ordóñeze.

Wellesova závislost na vlastní produkci znamenala, že mnoho jeho pozdějších projektů bylo natáčeno po částech nebo nebylo dokončeno. Welles své pozdější projekty financoval prostřednictvím vlastních fundraisingových aktivit. Často se také ujímal jiné práce, aby získal peníze na financování vlastních filmů.

Přečtěte si také, civilizace – Florentská republika

Don Quijote

V polovině 50. let začal Welles pracovat na filmu Don Quijote, původně na zakázku televize CBS. Welles film rozšířil na celovečerní stopáž a rozvinul scénář tak, aby přenesl Quijota a Sancho Panzu do moderní doby. Natáčení zastavila smrt Francisca Reiguery, herce, který hrál Quijota, v roce 1969. Orson Welles pokračoval ve střihu filmu až do začátku 70. let. V době jeho smrti zůstal film z velké části souborem záběrů v různém stavu úpravy. Projekt a především Wellesova koncepce se v průběhu času radikálně měnily.

Verze, na kterou dohlížel Oja Kodar a při jejíž výrobě mu pomáhal asistent režie Jess Franco, vyšla v roce 1992 s nevalnými recenzemi.

Frederick Muller, střihač filmů The Trial, Chimes at Midnight a CBS Special Orson Bag, pracoval na střihu tří kotoučů původní, nezkreslené verze. Když se ho v roce 2013 novinář časopisu Time Out zeptal na jeho názor, uvedl, že podle jeho názoru, kdyby byl film vydán bez obrazové reedice, ale s ad hoc přidaným zvukem a hudbou, byl by pravděpodobně poměrně úspěšný.

Přečtěte si také, zivotopisy – Muhammad XII.

Kupec benátský

V roce 1969 dostal Welles televizní zakázku na zkrácenou adaptaci Kupce benátského: xxxiv Welles film dokončil v roce 1970, ale hotový negativ byl později záhadně ukraden z jeho produkční kanceláře v Římě: 234 Restaurovaná a rekonstruovaná verze filmu, vytvořená s použitím původního scénáře a poznámek skladatele, měla premiéru na slavnostním zahájení 72. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách v roce 2015 spolu s Othellem.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelbald

Druhá strana větru

V roce 1970 začal Welles natáčet film Odvrácená strana větru. Film vypráví o snaze filmového režiséra (hraje ho John Huston) dokončit svůj poslední hollywoodský film a z velké části se odehrává na opulentním večírku. V roce 1972 bylo podle Wellesových slov natáčení dokončeno na „96 %“,: 546 ačkoli do roku 1979 Welles sestříhal jen asi 40 minut filmu. 320 V tomto roce se kvůli právním komplikacím ohledně vlastnictví filmu dostal negativ do pařížského trezoru. V roce 2004 režisér Peter Bogdanovich, který ve filmu hrál, oznámil svůj záměr dokončit produkci.

28. října 2014 oznámila losangeleská produkční společnost Royal Road Entertainment, že s pomocí producenta Franka Marshalla vyjednala dohodu a zakoupila práva na dokončení a vydání filmu The Other Side of the Wind. Bogdanovich a Marshall plánovali dokončit Wellesův téměř hotový film v Los Angeles s cílem připravit jej k promítání 6. května 2015, v den 100. výročí Wellesova narození. Společnost Royal Road Entertainment a německý producent Jens Koethner Kaul získali práva, která drželi Les Films de l“Astrophore a zesnulý Mehdi Boushehri. Dohodli se s Ojou Kodarem, který zdědil Wellesovo vlastnictví filmu, a Beatrice Wellesovou, správkyní Wellesovy pozůstalosti; na konci roku 2015 však snahy o dokončení filmu uvázly na mrtvém bodě.

V březnu 2017 získala distribuční práva na film společnost Netflix. Ten samý měsíc dorazil do Los Angeles původní negativ, deníky a další záběry pro postprodukci; film byl dokončen v roce 2018. Film měl premiéru na 75. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách 31. srpna 2018.

2. listopadu 2018 měl film premiéru ve vybraných kinech a na Netflixu, osmačtyřicet let po zahájení natáčení.

Některé záběry jsou součástí dokumentů Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) a nejnovějším snímku They“ll Love Me When I“m Dead (2018).

Přečtěte si také, zivotopisy – Charles Rennie Mackintosh

Další nedokončené filmy a nenatočené scénáře

Příliš mnoho Johnsona je komediální film z roku 1938, který napsal a režíroval Welles. Film byl koncipován jako filmová podoba Wellesovy divadelní inscenace komedie Williama Gillettea z roku 1894 v divadle Mercury Theatre a nebyl kompletně sestříhán ani veřejně promítán. Film Too Much Johnson byl až do srpna 2013 považován za ztracený, přičemž se objevily zprávy, že v roce 2008 byla v Itálii objevena nedotčená kopie. Kopie restaurovaná muzeem George Eastman House měla mít premiéru 9. října 2013 na Festivalu němého filmu v Pordenone a následovat měla premiéra v USA. Film byl uveden na jediné projekci v Los Angeles County Museum of Art 3. května 2014. Velký úspěch mělo jediné uvedení filmu Too Much Johnson 2. února 2015 ve Filmovém fóru v New Yorku. V produkci Bruce Goldsteina a v úpravě a režii Allena Lewise Rickmana se na něm podílela skupina Film Forum Players s živým klavírem.

Srdce temnoty byl Wellesův první plánovaný film z roku 1940. Byl naplánován do nejmenších detailů a bylo natočeno několik zkušebních záběrů, které jsou dnes ztraceny. Plánovalo se, že bude celý natočen v dlouhých záběrech z pohledu vypravěče Marlowa, kterého měl hrát Welles; jeho odraz měl být občas vidět v okně, když jeho loď plula po řece. Od projektu bylo upuštěno, protože se nepodařilo dodržet rozpočet, a místo toho byl natočen Občan Kane: 30-33, 355-356.

V roce 1941 plánoval Welles film se svou tehdejší partnerkou, mexickou herečkou Dolores del Río. Santa byl adaptací románu mexického spisovatele Federica Gamboa. Film měl znamenat debut Dolores del Río v mexické kinematografii. Welles provedl korekci scénáře ve 13 mimořádných sekvencích. Vysoký plat, který del Río požadovala, projekt zastavil. V roce 1943 byl film nakonec dokončen s Wellesovými kulisami pod vedením Normana Fostera a s mexickou herečkou Esther Fernándezovou v hlavní roli.

V roce 1941 plánoval Welles také mexické drama s Dolores del Río, které předal společnosti RKO, aby ho zařadila do rozpočtu. Film byl filmovou verzí stejnojmenného románu Caldera Marshalla. V příběhu měla del Río hrát Elenu Medinu, „nejkrásnější dívku na světě“, a Welles Američana, který se zaplete do mise, jejímž cílem je překazit nacistické spiknutí s cílem svrhnout mexickou vládu. Welles plánoval natáčení v Mexiku, ale mexická vláda musela příběh schválit, k čemuž nikdy nedošlo.

V roce 1941 získal Welles podporu biskupa Fultona Sheena pro převyprávění Kristova života, které se mělo odehrávat na americkém Západě v 90. letech 19. století. Po dokončení natáčení Občana Kanea Welles, Perry Ferguson a Gregg Toland prozkoumali lokace v Baja California a Mexiku. Welles napsal scénář s dialogy z Markova, Matoušova a Lukášova evangelia. „Každé slovo ve filmu mělo být z Bible – žádný původní dialog, ale udělaný jako takový americký primitiv,“ řekl Welles, „zasazený do pohraniční země v minulém století.“ K nerealizovanému projektu se Welles vrátil v padesátých letech, kdy napsal druhý nezfilmovaný scénář, který měl být natočen v Egyptě: 361-362.

Welles původně nechtěl režírovat dokumentární film It“s All True o Jižní Americe z roku 1942, ale poté, co od něj společnost RKO upustila, se po většinu 40. let snažil od RKO odkoupit negativy svého materiálu, aby jej mohl sestříhat a v nějaké podobě vydat. Materiál zůstal po desetiletí bez povšimnutí v trezorech a byl považován za ztracený. O více než 50 let později se některé (ale ne všechny) dochované materiály dočkaly zveřejnění v dokumentu It“s All True: Based on an Unfinished Film Orson Welles z roku 1993.

V roce 1944 napsal Welles první verzi scénáře k filmu Monsieur Verdoux, který chtěl také režírovat. Charlie Chaplin nejprve souhlasil, že si v něm zahraje, ale později si to rozmyslel s tím, že nikdy předtím nerežíroval celovečerní film pod vedením někoho jiného. Chaplin koupil práva na film a v roce 1947 jej s určitými změnami sám natočil. Ve výsledném filmu je Chaplinovi připsán scénář „podle nápadu Orsona Wellese“.

V letech 1947-48 strávil Welles asi devět měsíců psaním scénáře k filmu Cyrano de Bergerac společně s Benem Hechtem, což byl projekt, který měl Welles režírovat pro Alexandra Kordu. Během natáčení Černé magie začal hledat lokace v Evropě, ale Korda neměl peníze, a tak prodal práva společnosti Columbia pictures, která nakonec Wellese z projektu odvolala a poté prodala práva společnosti United Artists, která v roce 1950 natočila filmovou verzi, která nebyla založena na Wellesově scénáři: 106-108.

Poté, co se v roce 1946 na jevišti objevila Wellesova propracovaná hudební divadelní verze románu Julese Verna, která zahrnovala 38 různých kulis, natočil Welles v roce 1947 v Maroku zkušební záběry pro filmovou verzi. Záběry nebyly nikdy sestříhány, finanční prostředky nebyly nikdy poskytnuty a Welles od projektu upustil. O devět let později natočil producent divadelního představení Mike Todd vlastní, cenami ověnčenou filmovou verzi knihy.: 402

Moby Dick – Rehearsed byla filmová verze Wellesovy londýnské metahry z roku 1955 s Gordonem Jacksonem, Christopherem Lee, Patrickem McGoohanem a Wellesem v roli Achaba. Za použití holých, minimalistických kulis střídal Welles herce z devatenáctého století zkoušející inscenaci Moby Dicka se scénami ze samotného Moby Dicka. Kenneth Williams, člen hereckého souboru, který měl z celého projektu obavy, ve své autobiografii zaznamenal, že Wellesovo tlumené, atmosférické scénické osvětlení způsobilo, že některé záběry byly tak tmavé, že se na ně nedalo dívat. Celá hra byla natočena, ale nyní je považována za ztracenou. Natáčelo se během jednoho víkendu v divadle Hackney Empire.

Producenti filmu Histoires extraordinaires, antologie povídek Edgara Allana Poea z roku 1968, v červnu 1967 oznámili, že Welles natočí pro tento souhrnný film jeden díl podle povídek „Maska červené smrti“ a „Sud Amontillado“. V září 1967 Welles odstoupil a byl nahrazen. Scénář, který napsali Welles a Oja Kodar v angličtině, se nachází ve sbírce Filmmuseum Munchen.

Tato montypythonovská parodie, v níž Welles hraje všechny postavy kromě jedné (včetně dvou postav v převlecích), vznikla někdy v letech 1968-9. Welles zamýšlel, že tento dokončený skeč bude jednou z několika položek televizního speciálu o Londýně. Dalšími díly natočenými pro tento speciál – všechny byly zahrnuty do dokumentu „One Man Band“, který natočil jeho partner Oja Kodar – byly skeč o Winstonu Churchillovi (kterého hrál Welles v siluetě), skeč o vrstevnících v honosném domě, film o londýnských pánských klubech a skeč, v němž si Wellese dobírá jeho uštěpačný krejčí ze Savile Row (hrál ho Charles Gray).

Welles napsal v 60. letech dva scénáře k Ostrovu pokladů a chtěl získat finanční podporu na jeho režii. Plánoval ho natočit ve Španělsku společně s filmem Zvonkohra o půlnoci. Welles měl v úmyslu hrát roli Dlouhého Johna Silvera. Do role doktora Liveseyho chtěl Keitha Baxtera a do role panoše Trelawneyho Johna Gielguda. Do role Jima Hawkinse byl obsazen tehdy jedenáctiletý australský dětský herec Fraser MacIntosh (Chlapec křičel vraždu), který měl odletět do Španělska na natáčení, jež měl režírovat Jess Franco. Asi 70 procent herců z filmu Zvonkohra o půlnoci mělo hrát ve filmu Ostrov pokladů. Z financování projektu však sešlo. Nakonec byl Wellesův vlastní scénář (pod pseudonymem O. W. Jeeves) dále přepracován a stal se základem filmové verze z roku 1972 v režii Johna Hougha, v níž Welles hrál Dlouhého Johna Silvera.

Hlubina, adaptace románu Charlese Williamse Mrtvý klid, se celá odehrávala na dvou lodích a byla natočena převážně v detailních záběrech. Natáčelo se u břehů Jugoslávie a Baham v letech 1966-1969, přičemž všechny scény kromě jedné byly dokončeny. Původně byl plánován jako komerčně životaschopný thriller, který měl ukázat, že Welles dokáže natočit populární a úspěšný film. V roce 1970 byl odložen, když se Welles obával, že kritika nebude na tento film jako na jeho divadelní pokračování chválené Zvonkohry o půlnoci reagovat příznivě, a Welles se místo toho zaměřil na film F jako Fake. V roce 1973 od něj bylo upuštěno úplně, snad kvůli smrti jeho hlavní hvězdy Laurence Harveyho. Oja Kodar v rozhovoru z roku 2015 obvinil Wellesovo nedokončení filmu z toho, že se Jeanne Moreauová odmítla podílet na jeho dabingu.

Duna, raný pokus chilského režiséra Alejandra Jodorowského o adaptaci sci-fi románu Franka Herberta, měla Wellesovi nabídnout roli zlého barona Vladimira Harkonnena. Jodorowsky si Wellese pro tuto roli osobně vybral, ale plánovaný film nikdy nepřekročil předprodukční fázi.

V roce 1978 Wellesovi jeho dlouholetý chráněnec Peter Bogdanovich (který tehdy působil jako Wellesův faktický agent) nabídl režii filmu Svatý Jack, adaptace románu Paula Therouxe z roku 1973 o americkém pasákovi v Singapuru. Hugh Hefner a Bogdanovichova tehdejší partnerka Cybill Shepherdová byli k projektu připojeni jako producenti, přičemž Hefner poskytl finance prostřednictvím své společnosti Playboy productions. Hefner i Shepherdová však byli přesvědčeni, že Bogdanovich sám bude komerčně životaschopnějším režisérem než Welles, a trvali na tom, aby se filmu ujal Bogdanovich. Jelikož Bogdanovich po sérii kasovních propadáků také potřeboval práci, souhlasil. Když film nakonec v roce 1979 natočili Bogdanovich a Hefner (ale bez Wellesovy a Shepherdovy účasti), Welles se cítil zrazen a podle Bogdanoviche se oba „trochu odcizili“.

Po úspěchu svého filmu z roku 1978 Filming Othello, natočeného pro západoněmeckou televizi a sestávajícího převážně z monologu na kameru, začal Welles natáčet scény pro tento navazující film, ale nikdy jej nedokončil: 253 Welles však v roce 1981 natočil 80minutové sezení se studenty filmových škol, kteří se ho ptali na otázky a odpovědi týkající se filmu. Tento záznam si uchoval Wellesův kameraman Gary Graver, který jej věnoval Mnichovskému filmovému muzeu, které jej pak spolu s Wellesovým trailerem k filmu poskládalo do 83minutového filmu, který se příležitostně promítá na filmových festivalech.

Film The Big Brass Ring, který napsal Welles společně s Ojou Kodarem, adaptoval a zfilmoval režisér George Hickenlooper ve spolupráci se spisovatelem F. X. Feeneym. Jak Wellesův scénář, tak film z roku 1999 se soustředí na čtyřicetiletého uchazeče o post amerického prezidenta, jeho staršího mentora – bývalého kandidáta na prezidenta, kterého srazil na kolena homosexuální skandál – a italského novináře pátrajícího po pravdě o vztahu mezi těmito muži. V posledních letech svého života se Welles snažil získat finance na plánovaný film, jeho snahy o obsazení Jacka Nicholsona, Roberta Redforda, Warrena Beattyho, Clinta Eastwooda, Burta Reynoldse a Paula Newmana do hlavních rolí však byly neúspěšné. Všichni herci roli z různých důvodů odmítli.

V roce 1984 napsal Welles scénář k filmu, který chtěl režírovat, autobiografickému dramatu o inscenaci Kolébka se pohne z roku 1937: 157-159. Rupert Everett měl hrát mladého Wellese. Wellesovi se však nepodařilo získat finanční prostředky. Podobný film později režíroval Tim Robbins, ale nebyl natočen podle Wellesova scénáře.

V době své smrti jednal Welles s francouzskou produkční společností o režii filmové verze Shakespearovy hry Král Lear, v níž měl hrát i hlavní roli.

Ada nebo Ardor: Rodinná kronika byla adaptací románu Vladimira Nabokova. Welles Nabokovův román Ada nebo Ardor obdivoval: A Family Chronicle a ve spolupráci s autorem inicioval stejnojmenný filmový projekt. Welles odletěl do Paříže, aby projekt s Nabokovem osobně projednal, protože v té době se ruský autor přestěhoval z Ameriky do Evropy. Welles s Nabokovem vedli slibnou diskusi, ale projekt nebyl dokončen.

Přečtěte si také, zivotopisy – XXXTentacion

Dokumentární filmy o filmu Občan Kane (1941)

Přečtěte si také, zivotopisy – Hans Hofmann

Dokumentární filmy o filmu Všechno je to pravda (1942)

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Sekigahary

Dokumentární film o panu Arkadinovi (1955)

Přečtěte si také, zivotopisy – Masaccio

Dokumentární film o filmu Dotek zla (1958)

Přečtěte si také, zivotopisy – Li Po

Dokumentární film o filmu Zvonkohra o půlnoci (1965)

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Kadeše

Dokumentární filmy o filmu The Other Side of the Wind (1970-1976)

Přečtěte si také, zivotopisy – Ferdinand III. Habsburský

Archivní zdroje

Zdroje

1. Orson Welles
2. Orson Welles
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. ^ Sources vary regarding Beatrice Ives Welles“s birth year; her grave marker reads 1881, not 1883.[21] For more information see the talk page.
5. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
6. Valentinetti 1988, pp. 118-119
7. McBride 1979, p. 19