Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | marts 17, 2022

Resumé

Ernst Ludwig Kirchner († 15. juni 1938 i Frauenkirch-Wildboden nær Davos

Uddannelse

Ernst Ludwig Kirchner blev født i Aschaffenburg som ældste søn af Maria Elise Kirchner, født Franke (1851-1928), og hendes mand Ernst Kirchner (1847-1921), der var kemiker for industriel papirfremstilling og fra 1892 professor ved Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie i Chemnitz. Han havde to yngre søskende, Hans Walter og Ulrich Kirchner. Efter sin eksamen fra Chemnitz i 1901 begyndte han at studere arkitektur på det tekniske universitet i Dresden, og i 1905 afsluttede han sit eksamensarbejde med en tegning af en kirkegård. I vinterhalvåret 1903

Kunstnergruppen Brücke

Den 7. juni 1905 sluttede Kirchner sig sammen med Erich Heckel, Fritz Bleyl og Karl Schmidt-Rottluff – autodidakte kunstnere som ham selv – og dannede kunstnersammenslutningen Brücke i Dresden. I 1906 blev Cuno Amiet, Emil Nolde og Max Pechstein aktive medlemmer. I denne periode udviklede Kirchner sig fra en impressionistisk påvirket maler til en ekspressionist. Ud over nøgenbilleder og portrætter var hans foretrukne motiver landskaber, bybilleder og vaudevilleverdenen.

Doris Große, kaldet “Dodo”, en hattemager fra Dresden, blev Kirchners model og elskerinde i to år fra 1909. Fra samme år stod den dengang niårige Lina Franziska Fehrmann, kaldet “Fränzi”, model for malerne Heckel, Pechstein og Kirchner. Om sommeren ved Moritzburgs damme og om vinteren i Dresdens atelierer blev hun skitseret, tegnet, malet og portrætteret af kunstnerne i trykteknikker. Det var først i juli 1995, at hendes efternavn “Fehrmann” blev fundet i en af Kirchners skitsebøger, så hendes identitet kunne fastslås under efterforskning i kirkebøger.

Kirchner boede i Dresden indtil 1911 og flyttede derefter til Berlin. Den afgørende faktor for denne beslutning var den manglende succes med hans kunst. I Berlin blev hans situation i begyndelsen kun lidt bedre. Der var dog en ændring at spore i hans malerier. Hans runde former blev nu mere takkede, stregerne virkede mere nervøse (kontrast mellem landskab og storby), og farverne blev mindre lysende. Gadescener optrådte i hans værker. I dagens Kirchner-modtagelse er disse billeder kunstnerens mest eftertragtede. I 1911 deltog han sammen med andre Brücke-kunstnere i en udstilling af Neue Secession, ledet af Max Pechstein, i Berlin.

I december 1911 grundlagde Kirchner sammen med Max Pechstein en malerskole kaldet MUIM Institute (“Modern Instruction in Painting”), men den havde kun to elever og dermed ingen succes. I 1912 mødte han sin mangeårige partner Erna Schilling (1884-1945). Efter at have deltaget i Sonderbund-udstillingen i Köln skrev Kirchner i 1913 en kronik om “Brücke”, hvori han i høj grad overbetonede dens betydning for kunstnergruppen. Dette førte til en strid med de andre tilbageværende medlemmer, som resulterede i, at Kirchner trådte tilbage. Dette førte til gruppens endelige opløsning.

Ophold på Fehmarn

I 1908 og fra 1912 til 1914 boede Kirchner om sommeren på Fehmarn og malede kystbilleder, som f.eks. maleriet Fyrtårnet Staberhuk fra 1912. I løbet af disse fire somre skabte han over 120 billeder, en tiendedel af sit maleriske værk, foruden hundredvis af tegninger og skitser og flere skulpturer. Han har også taget billeder af øen.

I 1908 var Kirchner på Fehmarn med søskendeparret Emi og Hans Frisch. Fra 1912 til 1914 rejste han til øen sammen med Erna Schilling; sammen boede de hos fyrmesteren på Staberhuk fyrtårn. 1912

Første Verdenskrig

I begyndelsen af Første Verdenskrig meldte Kirchner sig som frivillig og blev chauffør i et artilleriregiment. I foråret 1915 kom han som rekrut til Halle an der Saale som rekrut. Han udholdt øvelsen i kun et par måneder, hvorefter han i begyndelsen af november fik orlov efter et nervesammenbrud. Kirchner blev afhængig af medicin (først Veronal, senere morfin). Han blev behandlet i Tyskland på Dr. Oskar Kohnstamm-sanatoriet i Königstein im Taunus, hvor han i sommeren 1916 skabte en cyklus af fem vægmalerier med encaustic-metoden. Den fattigdomsramte kunstners første ophold på sanatoriet blev finansieret af nogle få museumsfolk og kunstsamlere som Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef og Carl Hagemann, der var blevet opmærksomme på hans arbejde.

Selvportrætterne fra disse år – The Drunkard og Self-Portrait as a Soldier – afspejler kunstnerens desperation. Trods krigstjeneste og sygdom begyndte Kirchner at skabe malerier i stort format, herunder triptykken Badende kvinder.

Fra 1914 og fremefter nåede Kirchner ud til offentligheden gennem værkudstillingerne i Jena Kunstverein, som blev overvåget af Botho Graef og Eberhard Grisebach. I 1917 donerede Kirchner 34 raderinger, 83 træsnit og 125 litografier til Jena som Botho Graef Memorial Foundation, og dermed var hans indflydelse, der begyndte efter Første Verdenskrig, fastslået.

Davos-tid

I 1917 flyttede Kirchner til Davos i Schweiz. Mens han, der var handicappet med lammelser, troede, at han aldrig ville være i stand til at male igen, lagde hans partner Erna Schilling i Berlin grunden til hans succes og til hans økonomiske uafhængighed gennem et ihærdigt salg. I Davos fik han vejledning af Lucius Spengler og især af hans kone Helene. Det var takket være deres strenghed og Kirchners jernvilje, at han blev vænnet af med medicinen i 1921. Denne fravænning markerede begyndelsen på en relativt stabil fase i Kirchners liv. Fra midten af 1920”erne og fremefter led han i stigende grad under de strenge vintre i Davos, som gik hårdt ud over hans helbred, og under Erna Schillings årelange alvorlige depressioner.

Henry van de Velde besøgte Kirchner i Davos og kunne overtale ham til at bo på Bellvue Sanatorium, hvor han blev venner med Nele van de Velde, som blev hans elev.

Selv om Kirchners kunst siden omkring 1920 havde været anerkendt i kredse, der var åbne over for moderne kunst, blev den efter hans egen mening ikke tilstrækkeligt værdsat i kunstkritikken. Han sikrede sig derfor selv denne anerkendelse ved at skrive forskellige essays om sin egen kunst under pseudonymet Louis de Marsalle og kun give retten til at gengive sine billeder gratis til de kunstskribenter, som var villige til at få deres tekster godkendt af ham på forhånd.

Dette var ikke den eneste grund til, at Kirchner blev betragtet som en vanskelig person. Hans mistillid var på grænsen til det patologiske. Han godkendte kun udstillinger og publikationer med detaljerede kontrakter, hvis ordlyd pålagde hans forretningspartnere næsten uacceptable forpligtelser, mens han forbeholdt sig selv al frihed. Han kunne være lige så charmerende og vindende som han kunne være fornærmende og sårende. Hans vrede ramte alle, der nævnte hans tidligere tilknytning til Brücke, kaldte ham ekspressionist eller forbandt hans kunst med påståede rollemodeller.

I slutningen af 1925 forlod Kirchner Schweiz for første gang i ni år og rejste via Frankfurt

Kirchners malerstil blev mere og mere todimensionel fra 1925 og frem, og i slutningen af 1920”erne havde han udviklet en meget personlig, altid repræsentativ, men stærkt abstraherende stil. En planlagt bestilling på et stort vægmaleri i Museum Folkwang i Essen stimulerede hans sene arbejde, men mislykkedes på grund af menneskelige problemer mellem kunden (Ernst Gosebruch) og Kirchner. I de sidste år af sit liv skabte han mindre abstraherende, men stærkt påvirket af lys- og skyggeproblemer, konstrueret-repræsentative billedkompositioner.

Efter nationalsocialisternes “magtovertagelse” forblev han i første omgang medlem af det preussiske kunstakademi, men blev endelig ekskluderet i juli 1937. I samme måned blev 639 af Kirchners værker fjernet fra museer i Tyskland og konfiskeret, hvoraf 32 blev vist som en del af den ærekrænkende udstilling “Degenereret kunst”, herunder selvportræt som soldat. Nogle af disse værker blev senere vist posthumt på documenta 1 (1955), documenta II (1959) og også documenta III i 1964 i Kassel.

Kirchner tog sit eget liv i Davos den 15. juni 1938 med et skud i hjertet. Ifølge litteraturen om Kirchner var motivet til selvmordet kunstnerens dybe skuffelse over den bagvaskelse af hans værker i Tyskland. I mellemtiden vides det fra Kirchners korrespondance med sin læge Frédéric Bauer, at han siden 1932 igen havde været afhængig af morfin. Formentlig havde hans selvmord også noget at gøre med en reduktion af hans morfindosis i 1938, som Kirchner havde fået igennem. Denne tese understøttes også af Kirchners afskedsbrev til sin ven, arkitekten og billedhuggeren Erwin Friedrich Baumann, hvori han advarer mod farerne ved stoffer. Den 10. maj ansøgte han Davos kommune om ægteskabstilladelse til Erna Schilling, men trak den 12. juni sin ansøgning tilbage. På tidspunktet for selvmordet stod ifølge hans partner, som officielt fik lov til at bære navnet Kirchner, maleriet Flock of Sheep (1938) på staffeliet.

Selv om Kirchners udtalelser og handlinger gentagne gange er overlejret med tegn på selviscenesættelse, depressive vrangforestillinger og modsætningsfyldte reaktioner, forsøgte han konsekvent at følge sit ideal om den frie kunstner. På trods af sin skepsis over for kommercialiseringen af kunsten etablerede Kirchner sig som “udstillingskunstner” og benyttede sig af protektion fra sine mæcener som Carl Hagemann.

Tvivl om selvmord

Ifølge rapporterne om fundet af liget skød Kirchner sig selv med sin pistol, som blev fundet en meter ved siden af ham. Ifølge våbenekspert Andreas Hartl er dette dog yderst vanskeligt med FN Browning Model 1910 på grund af den ekstra balssikring på pistolens greb. Hvis det overhovedet er muligt, er det kun muligt ved at lægge mundvigen på brystet.

Den læge, der undersøgte liget, mente, at der var tale om selvmord. Hans resultater synes imidlertid ikke at passe til dette. Han skrev: “I interkostalrum 6 og 7 er der et lille skudhul i hvert af dem, som stammer fra en lille kugle. Hjertet er så godt ramt, at døden under alle omstændigheder var øjeblikkelig.” På den ene side er det usandsynligt, at der er to skudhuller i denne sammenhæng, og på den anden side fandt embedslægen udtrykkeligt ikke det sviende hulrum, der var typisk for et overlejret skud.

En mulig alternativ gerningsmand er dog ikke kendt.

Efter Anden Verdenskrig blev Kirchners værker i første omgang kun vist på soloudstillinger. Siden den retrospektive Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938, der blev organiseret i anledning af hans 100-års fødselsdag og først blev vist i Nationalgalerie i Berlin (efterfølgende i Haus der Kunst München, Museum Ludwig i Kunsthalle Köln og Kunsthaus Zürich), er der sket en stadig stigning i antallet af udstillinger af kunstnerens værker.

En vigtig faktor er Kirchner-museet i Davos, som åbnede i 1992 og har den mest omfattende samling af kunstneren uden for Tyskland og har forberedt adskillige udstillinger. I Tyskland har Städel Museum i Frankfurt den største samling af Kirchner-værker. Dette museum hyldede ham i 2010 med udstillingen “Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektiv”.

Som en del af serien “Tysk maleri i det 20. århundrede” udstedte Deutsche Post i 2002 et særligt frimærke med motivet af hans maleri “Rotes Elisabeth-Ufer”.

Skifteretten og bobehandling

Efter Erna Schilling”s død (1945) blev Ernst Ludwig Kirchner”s bo opbevaret på Kunstmuseum Basel under ledelse af Georg Schmidt indtil 1954, inventariseret og mærket med boets stempel og en alfanumerisk indførsel med blæk

Derefter overlod kunstnerens arvinger forvaltningen af boet til Roman Norbert Ketterer, som fra 1954 og frem til sin død i 2002 varetog denne opgave med stort engagement. Hans børn Ingeborg Henze-Ketterer og Günther Ketterer er de nuværende administratorer af boet.

I 2010 blev det under en retssag ved Tiergarten-distriktsdomstolen i Berlin kendt, at LKA Berlin i 2005 havde beslaglagt en kopi af Basel-ejendomsmærket fra kunstforfalskeren Tom Sack. På dette tidspunkt var et ubestemt antal Kirchner-forfalskninger med dette stempel sandsynligvis allerede kommet i omløb.

“Ernst Ludwig Kirchner Archive” i Wichtrach

“Ernst Ludwig Kirchner-arkivet” blev oprettet i 1979 og befandt sig i Campione d”Italia indtil 1993. I dag er det under ledelse af Wolfgang Henze beliggende i Wichtrach nær Bern og omfatter dokumentation af kunstnerens samlede værker og et bibliotek om hans liv og arbejde samt materiale om ekspressionismen i almindelighed.

Målet er at samle alle tekster og illustrationer af Ernst Ludwig Kirchner, der nogensinde er blevet udgivet, samt oplysninger om udstillingsdeltagelser og tilbud på kunstmarkedet. Desuden støtter arkivet udstillinger og publikationer om kunstneren og ekspressionismen og er ansvarlig for autenticitetsspørgsmål.

Kirchner Museum Davos

Kirchner flyttede til Davos i 1917. Næsten hele hans værk, især hans tidlige værker, har overlevet der, da det således blev skånet for bombardementerne under Anden Verdenskrig. I alt er der næsten 30.000 værker, hvilket kendetegner kunstneren som en af de mest produktive i det 20. århundrede.

Roman Norbert Ketterer og hans hustru Rosemarie Ketterer donerede den nye bygning til Kirchner Museum Davos, som er tegnet af arkitektteamet Gigon fra Zürich.

Kirchner-foreningen Davos

“Kirchner Verein Davos” ser sig selv som en forening, der i tæt samarbejde med “Ernst Ludwig Kirchner Stiftung” støtter aktiviteterne i Kirchner Museum Davos. Den blev stiftet den 9. januar 1982 og støtter museet både ideelt og økonomisk i forbindelse med indsamling og bevaring af kunstværker samt videnskabelig bearbejdning, formidling og tilrettelæggelse af udstillinger om kunstneren og hans miljø.

Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos

“Ernst Ludwig Kirchner Foundation Davos” har også til formål at bevare og videreformidle mindet om kunstneren og hans værk. Den driver Kirchner Museum Davos og ejer dets samling og støtter og fremmer udstillinger og publikationer om kunstneren og hans miljø.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg blev stiftet i 2011 for at gøre malerens fødehjem til et værdigt formål og for at gøre offentligheden opmærksom på, at Kirchner var født i Aschaffenburg. Han var født i Aschaffenburg i 1880 og havde tilbragt de første år af sit liv i byens hus, som er forblevet næsten uændret den dag i dag. I 2013 oprettede foreningen et dokumentationsrum om Kirchners barndom i familiens tidligere lejlighed på øverste etage. Siden 2014 har der været afholdt udstillinger, foredrag og kunstundervisningsprogrammer i lokalerne i stueetagen.

Ernst Ludwig Kirchner-foreningen Fehmarn

Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn” (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn), der blev grundlagt i 1992, har sat sig som mål at opspore og bevare Kirchners spor på øen Fehmarn i Østersøen. “Dokumentationen af E. L. Kirchners tid på Fehmarn” vises i form af fotos og reproduktioner i kommunebibliotekets hus i byparken i Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner og Biberach

Braith Mali-museet i Biberach udstiller permanent op til ca. 62 værker af kunstneren, som kom til museet, fordi hans bror boede i Biberach.

Kirchner som navnebror

Asteroiden (16441) Kirchner, der blev opdaget den 7. marts 1989 på det thüringiske statsobservatorium i Tautenburg, blev opkaldt efter Kirchner den 11. november 2000.

Gadescenen i Berlin er et maleri af Kirchner fra 1913 fra serien af gadescener, elleve malerier, der blev skabt mellem 1913 og 1915. Denne cyklus anses for at være et af de vigtigste værker fra den tyske ekspressionisme. I august 2006 meddelte den daværende senator for kultur i Berlin, Thomas Flierl, at delstaten Berlin ville tilbagelevere maleriet til arvingen efter den jødiske kunstsamler Alfred Hess, der bor i Storbritannien. I 1980 købte delstaten Berlin maleriet for ca. 1,9 millioner DM og udstillede det i Berlins Brücke Museum. Efter en gennemgang af arvingens krav blev det klassificeret som nazistisk plyndret kunst og tilbageleveret i overensstemmelse med Washington-erklæringen. Tilbageleveringen var kontroversiel og udløste stærke reaktioner og fortsatte diskussioner. Den 8. november 2006 blev værket sat på auktion hos auktionshuset Christie”s i New York og blev erhvervet af Neue Galerie i New York for over 30 millioner euro.

Kirchners værk kan groft sagt inddeles i følgende kategorier

Blandt malerierne er de dobbeltsidede malede lærreder og de dobbelte lærreder (rammer dækket to gange med lærred, lærreder, der ligger oven på hinanden) et særligt fænomen. Ved den første opgørelse 10 år efter kunstnerens død blev de sidstnævnte værker inddraget i boet som individuelle, uafhængige værker og spændt op på nye spændrammer. Hvad angår førstnævnte, kender vi stadig 138 lærreder, som Kirchner har malet på begge sider (reverse paintings). Særlige rammekonstruktioner gør det muligt at præsentere nogle af disse malerier på udstillinger på samme tid forfra, i katalogerne kaldet recto, og bagfra, kaldet verso. Kirchner gav som begrundelse, at lærrederne var for dyre.

Udvalg af hans værker

DKB”s årlige udstillinger indtil 1936

Ernst Ludwig Kirchner var medlem (senere også medlem af bestyrelsen) af Deutscher Künstlerbund fra 1910. Kirchner deltog i de følgende årlige udstillinger indtil nationalsocialisternes opløsning af DKB:

Soloudstillinger efter hans død

Den rejseudstilling i USA, som den tyske regering har taget initiativ til under navnet tyske akvareller, tegninger og tryk, er også værd at nævne: En gennemgang fra midten af århundredet 1956. Denne udstilling dokumenterede den høje status, som Kirchner allerede havde på det tidspunkt. Kirchner var repræsenteret med syv værker, hvilket er mere end nogen anden af hans berømte kolleger.

Desuden har museerne i byen Aschaffenburg en grafisk samling af Kirchner, hvorfra der regelmæssigt udstilles værker.

Kirchners arbejde i Davos (1917-1938) vil blive vist i 2021 i særudstillingen Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann og myten om Davos på Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg med ca. 45 værker. Udstillingen er et samarbejde med Kirchner Museum Davos, hvor den vil kunne ses fra oktober 2021.

Kilder

  1. Ernst Ludwig Kirchner
  2. Ernst Ludwig Kirchner
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.