Ingmar Bergman

Delice Bette | 10 tammikuun, 2023

Yhteenveto

Ernst Ingmar Bergman, s. 14. heinäkuuta 1918 Uppsala, Ruotsi, kuoli 30. heinäkuuta 2007 Fårö, Ruotsi, oli ruotsalainen elokuva- ja teatteriohjaaja, elokuvatuottaja, käsikirjoittaja, teatteriohjaaja, näytelmäkirjailija ja kirjailija. Hän on yksi Ruotsin kansainvälisesti tunnetuimmista kulttuurihenkilöistä ja yksi elokuvahistorian suurimmista ohjaajista. Hänen klassisimpia ja arvostetuimpia elokuviaan ovat Kesäyön hymy (1955), Seitsemäs sinetti (1957), Mansikkapaikka (1957), Kuin peilissä (1961), Yövartijat (1963), Hiljaisuus (1963), Persona (1966), Kuiskauksia ja itkuja (1972), Kohtauksia eräästä avioliitosta (1973), Fanny ja Aleksanteri (1982) ja Saraband (2003).

Uransa aikana Bergman on ohjannut ja käsikirjoittanut yli kuusikymmentä elokuvaa ja dokumenttielokuvaa sekä elokuvateattereihin että televisioon, ja hän on ohjannut yli 170 näytelmää. Hänen elokuvansa sijoittuvat pääasiassa Ruotsiin, ja useat niistä on kuvattu Fårössä. Hänen eri teoksissaan käsitellään muun muassa petosta, hulluutta, uskoa, Jumalan olemassaoloa, ihmisyyttä, kuolemaa, nuorten kasvatusta, naisia ja heidän asemaansa yhteiskunnassa sekä yksinkertaisuuden periaatetta. Hän teki luovaa yhteistyötä kuvaajiensa Gunnar Fischerin ja Sven Nykvistin kanssa, ja hänen näyttelijäkokoonpanoonsa kuuluivat Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin ja Max von Sydow.

Lue myös, historia-fi – Huáscar

Lapsuus ja nuoruus

Hänen isänsä Erik Bergman vihittiin papiksi Uppsalassa vuonna 1912, ja hän toimi ensin pappina Forsbackan Valbon seurakunnassa Gästriklandissa 1913-1918, minkä jälkeen hän muutti vaimonsa kanssa Tukholmaan. Hänestä tuli lopulta hovisaarnaaja.

Hänen äitinsä Karin Bergman, syntyjään Åkerblom, oli aloittanut sairaanhoitajan koulutuksen Punaisen Ristin koulutuskeskuksessa Sabbatsbergin sairaalassa, mutta joutui keskeyttämään sen vuonna 1912 tuberkuloosin vuoksi. Hänen vanhempansa asuivat kymmenen vuotta Sophiahemmetin pappilassa, kun Erik Bergmanista tuli vuonna 1924 Tukholman Sophiahemmetin sairaalapappi sen lisäksi, että hän oli vuodesta 1918 lähtien Hedvig Eleonoran seurakunnan kirkkoherran apulaisena. Hänen poikansa Ingmar syntyi Uppsalassa, jossa hänen vanhempansa olivat käyneet hänen isovanhempiensa luona, kun he muuttivat Gästriklandista. Hänet kastettiin kesämökillä Våromsissa Taalainmaalla kuukautta myöhemmin. Samaan aikaan riehui tuhoisa espanjalainen influenssapandemia, ja Ingmar Bergman väitti myöhemmin omaelämäkerrassaan Laterna Magica valheellisesti, että hänen äitinsä olisi ollut pandemian saastuttama hänen syntymänsä aikaan, jolloin vastasyntynyt olisi ollut heikentyneessä tilassa ja joutunut sairaalassa hätäkasteelle. Myöhemmin tehdyt arkistotutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet, että näin ei ollut, vaan perhe kärsi myöhemmin taudin lievemmästä ja lyhytkestoisesta muodosta. Perheeseen kuuluivat myös neljä vuotta vanhempi veli Dag ja neljä vuotta nuorempi sisar Margareta. Kun isästä tuli kirkkoherra vuonna 1934, he muuttivat Östermalmstorgin Hedvig Eleonoran kirkkoa vastapäätä sijaitsevaan pappilaan.

Bergman varttui pappiskodissa, jossa oli paljon uskonnollisia mielikuvia ja lapsen kannalta ristiriitaisia ristiriitoja, jotka muokkasivat hänen työskentelyteemojaan koko hänen elämänsä ajan. Hän kuvasi usein ristiriitaa toisaalta kristillisen rakkauden sanoman ja toisaalta isän tiukan kurinpidon ja erityisesti isoveli Dagin rankaisemisen välillä, ja Bergman käytti tätä teemaa elokuvassaan Fanny ja Alexander. Suhde isäänsä pysyi Bergmanin mukaan pitkään monimutkaisena. Edellä mainitussa elokuvassa kuvataan myös hänen intohimonsa poikana nukketeatteriinsa ja autokokeiluihinsa rakkaan laterna magica -laitteensa kanssa.

Bergman oli Palmgrenskan koulun oppilas, mikä innoitti häntä tekemään kouluelokuvan Hets (1944), joka oli hänen ensimmäinen sovitettu käsikirjoituksensa.

Bergman opiskeli Tukholman yliopistossa vuosina 1937-1940 ja kiinnostui teatterista ja myöhemmin elokuvasta. Vuonna 1937 hän alkoi ohjata erilaisia amatööri

Lue myös, elamakerrat – Langston Hughes

Työ ja työntekijät

Bergman aloitti teatteriuransa vuonna 1937 Tukholman vanhassakaupungissa sijaitsevan Tukholman kaupungin lähetysseuran kirkkosalissa toimivan Mäster Olofsgården -teatterin johtajana. Vuonna 1940 hänestä tuli Oopperan väliaikainen apulaisjohtaja. Vuosina 1941 ja 1942 hän johti Södermalmin Medborgarhusetissa omaa harrastajateatteriaan, Medborgarteaternia, jossa esitettiin useita näytelmiä. Sivutoimisesti hän perusti Sagoteatern for Childrenin, Ruotsin ensimmäisen todellisen lastenteatteriryhmän, jonka Elsa Olenius otti vuonna 1942 haltuunsa muodostaakseen perustan sille, mistä tuli myöhemmin laaja Vår teater.

Seisottuaan ja roikuttuaan pitkään Solnassa sijaitsevan legendaarisen Filmstadenin porttien ulkopuolella toivoen, että hänet ”löydettäisiin”, hän vihdoin herätti huomiota porttien sisäpuolella, ja vuonna 1940 hän sai vihdoin tilaisuuden päästä sisään ja aloittaa työskentelyn käsikirjoittajana ja toisena käsikirjoittajana Stina Bergmanin alaisuudessa Svensk Filmindustrissa. Osittain omiin epämiellyttäviin koulumuistoihinsa perustuen hän onnistui jonkin ajan kuluttua löytämään kiinnostuksen oman alkuperäisen käsikirjoituksensa kuvaamiseen myöhemmin kansainvälisesti palkittuun elokuvaan Hets (1944), josta tuli hänen elokuvadebyyttinsä. Bergman oli apulaisohjaaja kuvauspaikalla

Mahdollisuudet saada itseluottamusta jatkaa elokuvien tekemistä tämän tappion jälkeen arvioitiin vähäisiksi. Tässä vaiheessa Bergmania lähestyi Lorens Marmstedt, riskialtis, itsenäinen elokuvayhtiö Terrafilmin ja ruotsalaisen Folkbiograferin ohjaaja ja tuottaja. Marmstedt tarjosi mahdollisuutta tehdä toinen elokuva, mitä Bergman myöhemmin kuvaili kiitollisena tulevan uransa suurena pelastuksena, ja yksi elokuva johti toiseen. Tältä ajalta ovat peräisin elokuvat Rakkautemme sataa (1946), Laiva Intian maahan (1947), Musiikkia pimeässä (1947) ja Vankila (1949). Vankila oli ensimmäinen Bergmanin ohjaama elokuva, jonka käsikirjoitus oli hänen oma. Elokuvan pääosassa oli ohjaajakollega Hasse Ekman, joka myöhemmin parodioi elokuvan kohtauksia herttaisesti omassa elokuvassaan. Pian Bergman pääsi palaamaan Svensk Filmindustriin käsikirjoittaessaan Gustaf Molanderin elokuvia ja oman Hamnstad-elokuvansa (1948), josta alkoi pitkäaikainen yhteistyö elokuvaaja Gunnar Fischerin kanssa. Svensk Filmindustri tuotti suurimman osan Bergmanin myöhemmistä elokuvista.

Kaiken tämän elokuvantekemisen keskellä Bergman nimitettiin 25-vuotiaana 6. huhtikuuta 1944 Helsingborgin kaupunginteatterin ennätykselliseksi johtajaksi. Helsingborgin jälkeen hän siirtyi vuonna 1946 Göteborgin kaupunginteatteriin, jossa hän on usein maininnut ohjaaja Torsten Hammarénin kanssa käydyt opettavaiset keskustelut ratkaiseviksi ohjaajan kehitykselleen. Haastatteluissa hän siteerasi usein sanojaan: ”Ohjaajan on ensin opittava kuuntelemaan ja pitämään suunsa kiinni”. Heti sodan jälkeen hän debytoi Göteborgissa Albert Camusin julman diktaattoridraaman Caligulan maailmanensi-illassa marraskuussa 1946. Tuotanto sai paljon kiitosta ja siitä tuli Anders Ekin läpimurto nimiroolissa. Hän pysyi Göteborgissa vuoteen 1950 asti, jolloin hän teki Tukholman Intimanille avajaisproduktiot, joihin kuului Bergmanille niinkin epätavallinen teos kuin Bertolt Brechtin poliittinen ooppera Tolvskillingsoperan. Vuonna 1951 hän lavasti Tennessee Williamsin The Tattooed Rose -näytelmän, joka oli hänen vakituinen näytelmäkirjoittajansa, vastaperustetussa Norrköping-Linköping Stadsteaterissa. Vuodesta 1945-46 alkaen ja vuodesta 1952 alkaen hän toimi suurimman osan 1950-luvusta Malmön kaupunginteatterin ohjaajana, näytelmäkirjailijana ja taiteellisena johtajana, ja tätä ajanjaksoa hän kuvaili myöhemmin elämänsä onnellisimmaksi.

Hän toi suurimman osan tulevasta näyttelijäkokoonpanostaan Malmöhön, jossa hän ohjasi kiitetyn valikoiman tuotantoja, kuten Hjalmar Bergmanin Saganin, Goethen Faustin, August Strindbergin Kruununmorsian, Kummitussonaatti ja Erik XIV, Molièren Misantroopin, Henrik Ibsenin Peer Gyntin, kansannäytelmän Värmlands ja Franz Lehárin operetin Iloinen leski Gaby Stenbergin kanssa. Osa tuotannoista matkusti arvostetuille vieraskiertueille Lontooseen ja Pariisiin. Tänä aikana valmistuivat myös useat Bergmanin tunnetuimmista elokuvista, kuten Kesä Monikan kanssa, Gycklarnasin ilta – ensimmäinen yhteistyö valokuvaaja Sven Nykvistin kanssa – Kesäyön hymy, Seitsemäs sinetti (joka perustui hänen Malmössä esitettyyn näytelmäänsä Trämålning), Mansikkapaikka, Kasvot ja Neidon tarina.

Vuonna 1951 Bergman debytoi ohjaajana Dramatenissa Björn-Erik Höijerin näytelmällä Det lyser i kåken, ja vuonna 1961 hän palasi sinne, jossa hän työskenteli katkonaisesti aina viimeiseen tuotantoonsa vuonna 2002 asti. Vuosina 1963-1966 Bergman toimi Dramatenin johtajana, jossa hän kehitti teatterin lastenteatteritoimintaa, mutta hallinnolliseen työhön lukkiutuminen koetteli tavallisesti erittäin luovaa taiteilijaa kovasti ja johti sairausjaksoon.

Juuri Dramatenissa tapahtui suuri muutos hänen elämässään vuonna 1976, kun poliisi pidätti hänet kesken teatteriharjoituksen veronkierrosta epäiltynä. Tapaus herätti valtavasti huomiota myös kansainvälisesti. Bergman vapautettiin täysin syytteistä muutaman kuukauden oikeudenkäynnin jälkeen, mutta hän tunsi itsensä niin loukatuksi sekä fyysisesti että psyykkisesti, että hän ilmoitti 22. huhtikuuta 1976 aikovansa lähteä maasta. Hollywoodissa toteutumattomien elokuvakeskustelujen (muun muassa Barbra Streisandin kanssa suunnitellun The Merry Widow -elokuvasovituksen) aiheuttaman kaaoksen jälkeen hän muutti Müncheniin. Kaupungista tuli hänen kotinsa ja työpaikkansa vuosina 1977-1982.

Saksassa hän teki elokuvan Käärmeen muna (1977), Norjassa kuvatun, Ingrid Bergmanin ja Liv Ullmannin tähdittämän ylistetyn kamarinäytelmän Syksyn sonaatti (1978) sekä elokuvan Nukkien elämästä (1980). Münchenissä Bergman työskenteli Residenztheaterissa. Hän toimi myös vierailevana ohjaajana Oslon kansallisteatterissa vuonna 1967, Lontoon kansallisteatterissa vuonna 1970, Kööpenhaminan kuninkaallisessa teatterissa vuonna 1973 ja Salzburgin festivaaleilla vuonna 1983.

Bergman työskenteli jatkuvasti rinnakkain teatterin ja elokuvan parissa käsikirjoittajana, ohjaajana ja tuottajana. Näyttämöteatterin ja elokuvan lisäksi hän teki vuosina 1957-2003 lukuisia tuotantoja Ruotsin televisiolle, muun muassa Kohtauksia avioliitosta (1973), Kasvotusten (1976) ja Hyvän tahdon käsikirjoituksen (1992). Hän on tehnyt useita produktioita Ruotsin yleisradion radioteatterille sekä joitakin korkeatasoisia oopperatuotantoja, kuten Igor Stravinskyn teoksen The Road to Ruckles (TV-elokuva 1993) Ruotsin kuninkaallisessa oopperassa. Useita hänen käsikirjoituksiaan, näytelmiä ja muita teoksiaan on julkaistu kirjoina. Malmössä ollessaan hän kirjoitti myös balettikirjoituksia.

Myöhemmin hän kuvaili teatterin ja elokuvan suhdetta Anton Tšehovilta lainattua kuvaa käyttäen seuraavasti: ”Teatteri on kuin uskollinen vaimo, mutta elokuva on kuin rakastajattareni”. Myöhempinä vuosinaan hän jatkoi arvostettuna ja innovatiivisena lavastajana, ja on selvää, että teatteri vaikutti hänen elokuvantekoonsa. Elokuvan osalta hän itse sai vaikutteita paljon ranskalaisesta elokuvasta, Victor Sjöströmin Körkarlista, Georges Méliès”n varhaisista mykkäelokuvista, ja vannoutuneena elokuvaharrastajana, myöhemmin oman elokuvansa kanssa Fårössä, hän piti tärkeänä esimerkiksi Federico Fellinin, Andrei Tarkovskin, Akira Kurosawan, Luis Buñuelin ja Jan Troellin elokuvia.

1960-luvun lopulla ”kolme jättiläistä” Bergman, italialainen Federico Fellini ja japanilainen Akira Kurosawa valmistelivat yhdessä ainutlaatuisen elokuvahankkeen, rakkaustarinan, jonka kukin kertoi omalla versiollaan. Bergmanin pettymykseksi projekti ei koskaan toteutunut, sillä Kurosawa sairastui ja muut asiat tulivat myöhemmin väliin. Bergman kävi vuosien varrella myös muita toteutumattomia yhteistyökeskusteluja Fellinin kanssa.

Bergmania kutsuttiin usein ”demoniseksi ohjaajaksi” hänen usein kiihkeän temperamenttinsa ja dynaamisen, vaativan persoonallisuutensa vuoksi. Hän myös paini koko elämänsä ajan erilaisten ”demonien” kanssa, joita hän kutsui ”demoneikseen” (hän piti kokonaisia luetteloita näistä erilaisista piinaavista tunteista ja ongelmakohdista). Hän piti ohjaustyössään intuitiota mieluummin kuin älyä, ja hänet tunnettiin ja arvostettiin usein hänen erityisestä oivaltavasta kyvystään saada näyttelijät tuntemaan itsensä ”nähdyksi”.

Hänen kerrotaan sanoneen, että hän tunsi suurta vastuuta ohjaajana ja että hänen täytyi, melkein kuin ”isähahmona” monille, tukea rakkaita näyttelijöitään, mutta monet olivat myös niitä, jotka saattoivat joutua epäsuosioon, jos ”kemia” ei ollut kohdallaan. Ingmar Bergman suhtautui työhönsä prosessin aikana etäisesti ja kriittisesti, sillä hän sanoi, että on pysyttävä neutraalina ja ammattimaisena arvioidessaan päivän elokuvantekoa. Monet merkittävät näyttelijät, ohjaajat ja muut ympäri maailmaa ovat saaneet Bergmanista tärkeimmän innoittajansa ja pyrkineet turhaan työskentelemään hänen kanssaan, ja vuosien varrella on keskusteltu ja valmisteltu lukuisia ulkomaisia projekteja, jotka eivät kuitenkaan eri syistä ole toteutuneet.

Bergman oli epätavallisen lahjakas ja onnistui usein rahoittamaan elokuviaan ja tuotantojaan, mutta hän kamppaili myös pitkään monien lempihankkeidensa kanssa, kuten Seitsemäs sinetti, joka oli lopulta kuvattava hyvin tiukalla budjetilla ja hyvin lyhyellä kuvausaikataululla, ja monet hankkeet eivät koskaan toteutuneet. 1970-luvun vasemmistolaisessa kulttuuriympäristössä hän kamppaili löytääkseen paikkansa. The Touching (1970) oli yhteistuotanto Yhdysvaltojen kanssa, ja jotta hän pystyi tekemään yhden parhaista elokuvistaan, Whispers and Cries (1971), suurin osa näyttelijöistä joutui sijoittamaan palkkansa voitolla tai tappiolla. Sitten Sveriges Television tuli apuun TV-elokuvilla…

Sen jälkeen hän jäi vapaaehtoisesti ulkomaille vuoteen 1981, jolloin hän palasi takaisin moninkertaisesti palkitun menestysnäytelmän Fanny ja Alexanderin ja Dramatenin maailmankiertueiden sarjan kanssa, joka alkoi Shakespearen Kuningas Learista (1984). Tämän myötä hän muuttui yhä enemmän ja laajemmin suuren yleisön silmissä tunnetuksi ja helpommin lähestyttäväksi ”kansalliseksi ikoniksi”, joka oli vaikeasti tavoitettavissa. Hän sanoi, ettei välitä suosiosta eikä jättimäisistä elokuvabudjeteista. Hänen elokuviensa budjetit olivat usein pieniä verrattuna suosituimpien elokuvien kiihtyviin budjetteihin. 1970- ja 1980-luvuilla hän tuotti myös muiden ohjaajien, kuten Gunnel Lindblomin, Erland Josephsonin ja Kjell Greden, elokuvia.

Toisin kuin aiemmissa esiosaelokuvissa, Bergman kirjoitti 1940-luvun lopusta lähtien useimpiin ohjaamiinsa elokuviin omat alkuperäiskäsikirjoituksensa; usein ideasta kirjoittamiseen kului kuukausia tai vuosia. Hän työskenteli huolellisesti ja teki huolellisia valmisteluja, jotta, kuten hän sanoi, hän voisi sitten yhä enemmän antaa itselleen mahdollisuuden improvisoida yhteistyöprosessissa.

Bergman sanoi vuonna 1982 Fanny ja Alexanderin ensi-illan jälkeen, että tämä elokuva olisi hänen viimeinen ja että hän ohjaisi nyt lähinnä teatteria. Se oli myös viimeinen pitkä elokuva, jonka hän teki ensisijaisesti elokuvateatteria varten. Seuraavat 20 vuotta olivat omistettu useille televisioelokuville, muiden hänelle läheisten elokuvantekijöiden ohjaamille käsikirjoituksille (esim. Liv Ullmannin ohjaama Trolösa) ja monille ohjaustehtäville Dramatenissa, Radioteatterissa ja Kuninkaallisessa oopperassa.

Bergman piti koskemattomuutensa kurissa eikä osallistunut juurikaan julkiseen sosiaaliseen elämään. Ajan mittaan valikoitunut joukko ystäviä ja vakituisia yhteistyökumppaneita muodostui ”Bergmanin talliksi”, eikä moni muu päässyt helposti tähän sisäpiiriin. Tarkka täsmällisyys, järjestys, lojaali omistautuminen ja ovien lukitseminen ulkopuolisilta työaikana vallitsivat. Bergmanin maineen kasvaessa kansainvälisesti kasvoi myös niiden hartaiden ihailijoiden ja kulttuurihenkilöiden määrä, jotka halusivat tavata hänet tai työskennellä hänen kanssaan, ja monet pitivät häntä lähes pyhänä, palvottuna jumaluutena. Kansainvälinen mediapaine kasvoi erityisesti hänen ja Liv Ullmannin 1970-luvulla tapahtuneen avoliiton vuoksi, ja hän joutui rakentamaan muureja talonsa ympärille Fårössä.

Lue myös, elamakerrat – Vespasianus

Työntekijät

Bergman kokosi elokuvissaan esiintyneistä näyttelijöistä näyttelijäkokoonpanon. Monet heistä hän oli tavannut ensimmäisen kerran teatterissa. Mukana olivat Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Eva Dahlbäck, Gunnel Lindblom, Stig Olin, Birger Malmsten ja Ingrid Thulin. Norjalainen Liv Ullmann liittyi tiimiin hieman myöhemmin, mutta hän työskenteli pitkään tiiviisti Bergmanin kanssa. Myöhemmin mukaan tulivat Lena Olin, Pernilla August, Lena Endre, Peter Stormare ja Elin Klinga. Bergmanin elokuvissa esiintyivät myös Nils Poppe, Hasse Ekman ja Hans Alfredson.

Bergman aloitti yhteistyön kuvaaja Sven Nykvistin kanssa vuonna 1953 elokuvassa Hyypiöiden ilta, mutta vasta vuonna 1960 elokuvassa Neito Nykvist korvasi kokonaan Bergmanin entisen pääkuvaajan Gunnar Fischerin. Yhteistyö Nykvistin kanssa kesti pitkään, ja heillä oli läheinen ja luova suhde. Usein ne tarvitsivat vain minimaalisen liitosvalmistelun. Hän oli myös tyytyväinen voidessaan työskennellä toistuvasti saman teknisen henkilökunnan kanssa tuotanto toisensa jälkeen.

Lue myös, elamakerrat – Ronnie Spector

Yksityisyys

Ingmar Bergman oli naimisissa viisi kertaa:

Bergman asui vuosina 1965-1970 näyttelijä ja ohjaaja Liv Ullmannin kanssa, jonka kanssa hänellä oli tytär, kirjailija Linn Ullmann. Liv Ullmann on kirjoittanut tästä ja seuraavasta ajanjaksosta kahdessa kirjassa: Förändringen ja Tidvatten. Hänellä oli pitkäaikainen suhde myös Harriet Anderssoniin (1952-1955) ja Bibi Anderssoniin (1955-1959), jotka molemmat olivat pitkäaikaisia yhteistyökumppaneita hänen elokuvatuotannossaan.

Vuonna 2013 julkaistiin toimittaja ja kirjailija Thomas Sjöbergin elämäkerta Ingmar Bergman – tarina rakkaudesta, seksistä ja petoksesta (Lind & Co). Kirja kuvaa ohjaajan kaoottista yksityiselämää aina hänen viimeiseen avioliittoonsa asti, mutta se antaa myös syvällisen kuvan Bergmanin lapsuudesta ja hänen natsinuoruuden vaikutteistaan.

Lue myös, elamakerrat – Kaarle III (Espanja)

Majoitus

Bergman asui 1960-luvun alkupuolelta lähtien, Münchenissä vietettyjä vuosia lukuun ottamatta, osittain Fårössä, jossa hän myös kuvasi useita elokuviaan, kuten elokuvat As in a Mirror (ensimmäinen siellä kuvattu elokuva) ja Persona. Hänellä oli myös asunto Karlaplanissa ja pienempi asunto Villagatanissa Tukholmassa. Ensimmäisen avioliittonsa aikana 1940-luvulla hän asui jonkin aikaa Abrahamsbergissä Brommassa. Malmössä ollessaan 1950-luvulla hän asui Mellanhedenin alueella tuolloin vastarakennetussa niin sanotussa Stjärnhusenissa, ja Käbi Laretei -yhdistyksensä aikana 1960-luvulla hän asui sekä Torön saarella että Djursholmissa. Lapsuudessaan hän asui toisinaan isoäitinsä luona Uppsalassa, ja hän palasi mielellään myös lapsuutensa loma-alueille Taalainmaalle.

Bergman muutti Müncheniin vuonna 1976; hän oli muuttanut Ruotsista veronkierrossyytösten jälkeen ja palasi tekemään elokuvia Ruotsissa vasta vuonna 1981, jolloin hän teki Fanny ja Alexanderin. Hän säilytti kuitenkin kiinteistönsä Fårössä ja itsenäisesti omistamansa elokuvayhtiön Cinematographin ja vietti siellä paljon aikaa, pääasiassa kesäisin. Hän teki kaksi dokumenttielokuvaa Fårön ihmisistä ja luonnosta, Fårödokumentin vuonna 1969 ja Fårödokumentin vuonna 1979.

Monilla Bergmanin elokuvien hahmoilla on ollut samanlaiset nimet. Tätä on tulkittu eri tavoin. Joitakin nimiä on tulkittu allegorisesti, esimerkiksi raamatullisia nimiä kuten Iisak ja Tuomas. Muita nimiä on tulkittu niiden etymologisen alkuperän mukaan. Alma tarkoittaa espanjaksi ”sielua”; Personan sisar Alma symboloi siis tunne-elämää, psyykeä tai ihmisen sisäistä tilaa. Nimi Vogler tulee Bergmanin lapsuuden perhepiiristä. Se on myös sukua sanalle ”lintu”; Bergmanin sanotaan pelänneen lintuja, ja nämä hahmot on joskus tulkittu uhkaaviksi.

Ehkä nimet ovat vain sattumia? Bergman itse kirjoittaa Whispers and Cries -teoksen työkirjassaan: ”Anna. Se on hyvä nimi, vaikka olen käyttänyt sitä monissa yhteyksissä ennenkin, mutta se on niin hyvä.”

Toinen tulkinta on tarkastella nimen kantavan hahmon tyyppiä. Vogler on usein jonkinlainen taiteilija (näyttelijä Personassa). Vergérus on usein autoritäärinen, mieluiten tieteellisesti perehtynyt hahmo (Fannyn ja Alexanderin tiukka piispa). Vogler edustaa tunne-elämää, kun taas Vergérus edustaa rationaalisuutta.

Toistuvat etunimet: Albert, Alma, Anna, Eva, Fredrik, Henrik, Isak, Johan, Karin (Bergmanin äidin nimi), Marie.

Toistuvat sukunimet: Egerman, Jacobi, Rosenberg, Vergérus, Vogler, Åkerblom (Bergmanin äidin tyttönimi).

Lue myös, elamakerrat – Gediminas

Taiteilija ja taiteellisuus

Yksi Bergmanin elokuvien tyypillisimmistä hahmoista on taiteilija; ainakin 25 Bergmanin elokuvassa (ja useimmissa hänen näytelmissään) taiteilijalla on tärkeä rooli. Monet näistä näyttävät olevan Bergmanin omakuvia, sillä August Strindbergin innoittamana Bergman käytti omia elämänkokemuksiaan ja ihmissuhdekonfliktejaan (eikä vähiten lapsuudenkodistaan ja isoäitinsä kodista Uppsalassa) läpi elämänsä sekä elokuvissa että teatteritulkinnoissa.

Taiteella itsellään ei kuitenkaan ole kovin suurta merkitystä; esimerkiksi harvoin näytetään, miten taideteos kehittyy. Sen sijaan Bergman näyttää käyttävän taidetta ja taiteilijaa yhteiskunnan ja ihmisten välisen kommunikaation puutteen kuvana.

Bergmanilla on pääpiirteissään kahdenlaisia taiteilijoita: nöyryytetty taiteilija (esimerkiksi Frost elokuvassa Gycklarnasin ilta ja Albert Emanuel Vogler elokuvassa Kasvot) ja vampyyrinen taiteilija (esimerkiksi David elokuvassa Kuin peilissä ja Elisabeth Vogler elokuvassa Persona).

Nöyryytetty taiteilija on se, joka joutuu esiintymään ja nöyryyttämään itseään uhkaavan yleisön edessä ja joka joutuu sen jälkeen tarkastelun ja mustamaalauksen kohteeksi. Vampyyritaiteilija on se, joka loisaa muiden ihmisten kokemuksilla ja käyttää sitten tätä materiaalia omassa taiteessaan. Tietynlainen maaninen pelko ”loismaista” maailmaa kohtaan jatkuvasti altistuvaa taiteilijaa kohtaan näkyy myös esimerkiksi elokuvassa The Wolf”s Hour (Suden tunti), jolle hän antoi ensimmäisen kerran nimen The Man-Eaters (Ihmissyöjät).

Lue myös, elamakerrat – Balthus

Suhde politiikkaan ja yhteiskuntaan

Bergman kuvailee omaa poliittista kantaansa 1930-luvulla ja toisen maailmansodan aikana epäpoliittiseksi ja saksalaismyönteiseksi, joka joskus olisi lipsahtanut natsi-sympatioihin, Laterna Magican kiistanalaisessa kohdassa. Myöhemmin maailmansodan aikana hän kuitenkin altisti itsensä vaaroille nimenomaan natsien vastaisilla teatteriesityksillä, joihin kuului kolmen vastarintanäytelmän ensi-ilta, kuten natsien kieltämä tanskalainen vastarintataistelija Kaj Munkin kirjoittama draama Niels Ebbesen, joka murhattiin pian ensi-illan jälkeen. Saksan painostuksen vuoksi Dramaten tai mikään muukaan teatteri ei ollut uskaltanut esittää näytelmää, ja samankaltainen tilanne vallitsi Rudolf Värnlundin pasifistisen sukellusvenedraaman U 39 kohdalla, joka esitettiin vuonna 1943 vastaperustetussa, protestiin suuntautuneessa Dramatikerstudionissa, joka joutui kohtaamaan vastalauseita Saksan Tukholman suurlähetystöstä ja ulkoministeriön häirintää toistuvasti tekemiensä ei-neutraalien ohjelmistovalintojen vuoksi. Kolmas ensi-ilta oli samana vuonna Tukholman ylioppilasteatterissa, kun nuori norjalainen kirjailija Bengt Olof Vos esitti Norjan saksalaismiehityksestä kertovan näytelmän Strax innan man vaknar. Helsingborgin kaupunginteatterin uutena johtajana hän lavasti vuonna 1944 vain muutaman kilometrin päässä saksalaisten miehittämästä Helsingøristä selvästi natsivastaisen version William Shakespearen valtadraamasta Macbeth, joka oli ”natsien ja Hitlerin vastainen näytelmä sotarikollisesta”. Myöhemmin hän ohjasi Ruotsin ensi-iltansa saaneen Peter Weissin sodanjälkeisistä Nürnbergin oikeudenkäynneistä kertovan draaman Etsintä (The Search), joka esitettiin Dramatenissa ja radiossa vuonna 1966.

Vaikka hän ei yleensä pysynyt työssään poliittisena, hän käsitteli myöhemmin toistuvasti teemoja ja kysymyksiä haavoittuvasta ja herkästä yksilöstä suhteessa vaikeasti lähestyttävään, usein uhkaavaan, tuhoavaan ja sotaisaan maailmaan. Erityisesti elokuvissa, kuten Häpeä (1968), sodan todellisuudesta, Vietnamin sodan julmuuksien edessä tapahtuvasta romahduksesta kertovassa elokuvassa Persona (1966), kylmän sodan totalitaristisen yhteiskunnan näennäisesti jumalattomasta vieraantuneesta maailmasta kertovassa elokuvassa Hiljaisuus (1963), sodan runtelemasta, pakolaisten valtaamasta Euroopasta kertovassa elokuvassa Jano (1949), nousevasta natsi-Saksasta kertovassa elokuvassa Saksalaisen käärmeen muna (1976). Keskiaikainen draama Seitsemäs sinetti (1957), jonka eksistentiaaliset elämänkysymykset ja symbolinen yhteys tuon ajan konkreettiseen ydinaseuhkaan kulkivat yleisön läpi – Bergmanin sanoin kirjassaan Pictures (1990) – ”kuin tulipalo maailman läpi”. Symbolisempia muotoja aiheelle annetaan elokuvissa kuten Hets (1944), jossa on tyrannimainen opettaja ”Caligula”, Gycklarnas aftonin (1953) haavoittuvassa sirkuskansassa ja ahdistuneessa Vargtimmenissä (1968).

Kun Bergmanin oli saatava valmiiksi ”leipätyönsä” eli Neuvostoliiton vastainen vakoiludraama Tällaista ei tapahdu täällä (1950) vuoden 1946 törkeän niin sanotun Baltian luovuttamisen jälkeen ja kun pääosassa oli todellisia baltian pakolaisnäyttelijöitä, hän otti sen niin raskaasti, että hän myöhemmin kielsi elokuvan (vaikka tiettyjä elokuvateattereita ja muita vastaavia varten tehtiinkin poikkeuksia). Hän piti elokuvaa pikemminkin karkeana jännitysviihteenä kuin rehellisenä kuvauksena todellisista inhimillisistä tragedioista ja humanitaarisista skandaaleista, joita meidän maailmankolkassamme tapahtui.

Suhteessa nuorempien kulttuurityöntekijäsukupolvien politisoitumiseen ja uusiin näkemyksiin 68-luvun radikaalin liikkeen yhteiskunnallisten muutosten aikana Bergmanin oli yhä vaikeampi löytää paikkaansa. Monien vakiintuneiden elokuvantekijöiden ja kulttuurihenkilöiden oli yhä vaikeampaa jatkaa toimintaansa Ruotsissa. Jotkut joutuivat lopettamaan työnteon kokonaan, toiset valitsivat ulkomaille. Whispers and Cries -elokuvan (1973) tekemiseksi osallistujat joutuivat sijoittamaan omat palkkansa hankkeen rahoittamiseksi, mutta toisinajattelijaryhmät arvostelivat heitä silti rajusti. Kun poliisi pidätti hänet vuonna 1976 Dramatenissa veronkierrosta keksittyjen syytteiden perusteella, yhteenotto oli lopullinen tosiasia.

Lue myös, elamakerrat – Edmund I

Hengellinen ja maallinen

Tiukan pappisisisän mielikuvituksellisena poikana – vertaa kuva rankaisevasta piispasta elokuvassa Fanny ja Alexander (1982) – Bergmanin työelämää leimasivat paljolti kristillisten kysymysten pohdinnat, ja hänen elämänsä heilahti eri aikoina kaksinaisuuden napojen välillä, ja sen seurauksena hänellä oli suuri annos ahdistusta, vaeltelua toivon ja epäilyksen välillä. Suurimman osan elämästään aina 1960-luvulle asti hän oli työssään usein syvästi uskonnollinen, ja joskus hän piti lähes pieniä saarnoja seurueelleen, esimerkiksi työskennellessään Seitsemännen sinetin parissa. 1960-luvulta alkaen tapahtui muutos, ja hän oli lähes agnostisisti, jolloin hän siirsi rationaalisesti uskomuksensa lähemmäs humanistista näkemystä, jonka mukaan ”ihmisellä on oma pyhyytensä” ja kuolema on ”kuin sammuttaisi hehkulampun”, minkä hän koki äärimmäisen vapauttavana ja loogisena. Nyt hän alkoi ilmaista horjuvaa epäilyään elokuvissa, kuten trilogiassa As in a Mirror (1960), The Night Watchmen (1962) ja The Silence (1962). Hän oli ensin antanut jälkimmäiselle elokuvalle nimen ”Jumalan hiljaisuus”. Samaan aikaan tätä uskonnollisen epäilyn alkupolkua seurasi yhä enemmän syvemmän, ”metafyysisesti” transgressiivisen elokuvakielen etsiminen ahdistuneemmissa, kokeellisemmissa teoksissa, kuten Persona (1966), The Wolf”s Hour (1966), The Shame (1967), The Rite (1967), Whispers and Cries (1971), Face to Face (1975) ja From the Lives of Puppets (1980). Elokuvantekijäkollegan ja ystävän Vilgot Sjömanin mukaan Bergman oli tuolloin jopa raivostunut, kun hän näki hänen dokumenttielokuvansa I Blush (1981) Filippiinien slummeista ja syytti Bergmania uskonnollisuudesta, Elämänsä loppupuolella nämä olosuhteet alkoivat kuitenkin muistuttaa aiempien vuosien henkistynyttä, toiveikasta uskoa, kun otetaan huomioon hänen elinikäinen kuolemanpelkonsa ja epätoivonsa, kun hän ei voinut nähdä viimeistä vaimoaan Ingridiä enää tämän kuoleman jälkeen. Siksi hän sanoi, että hän tunsi voimakkaasti naisen hengellisen läsnäolon jokapäiväisessä elämässään, ja nyt hän sanoi olevansa vakuuttunut kuolemanjälkeisestä elämästä. Tämä uusi sovinto näkyy teoksissa kuten Individual Conversations (1996) ja viimeisessä teoksessa Saraband (2003).

Koko elämänsä ajan hän pyrki taiteessaan saavuttamaan transsendentin, unenomaisen kokemuksen maailmasta. Venäläisestä kollegastaan Andrei Tarkovskista hän kirjoittaa Laterna Magicassa: ”Kun elokuva ei ole dokumentti, se on unta. Siksi Tarkovski on kaikista suurin. Hän liikkuu itsestäänselvästi unien huoneissa (…) Koko elämäni ajan olen koputtanut niiden huoneiden ovelle, joissa hän liikkuu niin ilmeisesti.” Maagisen The Face -elokuvan (1958) kaltainen elokuva liikkuu hyvin pitkälti tähän suuntaan.

Bergmanin elämän ja työn toinen napa koskee maanläheisempiä ihmissuhteita, sekä emotionaalisia, psykologisia, usein hienovaraisia vivahteita ja leikkejä ihmisten sisällä ja välillä – joista Bergman on tullut kansainvälisesti tunnetuksi, samoin kuin herkästä, kuuntelevasta työstään näyttelijöiden kanssa – että intiimejä ja usein monimutkaisen aistillisia suhteita. Nuorena Bergman kuvailee itseään yksinäiseksi, estyneeksi mieheksi, jolla oli outoja kulttuuriharrastuksia, mutta ajan mittaan hän kehitti pitkän sarjan intiimejä suhteita erityisesti monien näyttelijättäriensä kanssa. Tätä aihetta kuvataan kiihkon ja mutkikkuuden välisenä värähtelynä muun muassa elokuvissa Rakkautemme sataa (1946), Jano (1949), Ilo (1950), Kesäleikki (1950), Naisten odotus (1952), Kesä Monikan kanssa (1952), Rakkauden oppitunti (1953), Kesäyön hymy (1955), Nautintopuutarha (1961), Puhumattakaan kaikista niistä naisista (1963), Intohimo (1968), Kosketus (1970), Kohtauksia avioliitosta (1972), Nuken elämästä (1980), Fanny ja Alexander (1982), Kaksi siunattua (1985) ja Uskottomat (2000). Uskonnollisiin kysymyksiin tai kieltoihin liittyviä ongelmia ei kuitenkaan juuri ole.

Lue myös, elamakerrat – Ethelred

Muodon kokeilu

Bergmania pidetään myös yhtenä elokuvataiteen suurista uudistajista. Hän on liikkunut eri tyylilajeissa runollisemmista, eeppisistä elokuvista lähes neorealistisiin kuvauksiin, kuten Hamnstad (1948) ja Kesä Monikan kanssa (1952). Hän on kokeillut leikkaustekniikoita ja unenomaisia muotoja, kuten elokuvissa Unien paikka (1957) ja Hiljaisuus (1962), tehnyt omalaatuisia historiallisia pukuelokuvia, kuten Seitsemäs sinetti (1956) ja Neidon tarina (1959), sekä useita kiehtovia psykologisia kamarinäytelmiä ihmisten välillä, joka ei ole vähiten Bergmaniin liittyvä muoto. Saksalaisessa Ur marionetternas liv -elokuvassa (1980) hän lähestyy Rainer Werner Fassbinderin tai Margarethe von Trottasta muistuttavaa erotiikkaa kaivavaa saksalaista tyyliä.

Persona (1965) on yksi Bergmanin tunnetuimmista elokuvista, jolle on ominaista sen eksistentiaalinen ja avantgardistinen luonne. Bergman piti sitä ja Kuiskauksia ja huutoja (1973) parhaina elokuvinaan, sillä ne koettelevat elokuvataiteen rajoja äärimmilleen. Whispers and Cries on ainutlaatuinen kromaattisessa koostumuksessaan; väri ja musiikki ovat tässä ennennäkemättömällä tavalla vuorovaikutuksessa keskenään.

Lue myös, elamakerrat – Sadi Carnot

Teatteri

Ei ole tavallista, että joku yhdistää teatteri- ja elokuvaohjausta siinä määrin kuin Bergman teki, mutta hänelle se oli luontevaa vuorovaikutusta, joka usein inspiroi ja hedelmöitti toisiaan. Ei ole harvinaista, että teatteriproduktio inspiroi elokuvan tekemistä eri aikoina, kuten Malmön kaupunginteatterin luovan kauden aikana 1950-luvulla, jolloin operetti Glada änkan (1954) johti kevytmieliseen elokuvaan Sommarnattens leende (1955), Sen oma keskiaikainen näytelmä Trämålning (1955) oli pohjana elokuvalle Seitsemäs sinetti (1956), ja Molièren näytelmillä, kuten Don Juan (1955) ja Misantrooppi (1957), oli temaattinen yhteys elokuvaan Paholaisen silmä (1960). Lähdettäessä pois Skånen rehevältä alueelta muoto muuttui vakavammaksi ja nykyaikaisemmaksi.

Bergmanin juuret olivat teatterissa, aina lapsuuden nukketeatteri- ja laterna magica -kokeiluista kotona Mäster Olofsgårdenin harrastajateatteriin, jossa hän kävi nuoruudessaan pakomatkalla monimutkaisesta kotiympäristöstä ja jossa hän joskus jopa nukkui teatterin lattialla mattoon käärittynä. Sieltä hän eteni Medborgarhusetin lastenteatterin, kansanpuistokiertueiden produktioiden ja yhä ammattimaisempien produktioiden kautta sekä Tukholman ylioppilasteatteriin että Vilhelm Mobergin ja muiden vastaperustamaan Dramatikerstudioniin, kunnes hänestä tuli vuonna 1944, 26-vuotiaana, Helsingborgin Stadsteaterin ennätyksellinen ohjaaja ja ensimmäinen johtaja. Hänen tuotantonsa herättivät huomiota jo varhain ja saivat usein ylistäviä arvioita lehdistössä. Hän on myös kirjoittanut ja ohjannut useita omia näytelmiä näyttämölle ja radioteatteriin, ja hän on jatkuvasti yksi eniten esitetyistä pohjoismaisista näytelmäkirjailijoista eri puolilla maailmaa, eikä vähiten elokuvakäsikirjoitusten näyttämöversioiden kautta.

Hänen ohjaamistaan yli 130 näyttämöteoksesta ja yli 40 radioteatterituotannosta löytyi tiettyjä näytelmäkirjailijoita ja näytelmiä, jotka toistuvat kerta toisensa jälkeen koko hänen elämänsä ajan. Verraton suosikki ja sielunkumppani oli August Strindberg. Hänestä Bergman ohjasi yhteensä 31 produktiota, joista neljä oli Unelmateatteri, neljä Aaveen sonaattia ja kolme Pelikaania. Strindberg omaksui historiallisissa draamoissaan William Shakespearen lähestymistavan, jonka mukaan hän herätti kuninkaalliset tarinat henkiin käyttämällä itseään ja omia henkilökohtaisia elämänkokemuksiaan ja -impulssejaan kuvauksessa sen sijaan, että hän olisi ollut etäisesti kunnioittava, ja tämän lähestymistavan Bergmanin voisi puolestaan sanoa omaksuneen Strindbergiltä. Bergman on tullut kansainvälisesti tunnetuksi siitä, että hän on toistuvasti kuvannut sekä teatterissa että elokuvissa omaa ja konfliktin kanssa tekemisissä olevien sukulaistensa elämää ja kokemuksia erehtymättömän persoonallisella tavallaan. (Tämä tinkimättömän paljastava ja vakava lähestymistapa on puolestaan myöhemmin, kuin tunnistettava ruotsalainen linja, joka on melkeinpä synonyymi yhteiselle kansainväliselle Ruotsi-kuvaukselle, jatkunut Lars Norénin draamassa. Bergman piti Norénia loistavana, mutta ei koskaan päässyt itse työstämään hänen teoksiaan.).

Elämänsä alkupuolella hän palasi usein myös nuoruuden idolinsa Hjalmar Bergmanin näytelmiin, joiden Sagan oli mukana peräti neljässä produktiossa nimikuvansa yhdeksästä; Bibi Anderssonin tähdittämä Malmön produktio vieraili myös Pariisissa vuonna 1958 malmöläisten keräämien varojen turvin. Tuolloin hän teki myös tuotantoja nykyajan näytelmäkirjailijoilta, kuten Tennessee Williamsilta (neljä tuotantoa), Jean Anouilhilta (viisi tuotantoa) ja ruotsalaisilta, kuten Björn-Erik Höijeriltä (kuusi tuotantoa) ja Olle Hedbergiltä. Toinen kumppani läpi elämän on ollut Henrik Ibsen, jonka Peer Gynt -teokseen hän palasi kahdesti: Max von Sydow”n kanssa Malmössä vuonna 1957 ja Börje Ahlstedtin kanssa Dramatenissa vuonna 1991. Lisäksi klassikot, kuten William Shakespeare, jonka väkivaltainen valtadraama Macbeth on esitetty yhteensä kymmenessä näytöksessä, joista kolme on esitetty, ja Molière, jonka Don Juan on esitetty yhdeksässä näytöksessä, joista kolme on esitetty Don Juanista ja kolme Misantroopista, ovat palanneet usein. Myös Per Olov Enquistin ja muiden näytelmiä oli ohjelmistossa.

Hän ei kuitenkaan ollut kiinnostunut 1960- ja 1970-lukujen poliittisesta teatterista eikä Samuel Beckettin, Eugene Ionescon tai Harold Pinterin kaltaisten kirjailijoiden, kuten Samuel Beckettin, Eugene Ionescon tai Harold Pinterin, älyllisesti kokeellisemmasta tai absurdistisemmasta teatterista, jota hän kutsui ”kärsimättömien pikaruoaksi”. Lähimmäksi näitä muotoja hän pääsi luultavasti kahdessa Luigi Pirandellon merkittävän Kuusi roolia etsii kirjailijaa -teoksen produktiossa (toinen Liv Ullmannin ja muiden kanssa Oslossa vuonna 1967) sekä amerikkalaisen Edward Albeen ja puolalaisen Witold Gombrowiczin Yvonne, Burgundin prinsessa -teoksen kahdessa eri versiossa vanhemmalla ajalla. Bergmanin mukaan teatterin ”pitäisi olla ihmisen ja ihmisen kohtaaminen eikä mitään muuta”. Koko elämänsä ajan hän tasapainoili toisaalta haastavan, persoonallisen teatterintekijän ja toisaalta vastuullisen klassisen ”teatterin ohjaajan” roolissa, jossa hän käytti annoksensa vakiintuneita klassikoita ja tunnettuja nimiä. Sen lisäksi, että hänellä oli osavastuu aiempien yhtiöidensä ajamisesta, hän toimi teatterinjohtajana Helsingborgin kaupunginteatterissa 1944-46 ja Dramatenissa 1963-66 sekä Dramachiefinä Malmön kaupunginteatterissa 1952-58. Varsinkin 1940-1960-luvuilla hän toimi aktiivisesti myös radio- ja televisioteatterissa ja teki useita musiikkidraamaproduktioita, kuten Mozartin oopperan Taikahuilu Ruotsin televisiossa vuonna 1974 ja Igor Stravinskyn oopperan Rukkien tie Ruotsin kantaesityksen huhtikuussa 1961 Kuninkaallisessa oopperassa, jossa hänen ja Daniel Börtzin oopperan Selkärangaton kantaesitys oli myös maailman ensi-illassa vuonna 1991. Hän on myös lavastanut klassisen ruotsalaisen laulunäytelmän Värmlänningarna sekä Radioteaternille vuonna 1951 että Malmö Stadsteateriin vuonna 1958, ja Bertolt Brechtin Tolvskillingsoperan vuonna 1950 Intimanissa.

Lue myös, elamakerrat – Paavo Nurmi

Musiikki

Musiikki oli Bergmanille lohtu ja elintärkeä inspiraation lähde koko hänen elämänsä ajan. ”Jos minun pitäisi valita, menetänkö näköni vai kuuloni – pitäisin kuuloni”, elokuvantekijä sanoi haastattelussa, ja ”elokuva on melkein kuin musiikkia”, ”elokuvantekijänä olen oppinut valtavasti musiikille omistautumisestani”. Hän sanoi, että hän alkoi yhä enemmän rakentaa käsikirjoituksiaan ja tuotantojaan musiikkisävellysten liikerakenteen ja tarkkuuden mukaan. Elokuvan kuvauksissa hän kuunteli usein mieluummin näyttelijöiden dialogia kuin katseli sitä, sillä jos se kuulostaa aidolta, se näyttää hyvältä, oli hänen kokemuksensa. Jos hänellä olisi ollut lahjakkuutta siihen, hän olisi valinnut kapellimestarin ammatin, hän sanoi myös. Hän kärsi kuitenkin rajoituksista musiikin muistamisessa, mikä vaikeutti erityisesti hänen työtään musiikkidraaman parissa.

Ennen kaikkea hän arvosti eniten puhdasta, tiukkaa ja keskittynyttä klassista musiikkia. Johann Sebastian Bachin, Wolfgang Amadeus Mozartin ja Franz Schubertin kaltaiset säveltäjät esiintyvät yhä uudelleen hänen elokuvissaan. Hän teki yhteistyötä myös ruotsalaisten nykysäveltäjien kanssa, erityisesti Erik Nordgrenin ja Erland von Kochin kanssa useissa aiemmissa elokuvissa, mutta myös Lars Johan Werlen, Karl-Birger Blomdahlin, Ivan Renlidenin ja Daniel Bellin kanssa. Populaarimusiikista hän arvosti erityisesti Povel Ramelin hienovaraisia lauluja. Bergmanin myöhäinen yhteistyö Peter Stormaren kanssa useissa teatteri- ja televisiotuotannoissa tutustutti hänet moderniin rockmusiikkiin, joka muokkasi suurelta osin hänen kapinallisen vuoden 1986 Dramatenin Hamlet-tuotantonsa muotoa, jossa Imperiet-yhtyeen jyrisevä loppumusiikki soi.

Musiikilla ja muusikoilla on keskeinen rooli useissa elokuvissa, kuten sokea pianisti elokuvassa Musiikkia pimeässä (1947), orkesterimuusikot elokuvassa Ilo (1949), balettiharjoitukset elokuvassa Kesänäytelmä (1950) ja narrit elokuvassa Seitsemäs sinetti (1956), kuuluisa sellisti elokuvassa Not to Mention All Those Women (1963), Taikahuilun nukketeatteriesitys elokuvassa The Wolf”s Voice (1966), pianoa soittavat äiti ja tytär elokuvassa The Autumn Sonata (1977) ja selloa soittava tyttö elokuvassa Saraband (2003). Elokuvissa, kuten Kesäyön hymy (1955) ja Neidon tarina (1959), näyttelijät puhkeavat yhtäkkiä lauluun, ja elokuvamusiikki säestää useimpia elokuvia.

Kun Bergman oli kesäpuhujana Ruotsin radiossa 18. heinäkuuta 2004, hän käytti paljon aikaa musiikista puhumiseen ja esitti kuulijoille kysymyksiä siitä, mitä musiikki todella on ja mistä se tulee. Vastaus oli valtava, ja SR vastaanotti suuren määrän kirjeitä, minkä jälkeen näistä vastauksista tehtiin erikoisohjelma Breven till Bergman 24. joulukuuta 2004.

Lue myös, elamakerrat – Lucian Freud

Oscar

Vuonna 1970 Bergman sai Irving G. Thalbergin muistopalkinto Oscar-gaalassa. Kolme Bergmanin elokuvaa voitti parhaan kansainvälisen elokuvan Oscarin:

Lue myös, historia-fi – Mercury (avaruusohjelma)

Muut palkinnot ja kunniamaininnat

Usein toistuu ajatus, että Bergmania arvostettaisiin enemmän ulkomailla kuin Ruotsissa, jossa hän joutui joskus kovaankin kritiikkiin. Tämä päti erityisesti varhaisiin elokuviin, kuten Gycklarien ilta ja Kesäyön hymy. Arvostelijoiden joukossa oli Olof Lagercrantz. Myöhemmin elokuvia kritisoitiin yhteiskunnallisen sitoutumisen puutteesta etenkin 1960- ja 1970-lukujen radikaalin kulttuuri-ilmapiirin ja kulttuurimuotojen uudelleenajattelun aikana. Merkittävää on, että Bo Widerberg aloitti elokuvauransa arvostelemalla Bergmania jyrkästi kirjassaan Visionen i svensk film (1962). Vasta Fanny ja Alexander (1982) sai yhdistyneen ruotsalaisen kriitikon ja elokuvayleisön yksimielisesti ylistämään hänen työtään. Tätä elokuvaa on pidetty sekä taiteellisena että Bergmanin kamarinäytelmistä poiketen epätavallisen helposti lähestyttävänä.

Bergman-kritiikin erikoinen yksityiskohta oli Chaplin-lehden anti-Bergman-numero 14. marraskuuta 1960 ”puhdistaakseen ilmaa nerokkaan ohjaajan hieman tukahduttavasta läsnäolosta, joka keräsi runsaasti Oscareita ja kultaisia palmuja”. Bergman osallistui itse sekä esirukouksella lähestyvän tuomion puolesta että salaa erittäin kriittisellä artikkelilla, jonka hän kirjoitti salanimellä (ranskalainen elokuvakriitikko) Ernest Riffe. Pian kuitenkin levisi sana, että Bergman itse oli tekijä, ja puolittaisten kiistämisten jälkeen hän myönsi haastattelukirjassa Bergman Bergmanista (1970), että syytös oli totta.

Ingmar Bergmanin kulttuuriperintöä hallinnoi ja kehittää kolme säätiötä. Nämä kaksi jälkimmäistä säätiötä perustettiin vuonna 2009, ja niiden toiminta on vähitellen muotoutumassa.

Ruotsin elokuvainstituutti, Dramaten, Svensk Filmindustri ja Sveriges Television perustivat Ingmar Bergmanin säätiön vuonna 2002 Bergmanin kanssa neuvoteltuaan. Bergman lahjoitti säätiölle suurimman osan taiteellisesta perinnöstään – käsikirjoituksia, työmateriaalia, muistiinpanoja, päiväkirjoja, kirjeenvaihtoa ja muuta – sekä kaikkien käsikirjoitustensa oikeudet, joilla säätiön toiminta rahoitetaan suurelta osin erityisesti lukuisten teatterituotantojen avulla ympäri maailmaa. Säätiön arkistot ovat tutkijoiden ja kirjailijoiden käytettävissä, ja säätiön tehtävänä on myös levittää yleisölle tärkeää tietoa Bergmanin elämästä ja teoksista. Vuonna 2007 säätiön arkistot sisällytettiin Unescon maailmanperintöluetteloon.

Lue myös, sivilisaatiot – Cosimo de’ Medici

Festivaalit

Kesällä 2004 aloitettiin Jannike Åhlundin ja muiden aloitteesta pieni festivaali ”Fårö Filmdagar”. Siitä kehittyi vähitellen kansainvälisesti vakiintunut vuosittainen kesätapahtuma Bergmanveckan on Fårö, jossa järjestetään elokuvanäytöksiä ja keskusteluja Bergmanin työhön liittyvien kutsuvieraiden ja hänen innoittamiensa henkilöiden kanssa. Aiempina vuosina viikolla ovat vierailleet muun muassa Wim Wenders, Kenneth Branagh, Harriet Andersson, Bibi Andersson ja Ang Lee, ja Bergman itse on joskus osallistunut.

Touko-kesäkuussa 2009 Dramatenissa järjestettiin ensimmäinen kansainvälinen Bergman-teatterifestivaali, Ingmar Bergman International Theatre Festival, joka on tarkoitus järjestää muutaman vuoden välein.

Lue myös, historia-fi – Saragossan sopimus

Kulttuuripalkinnot

Bergman on itse tai hänen muistokseen perustanut useita kulttuuripalkintoja, joita myönnetään säännöllisesti kulttuurihenkilöille eri kriteerien perusteella.

Lue myös, historia-fi – Medici

Muut Ingmar Bergmaniin liittyvät kulttuuriteokset

Lue myös, sivilisaatiot – Malakan sulttaanikunta

Bergmanin teosten uudet kansainväliset tuotannot

Bergman oli jo varhaisessa vaiheessa mukana luomassa elokuvakoulua Ruotsiin, ja hän työskenteli sen perustamisesta lähtien vuonna 1964 ja useiden vuosien ajan ”tarkastajana” ja säännöllisenä luennoitsijana Ruotsin elokuvainstituutin elokuvakoulussa ja sen seuraajassa, draamainstituutissa.

Vuonna 1987 hän oli yksi Berliinissä sijaitsevan Euroopan elokuva-akatemian perustajista ja toimi sen kunniapuheenjohtajana kuolemaansa saakka.

Bergman oli 18. heinäkuuta 2004 Ruotsin radion Sommar-ohjelman kesäpuhuja.

Vuonna 2005 Tukholman yliopiston elokuvatutkimuksen laitokselle perustettiin Ingmar Bergmanin professuuri yhteistyössä Ingmar Bergmanin säätiön kanssa. Sen ensimmäinen professori oli hollantilainen elokuvatutkija Thomas Elsaesser vuonna 2006.

Syyskuussa 2008 Ingmar Bergmanin mukaan nimettiin katu ja aukio Tukholmassa. Osa Smålandsgatania Dramatenin lähellä nimettiin Ingmar Bergmanin kaduksi, ja Dramatenin ulkopuolella oleva risteys, jossa Smålandsgatan, Almlöfsgatan ja Nybrogatan kohtaavat, nimettiin Ingmar Bergmanin paikaksi. Ingmar Bergmanilla oli tapana odottaa taksiaan tässä paikassa Dramatenin työpäivän jälkeen. Myös Helsingborgissa Bergman sai Ingmar Bergmanin paikan Bruksgatanilla, lähellä Helsingborgin vanhan kaupunginteatterin osoitetta, jossa Bergman toimi sen johtajana 1940-luvulla. Paljastukset pidettiin 14. heinäkuuta 2008, päivänä, jona Bergman olisi täyttänyt 90 vuotta.

Vuonna 2010 Ingmar Bergmanin synnyinkaupungissa Uppsalassa nimettiin hänen mukaansa katu. Osa Nedre Slottsgatanista muuttui Ingmar Bergmanin kaduksi. Katu on lähellä kortteleita, joissa kuvattiin Fanny ja Alexander -elokuvaa, lähellä Trädgårdsgatanilla sijaitsevaa perhekorttelia (jossa Bergmanin isoäidillä oli suuri asunto) ja lähellä Slottsbiografenia, jossa Bergman sai ensimmäiset elokuvakokemuksensa.

Ruotsin uusi 200 kruunun seteli, joka otettiin käyttöön 1. lokakuuta 2015, kuvaa Ingmar Bergmania. Setelissä on kuva Bergmanista ja Kuolemaksi pukeutuneesta Bengt Ekerotista Seitsemännen sinetin kuvausten aikana.

Bergman kuoli samana päivänä kuin italialainen ohjaaja Michelangelo Antonioni.

Lue myös, taistelut – Kaarle V (keisari)

Dokumentit

Vuosina 1957-2003 Bergman ohjasi

Lue myös, elamakerrat – Kęstutis

Muut televisiotuotannot

Ingmar Bergman esiintyi vuosina 1938-2002 ohjaajana (joskus myös käsikirjoittajana) 137 teatteriesityksessä Tukholmassa, Helsingborgissa, Malmössä, Göteborgissa, Norrköpingissä, Oslossa, Kööpenhaminassa, Lontoossa, Münchenissä ja Salzburgissa, ja monet näistä tuotannoista ovat kiertäneet ja vierailleet lukuisissa maissa ympäri maailmaa.

Hän ohjasi kaksi oopperaesitystä Ruotsin kuninkaallisessa oopperassa (Igor Stravinskyn teoksen Tie Rucklareniin kantaesitys Ruotsissa vuonna 1961 ja Daniel Börtzin omalle libretolleen säveltämän BackAntsin kantaesitys vuonna 1991; jälkimmäinen myös televisioversiona vuonna 1993) sekä Mozartin Taikahuilun televisiotuotannon vuonna 1974. Malmö Stadsteaterissa hän esitti paljon julkisuutta saaneen operetin Glada änkan vuonna 1954 Gaby Stenbergin kanssa nimiroolissa, laulunäytelmän Värmlänningarna vuonna 1958 ja kirjoitti libreton ylistettyyn balettiin Skymningslekar vuonna 1954. Vuonna 1976 hän teki SVT:lle myös tanssielokuvan Kirottujen naisten tanssi yhdessä koreografi Donya Feuerin kanssa, joka oli Bergmanin pitkäaikainen yhteistyökumppani. Katso myös: Luettelo Ingmar Bergmanin teatteriesityksistä.

Sveriges Radion Radioteaternille hän ohjasi ja käsikirjoitti

Bergmanin arkiston kokoelmissa on alla lueteltujen lisäksi useita julkaisemattomia nuorten teoksia sekä muita käsikirjoituksia ja kirjoituksia. Joitakin niistä on myös julkaistu novelleina ja sarjoina eri sanoma- ja aikakauslehdissä.

Lue myös, elamakerrat – Jacques Cartier

Julkaistut kirjat

Sen lisäksi, että Ingmar Bergmanista ja hänen työstään on tehty lukuisia kirjoja, lehtiartikkeleita sekä radio- ja televisio-ohjelmia eri kielillä kansainvälisesti, Ingmar Bergmanista ja hänen työstään on tehty useita elokuvia ja televisio-ohjelmia. Useat niistä ovat saaneet huomattavaa kansainvälistä huomiota ja palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Fanny ja Alexander -dokumentin (1986) lisäksi Ingmar Bergmanin eri elokuvien tuotannosta on tehty niin sanottuja ”kulissien takana” -elokuvia.

Lue myös, taistelut – Owain Glyndŵr

Englanniksi

lähteet

1. Ingmar Bergman
2. Ingmar Bergman
3. ^ Sveriges dödbok 1830-2020, Sveriges släktforskarförbund
4. ^ Tuohy, Andy (3 september 2015) (på engelska). A-Z Great Film Directors. Octopus. ISBN 9781844038558. https://books.google.com/books?id=kbonCgAAQBAJ
5. ^ Gallagher, John (1 januari 1989) (på engelska). Film Directors on Directing. ABC-CLIO. ISBN 9780275932725. https://books.google.co.uk/books?id=KB9Kv-CKfyQC&pg=PA259#v=onepage&q=ingmar%2520bergman%2520greatest%2520auteur
6. ^ Linton-Malmfors, Birgit (2003). Karins liv, Karin Bergman i dagböcker och brev 1907-1966. sid. sid. 23, 28, 33
7. Prononciation en suédois de Suède retranscrite selon la norme API.
8. Bergman 2001, p. 12-13.
9. Bergman 2001, p. 18-21.
10. ^ Il cinema, grande storia illustrata, De Agostini, 1982, Vol. V, p. 205
11. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, Milano, Garzanti, 1987, pag. 125
12. ^ Ingmar Bergman, Lanterna magica, op. cit., pag. 125
13. ^ Che tenterà più tardi il suicidio e andrà a vivere a Uppsala.
14. В 2011 году появилась статья, в которой на основании проведённой генетической экспертизы утверждалось, что Карин, скорее всего, не являлась биологической матерью Ингмара Бергмана[3][4], но позже результаты экспертизы были опровергнуты[5][6].
15. согласно другим источникам поездка состоялась в 1936 году[11][12]