Edward Weston

gigatos | 12 lutego, 2022

Post Views: 16

Streszczenie

Edward Henry Weston (24 marca 1886 – 1 stycznia 1958) był XX-wiecznym amerykańskim fotografem. Nazywany był „jednym z najbardziej innowacyjnych i wpływowych amerykańskich fotografów” oraz „jednym z mistrzów fotografii XX wieku”. W ciągu swojej 40-letniej kariery Weston fotografował coraz bardziej ekspansywny zestaw tematów, w tym pejzaże, martwe natury, akty, portrety, sceny rodzajowe, a nawet kapryśne parodie. Mówi się, że rozwinął on „kwintesencję amerykańskiego, a zwłaszcza kalifornijskiego podejścia do nowoczesnej fotografii”, ponieważ skupił się na ludziach i miejscach amerykańskiego Zachodu. W 1937 roku Weston był pierwszym fotografem, który otrzymał stypendium Guggenheima, a w ciągu następnych dwóch lat wyprodukował prawie 1400 negatywów przy użyciu swojego aparatu 8 × 10. Niektóre z jego najsłynniejszych zdjęć zostały wykonane z drzew i skał w Point Lobos w Kalifornii, w pobliżu którego mieszkał przez wiele lat.

Weston urodził się w Chicago, a w wieku 21 lat przeprowadził się do Kalifornii. Już od najmłodszych lat wiedział, że chce zostać fotografem, a jego prace początkowo były typowe dla popularnego wówczas piktorializmu z miękką ostrością. W ciągu kilku lat porzucił jednak ten styl i stał się jednym z głównych mistrzów bardzo szczegółowych obrazów fotograficznych.

W 1947 r. zdiagnozowano u niego chorobę Parkinsona i wkrótce potem przestał fotografować. Pozostałe dziesięć lat życia spędził na nadzorowaniu druku ponad 1000 swoich najsłynniejszych zdjęć.

Przeczytaj także: biografie-pl – Max Beckmann

1886-1906: Wczesne życie

Weston urodził się w Highland Park, Illinois, jako drugie dziecko i jedyny syn Edwarda Burbanka Westona, położnika, i Alice Jeanette Brett, aktorki szekspirowskiej. Jego matka zmarła, gdy miał pięć lat i był wychowywany głównie przez siostrę Mary, którą nazywał „May” lub „Maisie”. Była od niego starsza o dziewięć lat i nawiązała się między nimi bardzo bliska więź, która była jednym z niewielu stałych związków w życiu Westona.

Jego ojciec ożenił się ponownie, gdy miał dziewięć lat, ale ani Weston, ani jego siostra nie dogadywali się z nową macochą i przyrodnim bratem. Po ślubie May i opuszczeniu przez nią domu w 1897 roku, ojciec Westona poświęcał większość czasu swojej nowej żonie i jej synowi. Weston był pozostawiony sam sobie przez większość czasu; przestał chodzić do szkoły i wycofał się do swojego pokoju w ich dużym domu.

W prezencie na 16 urodziny Weston otrzymał od ojca swój pierwszy aparat fotograficzny, Kodak Bull”s-Eye No. 2, który był prostym aparatem skrzynkowym. Zabrał go na wakacje na Środkowym Zachodzie, a po powrocie do domu jego zainteresowanie fotografią było na tyle duże, że postanowił kupić używany aparat 5 × 7 cali. Zaczął fotografować w chicagowskich parkach i na farmie należącej do jego ciotki, wywoływał własne filmy i odbitki. Później wspominał, że nawet w tak młodym wieku jego prace wykazywały silne walory artystyczne. Powiedział: „Czuję, że moja najwcześniejsza praca z 1903 roku – choć niedojrzała – jest bardziej zbliżona, zarówno pod względem techniki, jak i kompozycji, do mojej najnowszej pracy niż kilka moich fotografii z lat 1913-1920, okresu, w którym starałem się być artystą.”

W 1904 roku May i jej rodzina przeprowadzili się do Kalifornii, pozostawiając Westona w dalszej izolacji w Chicago. Weston zarabiał na życie podejmując pracę w lokalnym domu towarowym, ale większość wolnego czasu spędzał na robieniu zdjęć. W ciągu dwóch lat poczuł się na tyle pewny swoich fotografii, że zgłosił swoje prace do magazynu Camera and Darkroom, a w numerze z kwietnia 1906 roku opublikowano całostronicową reprodukcję jego zdjęcia Spring, Chicago. Jest to pierwsza znana publikacja któregokolwiek z jego zdjęć.

We wrześniu 1904 r. Weston wziął udział w zawodach w podwójnym łucznictwie amerykańskim na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w 1904 r., w których uczestniczył również jego ojciec.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielka wojna z zakonem krzyżackim

1906-23: Zostaje fotografem

Za namową siostry, Weston opuścił Chicago wiosną 1906 roku i zamieszkał w pobliżu domu May w Tropico, w Kalifornii (obecnie dzielnica Glendale). Postanowił tam zostać i kontynuować karierę fotografa, ale szybko zdał sobie sprawę, że potrzebuje więcej profesjonalnego szkolenia. Rok później przeniósł się do Effingham w stanie Illinois, aby zapisać się do Illinois College of Photography. Kurs trwał dziewięć miesięcy, ale Weston ukończył wszystkie zajęcia w ciągu sześciu miesięcy. Szkoła odmówiła mu wydania dyplomu, chyba że zapłaciłby za pełne dziewięć miesięcy. Weston odmówił i wiosną 1908 roku przeniósł się z powrotem do Kalifornii.

Przez krótki czas pracował w studiu fotograficznym George”a Steckela w Los Angeles, jako retuszer negatywów. W ciągu kilku miesięcy przeniósł się do bardziej renomowanego studia Louisa Mojoniera. Przez kilka następnych lat uczył się pod kierunkiem Mojoniera technik i zasad prowadzenia studia fotograficznego.

W ciągu kilku dni od wizyty w Tropico, Weston został przedstawiony najlepszej przyjaciółce swojej siostry, Florze May Chandler. Była ona absolwentką Normal School, która później stała się UCLA. Była starsza od Westona o siedem lat i była daleką krewną Harry”ego Chandlera, który w tamtych czasach był opisywany jako głowa „najpotężniejszej rodziny w południowej Kalifornii”. Fakt ten nie pozostał niezauważony przez Westona i jego biografów.

30 stycznia 1909 r. Weston i Chandler pobrali się w prostej ceremonii. Pierwszy z ich czterech synów, Edward Chandler Weston (1910-1993), znany jako Chandler, urodził się 26 kwietnia 1910 roku. Nazwany Edwardem Chandlerem, po Westonie i jego żonie, stał się później sam znakomitym fotografem. Najwyraźniej wiele się nauczył, będąc asystentem ojca w studiu w bungalowie. W 1923 roku pożegnał się z matką i braćmi rodzeństwa i odpłynął do Meksyku z ojcem i jego ówczesną muzą, Tiną Modotti. Po przygodach w Meksyku porzucił wszelkie aspiracje do robienia kariery fotograficznej. Styl życia sławy i związanej z nią fortuny bardzo na niego wpłynął. Jego późniejsze fotografie, wykonywane hobbystycznie, choć rzadkie, z pewnością odzwierciedlają wrodzony talent do tej formy.

W 1910 roku Weston otworzył w Tropico własną firmę, zwaną „The Little Studio”. Jego siostra zapytała go później, dlaczego otworzył swoje studio w Tropico, a nie w pobliskiej metropolii Los Angeles, a on odpowiedział: „Siostro, zamierzam uczynić moje nazwisko tak sławnym, że nie będzie miało znaczenia, gdzie mieszkam”.

Przez następne trzy lata pracował w swojej pracowni, sam, a czasem z pomocą członków rodziny. Już na tym wczesnym etapie kariery był bardzo wymagający w stosunku do swojej pracy; w jednym z wywiadów powiedział wtedy: „Klisze są dla mnie niczym, jeśli nie dostanę tego, czego chcę. Zużyłem ich trzydzieści na jednym posiedzeniu, jeśli nie udało mi się uzyskać odpowiedniego efektu”.

Jego krytyczne spojrzenie opłaciło się, gdyż szybko zyskał większe uznanie dla swoich prac. Zdobywał nagrody w krajowych konkursach, opublikował kilka kolejnych zdjęć i pisał artykuły do takich magazynów jak Photo-Era i American Photography, propagując styl piktorialny.

16 grudnia 1911 roku urodził się drugi syn Westona, Theodore Brett Weston (1911-1993). Stał się on wieloletnim współpracownikiem artystycznym ojca i ważnym fotografem we własnym zakresie.

Jesienią 1913 r. fotografka z Los Angeles, Margrethe Mather, odwiedziła studio Westona z powodu jego rosnącej reputacji i w ciągu kilku miesięcy nawiązała z nim intensywną współpracę. Weston był spokojnym przybyszem z Środkowego Zachodu do Kalifornii, a Mather należała do rosnącej sceny kulturalnej bohemy w Los Angeles. Była bardzo otwarta i artystyczna w krzykliwy sposób, a jej liberalna moralność seksualna znacznie różniła się od ówczesnego konserwatywnego Westona – Mather była prostytutką i była biseksualna z preferencją dla kobiet. Mather stanowiła wyraźny kontrast dla życia domowego Westona; jego żona Flora została opisana jako „domowa, sztywna purytanka i całkowicie konwencjonalna kobieta, z którą nie miał wiele wspólnego, ponieważ brzydził się konwenansami” – a on uznał, że nieskrępowany styl życia Mather jest nieodparty, a jej fotograficzna wizja intrygująca.

Poprosił Mather, by została jego asystentką w pracowni i przez następną dekadę ściśle współpracowali, wykonując indywidualne i wspólnie sygnowane portrety pisarzy Carla Sandburga i Maxa Eastmana. Wspólna wystawa ich prac w 2001 roku ujawniła, że w tym okresie Weston naśladował styl Mather, a później także jej wybór tematów. Sama Mather fotografowała „wachlarze, dłonie, jajka, melony, fale, armaturę łazienkową, muszelki i ptasie skrzydła, wszystkie tematy, które Weston również będzie zgłębiał.” Dekadę później opisał ją jako „pierwszą ważną osobę w moim życiu i być może nawet teraz, gdy kontakt osobisty zanikł, najważniejszą. „Na początku 1915 roku Weston zaczął prowadzić szczegółowe dzienniki, które później nazwał „Dziennikami”. Przez następne dwie dekady zapisywał w nich swoje przemyślenia na temat pracy, obserwacje dotyczące fotografii, a także interakcje z przyjaciółmi, kochankami i rodziną. 6 grudnia 1916 roku na świat przyszedł trzeci syn, Lawrence Neil Weston. On również poszedł w ślady ojca i stał się znanym fotografem. To właśnie w tym okresie Weston po raz pierwszy spotkał fotografa Johana Hagemeyera, któremu Weston udzielał mentoringu i od czasu do czasu użyczał swojego studia. Później Hagemeyer odwdzięczył się, pozwalając Westonowi korzystać ze swojego studia w Carmel po powrocie z Meksyku. Przez następne kilka lat Weston zarabiał na życie robiąc portrety w swoim małym studiu, które nazywał „szałasem”.

Tymczasem Flora cały swój czas poświęcała opiece nad dziećmi. Ich czwarty syn, Cole Weston (1919-2003), urodził się 30 stycznia 1919 r., a potem rzadko miała czas na opuszczanie domu.

Latem 1920 roku Weston poznał dwie osoby, które były częścią rozwijającej się sceny kulturalnej Los Angeles: Roubaixa de l”Abrie Richeya, znanego jako „Robo”, i kobietę, którą nazwał swoją żoną, Tinę Modotti. Modotti, która była wówczas znana jedynie jako aktorka teatralna i filmowa, nigdy nie była żoną Robo, ale udawali, że nią są dla dobra jego rodziny. Weston i Modotti od razu przypadli sobie do gustu i wkrótce zostali kochankami. Richey wiedział o romansie Modotti, ale nadal przyjaźnił się z Westonem, a później zaprosił go do siebie do Meksyku, do swojego studia.

W następnym roku Weston zgodził się, by Mather został równorzędnym partnerem w jego pracowni. Przez kilka miesięcy wykonywali oni portrety, które podpisywali obaj swoimi nazwiskami. Był to jedyny przypadek w jego długiej karierze, kiedy Weston dzielił się zasługami z innym fotografem.

W 1920 roku po raz pierwszy zaczął fotografować nagie modelki. Pierwszymi modelami była jego żona Flora i ich dzieci, ale wkrótce potem wykonał co najmniej trzy nagie studia Mathera. Następnie wykonał kilka kolejnych fotografii nagich modelek, pierwszych z dziesiątek studiów postaci, które przez następne dwadzieścia lat wykonywał przyjaciołom i kochankom.

Do tej pory Weston utrzymywał swoje związki z innymi kobietami w tajemnicy przed żoną, ale kiedy zaczął fotografować więcej aktów, Flora nabrała podejrzeń co do tego, co działo się z jego modelkami. Chandler przypomniał sobie, że matka regularnie wysyłała go na „posyłki” do studia ojca i prosiła, by mówił jej, kto tam jest i co robi.

Jedną z pierwszych osób, które zgodziły się na nagie modelowanie dla Westona była Modotti. Stała się ona jego główną modelką na kilka następnych lat.

W 1922 r. odwiedził swoją siostrę May, która przeprowadziła się do Middletown w Ohio. W tym czasie wykonał pięć lub sześć fotografii wysokich kominów dymnych pobliskiej huty Armco. Zdjęcia te sygnalizowały zmianę w stylu fotograficznym Westona, przejście od dawnego piktorializmu o miękkiej ostrości do nowego stylu o czystszych krawędziach. Natychmiast rozpoznał tę zmianę i później zanotował ją w swoich notatkach: „Wizyta w Middletown była czymś, co warto zapamiętać… najważniejsze pod względem znaczenia było sfotografowanie przeze mnie ”Armco”… Tego dnia zrobiłem wspaniałe zdjęcia, nawet Stieglitz uznał je za ważne!”.

W tym czasie Nowy Jork był centrum kulturalnym dla fotografii jako formy sztuki w Ameryce, a Alfred Stieglitz był najbardziej wpływową postacią w fotografii. Weston bardzo chciał pojechać do Nowego Jorku, aby się z nim spotkać, ale nie miał wystarczająco dużo pieniędzy, aby odbyć tę podróż. Jego szwagier dał mu wystarczająco dużo pieniędzy, by mógł kontynuować podróż z Middletown do Nowego Jorku, i spędził tam większość października i początek listopada. Spotkał tam artystę Charlesa Sheelera, fotografów Clarence”a H. White”a, Gertrude Kasebier i wreszcie Stieglitza. Weston napisał, że Stieglitz powiedział mu: „Twoja praca i postawa mnie uspokajają. Pokazałeś mi co najmniej kilka odbitek, które sprawiły mi wiele radości. A ja rzadko mogę to powiedzieć o fotografiach”.

Wkrótce po powrocie Westona z Nowego Jorku, Robo przeniósł się do Meksyku i założył tam pracownię, w której tworzył batiki. W krótkim czasie zorganizował wspólną wystawę swoich prac oraz fotografii Westona, Mathera i kilku innych. Na początku 1923 roku Modotti wyjechał pociągiem, aby być z Robo w Meksyku, ale ten zachorował na ospę i zmarł na krótko przed jej przybyciem. Modotti była pogrążona w żałobie, ale po kilku tygodniach poczuła się na tyle dobrze, że postanowiła zostać i zrealizować wystawę, którą zaplanował Robo. Wystawa okazała się sukcesem i, w dużej mierze dzięki jego nagim studiom Modotti, ugruntowała artystyczną reputację Westona w Meksyku.

Po zakończeniu wystawy Modotti wróciła do Kalifornii, a Weston i ona zaplanowali wspólny powrót do Meksyku. Chciał spędzić tam kilka miesięcy na fotografowaniu i promowaniu swoich prac, a wygodnie było mu podróżować pod pretekstem, że Modotti będzie jego asystentką i tłumaczką.

Tydzień przed wyjazdem do Meksyku, Weston na krótko spotkał się z Mather i wykonał kilka jej aktów leżących na piasku w Redondo Beach. Zdjęcia te różniły się znacznie od jego wcześniejszych studiów aktów – były ostro wyostrzone i ukazywały całe jej ciało w relacji do naturalnej scenerii. Nazwano je prototypami artystycznymi dla jego najsłynniejszych aktów, tych z Charis Wilson, które wykonał ponad dekadę później.

Przeczytaj także: historia-pl – Edykt nantejski

1923-27: Meksyk

30 lipca 1923 roku Weston, jego syn Chandler i Modotti wyruszyli parowcem w daleką podróż do Meksyku. Jego żona, Flora, i pozostali trzej synowie machali im na pożegnanie w porcie. Nie wiadomo, co Flora rozumiała lub myślała o związku Westona i Modottiego, ale podobno zawołała w doku: „Tina, zaopiekuj się dobrze moimi chłopcami”.

Przybyli do Mexico City 11 sierpnia i wynajęli dużą hacjendę poza miastem. W ciągu miesiąca zorganizował wystawę swoich prac w Galerii Ziemi Azteckiej, a 17 października wystawa została otwarta przy entuzjastycznych recenzjach prasowych. Szczególnie dumny był z recenzji Mariusa de Zayasa, który stwierdził, że „Fotografia zaczyna być fotografią, bo do tej pory była tylko sztuką”.

Odmienna kultura i sceneria Meksyku zmusiła Westona do spojrzenia na rzeczy w nowy sposób. Stał się bardziej wrażliwy na to, co znajduje się przed nim i skierował swój aparat na przedmioty codziennego użytku, takie jak zabawki, drzwi i armatura łazienkowa. Wykonał również kilka intymnych aktów i portretów Modottiego. W swoich Dziennikach pisał:

Weston kontynuował fotografowanie ludzi i rzeczy wokół niego, a jego reputacja w Meksyku rosła im dłużej przebywał w tym kraju. W 1924 roku miał drugą wystawę w Galerii Ziemi Azteckiej, a miejscowe osobistości stale prosiły go o wykonanie ich portretów. W tym samym czasie Weston zaczął tęsknić za swoimi pozostałymi synami w Stanach Zjednoczonych. Jednakże, jak w przypadku wielu jego działań, to właśnie kobieta była dla niego największą motywacją. Ostatnio korespondował z kobietą, którą znał od kilku lat o imieniu Miriam Lerner, a w miarę jak jej listy stawały się coraz bardziej namiętne, tęsknił za tym, by znów ją zobaczyć.

Pod koniec 1924 roku powrócił z Chandlerem do San Francisco, a w następnym miesiącu założył studio z Johanem Hagemeyerem. W tym okresie Weston zdawał się zmagać z przeszłością i przyszłością. Spalił wszystkie swoje dzienniki sprzed Meksyku, jakby próbując wymazać przeszłość, i rozpoczął nową serię aktów z Lernerem i swoim synem Neilem. Napisał, że te zdjęcia były „początkiem nowego okresu w moim podejściu i nastawieniu do fotografii”.

Jego nowy związek z Lernerem nie trwał długo i w sierpniu 1925 roku powrócił do Meksyku, tym razem z synem Brettem. Modotti zorganizował wspólną wystawę ich fotografii, która została otwarta w tygodniu jego powrotu. Zyskał nowe uznanie krytyki, a sześć jego odbitek zostało zakupionych do Muzeum Stanowego. Przez następne kilka miesięcy ponownie skupił się na fotografowaniu sztuki ludowej, zabawek i lokalnych scen. Jednym z jego najmocniejszych zdjęć z tego okresu są trzy garnki z czarnej gliny, które historyk sztuki Rene d”Harnoncourt opisał jako „początek nowej sztuki”.

W maju 1926 roku Weston podpisał kontrakt z pisarką Anitą Brenner na 1000 dolarów na wykonanie zdjęć do pisanej przez nią książki o meksykańskiej sztuce ludowej. W czerwcu on, Modotti i Brett zaczęli podróżować po kraju w poszukiwaniu mniej znanych rodzimych sztuk i rzemiosł. Kontrakt wymagał od niego dostarczenia Brennerowi trzech gotowych odbitek z 400 negatywów 8×10, a ukończenie prac zajęło mu czas do listopada tego samego roku. Podczas podróży Brett otrzymał od ojca kurs fotografii i wykonał ponad dwa tuziny odbitek, które jego ojciec ocenił jako wyjątkowej jakości.

Do czasu powrotu z podróży związek Westona i Modottiego rozpadł się, a w ciągu niespełna dwóch tygodni on i Brett wrócili do Kalifornii. Nigdy więcej nie pojechał do Meksyku.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa u przylądka Artemizjon

1927-35: Glendale do Carmel

Weston początkowo powrócił do swojego starego studia w Glendale (wcześniej nazywanego Tropico). Szybko zaaranżował podwójną wystawę na Uniwersytecie Kalifornijskim fotografii, które on i Brett zrobili rok wcześniej. Ojciec pokazał 100 odbitek, a syn 20. Brett miał wtedy zaledwie 15 lat.

W lutym rozpoczął nową serię aktów, tym razem tancerki Berthy Wardell. Jedno z tych zdjęć, przedstawiające jej klęczące ciało odcięte w ramionach, jest jednym z najbardziej znanych studiów postaci Westona. W tym samym czasie poznał kanadyjską malarkę Henriettę Shore, którą poprosił o komentarz do zdjęć Wardell. Zaskoczyła go jej szczera krytyka: „Chciałabym, żebyś nie robił tak wielu aktów – przyzwyczajasz się do nich, temat już cię nie zadziwia – większość z nich to po prostu akty”.

Poprosił o obejrzenie jej prac i zaintrygowały go jej duże obrazy przedstawiające morskie muszle. Pożyczył od niej kilka muszli, myśląc, że może znajdzie w nich inspirację do nowej serii martwych natur. W ciągu następnych kilku tygodni badał wiele różnych rodzajów muszli i kombinacji tła – w swoim dzienniku fotografii wykonanych w 1927 roku wymienił czternaście negatywów muszli. Jeden z nich, zatytułowany po prostu Nautilus, 1927″ (czasem nazywany Shell, 1927), stał się jednym z jego najsłynniejszych obrazów. Modotti nazwała ten obraz „mistycznym i erotycznym”, a kiedy pokazała go Rene d”Harnoncourtowi, powiedział, że czuje się „słaby w kolanach”. Wiadomo, że Weston wykonał co najmniej dwadzieścia osiem odbitek tego obrazu, więcej niż jakiegokolwiek innego obrazu z muszlą.

We wrześniu tego samego roku Weston miał dużą wystawę w Palace of the Legion of Honor w San Francisco. Na otwarciu wystawy poznał kolegę fotografa Willarda Van Dyke”a, który później przedstawił Westona Anselowi Adamsowi.

W maju 1928 roku Weston i Brett odbyli krótką, ale ważną podróż na pustynię Mojave. To właśnie tam po raz pierwszy badał i fotografował krajobrazy jako formę sztuki. Odnalazł surowe formy skalne i puste przestrzenie jako wizualne objawienie i w ciągu długiego weekendu wykonał dwadzieścia siedem fotografii. W swoim dzienniku stwierdził, że „te negatywy są najważniejszymi, jakie kiedykolwiek zrobiłem”.

Jeszcze w tym samym roku przeniósł się z Brettem do San Francisco, gdzie mieszkali i pracowali w małym studio należącym do Hagemeyera. Wykonywał portrety, aby zarobić na utrzymanie, ale tęsknił za ucieczką w samotność i powrotem do swojej sztuki. Na początku 1929 roku przeniósł się do domku Hagemeyera w Carmel i tam wreszcie odnalazł samotność i inspirację, której szukał. W oknie studia umieścił napis: „Edward Weston, fotograf, Nieretuszowane portrety, odbitki dla kolekcjonerów”.

Zaczął odbywać regularne wycieczki do pobliskiego Point Lobos, gdzie fotografował do końca swojej kariery. To właśnie tam nauczył się dostrajać swoją wizję fotograficzną do przestrzeni wizualnej swojego aparatu, a zdjęcia, które tam zrobił, kelp, skał i drzew powalonych wiatrem, należą do jego najlepszych. Patrząc na jego prace z tego okresu, jeden z biografów napisał:

Na początku kwietnia 1929 roku Weston poznał na przyjęciu fotografkę Sonię Noskowiak, a pod koniec miesiąca zamieszkała z nim. Jak w przypadku wielu innych związków Westona, stała się jego modelką, muzą, uczennicą i asystentką. Mieszkali razem jeszcze przez pięć lat.

Zaintrygowany wieloma rodzajami i kształtami kelp, które znajdował na plażach w pobliżu Carmel, w 1930 roku Weston zaczął robić zbliżenia warzyw i owoców. Wykonał wiele fotografii kapusty, jarmużu, cebuli, bananów i wreszcie, jego najbardziej kultowe zdjęcie, papryki. W sierpniu tego samego roku Noskowiak przyniósł mu kilka zielonych papryk i w ciągu czterech dni wykonał co najmniej trzydzieści różnych negatywów. Spośród nich Papryka nr 30 należy do arcydzieł fotografii wszech czasów.

W latach 1930-31 Weston miał serię ważnych wystaw indywidualnych. Pierwsza z nich odbyła się w Delphic Studio Gallery Almy Reed w Nowym Jorku, a następnie w Galerii Denny Watrous w Carmel. Obie wystawy zebrały entuzjastyczne recenzje, w tym dwustronicowy artykuł w New York Times Magazine. Następnie wystawa została pokazana w De Young Museum w San Francisco i Galerie Jean Naert w Paryżu.

Mimo że odnosił sukcesy zawodowe, jego życie osobiste było bardzo skomplikowane. Przez większość czasu trwania ich małżeństwa Flora była w stanie zajmować się dziećmi dzięki spadkowi po rodzicach. Jednak krach na Wall Street w 1929 roku zniweczył większość jej oszczędności, a Weston poczuł zwiększoną presję, by pomóc zapewnić więcej dla niej i swoich synów. Opisał ten czas jako „najbardziej trudny okres ekonomiczny w moim życiu”.

W 1932 roku ukazała się The Art of Edward Weston, pierwsza książka poświęcona wyłącznie twórczości Westona. Została ona zredagowana przez Merle Armitage i zadedykowana Alice Rohrer, wielbicielce i mecenasce Westona, której datek w wysokości 500 dolarów pomógł opłacić wydanie książki.

W tym samym czasie mała grupa podobnie myślących fotografów z okolic San Francisco, pod przewodnictwem Van Dyke”a i Ansela Adamsa, zaczęła nieformalnie spotykać się, by dyskutować o wspólnych zainteresowaniach i estetyce. Zainspirowani wystawą Westona w De Young Museum, która odbyła się w poprzednim roku, zwrócili się do muzeum z pomysłem zorganizowania grupowej wystawy swoich prac. Nazwali się Group f

W 1933 roku Weston kupił aparat Graflex 4 × 5, który był znacznie mniejszy i lżejszy od dużego aparatu fotograficznego, którym posługiwał się przez wiele lat. Zaczął robić zbliżenia aktów Noskowiak i innych modelek. Mniejszy aparat pozwolił mu na większą interakcję z modelami, a jednocześnie akty wykonane w tym okresie zaczęły przypominać niektóre z wykrzywionych korzeni i warzyw, które fotografował rok wcześniej.

Na początku 1934 roku w życiu Westona otworzył się „nowy i ważny rozdział”, kiedy na koncercie poznał Charis Wilson. Jeszcze bardziej niż w przypadku poprzednich kochanek, Weston był natychmiast urzeczony jej urodą i osobowością. Napisał: „W moim życiu pojawiła się nowa miłość, najpiękniejsza, taka, która, jak sądzę, przetrwa próbę czasu.” 22 kwietnia sfotografował ją po raz pierwszy nago, a między nimi nawiązał się intensywny związek. W tym czasie mieszkał jeszcze z Noskowiak, ale w ciągu dwóch tygodni poprosił ją o wyprowadzkę, oświadczając, że dla niego inne kobiety są „tak nieuniknione jak przypływy”.

Być może z powodu intensywności swojego nowego związku, w tym samym czasie przestał pisać w swoich Dziennikach. Sześć miesięcy później napisał ostatni wpis, patrząc wstecz od 22 kwietnia:

Przeczytaj także: biografie-pl – Louise Bourgeois

1935-45: Grant Guggenheima dla Wildcat Hill

W styczniu 1935 roku Weston borykał się z coraz większymi problemami finansowymi. Zamknął swoje studio w Carmel i przeniósł się do Santa Monica Canyon w Kalifornii, gdzie otworzył nowe studio z Brettem. Błagał Wilson, by z nim zamieszkała i w sierpniu 1935 roku w końcu się zgodziła. Chociaż Wilson była żywo zainteresowana jego pracą, była pierwszą kobietą, z którą Weston mieszkał od czasów Flory, a która nie była zainteresowana zostaniem fotografem. Dzięki temu Weston mógł skupić się na niej jako swojej muzie i modelce, a Wilson z kolei poświęcała swój czas na promowanie sztuki Westona jako jego asystentka i quasi-agentka.

Niemal natychmiast zaczął wykonywać nową serię aktów z Wilson w roli modelki. Jedno z pierwszych zdjęć, które zrobił jej na balkonie ich domu, stało się jednym z jego najczęściej publikowanych obrazów (Nude (Charis, Santa Monica)). Wkrótce potem odbyli pierwszą z kilku wycieczek do Oceano Dunes. To właśnie tam Weston wykonał jedne z najbardziej śmiałych i intymnych zdjęć swoich modeli, uwieczniając Wilsona w zupełnie nieskrępowanych pozach na wydmach. W swoim życiu wystawił tylko jedno lub dwa zdjęcia z tej serii, uważając, że kilka innych było „zbyt erotycznych” dla szerokiej publiczności.

Mimo że jego ostatnie prace spotkały się z uznaniem krytyków, nie zarabiał wystarczająco dużo na swoich artystycznych zdjęciach, aby zapewnić sobie stały dochód. Zamiast powrócić do zajmowania się wyłącznie portretem, założył „Edward Weston Print of the Month Club”, oferując wybrane swoje zdjęcia za miesięczną opłatą 5 dolarów. Co miesiąc subskrybenci otrzymywali nową odbitkę Westona, w limitowanej edycji 40 egzemplarzy. Mimo że Weston tworzył te odbitki z zachowaniem tak samo wysokich standardów, jak w przypadku odbitek wystawowych, uważa się, że nigdy nie miał więcej niż jedenastu subskrybentów.

Za sugestią Beaumonta Newhalla, Weston postanowił ubiegać się o stypendium Fundacji Guggenheima (obecnie znane jako Guggenheim Fellowship). Napisał dwuzdaniowy opis swojej pracy, zebrał trzydzieści pięć swoich ulubionych odbitek i wysłał. Potem Dorothea Lange i jej mąż zasugerowali, że podanie jest zbyt krótkie, by mogło być poważnie rozważone, więc Weston złożył je ponownie, dołączając czterostronicowy list i plan pracy. Nie wspomniał, że Wilson napisał dla niego nową aplikację.

22 marca 1937 roku Weston otrzymał powiadomienie o przyznaniu mu stypendium Guggenheima, pierwszego w historii przyznanego fotografowi. Nagroda wynosiła 2000 dolarów na jeden rok, co w tamtych czasach było znaczącą sumą pieniędzy. Był w stanie jeszcze bardziej wykorzystać tę nagrodę, umawiając się z redaktorem magazynu AAA Westway na dostarczanie 8-10 zdjęć miesięcznie za 50 dolarów w czasie ich podróży, a Wilson dostawał dodatkowo 15 dolarów miesięcznie za podpisy pod zdjęciami i krótkie opowiadania. Kupili nowy samochód i wyruszyli w wymarzoną podróż Westona, który mógł fotografować, co tylko chciał. W ciągu następnych dwunastu miesięcy odbyli siedemnaście podróży i przejechali 16 697 mil, jak wynika ze szczegółowego dziennika Wilsona. Podczas podróży Weston wykonał 1 260 negatywów.

Wolność, jaką przyniosła ta podróż z „miłością jego życia”, w połączeniu z tym, że wszyscy jego synowie osiągnęli już pełnoletność, dała Westonowi motywację do ostatecznego rozwodu z żoną. Od szesnastu lat żyli osobno.

Ze względu na sukces, jaki odniósł w ubiegłym roku, Weston wystąpił o drugi rok wsparcia Guggenheima i otrzymał je. Chociaż chciał odbyć kilka dodatkowych podróży, zamierzał wykorzystać większość pieniędzy, aby umożliwić sobie wydrukowanie zeszłorocznych prac. Zlecił Neilowi wybudowanie małego domu w Carmel Highlands na posiadłości należącej do ojca Wilsona. Nazwali to miejsce „Wildcat Hill” z powodu wielu domowych kotów, które wkrótce zamieszkały na jego terenie.

Wilson urządziła studio pisarskie w czymś, co miało być małym garażem za domem, i spędziła kilka miesięcy pisząc i redagując opowieści z ich podróży.

W 1939 roku ukazała się książka Seeing California with Edward Weston, z fotografiami Westona i tekstami Wilsona. W końcu uwolniony od finansowych stresów przeszłości i nadmiernie zadowolony ze swojej pracy i związku, Weston poślubił Wilson w małej ceremonii 24 kwietnia.

Zachęceni sukcesem swojej pierwszej książki, w 1940 roku wydali California and the West. Pierwsza edycja, zawierająca 96 zdjęć Westona z tekstem Wilsona, sprzedawana była w cenie 3,95$. Latem Weston uczył fotografii na pierwszych warsztatach Ansela Adamsa w Parku Narodowym Yosemite.

W momencie, gdy pieniądze Guggenheima się kończyły, Weston został zaproszony do zilustrowania nowego wydania „Liści z trawy” Walta Whitmana. Miał otrzymać 1000 dolarów za zdjęcia i 500 dolarów kosztów podróży. Weston nalegał, aby mieć artystyczną kontrolę nad zdjęciami, które będzie wykonywał i nalegał, że nie będzie wykonywał dosłownych ilustracji tekstu Whitmana. 28 maja wraz z Wilsonem wyruszył w podróż, która miała objąć 20 000 mil przez 24 stany; wykonał od 700 do 800 negatywów 8×10 oraz dziesiątki portretów Graflexem.

7 grudnia 1941 roku Pearl Harbor zostało zaatakowane, a Stany Zjednoczone przystąpiły do II wojny światowej. Weston był już blisko końca podróży Whitmana, a wybuch wojny głęboko go dotknął. Napisał: „Kiedy wybuchła wojna, pośpiesznie wróciliśmy do domu. Charis nie chciała się spieszyć. Ja chciałem.”

Pierwsze miesiące 1942 roku spędził na porządkowaniu i drukowaniu negatywów z podróży do Whitman. Spośród setek zdjęć, które wykonał, czterdzieści dziewięć zostało wybranych do publikacji.

Z powodu wojny Point Lobos było przez kilka lat zamknięte dla zwiedzających. Weston kontynuował pracę nad zdjęciami koncentrującymi się na Wildcat Hill, w tym nad ujęciami licznych kotów, które tam mieszkały. Weston traktował je z taką samą powagą, z jaką podchodził do wszystkich innych swoich tematów, a Charis zebrała rezultaty w najbardziej niezwykłą publikację, The Cats of Wildcat Hill, która ostatecznie ukazała się w 1947 roku.

Rok 1945 był dla Westona początkiem znaczących zmian. Zaczął odczuwać pierwsze symptomy choroby Parkinsona, wyniszczającej dolegliwości, która stopniowo odbierała mu siły i zdolność do fotografowania. Oddalił się od Wilsona, który w tym samym czasie zaczął bardziej angażować się w lokalną politykę i scenę kulturalną Carmel. Siła, która początkowo ich łączyła – jej brak zainteresowania byciem fotografem – w końcu doprowadziła do ich rozstania. Pisała: „Moja ucieczka od Edwarda była również po części ucieczką od fotografii, która zajmowała tak wiele miejsca w moim życiu przez tak wiele lat”.

Podczas pracy nad dużą wystawą retrospektywną dla Museum of Modern Art, Weston i Wilson rozstali się. Weston wróciła do Glendale, ponieważ ziemia pod ich domek na Wildcat Hill wciąż należała do ojca Wilsona. W ciągu kilku miesięcy wyprowadziła się i zaaranżowała sprzedaż posiadłości jemu.

Przeczytaj także: biografie-pl – Ludwik XVI

1946-58: Ostatnie lata

W lutym 1946 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku otwarto wielką retrospektywę Westona. Wraz z Beaumontem Newhallem wybrał on 313 odbitek na wystawę, a ostatecznie zaprezentowano 250 fotografii wraz z 11 negatywami. W tym czasie wiele z jego odbitek było jeszcze na sprzedaż, a on sam sprzedał 97 odbitek z wystawy po 25 dolarów za sztukę. Jeszcze w tym samym roku Weston został poproszony przez dr George”a L. Watersa z firmy Kodak o wykonanie transparencji Kodachrome w formacie 8 × 10 na potrzeby kampanii reklamowej. Weston nigdy wcześniej nie pracował w kolorze, głównie dlatego, że nie miał możliwości wywoływania i drukowania w bardziej skomplikowanym procesie kolorystycznym. Zaakceptował ich ofertę w dużej mierze dlatego, że zaproponowali mu 250 dolarów za zdjęcie, co było najwyższą kwotą, jaką zapłacono mu za jakiekolwiek pojedyncze dzieło w życiu. Ostatecznie sprzedał Kodakowi siedem kolorowych prac przedstawiających pejzaże i scenerię Point Lobos oraz pobliskiego portu Monterey.

W 1947 roku, w miarę postępu choroby Parkinsona, Weston zaczął szukać asystenta. Zupełnie przypadkowo, młody entuzjasta fotografii, Dody Weston Thompson, skontaktował się z nim w poszukiwaniu pracy.

Weston wspomniał, że właśnie tego ranka napisał list do Ansela Adamsa, poszukując kogoś, kto chciałby nauczyć się fotografii w zamian za noszenie jego nieporęcznego, wielkoformatowego aparatu i zapewnienie tak potrzebnego samochodu. Nastąpiło szybkie spotkanie twórczych umysłów. Przez resztę roku 1947 i początek 1948 Dody dojeżdżał w weekendy z San Francisco, aby uczyć się od Westona podstaw fotografii. Na początku 1948 roku Dody wprowadził się do „Bodie House”, domku gościnnego na terenie kompleksu Wildcat Hill Edwarda, jako jego pełnoetatowy asystent.

Pod koniec 1948 roku nie był już fizycznie w stanie używać swojego dużego aparatu. W tym samym roku wykonał swoje ostatnie zdjęcia w Point Lobos. Jego ostatnim negatywem był obraz, który nazwał „Rocks and Pebbles, 1948″. Pomimo zmniejszenia swoich możliwości, Weston nigdy nie przestał być fotografem. Współpracował z synami i Dody”m przy katalogowaniu swoich zdjęć, a zwłaszcza przy nadzorowaniu publikacji i druku swoich prac. W 1950 roku odbyła się wielka retrospektywa jego prac w Musee National d”Art Moderne w Paryżu, a w 1952 roku opublikował portfolio Fiftieth Anniversary, ze zdjęciami wydrukowanymi przez Bretta.

W tym czasie pracował z Cole”em, Brettem i Dody Thompson (żoną Bretta w 1952 r.), aby wybrać i zlecić im wydrukowanie zbioru tego, co uważał za swoje najlepsze prace. Spędzili razem wiele długich godzin w ciemni i do 1956 roku wyprodukowali to, co Weston nazwał „The Project Prints”, osiem zestawów odbitek 8″ × 10″ z 830 jego negatywów. Jedyny kompletny zestaw znajduje się dziś na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Cruz. Jeszcze w tym samym roku Smithsonian Institution pokazało prawie 100 z tych odbitek na dużej wystawie „The World of Edward Weston”, oddając hołd jego osiągnięciom w amerykańskiej fotografii.

Weston zmarł w swoim domu na Wildcat Hill w Nowy Rok 1958. Jego synowie rozsypali jego prochy w Oceanie Spokojnym w miejscu znanym wówczas jako Pebbly Beach na Point Lobos. Ze względu na znaczący wpływ Westona na ten obszar, plaża ta została później przemianowana na Weston Beach. W chwili śmierci na jego koncie bankowym znajdowało się 300 dolarów.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Starszy

Aparaty fotograficzne i obiektywy

W ciągu swojego życia Weston pracował z kilkoma aparatami fotograficznymi. Jako poważniejszy fotograf zaczął w 1902 roku, kiedy to zakupił aparat 5 × 7. Kiedy przeprowadził się do Tropico, obecnie części Glendale, i otworzył swoje studio w 1911 roku, nabył ogromny, studyjny aparat portretowy Graf Variable o wymiarach 11 x 14. Roi Partridge, mąż Imogen Cunningham, wykonał później akwafortę przedstawiającą Westona w jego studiu, przyćmionego przez stojący przed nim olbrzymi aparat. Gdy zaczął częściej wykonywać portrety dzieci, w 1912 roku kupił aparat Graflex 3 ¼ x 4 ¼, aby lepiej uchwycić ich szybko zmieniającą się ekspresję.

Na wyjazd do Meksyku w 1924 r. zabrał ze sobą składany aparat Seneca 8 × 10 z kilkoma obiektywami, w tym Graf Variable i Wollensak Verito. Podczas pobytu w Meksyku kupił używany obiektyw Rapid Rectilinear, który przez wiele lat był jego podstawowym obiektywem. Obiektyw ten, znajdujący się obecnie w George Eastman House, nie posiadał nazwy producenta. Do Meksyku zabrał również Graflex 3¼ × 4¼ z obiektywem ƒ

W 1933 r. zakupił aparat 4 × 5 R.B. Auto-Graflex i odtąd używał go do wszystkich portretów. Do pozostałych prac nadal używał aparatu Seneca.

W 1939 roku wymienił następujące pozycje jako swoje standardowe wyposażenie:

Używał tego sprzętu przez całe życie.

Przeczytaj także: historia-pl – Zdobycie Antwerpii

Film

Przed 1921 rokiem Weston używał ortochromatycznej błony fotograficznej, ale gdy w 1921 roku szeroko dostępna stała się błona panchromatyczna, zaczął używać jej do wszystkich swoich zdjęć. Według jego syna Cole”a, po pojawieniu się w latach 30. filmu Agfa Isopan, Weston do końca życia używał go do swoich czarno-białych zdjęć. Film ten miał czułość około ISO 25, ale technika wywoływania stosowana przez Westona zmniejszyła jego efektywną czułość do około ISO 12.

Kamery 8 × 10, które preferował, były duże i ciężkie, a ze względu na ciężar i koszt filmu nigdy nie nosił przy sobie więcej niż dwanaście uchwytów na klisze. Pod koniec każdego dnia musiał iść do ciemni, rozładować uchwyty i załadować je nowym filmem. Było to szczególnie trudne w podróży, kiedy musiał znaleźć zaciemnione pomieszczenie lub zorganizować prowizoryczną ciemnię z ciężkiego płótna.

Pomimo nieporęcznych rozmiarów aparatu Weston chwalił się, że może „ustawić statyw, zamocować na nim bezpiecznie aparat, zamocować obiektyw do aparatu, otworzyć migawkę, zbadać obraz na szkle podstawowym, ustawić ostrość, zamknąć migawkę, włożyć uchwyt na płytę, nacisnąć migawkę, ustawić odpowiednią przysłonę i prędkość, wyjąć slajd z uchwytu na płytę, wykonać ekspozycję, wymienić slajd i zdjąć uchwyt na płytę w ciągu dwóch minut i dwudziestu sekund”.

Mniejsze aparaty Graflexa, których używał, miały tę zaletę, że mogły pomieścić 12 lub 18 arkuszy filmu. Weston preferował te aparaty przy wykonywaniu portretów, ponieważ mógł szybciej reagować na portretowaną osobę. W 1946 roku przedstawiciel Kodaka poprosił Westona o wypróbowanie nowego filmu Kodachrome i w ciągu następnych dwóch lat Weston wykonał co najmniej 60 kolorowych zdjęć w formacie 8 x 10, używając tego filmu. Były to jedne z ostatnich wykonanych przez niego zdjęć, gdyż pod koniec 1948 roku nie był już w stanie obsługiwać aparatu z powodu skutków choroby Parkinsona.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jakub I (król Szkocji)

Ekspozycje

W ciągu pierwszych 20 lat fotografowania Weston ustalał wszystkie ustawienia ekspozycji szacunkowo, bazując na swoich wcześniejszych doświadczeniach i stosunkowo wąskiej tolerancji ówczesnego filmu. Powiedział: „Nie lubię liczyć czasu i uważam, że moje ekspozycje są dokładniejsze, gdy są tylko „wyczuwalne”.” W późnych latach 30. nabył miernik ekspozycji Westona i nadal używał go jako pomocy w określaniu ekspozycji przez całą swoją karierę. Historyk fotografii Nancy Newhall napisała, że „Młodzi fotografowie są zdezorientowani i zdumieni, gdy widzą go mierzącego swoim miernikiem każdą wartość w sferze, w której zamierza pracować, od nieba po ziemię pod stopami. On „czuje światło” i sprawdza swoje własne obserwacje. Po czym odkłada miernik i robi to, co uważa. Często sumuje wszystko – filtry, przedłużenie, film, prędkość i tak dalej – i podwaja obliczenia.” Weston, zauważył Newhall, wierzył w „masywne naświetlanie”, które następnie kompensował poprzez ręczną obróbkę filmu w słabym roztworze wywoływacza i indywidualne sprawdzanie każdego negatywu w miarę jego dalszego wywoływania, aby uzyskać właściwy balans świateł i cieni.

Niska czułość ISO stosowanej przez Westona błony filmowej powodowała konieczność stosowania bardzo długich czasów naświetlania – od 1 do 3 sekund w przypadku zdjęć krajobrazów w plenerze do nawet 4,5 godziny w przypadku martwych natur, takich jak papryka czy muszle. Gdy używał jednego z aparatów Graflex, czasy naświetlania były znacznie krótsze (zazwyczaj poniżej ¼ sekundy), a Weston mógł czasami pracować bez statywu.

Przeczytaj także: historia-pl – Powstanie jońskie

Ciemnia

Weston zawsze wykonywał odbitki stykowe, co oznacza, że odbitka miała dokładnie taki sam rozmiar jak negatyw. Było to niezbędne dla druku platynowego, który preferował na początku swojej kariery, ponieważ w tamtych czasach papiery platynowe wymagały światła ultrafioletowego do aktywacji. Weston nie posiadał sztucznego źródła światła ultrafioletowego, więc musiał umieszczać odbitkę stykową bezpośrednio w świetle słonecznym, aby ją naświetlić. To ograniczało go do drukowania tylko w słoneczne dni.

Kiedy chciał uzyskać odbitkę większą niż rozmiar oryginalnego negatywu, używał powiększalnika, aby stworzyć większy międzypozytyw, a następnie drukował go stykowo na nowym negatywie. Nowy, większy negatyw był następnie wykorzystywany do wykonania odbitki tej wielkości. Proces ten był bardzo pracochłonny; napisał kiedyś w swoich Dziennikach: „Jestem dziś całkowicie wyczerpany po całym dniu spędzonym w ciemni, robiąc osiem negatywów stykowych z powiększonych pozytywów.”

W 1924 roku Weston tak pisał o swoim procesie wywoływania w ciemni: „Po kilku latach używania wywoływacza Metol-Hydroquinine z otwartym zbiornikiem, powróciłem do trójroztworowego wywoływacza Pyro i wywołuję pojedynczo w kuwecie zamiast kilkunastu w zbiorniku”. Każdy arkusz filmu był oglądany w ciemni pod zielonym lub pomarańczowym światłem, co pozwalało mu kontrolować indywidualny przebieg wywoływania negatywu. Technikę tę stosował do końca życia.

Weston był znany z szerokiego stosowania techniki dodawania i wypalania, aby uzyskać pożądany wygląd swoich odbitek.

Przeczytaj także: biografie-pl – Władysław III Warneńczyk

Papier

Na początku swojej kariery Weston drukował na kilku rodzajach papieru, takich jak Velox, Apex, Convira, Defender Velour Black i Haloid. Kiedy wyjechał do Meksyku, nauczył się używać papieru platynowego i palladowego, produkowanego przez Willis & Clement i importowanego z Anglii. Po powrocie do Kalifornii zaniechał drukowania na papierze platynowym i palladowym z powodu jego niedoboru i rosnącej ceny. W końcu udało mu się uzyskać większość tych samych cech, które preferował, stosując błyszczący srebrny papier żelatynowy Azo firmy Kodak, wywoływany w Amidolu. Używał tego papieru niemal wyłącznie do momentu zaprzestania drukowania.

Weston był płodnym pisarzem. Jego Dzienniki zostały opublikowane w dwóch tomach, liczących w pierwszym wydaniu ponad 500 stron. Nie obejmuje to lat dziennika, który prowadził między 1915 a 1923 rokiem; z powodów, których nigdy nie wyjaśnił, zniszczył je przed wyjazdem do Meksyku. Napisał również dziesiątki artykułów i komentarzy, począwszy od 1906 r. do 1957 r., a także ręcznie napisał lub przepisał na maszynie co najmniej 5 tys. listów do kolegów, przyjaciół, kochanków, żon i dzieci.

Ponadto, Weston prowadził bardzo dokładne notatki dotyczące technicznych i biznesowych aspektów swojej pracy. Centrum Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Arizony, w którym znajduje się obecnie większość archiwów Westona, podaje, że w chwili jego śmierci znajdowało się tam 75 stóp bieżących stron z jego Dzienników, korespondencji, zapisów finansowych, pamiątek i innych osobistych dokumentów, które były w jego posiadaniu.

Wśród najważniejszych wczesnych pism Westona znajdują się te, które dostarczają wglądu w jego rozwój koncepcji prewizualizacji. Po raz pierwszy wypowiedział się i napisał o tym pojęciu w 1922 roku, co najmniej dekadę przed tym, jak Ansel Adams zaczął używać tego terminu, i nadal rozwijał tę ideę zarówno na piśmie, jak i w swoich naukach. Historyk Beaumont Newhall w swojej książce „The History of Photography” zwrócił uwagę na znaczenie innowacji Westona, mówiąc: „Najważniejszą częścią podejścia Edwarda Westona było jego naleganie, aby fotograf dokonał wstępnej wizualizacji ostatecznej odbitki przed wykonaniem ekspozycji.”

W Dziennikach pisał niezwykle szczegółowy zapis swojej ewolucji artystycznej. Chociaż początkowo zaprzeczał, że jego zdjęcia odzwierciedlają jego własne interpretacje tematu, do 1932 roku jego pisma ujawniły, że zaakceptował znaczenie wrażenia artystycznego w swojej pracy. W połączeniu z jego fotografiami, jego pisma dostarczają niezwykle żywej serii spostrzeżeń na temat jego rozwoju jako artysty i jego wpływu na przyszłe pokolenia fotografów.

Od 2013 roku dwa zdjęcia Westona znajdują się wśród najdroższych fotografii, jakie kiedykolwiek sprzedano. Nude, 1925 wykonane w 1925 roku zostało kupione przez galerzystę Petera MacGilla za 1,6 miliona dolarów w 2008 roku. Nautilus z 1927 roku został sprzedany za 1,1 miliona dolarów w 2010 roku, również MacGillowi.

Kariera artystyczna Westona trwała ponad czterdzieści lat, mniej więcej od 1915 do 1956 roku. Jako płodny fotograf, stworzył ponad 1000 czarno-białych zdjęć i około 50 kolorowych obrazów. Ta lista jest niekompletnym wyborem bardziej znanych fotografii Westona.

Źródła