Luís de Camões

Rezumat

Luís Vaz de Camões (Lisabona, c. 1524 – Lisabona, 10 iunie 1579 sau 1580) a fost un poet național al Portugaliei, considerat una dintre cele mai mari figuri ale literaturii lusofone și unul dintre marii poeți ai tradiției occidentale.

Despre viața sa se știu puține lucruri cu siguranță. Se pare că s-a născut la Lisabona, într-o familie din mica nobilime. Despre copilăria sa, totul este o presupunere, dar, încă de tânăr, a primit o educație solidă în stil clasic, stăpânind latina și cunoscând literatura și istoria veche și modernă. Este posibil să fi studiat la Universitatea din Coimbra, dar perioada petrecută la școală nu este documentată. A frecventat curtea regelui Ioan al III-lea, și-a început cariera de poet liric și a fost implicat, după cum ne spune tradiția, în relații amoroase cu doamne nobile și, posibil, plebee, ducând, de asemenea, o viață boemă și turbulentă. Se spune că, din cauza unei iubiri frustrate, s-a exilat în Africa, s-a înrolat ca soldat, unde și-a pierdut un ochi în luptă. La întoarcerea sa în Portugalia, a rănit un servitor al Paço și a fost arestat. Grațiat, a plecat în Orient. Petrecând mai mulți ani acolo, s-a confruntat cu o serie de adversități, a fost arestat de mai multe ori, a luptat alături de forțele portugheze și a scris cea mai cunoscută lucrare a sa, epopeea naționalistă „Lusadele”. Întors acasă, a publicat Os Lusíadas și a primit o mică pensie de la regele Sebastião pentru serviciile aduse Coroanei, dar în ultimii ani de viață pare să se fi luptat pentru a se descurca.

La scurt timp după moartea sa, opera sa lirică a fost reunită în colecția Rimă, lăsând și trei lucrări de teatru comic. Cât a trăit, s-a plâns de mai multe ori de presupusele nedreptăți pe care le-a suferit și de slaba atenție acordată operei sale, dar la scurt timp după moartea sa, poezia sa a început să fie recunoscută ca fiind valoroasă și de un înalt nivel estetic de către mai multe nume importante ale literaturii europene, dobândind un prestigiu tot mai mare în rândul publicului și al cunoscătorilor și influențând generații de poeți din mai multe țări. Camões a fost un renovator al limbii portugheze și a stabilit un canon durabil pentru aceasta; a devenit unul dintre cele mai puternice simboluri identitare ale patriei sale și este o referință pentru întreaga comunitate lusofonă internațională. Astăzi, faima sa este bine stabilită și este considerat una dintre marile figuri literare ale tradiției occidentale, fiind tradus în mai multe limbi și făcând obiectul unui mare număr de studii critice.

Origini și tinerețe

Multe dintre informațiile despre biografia lui Camões ridică îndoieli și, probabil, multe dintre cele care circulă despre el nu sunt altceva decât folclorul tipic care se formează în jurul unei figuri celebre. Sunt documentate doar câteva date care îi marchează traiectoria. Casa ancestrală Camões își are originile în Galicia, nu departe de Capul Finisterre. Luís de Camões era descendentul patern al lui Vasco Pires de Camões, un trubadur, războinic și nobil galician, care s-a mutat în Portugalia în 1370 și a primit mari beneficii din partea regelui în ceea ce privește posturile, onorurile și pământurile, iar poemele sale naționaliste au contribuit la îndepărtarea influenței bretone și italiene și la crearea unui stil național de trubadur. Antão Vaz de Camões, fiul lui Vasco Pires, a luptat în Marea Roșie și s-a căsătorit cu D. Guiomar da Gama, rudă cu Vasco da Gama. Această căsătorie i-a dat naștere lui Simão Vaz de Camões, care a servit în Marina Regală și a făcut comerț în Guineea și India, și unui alt frate, Bento, care a urmat o carieră în Litere și în preoție, intrând la Mănăstirea Santa Cruz dos Agostinhos, o școală de prestigiu pentru mulți tineri nobili portughezi. Simão s-a căsătorit cu Ana de Sá e Macedo, de asemenea dintr-o familie nobilă, originară din Santarém. Potrivit lui Jayne, Fernandes și altor autori, singurul lor fiu, Luís Vaz de Camões, s-a născut la Lisabona în 1524. Trei ani mai târziu, când orașul a fost amenințat de ciumă, familia s-a mutat cu curtea la Coimbra. Între timp, alte orașe își revendică onoarea de a fi locul său de naștere: Coimbra, Santarém și Alenquer. Deși primii biografi ai lui Camões, Severim de Faria și Manoel Correa, i-au dat inițial anul nașterii ca fiind 1517, înregistrările din Listas da Casa da Índia, consultate ulterior de Manuel de Faria e Sousa, par să stabilească faptul că Camões s-a născut de fapt la Lisabona în 1524. Argumentele în favoarea alegerii locului de naștere din Lisabona sunt slabe, dar nici nu sunt complet indubitabile, astfel că cele mai recente critici consideră că locul și data nașterii sale sunt incerte.

Despre copilăria sa rămâne necunoscută. La vârsta de doisprezece sau treisprezece ani, ar fi fost protejat și educat de unchiul său Bento, care l-a trimis la Coimbra pentru a studia. Tradiția spune că a fost un elev indisciplinat, dar dornic de cunoaștere, fiind interesat de istorie, cosmografie și literatură clasică și modernă. Cu toate acestea, numele său nu apare în registrele Universității din Coimbra, dar este sigur, după stilul său elaborat și abundența de citate erudite care apar în operele sale, că a primit cumva o educație solidă. Este posibil ca el să fi fost educat de unchiul său, care era la acea vreme cancelar al Universității și stareț al Mănăstirii Santa Cruz, sau că a studiat la colegiul mănăstirii. La vârsta de aproximativ douăzeci de ani, s-ar fi mutat la Lisabona, înainte de a-și termina studiile. Familia sa era săracă, dar fiind nobil, a reușit să fie admis și să stabilească contacte intelectuale fructuoase la curtea regelui João al III-lea, inițiindu-se în poezie.

S-a sugerat că și-a câștigat existența ca preceptor al lui Francisco, fiul contelui de Linhares, D. António de Noronha, dar acest lucru pare neverosimil astăzi. Se spune, de asemenea, că a dus o viață boemă, frecventa tavernele și se implica în probleme și aventuri amoroase tumultoase. Mai multe doamne apar citate pe nume în biografiile târzii ale poetului ca fiind obiectul iubirilor sale, dar, deși nu se neagă faptul că el trebuie să fi iubit, și chiar mai multe femei, aceste identificări nominale sunt considerate în prezent adăugiri apocrife la legenda sa. Printre acestea, de exemplu, se vorbește despre o pasiune pentru infanta D. Maria, sora regelui, îndrăzneală care i-ar fi adus timp în închisoare, și Catarina de Ataíde, care, fiind o altă iubire frustrată, conform versiunilor, i-ar fi provocat autoexilul, mai întâi la Ribatejo, iar apoi înrolarea ca soldat la Ceuta. Motivele călătoriei sunt îndoielnice, dar șederea sa acolo este acceptată ca un fapt, rămânând doi ani și pierzându-și ochiul drept într-o bătălie navală în Strâmtoarea Gibraltar. La întoarcerea sa la Lisabona, a reluat curând viața boemă.

Există un document datând din 1550 care îl menționează ca fiind înrolat pentru a călători în India: „Luís de Camões, fiul lui Simão Vaz și al Anei de Sá, care locuiește la Lisabona, în Mouraria; scutier, în vârstă de 25 de ani, bărbos, adus ca garant al tatălui său; merge pe nava lui S. Pedro dos Burgaleses … printre oamenii de arme”. În cele din urmă, nu s-a îmbarcat imediat. În timpul unei procesiuni de Corpus Christi, a avut o altercație cu un anume Gonçalo Borges, un servitor al palatului, și l-a rănit cu sabia. Condamnat la închisoare, a fost grațiat de către păgubiți printr-o scrisoare de grațiere. A fost eliberat prin ordin regal la 7 martie 1553, în care se spunea: „este tânăr și sărac și mă va sluji în acest an în India”. Manuel de Faria e Sousa a găsit în registrele Armada da India, pentru acel an 1553, la rubrica „Oameni de război”, următorul loc: „Fernando Casado, fiul lui Manuel Casado și Branca Queimada, rezidenți în Lisabona, scutier; a fost în locul lui Luis de Camões, fiul lui Simão Vaz și Ana de Sá, scutier; și a primit 2 400 ca și ceilalți.

Est

A călătorit pe vasul São Bento, din flota lui Fernão Álvares Cabral, fiul lui Pedro Álvares Cabral, care a plecat din Tejo la 24 martie 1553. În timpul călătoriei, a trecut prin regiunile în care a navigat Vasco da Gama, a înfruntat o furtună la Capul Bunei Speranțe, unde celelalte trei nave ale flotei s-au pierdut, și a debarcat în Goa în 1554. În curând s-a înrolat în serviciul viceregelui Afonso de Noronha și a luptat în expediția împotriva regelui de Chembé (sau „da Pimenta”). În 1555, succedându-i lui Noronha D. Pedro Mascarenhas, acesta i-a ordonat lui Manuel de Vasconcelos să meargă să lupte împotriva maurilor în Marea Roșie. Camões l-a însoțit, dar flota nu s-a întâlnit cu inamicul și a iernat la Hormuz, în Golful Persic.

Probabil că în această perioadă începuse deja să scrie Os Lusíadas. La întoarcerea în Goa, în 1556, l-a găsit în guvern pe D. Francisco Barreto, pentru care a compus Auto de Filodemo, ceea ce sugerează că Barreto îi era favorabil. Cu toate acestea, primii biografi diferă în ceea ce privește relațiile lui Camões cu conducătorul. Cam în aceeași perioadă, a apărut în public o satiră anonimă care critica imoralitatea și corupția domnească și care a fost atribuită lui Camões. Cum satira este condamnată de Ordonanțele Manueline, a fost arestat pentru aceasta. Dar s-a emis ipoteza că arestarea s-a datorat datoriilor contractate. Este posibil să fi rămas în închisoare până în 1561, sau înainte de aceasta a fost din nou condamnat, pentru că atunci când Francisco Coutinho a preluat guvernul, a fost eliberat, angajat și protejat de acesta. Trebuie să fi fost numit în funcția de Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes pentru Macao în 1562, pe care a deținut-o de fapt din 1563 până în 1564 sau 1565. La acea vreme, Macao era încă un post comercial în formare, un loc aproape pustiu. Tradiția spune că ar fi scris o parte din Lusade într-o peșteră, care mai târziu i-a primit numele.

În călătoria de întoarcere spre Goa, a naufragiat, potrivit tradiției, lângă gura de vărsare a râului Mecom, salvându-se doar pe sine și manuscrisul din Lusade, eveniment care a inspirat celebrele redondillas Sobre os rios que vão, considerate de António Sérgio ca fiind coloana vertebrală a liricii lui Camões și citate în repetate rânduri în literatura critică. Trauma naufragiului, după cum spunea Leal de Matos, a avut repercusiuni mai profunde asupra unei redefiniri a proiectului din Os Lusíadas, fiind perceptibilă încă din Canto VII, fiind deja acuzată de Diogo do Couto, prietenul său, care a însoțit parțial scrierea. Salvarea sa a durat probabil luni de zile și nu există nicio înregistrare a modului în care a avut loc, dar a fost dus la Malacca, unde a primit un nou ordin de încarcerare pentru deturnarea bunurilor morților care îi fuseseră încredințate. Nu se cunoaște data exactă a întoarcerii sale în Goa, unde este posibil să fi rămas în închisoare pentru o perioadă de timp. Couto susține că Dinamene, o fecioară chineză de care Camões se îndrăgostise, a murit în naufragiu, dar Ribeiro și alții spun că această poveste ar trebui respinsă. Următorul vicerege, D. Antão de Noronha, era un prieten de lungă durată al lui Camões, pe care îl cunoscuse în Maroc. Unii biografi susțin că i s-a promis un post oficial în postul comercial din Chaul, dar nu l-a acceptat niciodată. Severim de Faria a spus că ultimii ani petrecuți în Goa au fost întreținuți cu poezie și activități militare, unde a dat mereu dovadă de curaj, promptitudine și loialitate față de Coroană.

Este dificil de determinat cum era viața sa de zi cu zi în Orient, dincolo de ceea ce se poate extrapola din statutul său militar. Pare cert că a trăit întotdeauna modest și este posibil să fi împărțit o casă cu prietenii, „într-una dintre acele republici în care portughezii obișnuiau să se asocieze”, după cum îi citează Ramalho. Unii dintre acești prieteni trebuie să fi avut cultură și, astfel, compania ilustrată nu trebuie să fi lipsit în acele părți. Ribeiro, Saraiva și Moura recunosc că este posibil să se fi întâlnit, printre alte personalități, cu Fernão Mendes Pinto, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta și cu deja menționatul Diogo do Couto, creând oportunități pentru dezbateri literare și subiecte conexe. De asemenea, este posibil să fi participat la cursuri în unele dintre colegiile sau instituțiile religioase din Goa. Ribeiro adaugă că

De asemenea, este posibil ca în astfel de întâlniri, la care participau în același timp oameni de arme și de litere, care nu urmăreau doar succesul militar și averea materială, ci și faima și gloria izvorâte din cultură, așa cum era una dintre marile aspirații ale umanismului din vremea sa, să fi fost prezentă ideea unei academii, reproducând în Orient, în limitele contextului local, modelul academiilor renascentiste, precum cea fondată la Florența de Marsilio Ficino și cercul său, unde erau cultivate idealurile neoplatonice.

Înapoi la Portugalia

Invitația, sau profitând de ocazia de a depăși o parte din distanța care îl despărțea de patria natală, nu se știe cu certitudine, în decembrie 1567 Camões s-a îmbarcat pe corabia lui Pedro Barreto spre Sofala, pe insula Mozambic, unde fusese numit guvernator, iar acolo avea să aștepte un transport spre Lisabona la o dată ulterioară. Primii biografi spun că Pedro Barreto a fost trădător, făcându-i promisiuni deșarte lui Camões, astfel încât, după doi ani, Diogo do Couto l-a găsit într-o stare precară, după cum citim în consemnarea pe care a lăsat-o:

Când a încercat să călătorească împreună cu Couto, Barreto i-a ordonat să plătească două sute de cruzados, în contul cheltuielilor pe care le făcuse cu poetul. Cu toate acestea, prietenii săi au strâns suma și Camões a fost eliberat, ajungând în Cascais la bordul navei Santa Clara la 7 aprilie 1570.

După atâtea aventuri, a terminat Lusiadele, după ce le-a prezentat într-un recitativ pentru regele D. Sebastião. Regele, încă adolescent, a ordonat publicarea lucrării în 1572, acordând și o mică pensie lui „Luís de Camões, nobil cavaler al Casei mele”, ca plată pentru serviciile sale în India. Valoarea acestei pensii nu depășea cincisprezece mii de reali anual, ceea ce, dacă nu era mult, nu era atât de puțin pe cât s-a sugerat, având în vedere că doamnele de onoare ale Palatului primeau aproximativ zece mii de reali. Pentru un soldat veteran, suma trebuie să fi fost considerată suficientă și onorabilă la vremea respectivă. Dar pensia urma să fie menținută doar pentru trei ani și, deși subvenția putea fi reînnoită, se pare că a fost plătită neregulat, ceea ce i-a provocat poetului greutăți materiale.

Și-a trăit ultimii ani de viață într-o cameră a unei case din apropierea bisericii Santa Ana, într-o stare, potrivit tradiției, de sărăcie nedemnă, „fără o cârpă cu care să se acopere”. Le Gentil a considerat că această opinie este o exagerare romantică, pentru că el încă îl mai putea păstra pe sclavul Jau, pe care îl adusese din Orient, iar documentele oficiale atestă că dispunea de mijloace de trai. După ce a fost amărât de înfrângerea portugheză din bătălia de la Alcácer-Quibir, în care regele Sebastião a dispărut, ceea ce a dus la pierderea independenței Portugaliei în favoarea Spaniei, s-a îmbolnăvit, potrivit lui Le Gentil, de ciumă. A fost dus la spital și a murit la 10 iunie 1580, fiind înmormântat, potrivit lui Faria e Sousa, într-un mormânt puțin adânc în biserica Santa Ana, sau în cimitirul săracilor din același spital, potrivit lui Teófilo Braga. Mama sa, care i-a supraviețuit, a primit pensia ca moștenire. Chitanțele, găsite în Torre do Tombo, documentează data morții poetului, deși s-a păstrat un epitaf scris de D. Gonçalo Coutinho, în care se menționează în mod eronat că a murit în 1579. După cutremurul din 1755, care a distrus cea mai mare parte a Lisabonei, s-au făcut încercări de a găsi rămășițele lui Camões, dar toate au eșuat. Oasele care au fost depuse în 1880 într-un mormânt de la Mănăstirea Jerónimos sunt, cel mai probabil, ale altei persoane.

Mărturiile contemporanilor săi îl descriu ca pe un bărbat de statură medie, cu părul blond ruginit, orb la ochiul drept, priceput la toate exercițiile fizice și cu o fire temperamentală, care îl costa puțin să se angajeze în lupte. Se spune despre el că a fost de mare valoare ca soldat, dând dovadă de curaj, combativitate, simț al onoarei și dorință de a servi, un bun tovarăș în orele libere, liberal, vesel și spiritual atunci când loviturile sorții nu-l doborau și nu-i întristau spiritul. Era conștient de meritele sale ca om, ca soldat și ca poet.

Toate eforturile depuse pentru a descoperi identitatea definitivă a muzei sale au fost zadarnice și s-au făcut mai multe propuneri contradictorii cu privire la presupusele femei prezente în viața sa. Camões însuși a sugerat, într-unul dintre poemele sale, că au existat mai multe muze care l-au inspirat, când a spus „em várias flamas variamente ardia”. Nume de doamne despre care se presupune că ar fi iubita sa apar doar în poemele sale și, prin urmare, ar putea fi figuri ideale; în primele biografii ale poetului, cele ale lui Pedro de Mariz și Severim de Faria, care nu fac decât să colecteze zvonuri despre „unele iubiri din Palatul Reginei”, nu este menționată nicio doamnă identificabilă cu numele. Citatul Catarinei de Ataíde a apărut doar în ediția Rimas de Faria e Sousa, la mijlocul secolului al XVII-lea, iar cel al infantei, în cea a lui José Maria Rodrigues, care a fost publicată abia la începutul secolului al XX-lea. De asemenea, decanul Dinamene pare a fi mai degrabă o imagine poetică decât o persoană reală. Ribeiro a propus mai multe alternative pentru a o explica: numele ar fi fost poate un criptonim al Dona Joana Meneses (D.I.na = D.Ioana + Mene), una dintre posibilele sale iubiri, care a murit în drum spre Indii și a fost înmormântată pe mare, fiica lui Violante, contesă de Linhares, pe care ar fi iubit-o și ea când se afla încă în Portugalia, și a subliniat apariția numelui Dinamene în poezii scrise probabil în jurul sosirii sale în India, înainte de a merge în China, unde se spune că ar fi întâlnit-o pe fată. El s-a referit, de asemenea, la opinia cercetătorilor care susțin că mențiunea lui Couto, singura referință timpurie la chinezi în afara lucrării lui Camões propriu-zise, a fost falsificată, fiind introdusă a posteriori, existând posibilitatea ca aceasta să fie tot o greșeală de ortografie, o corupere a lui „dignamente”. În versiunea finală a manuscrisului lui Couto, numele nu era nici măcar menționat, deși este dificil de dovedit acest lucru, având în vedere dispariția manuscrisului.

Executat probabil între 1573 și 1575, așa-numitul „portret pictat în roșu”, ilustrat în deschiderea articolului, este considerat de Vasco Graça Moura ca fiind „singurul și prețiosul document de încredere pe care îl avem pentru a cunoaște trăsăturile epopeii, portretizată în viață de un pictor profesionist”. Ceea ce se știe despre acest portret este o copie, realizată la cererea celui de-al treilea duce de Lafões, executată de Luís José Pereira de Resende între 1819 și 1844, după originalul care a fost găsit într-un sac de mătase verde în molozul incendiului de la palatul conților de Ericeira, care a dispărut între timp. Este o „copie foarte fidelă” care,

De asemenea, a supraviețuit o miniatură pictată în India în 1581, comandată de Fernão Teles de Meneses și oferită viceregelui D. Luís de Ataíde, care, potrivit mărturiilor din epocă, semăna foarte mult cu înfățișarea sa. Un alt portret a fost descoperit în anii 1970, realizat de Maria Antonieta de Azevedo, datat 1556 și care îl înfățișează pe poet în închisoare. Prima medalie cu efigia sa a apărut în 1782, comandată de baronul de Dillon din Anglia, în care Camões este încoronat cu lauri și îmbrăcat în blazon, cu inscripția „Apollo Portuguez”.

De-a lungul secolelor, imaginea lui Camões a fost reprezentată de nenumărate ori în gravuri, picturi și sculpturi, de către artiști portughezi și străini, iar în onoarea sa au fost ridicate mai multe monumente, dintre care se remarcă marele Monument al lui Camões instalat în 1867 în Piața Luís de Camões din Lisabona, al cărui autor este Victor Bastos, și care este centrul ceremoniilor publice oficiale și al manifestărilor populare. De asemenea, a fost omagiat în compoziții muzicale, a apărut cu efigia sa pe medalii și monede și ca personaj în romane, poezii și piese de teatru. Filmul Camões, regizat de José Leitão de Barros, a fost primul film portughez care a participat la Festivalul de Film de la Cannes în 1946. Printre artiștii celebri care l-au luat ca model pentru lucrările lor se numără Bordalo Pinheiro, Francisco Augusto Metrass, António Soares dos Reis, Horace Vernet, José Malhoa, Vieira Portuense și Lagoa Henriques. Un crater de pe planeta Mercur și un asteroid din centura principală au primit numele său.

Fond

Camões a trăit în faza finală a Renașterii europene, o perioadă marcată de numeroase schimbări în cultură și societate, care marchează sfârșitul Evului Mediu și începutul Epocii Moderne, precum și trecerea de la feudalism la capitalism. A fost numită „Renaștere” datorită redescoperirii și reevaluării referințelor culturale ale Antichității clasice, care au orientat schimbările din această perioadă către un ideal umanist și naturalist care afirma demnitatea omului, plasându-l în centrul universului, făcându-l investigatorul prin excelență al naturii și privilegiind rațiunea și știința ca arbitri ai vieții manifeste. În această perioadă au fost inventate diverse instrumente științifice și au fost descoperite diverse legi naturale și entități fizice necunoscute până atunci; cunoașterea feței planetei însăși s-a schimbat după descoperirile marilor navigații. Spiritul speculației intelectuale și al cercetării științifice era în creștere, ceea ce a făcut ca fizica, matematica, medicina, astronomia, filozofia, ingineria, filologia și diverse alte ramuri ale cunoașterii să atingă un nivel fără precedent de complexitate, eficiență și precizie, ceea ce a dus la o concepție optimistă a istoriei umane ca o expansiune continuă și în continuă creștere spre mai bine. Într-un anumit sens, Renașterea a fost o încercare originală și eclectică de a armoniza neoplatonismul păgân cu religia creștină, eros cu charitas, alături de influențe orientale, iudaice și arabe, din care nu lipseau studiul magiei, al astrologiei și al ocultismului. A fost, de asemenea, perioada în care au început să se creeze state naționale puternice, comerțul și orașele s-au extins, iar burghezia a devenit o forță de mare importanță socială și economică, contrastând cu declinul relativ al influenței religiei în afacerile mondiale.

În secolul al XVI-lea, perioada în care a trăit Camões, influența Renașterii italiene s-a extins în întreaga Europă. Cu toate acestea, câteva dintre caracteristicile sale cele mai tipice au intrat în declin, în special din cauza unei serii de dispute politice și războaie care au modificat harta politică europeană, Italia pierzându-și locul de putere, și a divizării catolicismului, odată cu apariția Reformei protestante. În reacția catolică, a fost lansată Contrareforma, Inchiziția a fost reactivată și cenzura ecleziastică a fost reaprinsă. În același timp, doctrinele lui Machiavelli s-au răspândit pe scară largă, disociind etica de practica puterii. Rezultatul a fost reafirmarea puterii religiei asupra lumii profane și formarea unei atmosfere spirituale, politice, sociale și intelectuale agitate, cu puternice doze de pesimism, cu repercusiuni nefavorabile asupra vechii libertăți de care se bucurau artiștii. În ciuda acestui fapt, achizițiile intelectuale și artistice ale Înaltei Renașteri, care erau încă proaspete și străluceau în fața ochilor, nu puteau fi uitate imediat, chiar dacă substratul lor filosofic nu mai putea rămâne valabil în fața noilor fapte politice, religioase și sociale. Noua artă care se făcea, deși inspirată de izvorul clasicismului, îl traducea în forme neliniștite, neliniștite, deformate, ambivalente, atașate prețiozității intelectualiste, caracteristici care reflectau dilemele secolului și care definesc stilul general al acelei faze ca fiind manierist.

Încă de la mijlocul secolului al XV-lea, Portugalia s-a impus ca o mare putere navală și comercială, și-a dezvoltat artele și a nutrit entuziasmul pentru cuceriri maritime. Domnia lui João al II-lea a fost marcată de formarea unui sentiment de mândrie națională, iar în timpul lui Manuel I, după cum spun Spina și Bechara, mândria a făcut loc delirului, euforiei pur și simplu a dominației mondiale. La începutul secolului al XVI-lea, Garcia de Resende deplângea faptul că nu exista nimeni care să poată celebra în mod demn atâtea fapte, susținând că nu exista un material epic superior celui al romanilor și troienilor. Pentru a umple acest gol, João de Barros a scris nuvela sa cavalerească, A Crónica do Imperador Clarimundo (1520), în formă epică. La scurt timp după aceea, a apărut António Ferreira, care s-a impus ca mentor al generației clasiciste și și-a provocat contemporanii să cânte gloria Portugaliei în stil mare. Când a apărut Camões, terenul era pregătit pentru apoteoza patriei, o patrie care luptase din greu pentru a-și câștiga suveranitatea, mai întâi de la mauri și apoi de la Castilia, dezvoltase un spirit de aventură care o dusese dincolo de oceane, extinzând frontierele cunoscute ale lumii și deschizând noi rute comerciale și de explorare, învingând armatele inamice și forțele ostile ale naturii. În acest moment, însă, criza politică și culturală era deja iminentă, materializându-se la scurt timp după moartea ei, când țara și-a pierdut suveranitatea în favoarea Spaniei.

Prezentare generală

Producția lui Camões este împărțită în trei genuri: liric, epic și teatral. Opera sa lirică a fost imediat apreciată ca fiind o realizare înaltă. Și-a arătat virtuozitatea mai ales în cântece și elegii, dar nu rămân în urmă nici rondelele sale. De fapt, el a fost un maestru în această formă, dând o nouă viață artei glosei, insuflându-i spontaneitate și simplitate, o ironie delicată și o frazare vie, ducând poezia de curte la cel mai înalt nivel și demonstrând că știa să exprime perfect și bucuria și relaxarea. Producția sa epică este sintetizată în Os Lusíadas (Lusiadele), o glorificare elaborată a realizărilor portughezilor, nu numai a victoriilor militare, ci și a cuceririi elementelor și a spațiului fizic, cu utilizarea recurentă a alegoriilor clasice. Ideea unei epopei naționale exista în inima Portugaliei încă din secolul al XV-lea, când au început navigațiile, dar Camões a fost cel care a materializat-o în secolul următor. În operele sale dramatice, a încercat să îmbine elementele naționaliste cu cele clasice.

Dacă ar fi rămas în Portugalia, ca poet de curte, probabil că nu ar fi ajuns niciodată la măiestria artei sale. Experiențele pe care le-a acumulat ca soldat și marinar i-au îmbogățit mult viziunea asupra lumii și i-au stimulat talentul. Prin intermediul lor, a reușit să se elibereze de limitările formale ale poeziei curtenești, iar dificultățile prin care a trecut, angoasa profundă a exilului, dorul de patria sa, i-au impregnat în mod indelebil spiritul și s-au transmis în opera sa, iar de aici au avut o influență marcantă asupra generațiilor următoare de scriitori portughezi. Cele mai bune poezii ale sale strălucesc tocmai prin ceea ce este autentic în suferința exprimată și prin onestitatea acestei exprimări, iar acesta este unul dintre principalele motive care plasează poezia sa la un nivel atât de înalt.

Sursele sale erau nenumărate. Stăpânind latina și spaniola, s-a dovedit a avea cunoștințe solide de mitologie greco-romană, de istorie europeană veche și modernă, de cronicari portughezi și de literatură clasică, cu autori precum Ovidiu, Xenofon, Lucanus, Valerius Flaco, Horațiu, dar mai ales Homer și Virgiliu, de la care a împrumutat diverse elemente structurale și stilistice și uneori chiar fragmente în transcriere aproape literală. Conform citatelor sale, se pare că avea, de asemenea, o bună cunoaștere a lucrărilor lui Ptolemeu, Diogene Laertius, Pliniu cel Bătrân, Strabon și Pomponius, printre alți istorici și oameni de știință antici. Dintre cele moderne, el cunoștea producția italiană a lui Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Boccaccio și Jacopo Sannazaro, precum și literatura castiliană.

Pentru cei care privesc Renașterea ca pe o perioadă istorică omogenă, informată de idealurile clasice și care se extinde până la sfârșitul secolului al XVI-lea, Camões este pur și simplu un om al Renașterii, dar este în general recunoscut faptul că secolul al XVI-lea a fost dominat în mare măsură de o derivare stilistică numită manierism, care în diferite puncte este o școală anticlasică și care, în diferite moduri, prefigurează barocul. Astfel, pentru mai mulți autori, este mai potrivit să descrie stilul lui Camões ca fiind manierist, distingându-l de clasicismul tipic renascentist. Acest lucru este justificat de prezența unor resurse lingvistice diverse și de o abordare a temelor sale care nu sunt în concordanță cu doctrinele echilibrului, economiei, liniștii, armoniei, unității și idealismului invariabil, care sunt axele fundamentale ale clasicismului renascentist. Camões, după o fază inițială tipic clasică, a luat-o pe alte căi, iar neliniștea și drama au devenit tovarășii săi. De-a lungul romanului Lusiadele, semnele unei crize politice și spirituale sunt vizibile, perspectiva declinului imperiului și caracterul portughezului rămâne în aer, cenzurat de obiceiurile proaste și de lipsa de apreciere pentru arte, alternând cu pasaje în care își face apologia entuziastă. Tipic manierismului și, din ce în ce mai mult, barocului, este și gustul pentru contrast, pentru extaz emoțional, pentru conflict, pentru paradox, pentru propagandă religioasă, pentru utilizarea figurilor de stil complexe și a prețiozității, chiar și pentru grotesc și monstruos, multe dintre acestea fiind trăsături comune în opera lui Camões.

Caracterul manierist al operei sale este, de asemenea, marcat de ambiguitățile generate de ruptura cu trecutul și de aderarea concomitentă la acesta, prima manifestată prin vizualizarea unei noi epoci și utilizarea de noi formule poetice din Italia, iar cea de-a doua prin utilizarea arhaismelor tipice Evului Mediu. Pe lângă utilizarea modelelor formale renascentiste și clasiciste, el a cultivat genurile medievale ale vilancete, cantiga și trova. Pentru Joaquim dos Santos, caracterul contradictoriu al poeziei sale constă în contrastul dintre două premise opuse: idealismul și experiența practică. El a conjugat valorile tipice raționalismului umanist cu altele derivate din cavalerism, cruciade și feudalism, a aliniat propaganda constantă a credinței catolice cu mitologia antică, responsabil pe plan estetic de toată acțiunea care materializează realizarea finală, înlăturând aurea mediocritas dragă clasicilor pentru a susține primatul exercițiului armelor și al cuceririi glorioase.

Lusiadele

Os Lusíadas este considerată epopeea portugheză prin excelență. Titlul în sine sugerează deja intențiile sale naționaliste, fiind derivat din numele antic roman al Portugaliei, Lusitania. Este una dintre cele mai importante epopei din epoca modernă datorită măreției și universalității sale. Epopeea spune povestea lui Vasco da Gama și a eroilor portughezi care au navigat în jurul Capului Bunei Speranțe și au deschis o nouă rută spre India. Este o epopee umanistă, chiar și în contradicțiile sale, în asocierea mitologiei păgâne cu viziunea creștină, în sentimentele opuse față de război și imperiu, în gustul pentru odihnă și dorința de aventură, în aprecierea plăcerii senzuale și exigențele unei vieți etice, în percepția măreției și presimțirea declinului, în eroismul plătit cu suferință și luptă. Poemul se deschide cu celebrele versuri:

Brazii și baronii care, de pe țărmul apusean al Lusitaniei, Prin mări nemaiîntâlnite, Au trecut chiar și dincolo de Taprobana, În primejdii și războaie, Mai mult decât puteau promite puterile omenești, Și printre popoare îndepărtate au clădit Un nou regat, pe care atât de mult l-au sporit.

Cele zece canto-uri ale poemului însumează 1 102 strofe într-un total de 8 816 versuri decasilabice, folosind rima a opta (abababcc). După o introducere, o invocație și o dedicație pentru Regele D. Sebastião, începe acțiunea, care îmbină mitul și realitatea istorică. Vasco da Gama, care navighează de-a lungul coastei Africii, este observat de adunarea zeilor clasici, care discută soarta expediției, protejată de Venus și atacată de Bacchus. Odihniți pentru câteva zile la Melinde, la cererea regelui local, Vasco da Gama povestește toată istoria portugheză, de la origini până la călătoria pe care o întreprind. cantoanele III, IV și V conțin unele dintre cele mai bune pasaje din întreaga epopee: episodul lui Inês de Castro, care devine un simbol al iubirii și al morții, bătălia de la Aljubarrota, viziunea regelui Manuel I, descrierea incendiului de la Santelmo, povestea uriașului Adamastor. Întors pe navă, poetul își folosește timpul liber pentru a povesti povestea celor Doisprezece ai Angliei, în timp ce Bacchus cheamă zeii marinărești să distrugă flota portugheză. Venus intervine și navele reușesc să ajungă la Calicut, în India. Acolo, Paulo da Gama i-a primit pe reprezentanții regelui și le-a explicat semnificația steagurilor care împodobeau nava căpitanului. Pe drumul de întoarcere, marinarii se bucură de insula creată pentru ei de Venus, care îi răsplătește cu favorurile ei din partea nimfelor. Unul dintre ei cântă despre viitorul glorios al Portugaliei, iar scena se încheie cu o descriere a universului de către Thetis și Vasco da Gama. Călătoria continuă apoi spre casă.

În Os Lusíadas, Camões realizează o armonie remarcabilă între erudiția clasică și experiența practică, dezvoltată cu o măiestrie tehnică desăvârșită, descriind aventurile portughezilor cu momente de meditație serioasă amestecate cu altele de sensibilitate delicată și umanism. Marile descrieri de bătălii, de manifestare a forțelor naturale, de întâlniri senzuale, transcend alegoria și aluzia clasicistă care străbat întreaga operă și se prezintă ca un discurs fluent și întotdeauna de un înalt nivel estetic, nu numai prin caracterul narativ deosebit de bine realizat, ci și prin stăpânirea superioară a tuturor resurselor limbii și a artei versificației, cu o cunoaștere a unei game largi de stiluri, folosite într-o combinație eficientă. Lucrarea este, de asemenea, un avertisment serios pentru regii creștini de a abandona rivalitățile mărunte și de a se uni împotriva expansiunii musulmane.

Structura operei este în sine demnă de interes, deoarece, potrivit lui Jorge de Sena, nimic nu este arbitrar în Os Lusíadas. Printre argumentele pe care le-a prezentat se numără utilizarea secțiunii de aur, o relație definită între părți și întreg, care organizează întregul prin proporții ideale ce pun în evidență pasaje deosebit de semnificative. Sena a demonstrat că aplicarea secțiunii de aur la întreaga operă cade exact pe versul care descrie sosirea portughezilor în India. Aplicând secțiunea separat la cele două părți rezultate, în prima parte se află episodul care relatează moartea lui Inês de Castro, iar în cea de-a doua, strofa care povestește eforturile lui Cupidon de a-i uni pe portughezi și nimfe, ceea ce pentru Sena întărește importanța iubirii în întreaga compoziție. Alte două elemente îi conferă lui „Os Lusíadas” modernitatea și o îndepărtează de clasicism: introducerea îndoielii, a contradicției și a întrebărilor, în contradicție cu certitudinea afirmativă care caracterizează epopeea clasică, și primatul retoricii asupra acțiunii, înlocuind lumea faptelor cu cea a cuvintelor, care nu salvează pe deplin realitatea și evoluează spre metalimbaj, cu același efect perturbator asupra epopeii tradiționale.

Potrivit lui Costa Pimpão, nu există nicio dovadă că Camões ar fi avut intenția de a-și scrie epopeea înainte de a călători în India, deși temele eroice erau deja prezente în producția sa anterioară. Este posibil să se fi inspirat din fragmente din Decadele Asiei, de João de Barros, și din Istoria descoperirii și cuceririi Indiei de către portughezi, de Fernão Lopes de Castanheda. În ceea ce privește mitologia clasică, era cu siguranță bine informat înainte de aceasta, la fel ca și în ceea ce privește literatura epică antică. Se pare că poemul a început să prindă contur încă din 1554. Storck consideră că hotărârea de a o scrie s-a născut chiar în timpul călătoriei pe mare. Între 1568 și 1569 a fost văzut în Mozambic de către istoricul Diogo do Couto, prietenul său, care lucra încă la această lucrare, care a ieșit la iveală la Lisabona abia în 1572.

Succesul publicării Lusiadelor ar fi necesitat o a doua ediție în același an cu ediția princeps. Cele două diferă în numeroase detalii și a fost îndelung dezbătut care dintre ele este de fapt originalul. Nu este clar nici cui se datorează amendamentele la cel de-al doilea text. În prezent, este recunoscută ca originală ediția care poartă marca editorului, un pelican cu gâtul întors spre stânga, numită ediția A, realizată sub supravegherea autorului. Cu toate acestea, ediția B a fost mult timp considerată princeps, cu consecințe dezastruoase pentru analiza critică ulterioară a operei. Se pare că ediția B a fost produsă mai târziu, în jurul anului 1584 sau 1585, în mod clandestin, luând data fictivă de 1572 pentru a ocoli întârzierile cenzurii din acea vreme, în cazul în care ar fi fost publicată ca o nouă ediție, și pentru a corecta defectele grave ale unei alte ediții din 1584, așa-numita ediție Piscos. Cu toate acestea, Maria Helena Paiva a avansat ipoteza că edițiile A și B sunt doar variante ale aceleiași ediții, care a fost corectată după tipărire, dar în timp ce tipărirea era deja în curs. Potrivit cercetătoarei, „necesitatea de a valorifica la maximum presa a făcut ca, odată terminată tipărirea unui formular, format din mai multe foi, să se facă o primă probă, care era corectată în timp ce presa continua, acum cu textul corectat. Existau, așadar, folii tipărite necorectate și folii tipărite corectate, care erau grupate indistinct în același exemplar”, astfel încât nu existau două exemplare strict egale în sistemul de tipărire din acea vreme.

Rimează

Opera lirică a lui Camões, risipită în manuscrise, a fost adunată și publicată postum în 1595 sub titlul Rimas. De-a lungul secolului al XVII-lea, prestigiul tot mai mare al epopeii sale a contribuit la creșterea și mai mult a aprecierii acestor poeme. Colecția cuprinde redondilii, ode, glosse, cantigas, ronduri sau variațiuni, sextile, sonete, elegii, écloge și alte strofe scurte. Poezia sa lirică provine din mai multe surse diferite: sonetele urmează, în general, stilul italian derivat din Petrarca, iar cântecele sunt inspirate din Petrarca și Pietro Bembo. În ode, se observă influența poeziei cavalerești trubadurești și a poeziei clasice, dar cu un stil mai rafinat; în șaizeci și doi, influența provensală este evidentă; în numerele rotunde, a extins forma, a aprofundat lirismul și a introdus o tematică, lucrată în antiteză și paradoxuri, necunoscută în vechea tradiție a cântecelor de bucium, iar elegiile sunt destul de clasiciste. Strofele sale urmează un stil epistolar, cu teme moralizatoare. Ecoglasele sunt piese perfecte ale genului pastoral, derivate de la Virgil și de la italieni. În multe puncte ale liricii sale, s-a detectat, de asemenea, influența poeziei spaniole a lui Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre și a altor câteva nume, după cum a subliniat comentatorul său Faria e Sousa.

În ciuda grijii primului editor al Rimei, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, mai multe poeme apocrife au fost incluse în ediția din 1595. Multe poezii au fost descoperite în secolele următoare și i-au fost atribuite, dar nu întotdeauna cu o analiză critică atentă. Rezultatul a fost că, de exemplu, în timp ce în originalul Rhymes existau 65 de sonete, în ediția din 1861 a lui Juromenha erau 352; în ediția din 1953 a lui Aguiar e Silva mai erau listate 166 de piese. Mai mult, multe ediții au modernizat sau „înfrumusețat” textul original, o practică accentuată mai ales după ediția din 1685 a lui Faria e Sousa, dând naștere și înrădăcinând o tradiție proprie despre această lecție falsificată care a provocat dificultăți enorme pentru studiul critic. Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea au început să se facă studii mai științifice, cu contribuția lui Wilhelm Storck și a Carolinei Michaelis de Vasconcelos, care au eliminat mai multe compoziții apocrife. La începutul secolului al XX-lea, munca a continuat cu José Maria Rodrigues și Afonso Lopes Vieira, care au publicat în 1932 Rimas într-o ediție pe care au numit-o „critică”, deși nu merita acest nume: a adoptat mari părți din lecția lui Faria e Sousa, dar editorii au pretins că au folosit edițiile originale, din 1595 și 1598. Pe de altă parte, ele au ridicat cu siguranță problema fraudei textuale care se perpetuase de mult timp și care falsificase poemele până la punctul de a fi de nerecunoscut. Un singur exemplu va fi suficient:

Pare imposibil să se ajungă, în această epurare, la un rezultat definitiv. Cu toate acestea, se păstrează suficient material autentic pentru a garanta poziția sa de cel mai bun liric portughez și cel mai mare poet renascentist din Portugalia.

Comedii

Conținutul general al operelor sale pentru scenă combină, la fel ca în Os Lusíadas, naționalismul și inspirația clasică. Producția sa în acest domeniu se rezumă la trei lucrări, toate în genul comediei și în format de autoturism: El-Rei Seleuco, Filodemo și Anfitriões. Totuși, atribuirea lui El-King Seleucus lui Camões este controversată. Existența sa nu a fost cunoscută până în 1654, când a apărut publicată în prima parte a Rhymes în ediția lui Craesbeeck, care nu a dat niciun detaliu despre originea sa și nu a avut prea multă grijă în editarea textului. De asemenea, piesa diferă în mai multe aspecte de celelalte două piese care au supraviețuit, cum ar fi durata mult mai scurtă (un act), existența unui prolog în proză și tratarea mai puțin profundă și mai puțin erudită a temei iubirii. Tema, a complicatei pasiuni a lui Antiohus, fiul regelui Seleucus I Nicátor, pentru mama sa vitregă, regina Stratonice, a fost preluată dintr-un fapt istoric din antichitate transmis de Plutarh și reluat de Petrarca și de cartea de cântece populare spaniole, prelucrată în stilul lui Gil Vicente.

Amphitryon, publicat în 1587, este o adaptare a Amphitryonului lui Plautus, în care accentuează caracterul comic al mitului lui Amphitryon, evidențiind omnipotența iubirii, care îi supune chiar și pe nemuritori, urmând și tradiția vincentiană. Piesa este scrisă în cuvinte rotunde minore și se folosește de bilingvism, utilizând limba castiliană în replicile personajului Sósia, un sclav, pentru a sublinia nivelul social scăzut al acestuia în pasaje care ating grotescul, resursă care apare și în celelalte piese. O Filodemo, compusă în India și dedicată viceregelui Francisco Barreto, este o comedie morală în cinci acte, conform diviziunii clasice. Tema este dragostea unui servitor, Filodemo, pentru Dionisa, fiica nobilului în casa căruia servește, cu accente autobiografice. Camões vedea comedia ca pe un gen secundar, interesant doar ca un amuzament de circumstanță, dar a obținut rezultate semnificative prin transferarea caracterului comic al personajelor în acțiune și prin rafinarea intrigii, indicând astfel o cale de reînnoire a comediei portugheze. Cu toate acestea, sugestia sa nu a fost urmată de cultivatorii de gen care i-au succedat.

Nucleele tematice ale operei lui Camões

Pentru Ivan Teixeira, deși Os Lusíadas nu a fost scrisă la cererea statului, ea se potrivește perfect unei necesități culturale a efortului expansionist. Camões a crezut în discursul dominant în Portugalia din vremea sa, conform căruia portughezii aveau o misiune civilizatoare de îndeplinit în lume. În text, această misiune este explicită, dar ideologia nu-i pune în umbră arta. Dimpotrivă, Poezia este cea care dă amploare Istoriei, o amploare pe care Camões și-a imaginat-o ca fiind datoria poetului de a le-o dezvălui contemporanilor săi, sprijinindu-se pe gloria trecutului și a prezentului pentru a se înălța într-un zbor înalt și pentru a scruta cu ochiul spiritului perspectivele și mai mărețe din orizontul îndepărtat al viitorului, readucerea prin artă în lume a viziunii primite, astfel încât arta să insufle istoriei un nou sens, să garanteze semnificația superioară a acestei istorii în nemurirea unei arte care să-i facă dreptate, reaprinzând astfel ardoarea portugheză pentru cuceriri și mai mari. Așa cum a sugerat Alcyr Pécora, este ca și cum fără epopee Binele isprăvii nu ar putea fi pe deplin împlinit. Armele singure nu sunt suficiente pentru măreție, este necesar ca artele să o cânte, iar dacă eroul nu prețuiește arta, el se limitează la virtutea sa și își pierde capacitatea de a atinge sublimul. Camões, fără modestie, s-a plasat ca voce a acestui cântec necesar pentru măreția Portugaliei, dar a acuzat consternat ingratitudinea și nedreptățile pe care le-a suferit:

Uite cât de demult, cântând Tagus-ul și Lusitanii tăi, Norocul m-a adus în pelerinajul meu, văzând noi lucrări și noi pagube:…..În schimbul odihnei pe care o nădăjduiam, a capelelor de lauri care să mă cinstească, munci niciodată folosite mi-au inventat, cu care m-au așezat într-o stare atât de grea….. Priviți, nimfe, ce unelte de domni Tagus-ul tău creează vitejește, Care astfel știu să premieze, cu asemenea favoruri, Pe cei ce-i fac, cântând, glorioși!”.

Cu toate acestea, chiar și pe cheltuiala sa, este clar că intenția sa nu era doar de a-i glorifica pe portughezi, ci și de a-i diviniza, fie prin celebrarea realizărilor lor pozitive, fie prin corectarea comportamentului lor negativ. Astfel, Os Lusíadas nu este doar istorie și apologie, nu doar „ingeniozitate și artă”, ci și o critică a obiceiurilor, un dicton etic, un program politic complex și uneori contradictoriu și o promisiune a unui viitor mai bun, un viitor care nu a fost visat niciodată pentru niciun popor. În poem, marile figuri din antichitate apar umbrite de ceea ce oamenii din Portugalia au realizat și vor realiza. Portughezii vor deveni divini nu numai prin tăria de spirit, prin curajul fizic în fața inamicului, ci și prin exercitarea celor mai înalte virtuți. Pentru Camões, lusitanii erau destinați să înlocuiască faima Anticii, deoarece măiestria lor îi depășea pe aceștia. Nici măcar venerația pentru Antichitate pe care o nutrea poetul nu a putut depăși concepția sa despre portughezi ca eroi sublimi:

Încetează înțelepții greci și troieniMarile navigații pe care le-au făcut; Încetează Alexandro și TraianFaima victoriilor lor; Cânt despre ilustrul piept al Lusitaniei, Căruia Neptun și Marte se supuneau:Încetează tot ce cântă muza antică, Că o altă valoare mai înaltă se bucură

Dar iată însă unul dintre paradoxurile ideologiei politice a lui Camões, sau poate prudența și înțelepciunea sa, pentru că, în timp ce Lusiadele sunt, pe de o parte, un elogiu adus spiritului de cucerire, pe de altă parte, o condamnare profetică, prin vocea Bătrânului din Restelo, a „lăcomiei deșarte” a portughezilor, a dorinței lor de „glorie a comenzii”, și „această deșertăciune pe care o numim faimă”, se face probabil ecoul unui curent de gândire din vremea sa, care era contrar premiselor navigației, lăsând „dușmanul la porți, pentru că vei căuta un altul de atât de departe, pentru ca vechiul Regat să fie depopulat, slăbit și în derivă”. Apariția sa se încheie cu o punere în gardă a portughezilor împotriva orgoliului, a „dorințelor înalte”, amintind cum Phaethon, „tânărul nefericit”, și-a provocat propria ruină încercând să conducă carul solar al tatălui său, Helios, fără a avea capacitatea de a face acest lucru, fiind astfel doborât de Zeus, și cum Icar a cedat tentației de a zbura spre soare cu aripile sale de ceară, văzându-le topindu-se și căzând mortal pe pământ.

Dintre cele mai frecvente teme din versurile lui Camões, dragostea este una centrală și apare în mod vizibil și în Os Lusíadas. În concepția sa, a încorporat elemente din doctrina clasică, din iubirea curtenitoare și din religia creștină, toate acestea contribuind la încurajarea iubirii spirituale mai degrabă decât a celei carnale. Pentru clasici, în special pentru școala platoniciană, iubirea spirituală este cea mai înaltă, singura iubire demnă de înțelepți, iar acest tip de afecțiune necorporală a ajuns să fie cunoscută sub numele de iubire platoniciană. În religia creștină a timpului său, trupul era văzut ca sursă a unuia dintre păcatele capitale, pofta, și, prin urmare, era privit întotdeauna cu suspiciune, dacă nu chiar cu dispreț; deși dragostea în versiunile sale spirituale era aprobată, dragostea sexuală era permisă în primul rând pentru procreare, plăcerea rămânând pe un plan secundar. Din poezia trubadurilor, el a moștenit tradiția iubirii curtenești, care este ea însăși o derivare platonică ce plasează doamna la un nivel ideal, niciodată realizabil, și care cere cavalerului o etică imaculată și o supunere totală față de iubita sa. În acest context, dragostea lui Camões, așa cum este exprimată în operele sale, este, de regulă, o dragoste idealizată, care nu se concretizează și se exprimă la nivel de abstracție și artă. Totuși, este o iubire prinsă în dualism; este o iubire care, deși luminează mintea, generează poezie și înnobilează spiritul și îl apropie de divin, de frumos, de etern, de pur și de minunat, este, de asemenea, o iubire care torturează și înrobește din cauza imposibilității de a ignora dorința de a poseda pe cel iubit și urgențele cărnii. Poetul s-a plâns de nenumărate ori, cu amărăciune, de tirania acestor iubiri imposibile, a plâns de distanțe, de despărțiri, de dor, de lipsa de reciprocitate și de impalpabilitatea fructelor nobile pe care le produce. Să luăm, de exemplu, un sonet foarte cunoscut:

Iubirea este un foc care arde fără să se vadă;Este o rană care doare și nu se simte;Este o mulțumire nemulțumităEste o durere care crapă fără să doară;Este un nu-și dorește mai mult decât o dorință bună;Este singurătatea de a umbla printre oameni;Este să nu fii niciodată mulțumit să fii fericit;Este grija care se câștigă pierzând;Este să vrei să fii prins de dorință;Este să-l slujești pe cel care învinge, pe învingător;Este să ai loialitate cu cel care ne ucide. Dar cum poți provoca prietenie în inimile oamenilor, dacă iubirea însăși îți este atât de potrivnică?

Toate paradoxurile create de idealizarea amoroasă sunt accentuate de însăși structura poetică, plină de antiteze, metafore, silogisme, opoziții și inversiuni, care în analiza lui Cavalcante

Dacă desăvârșirea pământească este imposibilă, poate fi necesară chiar moartea celor doi îndrăgostiți, pentru ca aceștia să se unească în Paradis. În acest fel, tema morții o însoțește pe cea a iubirii în mare parte din poezia lui Camões, fie în mod explicit, fie în mod implicit. Cu toate acestea, dragostea nu a fost întotdeauna o dramă pentru el, iar poetul a fost capabil să exprime latura sa pur bucuroasă și liniștită, atingând, așa cum a observat Joaquim Nabuco, miezul simplității sentimentelor. Ca exemplu, el a dat următorul sonet:

Îndrăgostitul se transformă în ceea ce iubește În virtutea unei mari închipuiri; nu mai am ce să doresc, Căci în mine am partea dorită. Dacă sufletul meu este transformat în ea, ce dorește să obțină trupul? Doar în ea însăși se poate odihni, Căci cu ea este legat un astfel de suflet. Dar această frumoasă și pură Semideea Care ca și accidentul în subiectul său, Așa cu sufletul meu se conformează; Ea este în gând ca o idee; Iar trăirea, iubirea pură din care sunt făcut, Ca și materia simplă caută forma.

În orice caz, în ciuda frustrărilor și a suferințelor recurente, pentru Camões dragostea merita să fie trăită: „Lacrimile îmi înflăcărează dragostea și mă simt mulțumit de mine însumi pentru că te-am iubit”, iar în descrierile iubitei sale abundă imaginile picturale de o mare delicatețe, plasând femeia ca element central într-un peisaj natural armonios, mai ales în lirica sa derivată mai direct din Petrarca și din tradiția pastorală portugheză din Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, care evocă bucolicismul clasic. Pictura cu cuvinte aduce în prim plan atât frumusețile naturale, cât și cele feminine și este capabilă să contureze un profil psihologic prin descrierea gesturilor, posturilor și mișcărilor corporale ale femeii, așa cum se poate observa în pasajul: „Chipul de pe mâna ei

Dualitatea amoroasă exprimată în versurile lui Camões corespunde la două concepții despre femeie: prima este o creatură angelică, un obiect de cult, o ființă aproape divină, de neatins și îndepărtată. Descrierea ei subliniază corespondențele dintre frumusețea ei fizică și perfecțiunea ei morală și spirituală. Părul ei este de aur, gura ei este un trandafir, dinții ei sunt perle, iar simpla ei apropiere și contemplare sunt daruri cerești. Dar iubirea trăită în spirit face loc unor sentimente totalizante care sfârșesc prin a implica și manifestarea erotică și hedonistă, făcând apel la o plăcere imediată, înainte ca timpul să mistuie trupurile în decrepitudine, invocând-o atunci pe cealaltă femeie, cea carnală. Dacă uniunea fizică nu are loc, se naște suferința și, odată cu ea, înstrăinarea de lume, dezorientarea și „poezia ușurată”, așa cum o numea Soares. În lirica lui Camões, punctul de sprijin polarizator al plăcerii și al durerii este femeia și în jurul figurii feminine se învârte tot patosul amoros, ea este punctul de plecare și de sosire al întregului discurs poetic. Chiar dacă nu s-a căsătorit niciodată și chiar dacă și-a adorat muzele de la distanță, Camões a trăit, după toate probabilitățile, dragostea carnală. În Os Lusíadas, transcendând tradiția literaturii de dragoste petrarchiste, se regăsesc cele mai încărcate pasaje erotice din opera lui Camões, în câteva descrieri vii, libere, pasionale și sincere ale întâlnirii senzuale și ale femeilor, nu de puține ori scăldate într-un lirism intens. Cele mai izbitoare pasaje în acest sens sunt portretul lui Venus și ascensiunea ei pe Olimp, unde îl seduce pe Jupiter pentru a-i favoriza pe portughezi, în Canto II, și scenele de pe Insula Iubirilor, în Canto IX și X. Mai jos este un fragment din portretul zeiței:

Și, ca și cum aș fi fost un copil, nu aș fi fost un copil al lui, ci aș fi fost un copil al lui. Nu este, totuși, că totul este ascuns sau descoperit; Vălul de crini purpurii nu este foarte zgârcit; Dar, pentru ca dorința să lumineze curbura, Îi pune în față acel obiect rar. În Cer, pretutindeni, gelozia se simte la Vulcan, iubirea pe Marte.

Pentru Cidália dos Santos, eficiența evocării erotice constă în crearea abilă a unui traseu voyeuristic care alternează expunerea și ascunderea corpului zeiței, pe o scară de intensitate progresivă și cu descrieri destul de îndrăznețe, chiar dacă folosește o metaforă pentru a marca focarul dorinței sexuale, buzele vulvei sale: „crinii purpurii”. În descrierea Insulei Iubirilor atmosfera erotică este menținută consecvent printr-un lung pasaj, tot într-o succesiune crescândă de intensitate, descriind de la crearea insulei, sosirea nimfelor și pregătirile pentru plăcerea portughezilor, până la momentul în care marinarii încep „vânătoarea” nimfelor prin pădure și se alătură în cele din urmă lor într-un moment de plăcere eliberatoare și generalizată care compensează toate truda suferită anterior:

O, ce sărutări flămânde în pădure, Și ce strigăte dulci răsunau! Ce mângâieri blânde, ce mângâieri cinstite, Ce râsete vesele se transformau! Ce mai petrec dimineața, și la siestă, Că Venus cu plăceri înflăcărată, Mai bine să o încerci decât să o judeci, Dar o judecă cine nu poate să o încerce

Trebuie remarcat faptul că consumarea sexuală colectivă care are loc pe Insula Iubirilor, deși are toate atributele carnalității și este descrisă cu detalii cu totul erotice, este foarte departe de caracterul unei orgii desfrânate. Nimfele sunt zeițe, iar dragostea pe care o oferă nu este vulgară. În tradiția clasică, ele erau entități care luminau intelectul și prezidau generația și regenerarea, iar în epopee ele apar ca matrici potențiale ale unei rase sublimate, „progenitura puternică și frumoasă” pe care Camões dorea să o vadă născută în Portugalia. Insula Iubirilor în sine întruchipează mai multe atribute ale unui paradis terestru, unde legătura dintre bărbat și femeie este deplină și armonioasă, în același timp carnală și spirituală. În opinia lui Borges, „calitatea paradisiacă a insulei constă tocmai în abolirea diviziunii și opoziției dintre corp și spirit, bărbat și femeie, uman și divin, muritor și nemuritor, activitate și sfârșit, ființă și conștiință”.

În afară de figurile feminine mitologice, care aparțin planului mitic și sunt dincolo de Istorie și lipsite de păcatul originar, viziunea femeii din Os Lusíadas dezvăluie opinia generală a epocii sale: femeile sunt cu atât mai exaltate cu cât se apropie mai mult de comportamentul Mariei, mama lui Iisus, modelul suprem al perfecțiunii feminine creștine. În cadrul acestui standard, rolul lor era cel de fiică, mamă, soție, gospodină și devotată, credincioasă, liniștită, supusă și gata să renunțe la propria viață pentru a-și servi soțul, familia și țara. În această linie, femeile din Restelo, Leonor Sepúlveda și Dona Filipa sunt cele mai lăudate, urmate de Inês de Castro, care, deși este amantă, ajunge să fie apărată datorită fidelității față de prinț, „iubirii pure”, delicateței, grijii materne față de copii, suferinței, ispășirii și „morții crude”. Între timp, Tereza și, mai mult, Leonor Teles, sunt condamnate cu severitate din cauza comportamentelor lor neconforme cu standardul creștin, punând în pericol națiunea.

O altă temă semnificativă care apare în poezia sa este tranzitivitatea lucrurilor din lume, lucrată și prin contraste dialectice și alte jocuri de limbaj. În opera sa, Camões face o meditație elaborată asupra condiției umane, pornind de la laborioasa sa experiență personală, pe care o vede reflectată și multiplicată în lume. De aceea a dezvoltat un sentiment de fatalism: lumea este efemeră, notează poetul, omul este slab, iar voința sa este precară și neputincioasă în fața forțelor superioare ale destinului. Este marea care aduce brusc înapoi fecioara iubită, este războiul și boala care distrug vieți încă înmugurite, este distanța care desparte îndrăgostiții, este timpul care erodează speranțele, este experiența care contrazice visul frumos, totul trece și neprevăzutul îl surprinde pe om la fiecare pas, totul trece și neprevăzutul îl surprinde pe om la fiecare pas, anulând orice posibilitate de a menține perspectiva renascentistă a armoniei dintre om și cosmos – de aici vine deziluzia, dezamăgirea, un concept comun în acest domeniu al operei sale, care îl face să experimenteze amărăciunea morții în timp ce este încă în viață. Mintea lui se pierde într-o mare de gânduri dezarticulate, ajunge să spună că viața nu are niciun motiv de a exista și că încercarea de a-i descoperi sensul este pe cât de inutilă, pe atât de periculoasă, pentru că a gândi la dificultățile vieții nu face decât să adâncească durerea de a trăi și nu are puterea de a-l salva de realitatea mizerabilă a omului. Compusă după naufragiul din Orient, celebra redondolă Sobre os rios que vão (cunoscută și sub numele de Sôbolos rios que vão), ilustrează acest aspect al operei lui Camões, din care urmează trei strofe:

În ceea ce privește religia, Os Lusíadas este o apărare intransigentă a catolicismului și un atac dur la adresa celor care nu-l îmbrățișează, criticându-i pe protestanți și mai ales pe „necredincioșii” musulmani, descriși aproape invariabil ca fiind vicleni, înșelători și josnici. El critică chiar țările catolice, precum Franța, pentru că nu și-au apărat viguros religia împotriva avansului protestant, și Italia însăși, sediul papalității, pentru că o consideră că a căzut în vicii. Nici măcar prezența constantă a zeilor păgâni în poem nu contrazice ortodoxia sa, căci în epocă aceasta era considerată o licență poetică firească și așa a fost înțeleasă de cenzorii ecleziastici. Tema religiei apare și în producția sa lirică, după cum ilustrează următorul sonet:

De ce Divinul coboară într-un lucru uman?” „Pentru a ridica umanul la Divinitate” „De ce vine atât de sărac și atât de mic, Predându-se puterii mâinii unui tiran?” „De ce vine să primească o moarte inumanăPentru a plăti pentru lipsa de sens a lui Adam” „Cum este? Lui Adam și Evei le-a fost refuzat fructul pe care Dumnezeul lor le interzisese să-l mănânce” „Da, pentru că însăși ființa zeilor l-a luat” „Și din acest motiv a fost umanizat” „Da. Pentru că a fost decretat cu cauza: „Dacă omul a vrut să fie dumnezeu, Dumnezeu să fie om”.

Afectat de eșecurile amoroase, de mizeria condiției umane, a blestemat chiar ziua în care s-a născut, într-un poem plin de pesimism și deznădejde. În fața acestei situații, pentru Camões, credința era răspunsul final la „perplexitățile lumii”: consolarea supremă este în Dumnezeu. Chiar dacă nedreptatea prevalează în viață, în Ceruri omul va avea o răsplată. De asemenea, el ar putea să-și exprime resemnarea și speranța spunând că ceea ce pare „nedrept pentru oameni și adânc, pentru Dumnezeu este drept și evident”, iar cei care acceptă suferința cu răbdare nu vor suporta alte pedepse.

Camões și limba

Deși Camões este marele model al limbii portugheze moderne, iar opera sa a fost studiată pe larg din punct de vedere estetic, istoric, cultural și simbolic, potrivit lui Verdelho, au fost studiate relativ puțin aspectele filologice ale limbii portugheze, în domeniile sintaxei, semanticii, morfologiei, foneticii și ortografiei, cu atât mai mult cu cât poetul a avut un rol important în fixarea și autoritatea unei tradiții literare în limba portugheză, în condițiile în care, în vremea sa, latina era o limbă de mare prestigiu pentru creația literară și pentru transmiterea cunoștințelor și a culturii, iar spaniola, care a exercitat întotdeauna o presiune, a devenit, imediat după moartea poetului, o amenințare serioasă pentru supraviețuirea limbii lusitane, din cauza uniunii iberice. După cum consideră Hernâni Cidade, acest lucru indică faptul că Camões era conștient de situația sa lingvistică și a făcut o opțiune deliberată pentru limba portugheză, iar în producția sa transpare un puternic interes lingvistic, simțindu-se „o permanentă reflecție asupra limbii, o sensibilitate acută față de numele lucrurilor, față de cuvinte și de modul de a le folosi… În Os Lusíadas, de exemplu, de mai multe ori, putem vedea stranietatea întâlnirii cu noile limbi”.

În puțina corespondență autografă care a supraviețuit, acest interes este declarat în mod explicit. În Scrisoarea a III-a îi povestește unui prieten despre obiceiul panaramei de la Lisabona, care „întotdeauna aveau cuvintele tăiate pentru a vorbi cu cei care le prețuiesc, lucru pe care eu mă străduiesc să-l fac”. El a remarcat disprețul de care era obiect vorbirea rustică a țăranilor și a făcut o descriere pitorească a poliglotismului care domnea într-un bordel: „Din acest potop s-au speriat niște doamne și au construit un turn al Babilonului, unde s-au adăpostit; și vă certific că limbile sunt deja atât de multe încât în curând vor cădea, căci acolo veți vedea mauri, evrei, castilieni, leonezi, frați, clerici, burlaci, tineri și bătrâni (sic)”. În Scrisoarea a II-a, poetul descrie limbajul fetelor din India, atât de necizelat, încât răcorește atmosfera romantică: „Îți răspund o limbă de mazăre șerpuită, care prinde în gâtul înțelegerii, care aruncă apă în clocotul căldurii lumii mor”.

Limbajul său literar a fost întotdeauna recunoscut ca fiind erudit; Faria e Sousa a spus deja că Camões nu a scris pentru ignoranți. Influența modelului său a avut un efect profund asupra evoluției limbii portugheze pentru secolele următoare și, pentru o lungă perioadă de timp, a fost un standard predat în școli și academii, dar Verdelho consideră că este mai aproape de vorbirea din comunicarea cotidiană modernă din Portugalia decât portugheza folosită, de exemplu, de scriitorii portughezi din baroc sau chiar de unii autori contemporani. Pentru cercetător, limbajul lui Camões păstrează o remarcabilă proximitate între codurile lingvistice și poetice, ceea ce îi conferă o transparență și o lizibilitate unice, fără a implica o umbrire a surselor sale clasice, italiana și spaniola, sau o reducere a complexității și rafinamentului său, care se pretează la analize elaborate. Trebuie remarcat faptul că lui Camões i se datorează introducerea în limba actuală a unui număr de latinisme, cum ar fi aéreo, áureo, celeuma, diligente, diáfano, excelente, aquático, fabuloso, pálido, radiante, reciproco, hemisfério și multe altele, o practică ce a extins semnificativ lexicul epocii sale. Baião l-a numit un revoluționar în raport cu limba portugheză cultă a generației sale, iar Paiva a analizat unele dintre inovațiile lingvistice aduse de Camões spunând:

Potrivit lui Monteiro, dintre marii poeți epici ai tradiției occidentale, Camões rămâne cel mai puțin cunoscut în afara patriei sale, iar capodopera sa, Lusadele, este cel mai puțin cunoscut dintre marile poeme ale acestei tradiții. Cu toate acestea, încă din timpul vieții sale și de-a lungul secolelor, Camões a fost lăudat de mai multe personalități neluzuale ale culturii occidentale. Torquato Tasso, care spunea că Camões era singurul rival de care se temea, i-a dedicat un sonet, Baltasar Gracián i-a lăudat acuitatea și spiritul, în ceea ce a fost urmat de Lope de Vega, Cervantes – care îl vedea pe Camões drept „cântărețul civilizației occidentale” – și Góngora. A avut o influență asupra operei lui John Milton și a altor câtorva poeți englezi, Goethe i-a recunoscut eminența, Sir Richard Burton l-a considerat un maestru, Friedrich Schlegel a spus că a fost cel mai important exponent al creației în poezia epică, opinând că „perfecțiunea” poeziei portugheze era evidentă în „frumoasele sale poezii”, iar Humboldt l-a considerat un admirabil pictor al naturii. August-Wilhelm Schlegel a scris că doar Camões singur valorează cât o întreagă literatură.

Faima lui Camões a început să se răspândească în Spania, unde a avut mai mulți admiratori încă din secolul al XVI-lea, iar în 1580, anul morții poetului, au apărut două traduceri din Lusadele, tipărite la cererea lui Filip al II-lea al Spaniei, pe atunci rege al Portugaliei. În titlul ediției lui Luis Gómez de Tápia, Camões este deja citat ca fiind „celebru”, iar în cea a lui Benito Caldera a fost comparat cu Virgiliu și aproape demn de a-l egala pe Homer. Mai mult, regele i-a acordat titlul onorific de „Prinț al poeților din Spania”, care a fost tipărit într-una dintre ediții. În interpretarea lui Bergel, Filip era perfect conștient de avantajele utilizării, în scopuri proprii, a unei culturi deja stabilite, în loc să o suprime. Fiind fiul unei prințese portugheze, nu avea niciun interes să anuleze identitatea portugheză sau realizările culturale ale acesteia, iar asimilarea poetului în orbita spaniolă era în avantajul său, atât pentru a-și asigura legitimitatea ca suveran al coroanelor unite, cât și pentru a spori strălucirea culturii spaniole.

Curând, faima sa a ajuns în Italia; Tasso l-a numit „cult și bun”, iar „Lusiadele” a fost tradus de două ori în 1658, de Oliveira și Paggi. Mai târziu, asociat cu Tasso, a devenit o paradigmă importantă a romantismului italian. Până atunci, în Portugalia se formase un corp de exegeți și comentatori, care au dat o mare profunzime studiului lui Camões. În 1655, The Lusiads a ajuns în Anglia în traducerea lui Fanshawe, dar avea să dobândească notorietate în această țară abia aproximativ un secol mai târziu, odată cu publicarea versiunii poetice a lui William Julius Mickle în 1776, care, deși a avut succes, nu a împiedicat apariția a încă o duzină de traduceri englezești până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Ea a ajuns în Franța la începutul secolului al XVIII-lea, când Castera a publicat o traducere a epopeii, iar în prefață nu a precupețit laudele pentru arta sa. Voltaire a criticat anumite aspecte ale operei, în special lipsa de unitate în acțiune și amestecul de mitologie creștină și păgână, dar a admirat, de asemenea, noutățile pe care le-a introdus în comparație cu alte epopei, contribuind în mare măsură la răspândirea ei. Montesquieu a afirmat că poemul lui Camões avea ceva din farmecul Odiseei și din splendoarea Eneidei. Între 1735 și 1874 au apărut nu mai puțin de douăzeci de traduceri franceze ale cărții, fără a mai pune la socoteală nenumăratele ediții secunde și parafrazări ale unora dintre episoadele cele mai marcante. În 1777, Pieterszoon a tradus în limba olandeză „The Lusiads”, iar în secolul al XIX-lea au mai apărut încă cinci, parțiale.

În Polonia, Lusadele au fost traduse în 1790 de Przybylski și de atunci s-au integrat în tradiția literară poloneză, astfel încât, datorită erudiției sale, în secolul al XIX-lea au devenit un element indispensabil în educația literară locală și au fost intens analizate de criticii polonezi, care le considerau cea mai bună epopee a Europei moderne. În același timp, persoana lui Camões, cu viața sa zbuciumată și „geniul său neînțeles”, a devenit o icoană exemplară pentru generația romantică și naționalistă poloneză care și-a însușit figura, după cum spunea Kalewska, aproape ca și cum ar fi fost un polonez deghizat, exercitând un mare impact asupra formării naționalismului polonez și asupra generațiilor succesive de scriitori polonezi. În 1782 a apărut prima traducere germană, deși parțială. Prima versiune integrală a ieșit la iveală între 1806 și 1807, opera lui Herse, iar la sfârșitul secolului Storck a tradus operele complete și a oferit un studiu monumental: Vida e Obra de Camões, tradus în portugheză de Michaëlis.

Camões a fost una dintre cele mai puternice influențe asupra formării și evoluției literaturii braziliene, o influență care a început să fie efectivă încă din perioada barocă, în secolul al XVII-lea, după cum reiese din asemănările dintre Lusade și prima epopee braziliană, Prosopopeia, de Bento Teixeira, din 1601. Poemele lui Gregório de Matos au fost, de asemenea, adesea inspirate de modelul formal al lui Camões, deși conținutul și tonul lor erau foarte diferite. Dar Gregório a folosit parodii, colaje, citate directe și chiar copii literale ale unor fragmente din mai multe poezii ale lui Camões pentru a-și construi propriile poeme. Gregório a inițiat un proces de diferențiere a literaturii braziliene de cea portugheză, dar nu a putut evita, în același timp, să păstreze o mare parte din tradiția Camões. În timpul arcadismului, practica rupturii, paralelă cu re-creația, a continuat, iar influența lui Os Lusíadas apare în O Uraguai a lui Basílio da Gama și în Caramuru a fratelui Santa Rita Durão, cele două cele mai apropiate de sursa originală, atât ca formă, cât și ca viziune asupra lumii. Lirica lui Cláudio Manuel da Costa și a lui Tomás António Gonzaga îi este, de asemenea, foarte îndatorată lui Camões. Maria Martins Dias a constatat influența lui Camões și asupra literaturii braziliene contemporane, citând cazurile lui Carlos Drummond de Andrade și Haroldo de Campos.

În timpul romantismului, nu doar în Polonia, așa cum am menționat, ci în mai multe țări europene, Camões a fost o figură simbolică majoră, iar versiunile biografiei sale au devenit populare, prezentându-l ca pe un fel de geniu martir, cu o viață dificilă și penalizată și mai mult de ingratitudinea unei țări care nu a știut să recunoască faima pe care i-o adusese, subliniind faptul că moartea sa a avut loc în anul în care țara și-a pierdut independența, unind astfel soarta tristă a celor doi. În interpretarea lui Chaves, recuperarea romantică a lui Camões a constituit un mit bazat atât pe biografia, cât și pe legenda sa, a cărui operă a fuzionat elemente ale frumoasei imagistici a tradiției italiene cu sublimul patriotic al tradiției clasice, transmițând încă de la începutul secolului al XIX-lea „un mesaj liberal de mare dimensiune umană… un recreator și un instrument al unei importante tradiții literare antice, un erou național cu un destin imuabil în care în traseul său existențial mitic ca și în opera sa s-au proiectat vise, speranțe, sentimente și pasiuni umane”.

Pentru o lungă perioadă de timp, faima sa s-a bazat în mare parte doar pe Lusade, dar, în ultimele decenii, opera sa lirică și-a recăpătat stima de care s-a bucurat până în secolul al XVII-lea. În mod curios, în Anglia și în Statele Unite a rămas cea mai vie o tradiție, datând din secolul al XVII-lea, de echilibrare a prestigiului său între epic și liric, numărându-se printre admiratorii săi, pe lângă Milton și Burton, menționați mai sus, și William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinson și mai ales Elizabeth Browning, care a fost o mare răspânditoare a vieții și operei sale. De asemenea, în aceste țări a fost produsă multă literatură critică despre Camões, precum și mai multe traduceri.

Marele interes pentru viața și opera lui Camões a deschis deja spațiul pentru înființarea camonologiei ca disciplină autonomă în universități, oferită din 1924 la Facultatea de Litere din Lisabona și din 1963 la Facultatea de Filosofie, Științe și Litere a Universității din São Paulo. Prin Protocolul adițional la Acordul cultural dintre Guvernul Republicii Portugheze și Guvernul Republicii Federative a Braziliei, în 1986 a fost instituit Premiul Camões, cea mai înaltă distincție literară dedicată literaturii în limba portugheză, care se acordă autorilor care au contribuit la îmbogățirea patrimoniului literar și cultural al limbii. Printre laureații anteriori se numără Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes și João Ubaldo Ribeiro. În zilele noastre, studiat și tradus în toate limbile principale ale Occidentului și în unele orientale, este aproape un consens să-l numim unul dintre cei mai mari scriitori ai Occidentului, la egalitate cu Virgiliu, Shakespeare, Dante, Cervantes și alții de același calibru, iar unii îl consideră unul dintre cei mai mari din istoria omenirii. Întrunită la Macao în 1999, Organizația Mondială a Poeților a adus un omagiu spiritului universalist al lui Luís de Camões, sărbătorindu-l ca pe un autor care a depășit barierele temporale și naționale.

Critică

Deși meritele artistice ale lui Camões au fost recunoscute pe scară largă, opera sa nu a fost ferită de critici. Episcopul de Viseu, Francisco Lobo, l-a acuzat că nu a iubit niciodată cu adevărat și, prin urmare, că a denaturat dragostea prin înfrumusețare poetică. Pentru critic, iubirea „nu este declarată cu atâtea fanfare ponderate și printr-un stil atât de afectat, așa cum o face atât de des, sau, ca să mă exprim mai bine, așa cum o face în toate acele locuri în care intenționează cel mai mult să se mărească”. José Agostinho de Macedo, în lucrarea sa în două volume Censura Lusiadas, a examinat poemul și a expus ceea ce el considera a fi diversele sale defecte, în special în ceea ce privește planul și acțiunea, dar și erori de metrică și gramatică, afirmând că „scoase din poem octavele inutile, a fost redus la nimic. Următorul pasaj exemplifică bine stilul criticii sale: referindu-se la a 14-a octavă („Nici nu vor lăsa uitate versurile mele

António José Saraiva, aliniat la tezele marxismului, a deplâns lipsa de substanță a personajelor sale, care pentru el sunt mai mult stereotipuri decât oameni reali, nu sunt eroi în carne și oase, nu au robustețe și vigoare. El a criticat, de asemenea, faptul că acțiunea a fost întotdeauna desfășurată de acești eroi, fără ca poporul portughez să aibă vreo participare. După cum spunea el, „ilustrul piept lusitan nu este decât o abstracțiune incapabilă să conjuge carnal faptele succesive ale luptătorilor”, pentru că le lipsește caracterizarea exterioară și, autorului, o viziune istorică amplă, reducând istoria la faptele de arme. El a adăugat că Camões nu s-a distanțat suficient de mult de idealul cavaleresc pentru a-l putea critica, „ceea ce îl pune în situația de a apărea un pic ca un Quijote care face din literatură ca celălalt investit (împotriva) uriașilor”, atestând inadaptarea sa în raport cu epoca sa și căderea în contradicții ideologice. În aceeași ordine de idei, Helgerson a văzut în Lusiadele o reafirmare a valorilor aristocrației, atribuind meritele națiunii unei singure clase sociale, și a considerat că tratarea epică nu este în concordanță cu scopurile generale ale explorării maritime portugheze, care erau în mare parte pur comerciale, generând contradicții interne pe teren ideologic și distorsionând faptele istorice.

Mai mulți alți autori au considerat Lusitanii ca fiind o piesă de propagandă și o ilustrare a dezvoltării colonialismului portughez, arătând cum întâlnirile interculturale au fost rezolvate excesiv de des într-un mod agresiv și prădător, și producând un discurs care îi glorifica pe portughezi ca fiind aleși de Dumnezeu și care a încurajat violența imperialismului religios al Contrareformei, al cărui instrumente active au fost, așa cum reiese din condamnarea repetată a maurilor de către vocea lui Camões. Acești autori spun că mitologia supremației consacrată de Camões, atunci când a fost folosită de statul portughez, a avut consecințe nefaste pentru toate coloniile portugheze, nu numai la acea vreme, ci și pe termen lung, care sunt încă vizibile în ultima vreme, în special în politica oficială opresivă pentru coloniile africane, în vigoare în timpul dictaturii lui Salazar în secolul XX. Sintetizând aceste puncte de vedere, Anthony Soares a afirmat că în Os Lusíadas violența discursului „a deschis calea pentru violența fizică pe baza căreia a fost creată identitatea imperiului colonial portughez”, problematizând, de asemenea, viitorul identității naționale portugheze moderne. Firește, literatura autohtonă a coloniilor Imperiului portughez nu putea, la începuturile sale, să nu se alinieze acestei ideologii, dar, așa cum subliniază Eduardo Romo, producția postcolonială a fost marcată de efortul de a se diferenția clar în raport cu modelul cultural al metropolei și de a povesti luptele pentru independență, în căutarea unei identități proprii pentru aceste noi națiuni. Tot în sfera discursurilor hegemonice, opera lui Camões a fost văzută de criticile feministe ca un element de perpetuare a ideologiilor falocratice. Scriitorul sud-african Stephen Gray susține că figura lui Adamastor, titanul care în „Lusadele” este personificarea Capului Furtunilor, se află la baza unei mitologii rasiste pe care se bazează supremația albilor în Africa de Sud. Pe de altă parte, Camões a fost apărat de aceste atacuri de mai mulți scriitori, care spun că semnificația epopeii sale poate varia foarte mult în funcție de interpretarea personală, că autorul în aceeași operă și-a exprimat îndoielile cu privire la cucerire și că nu i se poate reproșa lui Camões că a fost ridicat ca simbol al patriei sale și folosit ca instrument politic.

Simbolul național portughez

Identificarea lui Camões și a operei sale ca simboluri ale națiunii portugheze pare să dateze, după cum crede Vanda Anastácio, de la începutul monarhiei duale a lui Filip al II-lea al Spaniei, pentru că, aparent, monarhul a înțeles că ar fi fost interesant să le dea prestigiu în cadrul politicii sale de asigurare a legitimității domniei sale asupra portughezilor, ceea ce justifică ordinul său de a tipări două traduceri în castiliană a Lusiadelor în 1580, de către universitățile din Salamanca și Alcalá de Henares, și fără a le supune cenzurii ecleziastice. Dar Camões a devenit deosebit de important în Portugalia în secolul al XIX-lea, când, așa cum au afirmat Lourenço, Freeland, Souza și alți autori, Os Lusíadas a fost supus unui proces de relectură și mitizare de către unii dintre exponenții romantismului local, cum ar fi Almeida Garrett, Antero de Quental și Oliveira Martins, care l-au plasat ca simbol al istoriei și al destinului care va fi rezervat țării. Chiar și biografia poetului a fost readaptată și romanțată pentru a servi intereselor lor, introducând o notă mesianică în imaginația populară a vremii. Obiectivele principale ale acestei mișcări au fost de a compensa nostalgia zilelor de glorie și percepția predominantă la acea vreme a Portugaliei ca o periferie minoră a Europei și de a da istoriei sale un sens mai pozitiv, deschizând noi perspective pentru viitor.

Această tendință a atins un punct culminant cu ocazia comemorării a trei sute de ani de la moartea poetului, care a avut loc între 8 și 10 iunie 1880. Într-un moment de criză prin care trecea Portugalia, când legitimitatea monarhiei era pusă sub semnul întrebării și se auzeau cereri puternice pentru democrație, figura poetului a devenit un punct de atracție pentru cauza politică și un motiv de reafirmare a valorii portugheze pe un fundal ideologic pozitivist, agregând diferite segmente ale societății, așa cum se rezuma în relatările din ziare: „Centenarul Camões, în acest moment istoric și în această criză a spiritelor, are semnificația unei renașteri naționale”… „Acordul dintre concluziile științifice ale celor mai înalte inteligențe europene și intuiția sufletului popular care găsește în Camões reprezentantul unei întregi literaturi și sinteza naționalității este sublim”… „Toate forțele vii ale națiunii s-au unit în acest mare omagiu adus memoriei celui al cărui suflet a fost marea sinteză a sufletului portughez”. În mod sugestiv, comitetul de organizare a festivităților a fost numit „Comitetul de Salvare Publică”. Mai multe studii critice au ieșit la iveală în acel moment, inclusiv străine, iar petrecerea din stradă a atras mulțimi uriașe. Tricentenarul a fost sărbătorit în Brazilia cu un entuziasm similar, cu publicarea de studii și ceremonii în multe orașe, care au umplut cercurile intelectuale, și a devenit un pretext pentru relații mai strânse între cele două țări. În alte câteva țări, data a fost raportată și comemorată.

În timpul Estado Novo, această ideologie nu a fost mult modificată în esență, ci în forma de interpretare. Vatra și capodopera sa au devenit instrumente propagandistice de consolidare a statului și s-a răspândit ideea că Camões nu era doar un simbol național, ci un simbol al cărui înțeles era atât de specific sensibilității portugheze încât nu putea fi înțeles decât de portughezi. Ironia este că această abordare a generat efecte contrare neprevăzute, iar același stat, mai ales după cel de-al Doilea Război Mondial, s-a plâns că comunitatea internațională nu a înțeles Portugalia.

La trei ani după Revoluția din aprilie 1974, Camões a fost asociat în mod public cu comunitățile portugheze de peste mări, făcând din data morții sale „Ziua Portugaliei, a lui Camões și a comunităților portugheze”, pentru a dizolva imaginea Portugaliei ca țară colonizatoare și pentru a crea un nou sentiment de identitate națională care să includă numeroșii emigranți portughezi împrăștiați în întreaga lume. Această nouă ideologie a fost reafirmată în anii 1980, odată cu publicarea volumului Camões și identitatea națională, un volum produs de presa națională care conținea declarații ale unor personalități publice importante ale națiunii. Statutul său de simbol național a rămas până în prezent, iar o dovadă suplimentară a puterii sale ca atare a fost transformarea, în 1992, a Institutului de Limbă și Cultură Portugheză în Institutul Camões, care a trecut din administrarea Ministerului Educației în cea a Ministerului Afacerilor Externe.

După ce a influențat evoluția literaturii portugheze încă din secolul al XVII-lea, Camões continuă să fie o referință pentru mulți scriitori contemporani, atât din punct de vedere al formei și al conținutului, cât și prin faptul că el însuși a devenit un personaj în alte producții literare și dramaturgice. Vasco Graça Moura îl consideră cea mai mare figură a întregii istorii portugheze, pentru că a fost fondatorul limbii portugheze moderne, pentru că a înțeles ca nimeni altcineva marile tendințe ale timpului său și pentru că a reușit să dea formă, prin cuvânt, unui sentiment de identitate națională și să se ridice la condiția de simbol al acestei identități, transmițând un mesaj care rămâne viu și actual. Și, după cum a declarat Iolanda Ramos

Referințe

sursele

  1. Luís de Camões
  2. Luís de Camões
  3. a b c Não há certeza absoluta quanto ao ano da morte do poeta. D. Gonçalo Coutinho em 1594 pôs-lhe na sepultura da Igreja de Santa Ana uma lousa com a seguinte inscrição: «Aqui jaz Luiz de Camões, príncipe dos poetas do seu tempo, morreu no ano de 1579, esta campa lhe mandou pôr D. Gonçalo Coutinho, na qual se não enterrará ninguém». O documento relativo à tença de Camões (Livro III das Emendas, fl. 137 v., Torre do Tombo), reclamada a título de sobrevivência pela mãe dele, Ana de Sá, refere que o poeta teria morrido em 10 de Junho de 1580… Em qualquer dos casos, se 10 de Junho se refere ao calendário juliano então em vigor, no calendário gregoriano atual corresponde a 20 de junho, dia em que se deveria celebrar o aniversário da morte do poeta e não o 10 de Junho… (Mário Saa, As Memórias Astrológicas de Camões, Empresa Nacional de Publicidade, Lisboa, 1940, pgs. 313-317)
  4. ^ Foreseeing the Spanish invasion, Camões wrote to his old friend and Captain General of Lamego, D. Francisco de Almeida: „All will see that so dear to me was my country that I was content to die not only in it but with it”[19]
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 Клочковский.
  6. 1 2 3 4 5 Тертерян, 1985, с. 400.
  7. Сонеты. Лузиады, 1988, Ольга Овчаренко. Луис Важ де Камоэнс — поэт португальского народа.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.