Gustave Courbet

gigatos | 19 ledna, 2022

Post Views: 58

Souhrn

Gustave Courbet, narozený 10. června 1819 v Ornans (Doubs, Francie) a zemřelý 31. prosince 1877 v La Tour-de-Peilz (Vaud, Švýcarsko), byl francouzský malíř a sochař, představitel realistického hnutí.

Courbet je jedním z nejsilnějších a nejsložitějších umělců 19. století. Od let 1848-1849 se jeho obrazy stavěly proti kritériím akademismu, idealismu a romantických výstřelků, překračovaly hierarchii žánrů, vyvolávaly pohoršení mezi současníky a přitahovaly několik soukromých sběratelů, čímž narušovaly hranice umění.

Za podpory několika kritiků, jako byli Charles Baudelaire a Jules-Antoine Castagnary, obsahuje jeho dílo, které nelze redukovat na epizodu obrazového realismu, zárodky většiny modernistických proudů konce století.

Courbet, individualista, který o sobě tvrdil, že je samouk a místní umělec, byl milovníkem přírodních sil a žen. Ačkoli svedl několik bitev, zejména proti religiozitě, špatné víře a pohrdání rolníky a manuálně pracujícími, konec jeho života ukazuje, že se zcela sžil s krajinnými živly. Jen málokdy za svůj život byl malíř vystaven tolika urážkám.

Byl zvolen za republikány a účastnil se Pařížské komuny v roce 1871, byl obviněn z toho, že způsobil stržení sloupu na Vendôme, a bylo mu nařízeno, aby jej nechal na vlastní náklady postavit. Vyhnán do Švýcarska, udržoval pravidelnou korespondenci s rodinou a přáteli v Paříži a pokračoval ve vystavování a prodeji svých děl. Nemocný zemřel vyčerpán tři roky před všeobecnou amnestií ve věku 58 let.

Jeho energické a nekompromisní dílo, přehodnocované od 70. let 20. století zejména anglosaskými kritiky, kteří mu poskytli první skutečné životopisce, osvícené zkoumáním jeho soukromých spisů, jež odhalují jasnou, jemnou a citlivou bytost, nepřestává udržovat důvěrný a často překvapivý vztah k naší současnosti.

„Studoval jsem umění starověku i moderny bez jakéhokoli systému nebo předsudků. Nechtěl jsem napodobovat první, stejně jako kopírovat druhou. Chtěl jsem prostě z plného poznání tradice čerpat rozumné a nezávislé cítění vlastní individuality.

– Gustave Courbet, Le Réalisme, 1855.

Přečtěte si také, dejiny – Program Mercury

Původ a mládí

Gustave Courbet pocházel z poměrně bohaté statkářské rodiny, jeho otec Éléonor Régis Courbet (1798-1882), dostatečně zámožný na to, aby se mohl stát kurfiřtem na základě cenzového práva (1831), vlastnil statek a pozemky ve vesnici Flagey v departementu Doubs u brány pohoří Haut-Jura, kde choval dobytek a věnoval se zemědělství; prostřednictvím svého tchána Jeana-Antoina Oudota (1768-1848) spravuje vinici o rozloze více než šesti hektarů, která se nachází na pozemcích Ornans: Jean Désiré Gustave se zde narodil 10. června 1819, jeho matka Suzanne Sylvie Oudotová (1794-1871) porodila dalších pět dětí, z nichž přežily pouze tři dcery: Thérèse (1824-1925), Zélie (1828-1875) a Juliette (1831-1915). Gustav byl tedy nejstarším a zároveň jediným chlapcem tohoto pozemského sourozence, který byl velmi spjat s krajem Franche-Comté, kde se uprostřed silné a všudypřítomné přírody setkávali obyvatelé hor, lovci, rybáři a dřevorubci.

V roce 1831 nastoupil Gustav starší jako denní žák do menšího semináře v Ornans, kde získal první umělecké vzdělání u učitele kreslení Clauda-Antoina Beaua, bývalého žáka Antoina-Jeana Grose; Gustav se pro tento obor nadchl a vynikal v něm, přičemž zanedbával klasická studia. Z tohoto období pochází i jeho první obraz, autoportrét z roku 1833 (Paříž, Musée Carnavalet), který namaloval ve svých 14 letech. Poté nastoupil na Královskou kolej v Besançonu, kde se ve třídě výtvarného umění učil kreslit u Charlese-Antoina Flajoulota (1774-1840), bývalého žáka Jacquese-Louise Davida. V té době byl Flajoulot také ředitelem Besançonské školy výtvarných umění, kam však Courbet nebyl zapsán. Zatímco si však Courbet stěžoval na život ve zdech koleje, rodiče ho ubytovali v soukromém domě. Poté dospívající mladík, stále méně pilný v klasických studiích, rád navštěvoval Flajoulotovy hodiny přímo ve škole výtvarných umění: tam se seznámil s celou mládeží složenou ze studentů umění, včetně Édouarda Bailleho, vyspělejšího, snícího jen o tom, že se dostane do Paříže; Baille namaloval v roce 1840 Courbetův portrét. Školák maloval drobné obrazy, ale rodiče ho chtěli dát především na techniku; otec snil o École Polytechnique pro svého syna, ale s manželkou se vzhledem k synovým průměrným výsledkům v matematice rozhodli pro studium práv v Paříži. V hlavním městě se prosadil jistý François-Julien Oudot (1804-1868), právník a právní filozof, nejvýznamnější člen rodiny. Gustavova matka proto požádala tohoto příbuzného, aby jejího syna odvezl do Paříže.

Do Paříže odjel v listopadu 1839, ale ne bez toho, aby o několik týdnů dříve vytvořil se svým přítelem Maxem Buchonem čtyři kresby pro litografickou ilustraci jeho Essais poétiques, která vyšla v tiskárně v Besançonu a byla první veřejnou prací mladého, sotva dvacetiletého umělce.

Zpočátku žil u Françoise-Juliena Oudota ve Versailles, kde se stýkal s poměrně světáckou a otevřenou buržoazií, začal studovat práva a žil z penze, kterou mu vypláceli rodiče. Rozhodující byl rok 1839-1840: Courbet zanechal studia práv a věnoval se malířství. Více času strávil v pařížském ateliéru malíře Charlese de Steubena. V Paříži se také setkal se svými přáteli z dětství Urbainem Cuenotem a Adolphem Marletem, kteří ho seznámili s ateliérem Nicolase-Augusta Hesseho, malíře historie, který ho podporoval v jeho uměleckých snahách. Courbet, který vždy popíral, že by měl takové mistry, napsal rodičům, že se vzdává práv a chce se stát malířem: rodiče jeho rozhodnutí přijali a nadále mu vypláceli důchod. Kromě toho se 21. června 1840 Gustavu Courbetovi podařilo dosáhnout propuštění z vojenské služby.

Jako svobodný student chodil Courbet, stejně jako všichni studenti umění té doby, do Louvru kopírovat mistry, v čemž pokračoval po celá 40. léta 19. století. Obdivoval holandské chiaroscuro, benátskou smyslnost a španělský realismus. Courbet má smysl pro detail a jedinečný smysl pro vizuální alchymii. Ovlivnila ho také díla Géricaulta, od něhož okopíroval koňskou hlavu.

Na jaře 1841 objevil břehy Normandie: byl to jeho první pobyt u moře ve společnosti Urbaina Cuenota. Oba přátelé se plavili po Seině z Paříže do Le Havru a prozkoumávali břehy. Píše svému otci:

„Jsem nadšená z této cesty, která mi dala spoustu nápadů na různé věci, které potřebuji pro svou tvorbu. Konečně jsme viděli moře, moře bez obzoru (jak směšné pro obyvatele údolí). Viděli jsme krásné budovy, které se podél ní táhnou. Je to příliš přitažlivé, člověk se cítí vtažen, chce jít a vidět celý svět. Projížděli jsme Normandií, okouzlující zemí, která je stejně tak bohatá na vegetaci jako na malebná místa a gotické památky, jež se mohou měřit s těmi nejlepšími.

Na druhou stranu, navzdory nedostatečné dokumentaci, v této době pravděpodobně poprvé pobýval v lese Fontainebleau. Z Versailles odjel do pokoje v ulici Saint-Germain-des-Prés 4 a poté do dalšího v ulici de Buci 28. Mnoho jeho raných obrazů zmizelo. Některé z nich nesou názvy jako Ruiny podél jezera nebo Muž, kterého smrt vysvobodila z lásky, a mají romantickou inspiraci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Itzcóatl

40. léta 19. století: obtížný začátek

Na začátku roku 1841 se Courbet cítil natolik připraven, že se odvážil předložit porotě Salonu velký obraz Portréty Urbaina Cuenota a Adolpha Marleta, který byl odmítnut. V roce 1842 se přestěhoval do Latinské čtvrti a svůj první ateliér si zařídil v ulici de la Harpe č. 89, v bývalých prostorách koleje v Narbonne, které si pronajal za 280 franků ročně. Ještě jako svobodný student navštěvoval akademii Charlese Suisse na rohu Boulevard du Palais a Quai des Orfèvres, ale rychle toho zanechal, protože usoudil, že ho cvičení (anatomie, modely atd.) nezajímají. Porotě Salonu 1842 předložil dva malé obrazy Halte de chasseurs a Un intérieur, které byly odmítnuty.

V Louvru se dále vzdělával kreslením a kopírováním mistrů minulosti, kteří se mu líbili, jako byli Diego Vélasquez, Francisco de Zurbarán a José de Ribera, ve společnosti nového přítele Françoise Bonvina, s nímž se seznámil na akademii ve večerních hodinách a který mu sloužil jako průvodce. Porotě Salonu 1843 předložil Portrét M. Ansouta a Portrét autora (Musée de Pontarlier), které byly odmítnuty.

V roce 1844 Salon na Hesseho doporučení obdrží od Courbeta nejprve Loth a jeho dcery, náboženský žánrový obraz s akademickým námětem, krajinářskou studii a poté Portrét autora, známý jako Autoportrét s černým psem (1842), a nakonec souhlasí s vystavením pouze posledně jmenovaného. Poprvé byl mladý malíř velmi hrdý a rodičům řekl: „Konečně jsem byl přijat na výstavu, což mě velmi těší. Nebyl to obraz, který jsem si nejvíce přál, ale to je vše, co žádám, protože obraz, který mi odmítli, nebyl dokončen. Prokázali mi tu čest, že mi na výstavě poskytli velmi pěkné místo, což je pro mě kompenzace. Obdržený obraz byl můj portrét s krajinou. Všichni mi ho chválí. Velmi zábavná věc. Bylo to provedeno před dvěma nebo třemi lety, protože vedle mě je můj černý pes. Tímto psem je španěl, kterého o dva roky dříve popsal takto: „Mám teď vynikajícího malého černého anglického psa, čistokrevného španěla, kterého mi daroval můj přítel, všichni ho obdivují a je mnohem slavnější než já můj bratranec. Urbain vám ho jednou přiveze,“ napsal v květnu 1842 z Paříže svým rodičům. Zatímco však počítal s Lothem a jeho dcerami, jeho tvář se dostala na veřejnost, neboť zde byl nucen vystavit intimní malbu, kterou si nechal pro sebe, motiv velmi ovlivněný Géricaultem, ale také „hadí linií“ Hogartha, vepsanou do krajiny Franc-Comtois. Předcházely tomu jiné autoportréty a další budou následovat, na nichž se zobrazuje jako muž zamilovaný do ženy, nebo před ní, nebo kouřící atd.: něco na něm je, ale nestačí to. V jeho díle se objevuje jistá forma egocentrismu, ale jen zdánlivě, což není znakem pupkatosti, ale hledání identity. Obraz, který tuto malátnost nejlépe symbolizuje, je Le Désespéré (1844-1854), který malíř dokončoval téměř deset let a který nikdy nevystavoval: při zpětném pohledu se zdá, jako by zobrazoval pařížskou romantickou bohému, která na sklonku Ludvíkových let rovněž procházela krizí identity. Od jednoho portrétu k druhému se „prosazuje osobnost mladého umělce, který své já buduje prostřednictvím autobiografického výzkumu stejně jako cestováním, dovolenou v Ornans a pařížským školením, které si vynucuje v ateliéru a návštěvami muzeí“.

V roce 1845 se Courbet stále pokoušel najít svou cestu. Pro Salon navrhl pět obrazů – včetně Coup de dames a Ingresem inspirovaného Le Hamac ou le Rêve -, ale porota ponechala pouze jeden, Guitarrero, který byl v trubadúrském stylu: byl to on? Už se nedočkal – jeho další obraz, Le Sculpteur (1845), byl stejného stylu – protože při pokusu prodat jej za 500 franků nenašel kupce. Sklíčený, ale ctižádostivý, napsal 11. dubna rodičům, že „když člověk ještě nemá pověst, neprodává se snadno a všechny tyhle malé obrazy pověst neudělají. Proto musím v příštím roce namalovat velký obraz, který mě ukáže v mém pravém světle, protože chci všechno, nebo nic.

Počátkem roku 1846 se jeho styl vyvíjel, paleta ztmavla a na Salonu zůstal z osmi obrazů představených v březnu pouze Portrét pana xxx, dnes známý jako Muž s koženým opaskem: v této anonymitě někteří porotci a kritici malíře poznali a sankcionovali ho tím, že jeho malbu umístili mimo pozornost veřejnosti. Courbet se cítil hluboce zraněn. V létě odjel na pozvání holandského obchodníka H. J. van Wisselingha (1816-1884), s nímž se seznámil o rok dříve v Paříži, do Belgie a Nizozemska, kde od něj koupil dva obrazy včetně Sochaře. U něj si objednal svůj portrét, který byl ovlivněn vlámskými a holandskými mistry obdivovanými v muzeích v Amsterdamu a Haagu.

Následující rok byly všechny jeho obrazy odmítnuty. Rozzuřeně napsal 21. března 1847 svému otci:

„Moje tři obrazy byly zcela odmítnuty. Je to předpojatost těchto pánů porotců, odmítají všechny, kteří nejsou z jejich školy, s výjimkou jednoho nebo dvou, proti kterým už nemohou bojovat – pánů Delacroixe, Decampse, Diaze -, ale všechny, kteří nejsou veřejnosti tak dobře známí, bez odpovědi odmítají. Co se týče jejich hodnocení, ani v nejmenším mě to nerozčiluje, ale aby se člověk zviditelnil, musí vystavovat a bohužel existuje jen tato výstava. Dřív, když jsem měl méně vlastní cestu, když jsem ještě dělal něco podobného jako oni, mě přijali, ale teď, když jsem se stal sám sebou, už v to nemusím doufat. Více než kdy jindy se snažíme tuto moc zničit.

Aby se utěšil, vydal se prozkoumat Belgii „nahoru a dolů“, nejprve ve společnosti Julese Champfleuryho, pak sám, a strávil hodně času v pivovarech.

Ve 40. letech 19. století se také objevila Courbetova první velká láska v osobě Virginie Binetové (1808-1865), o níž je k dispozici jen málo informací. Zdá se, že jejich vztah trval asi deset let a skončil velmi špatně. Jejich vztah byl znovuobjeven až na sklonku života a podle historika umění Jacka Lindsaye byla Virginie najata Courbetem jako modelka, která pózovala v ulici de la Harpe. Les Amants ou Valse (1845, představeno na Salonu 1846, odmítnuto) je obrazem jejich nyní milostného vztahu. Dobová morálka zakazuje Courbetovi o tom mluvit v rodinné korespondenci, zvláště když mu stále pomáhají rodiče: malíř proto zůstává ohledně těchto obrazů vyhýbavý. Na druhé straně v září 1847 porodila Virginie Désiré Alfreda Émila, kterého musela prohlásit za „přirozené dítě“. Courbet ho nikdy oficiálně neuznal – dítě zemřelo v roce 1872 pod matčiným jménem v Dieppe, městě, kde se Virginie usadila po rozchodu s Courbetem na počátku 50. let 19. století. Další znepokojivou skutečnost odhaluje rentgenový snímek obrazu nazvaného Zraněný muž: obraz, který nebyl za malířova života nikdy vystaven, zobrazuje dvě pokání, z nichž jedno znázorňuje něžně se objímající mladý pár, kde odborníci vidí Virginie a Gustava, obraz nakonec představuje obraz umírajícího muže.

Krátce před koncem roku 1848 opustil rue de la Harpe a přestěhoval se do ateliéru v rue Hautefeuille 32, nedaleko místa, které již několik let navštěvoval, do brasserie Andler-Keller v č. 28 v této ulici, jedné z prvních svého druhu v Paříži, kterou provozovala „Mère Grégoire“, jejíž portrét namaloval v roce 1855.

Courbet si z této brasserie udělal přístavek: mezi přáteli se v ní vypracovávaly velké teorie. Charles Baudelaire sem chodil jako soused a sochař Auguste Clésinger, který pocházel z ulice Bréda, se tu cítil jako doma. Setkáte se také s Ornansovou partou, včetně Maxe Buchona a hudebníka Alphonse Promayeta, Henryho Murgera, Alexandra Schanna a celé fauny pařížské bohémy, jejíž postoje (vlasy, vousy, dýmka), módu a ideály Courbet přejímá. Alfred Delvau (1862) uvádí, že mluvil hlasitě a díky své impozantní postavě, zálibě v pivu a hudbě byl „vůdcem bandy“. Zanechal po sobě také několik břidlic, protože doba byla těžká, Courbet stále nic neprodával.

9. ledna 1848 mu starosta vesnice Saules nedaleko Ornans nabídl 900 franků za velký náboženský obraz pro vesnický kostel – Svatý Mikuláš oživující malé děti (datovaný 1847, vystavený v Courbetově muzeu, pochází zřejmě z let 1844-45). Tyto peníze přišly v pravý čas, protože už nemohl platit nájem. A pak je v únoru překvapila revoluce, byla vyhlášena republika. Okamžitý účinek: Salon, který se konal 15. března 1848 a na němž byly přijaty tři kresby a sedm obrazů najednou. Až na to, že žádná z nich nenašla kupce, přestože se o nich mluvilo jako o čestných. Kritika se však probudila: Prosper Haussard (1802-1866) v Le National ocenil zejména nový autoportrét Le Violoncelliste, který byl podle kritika inspirován Rembrandtem, zatímco Champfleury v Le Pamphlet obdivoval La Nuit de Walpurgis (později přemalovaný).

O gangu v ulici Hautefeuille se zmiňuje Champfleury, jeden z Courbetových nejvěrnějších přátel. Všestranný spisovatel později nazval Andlerovu brasserii „chrámem realismu“. Dalším svědkem a Courbetovým přítelem byl Jules-Antoine Castagnary, který uvedl, že v 60. letech 19. století „mimo svůj ateliér navázal kontakt s okolním světem právě v brasserii. Revoluce byla v plném proudu a Courbet byl v centru uměleckého a politického dění. Hrál na housle a přátelil se s umělci, kteří chtěli nabídnout třetí cestu, antagonismus vůči romantismu a akademickému vkusu: vyhlášeným nepřítelem byl Paul Delaroche. Někteří tvůrci, jako Charles Baudelaire a Hector Berlioz, jejichž portréty namaloval, byli nejbystřejšími mysliteli této změny. Courbet pod vlivem Champfleuryho položil základy svého vlastního stylu, který sám nazval „realismem“, přičemž převzal termín, který vymyslela jeho parta, a poznamenal, že tato malba již existovala před jejich očima.

V červnu se situace v Paříži vymkne kontrole. Gustave se událostí účastní z poměrně vzdáleného úhlu. Jeho přátelé Champfleury, Baudelaire a Charles Toubin založili za několik dní noviny Le Salut public, jejichž druhé číslo nese na titulní straně vyrytou vinětu podle Courbeta. 24. září se v obavách snaží rodiče uklidnit poměrně rozvážný Courbet, který je odhodlán neriskovat svůj život:

„Jsme ve strašné občanské válce, a to vše kvůli nepochopení a nejistotě. Povstalci bojují jako lvi, protože jsou zastřeleni, když je chytí. Největší škodu již napáchali Národní gardě. Provincie v okolí Paříže přijíždějí každou hodinu. O úspěchu není pochyb, protože jich není mnoho. Střelba a děla se zatím nezastavila ani na minutu. Je to ta nejopuštěnější podívaná, jakou si lze představit. Myslím, že nic takového se ve Francii nikdy nestalo, dokonce ani na den svatého Bartoloměje. Všichni, kdo nebojují, nemohou opustit své domovy, protože jsou odvedeni zpět. Národní garda a předměstí hlídají všechny ulice. Neválčím ze dvou důvodů: zaprvé proto, že nevěřím ve válku se zbraněmi a děly a není to v mých zásadách. Už deset let vedu válku inteligence, nebyl bych sám se sebou konzistentní, kdybych to dělal jinak. Druhým důvodem je, že nemám žádné zbraně a nemohu být pokoušen. Takže se kvůli mně nemáte čeho bát. Za několik dní vám napíšu možná obšírněji. Nevím, zda tento dopis opustí Paříž.

Vrátil se do Ornans, jak nejlépe mohl, aby se nejprve zúčastnil pohřbu svého dědečka Oudota, který zemřel 13. srpna, a také aby se uzdravil: v duchu tohoto nového způsobu vidění připravil své první obrazy. V jeho ateliéru ho navštěvoval Francis Wey. V březnu 1849 sestavil Champfleury, který se stal jeho mentorem, pro malíře seznam jedenácti děl pro Salon a Baudelaire k němu napsal poznámky. Šest obrazů a jedna kresba byly vybrány porotou, kterou nyní zvolili sami umělci, a jejich analýzou zjistíme, že se Courbet stal u kolébky druhé republiky osobitým malířem, jak ho známe dnes. Je zde skutečně La Vallée de la Loue, pořízený z Roche du Mont; vesnice viděná z břehu Loue je Montgesoye, La Vendange à Ornans, sous la Roche du Mont, La Vendange à Ornans, sous la Roche du Mont, Les Communaux de Chassagne; soleil couchant, stejně jako dva portréty nazvané Le Peintre et M. N… T… zkoumá knihu grafik a především Po večeři v Ornans, za kterou získal zlatou medaili a první státní nákup. Toto velké plátno – 250 × 200 cm – mu přineslo slávu a byl to formát, který Courbet v budoucnu převzal.

Volby v prosinci 1848 vynesly k moci Ludvíka Napoleona Bonaparta a následující měsíce byly bouřlivé. Mezi nově příchozími v Courbetově doprovodu byl stále ještě Francouz Pierre-Joseph Proudhon, s nímž vzniklo přátelství, které se nepochybně zrodilo při malířově návštěvě věznice Sainte-Pélagie, kde byl filozof uvězněn za „urážku prezidenta republiky“. V hlavním městě se konaly násilné demonstrace a 17. června 1849 se Courbet, který právě dovršil 30 let, rozhodl vrátit do Ornans po výstavě, která byla nakonec povolena, ale která jen ohlásila zuřivost reakčních kritiků, a v době, kdy se ve městě usídlilo více než 30 000 vojáků, kteří udržovali zákaz vycházení. K odjezdu však došlo až 31. srpna, a když Courbet dorazil do Ornans, byl oslavován jako hrdina. Jeho otec ho přestěhuje do nového studia. Již 26. září začal psát Les Casseurs de pierres a v prosinci, jak známo, začal psát Un enterrement à Ornans.

Přečtěte si také, bitvy – Bitva u Grunwaldu

50. léta 19. století: první mistrovská díla

Po výstavě v Salonu, která se kvůli povstání konala až v červnu 1849, se Courbet vrátil na delší dobu do Ornans, kde mu jeho otec Régis zřídil provizorní ateliér v podkroví rodinného domu prarodičů: ačkoli byl skromný, vytvořil zde svá první monumentální díla, která Michael Fried nazval „přelomovými obrazy“. Měl čas, protože příští Salon byl naplánován až na období od prosince 1850 do ledna 1851.

Tento návrat ke kořenům, do rodné země, změnil jeho způsob malby: definitivně opustil „romantický“ styl některých svých raných obrazů. Prvním dílem z tohoto období, inspirovaným rodným krajem, byl obraz L“Après-dînée à Ornans, který mu vynesl medaili druhé třídy, uznání některých kritiků, jako byl jeho přítel Francis Wey, a malířů, včetně Ingrese a Delacroixe, a první státní nákup v hodnotě 1500 franků. Tento status znamenal, že již nepodléhal schválení poroty, a mohl tedy na Salonu vystavovat, co chtěl. Využil ji k tomu, aby otřásl akademickými kodexy. Jeho krajinám, v té době ještě poměrně vzácným, postupně dominovala identita uzavřenosti a samoty a potvrzení síly přírody, a to v době, kdy se formovaly počátky budoucí barbizonské a crozantské školy, silně ovlivněné Johnem Constablem.

V roce 1850, po pozdní zimě strávené na lovu a v kontaktu s obyvateli svého údolí, namaloval obraz Sedláci z Flagey vracející se z jarmarku, po němž následoval Pohřeb v Ornans, ambiciózní obraz velmi velkého formátu (315 × 668 cm), na němž vystupuje několik ornanských prominentů a členů jeho rodiny. V dopise Champfleurymu malíř naznačuje, že „každý ve vesnici by chtěl být na plátně“. Courbet se chtěl zavděčit provincii dříve než hlavnímu městu, a tak v dubnu uspořádal malou výstavu svých obrazů v kapli kněžského semináře vedle svého ateliéru, v květnu pak výstavu stejných obrazů v Besançonu a nakonec v červnu v Dijonu, ovšem v dosti žalostných podmínkách. Začátkem srpna se vrátil do Paříže a všiml si, že kritici mluví o jeho obrazech, jsou netrpěliví a rozčilení…

Na Salonu od vernisáže 30. prosince vyvolala výstava L“Enterrement skandál a údiv kritiků (včetně prvních karikatur), stejně jako jeho Casseurs de pierres, protože poprvé byl namalován námět z každodenního života v rozměrech dosud vyhrazených pro témata považovaná za „vznešená“ (náboženské, historické, mytologické výjevy), obraz, který byl zpětně označen za první Proudhonovo socialistické dílo. K nim se připojilo sedm dalších obrazů, včetně Les Paysans de Flagey, Portrétu Jeana Journeta, Vue et ruines du château de Scey-en-Varais, Les Bords de la Loue sur le chemin de Mazières, portrétů Hectora Berlioze a Francise Weye a nakonec Portrét autora (známý jako L“Homme à la pipe), který se kupodivu stal jediným prezentovaným obrazem, jenž získal jednomyslnou pochvalu. Večer 3. května, kdy se udílení cen konalo, nebyl žádný Courbetův obraz uveden. Théophile Gautier, který se stal odměřeným, byl nakonec takovým přehlédnutím ohromen: „Courbet se postaral o událost na Salonu; spojil své chyby, za které jsme ho otevřeně kritizovali, s vynikajícími vlastnostmi a nepopiratelnou originalitou; vzrušil veřejnost i umělce. Měli jsme mu dát medaili první třídy…“. 18. května byl zveřejněn seznam veřejných nákupů a Courbet byl opět vyřazen pod záminkou rozpočtových omezení (malíř se nechtěl vzdát svého Portrétu s dýmkou za méně než 2 000 franků).

Léto 1851 bylo pro Courbeta obdobím cestování a odpočinku. Nějaký čas stráví v Berry u šansoniéra Pierra Duponta v domě advokáta Clémenta Lauriera, pak odjíždí do Bruselu a odtud přijíždí do Mnichova, kde se pokaždé účastní výstavy. V listopadu se vrátil do Ornans, zatímco v Paříži se obnovily politické nepokoje. Malíř je dokonce obviněn, že je „socialistický agitátor, rudý“. V prosinci začal malovat obraz Les Demoiselles, v němž vystupovaly jeho tři sestry.

„Je pro mě těžké říct, co jsem letos pro výstavu udělal, bojím se, že bych se špatně vyjádřil. Kdybyste viděl můj obraz, posoudil byste to lépe než já. Především jsem se odchýlil od svých soudců, postavil jsem je na novou půdu: udělal jsem něco půvabného. Vše, co dosud dokázali říct, je zbytečné.

Takto se Courbet vyjádřil, když v lednu 1852 psal Champfleurymu o obrazu Les Demoiselles de village faisant l“aumône à une gardeuse de vaches dans un vallon d“Ornans (Vesnické dívky dávající almužnu pastevci krav v údolí v Ornans), na němž jsou uprostřed jeho tři sestry a který vystavil spolu se dvěma staršími obrazy na dubnovém Salonu. Krátce poté se stalo něco nového: rozhodl se začít pracovat na velkých kompozicích aktů. Dobrovolně zaútočil na jednu z posledních bašt tehdejšího akademismu a kritici se rozzuřili, úředníci ho sankcionovali.

Tak Théophile Gautier, kritik, o jehož pozornost Courbet usiloval již v roce 1847, napsal 11. května 1852 v La Presse: „Zdá se, že autor L“Enterrement à Ornans letos ustoupil od důsledků svých zásad; plátno, které vystavil pod názvem Demoiselles de village, je vedle obludných trog a vážných karikatur L“Enterrement téměř idylou. V jeho třech postavách je jakýsi půvabný záměr, a kdyby se Monsieur Courbet odvážil, udělal by je úplně krásné. Tyto „monstrózní trognes“, výraz, který se stal leitmotivem mnoha kritik, jež se na malíře snesly, Gautier brzy označil za „Watteaua ošklivého“.

V polovině června 1852 napsal Courbet dopis svým rodičům, který velmi prozrazuje, co připravoval:

„Pokud jsem vám nenapsal dříve, je to proto, že právě dělám obraz zápasníků, kteří byli v zimě v Paříži. Je to obraz stejně velký jako Demoiselles de village, ale vysoko. Udělal jsem to, abych udělal akty a také abych je uklidnil po této stránce. Máme mnoho nemocí, které uspokojí každého. Nedá se říct, kolik urážek jsem si svým letošním malováním vysloužil, ale je mi to jedno, protože až se o mě přestane soutěžit, přestanu být důležitý.

Později se v tomtéž dopise dozvídáme, že se prostě snažil vydělat si na živobytí, a tedy být uznáván i novými politickými autoritami. Navštívil tedy vlivného Charlese de Morny, nevlastního bratra knížete-prezidenta Ludvíka Napoleona, který od něj právě koupil Les Demoiselles de village, aby ho požádal o veřejnou zakázku; dostal neurčité sliby, pak se vydal za Augustem Romieu, ředitelem Beaux-arts, který prohlásil, „že vláda nemůže podporovat takového člověka“ a že až „bude dělat jiné obrazy, uvidí, co bude muset udělat“ a „že zbytek je upozaděn jako politická síla a nebojí se ho“. “ Courbet se proto postavil na jeho stranu a slíbil, že „všichni spolknou realismus“, i když riskoval, že se ocitne v naprosté izolaci. Eugène Delacroix sice vyzdvihoval malířovy obdivuhodné schopnosti, jeho elán a koloristický talent, ale zároveň ve svém deníku vyjádřil jistý odpor k vulgárním námětům a odporným typům, které Courbet zobrazoval.

Co se týče Koupajících se představených na Salonu 1853, obraz vyvolal ještě větší kontroverzi. Zobrazuje dvě ženy, z nichž jedna je nahá, sotva zahalená látkou, a nepředstavuje již idealizovanou mytologickou postavu. Tehdejší kritika brala tento obraz velmi vážně: Courbetovi se tímto způsobem podařilo dosáhnout skandálního úspěchu. Théophile Gautier, stále inspirovanější, se v La Presse z 21. července 1853 rozplýval nad svými Koupajícími se: „Představte si jakousi hotentotskou Venuši, která se vynořuje z vody a obrací k divákovi monstrózní krupičku, posetou důlky, na jejímž spodku chybí už jen knoflík od passementerie.

Kromě tohoto radikalismu a kritického odmítnutí je však na obraze patrný vliv Rubense, kterého malíř obdivoval během své cesty do Belgie v roce 1846, kam se vrátil v roce 1851 a znovu v 60. letech 19. století a kde si vybudoval síť odběratelů. Kromě Bruselu a Antverp byl tedy od konce roku 1851 pravidelně vystavován také ve Frankfurtu, kde se vkus veřejnosti opět dělil mezi nadšení a nepochopení. Všechny tyto obrazy nebyly ani tak zdrojem neshod, jako spíše prostředkem, aby se o Courbetovi začalo mluvit: od té doby obsadil, nikoliv bez inteligence, mediální prostor své doby, a to až do té míry, že byl otravný. Hlavní však je, že malíř nyní bude moci žít ze svého umění.

Ateliér v ulici Hautefeuille byl i nadále místem, kde se scházeli Courbetovi přátelé a obdivovatelé, za kterými malíř chodil. Jedním z jeho vzácných francouzských kupců byl Alfred Bruyas (1821-1876), burzovní makléř z Montpellier a společník banky Tissié-Sarrus, který sbíral obrazy, mezi něž v té době patřila díla Camilla Corota, Thomase Coutura, Díaze de la Peña a Eugèna Delacroixe. V květnu 1853 navštívil Bruyas Salon a byl ohromen třemi vystavenými Courbetovými obrazy. Rozhodl se, že koupí Koupelníky a Spící kolovrátek. Tato transakce vynese malíři více než 3 000 franků. V říjnu se Courbet uchýlil do Ornans, kde byl oslavován jako hrdina, a napsal svému kupci, označovanému za „přítele“, o svých pochybnostech a nadějích:

„Spálil jsem své nádoby. Rozešel jsem se se společností. Urazil jsem všechny, kdo mi trapně sloužili. A tady jsem sám před touto společností. Musím vyhrát, nebo zemřít. Pokud podlehnu, draze za to zaplatím, přísahám. Ale stále více cítím, že vítězím, protože jsme dva a v tuto chvíli je nás, pokud vím, jen šest nebo osm, všichni jsme mladí, všichni jsme pracovití a všichni jsme různými cestami dospěli ke stejnému závěru. Příteli, je to pravda, jsem si tím jistý stejně jako svou existencí, za rok nás bude milion.

V době, kdy Courbet psal tuto knihu, se právě vrátil z neúspěšného setkání s novým ředitelem Beaux-arts Émilienem de Nieuwerkerkem, z oběda, na němž byl malíř požádán, aby vytvořil velké dílo ke slávě země a režimu pro Světovou výstavu plánovanou na rok 1855 v Paříži – Salon v roce 1854 byl ve skutečnosti zrušen -, ale aby si vyhradil právo na přijetí pro schválení porotou. Courbet mu sdělil, že je jediným soudcem svého obrazu. Nieuwerkerke, zděšený takovou arogancí, pochopil, že se malíř slavnosti nezúčastní. V té době dokončil Zraněného muže, autoportrét vrávorajícího a umírajícího muže, o němž hovořil s Bruyasem a svěřil se mu, že doufá, že „dosáhne jedinečného zázraku, že budu žít ze svého umění po celý svůj život, aniž bych se kdy odchýlil od linie svých zásad, aniž bych kdy na okamžik zalhal svému svědomí, aniž bych kdy vytvořil obrazy velké jako moje ruka, abych se někomu zalíbil nebo aby se prodávaly.“

V květnu 1854 se k němu v Montpellier připojil Courbet, který v Bruyasovi našel skutečného mecenáše moderny, s nímž si mohl vyměňovat kritické názory a zřejmě i stejný ideál, a využil příležitosti zachytit během dlouhého pobytu drsnou krásu langedockých krajin. Na podzim onemocněl jakousi horečkou a starala se o něj Bruyasova blízká přítelkyně, krásná Španělka, jejíž portrét namaloval. Během léta Courbet také vzdal hold svému ochránci a namaloval velkou kompozici nazvanou La Rencontre (známou jako Bonjour Monsieur Courbet). Během tohoto dlouhého pobytu na jihu se v Tour du Farges (Lunel-Viel) setkává s Françoisem Sabatierem-Ungherem, uměleckým kritikem a překladatelem z němčiny.

Soustředěně a neúnavně pracuje od listopadu na tuctu obrazů mezi Ornans a Paříží a s pomocí Bruyase a dalších kompliců, jako jsou Francis Wey, Baudelaire a Champfleury, připravuje v tajnosti skutečný malířský převrat. „Doufám, že přivedu společnost do svého ateliéru,“ napsal Bruyasovi o záhadném velkém obraze, „a tím dám najevo své sklony a odpor. Na realizaci mám dva a půl měsíce a ještě budu muset jet do Paříže dělat akty, takže celkově mám na jednu postavu dva dny. Vidíte, že se nemusím bavit.

Toto přátelství se časem vytratí.

V dubnu 1855 bylo Courbetovi odmítnuto několik jeho obrazů – například Un enterrement à Ornans a La Rencontre, které považoval za příliš osobní – pro Salon, který měl být otevřen 15. května ve stejnou dobu jako Všeobecná výstava v Palais de l“Industrie. Ve skutečnosti byl dotlačen k uspořádání osobní výstavy na okraji oficiálního Salonu. Se spikleneckým pláčem požádal o pomoc Alfreda Bruyase, který mu poskytl finanční podporu. Státní zástupce, kterého zastupoval Achille Fould, mu vydal stavební povolení. Za několik týdnů byl na avenue Montaigne, jen pár metrů od Paláce, postaven pavilon z cihel a dřeva, v němž bylo umístěno 40 malířových děl. Nechal vytisknout plakáty a malý katalog.

Tento „Pavilon realismu“ tak dal Courbetovi příležitost veřejně vyjádřit, co si pod pojmem „realismus“ představuje, a utnout jistá nedorozumění: „Titul realista mi byl vnucen stejně jako mužům roku 1830 titul romantik. Názvy nikdy neposkytovaly správnou představu o věcech; kdyby tomu bylo jinak, byla by tato díla zbytečná Studoval jsem bez jakéhokoli systémového ducha a bez předsudků umění starých a umění moderních lidí. Nechtěl jsem napodobovat první, stejně jako jsem nechtěl kopírovat druhé, ani jsem neusiloval o dosažení planého cíle umění pro umění. Umět přetlumočit zvyky, myšlenky, aspekty své doby, podle toho, jak si jich vážím, být nejen malířem, ale i člověkem, jedním slovem, dělat živé umění, to je můj cíl.

Tento kvazi-manifest částečně napsal Jules Champfleury a obsahuje také Baudelairovy zásady. Nadšený Courbet měl dokonce nápad požádat fotografa, aby vyfotografoval jeho obrazy a vytvořil z nich snímky, které by prodával návštěvníkům. Práce se zpozdily. Slavnostní otevření proběhlo 28. června a pavilon byl uzavřen na konci podzimu. Je obtížné změřit skutečný dosažený úspěch. Vstupné zvýšené na jeden frank bylo sníženo na 50 centimů. V tisku vyšlo mnoho karikatur malířových obrazů a portrétů. Máme svědectví návštěvníka Eugèna Delacroixe, který si do svého Deníku zapsal: „Jdu se podívat na Courbetovu výstavu, kterou zlevnil na 10 centů. Zůstal jsem tam sám skoro hodinu a objevil jsem v jeho odmítnuté malbě mistrovské dílo; nemohl jsem se od toho pohledu odtrhnout. Jedno z nejzvláštnějších děl této doby tam bylo odmítnuto, ale on není člověk, který by se nechal odradit pro tak málo. Dílo, na které Delacroix odkazuje, je L“Atelier du peintre, velmi rozsáhlý formát, který Courbet ani nebyl schopen zcela dokončit, protože byl v časové tísni. Co se týče novináře Charlese Perriera, ten v L“Artiste napsal, že „každý viděl, jak je na pařížských zdech ve společnosti akrobatů a všech orvietánských obchodníků vylepen a obrovským písmem napsán plakát M. Courbeta, apoštola realismu, který vyzývá veřejnost, aby šla a složila částku 1 frank na výstavu čtyřiceti obrazů jeho díla.

Po roce 1855 se však Baudelaire od malíře distancoval a „nenavázal na něj“.

V roce 1856 Courbet nově zobrazil každodenní život, vrátil se k žánrovým scénám a portrétům a vytvořil řadu obrazů, které předznamenaly následujících dvacet let moderního malířství. Klíčovým obrazem je Les Demoiselles des bords de la Seine (Léto), který byl představen na pařížském Salonu v červnu 1857 mezi třemi krajinami a dvěma portréty, včetně portrétu herce Louise Gueymarda – podobných zakázek měl Courbet dostávat stále více. Jeho dámy, Jules Castagnary, je hodnotil takto: „Je třeba vidět v opozici k „Demoiselles de village“. Ty jsou ctnostné. Ti jsou odsouzeni k neřesti…“. Courbetova sirná pověst byla ještě v plenkách. Félix Tournachon, známý jako Nadar, člen poroty Salonu 1857, je karikoval jako členité dřevěné figuríny pohozené na zem. V listu Le Charivari se Cham pobavil tím, že obraz přeložil takto: „Žena světa, kterou na venkově náhle zachvátila kolika (M. Courbet). Malíř chtěl dokázat, že umí namalovat správnou ženu stejně dobře jako obyčejnou ženu“, což nepochybně vystihuje obecný názor, totiž nepochopení. Jiné kompozice, jako například Žena v kavalírských šatech (1856), nenechaly mladé malíře jako Édouard Manet lhostejnými a spřátelil se s Courbetem, než se s ním a jeho extrémním „naturalismem“ rozešel.

V letech 1857-1858 pobýval Courbet několik měsíců ve Frankfurtu. Zde vytvořil řadu portrétů a krajin. Tam objevil rozsáhlé lesní porosty Černého lesa a lov s loveckými psy, který ho později inspiroval. Zůstává opět v Belgii, kde má mnoho kupců. Barthélemy Menn vystavoval svá díla v Ženevě v roce 1857 a pak znovu v roce 1859 ve společnosti Camilla Corota, Charlese-Françoise Daubignyho a Eugèna Delacroixe, což byly dvě výstavy, kterým místní tisk nevěnoval žádnou pozornost.

Spřátelil se s nivernaiským krajinářem Hectorem Hanoteauem, kterého pravděpodobně poznal v pivovaru Andler a s nímž namaloval obraz Baigneuses, známý jako Deux femmes nues (1858).

V červnu 1859 objevil normandské pobřeží podruhé, tentokrát ve společnosti Alexandre Schanne a v rámci studijní cesty botaniků do Le Havru. Tam se seznámili s Eugènem Boudinem a ubytovali se v levném hostinci na statku Saint-Siméon. Boudin si do svých zápisníků zapsal: „Courbetova návštěva. Doufám, že byl se vším, co viděl, spokojen. Kdybych mu věřil, určitě bych se považoval za jednoho z talentů naší doby. Zdálo se mu, že moje malba má příliš slabý tón, což je možná pravda, ale ujistil mě, že málokdo maluje tak dobře jako já. Co se týče Schanne, uvádí, že „Courbet zde namaloval dva obrazy: západ slunce na kanálu La Manche a pohled na ústí Seiny s jabloněmi v popředí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Kateřina Medicejská

60. léta 19. století: mezi nadbytkem a nostalgií

V 60. letech 19. století se Courbet zdržoval méně v Paříži než v provinciích nebo v zahraničí (Německo, Belgie, Švýcarsko). Nejprve byl vždy věrný Ornans v Doubsu, dlouho pobýval v sousední Juře, kde navázal hluboká přátelství, a nakonec zůstal v Normandii, u moře, živlu, který ho stále více fascinoval.

6. března 1860 koupil bývalou slévárnu Bastide v Ornans, v níž si zřídil dům a velký ateliér – toto místo využíval až do svého exilu ve Švýcarsku v roce 1873.

V roce 1861 se stal členem výboru Société nationale des beaux-arts. V červenci byl navržen na Řád čestné legie, ale sám císař jeho jméno ze seznamu vyškrtl a stát se zřekl koupě obrazu Le Rut du printemps, combat de cerfs, velkoformátového (3,55 × 5 m) loveckého výjevu, který se opět zcela vymykal konvencím. Spisovateli Francisi Weyovi napsal, že „to je něco, co jsem jel do Německa studovat. Tyto zápasy jsem viděl. Jsem si přesně jistý touto akcí. U těchto zvířat není patrný žádný sval. Boj je chladný, vztek hluboký, rány strašné. V srpnu byl pozván na výstavu a přednášku na mezinárodní akci v Antverpách. Na podzim roku 1861 vystavoval na pozvání Barthélemyho Menna na Kantonální výstavě výtvarného umění v Ženevě dva obrazy (Krajina mrtvého listí a Skica německé dámy) vedle Delacroixe, Daubignyho a Corota.

Dne 28. září 1861 uspořádal Jules-Antoine Castagnary v Andlerově brasserii setkání studentů umění a požádal Courbeta, aby vedl malířskou dílnu. Dne 9. prosince začala výuka s 31 zapsanými studenty, ale 29. prosince se jí Courbet vzdal a oznámil: „Nemohu vyučovat své umění, ani umění žádné školy, protože popírám výuku umění, nebo jinými slovy tvrdím, že umění je veskrze individuální a je pro každého umělce pouze talentem, který je výsledkem jeho vlastní inspirace a vlastního studia tradice. Zdá se, že Emmanuel Lansyer zůstal ve svém ateliéru téměř čtyři měsíce.

V letech 1861-1862, kdy pobýval v Saintonge na pozvání osvíceného mecenáše Étienna Baudryho (1830-1908), vytvořil sérii zátiší. Courbet pochopil význam tohoto tématu, který připravil půdu pro impresionistické kompozice. Baudry si u něj objednal akty, včetně obrazu Ležící akt.

V letech 1862-1863 pobýval v Saintes a spolu s Corotem, Louisem-Augustinem Auguinem a Hippolytem Pradellesem se účastnil plenéru nazvaného „skupina Port-Berteau“ podle názvu místa na břehu řeky Charente (v obci Bussac-sur-Charente), které bylo určeno pro jejich společné malířské schůzky. Souborná výstava 170 děl byla veřejnosti představena 15. ledna 1863 na radnici v Saintes. Právě v tomto městě namaloval obraz Návrat konference, plátno o rozměrech 3,3 × 2,3 m v tradici Williama Hogartha, které mělo být antiklerikální a rozhodně provokativní, přičemž jeho terčem byla francouzská katolická církev, tehdy ztělesněná císařovnou Evženií. Toto dílo, které zobrazuje opilé kněze, je novou provokací, kterou Courbet napsal v únoru 1863 architektovi Léonu Isabeyovi (1821-1895): „Chtěl jsem poznat míru svobody, kterou nám naše doba dovoluje. Právě obdržel odpověď od úředníků: obraz byl postupně odmítnut na Salonu a dokonce i na Salonu odmítnutých. Když byl tento obraz vyloučen pro nemorálnost, mohl Courbet uskutečnit svůj program: reprodukovat a šířit dílo všemi existujícími prostředky a zajistit si tak skutečný politický nástroj protestu a propagace svého umění. S tímto obrazem pak uspořádal světové turné: byla to první operace, do které dal hodně ze sebe. Obraz byl vystaven v New Yorku v roce 1866 díky jeho příteli Julesi Luquetovi, spolupracovníkovi Alfreda Cadarta, zakladatele Société des aquafortistes, která sdružovala řadu umělců hlásících se k realistickému hnutí. Po vystavení v Gentu v roce 1868 obraz, který Courbet uchovával až do své smrti, kolem roku 1900 zmizel, ale dodnes máme k dispozici četné fotomechanické reprodukce, které malíř ve své době nechal zhotovit.

Od roku 1863 Courbet odcházel z pivovaru Andler do penzionu Françoise a Rose Laveurových v rue des Poitevins nebo do hostince U mučedníků, který se nacházel na pravém břehu, v rue Notre-Dame-de-Lorette č. 8. Kromě toho, že Courbet odkázal manželům Andlerovým 3000 franků (které vyplatil v dubnu 1869), investoval spolu s dalšími na Montmartru: potýkal se tam s Pierrem Dupontem, André Gillem, Édouardem Manetem, Augustem Renoirem, Claudem Monetem, Aurélienem Schollem, Charlesem Monseletem, Julesem Vallèsem; byla tam opozice, ingristé proti koloristům, a už tehdy se hádky točily kolem budoucích impresionistů, které se Salon snažil odmítnout. Courbet byl svědkem zrodu nové generace malířů, kteří se od něj postupně oddělili. Dne 25. září 1863 ho jeho přítel Pierre-Auguste Fajon, kterého znal v Montpellier od roku 1854 a který byl bohatým obchodníkem, požádal, aby přijal mladého Frédérica Bazilla: setkání se uskutečnilo krátce poté v Paříži.

Průzkum pozoruhodných míst v Juře rozjasnil malířovu paletu v roce 1864. Z tohoto období pochází několik cyklů krajin, například La Source de la Loue, La Grotte Sarrazine, La Roche pourrie a Le Gour de Conches. Courbet, více než kdy jindy připoutaný k nerostné přírodě a surovinám, se snažil proniknout do jejích tajů díky setkání s geologem Jury Julesem Marcouem. Tam se mimo jiné seznámil s Maxem Claudetem (1840-1893), malířem, sochařem a keramikem žijícím v Salins-les-Bains, jehož starosta, průmyslník Alfred Bouvet (1820-1900), si u něj objednal obrazy. Courbet se věnoval sochařství, vytvářel medailonové busty a Claudet mu radil.

V roce 1865 posmrtně složil knihu Pierre Joseph Proudhon et ses enfants in 1853: ztráta Proudhona pro něj byla těžkou ranou. Pobýval v Trouville a Deauville a namaloval sérii mořských obrazů s Whistlerem, kterého poznal o několik let dříve s jeho milenkou Joannou Hiffernanovou. Ke konci svého pobytu v Normandii, 17. listopadu, Courbet napsal rodičům, že se mu „daří skvěle“, a uvedl, že bydlí u Whistlera, a představil ho jako svého „žáka“. Mladý americký malíř pojmenoval jeden ze svých současných obrazů Courbet sur le rivage neboli Můj Courbet (oba muži se sblížili a zůstali přáteli až do konce života).

V roce 1866 pobýval opět v Deauville, tentokrát v domě hraběte Horace de Choiseul-Praslin s malíři Claudem Monetem a Eugènem Boudinem, a obraz Chrti svědčí o jeho lásce ke zvířatům i ve společnosti beau monde. V září se konala mezinárodní výstava obrazů v Bruselu, jejíž byl nespornou hvězdou. Na konci roku dokončuje sérii aktů, které si u něj objednal osmanský diplomat Chalíl-Bej a které se jmenují Spánek a Původ světa.

V lednu 1867 ztratil svého „největšího přítele“ Urbaina Cuenota a odjel do Ornans na pohřeb. Tam ho napadlo začít malovat sněhové efekty. Následující měsíc, stále ve smutku, se vrhá do práce a skicuje L“Hallali du cerf, velmi velký formát. Zatímco probíhal soudní spor o nezaplacené účty za jeho obraz Venuše a Psyché (který zmizel) a správa Beaux-Arts mu odmítla zaplatit za Ženu s papouškem, rozhodl se požádat architekta Léona Isabeye, aby mu postavil pavilon pro Světovou výstavu, stejně jako v roce 1855, tentokrát však z odolnějších materiálů: Pavillon Courbet zůstal na svém místě až do nepokojů v roce 1871, ale teprve v květnu 1868 se stal jeho osobní galerií a poté skladištěm. V dubnu 1867 napsal Courbet svému příteli Castagnarymu, že pracuje na obraze s pomocí jistého Marcela Ordinaira, jednoho ze dvou synů Edouarda Ordinaira, který byl malíři velmi blízký. 30. května se konečně otevřela veřejnosti a vystavuje 135 katalogizovaných děl. Znovu se na něj sesypaly karikatury, které vyšívaly jeho statnost, zejména aby vystihly jeho smysl pro nadbytek. V dopise Alfredu Bruyasovi z 27. dubna se svěřil, že „tato výstava je definitivní. Ačkoli Courbet nikdy nevytvořil tolik obrazů jako letos, od doby, kdy se stal malířem, jich vytvořil téměř 700.

Na konci léta 1868, kdy byl majitelem pozemku vyhozen ze svého pavilonu-galerie v Almě, se masivně zúčastnil malířského salonu v Gentu, který se konal od 3. září do 15. listopadu, mimo jiné dvěma hluboce antiklerikálními plátny Návrat konference a Jeanotova smrt v Ornans (Výdaje na bohoslužby), která doprovodil dvěma sériemi alb ilustrovaných jeho kresbami a vydaných Albertem Lacroixem, bruselským nakladatelem Victora Huga. Současně vystavuje další obrazy v Le Havru v Société des beaux-arts. V říjnu Jules-Antoine Castagnary, který má ke Courbetovi stále blíže, zavádí v tisku obraz Courbeta jako malíře-filozofa s radikálními politickými názory; navštěvuje Café de Madrid v ulici Montmartre, kde se scházejí republikánští odpůrci císařského režimu. V tomto roce také vznikl jeden z jeho posledních velkých aktů, Zdroj.

Na začátku roku 1869 se Courbet ocitl na pokraji krachu: jeho hlavní pařížský galerista Delaroche zkrachoval, což mu pohltilo dva roky příjmů. Vyčerpaný, ale v žádném případě ne sklíčený, se díky Léonu Gauchezovi zúčastnil bruselského salonu, kde získal zlatou medaili, a poté na bavorské mezinárodní výstavě pořádané v mnichovském Glaspalastu vystavil asi dvacet obrazů a díky svému úspěchu byl v říjnu osobně vyznamenán králem Ludvíkem II. řádem svatého Michala – druhým povýšeným malířem byl jeho přítel Corot. Les Casseurs de pierres (1849) konečně našel kupce. Během svého pobytu v Mnichově namaloval Portrét Paula Chenavarda podle svého přítele malíře, který ho doprovázel. Tento „německý úspěch“ mu bude vyčítán v době procesu v roce 1872. Od srpna podnikl dlouhý pobyt v Étretatu, tehdy málo známém letovisku: tam se věnoval novým zakázkám, Paul Durand-Ruel mu zřejmě našel klienty pro své útesy; měl nápad na novou sérii mořských krajin La Vague, jejichž rozvržení mělo oslnit Salon 1870. V listopadu, na zpáteční cestě z Mnichova a před Ornansem, se zastavuje ve švýcarském Interlakenu: Courbet zde komponuje jedenáct alpských krajin. Na konci prosince ztrácí svého dalšího velkého přítele Maxe Buchona a upadá do deprese. Pravděpodobně dokončuje svůj poslední velký akt, Mnichovskou dámu (zmizel).

Přečtěte si také, zivotopisy – Henry Wadsworth Longfellow

70. léta 19. století

Pro pařížský Salon, který se konal v květnu 1870, Courbet navrhl dva obrazy La Falaise d“Étretat après l“orage (Étretatské útesy po bouři) a La Mer orageuse (Rozbouřené moře), které podle malíře představovaly protějšek jeho díla; této akce se zúčastnil naposledy; kritika mu byla příznivě nakloněna a obrazy se prodaly. Několik týdnů předtím se podílel na projektu reformy pravidel Salonu, který se nakonec uskutečnil v roce 1880 vytvořením Salonu francouzských umělců a zrušením veřejného monopolu. Současně se mu podařila kuriózní akvizice staré sbírky obrazů, v níž se nacházel tucet Rubensů.

Pro své republikánské myšlenky, ale především pro svou silnou zálibu ve svobodě odmítl Řád čestné legie, který mu navrhl Napoleon III., a to v dopise adresovaném 23. června 1870, který zaslal krátce po svém pobytu u svého přítele malíře Julese Duprého na ostrově L“Isle-Adam ministru literatury, věd a výtvarného umění Maurici Richardovi, který se mu po plebiscitu snažil dvořit. Dopis zveřejněný v Le Siècle vyvolal skandál a končil takto: „Je mi padesát let a vždy jsem žil svobodně. Dovolte mi dokončit svůj život svobodně: až zemřu, bude se o mně muset říci: Tento nikdy nepatřil k žádné škole, k žádné církvi, k žádné instituci, k žádné akademii, a zejména k žádnému režimu, kromě režimu svobody.“ 15. července vyhlašuje Francie válku Prusku.

Po vyhlášení republiky 4. září 1870 byl 6. září jmenován delegací zastupující pařížské umělce „prezidentem generálního dozoru nad francouzskými muzei“: Courbet pak vedl výbor odpovědný za ochranu uměleckých děl uchovávaných v Paříži a okolí. Toto ochranné opatření bylo běžné v době války, kdy se k hlavnímu městu blížila pruská vojska. V komisi, která se sdružila do praporu zřízeného v paláci Louvre, byli mimo jiné Honoré Daumier a Félix Bracquemond. 11. září píše Courbet ministru Julesu Simonovi o továrně v Sèvres, kterou ohrožuje nepřítel. Čtrnáctého dne píše vládě národní obrany nótu, v níž navrhuje „vyvrátit Vendômský sloup“ a získat zpět část jeho kovu pro mincovnu. Dne 14. června převzal ochranu Versailleského muzea, v následujících dnech pak Lucemburského muzea, sálů muzea Louvre a Garde-Meuble. 16. prosince začalo obléhání Paříže. 5. října protestuje proti záměru vlády strhnout sloup na Vendôme ve prospěch nové bronzové sochy ke slávě Štrasburku, anektovaného města: Courbet znovu potvrzuje, že sloup by měl být přesunut z ulice de la Paix do Invalidovny a že basreliéfy by měly být z úcty k vojákům Grande Armée zachovány. 29. října čte Courbet v divadle Athénée z podnětu Victora Consideranta výzvu německým umělcům, kterou uzavírá slovy „k míru a Spojeným státům evropským“. 1. prosince odstoupil spolu s Philippem Burtym z „komise archivu Louvru“, která odhlasovala setrvání hlavních úředníků starého režimu na svých postech. Zůstal prezidentem pro ochranu muzeí. V lednu nabídl obraz do loterie a získané peníze byly použity na stavbu děla. Ve stejné době byl ateliér v ulici Hautefeuille bombardován německými granáty a Courbet se uchýlil k Adèle Girardové, Passage du Saumon 14: pravděpodobně se stala jeho milenkou a později ho 24. května vyhnala a během procesu vydírala republikánské úřady. Zatímco příměří bylo podepsáno 28. ledna, svým rodičům napsal 23. února. V tomto dopise se dozvídáme, že se vzdal kandidatury v parlamentních volbách 8. února a že jeho ateliér v Ornans byl vykraden.

Zklamán vládou Národní obrany, která byla blízká Bakuninově Jurajské federaci, se od 18. března 1871 aktivně účastnil Pařížské komuny. Po doplňovacích volbách 16. dubna 1871 byl zvolen do rady Komuny v 6. obvodu a delegován do oblasti výtvarného umění. Dne 17. dubna 1871 byl zvolen předsedou Svazu umělců. Poté nechal zatlouct všechna okna paláce Louvre, aby ochránil umělecká díla, ale také Vítězný oblouk a Fontánu neviňátek. Podobná opatření přijal i v továrně Gobelins a dokonce nechal ochránit uměleckou sbírku Adolfa Thierse, včetně jeho čínského porcelánu. Byl členem Commission de l“Instruction publique a spolu s Julesem Vallèsem hlasoval proti vytvoření Comité de salut public a podepsal menšinový manifest.

Po Vallèsově výzvě zveřejněné 4. dubna v Le Cri du peuple, v níž pomník hanobil, se Komuna 12. dubna na návrh Félixe Pyata rozhodla sloup na Vendôme spíše zbourat než demontovat. Courbet kdysi vyzval k jeho popravě, čímž se později stal zodpovědným za jeho zničení, ale 12. května nehlasoval pro jeho demolici, protože 20. května byl ve funkci. Ta byla plánována na 5. května 1871, na výročí Napoleonovy smrti, ale vojenská situace zabránila tento termín dodržet. Slavnostní ceremoniál byl několikrát odložen, ale 16. května 1871 byl sloup pod dohledem inženýra Iribeho v 17.30 hodin stržen, a to za potlesku Pařížanů a za přítomnosti Courbeta.

Courbet rezignoval na svou funkci 24. května 1871 na protest proti popravě svého přítele Gustava Chaudeyho, který byl jako zástupce starosty obviněn z toho, že 22. ledna 1871 střílel do davu (tato skutečnost nebyla nikdy prokázána). Po Krvavém týdnu byl 7. června 1871 zatčen a uvězněn v Conciergerie a poté v Mazas. Několik dní předtím napsal redaktorovi Le Rappel: „Neustále se zabývám sociální otázkou a filozofií s ní spojenou, kráčím po své cestě souběžně se svým soudruhem Proudhonem. Bojoval jsem proti všem formám autoritářské vlády a vlády božského práva, chtěl jsem, aby si člověk vládl sám podle svých potřeb, ke svému přímému prospěchu a podle své vlastní představy.“ 27. června byl v londýnských Timesech zveřejněn otevřený dopis, který podepsal a v němž uvedl, že udělal vše pro ochranu pařížských muzeí. Od počátku jeho věznění mu tisk vyčítal zničení sloupu; Courbet pak napsal sérii dopisů různým voleným úředníkům, v nichž se „zavázal, že jej nechá postavit na vlastní náklady, a to prodejem 200 obrazů, které: tento návrh by oželel.

27. července se pod zámkem a s dvouměsíčním zpožděním dozvídá o smrti své matky, která zemřela 3. června. Soud s ním začal 14. srpna ve Versailles za přítomnosti patnácti dalších komunardů a dvou členů ústředního výboru. Dne 2. září padl rozsudek, 3. válečný rada ho odsoudil k šesti měsícům vězení a pokutě 500 franků z následujících důvodů: „vyprovokoval jako člen Komuny zničení kolony“. Trest si odpykával ve Versailles, od 22. září pak v Sainte-Pélagie. Dále musí zaplatit 6 850 franků na soudních nákladech. Protože byl nemocný, byl 30. prosince převezen na kliniku v Neuilly, kde ho nakonec operoval Auguste Nélaton, ohrožený střevní neprůchodností. 1. března je propuštěn. Během svého pobytu ve vězení namaloval mnoho zátiší a zanechal několik skic rodin vězněných fedarínů.

Jeho angažmá v Komuně mu vyneslo mnoho nelibosti od mnoha spisovatelů; Alexandre Dumas fils o něm napsal: „Z jakého bájného spojení slimáka a páva, z jaké geneze antitezí, z jakého mazlavého mazu se mohla zrodit ta věc zvaná Gustave Courbet? Pod jakým zvonem, s pomocí jakého hnoje, v důsledku jaké směsi vína, piva, žíravého hlenu a plynatého edému mohla vyrůst tato zvučná a chlupatá tykev, toto estetické břicho, ztělesnění imbecilního a impotentního Ega?

Courbet však nebyl opuštěn: Horace de Choiseul-Praslin, Eugène Boudin, Claude Monet a Amand Gautier mu psali na podporu, nemluvě o Étiennu Baudrym. Když byl v dubnu 1872 znovu otevřen Pařížský salon, porota vedená Ernestem Meissonierem odmítla přijmout jeho dva obrazy, velký ležící akt (Mnichovská dáma) a jedno ze zátiší s ovocem, které právě dokončil. Toto rozhodnutí vyvolalo silnou reakci ve světě umění i v populárním tisku. Paul Durand-Ruel byl jedním z mála galeristů, kteří ho podporovali a koupili asi dvacet obrazů, které vystavoval ve své galerii, stejně jako další obchodníci, kteří pořádali výstavy odmítnutých umělců, jako byli Auguste Renoir a Édouard Manet: tato situace vedla v roce 1873 k otevření nového „Salonu odmítnutých“.

Po návratu do Ornans koncem května 1872 byla poptávka po obrazech tak velká, že Courbet nestíhal a domluvil si spolupracovníky nebo asistenty, kteří mu krajiny připravovali. S tímto způsobem výroby se nijak netajil, zejména ve své korespondenci. Je také známo, že Courbet neváhal čas od času podepsat obraz některého ze svých spolupracovníků, pokud jej považoval za správný. Mezi nejznámější asistenty patří Cherubino Patà (1827-1899), Alexandre Rapin, Émile Isenbart, Marcel Ordinaire, Ernest Paul Brigot (1836-?) a Jean-Jean Cornu.

Bohužel v květnu 1873 rozhodl nový prezident republiky maršál de Mac Mahon, že nechá sloup na Vendôme přestavět na Courbetovy náklady (podle odhadu 323 091,68 franků). Zákon o obnově sloupu ve Vendôme na Courbetovy náklady byl přijat 30. května 1873. Po pádu Komuny se ocitl na mizině, jeho majetek byl zabaven a obrazy zkonfiskovány.

V obavách z dalšího uvěznění překročil Courbet 23. července 1873 hranice v Les Verrières. Po několika týdnech strávených v pohoří Jura (Fleurier, La Chaux-de-Fonds), Neuchâtel, Ženeva a kanton Valais si Courbet uvědomil, že právě na Riviéře u Ženevského jezera bude mít díky mnoha cizincům, kteří zde pobývají, největší šanci navázat kontakty a najít možné odbytiště pro své obrazy. Krátce pobýval ve Veytaux (Château de Chillon), pak se zaměřil na městečko La Tour-de-Peilz (na břehu Ženevského jezera) a v říjnu 1873 se přestěhoval do penzionu Bellevue (vedeného farářem Dulonem), kde ho sporadicky doprovázel Cherubino Patà. Na jaře roku 1875 si pronajal dům na břehu jezera zvaný Bon-Port, který se stal jeho domovem na poslední roky života. Odtud hodně cestoval a zprávy, které špioni (infiltrovaní i mezi kolonii psanců Pařížské komuny) posílali francouzské policii, nás informují o jeho četných kontaktech a nesčetných cestách (Ženeva, Fribourg, Gruyère, Interlaken, Martigny, Leukerbad, La Chaux-de-Fonds atd.). Jeho odsouzení nabylo právní moci rozsudkem občanského soudu v Seině ze dne 26. června 1874.

Od prvních let svého exilu udržoval čilou korespondenci se svými právníky (včetně Charlese Duvala), věrnými přáteli (Jules-Antoine Castagnary a Étienne Baudry) a rodinou, díky níž se mu dařilo získávat peníze a obrazy, protože na švýcarské půdě nemohl být zadržen. Jeho sestra Juliette byla nejoddanější. V březnu 1876 jí napsal: „Má drahá Julietto, jsem naprosto zdráv, nikdy v životě jsem se netěšil tak dobrému zdraví, přestože reakční noviny píší, že mi pomáhá pět lékařů, že jsem hydropický, že se vracím k náboženství, že sepisuji závěť atd. To vše jsou poslední zbytky starých časů. To vše jsou poslední zbytky napoleonství, to je Figaro a klerikální noviny.

Maloval, sochal, vystavoval a prodával svá díla; organizoval obranu proti útokům vlády „morálního řádu“ a hledal spravedlnost u francouzských poslanců: jeho dopis poslancům z března 1876 byl skutečnou obžalobou, v níž uváděl příklad velkorysosti Američanů a Švýcarů, kteří také museli platit za své občanské války. Francie od něj nyní požaduje 286 549,78 franků. Courbet začal platit náklady řízení, aby zrušil zabavení a oddálil soudní proces, a čekal na amnestii; v lednu 1877, když se odvolal, uznal pouze 140 000 franků nákladů: v listopadu 1877 stát nabídl, že jeho dluh rozloží na třicet let, a Courbetův poslední známý dopis prozrazuje, že odmítl zaplatit první návrh ve výši 15 000 franků.

Účastnil se mnoha místních akcí (byl vítán v mnoha konfederačních demokratických kruzích a na setkáních psanců). Stejně jako v minulosti si sám organizoval propagaci a setkával se v kavárnách i se zástupci establishmentu hostitelské země. Podpory se mu dostávalo i ze zahraničí: v roce 1873 vystavil na pozvání Rakouského uměleckého svazu 34 obrazů ve Vídni u příležitosti Světové výstavy; malíř James Whistler ho oslovil, aby vystavil svá díla v Londýně; ve Spojených státech měl vlastní klientelu a od roku 1866 pravidelně vystavoval v Bostonu; pro Světovou výstavu ve Filadelfii mu jistý B. Reitlinger z Curychu si u něj objednal čtyři obrazy pro Světovou výstavu ve Filadelfii (následoval soudní spor, na který Courbet vynaložil mnoho energie).

Několik místních malířů ho navštívilo v La Tour (Auguste Baud-Bovy, Francis Furet) nebo představilo své obrazy na stejných výstavách (François Bocion, Ferdinand Hodler). Obchodníci, a především Paul Pia, francouzský inženýr v exilu v Ženevě, kde si otevřel obchod, pravidelně nabízeli díla malíře z Franc-Comté k prodeji. Současně Courbet pracoval pro paní Arnaud de l“Ariège v jejím zámku Château des Crètes v Clarens a věnoval obrazy na pomoc při katastrofách a do exilových tombol. Přemýšlí o projektu vlajky pro svaz typografů v Ženevě a maluje portrét lausannského právníka, radikálního poslance Louise Ruchonneta (v La Tour-de-Peilz rozmlouvá s Henrim Rochefortem a paní Charles Hugo a o několik dní později hraje roli vlajkonoše místního spolku na gymnastickém festivalu v Curychu.

Jeho dílo s mnoha variacemi se nevyhne neustálému přecházení mezi trivialitou blízkou kýči a poetickým realismem. Tato nerovnoměrná produkce se neomezuje pouze na období exilu, ale stala se ještě výraznější po hrozbě, že malíř bude muset zaplatit neúměrně vysoké náklady na obnovu sloupu. Toho využilo mnoho padělatelů a již za umělcova života byl trh s uměním zaplaven díly připisovanými Courbetovi, jejichž originalitu je obtížné ocenit. Okolnosti, úzký kulturní prostor země, která malíře přivítala, a vzdálenost od Paříže, to vše byly faktory, které ho jen stěží podnítily k tvorbě děl takového významu jako v 50.-60. letech 19. století. V tomto nepříznivém kontextu měl Courbet přesto sílu vytvořit kvalitní portréty (Régis Courbet père de l“artiste, Paříž, Petit Palais), z velké části malované krajiny (Léman au coucher du soleil v Musée Jenisch ve Vevey a Musée des Beaux-Arts v Saint-Gall) a několik chillonských zámků (např. v Musée Gustave-Courbet v Ornans). Koncem roku 1876 se jeho zdravotní stav zhoršil: začal opět přibírat na váze, značně oslaben nevyléčitelnou žaludeční a břišní vodnatelností.

V roce 1877, v očekávání Světové výstavy v následujícím roce, se pustil do projektu Grand Panorama des Alpes (Clevelandské muzeum umění), který zůstal částečně nedokončen. Zabýval se také sochařstvím, z těchto exilových let pochází dvě díla: La Liberté ou Helvetia z roku 1875 a La Mouette du Lac Léman, poésie z roku 1876.

Ze solidarity se svými krajany vyhoštěnými z Pařížské komuny se Courbet vždy odmítal vrátit do Francie před všeobecnou amnestií. Jeho přání bylo respektováno a jeho tělo bylo pohřbeno v La Tour-de-Peilz 3. ledna 1878, poté, co zemřel 31. prosince 1877 na Silvestra, kdy mu selhalo srdce. Jeho tělo uložil malíř André Slomszynski. V deníku Le Réveil z 6. ledna 1878 vzdal Jules Vallès hold malíři a „muži míru“:

„Měl lepší život než ti, kteří od mládí až do smrti cítí pach ministerstev, plesnivost řádů. Překročil velké proudy, ponořil se do oceánu davů, slyšel tlukot srdce lidu jako dělovou palbu a skončil uprostřed přírody, mezi stromy, vdechoval vůně, které omámily jeho mládí, pod oblohou, kterou nezkalil opar velkých masakrů, ale která se možná dnes večer, rozpálená zapadajícím sluncem, rozprostře nad domem mrtvých jako velká rudá vlajka.“

Jeho ostatky byly v červnu 1919 přeneseny do Ornans do velmi skromného hrobu na městském hřbitově.

Přečtěte si také, dejiny – Bitva o Guadalcanal

Techniky

Gustave Courbet pokryl svá plátna tmavým, téměř černým asfaltovým podkladem, z něhož postupoval k jasnosti, detailům postav a krajin překrýváním světlejšími barvami. Tato technika, převzatá z vlámské malířské školy, možná odsuzuje některá Courbetova díla. Pokud totiž nebyl izolován šelakovým lakem, tento dehet časem proniká barvou a má tendenci tmavnout a nebezpečně praskat na povrchu jeho obrazů. Záchranné a restaurátorské práce byly prováděny někdy ve velkém měřítku, jako v případě L“Atelier du peintre (2014-2016, pod dohledem Musée d“Orsay), nebo příležitostně, například v případě Le Cerf dans la forêt (1867, 100 x 75 cm, Musée du Château de Flers).

Přečtěte si také, zivotopisy – Alexandre Dumas starší

Zdroje inspirace

V některých Courbetových kompozicích ze 40. let 19. století se opakují některé motivy vypůjčené od Théodora Géricaulta a Eugèna Delacroixe, dvou malířů, které obdivoval, zejména pro jejich velké formáty.

Courbet se občas uchyloval k fotografii, zejména při zobrazování ženského aktu: podobně jako před ním Delacroix používal fotografie místo tradičního pózování s živými modely. Ústřední postava v Les Baigneuses (1853), stejně jako ženská kompozice modelu v L“Atelier du peintre, tak byly inspirovány buď samotnou modelkou, nebo fotografiemi fotografa Juliena Vallou de Villeneuve. V případě obrazu L“Origine du monde, určeného pro soukromou recepci, evokuje jeho těsné zarámování „pornografické“ stereofotografie, které v té době pod radarem vytvářel Auguste Belloc. Odliv, nesmírnost (Pasadena, Norton Simon Museum) připomíná obraz Slunce v mracích (1856-1857) od krajináře Gustava Le Graye. Podobně se fotograf Adalbert Cuvelier od let 1850-1852 pouštěl do pózování obchodníků, manuálních pracovníků a řemeslníků před objektivem (Kovář a Muž s trakařem): Courbetovi bylo vytýkáno, že jeho obraz neskrývá nic z toho, co odhaluje precizní estetika daguerrotypie, a že navíc zvětšuje detaily.

Přečtěte si také, zivotopisy – Zikmund I. Starý

Courbet a kritici jeho doby

Jen málo umělců tohoto období budovalo svou kariéru více než Courbet pomocí strategie skandálu a provokace, podpořené individualistickým a morálním impulsem. Tuto konstrukci jasně předznamenává několik událostí: Salon v letech 1850-1851, výstava Les Baigneuses na Salonu v roce 1853, která vzbudila nebývalý kritický hněv ve většině dobových periodik, postavení Pavillonu du Réalisme v roce 1855, vytvoření díla Le Retour de la conférence v roce 1863 a protiklerikální kampaň v Gentu v roce 1868 a konečně republikánská angažovanost v letech 1869-1870, která vyvrcholila jeho účastí v Pařížské komuně. Několik prací analyzovalo fenomén skandálu a jeho recepci: vypočítavou provokaci, při níž je plátno vtaženo do dobových diskurzů a konfliktů. Tehdejší kritika interpretovala malířova díla naprosto antinomicky a živila obraz nepoddajného a vzpurného malíře. Zatímco jeho odpůrci (Edmond About, Charles Baudelaire, Cham, Théophile Gautier, Gustave Planche atd.) stigmatizovali jeho realistickou malbu, jeho obhájci (Alfred Bruyas, Pierre-Joseph Proudhon, Émile Zola) se domnívali, že je schopna vyjádřit ducha nezávislosti, svobody a pokroku. Někteří historikové jdou tak daleko, že si představují, že tento prostor diskuse by byl demokratickým prostorem ve smyslu filozofa Clauda Leforta, neboť by kolem jeho obrazu docházelo ke střetu názorů.

První Courbetův obraz, který mohl Delacroix vidět, byl Les Baigneuses z roku 1853. Delacroix se svěřil svému deníku, že byl „ohromen živostí a výstižností“ tohoto díla, ale vytýkal mu „vulgárnost forem“ a ještě hůře „vulgárnost a zbytečnost myšlenek“, které označil za „odporné“. O dva roky později naopak obdivoval L“Atelier du peintre a Un enterrement à Ornans, zejména „vynikající detaily“. Obecněji řečeno, Delacroix odsuzoval příklon k detailu na úkor představivosti v triumfálním realismu, jehož zastáncem se zdál být Courbet.

Kritická analýza Baudelaira, který byl až do roku 1855 jeho spojencem, než se od něj distancoval a postavil se proti němu, srovnává Courbeta a Ingrese v tom smyslu, že v jejich dílech „imaginace, tato královna schopností, zmizela“. V Courbetovi jistě viděl „silného dělníka, divokou a trpělivou vůli“, ale především jednoho z těch „antisupernaturalistů“, kteří vedou „válku s imaginací“, s jejich „filozofií brutalit“ a „chudobou idejí“.

V roce 1867 se Edmond de Goncourt vrátil z návštěvy Courbetova pavilonu zděšený: „Nic, nic a nic na této Courbetově výstavě. Sotva dvě mořské oblohy. Kromě toho je v tomto mistru realismu něco pikantního, nic ze studia přírody. Tělo jeho Ženy s papouškem je ve svém žánru vzdáleno pravdě aktu jako žádná akademie 18. století. Obraz Le Sommeil od muže, kterého nazývá „lidovým idiotem“, v něm vzbuzuje jen opovržení: „Dvě zemitá, špinavá, breneux těla, zauzlená v nejneobratnějším a nejpokleslejším pohybu smyslnosti ženy v posteli; nic z barvy, světla, života její kůže, nic z milostného půvabu jejích údů, bestiální slátanina.“

Přečtěte si také, civilizace – Maurjovská říše

Studie o Courbetovi

V letech 1853-1873 stál Courbet zcela jistě v popředí mediální scény své doby, ale příliš se o něj nezajímal. Po jeho smrti se v 80. letech 19. století objevily snahy o rehabilitaci jeho památky i o uchování jeho díla ve Francii, neboť řada obrazů se dostala do zahraničních sbírek: francouzský stát do té doby jen výjimečně zakoupil několik malířových děl. První kritický soupis provedl Jules-Antoine Castagnary při příležitosti výstavy v pařížském Beaux-arts de Paris v roce 1882. Zásadní roli sehrála jeho sestra Juliette Courbetová (1831-1915), která byla dědičkou sbírky a zároveň opatrovnicí památky svého otce a která na sbírku pečlivě dohlížela až do jeho smrti. V tomto období se kritik Camille Lemonnier pokusil o první analýzu.

První seriózní kritickou biografií byl životopis Georgese Riata z roku 1906, protože spolupracoval s rodinou a měl přístup k dokumentaci z první ruky. Následovala skutečná první monografie, kterou Charles Léger vytvořil v letech 1925-1948. V zahraničí otevřeli Julius Meier-Graefe (v roce 1921) a Meyer Schapiro (v roce 1940) tuto oblast srovnávacímu studiu. Od 50. let 20. století se zájem kritiky zvýšil, protože se množily výstavy (Boston, Filadelfie) a docházelo k politickému přivlastňování: Louis Aragon napsal esej L“Exemple de Courbet (1952), v níž kromě analýz navrhl první katalogizaci malířových kreseb. Díla Pierra Courthiona z let 1948-50 a 1987 ve Švýcarsku umožnila přehodnotit chronologii díla, kterou sám malíř pomáhal zaměňovat, a ohlédnout se za léty jeho exilu. Malířův velký bratranec Robert Fernier založil spolek „Přátelé Gustava Courbeta“ a inicioval vznik katalogu raisonné, který byl vydán v roce 1977, v roce stého výročí malířova úmrtí, což umožnilo uspořádat v Paříži (Petit Palais) retrospektivní výstavu, která byla představena také v Londýně (Royal Academy). Tato událost dala podnět k četným esejům, zejména v anglicky mluvících zemích, a vznikla nová kritická škola v čele s Lindou Nochlin, Timothy Clarkem – který vydal knihu Une image du peuple. Gustave Courbet and the Revolution of 1848 (1973) – poté Michael Fried s knihou Courbet“s Realism (1997), ve stejné době, kdy byla konečně vydána jeho korespondence Petrou ten-Doesschate Chu (1996). Rok 1995 byl v Paříži i na mezinárodní scéně poznamenán objevem knihy Původ světa, který dal vzniknout bohaté literatuře.

Retrospektiva uspořádaná v letech 2007-2008 v pařížském Grand Palais a v newyorském Metropolitním muzeu, kterou zprostředkovalo sympozium v Musée d“Orsay, zviditelnila rozmanitost malířovy tvorby, v níž se mísí plátna určená – v té době – k veřejnému přijetí a plátna vyhrazená pro interiéry sběratelů. Ségolène Le Men vydala při této příležitosti významnou monografii a současně vyšla řada odborných studií.

V roce 2017 publikoval Thierry Gaillard článek věnovaný transgenerační analýze Gustava Courbeta, konkrétně dopadům nenaplněného smutku po starším bratrovi a dvou strýcích (z matčiny a otcovy strany), potenciálních dědicích, na malířův život. Tato pozice „náhradního“ dítěte bude malíře motivovat k vybočení z davu, k inovacím a zároveň propůjčí jeho dílu výjimečnou sílu, charakteristickou pro potřebu uznání (nikdy neuspokojenou), kterou trpí tzv. „náhradní“ děti.

Kniha Transferts de Courbet, kterou vydal Yves Sarfati v nakladatelství Presses du réel v roce 2013, nabízí originální výklad Courbetova života a díla s příspěvky historiků, psychiatrů, psychoanalytiků a neurologů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan I. Olbracht

Žádost o převoz do Pantheonu

V roce 2013 předložili psychiatr Yves Sarfati a umělecký kritik Thomas Schlesser předsedovi Centre des monuments nationaux Philippu Bélavalovi spis, v němž se zasazovali o přenesení ostatků Gustava Courbeta (od roku 1919 uložených na hřbitově v Ornans) do Panthéonu. Návrh na posmrtnou poctu umělci se objevil na konferenci Transferts de Courbet v Besançonu v roce 2011 (vydalo Presses du réel v roce 2013). Podporuje ji článek v Quotidien de l“art z 25. září 2013 (a poté článek v rubrice „myšlenky“ deníku Le Monde. fr, kde se říká, že „uctěním Courbeta bychom uctili republikánskou angažovanost a spravedlnost“, že „uctěním Courbeta bychom uctili dnešní svět a svět výtvarného umění“ a že „uctěním Courbeta bychom uctili Ženu s velkým F“. Mezi členy výboru podporujícího umělcovu panteonizaci patří: Nicolas Bourriaud, Annie Cohen-Solal, Georges Didi-Huberman, Romain Goupil, Catherine Millet, Orlan, Alberto Sorbelli.

Dílo zahrnuje malby, kresby, akvarely a sochy. Courbet není rytec: ve svých začátcích pravděpodobně vytvořil několik kreseb na litografickém kameni.

Přečtěte si také, civilizace – Rakousko-Uhersko

Obrazy

Courbet vytvořil více než tisíc obrazů, z nichž dvě třetiny tvoří krajiny. Obrazy někdy podepisoval a datoval v době výstavy, a to buď až po konečném provedení obrazu, což někdy vedlo k jeho aproximacím. Až na vzácné výjimky maloval Courbet do roku 1872 většinou sám. Po návratu do Ornansu po propuštění z vězení se obklopil spolupracovníky. Dlouho se věřilo, že dílna, kterou Courbet v té době založil (s Cherubinem Patou, Marcelem Ordinairem, Ernestem-Paulem Brigotem atd.), pokračovala i v době jeho švýcarského exilu, což se nestalo. Celkový soupis korpusu zůstává dodnes neúplný. Kromě toho existuje mnoho padělků a odborné posudky některých obrazů připisovaných Courbetovi nemají vždy potřebnou vážnost.

Tento seznam vyzývá k výčtu obrazů, které jsou v současnosti uchovávány a přístupné veřejnosti:

Přečtěte si také, zivotopisy – John Everett Millais

Bibliografie

V chronologickém pořadí:

V opačném chronologickém pořadí:

V abecedním pořadí podle autora :

Přečtěte si také, dejiny – Stroganovové

Externí odkazy

Zdroje