Vincent Van Gogh

gigatos | februarie 17, 2022

Rezumat

Vincent Willem van Gogh († 29 iulie 1890, Auvers-sur-Oise) a fost un pictor și desenator olandez. Este considerat unul dintre fondatorii picturii moderne. Ca elev, a primit lecții de pictură și desen de la Constant Cornelis Huijsmans, iar mai târziu de la vărul său Anton Mauve. Conform stadiului cunoștințelor din 2021, a lăsat în urmă peste 900 de picturi și peste 1000 de desene. Tablourile au fost create, în mare parte, în ultimii zece ani din viața sa. Vincent van Gogh a întreținut o corespondență extinsă, în special cu fratele său Theo van Gogh, dealerul tablourilor sale, care conține o mulțime de referințe la opera sa de pictură și care este, la rândul ei, de rang literar. Primele desene ale adolescentului pot fi găsite acolo, iar Vincent a schițat multe dintre picturi în scrisorile sale către Theo.

Opera sa principală, care, din punct de vedere stilistic, se inspiră din realism, naturalism și impresionism și este clasificată ca postimpresionism, a exercitat o influență puternică asupra artiștilor care i-au urmat, în special asupra Fauves și a expresioniștilor. Deși nu a reușit să vândă decât câteva tablouri în timpul vieții, lucrările sale au atins prețuri record la licitații începând cu anii 1980.

Citește și, biografii – John Constable

Copilărie

Vincent van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Groot-Zundert, un orășel de țară din Noord-Brabant, fiul preotului Theodorus van Gogh și al soției sale mai în vârstă, Anna Cornelia, fiica unui legător de cărți. Cu exact un an mai devreme, se născuse un frate neviabil, căruia i s-a dat și numele Vincent. Unii autori sunt de părere că van Gogh se simțea ca un substitut neiubit al primului născut și că, în consecință, a suferit daune psihologice. Mama sa a avut o relație deosebit de apropiată cu el și i-a oferit cursuri la domiciliu în primii ani de școală, pe care le-a oferit împreună cu o guvernantă. Acest privilegiu a încetat pe măsură ce copiii creșteau, astfel încât a trebuit să meargă la școala din sat, în Zundert, pentru o perioadă de timp. Aceste probleme sunt prezentate în mod impresionant de Viviane Forrester în biografia sa Van Gogh sau: Înmormântarea în grâu.

Nu avea să uite niciodată impresiile timpurii ale casei sale rurale; multe dintre tablourile sale sunt mărturie a dragostei sale pentru natură. Cinci frați mai mici s-au născut după Vincent: Anna (1855-1930), Theo (1857-1891), Elisabeth „Lies” (1859-1936), Willemien „Wil” (1862-1941) și Cor (1867-1900). Tatăl a deținut un mic pastorat al Bisericii Reformate Olandeze într-un oraș cu o majoritate catolică; valorile creștine au jucat un rol important în familie. La început, Vincent și-a admirat tatăl și, timp de câțiva ani, a încercat să-l egaleze ca predicator. Înainte de aceasta, însă, familia și-a folosit legăturile cu comerțul cu artă, unde trei dintre unchii lui Vincent erau activi, iar Vincent urma să-i succeadă unchiului Cen (Vincent). Rudele sale dobândiseră bogăția prin comerțul cu tablouri, așa că el avea să devină comerciant de tablouri. În calitate de cel mai mare, el trebuia să poarte „coroana”, care a fost transmisă fratelui mai mic, Theo, după ce acesta s-a retras. Clanul Van Gogh aparținea clasei mijlocii superioare, iar compania Vincent Van Gogh a strămoșului cu același nume era furnizor al cabinetelor Altețelor Sale Regele și Regina de la Haga.

La vârsta de unsprezece ani și jumătate, van Gogh a fost trimis la un internat în Zevenbergen. Din 1866, la vârsta de 13 ani, Vincent a fost trimis la Tilburg ca elev intern pentru a urma cursurile școlii burgheze superioare din fostul palat al regelui William al II-lea. A locuit în particular cu o familie. Acolo a învățat franceza, engleza și germana (mai târziu a citit cărți franceze și englezești în limba originală și a corespondat cu frații săi în franceză) și a avut patru ore de desen pe săptămână. În ciuda notelor bune, a părăsit această școală încă din martie 1868 dintr-un motiv necunoscut. Având în vedere situația financiară precară a tatălui său și nașterea unui al șaselea copil, probabil că mijloacele nu mai erau suficiente. Era suficient de mare pentru a contribui financiar la veniturile familiei, așa cum era firesc pentru fiul cel mare la acea vreme.

Din septembrie 1866 până în martie 1868 a primit lecții de desen și artă la Tilburg. La locul unde a fost la școală, puteți vizita astăzi clasa de desen a lui Vincent. Așa că a fost trimis la renumitul institut „Wilhelm al II-lea” din Tilburg. A fost singura școală secundară din Brabant, o instituție de stat de înaltă reputație fondată de moștenitorii regelui. Au fost admiși doar 36 de băieți; în clasa lui Vincent erau 10 elevi. Profesorii au fost numeroși și selecți, provenind din universități. Vincent a fost un elev bun și a fost promovat în clasa următoare. Pictura făcea parte din programă, atât teoretic, cât și practic, și i se acorda o prioritate ridicată, cu patru lecții pe săptămână. Profesorul său a fost Constant Cornelis Huijsmans, un pictor de succes al peisajelor și al vieții țărănești din Franța. Vincent a făcut acolo primul său desen, în adolescență, reprezentând doi țărani care se sprijină pe o lopată. Rămâne de remarcat faptul că Vincent l-a avut ca profesor la școală pe cel mai important pictor olandez al avangardei, care l-a învățat modul de a vedea și de a picta pe care Vincent îl va urma mai târziu, pentru că la Paris își va uni forțele cu succesorii acestei „școli”.

Și-a petrecut următoarele 15 luni cu părinții săi; nu există nicio înregistrare a ceea ce a făcut acolo. În iulie 1869, în urma unei decizii a consiliului de familie, a început o ucenicie la filiala din Haga a negustorului de artă Goupil & Cie, la care unchiul său Cent era asociat, deoarece acesta nu mai putea să conducă singur compania din motive de sănătate. Unchiul și-a ținut mâna protectoare deasupra nepotului.

Citește și, istorie – Epoca Elisabetană

Căutarea unui loc de muncă: vânzător, profesor, predicator, pictor

Goupil era o companie importantă, cu filiale în mai multe capitale. Vincent van Gogh a ajuns să cunoască și să judece arta consacrată acolo. Principalul său interes a fost arta contemporană. Într-o scrisoare adresată lui Theo, i-a recomandat câteva zeci de pictori moderni din epoca sa, pe care îi considera deosebit de buni.

Aici, ca și în locurile sale de reședință ulterioare, a vizitat cu plăcere muzeele locale pe tot parcursul vieții sale. După ce și-a terminat pregătirea, a fost transferat la filiala din Londra în vara anului 1873, ceea ce a însemnat o promovare. Vincent i-a studiat intensiv pe pictorii britanici acolo. Cunoștințele pe care le-a dobândit în cei șase ani de activitate ca dealer l-au făcut superior și, în multe confruntări cu pictorii, arogant. Cu mult înainte de a începe să picteze, știa ce tablou îl duce departe. Lupta sa a fost de a găsi mijloacele tehnice pentru a realiza aceste idei. În repetate rânduri s-a plâns până la capăt că nu este capabil să își îndeplinească propriile standarde.

Departe de rudele sale, Vincent van Gogh se simțea singur. În timpul liber, făcea plimbări lungi prin oraș și prin împrejurimi, în timpul cărora făcea și desene. În această perioadă a avut loc o poveste de dragoste nefericită cu fiica proprietăresei sale. Ani mai târziu, încă nu trecuse peste dezamăgirea de a fi fost respins de tânăra femeie. În vara anului 1874, în timpul unei vacanțe cu părinții săi, aceștia i-au observat abătutul. Pentru a-l elibera de circumstanțele londoneze, s-a decis să fie transferat la Paris, în cealaltă filială a lui Goupil. Din ianuarie până în aprilie 1875, van Gogh a locuit din nou la Londra pentru o scurtă perioadă de timp, înainte de a se muta definitiv la Paris.

Acolo s-a izolat din ce în ce mai mult și, de asemenea, a dat dovadă de un comportament remarcabil în minister. S-a orientat din ce în ce mai mult spre religie; citea doar Biblia și cărți de devoțiune. După ce a plecat acasă la Crăciunul din 1875 – aparent fără permisiune – superiorul său i-a sugerat să demisioneze în aprilie 1876, ceea ce van Gogh a fost obligat să facă. Principalul motiv al concedierii pare să fi fost problemele sale în relația cu clienții; Vincent van Gogh, care detesta orice ipocrizie, era astfel nepotrivit ca agent de vânzări pentru Goupil. Le-a spus clienților ce credea el. Din conflictele pe care Theo le-a avut cu șefii săi de la același loc de muncă câțiva ani mai târziu, această explicație este convingătoare: ei făceau bani mulți cu pictura clasicistă care predomina atunci și detestau impresionismul sau chiar pictura mai modernă. Vincent nu a făcut nici un secret din respingerea picturii pompoase preferate. Dar întoarcerea acasă, în sânul familiei sale, la Crăciun, cea mai importantă sărbătoare creștină, era ceva normal pentru el. Nici măcar nu i-a trecut prin cap să întrebe, pentru că, până la urmă, Goupil era firma unchiului său.

În următorii trei ani și jumătate, a încercat diferite locuri de muncă, dar fără succes. După o scurtă perioadă de timp ca profesor asistent la o școală din Ramsgate (Kent), s-a mutat la o altă școală din Isleworth (în prezent Londra), care era condusă de un pastor metodist. Aici a avut ocazia de a fi și ministru asistent. Și-a petrecut Crăciunul din 1876 cu părinții săi, care între timp fuseseră transferați la Etten; la insistențele acestora, nu s-a mai întors în Anglia. A urmat un scurt stagiu de practică într-o librărie, la care van Gogh a renunțat pentru că se hotărâse să studieze teologia. S-a mutat la un unchi în Amsterdam, unde a luat lecții particulare de latină, greacă și matematică pentru a se pregăti pentru examenul de admitere la universitate. După mai puțin de un an, însă, a renunțat la lecții pentru că „consider că întreaga universitate, cel puțin cea teologică, este o fraudă de nedescris, unde nu se crește decât fariseism”. În schimb, din august 1878, a urmat un seminar pentru predicatori laici la Bruxelles, dar după perioada de probă de trei luni a fost clasificat ca nepotrivit, probabil pentru că nu a fost capabil să se integreze și să se supună în clasă.

Cu toate acestea, a găsit un loc de muncă de probă ca ajutor de predicator în Borinage, lângă Mons, o zonă minieră belgiană unde oamenii trăiau în condiții deosebit de dure. Acolo s-a identificat în mare măsură cu soarta minerilor. Dădea haine, își neglija aspectul fizic și trăia în cele mai sărace condiții. Acest lucru nu a fost pe măsura așteptărilor superiorilor săi, iar în iulie 1879 van Gogh a aflat că nu i se va reînnoi contractul de muncă. Această dublă respingere din partea bisericii este unul dintre motivele pentru care, ulterior, s-a îndepărtat complet de creștinism. Esențial este conflictul cu tatăl său, care a încetat să mai fie un exemplu strălucitor. În momentul în care Vincent a trecut de partea muncitorilor minieri exploatați și a renunțat la hainele burgheze, a avut o discuție aprinsă cu tatăl său, a cărui biserică era de partea proprietarilor de mine, a clerului și a burgheziei. A mai rămas încă un an în Borinage, a desenat mult și acum se gândea să se apuce de o profesie artistică.

În toamna anului 1880, la vârsta de 27 de ani, a decis să devină pictor.

Citește și, istorie – Războiul celei de a Doua Coaliții

Vincent și Theo van Gogh

De la mijlocul anului 1880, fratele său Theo, care era cu patru ani mai tânăr decât Vincent van Gogh, i-a luat locul tatălui său. Theo se alăturase și el lui Goupil și acum conducea o filială pariziană a dealerului de artă. Spre marea nemulțumire a șefilor săi, Theo a sponsorizat tineri pictori avangardiști aspiranți (de exemplu, pe impresionistul Claude Monet, dar și pe Paul Gauguin) și a cumpărat tablouri de la aceștia. Așa s-a ajuns la pactul dintre frați: Negustorul Theo a finanțat traiul pictorului Vincent, care, în schimb, i-a lăsat toate tablourile sale. Cu toate că sprijinul nu era deloc mic, Vincent van Gogh a continuat să trăiască în permanență cu nevoie de bani. Nu exista o sumă fixă de bani, dar Vincent scria atunci când avea nevoie de bani, astfel încât corespondența este plină de cereri de bani. Având cel mai scăzut nivel de trai, marea majoritate a banilor se duceau în ustensile de pictură, în special în vopsele, iar negustorul de vopsele Père Tanguy l-a pus pe Vincent să-i plătească tablouri în mai multe rânduri. Acestea au fost probabil primele vânzări. Dacă luăm în considerare amploarea operei picturale a lui Vincent, care adesea picta ca un om posedat, înțelegem unde s-au dus banii. Theo a crezut cel puțin că această investiție va da roade într-o zi. La fel și Vincent. Sprijinul financiar al lui Theo este estimat de editorii scrisorilor la 17.500 de franci. Acest lucru este plauzibil și arată clar cât de puternic a fost angajamentul său față de succesul pictorului Vincent. Pe de altă parte, Theo a câștigat cel puțin la fel de mulți bani din vânzarea a două sau trei tablouri ale pictorului Monet, cât a folosit pentru a-și întreține fratele timp de un deceniu. Veniturile sale erau suficiente pentru a-și întreține și mama și cele două surori.

În perioada în care a fost pictor recunoscut la Paris, frații au trăit împreună – nu întotdeauna fără conflicte: „A fost o vreme când îl iubeam atât de mult pe Vincent, era cel mai bun prieten al meu. Acest lucru s-a terminat în acest moment. E mai rău din partea lui. Nu ratează nicio ocazie de a-mi arăta că mă disprețuiește și că îl dezgust. Situația de acasă este de nesuportat; nimeni nu mai vrea să vină la el, nu face altceva decât să se ia la bătaie și este atât de murdar și dezordonat încât apartamentul este orice, numai atractiv nu. Tot ce sper este să se mute să trăiască pe cont propriu, vorbește de mult timp despre asta, dar dacă i-aș spune că mă mut din partea mea, ar fi un motiv pentru el să rămână. Pentru că sunt incapabil să-i fac bine, îi cer un singur lucru: să nu-mi facă rău. O face rămânând.”

O lună mai târziu, Theo îi scrie din nou lui Wil: „Am făcut pace. Nu era bine pentru nimeni să continue așa. Sper că va dura. Așadar, nu va exista nicio schimbare. Mă bucur pentru asta; mi s-ar fi părut ciudat să trăiesc din nou singur. Nici acolo nu s-ar câștiga nimic. L-am rugat să rămână.”

Theo a fost, de asemenea, confidentul său, cea mai importantă persoană de referință și dealerul său de artă – deși nu foarte de succes. La 27 noiembrie 1889, Theo îi scria surorii sale Wil despre planificata participare a lui Vincent la o expoziție a Vingtistes din Bruxelles: „Vincent mi-a trimis recent o mulțime de lucrări ale sale, inclusiv multe lucruri bune… Anul viitor va fi invitat să expună la Bruxelles într-o asociație de tineri artiști, doi dintre ei au venit aici pentru a-i vedea lucrările și le-au găsit foarte interesante. Din fericire, starea lui de sănătate este din nou bună și, dacă nu va suferi o nouă criză, va veni puțin mai aproape de noi în primăvară.”

Vincent avea încă perspective, căci recunoașterea era în creștere: „Și deja prevăd ziua în care voi avea ceva succes și voi regreta atât singurătatea, cât și disperarea mea de aici, când prin gratiile de fier ale celulei de nebuni îl vedeam pe secerător acolo jos, pe câmp”.

La 25 iulie 1890, Theo îi scria lui Jo: „… În scrisoarea sa se aflau și câteva schițe de tablouri la care lucra. Dacă ar putea găsi pe cineva care să cumpere câteva dintre ele, dar mă tem că asta ar putea dura foarte mult timp. Dar nu poți renunța la el când muncește atât de mult și atât de bine. Când va veni un moment fericit pentru el? Este atât de bun și m-a ajutat foarte mult să merg mai departe.”

Corespondența extinsă pe care frații au purtat-o din 1872 încoace este o sursă importantă pentru cercetarea lui Van Gogh, cu cele aproape 1000 de scrisori.

Într-o scrisoare adresată viitoarei sale soții în 1889, Theo van Gogh și-a caracterizat fratele și i-a reproșat soției sale că nu l-a numit pe Vincent „nebun”: „După cum știi, cu mult timp în urmă a întors spatele la tot ceea ce se numește convenție. După felul în care se îmbracă și se comportă se vede imediat că este diferit, ani de zile toți cei care îl vedeau spuneau . Nu-mi pasă deloc de asta, dar acasă nu este acceptabil. Apoi, există ceva în felul în care vorbește care îi face pe oameni fie să îl iubească foarte mult, fie să nu îl suporte. Este mereu înconjurat de oameni care sunt atrași de el, dar și de o mulțime de dușmani. El nu poate fi separat de relațiile sale cu oamenii. Este ori una, ori alta. Chiar și celor care îi sunt cei mai buni prieteni le este greu să se înțeleagă cu el, pentru că nu lasă nimic pe dinafară și nu cruță pe nimeni. Anul pe care l-am petrecut împreună a fost extrem de dificil, chiar dacă de multe ori am fost de acord, mai ales spre final.”

Citește și, biografii – Anthony Eden

Începutul ca pictor

Vincent van Gogh a decis să devină pictor în august 1880.

A început să ia lecții de desen, așa cum se obișnuia la acea vreme, tot autodidact, desenând din manuale și copiind desene și gravuri pe care le admira. Pentru a intra în contact cu arta și cu artiștii, s-a mutat la Bruxelles în octombrie 1880, unde s-a înscris la Academia de Arte. La Bruxelles l-a întâlnit pe Anthon van Rappard, cu care a făcut schimb de idei pe teme artistice, care i-a dat lecții, l-a vizitat de mai multe ori în anii următori și cu care a păstrat mult timp legătura prin scrisori. După ce Rappard a părăsit Bruxelles, van Gogh s-a întors la casa părinților săi din Etten în aprilie 1881. Vincent a înființat un studio în rectorat și a obținut modele fără bani, deoarece membrii parohiei erau dispuși să pozeze. A sperat în familia care avea un nume în pictură. S-a luptat cu faptul că cei doi unchi, Cor și Cent, „care s-au îmbogățit din comerțul cu obiecte de artă”, nu l-au ajutat financiar, nu l-au prezentat altor pictori care să-l învețe multe și nu i-au găsit de lucru într-un ziar ilustrat. Familia în care încă se mai număra l-a abandonat. La această distanțare a contribuit și faptul că s-a îndrăgostit nefericit – de verișoara sa Kee (Caroline Vos Stricker). Ea l-a respins brusc: „Niciodată!”. El a insistat, ea a fugit. În Etten, Vincent s-a înregistrat pentru prima dată ca „pictor de artă”. S-a ajuns la o luptă deschisă cu tatăl său.

Vincent a descris-o într-o scrisoare către Theo astfel: „De fapt, am început prin a nu mai merge la biserică și prin a spune că, dacă mersul la biserică era o obligație și trebuia să merg la biserică, cu siguranță nu aș mai merge niciodată și nici măcar din politețe, așa cum am făcut-o destul de regulat în tot timpul cât am fost în Etten. (…) Nu-mi amintesc să fi fost vreodată atât de furios în viața mea și i-am spus categoric lui Pa că întregul sistem al acestei religii mi se pare abominabil, tocmai pentru că fusesem prea absorbit de aceste lucruri într-o perioadă mizerabilă a vieții mele și nu mai voiam să am nimic de-a face cu ele, și că trebuie să mă feresc de ea ca de ceva sinistru.” Pa l-a alungat pe Vincent din Etten: „Mă omori!”

Vincent s-a mutat la Haga.

Vincent a luat lecții de desen și pictură cu Anton Mauve începând din noiembrie 1881. Vărul era un pictor bun și recunoscut și l-a luat sub aripa sa pe Vincent, care era cu cincisprezece ani mai tânăr. L-a invitat pe Vincent la el acasă, l-a sprijinit (inclusiv financiar) și l-a ajutat din punct de vedere tehnic. Era convins că Vincent era un pictor. A încercat să îl învețe acuarelă, dar colegul său pictor Weissenbruch a continuat să îi recomande desenul. Anton Mauve a jucat un rol central la Haga și a facilitat intrarea în pictură a rudei sale Vincent. A urmat apoi despărțirea tragică de Mauve, în mai 1882. Când Vincent s-a dezvoltat atât de mult ca desenator încât a vândut primele desene lui Tersteeg (care a trebuit să-și corecteze judecata negativă asupra lui Vincent) și unchiului Cor, Mauve a insistat ca Vincent să continue să deseneze după mulaje de ghips, așa cum prevedea metoda Bargue. Vincent a refuzat cu indignare, a distrus mulajele din ghips și a aruncat fragmentele în groapa de gunoi. „Bătrânul meu, nu-mi mai vorbi de ghipsuri, pentru că mi-e frică de ele.” După mai multe încercări de a se întâlni cu Mauve pentru a se împăca, Vincent l-a întâlnit din întâmplare. Când Mauve a refuzat să se uite la lucrările lui Vincent, l-a certat: „Ai un caracter trădător!”. Aceasta a fost ultima pauză. A se vedea Viviane Forrester.

Vincent a devenit un pictor entuziast. La sfârșitul anului, scria: „Simt în mine o putere pe care vreau să o dezvolt, un foc pe care nu-l pot lăsa să se stingă, pe care trebuie să-l alimentez fără să știu care va fi rezultatul; nu m-aș mira dacă rezultatul ar fi trist”.

În 1883, timpul de recluziune în desen s-a încheiat, pictorul nu mai putea fi reținut. În zadar, maestrul Mauve a încercat să-l împiedice pe elevul său Vincent să devină egalul său. Dacă ne uităm la autoportretul lui Mauve, nu se poate confunda încrederea sporită în sine a pictorului cu aroganța.

1882 este anul în care Vincent a întâlnit o femeie pe care a iubit-o fără infatuare sau îngâmfare și care i-a răspuns la fel. Clasina Maria Hornik, zisă Sien. S-a mutat cu ea. Acest lucru a provocat certuri cu familia, deoarece era o prostituată. El iubise deja câteva dintre aceste femei, care „sunt calomniate de la amvon de acești pastori, condamnate și încărcate de rușine. Eu, în schimb, nu-i calomniez.” Ea știa cum să-i ofere dragoste. „Lumea ți se pare mai amuzantă când te trezești dimineața și nu te mai simți singur, când descoperi o altă ființă umană lângă tine în penumbră. Este mai amuzant decât cărțile pioase și zidurile albe și calcaroase ale bisericilor de care pastorii noștri sunt atât de îndrăgostiți.” A se vedea Viviane Forrester.

A insistat că avea aproape treizeci de ani și că era un om cu experiență. Sien era o femeie în toată firea (cu trei ani mai mare decât Vincent), avea o fetiță, iar acum era din nou însărcinată. Fiul se numea Willem – la fel ca primul, dar și ca al doilea nume al lui Vincent – Vincent renovase apartamentul și îi primise cu bucurie pe mamă și fiu după naștere. El i-a acceptat pe acești copii. Baza materială a fost reprezentată de banii lui Theo, care erau suficienți pentru mica familie fără ca Sien să fie nevoit să meargă pe străzi. Sien era cel mai mare dintre cei opt copii ai mamei sale catolice, care o trimisese la prostituție pentru a ajuta la întreținerea familiei. Frații ei, copii de cor, au refuzat să aibă contact cu ea. Vincent a desenat-o pe Sien și pe mama ei modelând pentru el de mai multe ori. Desenul Sorrow îl înfățișează pe Sien. Unchiul Cor a fost inițial disprețuitor atunci când l-a vizitat pe Vincent în atelierul său. El credea că trebuie să îți câștigi pâinea pentru a duce o viață decentă, spre deosebire de pictorul belgian De Groux, pe care Vincent îl admira atât de mult. Charles De Groux a fost un reprezentant al unui realism social critic care a abordat în special sărăcirea și pauperizarea claselor muncitoare. Este evident că ruda sa burgheză nu se gândea prea mult la astfel de subiecte, dar Vincent da, după experiențele sale din Borinage. În 1851, De Groux avea

Un an mai târziu, în vara anului 1883, Theo s-a îndrăgostit și el de o prostituată, dar a renunțat la ea din cauza presiunii familiei și, de asemenea, a făcut presiuni asupra fratelui său, deoarece tatăl său l-a amenințat pe Vincent, care era dependent financiar de Theo, că îl va interna într-un spital de psihiatrie. Vincent s-a trimis învârtindu-se: „Nu-mi poți lua o soție, nu-mi poți lua un copil. Nu-mi poți găsi o slujbă. Dar banii, asta da. La ce-mi folosește asta?”

În toamna anului 1883, van Gogh s-a despărțit de Sien, conștient că va trebui să se descurce fără o familie proprie în viitor: „Acum ne confruntăm cu acest fapt – hotărârea mea fermă de a fi mort pentru orice altceva în afară de munca mea. Vincent a decis să se dedice în întregime picturii, fără nicio relație, dar i-a scris lui Theo: „Îți spun că este prea mult pentru mine singur. Am nevoie de un tovarăș… Am proiecte de o asemenea natură încât nu îndrăznesc să le realizez singur… Nici unul dintre noi nu va fi singur; lucrările noastre se vor contopi, un pic ca apele care curg împreună”.

Citește și, biografii – Huang Di

Anvers și Paris

Vincent van Gogh urma să rămână în Anvers timp de trei luni. Pictorul a preferat să economisească mai degrabă pe mâncare decât pe materiale de pictură; în scrisorile sale se plângea de probleme de sănătate și de slăbiciune ca urmare a unei alimentații inadecvate. Mai ales pentru că acolo a avut la dispoziție modele și camere încălzite gratuit, tânărul de 32 de ani a urmat cursurile Academiei de Artă. Ne-au parvenit relatări de la foști colegi, care îl descriu la rândul lor ca fiind un excentric și un outsider. Când au început vacanțele la academie, în martie 1886, van Gogh s-a dus la fratele său Theo, la Paris, centrul lumii artei la acea vreme.

Nu fără îndoieli, Theo l-a primit pe fratele său în casa lui. De fapt, cei doi ani de conviețuire aveau să fie marcați de suișuri și coborâșuri.

Locuia în rue Laval și conducea filiala din bulevardul Montmartre nr. 19, unde trebuia să expună la parter pictorii salonului (oficial, recunoscut), promovând bogăția lui Boussod și Valadon (succesorii lui Goupil & Co), iar la mezanin erau tolerați pictorii săi impresioniști preferați, avangarda (încă) înjurată. A fost un profesionist încrezător când a venit vorba de pictură. Avea ochiul potrivit pentru a evalua un tablou, pentru a judeca un pictor și o cunoaștere enormă. Era stângaci în felul său de a fi, dar la fel de avangardist ca și Vincent când venea vorba de pictura modernă. Ele erau în schimburi constante, se completau și se corectau reciproc și se fertilizau reciproc. Și a fost un comerciant excelent. A expus Monet și a vândut, de asemenea, tablouri de Degas, Renoir, Sisley, Camille și Lucien Pissarro. A corespondat cu încredere cu pictorii săi. Vincent a intrat în mod constant în contact cu noi pictori pe care i-a descoperit și i-a recomandat lui Theo. Acest lucru i-a oferit lui Theo o linie directă cu avangarda. Se poate spune că Vincent a fost un reprezentant avizat, care a fost primul care l-a prezentat unor pictori noi.

Boussod & Valadon îi scriau succesorului lui Theo în 1890: „Administratorul nostru van Gogh, de altfel un fel de nebun ca și fratele său pictorul, se află într-o clinică privată; tu îl vei înlocui, fă ce vrei. A acumulat lucruri atroce ale pictorilor moderni, care sunt o rușine pentru casa noastră. Trebuie să fi fost ceva Corot, Rousseau, Daubigny, dar noi am preluat acest stoc, care nu este necesar pentru lipsa dumneavoastră de experiență. Veți găsi, de asemenea, un anumit număr de tablouri în ulei ale unui pictor peisagist, Claude Monet, care începe să vândă puțin în America, dar face prea multe. Avem un contract prin care trebuie să cumpărăm toată producția lui, iar el este pe cale să ne copleșească cu peisajele sale, care au întotdeauna aceeași temă. Cât despre ceilalți, ei sunt niște urâciuni…” Viviane Forrester

Van Gogh a urmat cursuri timp de câteva luni în atelierul lui Fernand Cormon, o școală privată de artă. Aici a făcut cunoștință cu numeroși alți pictori, printre care Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Louis Anquetin și Paul Gauguin. S-a împrietenit cu Émile Bernard. Se pare că era destul de bine integrat în cercul de tineri colegi care, ca și el, încă își așteptau descoperirea. Van Gogh, care pleda pentru o uniune a artiștilor concurenți și adesea certați, a organizat două expoziții comune în restaurante, care au rămas însă fără succes de vânzări pentru el. Nici expoziția de picturi din vitrina comerciantului de vopsele și iubitor de artă Père Tanguy nu a avut succes.

La Paris, van Gogh s-a orientat către stilul impresionist de artă care era în vogă acolo. Sub această impresie, paleta sa de culoare închisă s-a luminat și a început să experimenteze diferite tehnici de pictură. A pictat mult în aer liber, în special în împrejurimile Parisului, cum ar fi Montmartre și Asnières. În același timp, a făcut cunoștință cu ukiyo-e – xilogravuri japoneze, de exemplu de Katsushika Hokusai – și a început să le colecționeze. În 1887, a organizat o expoziție de xilogravuri ukiyo-e la Cafe Le Tambourin, cu a cărei proprietară, Agostina Segatori, a avut o scurtă poveste de dragoste.

Mai târziu, Bernard va scrie că în atelierul lui Cormon a descoperit un bărbat „cu părul roșcat, cu cioc de capră, cu privire de vultur și gură mușcătoare; de statură medie, corpolent, dar nici prea corpolent, cu gesturi vioaie și pași sacadate, așa era van Gogh, mereu cu pipa lui, cu o pânză, o gravură sau un carton. Vehement în vorbire, nesfârșit de detaliat și dezvoltator de idei, mai puțin dispus la controverse și plin de vise, ah! vise, vise! Expoziții uriașe, cooperative filantropice de artiști, înființarea de colonii de artiști în sudul Franței.”

Discuțiile pasionale au avut loc în ateliere sau în cafenele, cu Pissarro, Gauguin, Signac, Seurat, uneori și cu Degas. În cea mai mare parte, prietenii aparțineau „Micului Bulevard”, dar separarea de impresioniști, care erau considerați ca făcând parte din „Marele Bulevard”, nu era atât de clară: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley… Împreună au avut o poziție de outsider în ochii publicului față de pictorii care expuneau în cadrul „Salonului” oficial. Vincent a pictat naturi statice de flori, peisaje, autoportrete. A făcut schimb de fotografii cu Bernard, astfel încât, atunci când criticul Albert Aurier a vizitat atelierul lui Bernard, Vincent i-a atras atenția.

În iarna anului 1886, frații s-au mutat într-un apartament mai mare în Montmartre (54 Rue Lépic). Theo a fost încântat de fratele său; lui Moe i-a scris: „Ne place foarte mult noul nostru apartament. Nu l-ai recunoaște pe Vincent, s-a schimbat atât de mult; ceilalți îl găsesc chiar mai mult decât mine. A suferit o operație la gură, își pierduse aproape toți dinții din cauza unei boli de stomac. Doctorul îl numește vindecat. El face progrese fantastice în activitatea sa și începe să aibă succes. El pictează în principal flori, astfel încât tablourile sale să fie mai colorate. Încă nu a vândut nimic, dar își schimbă tablourile cu altele. Datorită acestui fapt, avem o colecție frumoasă și de o anumită valoare. Este mult mai fericit decât era înainte, iar oamenii îl plac aici. Ca dovadă, aproape că nu trece o zi fără ca el să nu fie invitat în atelierul unor pictori cunoscuți sau fără ca aceștia să nu vină să-l vadă. Are prieteni care îi trimit o mulțime de flori în fiecare săptămână, pe care le ia drept modele. Dacă acest lucru continuă, problemele sale vor lua sfârșit în curând. Va fi capabil să se descurce singur.” Vincent a reușit să vândă tablouri realizate de prietenii săi.

Cu toate acestea, Vincent s-a mutat în 1887. Viviane Forrester bănuiește că această mutare a avut legătură cu relația lui Theo cu Johanna Bonger (1862-1925), sora prietenului lor comun Andries Bonger. Theo și Jo se vor logodi abia în ianuarie 1889 și se vor căsători trei luni mai târziu, dar Theo s-a îndrăgostit cu nădejde de ea încă din 1887. Jo a căpătat o importanță remarcabilă după moartea celor doi frați van Gogh, pentru că s-a asigurat că tablourile au devenit cunoscute și a publicat prima colecție de scrisori, pentru că a administrat moștenirea pentru fiul lui Theo.

O scrisoare pe care Theo i-a scris-o surorii Wil arată clar cât de dificilă a fost pentru el despărțirea de Vincent:

„Paris 24 și 26 februarie 1888

Dragă Wil,

De mult timp am vrut să-ți scriu, și o fac acum pentru că trebuie să-ți spun că sunt din nou singură. Vincent a plecat duminica trecută spre sud, mai întâi la Arles, pentru a se orienta, și apoi, probabil, la Marsilia. Noua școală de pictori încearcă în principal să aducă lumina și soarele în tablouri și puteți înțelege că zilele gri din ultima vreme au oferit puțin material pentru motive. În plus, frigul l-a îmbolnăvit. Anii de atâtea griji și adversități nu l-au făcut nici pe departe mai puternic și simțea o nevoie clară de un aer mai blând. O călătorie de o noapte și o zi și se ajunge acolo, așa a fost tentația și, prin urmare, a decis repede să meargă acolo. Cred că îi va face cu siguranță bine, atât fizic, cât și în ceea ce privește munca sa. Când a venit aici, acum doi ani, nu credeam că vom fi atât de conectați, pentru că acum există cu siguranță un gol în care sunt din nou singură în apartamentul meu. Dacă găsesc pe cineva, vreau să trăiesc cu el, dar nu este ușor să înlocuiești pe cineva ca Vincent. Este incredibil cât de multe știe și ce viziune clară are asupra lumii. De aceea sunt sigur că își va face un nume când va mai avea un anumit număr de ani de trăit. Prin intermediul lui am intrat în contact cu mulți pictori care îl prețuiau foarte mult. El este unul dintre maeștrii ideilor noi, adică nu există nimic nou în această lume și, prin urmare, ar fi mai corect să vorbim despre restaurarea ideilor vechi care au fost corupte și micșorate de rutina zilnică. În plus, are o inimă atât de mare încât încearcă în permanență să facă ceva pentru ceilalți, din păcate pentru cei care nu pot sau nu vor să-l înțeleagă.”

Primul plan

Mutarea în sud, la Marsilia, l-a atras pe Vincent din cauza luminii: „… acesta este soarele care nu a pătruns niciodată în noi, noi, ceilalți din nord”. Lumina a fost subiectul său special încă de la moda japoneză, motiv pentru care Bretania a fost mai puțin o opțiune ca destinație, chiar dacă avea prieteni acolo. Dar nu numai datorită luminii, nici numai datorită prietenilor, ci mai ales datorită modelului său Adolphe Monticelli (1824-1886).

Monticelli a fost elevul lui Felix Ziem (1821-1911), care a fost influențat de grupul Barbizon și a trăit temporar la Paris. Din 1849 a avut o reședință în Montmartre, la Paris (în Rue Lépic, așa cum se va numi mai târziu, unde Theo va locui cu Vincent), iar din 1853 în Barbizon. Feliz Ziem s-a împrietenit cu Théodore Rousseau (1812 la Paris – 1867 la Barbizon) și cu Jean François Millet (1814 la Gréville-Hague – 1875 la Barbizon), cele două modele ale lui Vincent încă din timpul școlii internat. Orientalismul inspirat pusese stăpânire și pe Ziem. El este considerat un precursor al impresionismului.

Al doilea plan

În imaginația lui Vincent, „Atelierul Sudului” trebuia să fie mai mult decât o colonie de pictori, și anume un phalanstère (phalansterium), în conformitate cu ideile lui Fourier, adică o comunitate de lucru și de viață a unor oameni care gândesc la fel pentru un beneficiu comun. Pentru primul socialist Charles Fourier, catalogat drept utopist de Karl Marx, era ambele: o colonie și o comunitate care lupta pentru o societate mai bună decât cea capitalistă, a cărei „industrie anarhică” și „comercialism al comerțului” o respingea. Atelierul de Sud al lui Vincent trebuia să fie un proiect în care oamenii să lucreze și să vândă împreună și în mod egal, în care succesul să fie împărțit în mod egal și în care oamenii să trăiască în funcție de propriile nevoi. Aceasta a fost înțelegerea sa despre socialism. Gauguin avea să vină, încercarea a început deocamdată în pereche, dar a fost continuată consecvent. Bernard fusese de acord să fie și el acolo. Se făcuse un început, Vincent începuse singur, avea contacte cu pictori din zonă și era euforic.

Al treilea plan

Vincent știa că Theo dorea să renunțe la angajatorii săi cât mai curând și că avea un stoc de bază de tablouri suficient pentru propria afacere. Și el însuși se considera competent și se simțea capabil să vândă: „Dragul meu frate, dacă nu aș fi atât de nebun și de îndrăgostit de acest tablou murdar, ce negustor aș face chiar acum cu impresioniștii.” Planul a presupus trei locații: Paris cu Theo, Marsilia cu Vincent, Londra cu Hermanus Tersteeg, succesorul lui Theo la Goupil & Co. Spera ca Tersteeg să se lase convins de Theo, i-a sugerat să-l invite la Paris și să-i arate studiourile prietenilor pictori. Atunci Tersteeg va afla ce pictor a fost Vincent. O rană veche ar fi fost închisă. Ar fi și o reabilitare față de unchii săi. A redactat o scrisoare pe care Theo i-a trimis-o lui Tersteeg.

La 19 februarie 1888 a călătorit la Arles, în sudul Franței.

Citește și, civilizatii – Principatul Transilvaniei

Arles

Inițial, Arles fusese gândit doar ca o escală în drumul spre Marsilia. Dar a rămas blocat în acest cuib de provincie, pentru că acolo se contura „Atelierul Sudului”. Planul unei rețele comerciale cu Tersteeg a eșuat, dar până cu puțin timp înainte de sinuciderea lui Vincent nu și-a pierdut speranța de a înființa o companie comună cu Theo. Ulterior, Andries Bonger a intrat în discuție în calitate de partener.

Inițial, a stat la Hotel Carrel. În martie, s-a întâlnit cu pictorul Christian Mourier-Petersen. Pe 15 aprilie, a primit vizita pictorului american Dodge Macknight, pe care l-a vizitat de două ori la Fontvieille. Contactul a fost stabilit de prietenul său John Russell. La mijlocul lunii iunie a avut loc o întâlnire importantă cu Eugène Boch. Vincent a dat lecții de desen la Zouaven Milliet.

Între 22 martie și 3 mai, a expus trei tablouri la cea de-a patra expoziție a independenților de la Paris.

În aprilie, a închiriat un studio în Casa Galbenă, unde a locuit și din septembrie, după ce a închiriat și celelalte camere din casă. Între timp, a locuit într-o cameră din cafeneaua soților Ginoux, pe care i-a și portretizat. Casa Galbenă a căzut victimă unui bombardament al armatei americane în timpul eliberării de naziști.

Din punct de vedere artistic, șederea la Arles a fost deosebit de productivă; în șaisprezece luni, van Gogh a creat 187 de tablouri. Din lipsă de modele, s-a orientat mai întâi spre peisaj. După podul de la Langlois, a pictat o serie de livezi înflorite și alte motive din împrejurimile orașului Arles, primăvara. Între 30 mai și 4 iunie, van Gogh a plecat într-o excursie în Camargue, pe Mediterana, la Saintes-Maries-de-la-Mer, de unde a adus acasă, printre altele, schițele pentru tabloul Bărci de pescuit pe plajă la Les Saintes-Maries, pe care l-a realizat mai târziu.

A avut o mare simpatie pentru Eugène Boch, pe care l-a portretizat. De asemenea, a dezvoltat contacte cu concetățenii din Arles, care s-au reflectat în portrete. O importanță deosebită a avut-o prietenia sa cu șeful de post Joseph Roulin. Van Gogh i-a pictat de mai multe ori pe toți membrii familiei Roulin, formată din cinci membri, inclusiv pe șeful de post singur de șase ori.

După ce a terminat de mobilat apartamentul în septembrie, van Gogh a putut să se gândească la realizarea unui vis mult visat: Studioul Sudului, unde artiștii locuiau și lucrau împreună. Cu toate acestea, doar Paul Gauguin a acceptat să vină, după multe ezitări, după ce Theo van Gogh i-a promis că îi va plăti cheltuielile de călătorie și o indemnizație lunară. Van Gogh aștepta sosirea lui Gauguin atât cu bucurie, cât și cu tensiune. Pentru a-și impresiona colegul și pentru a decora camera care îi era destinată, a pictat numeroase tablouri într-un timp scurt, inclusiv binecunoscutele tablouri cu floarea-soarelui. De asemenea, a pictat neobosit pentru a-i oferi lui Theo, căruia se simțea dator, un raport calitate-preț pentru cheltuielile suplimentare de amenajare a casei. Înainte de sosirea lui Gauguin, van Gogh s-a plâns de probleme de sănătate cauzate de epuizare.

Gauguin a sosit la Arles pe 23 octombrie; Emile Bernard era încă ezitant. Theo a fost mulțumit și a scris: „Sunt foarte bucuros că Gauguin este cu tine…. Acum, în scrisoarea dumneavoastră, văd că sunteți bolnavă și că vă faceți multe griji. Trebuie să vă spun ceva o dată pentru totdeauna. Văd că problema banilor, a vânzării de fotografii și a întregii laturi financiare nu există, sau mai degrabă există ca o boală. Vorbești despre bani pe care îi datorezi și pe care vrei să mi-i dai înapoi. Nu știu asta. Ceea ce vreau să obțineți este să nu vă faceți niciodată griji. Sunt obligat să muncesc pentru bani…”

Cu toate acestea, este o relație de competiție între doi oameni încăpățânați și emotivi, dintre care cel puțin Gauguin este egocentric și calculat. Amândoi sunt iuți la mânie și convinși de propria lor pictură. Dar Vincent este dispus să împartă în mod egal alocația lunară a lui Theo (150 de franci) și casa. Ei pictează aceleași motive unul lângă altul și, la cererea lui Vincent, fiecare pictează un autoportret. Pictorii Laval și Bernard, amândoi prieteni apropiați ai „școlii”, dar care nu se aflau încă în Arles, realizează și ei un autoportret pentru Vincent. Vincent este entuziasmat de calitatea picturilor și îi dă lui Theo speranța că acestea vor fi „mai bune și mai vandabile”.

În octombrie 1888, Theo a vândut o pictură de Corot și un autoportret de Vincent unei galerii londoneze și a confirmat plata. Acest lucru a fost deja semnalat de M. E. Trabault în 1967, după cum scrie Viviane Forrester. Cu toate acestea, acest fapt nu a primit nicio atenție, deși arată că picturile lui Vincent își găseau deja cumpărători în timpul vieții sale.

Pe 1 și 2 noiembrie 1888, Vincent van Gogh și Paul Gauguin i-au scris o scrisoare prietenului lor comun Emile Bernard, care a fost vândută la licitație în 2020 pentru 210.600 de euro, deoarece este singura scrisoare a celor doi pictori împreună. Acest lucru arată clar că, în acel moment, ei erau încă de aceeași părere, lucrând împreună și plănuind viitorul.

Vincent a scris: „De asemenea, nu cred că vei fi foarte surprins dacă îți spun că discuțiile noastre se îndreaptă spre tratarea teribilului subiect al unei asociații a unor pictori. Această asociație, trebuie sau poate da sau nu trebuie să aibă un caracter comercial. Nu am ajuns încă la nicio concluzie și nici nu am pus piciorul pe un nou continent. Așadar, eu, care am o presimțire a unei lumi noi, care cred cu siguranță în posibilitatea unei renașteri extraordinare a artei. Cred că această nouă artă va avea ca destinație tropicele. Cred că noi înșine vom servi doar ca mediatori. Și că doar generația următoare va reuși să trăiască în pace. În cele din urmă, toate acestea, sarcinile noastre și posibilitățile noastre de acțiune ne vor deveni mai clare doar prin experiment.” Gauguin a adăugat: „Ideea sa despre viitorul unei noi generații la tropice mi se pare absolut corectă ca pictor și continui să urmăresc intenția de a mă întoarce acolo dacă voi găsi mijloacele necesare. Cine știe, cu puțin noroc?”

În acest moment, discuția dintre cei doi pictori era clară: Atelierul lor din Sud trebuia să se mute la tropice. După etapa de la Arles, Vincent va vizita poate mai întâi Marsilia, dar, în orice caz, îl va urma pe Gauguin la tropice. Așa scrie acolo. Paul Gauguin tocmai venise dintr-o colonie de artiști din Bretania, pe care contribuise la construirea ei, și dorea mai ales să se întoarcă la tropice, unde pictase deja. Data trecută nu se dusese singur, ci cu un prieten. Vincent van Gogh era gata să meargă cu el pentru a-și realiza visul, care era acum foarte aproape.

Nu după mult timp, relația dintre cele două personaje dificile a fost plină de conflicte. La mijlocul lunii decembrie, însă, au vizitat împreună Muzeul Fabre din Montpellier, unde au descoperit picturi de Delacroix care l-au șocat pe Vincent. Delacroix l-a pictat pe patronul său Bruyas de mai multe ori; într-un tablou, pictorul îl confruntă pe patron ca artist încrezător în sine cu un servitor și un câine. Pictura îl arată pe Bruyas îmbrăcat în negru, în doliu sau disperare, și este ca o oglindă îndreptată spre Vincent. I-a scris lui Theo: „Acesta este un domn cu barba și părul roșcat care seamănă în mod diabolic cu tine sau cu mine și care mă face să mă gândesc la acel poem al lui Musset: Oriunde atingeam pământul, pentru a sta lângă noi, venea un nenorocit îmbrăcat în negru, care se uita la noi ca la un frate.”

Și i-a cerut lui Theo o litografie a unei alte lucrări de Delacroix, „pentru că mi se pare că tocmai această figură trebuie să aibă ceva de-a face cu frumosul portret al lui Brias”. Este vorba de tabloul lui Tasso în închisoarea nebunilor: „Le Tasse dans la prison des fous”.

În această situație din muzeu, a apărut fratele nefericit îmbrăcat în negru, Vincent Întâiul, născut mort, de care Vincent fusese bântuit încă din copilărie, pentru că el însuși era doar surogatul său, Vincent al doilea. Și și-a recunoscut disperarea. El a văzut în tabloul lui Delacroix o alegorie a situației din Arles: artistul Gauguin îl salută cu mândrie, aproape cu aroganță, pe negustorul țeapăn Theo, în spatele căruia se află fratele său, Vincent, care servește.

Disperarea avea să crească, deoarece Theo plănuia o călătorie în Olanda pentru a-și prezenta viitoarea soție familiei. Theo era acum singura persoană apropiată care îi mai rămăsese, deoarece Gauguin era în drum spre Paris, unde Theo îi vânduse tablouri. Vincent intra în criză la fiecare pas pe care Theo îl făcea pentru a se îndepărta și mai mult de el, pentru că îi era teamă de despărțire, pe care o percepea ca fiind abandonată. A se vedea Viviane Forrester

Conviețuirea sa cu Gauguin s-a încheiat exact două luni mai târziu, cu un incident care nu a fost niciodată pe deplin clarificat, în cursul căruia van Gogh și-ar fi tăiat o mare parte din urechea stângă după o ceartă aprinsă, după cum a relatat Paul Gauguin și a scris și el însuși mai târziu. Van Gogh a fost găsit în dimineața următoare, inconștient și slăbit din cauza pierderii de sânge. Artera auriculară posterioară a fost tăiată, conform scrisorii lui Vincent din 7 septembrie.

Citește și, civilizatii – Sultanatul Fūnǧ

Saint-Rémy

Spitalul psihiatric privat din Saint-Paul, unde pictorul a ajuns pe 8 mai, era găzduit într-o fostă mănăstire din secolul al XII-lea, cu călugărițe în personal. Nu exista niciun tratament acolo, în afară de băi cu apă rece; mâncarea era mizerabilă (gândaci în mâncare). Vincent van Gogh se plângea prin scrisori de inactivitatea totală a colegilor săi de patologie, de care se ținea cât mai departe, dar în secția de psihiatrie nu avea de ce să se teamă: „Căci, deși sunt unii care țipă sau nu sunt în toate mințile… pot uneori să stau de vorbă, de exemplu, cu unul care nu răspunde decât în sunete incoerente, pentru că nu se teme de mine”. În realitate, era un azil de nebuni pentru a închide oameni. Viviane Forrester o descrie cu multă claritate: „Înăuntru, disperare, coridoare lungi și întunecate în cartierul bărbaților, din care se desprind mici camere identice, cu ferestrele lor cu gratii grele de fier. Bare de fier peste tot, gratii, uși încuiate. În partea de sus a scărilor, dar și în partea de jos. Peste tot. Vincent le va lăsa în afara fotografiilor sale.”

Cu toate acestea, i s-a permis în curând să picteze și a început să facă acest lucru în primele zile de la sosirea sa în celulă. Treptat, i s-a permis să se miște mai liber pentru a picta. Bărbatul adesea ratat și retras se agăța acum de munca sa chiar mai mult decât înainte. Mai întâi a pictat priveliștea de la fereastra sa, apoi motive din grădina azilului, iar în cele din urmă și motive din împrejurimile orașului Saint-Rémy și noaptea înstelată care a devenit mai târziu celebră.

În vară, a suferit un atac sever care a însemnat o criză de șase săptămâni după ce a aflat de sarcina lui Jo. În zadar, s-a împotrivit numirii acestui copil Vincent. A urmat o altă criză de Crăciun, în timpul căreia (precum și în timpul unei alte crize la sfârșitul anului) a încercat să înghită vopsele otrăvitoare, ceea ce poate fi considerat o tentativă de sinucidere. Ulterior, nu s-a mai aventurat să iasă din casă timp de câteva săptămâni, dar a pictat mai multe autoportrete. În plus, a transformat o serie de tablouri pe care le prețuia și pe care le deținea ca reproduceri alb-negru – în special de Delacroix și Millet – în tablouri color. În primăvara anului 1890, a revenit la tema irisului.

Între septembrie 1889 și aprilie 1890, Theo a trimis tablouri de van Gogh la trei expoziții renumite de artă de avangardă. Aceasta a fost prima dată când pictorul a ajuns la un public mai larg. Reacțiile au fost apreciative și au culminat cu un articol entuziast al criticului Gabriel-Albert Aurier într-o revistă de artă. Mai mult, la una dintre expozițiile de la începutul anului 1890, pictura lui van Gogh, Viile roșii din Arles, a fost vândută – aceasta este singura vânzare documentată din perioada de maturitate a artistului. Pictorul era mai mult neliniștit decât bucuros în legătură cu succesul care ar putea să se prefigureze acum. La prima vedere, așa pare, pentru că lui Vincent nu i-a plăcut imaginea pe care Aurier a produs-o despre el: un geniu nebun în tendință. În același timp, el știa importanța laudei, i-a trimis lui Aurier unul dintre tablourile sale și i-a scris lui Theo:

„Vă amintiți că atunci când Reid era acolo, am vorbit despre nevoia de a crea mult? La scurt timp după aceea, am venit la Paris și am spus: „Până nu am 200 de tablouri, nu pot face nimic; ceea ce unora li se pare că lucrez prea repede este de fapt obișnuitul, starea normală a unei munci obișnuite. Trebuie doar să înțelegeți că un pictor trebuie să lucreze în același mod ca un cizmar, de exemplu.

Nu ar trebui să trimitem o copie a eseului lui Aurier lui Reid sau poate lui Tersteeg sau lui C.M.1? Trebuie să profităm de acest lucru acum și să încercăm să plasăm ceva în Scoția, chiar acum sau chiar mai târziu. Cred că vă va plăcea imaginea pe care i-am pregătit-o lui Aurier.”

Încă din toamnă, van Gogh își propusese să părăsească azilul, unde se simțea ca un prizonier, și să se întoarcă în nord. Acest lucru a ridicat problema unui loc unde să primească îngrijirile necesare. În primăvara anului 1890, problema părea să fie rezolvată: În Auvers-sur-Oise, la aproximativ 30 de km de Paris, Paul Gachet, medic și iubitor de artă, se va ocupa de el.

Citește și, biografii – Ludwig van Beethoven

Ultimele luni în Auvers sur Oise

La 17 mai 1890, Vincent van Gogh a sosit la Paris pentru a sta cu fratele său, cu soția acestuia, Jo, și cu fiul lor, pe nume Vincent, care s-a născut la sfârșitul lunii ianuarie. Vincent îi ceruse lui Jo să aleagă un alt nume, deoarece un alt Vincent era important pentru Theo. Jo a avut dificultăți cu Vincent. Atmosfera în familie era tensionată: Theo avea neînțelegeri cu angajatorii săi și se gândea la ideea de a-și deschide propria galerie – un risc financiar în momentul în care trebuia să se îngrijească nu numai de fratele său, ci și de soția și copilul său; în plus, de ceva timp, era afectat de diverse probleme de sănătate. După trei zile, Vincent van Gogh a călătorit la Auvers pentru a-l vedea pe doctorul Gachet.

Persoana și comportamentul doctorului Gachet, despre care noul său pacient spunea: „experiența sa de medic trebuie, până la urmă, să-l mențină în echilibru în lupta cu boala nervoasă de care mi se pare că suferă cel puțin la fel de grav ca și mine”, sunt judecate diferit în literatura de specialitate. În timp ce, pe de o parte, se spune că „Vincent nu a putut găsi un terapeut mai bun pentru boala sa”, cercetări mai recente îl consideră mai degrabă un ipocrit care a diagnosticat greșit boala lui van Gogh, l-a exploatat pe acesta „ordonându-i” cadouri de tablouri și, probabil, l-a condus în cele din urmă la moarte. Văduvul Gachet a cunoscut numeroși artiști moderni, printre care Paul Cézanne și Claude Monet, ale căror tablouri le-a colecționat, și a fost el însuși activ din punct de vedere artistic în timpul liber. Van Gogh locuia la han, dar era invitat la cină o dată pe săptămână la doctor, care era foarte pasionat de pictura sa.

La Auvers, pictorul a intrat într-o adevărată frenezie creatoare. În 70 de zile, a creat aproximativ 80 de picturi și 60 de desene. Auvers, încă rurală, cu colibele sale cu acoperiș de paie, i-a oferit numeroase motive. A pictat casele satului, biserica și portretele unor locuitori, printre care cel al doctorului Gachet și al fiicei sale (Mademoiselle Gachet la pian). Theo l-a informat pe fratele său că vrea să renunțe la slujba sa de la Boussod și să înceapă propria afacere cu Dries Bonger, fratele lui Jo. Nu a fost de acord cu salariul, dar mai presus de toate avea nevoie de mai mulți bani pentru familia sa. A văzut o oportunitate de a face mulți bani cu pictorii moderni care erau disprețuiți de șefii săi. Cu toate acestea, Theo avea nevoie de parteneri de afaceri pentru a finanța afacerea și a sperat în Dries, fratele lui Jo, care își găsise un apartament cu soția sa în aceeași casă. Conviețuirea sub același acoperiș nu a fost lipsită de conflicte. Duminică, 6 iulie, Vincent i-a vizitat pe Theo și pe Dries la Paris pentru a discuta cu speranță despre noua perspectivă a lui Theo: un joint venture în care Vincent ar fi implicat. Femeile au intervenit, Dries a refuzat. Vincent a plecat în aceeași zi, deprimat. De fapt, a vrut să rămână mai mult timp. Cuplul Theo-Jo era conștient de această dramă și totuși nu cunoștea nicio cale de ieșire.

Theo i-a scris lui Jo pe 25 iulie: „Dacă ar putea găsi pe cineva care să cumpere câteva dintre ele, dar mă tem că asta ar putea dura foarte mult timp. Dar nu poți renunța la el când muncește atât de mult și atât de bine. Când va veni un moment fericit pentru el? Este atât de bun și m-a ajutat foarte mult să merg mai departe.”

Jo a răspuns la 26 iulie: „Ce ar putea fi în neregulă cu Vincent? Am mers prea departe în ziua în care a venit? Iubirea mea, m-am hotărât să nu mă mai cert niciodată cu tine – și să fac întotdeauna ce vrei tu.”

La 27 iulie, Vincent s-a rănit grav într-o tentativă de sinucidere pe câmpurile din jurul orașului Auvers, cu un pistol. Dr. Gachet și un alt medic au venit și nu l-au ajutat. Theo s-a grăbit și a rămas la căpătâiul fratelui său până la moartea acestuia, pe 29 iulie.

Printre altele, Vincent a pictat câmpurile de porumb din jurul orașului Auvers într-o atmosferă ploioasă cu puțin timp înainte de final. Viviane Forrester își amintește de tabloul „Înmormântarea în grâu”, care l-a însoțit pe Vincent în copilărie, deoarece era atârnat în spatele biroului tatălui său. În franceză, grâul are dublul sens de grâu și de bani.

Pe 27 iulie, van Gogh s-a împușcat în piept (după o altă versiune: în stomac) în aer liber, dar a reușit totuși să se întoarcă la han. Au existat multe speculații cu privire la motivele care au dus la comiterea faptei: Este posibil ca, acum că Theo era un familist, să se teamă de atenția totală a lui Theo și, în plus, să nu mai dorească să fie o povară financiară pentru fratele său în situația sa profesională incertă; este posibil ca moartea să fi avut ca scop și creșterea prețului picturilor sale în beneficiul lui Theo. Un alt motiv posibil ar putea fi faptul că o relație amoroasă cu fiica lui Gachet, în vârstă de 21 de ani, a fost interzisă de tatăl acesteia. De asemenea, este posibil ca împușcătura să fi fost un „strigăt de ajutor”, fără o intenție reală de a ucide. Totuși, potrivit unei teorii recente, van Gogh nu a murit prin sinucidere, ci a fost victima unui accident. Nu numai că Vincent era sinucigaș de ceva timp, dar dacă îi cunoști povestea vieții și citești cu atenție corespondența, vei găsi explicația sinuciderii în scrisorile lui Vincent. Așa cum am arătat mai sus, Theo a rupt pactul dintre pictor și comerciant și a decis în favoarea soției sale și a copilului Vincent. Viitorul de pictor a fost astfel blocat pentru Vincent, iar singura legătură a fost tăiată.

Cei doi medici chemați la fața locului, printre care și doctorul Gachet, s-au abținut să scoată glonțul. Theo s-a repezit la el și i-a dat speranța că va supraviețui rănii. Vincent a răspuns: „Este inutil. Durerea va rămâne mereu.” Theo, plângând, și-a așezat capul lângă cel al fratelui său. Vincent a murmurat: „Ca în Zundert.” Vincent van Gogh a murit pe 29 iulie, în prezența fratelui său. Cf. și în cele ce urmează: Viviane Forrester.

Pe 9 octombrie, Theo s-a prăbușit. La 12 octombrie, Theo a fost transferat într-o secție de psihiatrie. Pe foaia de internare, în coloana „Cauza bolii”, se notează: „Boală cronică. Suprasolicitarea și durerea. A dus o viață plină de tensiune emoțională.”

Prietenul pictorului Camille Pissarro îi scria fiului său Lucien Pissarro: „Ca urmare a acestor lucruri, într-un moment de disperare, a părăsit Boussod și a înnebunit brusc. (…) A vrut să închirieze țambalul pentru a înființa o asociație de pictori. După aceea a devenit violent. Cel care și-a iubit atât de mult soția și copilul, încât a vrut să-i ucidă.”

Theo se simțea vinovat că nu a crezut suficient de mult în fratele său și că nu i-a sprijinit proiectul de falansterie. În halucinațiile sale, vorbea despre închirierea cabinetului parizian „Tambourin”, unde Vincent expusese cu câțiva ani înainte, pentru a fonda asociația de pictori pentru care Vincent luptase cu atâta insistență. A știut când a murit că acest proiect al lui Vincent era și proiectul lui, al cărui eșec i-a frânt pe amândoi.

Theo i-a supraviețuit lui Vincent cu doar o jumătate de an. Astăzi, mormintele fraților se află unul lângă altul în cimitirul din Auvers.

Citește și, biografii – Georgius Agricola

Perioada olandeză

Din septembrie 1866 până în martie 1868, Vincent a primit lecții de desen și artă la o școală de elită. Puteți vizita clasa de desen a lui Vincent astăzi, în locul unde a fost la școală. A fost trimis la renumitul institut „Wilhelm al II-lea” din Tilburg. Profesorul său a fost Constant Cornelis Huijsmans, un pictor de succes al peisajelor și al vieții țărănești din Franța. A publicat, de asemenea, manuale de desen relevante. Tatăl său fusese deja profesor de desen la Academia Regală, iar fiul său, Constant, i-a succedat. Huijsmans a stabilit cursul pentru Vincent. A fost un adept al lui Theodore Rousseau, un pictor de peisaje realiste care a fondat Școala de la Barbizon. A reunit primii pictori în aer liber, printre care și Cézanne. Huiysmans a călătorit prin sudul Franței și a fost un susținător al subiectivității. Statul i-a acordat un împrumut pentru a putea cumpăra o colecție de reproduceri de opere de artă, pe care elevii săi au învățat să le privească și să le copieze. Vincent a făcut acolo primul său desen, în adolescență, reprezentând doi țărani care se sprijină pe o lopată. Rămâne de remarcat faptul că profesorul lui Vincent la această școală a fost cel mai important pictor olandez al avangardei, care l-a învățat modul de a vedea și de a picta pe care Vincent îl va urma mai târziu, deoarece la Paris își va uni forțele cu succesorii acestei „școli”.

Vincent a început să ia lecții de desen și pictură cu Anton Mauve în noiembrie 1881. El a reprezentat Barbizon-ul Nordului. A făcut parte din Școala Oosterbeek, o colonie de artiști care a apărut în apropiere de Arnhem, pe Rinul de Jos, și care este considerată Barbizon-ul Nordului. Artiștii s-au îndreptat spre natură și au pictat peisajul dinaintea industrializării și a oamenilor săi. Această școală a avut un efect atractiv asupra a peste patruzeci de pictori între 1840 și 1870 și a fost deosebit de inovatoare în anii 1950. Printre aceștia se numără Jozeph Israëls, pictorul olandez care a fost influențat de colonia de artiști din Barbizon în timpul șederii sale la Paris (1845-1847), și compatriotul său Hendrik Willem Mesdag. S-au orientat către realism și pictura în aer liber, în natură. Israëls a petrecut mult timp pe coastă (Katwijk și Zandvoort) în anii ”50 și ”60 și s-a mutat la Haga la începutul anilor ”70. Coasta nu este departe, Scheveningen face parte din orașul rezidențial Haga. Școala din Oosterbeek a continuat să influențeze Școala de la Haga începând cu 1870 și a dezvoltat o formă olandeză de impresionism. Satul pescăresc Scheveningen, cu pescarii și bărcile sale, natura și peisajele de coastă, i-a atras pe artiștii din care fac parte în continuare Mauve, Izraël și Mesdag. Fiul său, Isaac Israël, avea să înființeze impresionismul din Amsterdam la mijlocul anilor 1980, împreună cu Breitner, prietenul lui Vincent, dar până atunci Școala de la Haga era dominantă. Asociația de artiști Pulchri din Haga, în care trebuia să fie ales un artist, a jucat un rol important în acest sens. Putea să candideze, dar comisia a decis. În galeriile asociației au fost organizate expoziții de vânzare și expoziții comune de artă cu picturile membrilor. Potrivit lui Israëls, din comitet făceau parte frații Maris, Weissenbruch, Mesdag și Anton Mauve. În 1878 au fondat, de asemenea, Societatea Olandeză de Desen. Legătura unificatoare a coloniilor de artiști olandezi din această epocă a fost căutarea unei picturi naturaliste, într-o perioadă în care naturalismul era proclamat ca doctrină și în literatură de către Emile Zola. Parisul și Barbizon sunt foarte apropiate, iar ideea de colonii de artiști l-a influențat pe pictorul german Max Liebermann în Scheveningen, Paris și Barbizon. S-a dus iar și iar în Țările de Jos. Vincent a încercat să se întâlnească cu el în Zweeloo. O lucrare timpurie a acestui impresionist german reprezintă o recoltă de cartofi și amintește de primele lucrări ale lui Vincent.

Mauve îi recomandase lui Vincent o excursie în Drenthe, deoarece peisajul rural izolat de acolo îl inspirase pe el însuși și pe alți pictori cunoscuți (în special pe Max Liebermann). Theo i-a atras atenția lui Vincent și asupra lui Liebermann. Abia în toamna anului 1883 Vincent a mers acolo, dar prea târziu. S-au întâlnit mai târziu la Paris, unde burghezul Liebermann s-a îndepărtat însă când l-a văzut pe Vincent. Din 1872, Max Liebermann a plecat în Olanda aproape în fiecare vară, în special la Zweeloo, în regiunea Drenthe, o zonă singuratică de mlaștini, lanuri și mori de vânt la granița cu Saxonia Inferioară. Există o apropiere în motivele lui Liebermann și Van Gogh (croitoreasă, țesătoare), pe care expoziția „Barbizon of the North” le-a prezentat la începutul anului 2020. Vincent a pictat intensiv în Drenthe, șapte tablouri au supraviețuit. Liebermann, la fel ca Vincent van Gogh, îl admira pe pictorul Jean-François Millet, pe care îl vizitase la Barbizon în 1874. Astăzi, Van Gogh Huis se află la granița dintre Veenoord și Nieuw-Amsterdam. Vincent locuia acolo la acea vreme. Este un muzeu și încă un han. După cum sugerează și numele, Veenoord este un loc de basm, care în Frisia de Est este numele unui peisaj mlăștinos cu canale și mori de vânt.

Vincent l-a admirat pe pictorul belgian Charles De Groux. El a fost un reprezentant al unui realism social critic care se concentra pe sărăcirea și sărăcirea în special a claselor muncitoare. Este evident că rudele burgheze ale lui Vincent nu aveau o părere prea bună despre astfel de subiecte, dar Vincent, după experiențele sale din Borinage, le prețuia cu atât mai mult. În 1851, De Groux avea

În anii 1880-1885, pe care i-a petrecut în Olanda și, respectiv, la Bruxelles, doi compatrioți din secolul al XVII-lea i-au influențat opera: Rembrandt și Frans Hals. De la aceștia a preluat paleta de tonuri de maro, gri și negru, pictura în clar-obscur, aplicarea de vopsea în impasto cu tușe destul de grosiere care rămân vizibile, neglijarea detaliilor picturale în favoarea unui efect de ansamblu cu atât mai frapant. El a admirat în mod explicit modul în care acești vechi maeștri se abțineau de la a elabora prea mult imaginile lor. „Ceea ce m-a frapat în mod deosebit când am revăzut picturile olandeze vechi a fost faptul că acestea sunt în mare parte pictate rapid. Că marii maeștri – precum un Hals, un Rembrandt, un Ruysdael și mulți alții – pun cât mai mult posibil de premier coup (cu prima lovitură) și apoi nu mai fac prea multe”, îi scria el fratelui său Theo în 1885. Van Gogh însuși a menținut acest principiu pe tot parcursul vieții sale.

În ceea ce privește conținutul, a lucrat în principal la subiectul care îi era cel mai apropiat – lumea oamenilor obișnuiți. În această „perioadă olandeză”, Van Gogh a pictat țărani la lucru, colibele lor sărace, meșteșugari și, în mod semnificativ, cartoful este adesea prezent în naturile sale statice. El a cerut ca imaginile sale să fie adevărate și să transmită o stare de spirit, un sentiment sau o idee – o cerință pe care a găsit-o îndeplinită și în modelele sale.

Cea mai ambițioasă și mai cunoscută pictură din această perioadă este „Mâncătorii de cartofi”, din 1885, care prezintă o familie de țărani care ia o masă simplă; van Gogh a dorit să descrie caracterul pământesc și viața grea a populației rurale. A depus mult efort pentru acest tablou; deoarece a avut dificultăți în a grupa oamenii reprezentați într-o scenă credibilă, a închiriat modele și a realizat numeroase studii, în ciuda bugetului său limitat.

Citește și, biografii – Rogier van der Weyden

Perioada de dezvoltare: Anvers și Paris

În timpul șederii de trei luni la Anvers, dar mai ales în cei doi ani parizieni 1886-1888, Vincent van Gogh a fost expus la o varietate de impresii noi. În ceea ce privește propria sa operă, a început o fază de experimentare care, în cele din urmă, va duce la o schimbare fundamentală în stilul său de pictură.

La Paris, a întâlnit stilul de artă în vogă, impresionismul. Deși avea rezerve față de noul stil (disoluția formelor și aplicarea ușoară a vopselei contrazicea prea mult propriile sale obiective și, de asemenea, îi lipseau declarațiile de conținut), van Gogh a adoptat totuși elemente ale impresionismului în propria pictură. Acum folosea culori mai deschise, pure, și a trecut la tușele punctate, în formă de virgulă sau chiar puncte (aceasta era o sugestie a pointilismului), prin care îi plăcea să combine zonele colorate cu elemente colorate complementare. Întâlnirea sa cu picturile lui Eugène Delacroix l-a sprijinit să se orienteze spre o utilizare mai puternică a culorilor. Din punct de vedere tematic, s-a orientat către motive pariziene, dar a pictat frecvent și în împrejurimile rurale ale orașului. Exemple de tablouri cu influențe impresioniste din această perioadă sunt Pescuitul la copcă primăvara, Pont de Clichy (1887), Poduri peste Sena lângă Asnières (1887) sau Grădinile de legume de pe Montmartre (1887).

Întâlnirea sa cu xilogravurile japoneze a fost importantă pentru dezvoltarea sa artistică ulterioară. Japonia și-a deschis granițele în 1853, iar în anii următori tot mai multe tipărituri au ajuns în Europa. Mulți artiști au devenit entuziasmați de arta complet nouă a japonismului, iar van Gogh a fost și el fascinat. A început o colecție de xilogravuri și a transferat unele motive în picturi în ulei, cum ar fi portretul lui Père Tanguy. Mai presus de toate, însă, a învățat din concepția japoneză despre artă și a adoptat principiile de design ale acesteia. Practic, fiecare dintre tablourile sale de atunci încolo prezintă unul sau altul dintre procedeele de design „japonez”: absența corpului și a umbrelor proiectate, zone „plate” de culoare conturate cu linii subțiri, perspective neobișnuite, oameni minusculi înfățișați într-un peisaj (de exemplu, Street Work in Saint-Rémy, 1889). Despre tabloul său The Artist”s Bedroom (Dormitorul artistului), el i-a scris lui Theo: „Umbrele și umbrele sunt omise, iar culorile sunt plate și aplicate simplu, ca în stampele japoneze”. Alegerea motivelor sale este, de asemenea, parțial influențată de Japonia, de exemplu în seria de pomi fructiferi înfloriți din primăvara anului 1888.

Citește și, istorie – Războiul pentru succesiunea poloneză

Stil matur: Arles

În Arles, Vincent van Gogh a început să picteze în noul stil pe care îl dezvoltase teoretic în ultima perioadă petrecută la Paris, dar pe care nu îl aplicase încă în mod consecvent. Acest stil de pictură, pe care l-a menținut în esență până la moarte, este cel pe care noi îl percepem astăzi ca fiind „tipic” pentru van Gogh.

Există un pictor care l-a influențat pe Paul Cézanne și pe care Vincent l-a numit în repetate rânduri ca exemplu strălucitor: Adolphe Monticelli la Marsilia. Tot datorită lui a pornit spre sud, dar Monticelli murise deja în 1886.

Întâlnirea sa cu xilogravurile japoneze a fost importantă pentru dezvoltarea sa artistică ulterioară. Japonia și-a deschis granițele în 1853, iar în anii următori tot mai multe tipărituri au ajuns în Europa. Mulți artiști au devenit entuziasmați de arta complet nouă a japonismului, iar van Gogh a fost și el fascinat. A început o colecție de xilogravuri și a transferat unele motive în picturi în ulei, cum ar fi portretul lui Père Tanguy. Mai presus de toate, însă, a învățat din concepția japoneză despre artă și a adoptat principiile de design ale acesteia. Practic, fiecare dintre tablourile sale de atunci încolo prezintă unul sau altul dintre procedeele de design „japonez”: absența corpului și a umbrelor proiectate, zone „plate” de culoare conturate cu linii subțiri, perspective neobișnuite, oameni minusculi înfățișați într-un peisaj (de exemplu, Street Work in Saint-Rémy, 1889). Despre tabloul său The Artist”s Bedroom (Dormitorul artistului), el i-a scris lui Theo: „Umbrele și umbrele sunt omise, iar culorile sunt plate și aplicate simplu, ca în stampele japoneze”. Alegerea motivelor sale este, de asemenea, parțial influențată de Japonia, de exemplu în seria de pomi fructiferi înfloriți din primăvara anului 1888.

Lumina din arta japoneză l-a condus pe van Gogh în sudul Franței, unde a vrut să construiască „Atelierul Sudului” împreună cu Paul Gauguin și alți pictori. Împreună au nutrit pentru o clipă visul unui „Atelier al Mărilor Sudului”, pe care Gauguin l-a realizat singur.

Vincent van Gogh s-a mutat la Arles în speranța de a regăsi culorile strălucitoare ale sudului: „frumoasele contraste de roșu și verde, de albastru și portocaliu, de galben sulfuros și purpuriu găsite de natură”. Într-adevăr, la scurt timp după sosirea sa acolo, a pictat cu culori pure și puternice, pe care îi plăcea să le juxtapună în contraste complementare, astfel încât să își sporească reciproc efectul. El a ignorat culorile locale, adică culorile naturale ale obiectelor. Adesea, exagera culorile sau le folosea în așa fel încât acestea să se încadreze în schema de culori pe care o dezvoltase pentru imaginea respectivă. În opera lui van Gogh există ceruri verzi, nori roz, străzi turcoaz. El însuși a scris: „Preiau din natură o anumită ordine și o anumită acuratețe în plasarea tonurilor, studiez natura pentru a nu face prostii și a rămâne sensibil; dar dacă culoarea mea este literalmente exact aceeași, nu-mi pasă prea mult de asta, dacă doar arată bine în tabloul meu În ciuda culorilor vii și a contrastelor puternice, tablourile lui van Gogh nu par niciodată stridente sau frapante. El a asigurat o armonie armonioasă prin folosirea unor tonuri intermediare care îndulcesc și combină celelalte culori.

Pentru van Gogh, culoarea avea, de asemenea, o funcție simbolică. Culorile trebuiau să exprime stări de spirit, ca în tabloul Cafeneaua de noapte (1888): „Am încercat să exprim teribilele pasiuni umane cu roșu și verde. Camera este roșie ca sângele și galben opac, cu un biliard verde în mijloc, patru lămpi galben lămâie cu cercuri de raze portocalii și verzi. Pretutindeni este luptă și antiteză

Vincent van Gogh a pictat rapid, spontan și fără a face corecții majore după aceea. Pe de o parte, stilul rapid de pictură se potrivea cu impulsul său creativ, dar, pe de altă parte, l-a folosit în mod deliberat ca mijloc de exprimare: era menit să confere tablourilor sale mai multă vivacitate, intensitate și imediatețe. De asemenea, a simplificat motivele în favoarea unui efect general mai mare. Chiar dacă picta repede, nu picta impulsiv sau chiar extatic; înainte de a-și executa tablourile, le pregătea cu grijă, în gând, uneori și în mai multe desene.

Aproape întotdeauna a pictat „înainte de motiv”, doar în cazuri foarte rare din memorie sau din imaginație. Chiar dacă deseori a remodelat puternic ceea ce vedea, a rămas întotdeauna atașat de realitate și nu a trecut niciodată linia de demarcație a abstracției.

Van Gogh obișnuia să aplice culorile în impasto, adică nediluate sau doar ușor diluate, iar uneori le presa direct din tub pe pânză. Aplicarea groasă a vopselei face ca tușele să fie foarte vizibile, fiind astfel foarte potrivită pentru a scoate în evidență stilul special de pensulație al lui van Gogh. Pe lângă stilul „japonez” al zonelor netede de culoare înconjurate de contururi, el dezvoltase deja la Paris o tehnică de a plasa culorile una lângă alta în tușe mici (Pajiște cu flori sub cerul furtunii, 1888

Există mai multe versiuni ale multor motive; de exemplu, van Gogh a creat șapte versiuni ale celebrei Floarea-soarelui (dintre care una a fost distrusă în timpul celui de-al Doilea Război Mondial). A făcut acest lucru, pe de o parte, pentru a încerca variații sau pentru a aduce îmbunătățiri, iar pe de altă parte, deseori a repictat tablouri pe care dorea să le ofere sau pe care le oferise pentru el sau pentru fratele său.

Simpla reproducere a realității vizibile nu a fost scopul lui Vincent van Gogh. Mai degrabă, a fost interesat să exprime trăsăturile esențiale și caracteristice ale subiecților săi și sentimentele pe care le simțea față de aceștia. Astfel, el spunea despre portretul lui Eugène Boch: „Vreau să pun în tablou admirația, dragostea pe care o simt pentru el. Pictez infinitul, fac un fundal simplu din cel mai bogat și mai obsedant albastru pe care îl pot obține și, prin această compoziție simplă, capul blond și luminos de pe fundalul de un albastru intens capătă ceva misterios ca steaua de pe cerul de un albastru intens”. Iar despre ultimele sale picturi de peisaje din Auvers scria: „Sunt lanuri nesfârșite de porumb sub un cer mohorât și nu m-am ferit să încerc să exprim tristețea și singurătatea extremă.” Pictorul a obținut forța de expresie dorită prin schimbarea atât a formelor, cât și a culorilor; în timp ce tindea să simplifice forma, exagera culoarea.

În plus, van Gogh s-a exprimat printr-o varietate de simboluri. În multe tablouri a reprezentat simbolic ceea ce nu putea spune în cuvinte. Pe lângă simbolurile tradiționale (de exemplu, lumânarea aprinsă ca simbol al vitalității, iar cea stinsă ca simbol al morții), el a folosit în primul rând un limbaj simbolic individual, al cărui sens poate fi înțeles doar prin cunoașterea biografiei sale și a lumii sale de gânduri și sentimente. În natura moartă cu planșetă, pipă, ceapă și ceară de sigiliu, pictată în 1889 după prima sa internare în spital, el aranjează obiectele care acum îi sunt de ajutor: un ghid de sănătate și ceapa recomandată împotriva insomniei, pipa și punga de tutun, o scrisoare de la Theo, precum și ceara de sigiliu ca simbol al legăturii cu prietenii, lumânarea aprinsă ca semn că focul vieții nu s-a stins încă, sticla de vin goală ca simbol al renunțării la consumul de alcool. Tabloul Plimbare în lumina lunii (1890) prezintă un cuplu care se plimbă printr-un peisaj de măslini și chiparoși la răsăritul lunii, figura masculină caracterizată de părul și barba roșcată, ca și pictorul însuși. Tabloul este atât o expresie a dorinței lui van Gogh pentru viața „reală” cu o femeie, cât și a substitutului acesteia: natura și arta care o exprimă.

Citește și, mitologie – Osiris

Van Gogh ca desenator

Din cauza atenției acordate picturilor lui Vincent van Gogh, este ușor de uitat că acesta a fost și un desenator bun și foarte prolific. Desenul a fost la începutul carierei sale de artist și l-a însoțit până la sfârșitul vieții. Timp de câteva săptămâni, în vara anului 1888, a făcut doar desene pentru a economisi bani pentru a cumpăra vopsele de ulei scumpe.

Van Gogh era convins că, pentru a deveni un pictor bun, trebuia mai întâi să stăpânească desenul. Prin urmare, în 1880, în absența unui profesor, a început să învețe sistematic legile reprezentării picturale, cum ar fi perspectiva și proporțiile corpului uman, desenând din manuale. În anii olandezi, a pictat mai ales oameni simpli, din mediul rural, precum și peisaje, inclusiv vederi ale locului său temporar de reședință, Haga. A desenat în general în format destul de mare, cu creion sau stilou, uneori și cu cretă sau cărbune. După ce Anton Mauve l-a instruit în tehnica picturii în acuarelă, la sfârșitul anului 1881, a realizat și foi colorate cu culori opace. La Paris, desenul a trecut inițial în plan secundar față de pictură. Abia în 1887 van Gogh a început să deseneze din nou mai des, inclusiv vederi colorate ale orașului Paris.

La Arles a învățat să aprecieze stiloul de stuf, pe care l-a tăiat el însuși din trestiile care creșteau acolo. În același timp, el a dezvoltat o nouă tehnică de reprezentare: peste o schiță în creion, motivul este reprodus în tușe foarte variate, puncte, curbe și spirale cu ajutorul unui stilou de trestie. Multe dintre desenele sale din această perioadă sunt legate de picturi. Fie că desenul a servit la pregătirea picturii, fie că a desenat ulterior un motiv pictat. În plus, desenele cu pensula colorată care descriu casele și grădinile din Auvers datează din ultimele săptămâni de viață ale lui van Gogh.

Citește și, biografii – Hippocrate

Influența asupra modernității

Când Vincent van Gogh a murit, în 1890, își făcuse deja un nume în cercurile artistice de avangardă. În ultimul an de viață, picturile sale au fost prezentate în cadrul a trei expoziții. Camille Pissarro și Claude Monet au vorbit despre el în termeni elogioși, iar un articol amplu a apărut în revista literară Mercure de France în 1890. La începutul secolului al XX-lea, arta sa era deja atât de bine stabilită încât au fost organizate expoziții comemorative majore, de exemplu la Berlin și la Paris în 1901, la Paris în 1905 și la Amsterdam, precum și la Köln în 1912.

În cadrul expoziției Manet și postimpresioniștii de la sfârșitul anului 1910

Odată cu creșterea prezenței operelor lui van Gogh, a crescut și numărul artiștilor care au primit impulsuri importante pentru propriile lucrări. Printre primii care i-au acordat atenție lucrărilor sale s-au numărat Henri Matisse și Fauves, care l-au înconjurat. Probabil că Matisse a făcut cunoștință cu picturile olandezului încă de la jumătatea anilor 1890; acestea l-au inspirat să pună în valoare expresia prin culori intense. Van Gogh a avut o mare influență asupra expresioniștilor germani de la Brücke și Blaue Reiter. Pictorița germană Paula Modersohn-Becker a făcut cunoștință cu picturile sale în timpul uneia dintre călătoriile sale la Paris la începutul secolului XX. „Îi plăcea foarte mult și van Gogh (de exemplu, Marele Arlesian, La Berceuse, Natura moartă cu floarea-soarelui etc.)”, a relatat soțul ei, pictorul Otto Modersohn. Alți pictori cunoscuți care s-au aflat sub influența lui van Gogh la începutul secolului XX sunt Edvard Munch, Pablo Picasso, Egon Schiele și Chaim Soutine. În anii 1950, Francis Bacon a pictat o serie de noi creații ale tablourilor lui Van Gogh, care sunt îndatorate modelului lor nu numai din punct de vedere tematic, ci și în ceea ce privește stilul de pictură.

Citește și, istorie – Coreea în perioada ocupației japoneze

Mit și mass-media

În 1914, văduva lui Theo, Johanna van Gogh-Bonger, a publicat corespondența dintre cei doi frați. Odată cu aceasta, publicul a aflat mai multe despre circumstanțele de viață ale pictorului. Destinul său emoționant, moartea sa timpurie și tragică și, în schimb, prețurile în continuă creștere ale picturilor sale au făcut din el un exemplu de „geniu nerecunoscut” și au oferit un material binevenit pentru numeroase adaptări în ficțiune, film și muzică. Exagerările, interpretările unilaterale și falsificările au favorizat un „mit Van Gogh” care influențează și astăzi viziunea asupra pictorului.

Începutul a fost făcut de istoricul de artă Julius Meier-Graefe, care publicase deja o serie de scrieri științifice despre Vincent van Gogh atunci când și-a prezentat romanul „Căutătorul de Dumnezeu” în 1921. Scopul acestei cărți a fost în mod explicit de a „promova crearea de legende . Pentru că nimic nu ne este mai necesar decât noi simboluri, legende ale unei umanități venite din străfundurile noastre.” Cea mai cunoscută adaptare a romanului este, probabil, Lust for Life (Dorința de viață) de Irving Stone (germană: Ein Leben in Leidenschaft) din 1934. Lungmetrajul omonim din 1956 al lui Vincente Minelli, una dintre cele mai importante dintre cele peste o sută de adaptări ale lui Van Gogh existente, se bazează pe acest roman. Din punct de vedere muzical, se remarcă piesa pop Vincent a lui Don McLean din 1971, care face referire la Starry Night a lui Van Gogh cu refrenul „starry starry night” și îl stilizează pe pictor ca pe un suferind neînțeles, prea bun pentru această lume.

Astăzi, Vincent van Gogh este, conform sondajelor de opinie, cel mai cunoscut și, în același timp, de departe cel mai popular pictor din toate timpurile. Marea sa popularitate se reflectă nu numai în multitudinea de publicații, în participarea record la expozițiile Van Gogh și în prețurile tablourilor sale, ci și în omniprezența motivelor Van Gogh sub formă de gravuri de artă, postere, calendare și pe tot felul de obiecte de uz cotidian.

Citește și, biografii – Erwin Schrödinger

Modificări de culoare

Modificările în culorile folosite de van Gogh au preocupat de ceva timp cercetarea în domeniul artei, deoarece unele picturi din zilele noastre prezintă schimbări clare față de efectele cromatice dorite de van Gogh. La începutul anului 2013, a devenit cunoscut faptul că galbenul preferat al lui van Gogh s-a transformat în nuanțe de maro și verde în diferite tablouri (inclusiv Ufer der Seine ), în funcție de amestecul de culori provocat de expunerea la lumină. Pe lângă procesele chimice din interiorul și dintre amestecurile de culori și radiațiile UV naturale ale luminii solare, se presupune că iluminatul muzeului este o altă cauză principală a acestui efect. Unii cercetători avertizează deja împotriva anumitor lumini LED.

În numeroase scrisori, van Gogh a scris mereu despre culoarea violet (violet) folosită în cele trei versiuni ale tabloului său „Dormitor în Arles”. Cu toate acestea, vizionarea de astăzi a diferitelor picturi oferă pereți albaștri sau albastru deschis. În primăvara anului 2016, după ani de cercetări, o echipă de la Institutul de Artă din Chicago, unde este expus unul dintre tablouri, a anunțat motivul prezumtiv al descrierilor diferite ale culorilor: din cauza expunerii la lumină, culorile s-au estompat, iar violetul, în special, a reacționat la un albastru. Un lucrător de laborator a examinat particulele de vopsea albastră din tabloul din Chicago și, după ce le-a întors, a descoperit că reversul lor era încă violet. Examinările celorlalte două versiuni ale tabloului (la Muzeul Van Gogh din Amsterdam și la Muzeul d”Orsay din Paris) au confirmat acest rezultat.

Citește și, mitologie – Ahile

Piața de artă

În prezent, nu mai este posibil să se știe ce tablouri a vândut Vincent van Gogh în timpul vieții sale. Contrar afirmației larg răspândite că a vândut o singură lucrare, ar fi putut fi zece. Până în prezent, este documentată doar vânzarea tabloului Vița de vie roșie către pictorița belgiană Anna Boch pentru 400 de franci, în cadrul unei expoziții de la Bruxelles, în 1890.

La scurt timp după moartea lui van Gogh, faima, cifrele de vânzări și prețurile au crescut. Printre primii cumpărători s-au numărat colegi pictori și oameni din cercul lor. O colecționară importantă și timpurie a fost Helene Kröller-Müller, care a achiziționat pentru prima dată un tablou de Van Gogh în 1909. Colecția ei a dat naștere mai târziu Muzeului Kröller-Müller din Otterlo, care deține astăzi a doua cea mai mare colecție de picturi Van Gogh după Muzeul Van Gogh din Amsterdam.

În 1910, Gustav Pauli a achiziționat Câmpul de mac pentru Kunsthalle Bremen pentru 30.000 de mărci de aur (echivalentul a jumătate de milion de euro în 2013), ceea ce a declanșat Controversa artiștilor din Bremen. În 1929, Galeria Națională din Berlin a plătit 240.000 de Reichsmark (echivalentul a un milion de euro în 2013) pentru un tablou de Van Gogh.

Explozia prețurilor de pe piața internațională de artă din anii 1980 și 1990 a afectat în special picturile lui van Gogh. În aprilie 1987, tabloul său „Floarea-soarelui” a fost vândut la licitația Christie”s din Londra pentru echivalentul a 39,9 milioane de dolari. Această sumă a depășit de mai multe ori precedentul cel mai mare preț pentru o operă de artă vândută vreodată la licitație (un tablou de Manet) și este considerată începutul unei noi epoci în comerțul cu artă în ceea ce privește prețurile obținute la licitație pentru opere de top de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. În noiembrie 1987, Irisurile lui van Gogh au fost vândute cu 53,9 milioane de dolari la Sotheby”s, New York, iar în mai 1990, Portretul doctorului Gachet a fost vândut pentru echivalentul a 82,5 milioane de dolari la Christie”s. Acestea au fost, de asemenea, cele mai mari prețuri obținute vreodată la licitație. Acestea au fost, de asemenea, cele mai mari prețuri de licitație atinse vreodată pentru o operă de artă până în acel moment. Prețul pentru „Portretul doctorului Gachet” rămâne până în prezent cel mai mare pentru un tablou de Van Gogh și abia în 2004 această valoare a fost depășită de o altă operă de artă (Băiat cu pipă de Picasso).

Citește și, biografii – Nikos Kazantzakis

Contrafaceri

Opera lui Vincent van Gogh a fost întotdeauna un câmp fertil de activitate pentru falsificatorii de artă. În plus, au fost atribuite din greșeală pictorului, probabil fără nicio intenție frauduloasă. Dezbaterea privind autenticitatea picturilor lui van Gogh se desfășoară cu o intensitate din ce în ce mai mare.

Primele falsuri au fost realizate încă din anii 1890: la o expoziție Van Gogh din Paris, în 1901, două tablouri au trebuit să fie aruncate ca fiind neautentice. Deoarece la acea vreme falsificarea nu era cu adevărat rentabilă din cauza prețurilor încă scăzute, probabil că la lucru erau persoane din interior care au prevăzut evoluția viitoare a pieței. Istoricii de artă îl suspectează pe pictorul și prietenul lui Gauguin, Émile Schuffenecker, precum și pe pictorul amator Dr. Gachet și cercul său.

În 1928, scandalul Wacker a emoționat lumea artei. „Dansatorul erotic” Otto Wacker a oferit la Berlin un număr mare de tablouri de Van Gogh, probabil realizate de tatăl său, Hans Wacker. Scandalul a apărut deoarece autenticitatea acestor picturi fusese inițial confirmată de experți.

33 Falsurile lui Wacker au fost, de asemenea, incluse în catalogul raisonné al lui Jacob-Baart de la Faille publicat în 1928; autenticitatea lor a trebuit să fie revocată ulterior. Cea mai recentă ediție a catalogului lui de la Faille, publicată în 1970 și care este și astăzi o lucrare standard, enumeră 913 picturi în ulei, care, totuși, nu par să reziste întotdeauna la o analiză critică. Expertul în Van Gogh Jan Hulsker, autorul unui alt catalog raisonné, a pus semne de întrebare în jurul a 45 din cele 2125 de lucrări enumerate de de la Faille. Incertitudinea în rândul experților reflectă dificultățile de a face o evaluare: deseori, aceasta nu poate fi făcută decât în funcție de criterii stilistice; de asemenea, operele aflate în proprietate privată nu sunt adesea accesibile pentru examinare. Un alt factor care complică situația este faptul că van Gogh a încercat o mare varietate de tehnici de pictură în perioada sa pariziană și, mai târziu, a produs adesea mai multe versiuni ale aceluiași motiv.

În septembrie 2013, tabloul „Apus de soare la Montmajour” din 1888 – care făcea încă parte din colecția lui Theo van Gogh în 1890, a fost vândut în 1901 și a stat mult timp într-un pod din Norvegia – a fost declarat autentic conform celor mai recente metode de cercetare și a fost expus la Muzeul Van Gogh.

De la începutul secolului al XXI-lea, opera lui van Gogh a fost estimată la 864 de tablouri, o cifră care va fi probabil corectată având în vedere o serie întreagă de tablouri contestate.

Citește și, biografii – Margareta de Anjou

Astronomie

De către autori

Citește și, biografii – Ghenadie al II-lea al Constantinopolului

Cu privire la lucrările individuale

Citește și, biografii – Maximilian I al Mexicului

La recepție

Citatele din scrisori urmează reproducerea din Matthias Arnold: Vincent van Gogh – Biographie sowie Vincent van Gogh – Werk und Wirkung.

sursele

1. Vincent van Gogh
2. Vincent Van Gogh