Franz Marc
gigatos | januar 26, 2022
Resumé
Franz Moritz Wilhelm Marc († 4. marts 1916 i Braquis nær Verdun, Frankrig) var en tysk maler, tegner og grafiker. Han anses for at være en af de vigtigste ekspressionistiske malere i Tyskland. Sammen med Wassily Kandinsky var han medstifter af redaktionsgruppen Der Blaue Reiter, som åbnede sin første udstilling i München den 18. december 1911. Der Blaue Reiter udsprang af Neue Künstlervereinigung München, som Marc kortvarigt var medlem af. Han skrev kunstteoretiske skrifter til almanakken Der Blaue Reiter og andre publikationer.
Mens Marc”s tidlige værker stadig var forankret i akademismens naturalistiske stil, helligede han sig efter et besøg i Paris i 1907 postimpressionismen under indflydelse af Gauguin og van Gogh. Mellem 1910 og 1914 brugte han stilistiske elementer fra fauvisme, kubisme, futurisme og orfisme, men han adskilte sig ikke helt fra emnet i sine værker. I denne periode skabte han sine velkendte malerier, som hovedsageligt indeholder dyremotiver, såsom Tigeren, Blå hest I, Den gule ko, Tårnet af blå heste eller Dyrenes skæbne. Marcs første abstrakte malerier som Small Composition I, Fighting Forms og Foxes blev skabt i 1913 og 1914. I begyndelsen af Første Verdenskrig blev han indkaldt og faldt to år senere i en alder af 36 år ved Verdun.
Læs også, biografier-da – Johann Gutenberg
Barndom og skoleår
Franz Marc blev født den 8. februar 1880 som den anden søn af familien Marc i Schillerstraße 35 i München. Hans far Wilhelm Marc, der først havde taget en juridisk uddannelse, før han begyndte at male på Kunstakademiet i München, var landskabs- og genremaler. Han stammede fra en familie af bayerske embedsmænd. Hans mor Sophie, født Maurice, kom fra Alsace og havde tilbragt sin barndom i det fransktalende Schweiz, hvor hun gik på en streng calvinistisk kostskole. Hun havde arbejdet som guvernante i sin kommende mands familie. Wilhelm og Sophie Marc var blevet gift sent i livet.
Franz og hans tre år ældre bror Paul Marc blev døbt katolsk, men voksede op som protestanter. De voksede op med tosprogede børn. Marc tilbragte sommeren 1884 for første gang i Kochel am See, hvor familien opholdt sig næsten hver sommer de næste par år. Begge brødre gik på Luitpold Gymnasium i München, hvor Albert Einstein var medelev i en periode.
Hans far Wilhelm Marc forlod den katolske kirke og konverterede til den protestantiske tro i 1895. Franz Marc havde en idé om at studere klassisk filologi eller teologi ligesom sin storebror Paul – det fortalte han i et brev i 1897 til pastor Otto Schlier, hvis konfirmationsundervisning havde gjort et varigt indtryk på ham. Som 18-årig elev studerede han litteratur og filosofi, især Thomas Carlyles og Friedrich Nietzsches værker. I 1899 bestod Franz Marc sin studentereksamen på Luitpold-Gymnasium.
Læs også, biografier-da – Tizian
Undersøgelse
I 1899 forkastede Marc tanken om at blive præst og skrev sig ind for at studere filologi på Ludwig Maximilian Universitetet i München. Inden han begyndte at studere, begyndte han i oktober samme år sin etårige militærtjeneste i Lagerlechfeld ved Augsburg og lærte at ride. I denne periode besluttede han sig for at tage sin fars erhverv op. I maj 1901 blev han indskrevet på kunstakademiet i München. Han blev undervist i anatomi af Gabriel von Hackl og i maleri af Wilhelm von Diez, som begge underviste i traditionen fra det 19. århundredes Münchener malerskole. I semesterferierne i 1901 og 1902 boede han på Staffelalm i Jachenau, som lå tæt på familiens feriecenter i Kochel am See. I 1902 gennemførte han midlertidige studier i Dachauer Moos nord for München.
Sammen med sin studiekammerat Friedrich Lauer, der havde tilstrækkelige midler, rejste han i maj 1903 gennem Frankrig. Der er bevaret en fransksproget dagbog fra denne tid. Først gjorde de ophold i Paris i et par måneder, i slutningen af juli tog de til Bretagne og derefter til Normandiet. I Paris besøgte Marc de parisiske museer, især de antikke samlinger, kopierede malerier i Louvre og tegnede i gaderne. Han studerede seværdighederne og købte japanske træsnit fra Flammarion i kunsthandlen, hvis teknik og komposition siges at have gjort et stærkt indtryk på ham. I Notre-Dame-de-Chartres-katedralen var han fascineret af de gotiske glasmalerier. Efter at være vendt tilbage til München i begyndelsen af september samme år forlod Marc kunstakademiet, da han var skuffet over den akademiske undervisning.
Læs også, civilisationer-da – Jeulmun
Første studie og første ægteskab
I 1904 flyttede Marc ud af sit forældrehus i Pasing og oprettede et atelier i Kaulbachstraße 68 i Schwabing. I denne periode havde han en affære med Annette Simon, født von Eckardt (1871-1934), en ni år ældre kunst- og antikvitetsforsker og hustru til Richard Simon (1865-1934), professor i indologi i München, som var ni år ældre end ham. Som maler, forfatter og kopist havde hun gode forbindelser til kunstbranchen og antikvarikere. Hun arrangerede bestillinger af tryk til Marc, som havde pengeproblemer, og muligheden for at tjene noget ved at sælge bøger, japanske træsnit og andre antikviteter fra hans samling.
I februar 1905 mødte Franz Marc den kunststuderende Maria Franck ved Bauernkirchweihball, en udklædningsfest i Schwabing. Da hun kort efter vendte tilbage til Berlin, mistede de hinanden af syne indtil december 1905. Hen mod slutningen af året eller i marts 1906 gik Annette Simon von Eckardt fra Franz Marc, men de forblev venner for livet.
For at aflede sig selv fra den følelsesmæssige belastning rejste han i april 1906 til Saloniki og Athosbjerget sammen med sin bror, som var blevet byzantinist og havde en videnskabelig opgave i Grækenland. Efter denne studierejse trak Franz Marc sig tilbage til Kochel for at arbejde, hvor han blev indtil efteråret. Både Maria Franck og en anden veninde, maleren Marie Schnür, fulgte ham. De tre blev involveret i et trekantsforhold, hvor Marc i stigende grad vendte sig mod den elleve år ældre Schnür. Marie Schnür ønskede at tage sin søn, der var født uden for ægteskab i Paris i februar 1906, fra sit forhold til Angelo Jank (en anden kilde nævner August Gallinger som faderen), og Franz Marc gav hende et løfte om ægteskab, som han gav Maria Franck i november 1906.
Franz Marc og Marie Schnür blev viet i München den 27. marts 1907. Samme dag rejste han alene til Paris, hvor han blev særligt imponeret af Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker. Han skrev sin begejstring for kunst- og udstillingsmiljøet i de rapporter, som han sendte til Maria Franck. Året efter, den 8. juli, blev hans ægteskab med Marie Schnür skilt den 8. juli. Da sidstnævnte imidlertid anklagede Marc for utroskab med Maria Franck i strid med aftalerne, kunne Marc ikke indgå et nyt ægteskab i henhold til gældende lov.
Læs også, biografier-da – Niccolò Machiavelli
Venskab med August Macke og Bernhard Koehler
I 1909 fik Franz Marc af Wilhelm Plessmann, der var lærerstofhandler i München, til opgave at designe vævemønstre til Plessmanns håndvævemaskine. Teksterne er skrevet af hans tidligere elskerinde Annette Simon-von Eckardt.
August Macke, som han havde mødt i begyndelsen af 1910, besøgte ham sammen med sin fætter, maleren Helmuth Macke, og Bernhard Koehler Jr (1882-1964), sønnen af hans senere mæcen Bernhard Koehler Sr, i hans atelier i Schellingstraße 33 i München. Anledningen til besøget var to litografier af Marc i Franz Josef Brakls kunsthandel i München, som havde inspireret Macke. For Marc var det den første kontakt med en ligesindet kunstner. I 1912 blev der i Mackes atelier i Bonn malet et fælles vægmaleri med titlen Paradise. Han havde et livslangt venskab med Macke, og Marc førte en livlig korrespondance med ham om kunstteoretiske spørgsmål.
Koehler Jr. fik Brakl til at sende nogle billeder af Marc til sin far. Senere blev Koehler Sr. Marc i hans atelier i slutningen af januar og købte maleriet Den døde spurv fra 1905, som stod på Marcs skrivebord, og som kunstneren meget nødigt ville skille sig af med. Maleriet udgjorde hjørnestenen i Koehlers omfattende Marc-samling. Han støttede efterfølgende kunstneren, som levede på fattigdomsgrænsen, med 200 mark om måneden og modtog til gengæld malerier efter eget valg, som i første omgang var begrænset til et år.
I februar 1910 havde Franz Marc sin første soloudstilling i Brakl-kunstbutikken, som omfattede 31 malerier samt gouacher og litografier. To måneder senere flyttede Marc og Maria Franck til Sindelsdorf til tømrermester Josef Niggls hus, hvor de boede indtil 1914. De opgav begge deres atelierer i München. I dag har dette hus adressen “Franz-Marc-Straße 1”.
I 1911 fik Marc igen afslag på en ansøgning om dispensation til at gifte sig med Maria Franck, og derfor rejste de begge til London i begyndelsen af juni for at indgå ægteskab efter engelsk lov, men ifølge Maria Marc lykkedes det ikke. Ikke desto mindre omtalte de fra da af sig selv offentligt som et ægtepar.
Læs også, biografier-da – Franz Ferdinand
Medlem af New Artists” Association München
I december 1909 så Marc flere gange den første udstilling af Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) i Moderne Galerie Heinrich Thannhauser i Arco-Palais i Theatinerstraße 7. Den anden udstilling af N.K.V.M. fandt sted fra 1. til 14. september 1910 og omfattede i alt 29 kunstnere. Der blev bl.a. udstillet værker af Georges Braque, Pablo Picasso og Georges Rouault. Udstillingen blev – ligesom udstillingen i 1909 – angrebet i pressen og i offentligheden, hvorefter Marc, som havde besøgt udstillingen, skrev en positiv anmeldelse, som via Reinhard Piper nåede frem til gallerist Thannhauser.
Franz Marc mødte Wassily Kandinsky og Gabriele Münter i Marianne von Werefkins atelierlejlighed i Giselastraße 23 den 1. januar 1911 og overværede dagen efter sammen med Alexej von Jawlensky og Helmuth Macke en koncert med Arnold Schönberg i München. Kort efter malede Kandinsky under indtryk af Schönbergs romanmusik billedet Impression III (Koncert) og skrev et brev til komponisten, som han ikke kendte, og udløste dermed en indholdsmæssig diskussion, hvor Kandinskys “teser om dissonansens slægtskab i kunsten blev optaget og videreført af Schönberg i det samtidige maleri såvel som i den musikalske komposition”. Den 4. februar 1911 blev Franz Marc udnævnt til 3. formand for N.K.V.M.. Marc præsenterede sit eget og sin veninde Maria Francks værk.
I efteråret 1911 blev spændingerne mellem de konservative medlemmer og gruppen omkring Kandinsky intensiveret, hvilket resulterede i, at det den 2. december blev klart, at gruppen ikke ville kunne fortsætte i forbindelse med maleriet Komposition V, som var blevet afvist af juryen, fordi det var for stort, og at gruppen ikke kunne fortsætte.
Læs også, historie – Owen Tudor
Medlem af redaktionen af Blauer Reiter
Efter at redaktionsgruppen Blaue Reiter, der blev grundlagt af Kandinsky og Marc, havde dannet sig som en udskillelse (Secession) fra N.K.V.M., blev “Den første udstilling af redaktionsgruppen ”Der Blaue Reiter”” åbnet i Galerie Thannhauser den 18. december 1911. Samtidig løb den tredje udstilling af de resterende otte medlemmer af N.K.V.M. af stablen på etagen ovenover. På den første udstilling var 14 kunstnere repræsenteret, ud over Marc og Kandinsky, kunstnere som brødrene Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau og Arnold Schönberg. Franz Marc var bl.a. repræsenteret med sine malerier Hjort i skoven I og Den gule ko; begge kan ses på et foto af Gabriele Münter, der har dokumenteret udstillingen fotografisk.
Udstillingen tog derefter på turné til andre byer, bl.a. Gereonsklub i Köln og Herwarth Waldens galleri Der Sturm i Berlin. Frem til 1914 var der yderligere stop i Bremen, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim og Göteborg. Rejseudstillingen viste også værker af Jawlensky og Werefkin, som også havde forladt N.K.V.M. i mellemtiden og sluttet sig til Blaue Reiter.
Den anden udstilling af Blaue Reiter fulgte fra 12. februar til 18. marts 1912 under den programmatiske titel “Schwarz-Weiß” (Sort og hvidt) i bog- og kunstforretningen Hans Goltz i Brienner Straße 8 i München, hvor der udelukkende blev vist grafik og tegninger, herunder værker af Paul Klee og Brücke-kunstnerne. Det var her, Franz Marc mødte Paul Klee for første gang, et møde, der resulterede i et tæt venskab mellem de to kunstnere.
I maj 1912 udgav Marc og Kandinsky med økonomisk støtte fra Bernhard Koehler almanakken Der Blaue Reiter med et træsnit af Kandinsky som titel på forlaget Piper Verlag i München.
Læs også, biografier-da – Babur
Sonderbund og den første tyske efterårssalon
I oktober 1912 besøgte Franz og Maria Marc ægteparret Macke i Bonn for at se Sonderbund-udstillingen i Köln. Kort før åbningen i sommer var der opstået en strid mellem Marc og medarrangøren Macke om bedømmelsen af nogle af billederne. Men i mellemtiden var Marc meget optaget af udstillingen. Hans maleri Tigeren var med på udstillingen som billede nr. 450. Vennerne besluttede at rejse til Paris, hvor de mødte Robert Delaunay, som havde udstillet med Blaue Reiter, personligt. Hans arbejde, som Guillaume Apollinaire havde givet betegnelsen orfekubisme til, og som, domineret af farver, førte til “rent maleri”, til adskillelse fra det repræsentative, imponerede og påvirkede begge malere. For Macke var han en “åbenbaring”, Marc overtog blot visse stilistiske virkemidler fra Delaunay.
I december 1912 mødte Marc digteren Else Lasker-Schüler, Herwarth Waldens fraskilte hustru, i sine svigerforældres hjem i Berlin. De blev hurtigt nære venner, hvilket førte til en livlig korrespondance mellem prins Jussuf af Theben (Else Lasker-Schüler) og Franz Marc indtil sommeren 1914. Marc sendte hende i alt 28 postkort malet af ham selv i de følgende år. Akvarellen Der Turm der blauen Pferde (Tårnet med de blå heste) var en nytårshilsen til 1913 og er den eneste bevarede farvelagte skitse til oliemaleriet af samme navn, som er forsvundet siden 1945.
I foråret 1913 planlagde Marc sammen med Kandinsky at udgive en illustreret bibel, som Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel og Oskar Kokoschka skulle deltage i med deres godkendelse. Marc havde besluttet sig for kapitlet Første Mosebog fra 1. Mosebog. Den skulle udgives af Piper Verlag som Blaue Reiter-udgaven. Forhandlingerne om udgivelsen mislykkedes på grund af udbruddet af Første Verdenskrig.
Den 3. juni 1913 blev han borgerligt gift med Maria Franck. Marc rapporterede begivenheden til Kandinsky dagen efter: “Jeg beklager, at jeg ikke gav dig og Klee fornøjelsen af at være vores vidner i går – de spiller en komedie på Münchener standesamt, som allerede overskrider grænserne for det tilladte og tænkelige.”
Samme år spillede Marc en vigtig rolle i organiseringen af udstillingen af Herwarth Waldens første tyske efterårssalon, som fandt sted i Berlin fra september 1913. Her udstillede 90 kunstnere fra Frankrig, Tyskland, Rusland, Holland, Italien, Østrig, Schweiz og USA deres værker. Parret Delaunay, medarrangørerne Marc, Macke og Kandinsky samt andre kunstnere fra Blaue Reiter og futuristerne var stærkt repræsenteret. Marc havde givet syv malerier til udstillingen, bl.a. Tårnet med de blå heste, Tyrol og Dyrenes skæbne, hvis titel var af Klee.
Læs også, historie – Avignon-pavedømmet
Flytning til Ried og krigens begyndelse
I begyndelsen af 1914 fik Marc tilbudt en opsætning af William Shakespeares Stormen af Hugo Ball, der på det tidspunkt var dramaturg ved Kammerspiele i München. Men allerede den 18. april, efter kritiske avisartikler, tog han sin afsked og skrev til Hugo Ball: “Det ville helt sikkert være nødvendigt at udtale sig, omorganisere og udforme det i overensstemmelse med vores kunstneriske fantasiliv.”
I slutningen af april 1914 købte Marc en villa i Ried ved Benediktbeuern – som siden 1918 havde tilhørt Kochel am See – i bytte for sine forældres hus i Pasing. Med økonomisk støtte fra sin svigermor købte han et stykke jord for at skabe en indhegning til de hjorte, han også havde købt. Han byggede aldrig et atelier, men skabte alligevel sine sidste store malerier i Ried, nogle af dem abstrakte, andre figurative.
I august blev Marc og Macke indkaldt til militærtjeneste i Første Verdenskrig. I tidligere biografier blev de beskrevet som krigsfrivillige, men nyere publikationer modsiger denne påstand. Marcs tropper blev overført til den franske front i slutningen af måneden. Som mange af datidens kunstnere og intellektuelle havde de begge en tendens til at overdrive krigsudbruddet som en “positiv begivenhed”. Macke faldt kun to måneder senere. Hans død berørte Marc dybt, men ændrede ikke hans holdning i første omgang. I sin nekrolog, som først blev offentliggjort efter krigen, udtrykte han sorg over sin ven, men holdt fast ved sin offervilje. I hans “Breve fra felten” bliver det klart, at han så et sygt Europa, som skulle renses af krigen. Først senere begyndte han at ændre mening, som det var tilfældet for mange andre mennesker, f.eks. Max Beckmann. I oktober 1915 skrev Marc et brev til Lisbeth Macke, sin vens enke. I den beskrev han krigen som den “ondeste menneskelige fælde, som vi har overgivet os til”.
Læs også, biografier-da – Ferdinand 3. (Tysk-romerske rige)
Død
En ansøgning om “fritagelse” fra militærtjeneste i begyndelsen af 1916, som senere blev afvist, var meningsløs: Den 4. marts 1916 faldt Franz Marc, løjtnant i Landwehr, under en rekognosceringsmission nordvest for Braquis 49.161125.621454, knap 20 km øst for Verdun. Han var blevet ramt i hovedet af en granatsplinter. Den næste morgen blev Franz Marc begravet i parken ved slottet Gussainville nær Braquis under en simpel mindesten. Kunstkritikeren og journalisten Max Osborn beskrev sit tilfældige besøg på hvilestedet som krigskorrespondent:
I 1917 fik Maria Marc hans lig overført til Kochel am See. En mindetavle mindes ham på stedet, hvor han døde på D108 mellem Braquis og Herméville-en-Woëvre. (Oversættelse af indskriften: På dette sted, på Braquis kommunes område, blev den betydelige tyske maler Franz Marc (1880-1916) dræbt af en fransk granat den 4. marts 1916).
Franz Marc brugte teknikker som oliemaling, gouacher, blyant, akvarel og lavede træsnit. Hans foretrukne motiver var dyr som et symbol på originalitet og renhed, da de er et symbol på skabelse og lever i harmoni med naturen. Med disse billeder udtrykte han sin utopi om en paradisisk verden. Brugen af farver i hans værker er ikke kun ekspressiv, men også symbolsk, da Marc har opstillet sine egne farvelove.
I alt 244 oliemalerier er opført i katalog raisonné I, udgivet af Beck. Det opdaterede katalog raisonné II indeholder 261 tegninger og akvareller, 94 postkort, 8 glasbilleder, 17 tegninger på papir til kunsthåndværk, 11 kunsthåndværk, 9 broderier og 15 skulpturer. Nogle værker kunne ikke tilskrives Franz Marc af kunsteksperter.
Læs også, vigtige_begivenheder – Store kinesiske hungersnød
I optakten til ekspressionismen
Mellem 1904 og 1907 søgte Marc efter sin egen stil. I en serie illustrationer til et bind med tekster af digtere som Richard Dehmel, Carmen Sylva og Hans Bethge udforskede han Art Nouveau. Bogen blev udgivet posthumt i 1917 i et oplag på 110 eksemplarer under titlen Stella Peregrina af forlaget Franz Hanfstaengl i München. Annette Simon-von Eckardt har håndkoloreret 18 faksimileillustrationer af Marc fra denne periode, og Hermann Bahr har skrevet indledningen.
I 1905 blev Marc venner med den unge schweiziske dyremaler Jean-Bloé Niestlé. Niestlé opfordrede ham til at realisere sin forkærlighed for dyr på en sådan måde, at de ikke skulle afbildes som zoologiske repræsentationer, men at kunstneren skulle sætte sig i dyrets sted og indfange dets essens i maleriet. Mødet med Niestlé gav Marc impulsen til at videreudvikle dyremaleriet som kunstnerisk udtryksform. Det første eksempel, Den døde spurv, blev malet samme år.
Han trak sig tilbage og tilbragte sommeren 1905 igen på Staffelalm, hvor han malede billeder i en mindre farverig stil på den konventionelle måde med lys og skygge. I dette år kom han gennem Marie Schnür i kontakt med kunstnerne fra Scholle, hvis malere udøvede en variant af jugendstilmaleriet i kølvandet på impressionismen. I efteråret mødte han Adolf Hölzel i Dachau, medstifter af Dachau Kunstnerkoloni, som på det tidspunkt dyrkede friluftsmaleriet, og som Marc først forlod i december 1910.
Franz Marc og Maria Franck tilbragte sommeren 1908 med at male intensivt i Lenggries. Det indtryk, som van Goghs kunst gjorde på ham, blev forstærket i december 1909 ved en udstilling i Kunsthaus Brakl i München, hvor han hjalp til med at hænge de syv udstillede malerier op. Han udforskede van Goghs formsprog, og resultatet er dokumenteret i maleriet Katte på rødt klæde, som blev malet mellem december 1909 og begyndelsen af januar 1910. Under et besøg i Berlin i maj 1910 så han værker af de fauvistiske malere Henri Matisse og Kees van Dongen og udforskede efterfølgende den fauvistiske stil i maleriet Nøgen med kat. Hans elskerinde Maria Franck stod model til maleriet.
Læs også, biografier-da – Georges Braque
Animalisering af kunsten
Fra 1910, efter at Marc var flyttet til Sindelsdorf, koncentrerede han sig om dyremaleri i landlig afsondrethed, for hvem dyret i stigende grad blev en metafor for renhed og uskyldighed. Efter en naturalistisk begyndelse og erfaringer med impressionismen kom han omkring 1909 flere skridt nærmere sit mål om at “animalisere kunsten” i sine malerier og skulpturer. I et essay til bogen Das Tier in der Kunst, der blev udgivet af Reinhard Piper i 1910, skriver Marc:
I denne fase søgte Marc at opnå en “animalisering”, en levendegørelse af sine billeder gennem svingninger og paralleliseringer af linjerne, hvorved dyrenes indre, organiske liv blev synligt i deres harmoniske sammenhæng med omgivelserne. I flere år var motiverne for dette de rytmisk arrangerede grupper af heste på en græsmark, som det fremgår af hans Pasturing Horses I, som stadig er malet i naturalistiske farver. Jakob Johann von Uexküll havde allerede i 1909 beskæftiget sig indgående med dyrenes “indre liv” i sin publikation Umwelt und Innenwelt der Tiere (Miljø og dyrenes indre verden), som den belæste Franz Marc sikkert allerede dengang havde taget til efterretning. I Marcs tilfælde førte det til spørgsmålet om, hvordan en hest, en ørn, et rådyr eller en hund ser verden, hvilket førte til en selvkritisk klassificering af hans egne konventioner – “at placere dyrene i et landskab, der tilhører vores øjne, i stedet for at fordybe os i dyrets sjæl for at gætte dets billedkreds”.
Maleriet “Liggende hund i sneen”, som for eksempel er en afbildning af Marcs sibiriske hyrde Russi, udstråler fuldstændig harmoni i sameksistensen af dyr og natur; det afspejler enheden mellem den natur, der omgiver den, sneens hvile og hundens hvile på den – “en fælles stilhed mellem den levende og den livløse natur”.
Læs også, biografier-da – Æthelbald af Wessex
Farvelægning af Marc”s arbejde
I 1910 kæmpede Marc stadig for at “komme ud af farvernes vilkårlighed”, og den 6. december samme år indrømmede han: “men for at gøre det, må man vide meget mere om farver og ikke pille så tilfældigt ved belysningen”. To dage senere mindedes han en samtale, hvor Marianne von Werefkin meddelte Helmuth Macke, at “næsten alle tyskere begår den fejl at tage lys for farve, mens farve er noget helt andet og slet ikke har noget med lys, dvs. belysning, at gøre”. Inspireret af denne bemærkning begyndte Marc at studere Johann Wolfgang von Goethes og Wilhelm von Bezolds farvelære og Philipp Otto Runges farvesymbolik, og Adolf Erbslöh hjalp ham med en “lille udgave af Chevreul”.
I en livlig korrespondance med August Macke beskrev han i detaljer sine resultater og sin hensigt om at skabe sin egen farvelære ud fra dem. Han formulerede dem i et brev til Macke af 12. december 1910:
Læs også, historie – Slaget om Koralhavet
Begyndelsen til abstraktion
I 1911 skabte han malerierne Blue Horse I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, München) og Blue Horse II (Kunstmuseum Bern). I dem forvandler Marc blå fra en “udseende farve” til en “essensfarve”. Med dyrebilledet fandt han et symbol for en “åndeliggørelse af verden”. Ligesom romantikkens blå blomst udtrykker den blå hest søgen efter forløsning fra jordisk tyngde og materiel trældom. I modsætning til den blå farve realiserede Marc sin idé om gul som “det feminine princip, blidt, roligt og sensuelt” i maleriet af den gule ko, også fra 1911, som udtrykker livsglæde. Tigeren fra 1912 viser et kubistisk formsprog, som Marc havde stiftet bekendtskab med på den anden N.K.V.M.-udstilling i Pablo Picassos og Georges Braques malerier. Han omdannede den udtryksfuldt.
De malerier, der blev skabt frem til 1914, nærmer sig en “prismatisk” og “krystallinsk” abstraktion, der er resultatet af en sammensmeltning af den italienske futurismes former og Robert Delaunays orfisme. Eksempler på dette er de ikke-repræsentative små kompositioner, som blev skabt i fire motiver mellem slutningen af 1913 og begyndelsen af 1914.
Hestekroppene i værket Der Turm der blauen Pferde fra 1913, som er forsvundet siden 1945, fremstår allerede abstrakte, sammensat af geometriske former, og landskabsbaggrunden består kun af abstrakte formationer. Hans abstrakte malerstil er endnu mere udtalt i maleriet Tierschicksale (Dyreskæbner) fra samme år, hvor heste, svin og ulve er tilføjet utydeligt mellem spidse, truende former, og hvor man i midten kan se en blå og hvid hjort, der strækker hovedet meget højt opad. På bagsiden af maleriet har Marc noteret: “Og alt væren er flammende sorg”; denne tekst tolkede han i et brev til sin kone i 1915 som et varsel om krig.
Fire ikke-repræsentationelle værker, der blev skabt i Ried, malerierne Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen og Zerbrochene Formen, er fra 1914. Titlerne afslører hans ambivalente følelser. En fortolkning af Fighting Forms sammenligner den rødfarvede overflade til venstre med en ørn, der styrter ned på et uspecificeret mørkt væsen. Tyrol er mere repræsentativ end formerne, og man kan se en madonna i Tyrol. Det sidste maleri er Rehe im Walde II (Hjorte i skoven II), som viser tre hjorte i en lysning i en meget abstrakt form. Dyret havde mistet sin betydning for ham; i et brev fra felten til sin kone den 12. april 1915 skrev Marc:
Læs også, biografier-da – Abbas 1. af Persien
Skrifttyper
Reinhard Piper udgav Marcs essay Om dyret i kunsten i sit forlag i 1910. Marc skrev til forlaget:
I sommeren 1911 udgav Piper Verlag Im Kampf um die Kunst (I kampen om kunsten), hvor Kandinsky og Marc sammen med andre kunstnere, galleridirektører og forfattere skrev artikler som svar på Carl Vinnen”s polemik Ein Protest deutscher Künstler (En protest af tyske kunstnere). Vinnen havde i april 1911 talt imod “den tyske kunsts fremmedgørelse” i forbindelse med direktøren for Kunsthalle Bremen, Gustav Pauli, køb af et van Gogh-maleri, og hans appel blev underskrevet af bl.a. Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck og Käthe Kollwitz. Kontroversen blev kendt som Bremer Künstlerstreit.
I marts 1912 udgav Pan Marc”s kunsttidsskrift en artikel om “Die Neue Malerei” (Det nye maleri), hvori han forsøgte at bevise, at hans maleri, som han beskrev som “nyt”, ikke kunne føres tilbage til impressionismen, men højst, og kun i begrænset omfang, til Paul Cézanne. Hver periode havde sin kvalitet, og de nye maleriske ideers kunstneriske værdi eller uværdi skulle diskuteres. Max Beckmann, som havde støttet Marc i Im Kampf um die Kunst, kritiserede Marcs udtalelser i den følgende Pan, idet han placerede Gauguins, Matisse” og Picassos værker tæt på kunsthåndværket og sluttede med sætningen: “Kunstens love er evige og uforgængelige, ligesom den moralske lov i os”. Marc svarede i panik, men to synspunkter stødte sammen, som stadig udkæmpes i dag.
I maj 1912 udkom almanakken Der Blaue Reiter med en dedikation til Hugo von Tschudi i et oplag på 1200 eksemplarer, som Kandinsky afsluttede med tre lange bidrag. På forlaget Pipers anmodning måtte ordet “Almanach” fjernes fra Kandinskys titeltræsnit, før det blev trykt. Værket blev ikke et årligt organ, som oprindeligt planlagt, men fik kun et genoptryk i 1914. Bogen indeholder 141 billedreproduktioner, 19 tekstbidrag og tre musiktillæg. Marc blev præsenteret med illustrationer af sine malerier og med tre korte indledende kapitler.
I Geistige Güter beklagede han sig over, at åndelige goder blev værdsat mindre end materielle goder. I den anden artikel, “De “vilde” i Tyskland”, forklarede han, at de moderne kunstnere – de “vilde”, med et lån fra fauverne – fra Brücke, Neue Secession i Berlin og Neue Künstlervereinigung München konsekvent fulgte vejen til en åndelig fornyelse af kunsten:
I det sidste kapitel, To billeder, satte Marc en illustration fra Grimms eventyr fra 1832 i kontrast til Kandinskys maleri Lyrisches fra 1911. Begge billeder var “af samme dybe indre kunstneriske udtryk”. Forfatterne ved siden af de to redaktører Marc og Kandinsky, såsom Delaunay, Macke og Schönberg, leverede tekster og billedeksempler fra forskellige områder inden for billedkunst, folkekunst, musik og teater. Almanakken af kunstnere for kunstnere blev et af de vigtigste tysksprogede programskrifter for kunsten i det 20. århundrede; den blev udgivet på alle verdenssprog.
Til den første tyske efterårssalon i september 1913 skrev Marc et forord til kataloget på vegne af sine udstillende kunstnerkolleger, sammen med Herwarth Waldens forord.
Franz Marcs første krigspamflet blev offentliggjort i Vossische Zeitung den 15. december 1914 under titlen Im Fegefeuer des Krieges (I krigens skærsilden); han havde skrevet den i oktober samme år under et hospitalsophold på grund af dysenteri. Året efter udkom hans anden krigspamflet under titlen Das geheime Europa. I den står der: “Krigen går rundt. Europa er syg af den gamle arvelige ondskab og ønsker at blive rask, og derfor ønsker det den frygtelige blodsudgydelse, for at rense krigen og udgyde det syge blod.
Marcs breve fra felten og hans skitsebog, som er det eneste billedlige udtryk fra krigsperioden, blev udgivet under titlen Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen i 1920 af Paul Cassirer i Berlin.
I sin artikel Über die Formfrage (Om formspørgsmålet) i Almanakken fremhævede Kandinsky Marcs betydning for den abstrakte kunst på baggrund af maleriet Der Stier (Tyren) og understregede den “stærke abstrakte klang af den kropslige form”, som ikke krævede en ødelæggelse af det repræsentative, men derimod forenede “dens enkelte dele” til en “hel abstrakt hovedklang”.
Paul Klee skrev i 1916 i sin dagbog til minde om Franz Marc: “Når jeg siger, hvem Franz Marc er, må jeg samtidig indrømme, hvem jeg er, for meget af det, jeg deltager i, tilhører også ham. Han er mere menneskelig, han elsker mere varmt, mere udtryksfuldt. Han læner sig mod dyrene på en menneskelig måde. Han ophøjer dem til sig selv.
Tekstforfatteren Else Lasker-Schüler offentliggjorde en nekrolog i Berliner Tageblatt den 9. marts 1916, som begyndte med linjerne: “Den blå rytter er faldet, en stor bibelsk mand, på hvem Edens duft hang. Han kastede en blå skygge over landskabet. Det var ham, der stadig hørte dyrene tale, og han forvandlede deres misforståede sjæle”. Året efter udgav hun endnu en nekrolog: Als der blaue Reiter war gefallen … (Da den blå rytter faldt …), et digt, der skyldtes sit udspring i det formodede tab af maleriet Tierschicksale (Dyrenes skæbne), som var blevet alvorligt beskadiget i en brand i 1917. I 1919 udkom hendes roman Der Malik, som var tilegnet Franz Marc, og som blev udgivet. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen blev udgivet af Paul Cassirer i Berlin.
I et brev til Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild i efteråret 1916 bemærkede Rainer Maria Rilke efter et besøg på mindeudstillingen i München, at han “endelig endnu en gang havde set et værk, en livsenhed, der var opnået og opnået i værket”.
Læs også, biografier-da – Muhammed Ali Jinnah
Første posthume udstillinger
Fra 14. september til 15. oktober 1916, seks måneder efter Marcs død, blev “Franz Marc Memorial Exhibition” vist i Neue Secession i München – udstillingsbygningen for den kunstnergruppe, der var blevet dannet i 1913. I november fulgte en mindeudstilling i Herwarth Waldens Sturm-Galerie i Berlin med næsten 200 værker af kunstneren, herunder Animal Fates, som blev fulgt op i november. Under den midlertidige opbevaring blev maleriet delvist ødelagt af en brand i 1917 og restaureret af Paul Klee i 1919. Hans værker blev udstillet på den 16. Biennale i Venedig i 1928.
Læs også, biografier-da – Marie Tussaud
Den nationalsocialistiske æra
I den nationalsocialistiske periode var der en nådig periode for kunstverdenen indtil afslutningen af de olympiske lege i sommeren 1936. I anledning af 20-årsdagen for Franz Marc”s død arrangerede Kestnergesellschaft i Hannover en mindeudstilling fra 4. marts til 14. april 1936, hvor 165 værker af kunstneren blev vist. De var en del af det første katalog over Marcs værker, som kunsthistorikeren Alois Schardt skrev sammen med sin kone og Marcs enke, Maria Marc, og som blev udgivet i Berlin inden udgangen af 1936. Den indeholder i alt 996 værker. Efter Hannover blev den udstillet i gallerierne Nierendorf og von der Heyde i Berlin fra den 4. maj. Alois Schardts indledende foredrag aftenen før åbningen blev forbudt af Gestapo, Schardt blev arresteret, og hans bog om Marc, som netop var blevet udgivet, blev konfiskeret. Maleriet De små blå heste fra 1911 blev vist på begge mindeudstillinger og hænger i dag i Staatsgalerie Stuttgart. Maleriet har tilhørt kunstsamleren og mæcenen Alfred Hess, og ejerskabet er, som det er tilfældet med flere andre Marc-malerier, endnu ikke endeligt afklaret.
1936
Læs også, biografier-da – Ferdinand Magellan
Efter Anden Verdenskrig
Efter Anden Verdenskrig begyndte Franz Marc at blive populær i sit maleri, og dyremalerierne fra 1911
Den 17. september 2005 åbnede en retrospektiv udstilling af Franz Marcs maleriske og grafiske værker i Lenbachhaus og det tilhørende Kunstbau, som er den største siden den samlede udstilling i 1916. Den 8. januar 2006 havde den tiltrukket 300.000 besøgende, hvilket var rekordhøjt.
Det blå år – 100 år med den blå rytter, under denne sammenfattende titel tilbød Franz Marc Museum i Kochel fra den 18. september 2011, ud over samlingspræsentationer i 2011, bl.a. særudstillinger af Ernst Ludwig Kirchner og Paul Klee samt Franz Marc og Joseph Beuys. I harmoni med naturen. Udstillingen, som efterfølgende blev vist fra den 8. december 2011 til den 12. februar 2012 i Sinclair-huset i Altana Cultural Foundation i Bad Homburg, gjorde det klart, at Joseph Beuys og Franz Marc er kendetegnet ved en nærhed til naturen i deres tænkning og arbejde, og at deres værker afspejler fælles udgangspunkter i et naturbegreb med rødder i den tyske romantiks tradition. Ligesom hesten eller hjorten bliver et symbol på det åndelige i Marcs værk, er hjorten, svanen, bien og haren i Beuys” værk symbolbærere for deres egen mytologi, der er vokset ud af kristne, litterære og videnskabelige sammenhænge og er ladet med social relevans.
Også i det blå år gjorde Schlossmuseum Murnau for første gang opmærksom på den japanske kunsts indflydelse på kunstnerne fra Blaue Reiter i udstillingen Die Maler des “Blauen Reiter” und Japan, som løb fra 21. juli til 6. november 2011. Malerens samlinger, herunder Franz Marc”s samling af japansk kunst, samt eksempler på værker udgjorde spektret i udstillingen, som etablerede forbindelsen til den “klassiske japonisme”.
Under maleriet De blå føl fra 1913 blev der i sommeren 2013 opdaget et studie af to katte, som Marc formentlig også malede i 1913. Den blev vist i Kunsthalle i Emden fra den 3. oktober samme år.
Den 5. november 2013 blev der på en tv-transmitteret pressekonference om det spektakulære Schwabing-kunstfund vist et studie af de store blå heste fra 1911 med titlen Horses in Landscape, som stammer fra kunsthandleren Hildebrand Gurlitts bo. Den tidligere ejer var Moritzburg Kunst- og handelsmuseum i Halle (Saale).
I 1949 bad Maria Marc galleriejeren Otto Stangl om at forvalte sin mands kunstneriske arv. Efter Maria Marcs død den 25. januar 1955 blev Stangl “Franz Marc-boets forvalter”; i overensstemmelse med enkens testamente skænkede han en række af hendes malerier til flere vigtige museer.
Det tyske kunstarkiv i Germanisches Nationalmuseum Nürnberg erhvervede Franz Marcs skriftlige efterladenskaber i 1973 fra Galerie Stangl i München. En af Stangls arvinger gav i 2005 200 dokumenter som gave.
Kochel am See er hjemsted for Franz Marc-museet, som blev grundlagt i 1986 og udvidet i 2008. Allerede da Franz Marc-museet blev grundlagt, havde boets eksekutor Otto Stangl en vision om at udvide det senere for at gøre videreførelsen af ideen om det “åndelige i kunsten”, som var vigtig for Blauer Reiter, forståelig gennem efterkrigstidens abstraktion. Etta og Otto Stangl Foundation testamenterede mange værker til museet, herunder malerier af hans kunstnervenner fra Blue Rider-kredsen. De forskellige indflydelser på Franz Marc”s kunst og den inspiration, der kom fra dem, præsenteres med eksempler på værker i Franz Marc Museum.
Den samling af japanske træsnit, som Franz Marc erhvervede i Paris i 1903, er ikke blevet bevaret i sin helhed. Fra hans bo kom 21 tuschtegninger og træsnit samt 17 illustrerede bøger til Schloßmuseum Murnau i 2009. Fra 1908 og fremefter lod Marc sit navn eller monogram hugge i mindst tre kinesiske og japanske fedtsten i østasiatisk stil for at bruge dem som frimærker på postkort.
Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg rummer 26 af i alt 32 skitsebøger fra 1903 til 1914. De blev erhvervet fra boet i 1982 og udstilles i 2019 i en særudstilling fra 23. maj til 1. september.
Franz Marc fik øget opmærksomhed i offentligheden, især i den sidste tredjedel af det 20. århundrede.
I flere byer i Tyskland er gader opkaldt efter Marc, f.eks. i Fulda, Fürth, Hamburg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Köln, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Saarbrücken, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging og München.
Den 13. oktober 2000 blev en asteroide, der blev opdaget i 1991, opkaldt efter ham: (15282) Franzmarc.
Den 15. februar 1974 udstedte Deutsche Bundespost som en del af en dobbeltudgave om tysk ekspressionisme et frimærke med den røde hjort til 30 pfennig, mens det andet frimærke til 40 pfennig viste Alexei von Jawlenskys hoved i blå farve. Som en del af serien “Tysk maleri i det 20. århundrede” udstedte Deutsche Bundespost den 11. juni 1992 et 60 Pfennig-særmærke med motivet “Hest i landskabet”. I anledning af den blå rytters 100-års jubilæum udstedte Deutsche Post AG et særligt frimærke til en værdi af 145 eurocent. Udstedelsesdatoen var den 9. februar 2012. Designet er skabt af kommunikationsdesigner Nina Clausing fra Wuppertal og er baseret på værket Blue Horse I fra 1911 af Franz Marc.
Franz Marc-museet, der blev åbnet i 1986, er dedikeret til kunstneren. Tre år senere, i 1989, blev det tidligere Gymnasium Markt Schwaben omdøbt til Franz Marc Gymnasium til ære for kunstneren. Hans buste er udstillet i Münchens Hall of Fame.
Fristaden Bayern fejrede to jubilæer i 2011, nemlig 125-årsdagen for “eventyrkongen” Ludwig II”s død og samtidig 100-årsdagen for Blaue Reiter. Mange udstillinger på museer viste værker af de involverede kunstnere i særudstillinger, f.eks. på Murnau Slotsmuseum, Franz Marc Museum, Buchheim Museum i Bernried og Penzberg City Museum. I 2014 åbnede Kunstmuseum Bonn i anledning af 100-årsdagen for Franz Marcs kunstnerven August Mackes død udstillingen “August Macke og Franz Marc”. Et kunstnerisk venskab”. For første gang blev der præsenteret ca. 200 værker, der udelukkende vedrørte de to kunstneres venskab og deres kunst. Den blev vist i Lenbachhaus i München fra januar til maj 2015. På 100-årsdagen for kunstnerens død den 4. marts 2016 dedikerede Franz Marc Museum en udstillingstrilogi til ham under samlingstitlen “Franz Marc – mellem utopi og apokalypse”, hvis tredje del sluttede i januar 2017.
I februar 2008 opnåede auktionen af Grazing Horses III fra 1910 hos Sotheby”s i London den daværende rekordpris på 16,5 millioner euro. Det var dobbelt så meget som den anslåede pris. Budgiveren forblev ukendt.
I juni 2009 indbragte et af Marcs sidste impressionistiske malerier, Jumping Horses, også fra 1910, 4,4 millioner euro på en auktion hos Christie”s i London. Den lå således lige under den anslåede pris.
Franz Marcs Tre heste fra 1912, en lille gouache på karton, opnåede fire gange sin vurdering, også hos Christie”s i 2018. Med købers præmie nåede den op på 15,4 millioner pund, knap 17,5 millioner euro.
Malerier
Tegninger
Trykkeri
Skulpturer
Læs også, biografier-da – Otto Dix
Skrifter og kataloger
Generelle vejvisere
Den blå rytter
Korrespondance, skrifter og dokumenter
Fortegnelser over værker
Læs også, biografier-da – Ferdinand 7. af Spanien
Sekundær litteratur
Kilder
