Dante Gabriel Rossetti
gigatos | februar 6, 2022
Resumé
Gabriel Charles Dante Rossetti (12. maj 1828 – 9. april 1882), almindeligvis kendt som Dante Gabriel Rossetti , var en engelsk digter, illustrator, maler og oversætter og medlem af Rossetti-familien. Han grundlagde det præ-rafaelitiske broderskab i 1848 sammen med William Holman Hunt og John Everett Millais. Rossetti blev senere den vigtigste inspirator for en anden generation af kunstnere og forfattere, der blev påvirket af bevægelsen, især William Morris og Edward Burne-Jones. Hans værker havde også indflydelse på de europæiske symbolister og var en vigtig forløber for den æstetiske bevægelse.
Rossettis kunst var kendetegnet ved sin sensualitet og sin middelalderlige revivalisme. Hans tidlige poesi var påvirket af John Keats og William Blake. Hans senere poesi var kendetegnet ved den komplekse sammenkædning af tanker og følelser, især i hans sonetsekvens The House of Life. Poesi og billede er tæt forbundet i Rossettis værk. Han skrev ofte sonetter til sine billeder, der spænder fra The Girlhood of Mary Virgin (1849) og Astarte Syriaca (1877), mens han også skabte kunst til illustration af digte som Goblin Market af den berømte digter Christina Rossetti, hans søster.
Rossettis personlige liv var tæt forbundet med hans arbejde, især hans forhold til sine modeller og muser Elizabeth Siddal (som han giftede sig med), Fanny Cornforth og Jane Morris.
Gabriel Charles Dante Rossetti blev født i London den 12. maj 1828 som søn af den udvandrede italienske lærde Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti og hans kone Frances Mary Lavinia Polidori. Hans familie og venner kaldte ham Gabriel, men i sine publikationer satte han navnet Dante først til ære for Dante Alighieri. Han var bror til digteren Christina Rossetti, kritikeren William Michael Rossetti og forfatteren Maria Francesca Rossetti. Hans far var romersk-katolik, i hvert fald før sit ægteskab, og hans mor var anglikaner; angiveligt blev Gabriel døbt som og var praktiserende anglikaner. John William Polidori, der døde syv år før hans fødsel, var Rossettis onkel i moderens alder. I sin barndom blev Rossetti undervist i hjemmet og gik senere på King”s College School, og han læste ofte Bibelen sammen med værker af Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott og Lord Byron.
Den unge Rossetti beskrives som “selvbevidst, velformuleret, lidenskabelig og karismatisk”, men også “brændende, poetisk og uduelig”. Som alle sine søskende ønskede han at blive digter og gik på King”s College School, der oprindeligt lå nær Strand i London. Han ønskede også at blive maler, da han havde vist stor interesse for italiensk middelalderkunst. Han studerede på Henry Sass” Drawing Academy fra 1841 til 1845, hvorefter han meldte sig ind på Antique School of the Royal Academy, som han forlod i 1848. Efter at have forladt Royal Academy studerede Rossetti under Ford Madox Brown, som han bevarede et tæt forhold til hele sit liv.
Efter udstillingen af William Holman Hunts maleri The Eve of St. Agnes opsøgte Rossetti Hunts venskab. Maleriet illustrerede et digt af John Keats. Rossettis eget digt, “The Blessed Damozel”, var en efterligning af Keats, og han troede, at Hunt måske delte hans kunstneriske og litterære idealer. Sammen udviklede de filosofien bag det præ-rafaelittiske broderskab, som de grundlagde sammen med John Everett Millais.
Gruppens hensigt var at reformere den engelske kunst ved at forkaste det, de anså for at være den mekanistiske tilgang, som først blev vedtaget af de manieristiske kunstnere, der efterfulgte Rafael og Michelangelo, og den formelle uddannelse, som Sir Joshua Reynolds havde indført. Deres tilgang var at vende tilbage til den italienske og flamske kunst fra Quattrocento, som var meget detaljeret, med intense farver og komplekse kompositioner. Den fremtrædende kritiker John Ruskin skrev:
Enhver præ-rafaelitisk landskabsbaggrund er malet til sidste detalje, i det fri, fra selve objektet. Enhver præ-rafaelitfigur, uanset hvor studeret dens udtryk end er, er et ægte portræt af en levende person.
Til det første nummer af broderskabets tidsskrift, The Germ, der udkom i begyndelsen af 1850, bidrog Rossetti med et digt, “The Blessed Damozel”, og en historie om en fiktiv italiensk kunstner, der blev inspireret af et syn af en kvinde, som bad ham kombinere det menneskelige og det guddommelige i sin kunst. Rossetti var altid mere interesseret i det middelalderlige end i den moderne side af bevægelsen, idet han arbejdede på oversættelser af Dante og andre italienske digtere fra middelalderen og overtog de tidlige italieneres stilistiske karakteristika.
Læs også, biografier-da – Jasper Tudor, hertug af Bedford
Begyndelser
Rossettis første store oliemalerier viser de realistiske kvaliteter fra den tidlige præ-rafaelitbevægelse. Hans Girlhood of Mary Virgin (1849) og Ecce Ancilla Domini (1850) portrætterer Maria som teenagepige. William Bell Scott så Girlhood i gang i Hunts atelier og bemærkede den unge Rossettis teknik:
Han malede i oliefarver med akvarelpensler, lige så tyndt som med akvarelfarver, på lærred, som han havde grundet med hvidt, indtil overfladen var glat som pap, og alle nuancer var gennemsigtige. Jeg så med det samme, at han ikke var en ortodoks dreng, men at han handlede udelukkende ud fra et æstetisk motiv. Begge mænds blanding af genialitet og dilettantisme lukkede mig for øjeblikket inde og skærpede min nysgerrighed.
Rossetti blev ramt af kritikken af sit andet store maleri, Ecce Ancilla Domini, der blev udstillet i 1850, og af den “stadig mere hysteriske kritiske reaktion, som prerafaelitismus blev mødt med” det år, og han vendte sig derfor mod akvareller, som kunne sælges privat. Selv om hans arbejde efterfølgende fik støtte fra John Ruskin, udstillede Rossetti kun sjældent derefter.
Læs også, civilisationer-da – Det portugisiske koloniimperium
Dante og middelalderen
I 1850 mødte Rossetti Elizabeth Siddal, som var en vigtig model for de prerafaelitiske malere. I løbet af det næste årti blev hun hans muse, hans elev og hans passion. De blev gift i 1860. Rossettis ufuldstændige billede Found, der blev påbegyndt i 1853 og var ufærdigt ved hans død, var hans eneste store moderne motiv. Det forestillede en prostitueret, der blev løftet op fra gaden af en landmand, som genkender sin gamle kæreste. Rossetti foretrak dog i stigende grad symbolske og mytologiske billeder frem for realistiske billeder.
I mange år arbejdede Rossetti på engelske oversættelser af italiensk poesi, herunder Dante Alighieris La Vita Nuova (udgivet som The Early Italian Poets i 1861). Disse og Sir Thomas Malorys Le Morte d”Arthur inspirerede hans kunst i 1850”erne. Han skabte en metode til at male med akvarelfarver, hvor han brugte tykke pigmenter blandet med tyggegummi for at give rige effekter, der ligner middelalderlige illuminationer. Han udviklede også en ny tegneteknik med pen og tusch. Hans første offentliggjorte illustration var “The Maids of Elfen-Mere” (1855) til et digt af hans ven William Allingham, og han bidrog med to illustrationer til Edward Moxons udgave af Alfred, Lord Tennysons digte fra 1857 samt illustrationer til værker af hans søster Christina Rossetti.
Hans visioner af arthurisk romantik og middelalderligt design inspirerede også William Morris og Edward Burne-Jones. Hverken Burne-Jones eller Morris kendte Rossetti, men var meget påvirket af hans værker og mødte ham ved at rekruttere ham som bidragyder til deres Oxford and Cambridge Magazine, som Morris grundlagde i 1856 for at fremme sine ideer om kunst og poesi.
I februar 1857 skrev Rossetti til William Bell Scott:
To unge mænd, der er redaktører af Oxford and Cambridge Magazine, er for nylig kommet til byen fra Oxford og er nu meget nære venner med mig. Deres navne er Morris og Jones. De er blevet kunstnere i stedet for at vælge en anden karriere, som universitetet normalt fører til, og begge er virkelig geniale mænd. Jones” designs er vidundere af finish og fantasifulde detaljer, der ikke kan måle sig med noget andet end måske Albert Dürers fineste værker.
Den sommer besøgte Morris og Rossetti Oxford, hvor de fandt Oxford Union Debating Hall under opførelse og fik en bestilling på at male de øverste vægge med scener fra Le Morte d”Arthur og at dekorere taget mellem de åbne bjælker. Syv kunstnere blev ansat, blandt dem Valentine Prinsep og Arthur Hughes, og arbejdet blev hurtigt påbegyndt. Freskoerne, der blev udført for hurtigt og for tidligt, begyndte straks at falme og er nu knap nok til at kunne tydes. Rossetti rekrutterede to søstre, Bessie og Jane Burden, som modeller til Oxford Union-murmalerierne, og Jane blev Morris” kone i 1859.
Læs også, biografier-da – Krystalnatten
Bogkunst
Litteraturen blev integreret i prerafaelitbroderskabets kunstneriske praksis fra begyndelsen (herunder Rossettis), og mange malerier indeholder direkte litterære referencer. F.eks. viser John Everett Millais” tidlige værk Isabella (1849) en episode fra John Keats” Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Rossetti var især kritisk over for den prangende udsmykning af victorianske gavebøger og søgte at forfine indbindinger og illustrationer, så de var i overensstemmelse med principperne i den æstetiske bevægelse. Rossettis vigtigste indbindinger blev designet mellem 1861 og 1871. Han samarbejdede som designer
Prerafaelit-illustrationer refererer ikke blot til den tekst, hvori de optræder; de er snarere en del af et større kunstprogram: bogen som helhed. Rossettis filosofi om illustrationens rolle blev afsløret i et brev fra 1855 til digteren William Allingham, hvor han med henvisning til sit arbejde med Moxon Tennyson skrev følgende
“Jeg er ikke engang begyndt at tegne dem endnu, men jeg forestiller mig, at jeg vil prøve syndens vision og kunstens palads osv. – de steder, hvor man kan allegorisere på sin egen måde, uden at dræbe sig selv og alle andre en bestemt idé om digterens.”
Denne passage viser Rossettis ønske om ikke blot at understøtte digterens fortælling, men også at skabe en allegorisk illustration, der fungerer uafhængigt af teksten. I denne henseende går prerafaelitiske illustrationer ud over at skildre en episode fra et digt, men fungerer snarere som motivmalerier inden for en tekst. Illustrationen er ikke underordnet teksten og omvendt. Der udøves omhyggeligt og samvittighedsfuldt håndværk i alle aspekter af produktionen, og hvert enkelt element bidrager, selv om det er kunstnerisk i sig selv, til et samlet kunstobjekt (bogen).
Læs også, biografier-da – Humayun
Religiøs indflydelse på værker
England begyndte at opleve en genoplivning af religiøs tro og praksis fra 1833 og frem til omkring 1845. Oxford-bevægelsen, også kendt som den traktarianske bevægelse, havde for nylig indledt et fremstød for at genoprette kristne traditioner, som var gået tabt i Church of England. Rossetti og hans familie havde gået i Christ Church, Albany Street siden 1843. Hans bror, William Michael Rossetti, noterede, at gudstjenesterne var begyndt at ændre sig i kirken siden starten af den “højanglikanske bevægelse”. Pastor William Dodsworth var ansvarlig for disse ændringer, herunder tilføjelsen af den katolske praksis med at placere blomster og stearinlys ved alteret. Rossetti og hans familie havde sammen med to af hans kolleger (hvoraf den ene var medstifter af det præraphaelitiske broderskab) også gået i St. Andrew”s på Wells Street, en højanglikansk kirke. Det bemærkes, at den anglo-katolske vækkelse i høj grad berørte Rossetti i slutningen af 1840”erne og begyndelsen af 1850”erne. De åndelige udtryk i hans maleri The Girlhood of Mary Virgin, der blev færdiggjort i 1849, er et tydeligt bevis på denne påstand. Maleriets alter er dekoreret meget lig et katolsk alter, hvilket beviser hans kendskab til den anglo-katolske vækkelse. Maleriets motiv, den hellige Jomfru Maria, er ved at sy et rødt klæde, hvilket er en vigtig del af Oxford-bevægelsen, der lagde vægt på kvinders broderi af alterklæder. Oxford-reformatorerne identificerede to vigtige aspekter af deres bevægelse, nemlig at “slutningen af al religion må være fællesskab med Gud” og “at kirken blev guddommeligt indstiftet med det formål at skabe denne fuldendelse”.
Lige fra begyndelsen af broderskabets dannelse i 1848 omfattede deres kunstværker emner af ædel eller religiøs karakter. Deres mål var at formidle et budskab om “moralsk reform” gennem stilen i deres værker, der viste en “sandhed over for naturen”. Især i Rossettis “Hand and Soul”, skrevet i 1849, viser han sin hovedperson Chiaro som en kunstner med åndelige tilbøjeligheder. I teksten dukker Chiaros ånd op foran ham i form af en kvinde, der instruerer ham om at “sætte din hånd og din sjæl til at tjene mennesket sammen med Gud”. Rossetti Archive definerer denne tekst som “Rossettis måde at sammenstille sine forpligtelser over for kunst, religiøs hengivenhed og en helt igennem sekulær historicisme”. På samme måde bruger Rossetti i “The Blessed Damozel”, der er skrevet mellem 1847 og 1870, bibelsk sprogbrug som “From the gold bar of Heaven” for at beskrive Damozel, der ser ned på Jorden fra Himlen. Her ser vi en forbindelse mellem krop og sjæl, dødelig og overnaturlig, som er et gennemgående tema i Rossettis værker. I “Ave” (1847) venter Maria på den dag, hvor hun vil møde sin søn i himlen, og forener det jordiske med det himmelske. Teksten fremhæver et stærkt element i den anglikanske mariatheologi, der beskriver, at Marias krop og sjæl er blevet optaget i himlen. William Michael Rossetti, hans bror, skrev i 1895: “Han blev aldrig konfirmeret, bekender sig ikke til nogen religiøs tro og praktiserer ingen regelmæssige religiøse observancer; men han havde … tilstrækkelig sympati med kristendommens abstrakte ideer og ærværdige former til at gå lejlighedsvis i en anglikansk kirke – meget lejlighedsvis og kun når lysten styrede ham.”
Læs også, biografier-da – Ronald Ross
En ny retning
Omkring 1860 vendte Rossetti tilbage til oliemaleriet og forlod de tætte middelalderlige kompositioner fra 1850”erne til fordel for stærke nærbilleder af kvinder i flade billedrum, der er kendetegnet ved en tæt farveholdning. Disse malerier fik en stor indflydelse på udviklingen af den europæiske symbolistiske bevægelse. I dem blev Rossettis skildring af kvinder næsten tvangsmæssigt stiliseret. Han portrætterede sin nye elskerinde Fanny Cornforth som indbegrebet af fysisk erotik, mens Jane Burden, hustruen til hans forretningspartner William Morris, blev forherliget som en æterisk gudinde. “Som i Rossettis tidligere reformer optrådte den nye slags emner i forbindelse med en omfattende omkonfigurering af maleriets praksis, fra det mest grundlæggende niveau af materialer og teknikker op til det mest abstrakte eller konceptuelle niveau af de betydninger og ideer, der kan legemliggøres i visuel form.” Disse nye værker var ikke baseret på middelalderen, men på de italienske højrenæssancekunstnere fra Venedig, Titian og Veronese.
I 1861 blev Rossetti med Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner og Peter Paul Marshall en af grundlæggerne af firmaet Morris, Marshall, Faulkner & Co., der beskæftigede sig med dekorative kunstværker. Rossetti bidrog med design til glasmalerier og andre dekorative genstande.
Rossettis kone Elizabeth døde af en overdosis laudanum i 1862, muligvis et selvmord, kort efter at hun havde født et dødfødt barn. Rossetti blev mere og mere deprimeret, og ved sin elskede Lizzies død begravede han hovedparten af sine upublicerede digte sammen med hende på Highgate-kirkegården, selv om han senere fik dem gravet op. Han idealiserede hendes billede som Dantes Beatrice i en række malerier, f.eks. Beata Beatrix.
Læs også, biografier-da – Gediminas af Litauen
Cheyne Walk år
Efter sin kones død lejede Rossetti et Tudor-hus i Cheyne Walk 16 i Chelsea, hvor han boede i 20 år omgivet af ekstravagante møbler og en parade af eksotiske fugle og dyr. Rossetti var fascineret af wombats, og han bad venner om at mødes med ham i “Wombats Lair” i London Zoo i Regent”s Park, hvor han tilbragte mange timer. I september 1869 anskaffede han sig den første af to kæledyrswombats, som han kaldte “Top”. Den blev bragt med til middagsbordet og fik lov til at sove i den store midterstykke under måltiderne. Rossettis fascination af eksotiske dyr fortsatte hele livet igennem og kulminerede med købet af en lama og en tukan, som han klædte i en cowboyhat og trænede til at ride på lamaen rundt om spisebordet til sin fornøjelse.
Rossetti havde Fanny Cornforth (af William Allington fint beskrevet som Rossettis “husholderske”) i sit eget etablissement i Chelsea og malede mange volupturiøse billeder af hende mellem 1863 og 1865.
I 1865 opdagede han den rødbrune Alexa Wilding, en skrædder og kommende skuespillerinde, som blev ansat til at stå model for ham på fuld tid og stod model til Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell og andre malerier. Hun stod for flere af hans færdige værker end nogen anden model, men der vides forholdsvis lidt om hende på grund af den manglende romantiske forbindelse med Rossetti. Han fik øje på hende en aften i Strand i 1865 og blev straks imponeret over hendes skønhed. Hun indvilligede i at sidde for ham den følgende dag, men hun mødte ikke op. Han fik øje på hende igen nogle uger senere, sprang ud af den taxa, han sad i, og overtalte hende til at gå direkte til hans atelier. Han betalte hende et ugentligt honorar for at sidde udelukkende for ham, da han var bange for, at andre kunstnere ville ansætte hende. De delte et varigt bånd; efter Rossettis død skulle Wilding efter sigende have rejst regelmæssigt for at lægge en krans på hans grav.
Jane Morris, som Rossetti havde brugt som model til Oxford Union-malerierne, som han malede sammen med William Morris og Edward Burne-Jones i 1857, sad også for ham i disse år, og hun “opslugte og besatte ham i maling, poesi og liv”. Jane Morris blev også fotograferet af John Robert Parsons, hvis fotografier blev malet af Rossetti. I 1869 lejede Morris og Rossetti et landsted, Kelmscott Manor i Kelmscott, Oxfordshire, som sommerhus, men det blev et tilflugtssted for Rossetti og Jane Morris, hvor de havde et langvarigt og kompliceret forhold. De tilbragte somrene der sammen med Morrises børn, mens William Morris rejste til Island i 1871 og 1873.
I disse år blev Rossetti overtalt af venner, især Charles Augustus Howell, til at grave sine digte op fra sin kones grav, hvilket han gjorde, og han samlede og udgav dem i 1870 i bogen Poems by D. G. Rossetti. De skabte kontroverser, da de blev angrebet som indbegrebet af den “kødelige poesiskole”. Deres erotik og sensualitet vakte anstød. Et af digtene, “Nuptial Sleep”, beskrev et par, der falder i søvn efter sex. Det var en del af Rossettis sonetsekvens The House of Life, en kompleks serie af digte, der følger den fysiske og åndelige udvikling i et intimt forhold. Rossetti beskrev sonetformen som et “øjebliks monument”, hvilket antyder, at den søgte at rumme følelserne i et flygtigt øjeblik og reflektere over deres betydning. The House of Life var en række interagerende monumenter over disse øjeblikke – en udførlig helhed lavet af en mosaik af intenst beskrevne fragmenter. Det var Rossettis mest betydelige litterære præstation. Samlingen indeholdt nogle oversættelser, herunder hans “Ballad Of Dead Ladies”, en oversættelse fra 1869 af François Villons digt “Ballade des dames du temps jadis”. (Ordet “yesteryear” tilskrives Rossetti som en neologisme, der bruges for første gang i denne oversættelse).
I 1881 udgav Rossetti endnu et bind med digte, Ballads and Sonnets, som indeholdt de resterende sonetter fra The House of Life-sekvensen.
Kritikkernes voldsomme reaktion på Rossettis første digtsamling bidrog til et mentalt sammenbrud i juni 1872, og selv om han i september sluttede sig til Jane Morris på Kelmscott, “tilbragte han sine dage i en tåge af kloral og whisky”. Den følgende sommer var han meget bedre, og både Alexa Wilding og Jane sad for ham på Kelmscott, hvor han skabte en sjælfuld serie af drømmeagtige portrætter. I 1874 reorganiserede Morris sit firma for dekorative kunstværker og udelukkede Rossetti fra forretningen, og den høflige fiktion om, at begge mænd boede hos Jane på Kelmscott, kunne ikke opretholdes. Rossetti forlod pludselig Kelmscott i juli 1874 og vendte aldrig tilbage. Mod slutningen af sit liv sank han ned i en morbid tilstand, formørket af sin afhængighed af kloralhydrat og tiltagende mental ustabilitet. Han tilbragte sine sidste år som en eneboer på Cheyne Walk.
Påskesøndag 1882 døde han på en vens landsted, hvor han havde rejst hen i et forgæves forsøg på at genvinde sit helbred, som var blevet ødelagt af kloral, ligesom hans hustru var blevet ødelagt af laudanum. Han døde af Bright”s Disease, en nyresygdom, som han havde lidt af i nogen tid. Han havde været husarrest i nogle år på grund af lammelse i benene, selv om hans kloralafhængighed menes at have været et middel til at lindre smerter efter en fejlslagen hydrocele-operation. Han havde i nogen tid lidt af en alkoholpsykose, som var forårsaget af de overdrevne mængder whisky, han brugte for at overdøve den bitre smag af kloralhydratet. Han er begravet på kirkegården All Saints i Birchington-on-Sea, Kent, England.
Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries og Wightwick Manor National Trust har alle store samlinger af Rossettis værker; Salford fik en række værker efter L. S. Lowrys død i 1976. Lowry var formand for det Newcastle-baserede “Rossetti Society”, som blev grundlagt i 1966. Lowrys private samling af værker var hovedsageligt bygget op omkring Rossettis malerier og skitser af Lizzie Siddal og Jane Morris, og bemærkelsesværdige værker omfattede Pandora, Proserpine og en tegning af Annie Miller.
I et interview med Mervyn Levy forklarede Lowry sin fascination af Rossetti-kvinderne i forhold til sit eget arbejde: “Jeg kan slet ikke lide hans kvinder, men de fascinerer mig, som en slange. Det er derfor, jeg altid køber Rossetti, når jeg kan. Hans kvinder er virkelig ret forfærdelige. Det er ligesom en af mine venner, der siger, at han hader mit arbejde, selv om det fascinerer ham.” Den ven, Lowry henviste til, var forretningsmanden Monty Bloom, som han også forklarede sin besættelse af Rossettis portrætter til: “Det er ikke rigtige kvinder. Han brugte dem til noget i hans sind, som skyldes hans kones død. Jeg kan tage helt fejl der, men signifikant nok kom de alle sammen efter hans kones død.”
Populariteten, den hyppige reproduktion og den generelle tilgængelighed af Rossettis senere malerier af kvinder har ført til denne association med “en morbid og sløv sensualitet”. Hans små tidlige værker og tegninger er mindre kendte, men det er i disse, at hans originalitet, tekniske opfindsomhed og betydning i bevægelsen væk fra den akademiske tradition bedst kan ses. Som Roger Fry skrev i 1916, “kan Rossetti mere end nogen anden kunstner siden Blake hyldes som en forløber for de nye idéer” i engelsk kunst.
Rossetti blev spillet af Oliver Reed i Ken Russells tv-film Dante”s Inferno (1967). Det præ-rafaelitiske broderskab har været genstand for to BBC-tidsdramaer. I den første, The Love School (1975), spiller Ben Kingsley Rossetti. Den anden var Desperate Romantics, hvor Rossetti spilles af Aidan Turner. Den blev sendt på BBC Two tirsdag den 21. juli 2009.
Dr. Frasier Crane (Kelsey Grammer) optræder i et afsnit af Cheers som Dante Gabriel Rossetti til sit halloweenkostume. Hans kone Dr. Lilith Sternin-Crane optræder som Rossettis søster, Christina. Deres søn Frederick er klædt ud som Spiderman.
Gabriel Rossetti og andre medlemmer af Rossetti-familien er karakterer i Tim Powers” roman “Hide Me Among the Graves”, hvor både Rossetti-familiens onkel John Polidori og Gabriels kone Lizzie fungerer som værter for vampyrvæsner, hvis indflydelse inspirerer familiens kunstneriske genialitet.
Rossettis digt “The Blessed Damozel” var inspirationen til Claude Debussys kantate La Damoiselle élue (1888).
John Ireland (1879-1962) har sat Rossettis digt “The One Hope” fra Poems (1870) i musik som en af sine Three Songs (1926).
I 1904 skabte Ralph Vaughan Williams (1872-1958) sin sangcyklus The House of Life ud fra seks digte af Rossetti. En af sangene i denne cyklus, Silent Noon, er en af Vaughan Williams” mest kendte og hyppigst opførte sange.
I 1904 malede Phoebe Anna Traquair The Awakening, inspireret af en sonet fra Rossettis The House of Life.
Der er tegn på, at en række af Paula Modersohn-Beckers (1876-1907) malerier er påvirket af den prerafaelitiske maler Dante Rossetti.
Læs også, biografier-da – Kęstutis af Litauen
Dobbeltarbejde
“Rossetti delte sin opmærksomhed mellem maleri og poesi resten af sit liv” – Poetry Foundation
Læs også, biografier-da – Tiberius
Illustrationer i træsnit
Kilder
