Samuel Taylor Coleridge
Alex Rover | 1 září, 2022
Souhrn
Samuel Taylor Coleridge (21. října 1772 – 25. července 1834) byl anglický básník, literární kritik, filozof a teolog, který byl spolu se svým přítelem Williamem Wordsworthem zakladatelem romantického hnutí v Anglii a členem skupiny básníků od jezera. Sdílel také svazky a spolupracoval s Charlesem Lambem, Robertem Southeym a Charlesem Lloydem. Napsal básně The Rime of the Ancient Mariner a Kubla Khan a také významné prozaické dílo Biographia Literaria. Jeho kritické dílo, zejména o Williamu Shakespearovi, bylo velmi vlivné a pomohl uvést německou idealistickou filozofii do anglicky mluvící kultury. Coleridge je autorem mnoha známých slov a frází, například „suspension of disbelief“. Měl velký vliv na Ralpha Waldo Emersona a americký transcendentalismus.
Po celý svůj dospělý život trpěl Coleridge ochromujícími záchvaty úzkosti a depresí; spekuluje se, že trpěl bipolární poruchou, která však za jeho života nebyla definována. Byl fyzicky nezdravý, což mohlo pramenit ze záchvatu revmatické horečky a dalších nemocí v dětství. Na tyto potíže se léčil laudanem, což u něj podpořilo celoživotní závislost na opiu.
Coleridge se narodil 21. října 1772 v městečku Ottery St Mary v anglickém Devonu. Samuelovým otcem byl reverend John Coleridge (1718-1781), uznávaný vikář kostela svaté Marie v Ottery St Mary a ředitel Královské školy, svobodného gymnázia, které ve městě založil král Jindřich VIII (1509-1547). Předtím byl mistrem školy Hugha Squiera v South Moltonu v Devonu a lektorem nedalekého Mollandu. John Coleridge měl s první manželkou tři děti. Samuel byl nejmladší z deseti dětí, které měl s druhou manželkou reverenda pana Coleridge, Anne Bowdenovou (1726-1809), pravděpodobně dcerou Johna Bowdena, starosty města South Molton v Devonu v roce 1726. Coleridge naznačuje, že „neměl žádné potěšení z chlapeckých sportů“, ale místo toho „nepřetržitě četl“ a sám si hrál. Po smrti Johna Coleridge v roce 1781 byl osmiletý Samuel poslán do Christ“s Hospital, charitativní školy, která byla založena v 16. století v Greyfriars v Londýně, kde zůstal po celé dětství, studoval a psal básně. V této škole se Coleridge spřátelil se spolužákem Charlesem Lambem a studoval díla Vergilia a Williama Lisleho Bowlese. V jednom ze série autobiografických dopisů napsaných Thomasi Pooleovi Coleridge napsal: „Vzpomínám si, že jsem v šesti letech četl Belisaria, Robinsona Crusoe, a Filipa Quarlla – a pak jsem objevil Zábavy arabských nocí – z nichž jedna povídka (příběh o muži, který byl nucen hledat čistou pannu) na mě zapůsobila tak hluboce (četl jsem ji večer, když matka spravovala punčochy), že mě strašily přízraky, kdykoli jsem byl ve tmě – a zřetelně si vzpomínám na úzkostlivou a děsivou dychtivost, s jakou jsem sledoval okno, v němž ležely knihy – a kdykoli na ně dopadlo slunce, popadl jsem je, odnesl ke zdi, vyhříval se v nich a četl. „
Zdá se, že Coleridge si svého učitele vážil, jak napsal ve vzpomínkách na svá školní léta v Biographia Literaria:
Měl jsem neocenitelnou výhodu velmi rozumného, ale zároveň velmi přísného učitele.Současně s učením řeckých tragických básníků nás nutil číst Shakespeara a Miltona jako lekce, a to byly také lekce, které vyžadovaly nejvíce času a námahy, abychom se vyhnuli jeho odsouzení. Naučil jsem se od něj, že poezie, i ta nejvznešenější a zdánlivě nejdivočejší óda, má svou vlastní logiku, stejně přísnou jako logika vědy; a obtížnější, protože jemnější, složitější a závislou na více a prchavějších příčinách. V našich vlastních anglických skladbách (alespoň v posledních třech letech našeho školního vzdělávání) neměl slitování s frází, metaforou nebo obrazem, které nebyly podpořeny zdravým smyslem nebo kde by tentýž smysl mohl být vyjádřen se stejnou silou a důstojností prostšími slovy… V duchu ho teď skoro slyším, jak volá Harfa? Harfu? Lyru? Pero a inkoust, hochu, chceš říct! Múza, chlapče, Múza? Dcera tvé chůvy, chceš říct! Pierijské jaro? Ach ano! Klášterní pumpa, předpokládám! Ať tak či onak, jeden zvyk našeho pána nemohu přejít mlčením, protože si myslím, že je … hodný napodobení. Často dovolil, aby se naše námětová cvičení … hromadila, dokud každý chlapec neměl čtyři nebo pět, které si měl prohlédnout. Pak si celý počet položil vedle sebe na stůl a ptal se pisatele, proč by ta či ona věta nenašla stejně vhodné místo pod tou či onou tezí: a pokud se mu nedostalo uspokojivé odpovědi a v jednom cvičení byly nalezeny dvě chyby stejného druhu, následoval neodvolatelný verdikt, cvičení bylo roztrháno a k úkolům dne mělo být vypracováno další na stejné téma.
O své osamělosti ve škole později psal v básni Mráz o půlnoci: „S nezavřenými víčky, už jsem snil
V letech 1791-1794 navštěvoval Coleridge Jesus College v Cambridge. V roce 1792 získal Brownovu zlatou medaili za ódu, kterou napsal a v níž napadl obchod s otroky. V prosinci 1793 z koleje odešel a přihlásil se k 15. (královské) lehké dragounské jednotce pod falešným jménem „Silas Tomkyn Comberbache“, snad kvůli dluhům nebo proto, že ho odmítla dívka Mary Evansová, kterou miloval. Jeho bratři mu o několik měsíců později zařídili propuštění z důvodu „šílenství“ a on byl znovu přijat na Jesus College, ačkoli nikdy nezískal univerzitní titul.
Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Carlyle
Cambridge a Somerset
Na Jesus College se Coleridge seznámil s politickými a teologickými myšlenkami, které byly v té době považovány za radikální, včetně myšlenek básníka Roberta Southeye, s nímž spolupracoval na hře Robespierrův pád. Coleridge se připojil k Southeyho plánu, od kterého později upustil, založit v pensylvánské pustině utopickou společnost podobnou komuně, nazvanou pantisokracie. V roce 1795 se oba přátelé v bristolském St Mary Redcliffe oženili se sestrami Sarou a Edith Frickerovými, ale Coleridgeovo manželství se Sarou se ukázalo jako nešťastné. Svou ženu, kterou si vzal především kvůli společenským omezením, začal nenávidět. Po narození jejich čtvrtého dítěte se s ní nakonec rozešel.
Třetí sestra, Mary, se provdala za třetího básníka, Roberta Lovella, a oba se stali společníky pantisokracie. Lovell také seznámil Coleridge a Southeye s jejich budoucím mecenášem Josephem Cottlem, ale v dubnu 1796 zemřel na horečku. Coleridge byl při jeho smrti s ním.
V roce 1796 vydal svůj první svazek básní nazvaný Poems on Various Subjects, který obsahoval také čtyři básně Charlese Lamba a spolupráci s Robertem Southeym a dílo navržené jeho a Lambovým přítelem ze školy Robertem Favellem. Mezi básněmi se objevily Náboženské úvahy, Monodie na Chattertonovu smrt a raná verze Eolické harfy s názvem Effusion 35. Druhé vydání vyšlo v roce 1797, tentokrát včetně přílohy s díly Lamba a Charlese Lloyda, mladého básníka, jehož se Coleridge stal soukromým učitelem.
V roce 1796 také soukromě vytiskl Sonety od různých autorů, včetně sonetů Lambových, Lloydových, Southeyových a jeho samotného, jakož i starších básníků, jako byl William Lisle Bowles.
Coleridge plánoval založit časopis The Watchman, který by vycházel každých osm dní, aby se vyhnul týdenní novinové dani. První číslo tohoto krátkého časopisu vyšlo v březnu 1796. V květnu téhož roku přestal vycházet.
Roky 1797 a 1798, kdy žil v místě, které je dnes známé jako Coleridge Cottage v Nether Stowey v Somersetu, patřily k nejplodnějším v Coleridgově životě. V roce 1795 se Coleridge setkal s básníkem Williamem Wordsworthem a jeho sestrou Dorothy (Wordsworth si po návštěvě a okouzlení okolím pronajal Alfoxton Park, vzdálený něco přes tři míle). Kromě básně The Rime of the Ancient Mariner Coleridge složil symbolickou báseň Kubla Khan, kterou podle vlastního tvrzení napsal v důsledku opiového snu, v „jakémsi snění“, a první část povídkové básně Christabel. Psaní Kubla Khana, který byl napsán o mongolském císaři Kublajchánovi a jeho legendárním paláci v Xanadu, prý přerušil příjezd „osoby z Porlocku“ – událost, která byla přikrášlena v tak rozmanitých souvislostech, jako je science fiction a Nabokovova Lolita. V tomto období také vznikly jeho tolik oceňované „konverzační básně“ Tato lipová věž, mé vězení, Mráz o půlnoci a Slavík.
V roce 1798 vydali Coleridge a Wordsworth společnou básnickou sbírku Lyrické balady, která se stala východiskem anglického romantismu. Wordsworth sice přispěl více básněmi, ale skutečnou hvězdou sbírky byla Coleridgeova první verze básně The Rime of the Ancient Mariner. Bylo to nejdelší dílo a vzbudilo více chvály a pozornosti než cokoli jiného ve sbírce. Na jaře Coleridge dočasně zastoupil reverenda Joshuu Toulmina v tauntonské unitářské kapli na Mary Street, zatímco reverend Toulmin truchlil nad smrtí své dcery Jane, která se utopila. V dopise Johnu Prioru Estlinovi z roku 1798 Coleridge poeticky komentuje Toulminovu sílu: „Šel jsem pěšky do Tauntonu (jedenáct mil) a zpět a sloužil bohoslužby za doktora Toulmina. Předpokládám, že jsi musel slyšet, že jeho dcera (Jane, 15. dubna 1798) se v melancholickém rozrušení nechala pohltit přílivem na mořském pobřeží mezi Sidmouthem a Bere (Beer). Tyto události se krutě zařezávají do srdcí starých lidí, ale dobrý doktor Toulmin to snáší jako pravý praktický křesťan, – v jeho oku je sice slza, ale to oko je pozvednuto k nebeskému Otci.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Strabón
West Midlands a North
Coleridge krátce působil také v hrabství Shropshire, kam přišel v prosinci 1797 jako zástupce místního unitářského faráře Dr. Rowea do jejich kostela na High Street ve Shrewsbury. Na literárním večeru v Mardolu údajně četl svou skladbu Rime of the Ancient Mariner. V té době uvažoval o kariéře duchovního a v neděli 14. ledna 1798 měl v kostele na High Street zkušební kázání. Ve shromáždění byl i William Hazlitt, syn unitářského pastora, který si ho přišel poslechnout pěšky z Wemu. Coleridge později navštívil Hazlitta a jeho otce ve Wemu, ale během jednoho nebo dvou dnů po kázání obdržel dopis od Josiaha Wedgwooda II., který mu nabídl, že mu pomůže z finančních potíží rentou 150 liber (v dnešních penězích přibližně 13 000 Kč) ročně pod podmínkou, že se vzdá kariéry duchovního. Coleridge to přijal, ke zklamání Hazlitta, který doufal, že ho bude mít za souseda ve Shropshire.
Od 16. září 1798 odjel Coleridge s Wordsworthovými na pobyt do Německa; Coleridge se brzy vydal vlastní cestou a většinu času trávil v univerzitních městech. V únoru 1799 se zapsal na univerzitu v Göttingenu, kde navštěvoval přednášky Johanna Friedricha Blumenbacha a Johanna Gottfrieda Eichhorna. V tomto období se začal zajímat o německou filozofii, zejména o transcendentální idealismus a kritickou filozofii Immanuela Kanta, a o literární kritiku dramatika 18. století Gottholda Lessinga. Coleridge studoval němčinu a po návratu do Anglie přeložil do angličtiny dramatickou trilogii Wallenstein německého klasika Friedricha Schillera. Tyto myšlenky průkopnicky rozvíjel ve svých vlastních kritických spisech po zbytek života (někdy bez uvedení autora), ačkoli byly pro kulturu ovládanou empirismem neznámé a obtížné.
V roce 1799 se Coleridge a Wordsworthovi ubytovali na farmě Thomase Hutchinsona na řece Tees v Sockburnu nedaleko Darlingtonu.
Právě v Sockburnu napsal Coleridge svou baladu Láska, adresovanou Sáře Hutchinsonové. Zmíněným rytířem je postava s poštou na Conyersově náhrobku ve zříceném sockburnském kostele. Postava má u nohou wyvernu, což je odkaz na Sockburnského červa, kterého zabil sir John Conyers (a možný zdroj pro Jabberwocky Lewise Carrolla). Červ byl údajně pohřben pod skálou na nedaleké pastvině; to byl „greystone“ Coleridgeova prvního návrhu, později přeměněný na „horu“. Báseň byla přímou inspirací pro slavnou báseň Johna Keatse La Belle Dame Sans Merci.
Coleridgeovy rané intelektuální dluhy, vedle německých idealistů jako Kant a kritiků jako Lessing, byly především v knize Williama Godwina Politická spravedlnost, zejména v jeho pantisokratickém období, a v knize Davida Hartleyho Pozorování o člověku, která je zdrojem psychologie, jež se objevuje v Mrazu o půlnoci. Hartley tvrdil, že člověk si uvědomuje smyslové události jako dojmy a že „ideje“ vznikají tak, že si všímá podobností a rozdílů mezi dojmy a následně je pojmenovává. Spojení vyplývající ze shody dojmů vytvářejí vazby, takže výskyt jednoho dojmu tyto vazby spouští a vyvolává vzpomínky na ty představy, s nimiž je spojen (viz Dorothy Emmet, „Coleridge and Philosophy“).
Coleridge byl kritický k literárnímu vkusu svých současníků a byl literárním konzervativcem, neboť se obával, že nedostatek vkusu u stále rostoucích mas gramotných lidí bude znamenat pokračující znesvěcování literatury jako takové.
V roce 1800 se vrátil do Anglie a krátce nato se s rodinou a přáteli usadil v Greta Hall v Keswicku v Lake District v Cumberlandu, aby byl blízko Grasmere, kam se Wordsworth přestěhoval. Osmnáct měsíců byl hostem Wordsworthových, ale byl to obtížný host, protože jeho závislost na laudanu rostla a jeho časté noční můry budily děti. K frustraci Dorothy Wordsworthové, která musela vařit, byl také vybíravý v jídle. Coleridge se například nespokojil se solí, ale posypal si vejce kajenským pepřem, který jedl z čajového šálku. Jeho manželské problémy, noční můry, nemoci, zvýšená závislost na opiu, napětí s Wordsworthem a nedůvěra ve vlastní básnické síly podnítily vznik Dejection: a zintenzivnění filozofických studií.
V roce 1802 se Coleridge vydal na devítidenní pěší dovolenou do hor v Lake District. Coleridgeovi se připisuje první zaznamenaný sestup ze Scafellu na Mickledore přes Broad Stand, i když to bylo spíše kvůli tomu, že zabloudil, než kvůli jeho horolezecké vášni.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alžběta Báthoryová
Cestování a přítel
V roce 1804 odcestoval na Sicílii a Maltu, kde nějakou dobu pracoval jako zastupující veřejný tajemník Malty pod vedením civilního komisaře Alexandra Balla, a tento úkol úspěšně plnil. Žil v paláci San Anton ve vesnici Attard. Toho se vzdal a v roce 1806 se vrátil do Anglie. Dorothy Wordsworthová byla po jeho návratu šokována jeho stavem. V letech 1807 až 1808 se Coleridge vrátil na Maltu a poté cestoval po Sicílii a Itálii v naději, že opuštění vlhkého britského klimatu zlepší jeho zdravotní stav a umožní mu tak snížit spotřebu opia. Thomas De Quincey ve svých Vzpomínkách na jezera a jezerní básníky tvrdí, že právě v tomto období se Coleridge stal plně závislým na opiu a užíval tuto drogu jako náhradu za ztracený elán a kreativitu svého mládí. Předpokládá se, že to odráží spíše De Quinceyho vlastní zkušenosti než Coleridgeovy.
Jeho závislost na opiu (užíval až dva litry laudana týdně) začala ovládat jeho život: v roce 1808 se rozešel s manželkou Sarou, v roce 1810 se pohádal s Wordsworthem, v roce 1811 přišel o část renty a v roce 1814 se dostal do péče doktora Daniela. Jeho závislost způsobovala těžkou zácpu, která vyžadovala pravidelné a ponižující klystýry.
V roce 1809 se Coleridge podruhé pokusil stát vydavatelem novin, když začal vydávat časopis The Friend. Jednalo se o týdeník, který Coleridge ve svém typicky ambiciózním stylu psal, redigoval a vydával téměř výhradně sám. Vzhledem k tomu, že Coleridge měl tendenci být značně neorganizovaný a neměl hlavu na podnikání, byla publikace pravděpodobně od počátku odsouzena k zániku. Coleridge financoval časopis prodejem více než pěti set předplatných, z nichž více než dvě desítky byly prodány členům parlamentu, ale koncem roku 1809 bylo vydávání ochromeno finanční krizí a Coleridge byl nucen obrátit se na „Conversation Sharp“, Toma Poola a jednoho nebo dva další bohaté přátele s žádostí o nouzovou půjčku na pokračování. The Friend byl eklektickou publikací, která čerpala ze všech koutů Coleridgeových pozoruhodně rozmanitých znalostí práva, filozofie, morálky, politiky, historie a literární kritiky. Přestože byl často těžkopádný, rozvláčný a většině čtenářů nepřístupný, vycházel v 25 číslech a byl několikrát knižně vydán. Po letech od prvního vydání se přepracované a rozšířené vydání Přítele s přidaným filozofickým obsahem včetně jeho „Esejů o principech metody“ stalo velmi vlivným dílem a jeho vliv se projevil u spisovatelů a filozofů od Johna Stuarta Milla až po Ralpha Waldo Emersona.
Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandre Dumas starší
Londýn: poslední roky a smrt
V letech 1810 až 1820 Coleridge přednesl v Londýně a Bristolu řadu přednášek o Shakespearovi, které obnovily zájem o tohoto dramatika jako o vzor pro současné spisovatele. Velká část Coleridgeovy pověsti jako literárního kritika je založena na přednáškách, které podnikl v zimě 1810-11 a které byly sponzorovány Filozofickým institutem a konaly se ve Scot“s Corporation Hall u Fetter Lane na Fleet Street. Tyto přednášky byly v prospektu ohlášeny jako „Kurz přednášek o Shakespearovi a Miltonovi pro ilustraci principů poezie“. Coleridgeův špatný zdravotní stav, problémy se závislostí na opiu a poněkud labilní osobnost způsobily, že všechny jeho přednášky byly provázeny problémy se zpožděním a celkovou nepravidelností kvality jednotlivých přednášek. V důsledku těchto faktorů si Coleridge často nedokázal na své přednášky připravit nic jiného než nejvolnější poznámky a pravidelně se pouštěl do extrémně dlouhých odboček, které jeho posluchači jen obtížně sledovali. Nicméně právě přednáška o Hamletovi z 2. ledna 1812 byla považována za nejlepší a od té doby ovlivnila hamletovské studie. Před Coleridgem byl Hamlet kritiky od Voltaira po doktora Johnsona často očerňován a znevažován. Coleridge zachránil hře pověst a jeho úvahy o ní jsou dodnes často publikovány jako doplňky k textu.
V roce 1812 dovolil Robertu Southeymu, aby použil výňatky z jeho rozsáhlých soukromých zápisníků ve společném díle Omniana; Or, Horae Otiosiores.
V srpnu 1814 se na Coleridge obrátil nakladatel lorda Byrona John Murray s nabídkou překladu Goethova klasického Fausta (1808). Coleridge byl mnohými považován za největšího žijícího spisovatele zabývajícího se démonickými tématy a zakázku přijal, aby po šesti týdnech práci na ní přerušil. Až donedávna se badatelé shodovali v tom, že Coleridge se k projektu již nikdy nevrátil, přestože Goethe sám byl ve dvacátých letech 19. století přesvědčen, že dlouhý překlad díla skutečně dokončil. V září 2007 vyvolalo nakladatelství Oxford University Press vášnivou vědeckou polemiku, když vydalo anglický překlad Goethova díla, který měl být Coleridgeovým dlouho ztraceným mistrovským dílem (dotyčný text vyšel poprvé anonymně v roce 1821).
V letech 1814-1816 žil Coleridge v Calne ve Wiltshiru a zdálo se, že se může soustředit na svou práci a zvládat svou závislost na psaní Biographia Literaria. Pronajal si pokoje u místního chirurga pana Page na Church Street, hned naproti vchodu na hřbitov. Dnes tuto nemovitost označuje modrá pamětní deska.
V dubnu 1816 se Coleridge, jehož závislost se zhoršovala, jeho nálada byla sklíčená a rodina odcizená, usadil v Highgate, tehdy severně od Londýna, v domě lékaře Jamese Gillmana, nejprve v South Grove a později v nedalekém domě 3, The Grove. Není jasné, zda jeho rostoucí užívání opia (a brandy, v níž se rozpouštělo) bylo příznakem nebo příčinou jeho rostoucích depresí. Gillmanovi se částečně dařilo básníkovu závislost zvládat. Coleridge zůstal v Highgate po zbytek života a dům se stal literárním poutním místem spisovatelů včetně Carlyla a Emersona.
V Gillmanově domě dokončil Coleridge své hlavní prozaické dílo Biographia Literaria (z větší části vzniklo v roce 1815 a dokončeno bylo v roce 1817), svazek složený z 23 kapitol autobiografických poznámek a disertací na různá témata, včetně pronikavé literární teorie a kritiky. Složil značné množství básní různé kvality. V době, kdy žil v Gillmanových domech, vydal další spisy, zejména laická kázání z let 1816 a 1817, Sibylinské listy (1817), Ticho (1820), Pomůcky k rozjímání (1825) a O ústavě církve a státu (1830). Krátce po své smrti vydal také eseje, například Essay on Faith (1838) a Confessions of an Inquiring Spirit (1840). Řada jeho stoupenců byla ústředním článkem oxfordského hnutí a jeho náboženské spisy zásadně ovlivnily anglikanismus v polovině 19. století.
Coleridge také intenzivně pracoval na různých rukopisech, které tvoří jeho „Opus Maximum“, dílo, které bylo zčásti zamýšleno jako postkantovská filozofická syntéza. Toto dílo nebylo za jeho života nikdy publikováno a často se považuje za důkaz jeho sklonu k vytváření velkých projektů, které pak jen s obtížemi dotahoval do konce. Ačkoli si však často nadával za svou „indolenci“, dlouhý seznam jeho publikovaných děl tento mýtus zpochybňuje. Kritici se rozcházejí v názoru na to, zda „Opus Maximum“, poprvé vydaný v roce 2002, úspěšně vyřešil filozofické otázky, kterými se zabýval po většinu svého dospělého života.
Coleridge zemřel 25. července 1834 v Highgate v Londýně na selhání srdce, k němuž se přidala neznámá plicní choroba, pravděpodobně spojená s užíváním opia. Coleridge strávil 18 let pod střechou rodiny Gillmanových, kteří si pro básníka postavili přístavbu.
Víru lze definovat jako věrnost našemu vlastnímu bytí, pokud toto bytí není a nemůže být předmětem smyslů, a odtud jasným závěrem nebo implikací k bytí obecně, pokud není předmětem smyslů, a dále ke všemu, co se tvrdí nebo chápe jako podmínka, průvodní jev nebo důsledek téhož. Nejlépe to vysvětlíme na příkladu. To, že jsem si vědom něčeho, co mi v mém nitru nekompromisně přikazuje, abych činil druhým to, co bych chtěl, aby oni činili mně; jinými slovy kategorické (aby maxima (regula maxima neboli nejvyšší pravidlo) mého jednání, jak vnitřního, tak vnějšího, byla taková, jakou bych mohl, aniž by z toho vyplýval jakýkoli rozpor, bude zákonem všech morálních a rozumných bytostí. Esej o víře
Carlyle ho popsal v Highgate: „Coleridge v těch letech sedával na vrcholku kopce Highgate a díval se dolů na Londýn a jeho kouřovou smršť jako mudrc, který unikl z bezvýchodnosti životního boje… Praktičtí intelektuálové světa si ho příliš nevšímali nebo ho bezstarostně považovali za metafyzického snílka: ale pro vyrůstající duchy mladé generace měl tuto soumračnou vznešenou povahu; a seděl tam jako jakýsi Mág, opásaný tajemstvím a záhadou; jeho dodonský dubový háj (dům pana Gilmana v Highgate) šeptal podivné věci, nejisté, zda věštby, nebo žargon.“
Coleridge je pohřben v uličce farního kostela svatého Michaela v Highgate v Londýně. Původně byl pohřben v kapli Old Highgate Chapel vedle hlavního vchodu do Highgate School, ale v roce 1961 byl znovu pohřben v kostele svatého Michaela. Červené dveře tehdy nového kostela mohl Coleridge vidět ze svého posledního bydliště na druhé straně zeleně, kde žil s lékařem, o němž doufal, že by ho mohl vyléčit (v domě, který do roku 2022 vlastnila Kate Mossová). Když se zjistilo, že Coleridgeova hrobka je opuštěná, byly rakve – Coleridgeova a rakve jeho manželky, dcery, zetě a vnuka – po mezinárodní výzvě ke shromáždění finančních prostředků převezeny do kostela svatého Michaela.
Drew Clode, člen výboru pro správu kostela svatého Michaela, uvádí: „Umístili rakve do vhodného prostoru, který byl suchý a bezpečný a docela vhodný, zazdili je a zapomněli na ně.“ Nedávný výkop odhalil, že rakve nebyly na místě, o němž se většina lidí domnívala, tedy ve vzdáleném rohu krypty, ale ve skutečnosti pod pamětní deskou v lodi s nápisem: „Pod tímto kamenem leží tělo Samuela Taylora Coleridge“.
Michaela plánuje obnovit kryptu a umožnit do ní přístup veřejnosti. Říká o tom vikář Kunle Ayodeji: „Doufáme, že se podaří celou kryptu uvolnit jako prostor pro setkávání a další využití, což by umožnilo i přístup do Coleridgeova sklepa.“
Coleridge je jednou z nejvýznamnějších postav anglické poezie. Jeho básně přímo a hluboce ovlivnily všechny významné básníky té doby. Jeho současníci ho znali jako pečlivého řemeslníka, který své básně pečlivě přepracovával přísněji než kterýkoli jiný básník, a Southey a Wordsworth byli závislí na jeho odborných radách. Jeho vliv na Wordswortha je obzvláště důležitý, protože mnoho kritiků připisuje Coleridgovi samotnou myšlenku „konverzační poezie“. Myšlenka využití běžného, každodenního jazyka k vyjádření hlubokých básnických obrazů a myšlenek, kterou se Wordsworth tak proslavil, mohla vzniknout téměř výhradně v Coleridgeově mysli. Je těžké si představit, že by Wordsworthovy velké básně Výlet nebo Preludium vznikly bez přímého vlivu Coleridgeovy originality.
Stejně jako byl Coleridge důležitý pro poezii jako básník, byl stejně důležitý pro poezii jako kritik. Jeho filozofie poezie, kterou rozvíjel po mnoho let, měla hluboký vliv na oblast literární kritiky. Tento vliv je patrný u takových kritiků, jako jsou A. O. Lovejoy a I. A. Richards.
Přečtěte si také, dejiny – Katalánské knížectví
Rime of the Ancient Mariner, Christabel a Kubla Khan
Coleridge je pravděpodobně nejznámější svými delšími básněmi, zejména básní The Rime of the Ancient Mariner a Christabel. I ti, kteří Rime nikdy nečetli, se dostali pod jeho vliv: jeho slova dala angličtině metaforu albatrosa na krku, citát „water, water everywhere, nor any drop to drink“ (téměř vždy se překládá jako „ale ani kapka k pití“) a frázi „a sadder and a wiser man“ (obvykle se překládá jako „smutnější, ale moudřejší člověk“). Fráze „Všechna stvoření velká i malá“ byla možná inspirována Rime: „Nejlépe se modlí ten, kdo nejlépe miluje;
Kubla Khan, aneb, Vidění ve snu, Fragment, ačkoli je kratší, je také široce známý. Kubla Khan i Christabel mají navíc „romantickou“ auru, protože nebyly nikdy dokončeny. Stopford Brooke charakterizoval obě básně jako básně, které nemají konkurenci díky jejich „znamenitému metrickému pohybu“ a „nápaditému frázování“.
Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Milvijského mostu
Básně konverzace
Výše uvedených osm Coleridgeových básní je dnes často diskutováno jako skupina nazvaná „Conversation poems“. Samotný termín vymyslel v roce 1928 George McLean Harper, který si vypůjčil podtitul knihy The Nightingale: A Conversation Poem (1798), aby jím označil i sedm dalších básní. Básně jsou mnohými kritiky považovány za jedny z nejlepších Coleridgeových veršů; Harold Bloom proto napsal: „Spolu s Dejection, The Ancient Mariner a Kubla Khan, Frost at Midnight ukazuje Coleridge v jeho nejpůsobivější podobě.“ Patří také k jeho nejvlivnějším básním, jak je uvedeno níže.
Sám Harper se domníval, že osm básní představuje formu blankversu, která je „…plynulejší a snadnější než Miltonův nebo jakýkoli jiný, který byl napsán po Miltonovi“. V roce 2006 Robert Koelzer napsal o dalším aspektu této zdánlivé „lehkosti“, když poznamenal, že konverzační básně, jako jsou „… Coleridgeova Eolická harfa a Slavík, si zachovávají střední rejstřík řeči a používají idiomatický jazyk, který je možné chápat jako nesymbolický a nehudební: jazyk, který se nechává chápat spíše jako “pouhá řeč“ než jako nadšená “píseň““.
Posledních deset veršů Mrazu o půlnoci vybral Harper jako „nejlepší příklad zvláštního druhu blankversu, který Coleridge vyvinul, přirozeného jako próza, ale tak nádherně uměleckého jako nejsložitější sonet“. Mluvčí básně oslovuje svého malého syna, který spí vedle něj:
Proto ti budou všechny roční doby milé, ať už léto obléká zemi zelení, nebo červenka sedí a zpívá. mezi chomáči sněhu na holé větvi. mechové jabloně, zatímco blízký chvojí ať už padají kapky z okapů, nebo se kouří v tajícím slunci. Slyšet jen v transu výbuchu, nebo jestli tajná služba mrazu je zavěsí do tichých rampouchů, a tiše svítí na tichý měsíc.
V roce 1965 napsal M. H. Abrams široký popis, který se vztahuje na básně Konverzace: „Mluvčí začíná popisem krajiny; aspekt nebo změna aspektu v krajině evokuje rozmanitý integrální proces vzpomínek, myšlenek, očekávání a pocitů, který zůstává úzce spjat s vnější scénou. V průběhu této meditace lyrický mluvčí dospívá k prozření, vyrovnává se s tragickou ztrátou, dospívá k morálnímu rozhodnutí nebo řeší citový problém. Často se báseň zaokrouhluje, aby skončila tam, kde začala, na vnější scéně, ale se změněnou náladou a prohloubeným porozuměním, které je výsledkem mezidobí meditace.“ Abrams ve skutečnosti popisoval jak básně Konverzace, tak pozdější básně jimi ovlivněné. Abramsův esej byl označen za „prubířský kámen literární kritiky“. Paul Magnuson ji v roce 2002 popsal takto: „Abrams přisuzoval Coleridgovi zásluhy za vznik toho, co Abrams nazval “větší romantickou lyrikou“, žánrem, který začal Coleridgovými “konverzačními“ básněmi a zahrnoval Wordsworthovo Tinternské opatství, Shelleyho Stanzy psané v sklíčenosti a Keatsovu Ódu na slavíka, a měl velký vliv na modernější lyriku Matthewa Arnolda, Walta Whitmana, Wallace Stevense a W. H. Audena.“
Přečtěte si také, zivotopisy – Eleanor Rooseveltová
Biographia Literaria
Kromě poezie psal Coleridge také vlivné literární kritiky, včetně Biographia Literaria, sbírky jeho myšlenek a názorů na literaturu, kterou vydal v roce 1817. Dílo přineslo jak životopisné výklady o autorově životě, tak jeho dojmy z literatury. Sbírka obsahovala také rozbor široké škály filozofických principů literatury od Aristotela po Immanuela Kanta a Schellinga a aplikovala je na poezii vrstevníků, jako byl William Wordsworth. Coleridgeův výklad metafyzických principů byl oblíbeným tématem diskusí v akademických komunitách po celé 19. a 20. století a T. S. Eliot prohlásil, že podle jeho názoru byl Coleridge „možná největším z anglických kritiků a v jistém smyslu posledním“. Eliot naznačuje, že Coleridge projevoval „přirozené schopnosti“ mnohem větší než jeho současníci, pitval literaturu a aplikoval filozofické principy metafyziky způsobem, který předmět jeho kritiky odváděl od textu do světa logické analýzy, v níž se mísila logická analýza a emoce. Eliot však také kritizuje Coleridge za to, že dovolil, aby v metafyzickém procesu hrály roli jeho emoce, a domnívá se, že kritici by neměli mít emoce, které nejsou vyvolány studovaným dílem. Hugh Kenner v Historických fikcích pojednává o knize Normana Frumana Coleridge, poškozený archanděl a naznačuje, že termín „kritika“ se příliš často používá pro Biographia Literaria, kterou on i Fruman popisují jako dílo, které nedokázalo vysvětlit nebo pomoci čtenáři pochopit umělecká díla. Pro Kennera je Coleridgeova snaha diskutovat o složitých filozofických koncepcích, aniž by popsal racionální proces, který za nimi stojí, projevem nedostatku kritického myšlení, který ze svazku činí spíše biografii než kritické dílo.
V Biographia Literaria a v jeho poezii nejsou symboly pro Coleridge pouhými „objektivními koreláty“, ale nástroji, které činí vesmír a osobní zkušenost srozumitelnými a duchovně kovalentními. Pro Coleridge není „cinque spotted spider“, který si razí cestu vzhůru proti proudu „v náznacích“, pouhým komentářem k přerušované povaze tvořivosti, imaginace nebo duchovního pokroku, ale cestou a cílem jeho života. Pět pavoučích nohou představuje ústřední problém, který Coleridge žil, aby ho vyřešil, konflikt mezi aristotelskou logikou a křesťanskou filozofií. Dvě nohy pavouka představují „já-nejá“ teze a antiteze, myšlenku, že věc nemůže být sama sebou a zároveň svým opakem, základ hodinářského newtonovského pohledu na svět, který Coleridge odmítal. Zbývající tři nohy – exotéza, mezotéza a syntéza neboli svatá trojice – představují myšlenku, že věci se mohou rozcházet, aniž by si odporovaly. Dohromady těchto pět ramen – se syntézou uprostřed – tvoří Svatý kříž ramiánské logiky. Cinknutý pavouk je Coleridgeovým emblémem holismu, hledání a podstaty Coleridgeova myšlení a duchovního života.
Přečtěte si také, zivotopisy – Hieronymus Bosch
Coleridge a vliv gotiky
Coleridge napsal mimo jiné recenze na knihy Ann Radcliffové a Šíleného mnicha. Ve svých recenzích píše: „Spisovatel, v jehož dílech se vyskytují v hojném počtu, si zaslouží naši vděčnost téměř stejně jako ten, kdo nás při sportu vláčí vojenským lazaretem nebo nás nutí sedět u pitevního stolu přírodního filozofa. Vystopovat pěkné hranice, za nimiž hrůzu a soucit opouštějí příjemné emoce, – dosáhnout těchto hranic, ale nikdy je nepřekročit, hic labor, hic opus est.“ a „Hrůzné a prazvláštní se obvykle zmocňovalo lidového vkusu při vzestupu a úpadku literatury. Jsou to nejsilnější stimulanty, které se nikdy nedají vyžadovat jinak než v letargii neprobuzeného nebo v mdlobách vyčerpaného apetitu…“. Věříme však, že nasycení zažene to, čemu by měl dobrý rozum zabránit, a že veřejnost, unavená ďábly, nepochopitelnými postavami, výkřiky, vraždami a podzemními žaláři, pozná podle množství výrobců, s jak malými náklady na myšlení a představivost se tento druh kompozice vyrábí.“
Coleridge však tyto prvky použil v básních jako The Rime of the Ancient Mariner (1798), Christabel a Kubla Khan (vydána v roce 1816, ale v rukopise byla známa již dříve) a jistě ovlivnil i další básníky a spisovatele té doby. Básně jako tyto čerpaly inspiraci z gotického románu a zároveň přispěly k jeho šíření. Coleridge také značně využil gotických prvků ve své komerčně úspěšné hře Výčitky svědomí.
Mary Shelleyová, která se s Coleridgem dobře znala, zmiňuje ve Frankensteinovi dvakrát přímo knihu The Rime of the Ancient Mariner a některé popisy v románu ji odrážejí nepřímo. Přestože její otec William Godwin s Coleridgem v některých důležitých otázkách nesouhlasil, respektoval jeho názory a Coleridge Godwinovy často navštěvoval. Mary Shelleyová později vzpomínala, jak se schovávala za pohovkou a slyšela jeho hlas, jak si prozpěvuje Píseň o starém námořníkovi.
C. Jeho jméno zmiňuje i S. Lewis ve Screwtapeových dopisech (jako špatný příklad modlitby, v níž by měli ďáblové povzbuzovat).
Přestože byl jeho otec anglikánským vikářem, působil Coleridge v letech 1796-1797 jako unitářský kazatel. Nakonec se v roce 1814 vrátil k anglikánské církvi. Mezi jeho nejvýznamnější spisy o náboženství patří Laická kázání (1817), Pomůcky k rozjímání (1825) a Ústava církve a státu (1830).
Přečtěte si také, mytologie-cs – Janus
Teologický odkaz
Přestože se dnes vzpomíná především na jeho poezii a literární kritiku, Coleridge byl také (možná především ve svých očích) teologem. Jeho spisy zahrnují diskuse o postavení Písma, učení o pádu, ospravedlnění a posvěcení a o osobnosti a nekonečnosti Boha. Byl klíčovou postavou anglikánské teologie své doby a na jeho spisy dodnes pravidelně odkazují současní anglikánští teologové. Byli jím ovlivněni F. D. Maurice, F. J. A. Hort, F. W. Robertson, B. F. Westcott, John Oman a Thomas Erskine (kdysi nazývaný „skotský Coleridge“).
Coleridge byl také politický myslitel. Ačkoli na počátku svého života byl politickým radikálem a nadšencem Francouzské revoluce, v průběhu let se u něj vyvinul konzervativnější pohled na společnost, tak trochu po Burkově vzoru. Přestože další generace romantických básníků považovala Coleridgeovo myšlení za zbabělou zradu, stalo se později plodným zdrojem pro rozvíjející se radikalismus J. S. Milla. Pro Milla byly zvláště poučné tři aspekty Coleridgeova myšlení:
Coleridge také opovrhoval Adamem Smithem.
Současným standardním vydáním jsou Sebrané spisy Samuela Taylora Coleridge, které v letech 1969 až 2002 vydala Kathleen Coburnová a mnoho dalších autorů. Tato sbírka vyšla v 16 svazcích jako Bollingen Series 75, vydávaných různě nakladatelstvími Princeton University Press a Routledge & Kegan Paul. Soubor je dále rozdělen na další části, takže vzniklo celkem 34 samostatných tištěných svazků:
Kromě toho jsou Coleridgeovy dopisy k dispozici v: Coleridge (1956-71), ed.: The Collected Letters of Samuel Taylor Coleridge. Earl Leslie Griggs, 6 svazků (Oxford: Clarendon Press).
Přečtěte si také, zivotopisy – Mindaugas
Archivní materiály
Zdroje
- Samuel Taylor Coleridge
- Samuel Taylor Coleridge
- ^ Old Sockburn church : “ The stone effigy of a knight, four brasses and some grave-covers occupy their original positions in the chapel. The effigy belongs apparently to the middle of the 13th century, (fn. 130) and is represented in a suit of mail with sleeveless surcoat. The head rests on a square cushion and the feet on a lion and wyvern in combat. “ [22]
- ^ LOVE (1798-1799) “ She leant against the armed man, The statue of the armed knight; “ [23]
- ^ Radley, p. 13.
- ^ Coleridge; Paton; Bates, p. 2.
- ^ Morley, pp. I-IV.
- V.L. Radley, s. 13.
- 1 2 Samuel Taylor Coleridge // Encyclopædia Britannica (англ.)
- 1 2 Samuel Taylor Coleridge // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
