Auguste Rodin

Rezumat

Auguste Rodin (René François Auguste Rodin), născut la Paris la 12 noiembrie 1840 și decedat la Meudon la 17 noiembrie 1917, a fost unul dintre cei mai importanți sculptori francezi din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, considerat unul dintre părinții sculpturii moderne.

Moștenitor al secolelor de umanism, arta realistă a lui Rodin este o realizare, o încrucișare între romantism și impresionism, a cărui sculptură este modelată de lupta dintre formă și lumină.

Virilitatea artistului, supranumit în epocă „Capra sacră”, a provocat drame semipublice sau private și se află în centrul unei expresii plastice a senzualității, a erotismului, dar și a durerii. O parte din viața sa a fost partenerul sculptorului Camille Claudel.

Prin capacitatea sa de muncă și de organizare, Rodin a lăsat o operă extraordinară, din care doar Muzeul Rodin din Paris deține drepturile morale și inalienabile ale sculptorului.

Auguste Rodin s-a născut într-o familie fără probleme financiare, dar nu burgheză, la 12 noiembrie 1840, la nr. 3, rue de l’Arbalète, în arondismentul 5 din Paris. Tatăl său, Jean-Baptiste, născut la Yvetot în 1803, s-a mutat la Paris în 1830 ca funcționar la sediul poliției. Mama sa, Marie Cheffer (1807-1871), era fiica unui țesător din Lorena care lucra în Landroff și care s-a mutat la Paris în 1832, unde s-a căsătorit cu Jean-Baptiste în 1836. Auguste a avut o soră mai mare, Maria Louise (1837-1862) și o soră mai mică, Anna Olympe (1844-1848). Din prima căsătorie a tatălui său, în 1829, cu Gabrielle Cateneau (1809-1836), are o soră vitregă, Clothilde (n. 1832), despre care nu se știe nimic după a doua căsătorie a lui Jean-Baptiste, în 1836.

Părinții săi au format o familie unită, în care virtuțile solide ale unei educații provinciale și religioase au fost transmise copiilor lor, în special de către mama lor, care era casnică. După ce a frecventat școala primară a Fraților Doctrinei Creștine între 1848 și 1849, a fost trimis la Beauvais, între 1851 și 1853, la internatul condus de unchiul său Jean-Hyppolite Rodin (1802-1855), unde se plictisea, dar unde a descoperit catedrala și arta gotică.

Formare

În parte din cauza miopiei sale nedetectate, a avut o educație mediocră și, pentru o lungă perioadă de timp, a fost handicapat de o slabă stăpânire a limbii franceze. Deoarece prefera să mâzgălească desene în caietele sale, părinții săi l-au înscris gratuit în 1854, la vârsta de 14 ani, la École spéciale de dessin et de mathématiques din Paris, cunoscută sub numele de Petite École (devenită ulterior École nationale supérieure des arts décoratifs), unde a avut ca profesori pe talentatul Horace Lecoq de Boisbaudran, a cărui metodă consta în păstrarea sensibilității fiecărui elev, învățându-l să își folosească vederea și memoria vizuală, și pe pictorul Belloc. Acolo l-a întâlnit pe Alphonse Legros.

Vocația sa a fost dezvăluită atunci când a împins ușa unei săli de clasă în care elevii frământau lut. În 1855, a descoperit sculptura cu Antoine-Louis Barye, apoi cu Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Apoi a mers în mod regulat la Muzeul Luvru pentru a desena din antichități, la cabinetul de stampe al Bibliotecii Imperiale și la clasa de desen de la Manufacture des Gobelins, unde a lucrat la nuduri. În 1857, a părăsit Petite École și, cu un talent recunoscut de profesorii săi, urmând sfaturile sculptorului Hippolyte Maindron, a încercat să dea examenul de admitere la École des Beaux-Arts, unde a trecut proba de desen, dar a picat de trei ori la rând proba de sculptură, lipsa sa de cultură umanistă fiind în detrimentul stilului său, care nu se potrivea cu tradițiile neoclasice care predomina acolo. Apoi a fost nevoit să muncească pentru a se hrăni și s-a angajat ca meșter-practicant în atelierele mai multor sculptori, artizani și decoratori, precum Garnier, Blanche și Michel-Victor Cruchet. La unul dintre aceste ateliere a început prietenia sa cu Jules Dalou.

Activitatea din această perioadă a fost stimulată în special de activitatea de planificare urbană a prefectului Parisului, baronul Haussmann, precum și de dezvoltarea gustului pentru ornamentație din acea vreme. La 8 decembrie 1862, profund afectat de moartea surorii sale Maria, Rodin a trecut printr-o criză mistică și a intrat în noviciatul Congregației Preasfântului Sacrament. Dându-și seama că fratele Augustin nu avea prea mult talent pentru viața monahală, părintele Eymard – al cărui bust avusese timp să-l realizeze – l-a convins să continue pe calea artistică. Astfel, Rodin a părăsit congregația în mai 1863.

Colaborare cu Carrier-Belleuse și Van Rasbourgh

În 1864, a cunoscut-o pe Rose Beuret, fiica unui fermier din Haute-Marne. Această croitoreasă analfabetă în vârstă de 20 de ani i-a servit drept model și i-a devenit însoțitoare. S-a căsătorit cu ea la 29 ianuarie 1917, la sfârșitul vieții lor, o recompensă pentru această femeie discretă, devotată și credincioasă, chiar dacă a avut multe aventuri (Camille Claudel, Gwen John, ducesa de Choiseul, între 1907 și 1912). În 1866, a avut un fiu cu ea, Auguste Eugène Beuret (1866-1934), pe care nu l-a recunoscut niciodată. Rose a fost modelul lui Rodin de mai multe ori, reflectând evoluția sa stilistică, de la Tânără cu pălărie înflorată în 1865, încă influențată de Carrier-Belleuse, la Mignon în 1869, apoi Bellone, executat în 1878, după întoarcerea din Belgia.

Bărbatul cu nasul spart a fost respins la Salonul de la Paris din 1865, dar marmura (realizată de Léon Fourquet) a fost expusă în cele din urmă în 1875. În perioada 1865-1870 a început colaborarea cu Albert-Ernest Carrier-Belleuse, un sculptor renumit al celui de-al Doilea Imperiu, care fusese și el format la Petite École. Carrier-Belleuse a introdus sculptura în producția de masă, stimulat de cererea puternică din partea clasei de mijloc superioare a vremii. Rodin a lucrat în atelierul lui Carrier-Belleuse, care a produs numeroase ornamente de înaltă calitate pentru decorațiunile arhitecturale ale unor obiective importante din Paris, cum ar fi Opéra Garnier, Hôtel de la Païva de pe Champs-Élysées sau Théâtre des Gobelins.

În Belgia

În 1870, Rodin l-a însoțit pe sculptorul belgian Antoine-Joseph Van Rasbourgh (nl) la Bruxelles, unde a participat la decorarea Bursei de Comerț. A fost mobilizat ca și caporal în Garda Națională în timpul războiului franco-prusac din 1870, iar apoi a fost externat pentru miopie. În martie 1871, s-a întors în Belgia cu Carrier-Belleuse, cu care a lucrat până în 1872. A realizat două sculpturi colosale, Asia și Africa, și cariatide. Între 1871 și 1876, a fost asociat prin contract cu Van Rasbourgh, cu care a participat la decorarea Palais des Académies din Bruxelles. De asemenea, a colaborat cu Jules Pecher la Monumentul lui Jean François Loos (nl) din Anvers (1876), care a fost demontat în prezent. În această perioadă, Rodin locuia cu Rose Beuret, pe care a pictat-o sub numele de Fleur des champs. Tot în această perioadă și-a dezvoltat abordarea de a prezenta aceeași sculptură de trei ori în expoziții diferite, în trei tehnici diferite: teracotă.

Excursie în Italia și studiul lui Michelangelo

În 1875, și-a împlinit unul dintre marile sale visuri, făcând Marele Tur. A călătorit în Italia pentru a descoperi comorile artistice din Torino, Genova, Pisa, Veneția, Florența, Roma și Napoli și pentru a „descoperi secretele” lui Donatello și, mai ales, ale lui Michelangelo, ale cărui „aluzii și împrumuturi din arta sa sunt perceptibile în opera sa, atât în atitudinile corpurilor sculptate, cât și în prelucrarea marmurei, jucându-se pe contrastul dintre suprafețele lustruite și cele abia degresate”, folosind tehnica și estetica non finito. La întoarcerea sa în Franța, a vizitat catedralele franceze. În 1876, a expus pentru prima dată în Statele Unite la Expoziția Internațională și Universală din Philadelphia.

Prima lucrare importantă și primul succes

În 1877, la vârsta de 37 de ani, s-a întors la Paris și a realizat prima sa lucrare importantă, L’Âge d’airain, o statuie în ghips în mărime naturală a unui tânăr, pe care a expus-o la Cercle artistique et littéraire din Bruxelles și la Salon des artistes français din Paris. Statuia sa dădea o asemenea impresie de viață, încât a fost acuzat că a făcut un mulaj din viață. Acest succes răsunător, cu un iz de scandal, i-a lansat averea și cariera de patruzeci de ani. Comenzile oficiale au abundat, iar Rodin a devenit un portretist al înaltei societăți. Epoca bronzului a fost turnată în bronz de Thièbaut frères.

În 1878, Rodin a creat Sfântul Ioan Botezătorul, mai mare decât în realitate, pentru a dovedi definitiv că nu recurgea la turnarea după natură. Rodin a influențat apoi sculptura prin expresivitatea formelor, sentimentelor, senzualitate și grija cu care se redă emoția, prin expresia dată unor părți ale corpului, cum ar fi mâinile, picioarele etc. A participat la inventarea unui stil prin dezvoltarea de noi tehnici sculpturale, cum ar fi asamblarea și demultiplicarea, într-o ruptură totală cu academismul epocii. În 1879, a participat la un concurs pentru ridicarea unui monument care să comemoreze războiul din 1870 la Courbevoie, dar proiectul său pentru La Défense de Paris a fost respins; este posibil ca prieteniile sale cu comuniștii să fi influențat și juriul. S-a angajat la Manufacture nationale de Sèvres de porcelaine până în decembrie 1882. În această perioadă, a avut o relație pasională și tumultuoasă cu sculptorul Camille Claudel, cu 24 de ani mai tânăr decât el.

În 1880, statul i-a cumpărat sculptura L’Âge d’airain și i-a acordat un atelier la Dépôt des marbres, la nr. 182, rue de l’Université, în arondismentul 7 din Paris (un loc de muncă pe care îl va păstra toată viața). Statul îi încredințează realizarea operei La Porte de l’enfer, inspirată de Divina Comedie a lui Dante Alighieri și o transpunere a operei Les Fleurs du mal a lui Charles Baudelaire, pentru viitorul Musée des arts décoratifs din Palais du Louvre. Aceasta este cea mai monumentală lucrare a sa, înaltă de 7 m și de 8 tone, care nu va fi livrată sau turnată în bronz în timpul vieții sale și la care va lucra singur până la sfârșitul vieții sale. Lucrarea a fost turnată în bronz în 1926 (Paris, Muzeul Rodin).

În 1881, statul a cumpărat sculptura sa Saint Jean Baptiste. A călătorit în Anglia, unde a învățat gravura la Londra cu Alphonse Legros, un fost elev al Petite École. La întoarcerea sa în Franța, a realizat figurile sculptate ale lui Adam, Eva și Gânditorul în 1882. În 1883, a creat bustul lui Victor Hugo. Tatăl său a murit în acel an.

Camille Claudel: pasiunea

În 1882, Rodin l-a înlocuit pe Alfred Boucher ca profesor al unui grup de tineri sculptori, printre care se număra și Camille Claudel. A remarcat darurile lui Claudel, în vârstă de 19 ani. În 1884, ea a devenit practicantă și a servit drept model pentru Torso de femeie și fratele meu de Rodin. În 1885, ea a fost modelul pentru L’Aurore. În atelierul său, a participat activ la crearea grupului Burghers of Calais, comandat în 1885 de municipalitatea din Calais, în memoria lui Eustace de Saint Pierre, despre care legenda spune că a modelat mâinile lui Pierre de Wissant, în timp ce Jessie Lipscomb a fost responsabilă pentru rochie. Rodin și Camille Claudel au avut o relație artistică și amoroasă pasională și tumultuoasă, care a devenit legendară și a durat între zece și cincisprezece ani.

În 1884, el a creat sculptura L’Eternel Printemps, inspirată probabil de această pasiune pentru Camille Claudel, precum și L’Adieu în 1892, în care Rodin a asamblat un portret al lui Camille Claudel și mâinile lui Pierre de Wissant, a cărui lucrare în marmură a încredințat-o lui Jean-Marie Mengue, iar cea din La Convalescente lui Emile Matruchot în 1902. În ciuda unei promisiuni făcute într-o scrisoare, Rodin a refuzat cererile de căsătorie ale lui Camille Claudel – nu s-a căsătorit cu Rose decât pe patul de moarte – iar Claudel s-a mutat în cele din urmă pentru a-și dezvolta singură arta.

Rodin ar fi avut mai mulți copii cu ea, probabil doi.

Consacrare

În 1887, a fost numit Chevalier de la Légion d’honneur și a ilustrat cu desene ediția Paul Gallimard a romanului Fleurs du mal de Baudelaire. Statul francez i-a comandat să creeze Sărutul, în marmură, pentru Expoziția Universală de la Paris din 1889. Rodin îl alege pe Jean Turcan ca practician. Sărutul a fost realizat direct în marmură după modelul său din teracotă. În 1889, Auguste Rodin a fost unul dintre membrii fondatori ai Societății Naționale de Arte Frumoase și a fost însărcinat să creeze un monument în cinstea lui Victor Hugo pentru Panteonul din Paris (în picioare, apoi în șezut). A expus alături de Claude Monet la galeria Georges Petit.

În 1891, Société des gens de lettres l-a însărcinat cu realizarea unui monument dedicat lui Honoré de Balzac. În 1892, a fost numit ofițer al Legiunii de Onoare și i-a succedat lui Jules Dalou în funcția de președinte al secției de sculptură și vicepreședinte al Société nationale des beaux-arts.

În 1893, s-a mutat cu Rose la Meudon, la nr. 8, chemin Scribe, în Maison des Chiens-Loups. Henri Lebossé îi prezintă lui Rodin un sistem mecanic de mărire sau reducere a sculpturilor, care îi permite să producă în serie sculpturi la diferite scări. Antoine-Emile Bourdelle, un tânăr sculptor, devine practicantul său. În 1894, Claude Monet l-a invitat la casa sa din Giverny, în Normandia, unde i-a cunoscut pe Paul Cézanne și Clemenceau.

În 1895, a cumpărat Villa des Brillants din Meudon, care a devenit atelierul său, împreună cu asistenții, muncitorii și practicienii săi, și unde a început să își construiască o colecție de antichități și picturi. Monumentul în bronz al burghezilor din Calais este inaugurat la Calais. În 1896, Muzeul Rath din Elveția prezintă pentru prima dată fotografiile care însoțesc sculpturile sale, precum și lucrări ale lui Pierre Puvis de Chavannes și Eugène Carrière. În 1897, odată cu publicarea Albumului Goupil (numit după numele editorului/imprimător), care conține 142 de desene, și-a dezvăluit tehnicile inovatoare de lucru. Și-a prezentat Monumentul lui Victor Hugo la Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase. În 1898, Société des gens de lettres a refuzat statuia lui Balzac prezentată la Salonul Societății Naționale de Arte Frumoase. Între 1898 și 1905, a avut o relație cu Sophie Postolska (1868-1942), una dintre elevele sale, o tânără aristocrată poloneză. În 1899, i s-a comandat pictura Monumentului lui Puvis de Chavannes. Marea Eva a fost prezentată la Salon de la Société nationale des beaux-arts. Primele sale expoziții personale au avut loc la Bruxelles, Amsterdam, Rotterdam și Haga.

În 1900, Rodin avea 60 de ani. Pe cheltuiala sa, a organizat o expoziție retrospectivă a lucrărilor sale într-un pavilion din Place de l’Alma în timpul Expoziției Universale de la Paris, care i-a adus recunoașterea internațională. A fost făcut cavaler al Ordinului Leopold al Belgiei. În același an, a cunoscut-o pe Hélène von Beneckendorff und Hindenburg, nepoata viitorului mareșal și președinte al Reich-ului, Paul von Hindenburg, care avea să se căsătorească cu Alfred von Nostitz în 1904. Rodin a călătorit în Italia împreună cu ea, reluând astfel contactul cu capodoperele sculpturale din Pisa, Lucca, Florența și Roma. Portretul lui Hélène von Beneckendorff pe care l-a executat în marmură a fost trimis la Berlin și la Viena, unde a fost admirat și lăudat de artiștii mișcării Secession.

La închiderea expoziției, în 1901, pavilionul a fost demontat și transferat pe proprietatea sa din Meudon (Villa des Brillants), devenind atelierul său. În 1902, tânărul poet austriac Rainer Maria Rilke l-a întâlnit, a scris un eseu despre Rodin și i-a devenit secretar între 1905 și 1906. În 1903, a fost numit Comandor al Legiunii de Onoare. În 1904, Rodin a devenit amantul pictoriței și femeii de litere britanice Gwendolen Mary John (sora pictorului Auguste John), care avea să-i servească drept model pentru Muza și Irisul lui Whistler, apoi a cunoscut-o pe ducesa de Choiseul (născută Claire Coudert, dintr-o familie americană foarte bogată), al cărei amant a devenit până în 1912. Claire de Choiseul l-a pus în contact cu mulți americani bogați și a avut o anumită influență asupra lui.

Gânditorul, o versiune în ghips, este prezentat la Londra și apoi în bronz la Paris. În 1906, Gânditorul a fost amplasat în fața Panteonului din Paris. Cu ocazia Expoziției coloniale de la Marsilia, Rodin a executat o serie de acuarele bazate pe dansatori cambodgieni. Creează Masca lui Hanako, un portret al actriței japoneze Hanako. Expoziția desenelor sale din Weimar, Germania, a provocat un scandal. În 1907, la Paris, galeria Bernheim a organizat o expoziție cu desenele sale. Sculptura L’Homme qui marche (Omul care merge) a fost expusă la Salon. Marcelle Tirel devine ultima sa secretară.

În atelierul său, a primit vizita a numeroși artiști și celebrități (regele Edward al VII-lea al Angliei l-a vizitat pe 6 martie 1908).

În 1908, Rodin s-a mutat la Hotelul Biron, pe care Rilke i-l prezentase, unde i-a întâlnit, printre alții, pe Vaslav Nijinsky și Henri Matisse. Rodin călătorește în Spania împreună cu Rilke și cu pictorul basc Ignacio Zuloaga, prietenul său. Desenele sale sunt expuse de galeria fotografului pictorialist Alfred Stieglitz. A fost numit Mare Ofițer al Legiunii de Onoare în 1910. În 1911, statul i-a comandat un bust al lui Pierre Puvis de Chavannes pentru Panteonul din Paris, iar Anglia a achiziționat lucrarea The Burghers of Calais pentru grădinile Palatului Westminster din Londra (Parlamentul britanic). The Walking Man este instalat în Palatul Farnese (Ambasada Franței la Roma). În același an, presa franceză anunță plecarea sa forțată de la hotelul Byron pentru a locui la Palais-Royal. Sala Rodin de la Muzeul Metropolitan din New York a fost inaugurată în 1912. În același an, la Tokyo a avut loc o expoziție Rodin.

În 1914, a călătorit din nou în Anglia cu Rose Beuret. În 1915, începe bustul papei Benedict al XV-lea, în timpul unei călătorii la Roma, în timpul căreia îl întâlnește pe Albert Besnard (care trebuie să onoreze și comanda pentru un portret al papei), dar, în dezacord cu pontiful cu privire la momentele de pozat, Rodin pleacă fără să termine lucrarea. Publică Les Cathédrales de France, o lucrare care reproduce 100 de desene în facsimil. Starea sa de sănătate se deteriorează. Sculptorul Jeanne Bardey devine un intim.

A suferit un alt atac cerebral la sfârșitul lunii martie 1916, urmat de un atac cerebral în iulie. În septembrie, a făcut trei donații succesive către stat, din conacul său privat, atelierul său și colecțiile sale de artă, în vederea creării unui muzeu Rodin. Camera Deputaților și Senatul votează pentru înființarea Muzeului Rodin la Hôtel Biron, rezultat al muncii lui Judith Cladel, viitoarea biografă a sculptorului. Primește o comandă pentru un monument în memoria luptătorilor de la Verdun.

„Și tocmai sfârșitul derizoriu și solitar al celor doi bătrâni în casa prost încălzită” (în plin război 1914-1918, nu mai exista cărbune) este reprezentat de fotografia lui A. de Combettes, publicată în L’Illustration, care îl înfățișează la acea vreme pe un Rodin masiv, aflat în parcul vilei, ținându-l de mână pe bătrânul său tovarăș cu privirea pierdută.

Ultimul an

La 29 ianuarie 1917, la vârsta de 77 de ani, când sculptorul era afectat în privința facultăților mintale, s-a căsătorit cu Rose Beuret la Meudon, după cincizeci și trei de ani de relație. Era foarte slăbită și a murit de pneumonie la 14 februarie 1917, la vârsta de 73 de ani, urmată la 17 noiembrie de Rodin, care a fost înmormântat alături de ea la Meudon, la 24 noiembrie. Mormântul lor este trecut cu vederea de către Gânditorul.

La 4 august 1919 este inaugurat Muzeul Rodin, situat pe rue de Varenne nr. 79, în arondismentul 7 din Paris. Villa des Brillants din Meudon, situată la nr. 19, avenue Auguste-Rodin, a devenit, de asemenea, un muzeu în onoarea sa.

Opera lui Auguste Rodin constă în aproximativ 7.000 de sculpturi, 10.000 de desene, 1.000 de gravuri și 10.000 de fotografii. Pentru sculpturi, tehnicile folosite sunt modelarea în lut, ghipsul direct, bronzul, pâte de verre, ceramica și marmura. Subiectul său principal este corpul uman masculin sau feminin, inclusiv portrete. Având în vedere amploarea operei sale, atât din punct de vedere numeric, cât și al imaginației, și având în vedere receptarea universală a operei sale, nu putem comenta decât o parte din ea.

Sculpturile

Sculpturile lui Rodin sunt prezentate într-o mare varietate de tehnici, inclusiv în ipsos, bronz, marmură, ceramică și pastă de sticlă. Grație invenției lui Henri Lebossé, care a devenit unul dintre cei mai importanți practicieni ai săi, putea mări sau micșora dimensiunile sculpturilor sale după bunul plac. Acest lucru i-a permis, pe de o parte, să realizeze lucrări originale de o anumită dimensiune și, pe de altă parte, să facă o serie de reproduceri la scară mică, la costuri reduse, ceea ce Rodin numea „bibelourile sale”.

Rodin a realizat un număr mare de portrete, după modelul realizat între 1863 cu Buste du père Eymard, D’Alembert (1880), Carrier-Belleuse (1882), Jules Dalou (1883), Roger-Marx (1899), Gustave Mahler (1909), Clemenceau (1911-1912) și Lady Sackville-West (1914-1916).

Lucrarea din 1877, care l-a făcut celebru pe Rodin, este atât de realistă, încât Rodin a fost suspectat că a turnat după realitate. A fost nevoie de mai mulți ani pentru ca el să fie complet exonerat, prin prezentarea modelului.

El a revoluționat sculptura cu o libertate de formă necunoscută până atunci. El a sculptat o dansatoare (Dance Movement H) fără cap, ale cărei membre formează linii ascendente, exprimând uitarea de sine și eliberarea corpului în dans. Celebrul său Gânditor este dezechilibrat, alcătuit din cinci triunghiuri într-un aranjament precar, exprimând natura cursului gândirii și legătura sa cu corpul.

Revizitând manierismul și combinându-l cu munca materială, a exprimat o senzualitate în sculpturile sale, cum ar fi Sărutul, care uneori a șocat publicul din acea vreme. Contrar tradiției academice, sculpturile sale sunt adesea fără piedestal sau pe un piedestal ridicat. Lucrările sale sunt adesea recunoscute printr-o formă finită, care rămâne parțial încastrată într-un bloc mai rustic și parțial aspră, inspirată direct din non finito al lui Michelangelo. Rezultatul este întotdeauna un echilibru izbitor între un model blocat în masa brută și un impuls dat lucrării care pare astfel gata să evadeze.

Rodin, în fruntea artei sale, a lăsat matrițele sculpturilor sale la dispoziția instituției publice, muzeul său, pentru ca aceasta, în calitate de garant al drepturilor sale de reproducere și al drepturilor sale morale, să poată continua să își apere opera. De asemenea, a pregătit copii ale semnăturii sale. Acesta a fost un mod de a-i lăsa pe alții să-i continue munca după moartea sa.

Comandată la sfârșitul secolului al XIX-lea de către Société des gens de lettres, statuia Monument à Balzac, în același timp maiestuoasă și fantomatică, a dat naștere la numeroase controverse. A stârnit un scandal din cauza apariției și a pregătirii sale interminabile, iar Société des gens de lettres, care a comandat lucrarea, a refuzat-o. I-au cerut imediat lui Alexandre Falguière un alt monument, iar statuia lui Rodin nu a fost expusă decât mult timp după prezentarea sa inițială. I s-a reproșat că nu a reținut decât aspectul „moribund” al lui Balzac. Émile Zola, un mare admirator al lui Balzac și Rodin, a fost un apărător înfocat al acestei opere. Copii ale acesteia pot fi văzute astăzi la Paris, în grădina Muzeului Rodin, rue de Varenne, și pe una dintre platformele stației de metrou Varenne de pe linia 13.

Rodin a folosit fotografii ale unui șofer de trăsură din Tours și ale unui model italian pe nume Nardone, care a pozat mult mai târziu, la 80 de ani, pentru Germaine Richier în 1947.

Rodin a cerut ca sculptura să fie transportată „în picioare ca un menhir cu o mască umană” (conform lui Bernard Champigneulle) la vila sa din Meudon, unde fotograful american Edward Steichen i-a descoperit frumusețea și a declanșat o mișcare de opinie pentru a o readuce la locul care i se cuvine în lumea artei.

Modelul și machetele din ghips au apărut, printre altele, în 1908, la inaugurarea muzeului din casa lui Balzac, rue Berton, la Paris. Se spune că Georges Clemenceau și-a folosit influența pentru a o impune la Paris, iar în 1926 Georges Grappe, curatorul Muzeului Rodin, a comandat turnarea a două probe de bronz, dar abia la 1 iulie 1939 a fost dezvelită o copie de bronz, ridicată la colțul dintre Boulevard Raspail și Boulevard du Montparnasse, de către doi dintre prietenii săi, Maillol și Despiau.

Rodin scria în 1908: „Această lucrare, de care s-a râs, care a fost batjocorită cu grijă pentru că nu a putut fi distrusă, este rezultatul întregii mele vieți, pivotul esteticii mele.

Începută în 1880, niciodată terminată, mereu refăcută, Poarta Infernului este sinteza artei lui Rodin. Aceasta reunește toate sculpturile sale într-o ușă monumentală.

Este un fel de compilație a mai multor lucrări. Rodin a fost rănit și vânăt că a fost suspectat că a turnat pentru Epoca de bronz. Chiar și atunci când va fi exonerat, va avea mereu resentimente. La Porte de l’Enfer, despre care poetul său, Octave Mirbeau, ne-a lăsat singura descriere completă în februarie 1885, a fost un fel de piață de desfacere prin care a vrut să arate că era capabil să-și reproducă operele în miniatură, în toate detaliile lor, și că, astfel, marile realizări îi aparțineau în mod autentic. Porțile iadului este un fel de punct culminant al întregii sale opere. „Cel mai probabil va rămâne neterminată”, nota Gustave Coquiot, unul dintre secretarii săi, în Le Vrai Rodin (1913). Rodin se gândise să facă din Poarta Infernului intrarea în Turnul Muncii, un alt proiect neterminat.

În 1957-1958, fotograful Carol-Marc Lavrillier a fotografiat timp de un an La Porte de l’enfer, cocoțat pe o schelă, în detaliu, în încercarea de a înțelege opera și dorința artistului. Aceste fotografii, care sunt păstrate la Paris în colecțiile Muzeului Național de Artă Modernă, au făcut obiectul a numeroase expoziții.

Ispita Sfântului Anton este o statuie rotundă realizată de sculptorul francez Auguste Rodin. A fost inspirată de povestirea scurtă Ispita Sfântului Anton, publicată de Gustave Flaubert și pentru care Rodin avea o mare admirație. Reprezintă o femeie goală întinsă pe spatele unui călugăr prosternat la pământ.

Rodin a lucrat, de asemenea, într-o serie de fragmentări și asamblări, preluând elemente din diverse sculpturi, dar și din obiecte pe care le-a asamblat în sculpturi noi prin colaj.

Monumentul lui Puvis de Chavannes este un exemplu de ansamblu cu o coloană pe care este amplasat un bust al pictorului și o mulură de trunchi de copac.

Rodin a realizat numeroase studii de mână care au dat naștere unor marmuri foarte cunoscute, precum Catedrala, Mâinile împreunate, Mâna lui Dumnezeu sau Creația.

A realizat mai multe medalioane funerare, cum ar fi cel al lui César Franck la cimitirul Montparnasse, cel al lui Stendhal la cimitirul Montmartre și cel al lui Jehan de Bouteiller la cimitirul Passy (Paris).

Desenul

Când Rodin nu sculpta, desena. „Este destul de simplu, desenele mele sunt cheia operei mele, sculptura mea nu este altceva decât desen în toate dimensiunile”, scria el în caietele sale. Dincolo de simpla muncă pregătitoare, desenul este pentru Rodin o altă practică, un alt câmp de reflecție artistică pe care l-a descoperit chiar înainte de sculptură, la vârsta de zece ani. În calitate de inventator al primei schițe, Rodin și-a luat obiceiul de a lăsa modelul să se miște în fața sa fără a indica o postură artificială, pentru a surprinde naturalețea mișcărilor pe foaie.

Rodin s-a împrietenit cu numeroși artiști, cum ar fi pictorul Ignacio Zuloaga, dansatoarea Loïe Fuller, pictorul american Whistler, pictorul Alphonse Legros, Albert Besnard (cu care a avut un schimb de corespondență și care i-a pictat o gravură) etc.

Rodin a practicat gravura, ceea ce i-a permis să își distribuie desenele și sculpturile. Aceste gravuri sunt adunate într-un album. A ilustrat Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire. A realizat aproximativ 1.000 de gravuri. Auguste-Hilaire Léveillé a fost unul dintre gravorii care au reprodus un număr de statui ale sale. Henri Beraldi, în catalogul său raisonné des graveurs du XIXe siècle (11e tome – 1891), citează 4 lucrări (extrem de remarcabile picturi uscate):

Fotografie

Rodin a practicat fotografia și a folosit-o pe scară largă. Avea o echipă de fotografi, cum ar fi Gaudanzio Marconi, Karl Bodmer, Victor Pannelier și Freuler, care fotografiau modelele, sculpturile terminate sau în curs de execuție. Aceste fotografii servesc drept schițe, dar și pentru corecturi, Rodin subliniind sau retușând cu creionul, pixul, pensula sau pensula pe printurile fotografice ale sculpturilor sale. Ele sunt folosite pentru a dialoga cu practicienii, așa cum se poate citi în corespondența cu Bourdelle, sau pentru a corecta gravurile.

Ele sunt, de asemenea, un mijloc de comunicare, deoarece fotografiile operelor sale sunt expuse în timpul vieții sale sau publicate în albume.

În plus, Rodin a colecționat și fotografie, având o colecție de aproape 7.000 de fotografii. De asemenea, a fost interesat de lucrările unor fotografi pictorialiști precum Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Stephen Haweis și Henry Coles, care fac parte din colecția sa. În total, colecția Muzeului Rodin cuprinde aproximativ 11.000 de fotografii.

Scrieri despre artă

Rodin, ajutat fără îndoială de secretarul său, scriitorul și poetul austriac Rainer Maria Rilke, a contribuit la mai multe texte despre teoria artei, printre care L’Art (1911), interviuri adunate de Paul Gsell.

Modelele, asistenții

Rodin a fost un sculptor-modelator care modela lutul pentru a realiza o sculptură care urma să fie turnată în ipsos și apoi în bronz sau în bronz.

Muncitorii lui Rodin locuiau uneori împreună cu soțiile și copiii lor în barăci care au dispărut în prezent pe locul Muzeului Rodin din Meudon, unde se află și astăzi atelierul lui Rodin.

Conducătorii de atelier sunt : Antoine Bourdelle, Bertrand-Jacques Barthélemy și Victor Peter. Turnătoriile se află în afara atelierului Rodin.

De-a lungul vieții sale artistice, a avut numeroși studenți și aproximativ cincizeci de practicanți, inclusiv cel mai faimos colaborator al său, Camille Claudel, care a fost responsabil pentru crearea mâinilor Bourgeois de Calais. În 1913, Claudel a fost internată la spitalul Ville-Évrard, apoi la spitalul Montfavet, unde a murit treizeci de ani mai târziu, la 19 octombrie 1943, nefericită, mizerabilă, respinsă de toți, după ce s-a scufundat în demență. Nu a reușit niciodată să se ocupe de atelier.

Între „rodinieni” și „claudelieni” are loc o dezbatere cu privire la posibila creație a unor lucrări – atribuite anterior lui Rodin – de către Camille Claudel. Cele mai recente cercetări efectuate cu ocazia expoziției itinerante „Camille Claudel și Rodin, întâlnirea a două destine”, arată marea complexitate a relației dintre cei doi sculptori care au lucrat împreună, în același atelier, pe aceleași teme. Amândoi au trăit o pasiune stimulantă, dar furtunoasă, relatată romantic în filmul Camille Claudel.

Soția lui Rodin, Rose Beuret, i-a fost model și, mai târziu, parteneră din 1867, iar Rodin a avut un fiu. S-a căsătorit cu ea în 1917. A fost supranumită „mama” de către muncitori, ea întreținea sculpturile și gătea pentru atelier. Femeia pe care Camille Claudel a poreclit-o „cățeaua” era, în cuvintele lui Octave Mirbeau: „O mică spălătoreasă, care nu comunica deloc cu el. Rose Beuret îl numește pe Rodin „Rodin” sau „maestrul”. Portretul ei realizat de Rodin a fost sculptat în marmură de Antoine Bourdelle, care în 1895 o numea pe Rose Beuret în toate scrisorile sale „Madame Rodin”, la fel ca și părinții lui Camille Claudel.

Între 1898 și 1905, a avut-o ca elevă, apoi ca amantă pe tânăra aristocrată poloneză Sophie Postolska, care a murit în mod mizerabil la Nisa în 1942. Hilda Flodin i-a fost elevă și amantă. Acesta din urmă i-a făcut cunoștință lui Gwen John cu Rodin. John a fost un artist englez care a venit să locuiască la Meudon și care a fost model, dar și practicantă și amantă a lui Rodin între 1904 și 1914.

Printre cele mai cunoscute modele ale lui Rodin s-a numărat Marianna Russell, soția pictorului australian John Peter Russell; ea a pozat pentru bustul de argint din 1888 (Paris, Musée d’Orsay, aflat în depozit la Musée des Beaux-Arts de Morlaix), pentru bustul doamnei Russell din 1890 și, în 1896, pentru Pallas de la Parthenon, pentru Minerva și pentru Ceres (Paris, Musée Rodin).

Modelele masculine sunt italieni din Abruzzo, printre care François Abruzzesi (pentru sculptura Omul care merge), Pignatelli (Sfântul Ioan Botezătorul), Fanelli. Există, de asemenea, modele de la École des Beaux-Arts din Paris: Poirée, Valentin și Corsi. Auguste Neyt a pozat pentru L’Âge d’airain. Capul lui Balzac are la bază o fotografie a unui șofer sau poștaș din Tours. De asemenea, l-a pus pe fiul său să pozeze pentru Pierre de Wissant.

Rodin a folosit fotografia pentru a lucra, și-a fotografiat modelele și sculpturile.

Atelierul și asistenții lui Rodin

Rodin a lucrat cu numeroși asistenți, practicieni și turnători, cioplitori de marmură, fotografi etc., care l-au ajutat în atelierul său din Meudon, Villa des Brillants, în prezent muzeu, unde este înmormântat. Astfel, Les Trois Ombres, Ugolin, Iris, Gânditorul și Porțile Infernului au fost mărite (sau reduse) în ghips de Henri Lebossé, principalul său sculptor-matrițer din 1894. În 1904, i-a cerut unui tânăr sculptor ceh, Josef Mařatka, să cioplească marmura pentru Mâna. Eva pe stâncă a fost sculptată în marmură de Antoine Bourdelle, iar marmura Sărutul a fost sculptată de Jean Turcan.

Între 1884 și 1900, Jean Escoula a executat marmura Evei, Idolul etern, Madame Alfred Roll (în jurul anului 1887, în colaborare cu Louis Cornu), Madame Vicuna (în 1888, împreună cu practicianul Louis Cornu), Danaïde (în jurul anului 1889), precum și caii de la Monument de Claude Gellée (în 1892, în colaborare cu Victor Peter). În 1890, François Pompon s-a alăturat atelierului lui Rodin, unde a lucrat ca practician în depozitul de marmură din rue de l’Université. Începând cu 1893, a condus atelierul, a ținut contabilitatea, a plătit mărcile și a supravegheat lucrările.

Montatorii sunt plătiți cu 10-12,5 franci pe zi, iar practicienii cu 20 de franci. Asistenții lui Rodin lucrează zece ore pe zi, puțin mai puțin duminica.

Bronzurile au fost turnate cu nisip sau cu ceară pierdută, printre alții de Barbedienne, Hébrard sau Rudier (între 1902 și 1952). Patinele bronzurilor au fost lucrate după un procedeu special de către Jean Limet.

Metoda de lucru a urmat trei etape: fragmentare, asamblare și demultiplicare. Rodin a desenat și a modelat de mână o sculptură din lut la o anumită scară. Sculptura a fost apoi modelată de către asistenții săi turnători și tencuitori, apoi turnată în ghips, înainte de a fi reprodusă folosind tehnicile lui Henri Lebossé, la o scară diferită (demultiplicare). Rodin asambla uneori piese neașteptate prin fragmentarea mulajelor anterioare din ghips, care, dacă era mulțumit, dădea naștere unui original în ghips, care era apoi turnat și realizat în bronz în număr limitat, dar la scări diferite. În cele din urmă, ar putea fi sculptat în marmură de către un practician.

Rodin era înconjurat de 5 până la 26 de sculptori-asistenți, în funcție de perioada de activitate. Unii au făcut doar o singură treabă. Alții au rămas mai mult timp, cum ar fi Antoine Bourdelle, care a lucrat pentru Rodin timp de zece ani; Jean Escoula, doisprezece ani; Ganier, doisprezece ani; Bertrand-Jacques Barthélemy, optsprezece ani; Louis Mathet, douăzeci și unu de ani și Victor Peter, douăzeci și trei de ani.

Stabilirea punctelor cu ajutorul unui pantograf sau al unui compas cu trei puncte este o tehnică de reproducere a unui model original în ipsos pentru a-l sculpta în marmură. Se realizează cu diferite instrumente de măsură, cum ar fi pătrate, compasuri, rame, care își iau semnele proporționale de la așa-numitele puncte „drepte” înscrise în creion pe original și marcate identic pe marmură.

Muzeul Rodin are o listă de 200 de studenți, la fel de multe femei ca și bărbați. Sunt mulți studenți englezi și americani. Potrivit lui Judith Cladel, Rodin a spus: „Femeile sunt cele care mă înțeleg cel mai bine. Sunt foarte atenți, foarte supuși.

Atelierul, Muzeul Rodin din Meudon

Pe înălțimile din Meudon, Rodin a cumpărat, în 1895, un teren de câteva hectare cu un pavilion în stil Ludovic al XIII-lea. S-a mutat acolo în 1897 împreună cu Rose Beuret. În 1900, a reinstalat pavilionul Expoziției Universale, la care a adăugat un portic recuperat de la Château d’Issy, distrus în 1871. Zilnic, 50 de muncitori, practicieni, matrițeri și angajați lucrează acolo și locuiesc cu familiile lor în barăcile din apropiere. Rodin a lucrat acolo în fiecare dimineață. În 1905 și-a instalat acolo secretarul, Rainer Maria Rilke. Transformată în muzeu în 1950, apoi restaurată în 1997, La villa des Brillants prezintă sculpturi originale, în principal mulaje în ghips, care sunt tot atâtea schițe, studii, variante în stări succesive. În centrul grădinii, mormântul lui Rose și Auguste Rodin este surmontat de Gânditorul. Villa des Brillants a fost atelierul. Marmura a fost tăiată la depozitul de marmură din Paris până în 1901. Hôtel Biron, în prezent Muzeul Rodin din Paris, a fost un spațiu de expunere pe care Rodin l-a descoperit în 1908.

Argilă pentru modelare

Pentru a înlocui lutul, care se sfărâmă pe măsură ce se usucă dacă nu este copt, Rodin a folosit plastilină, compusă dintr-o substanță grasă, pe care a combinat-o ocazional cu ipsos și chiar cu lut pentru revizuiri sau ajustări. De exemplu, sculptura Le Sommeil (1894) este realizată din lut, ipsos, ceară, plastilină, ziare, sârmă și cuie.

În 2015, studii efectuate la European Synchrotron Radiation Facility din Grenoble au analizat compoziția pastei de modelare folosită de Rodin pentru portretele lui Hanako și Clemenceau. Mostre milimetrice din două dintre lucrările sale care s-au deteriorat în timp, datând din 1912 pentru Hanako și din 1913 pentru Clemenceau, au fost studiate cu ajutorul razelor X ultra-strălucitoare, ceea ce ne-a permis să înțelegem că acesta a folosit două tipuri de material de modelare modern, asemănător cu lutul de modelare. Au fost elaborate protocoale de curățare și conservare, cum ar fi utilizarea curățării cu laser în cazul murdăriei ușoare sau medii, sau utilizarea carboximetilcelulozei pe hârtie absorbantă în alte cazuri.

Bronz

Deși bronzul este o tehnică ancestrală, Rodin a avut acces la noile aliaje dezvoltate în secolul al XIX-lea de revoluția industrială și tehnică, bazate pe amestecul în proporții variabile de cupru, staniu, zinc, plumb, aluminiu, mangan și fosfor. Serge Gérard, în cartea sa Rodin. L’homme d’airain dă următoarele proporții: cupru, 85-90 %, staniu, 12-17 %, zinc și plumb în cantități infinitezimale. Această variație face posibilă datarea sau evaluarea diferitelor bronzuri turnate.

De exemplu, Muzeul Bronzului din Inverness analizează două exemple de bronz utilizate în prezent în turnarea obiectelor de artă, unul „special în America de Nord, un aliaj de 95% cupru, 4% siliciu, 1% mangan și urme de alte metale, rezultând un bronz mai dur și de înaltă calitate. Acest aliaj provine din industria aerospațială americană. În Europa, bronzul este încă compus în mare parte din 85% cupru, 5% staniu, 5% plumb și 5% zinc.

În 1989, o analiză cu raze X a „Gânditorului” și a „Burghezilor din Calais” a arătat diferența de grosime a bronzului – mai gros, mai greu și mai rezistent la baza sculpturilor și mai subțire în partea superioară, care este mai fragilă, dar mai ușoară – și prezența armăturilor de întărire în interiorul sculpturilor, o tehnică făcută posibilă datorită noilor aliaje.

Mai multe lucrări ale lui Rodin au fost turnate în bronz de Thiébaut frères: Saint Jean Baptiste, L’Âge d’airain (Vârsta de bronz), Jeunesse triomphante (Tinerețe triumfătoare) și La Parque et la Convalescente (Parcul și convalescența).

Auguste Rodin a fost, de asemenea, un mare colecționar de sculpturi antice romane și grecești, antichități chinezești, gravuri japoneze și picturi de Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Claude Monet, Frits Thaulow și Eugène Carrière, printre alții. Aceste colecții sunt păstrate la Paris, la Muzeul Rodin.

Imediat după moartea lui Rodin, s-a pus problema autenticității bronzurilor: Rodin însuși și-a descris bronzurile ca fiind „reproduceri ale originalelor sale în lut” și l-a autorizat pe turnătorul Barbedienne să-i reproducă lucrările la scară mai mică, fără a limita numărul de exemplare, în schimbul unei taxe.

După moartea lui Rodin, caricaturiștii au luat în derâdere atât multitudinea de lucrări ale artistului, cât și falsurile pe care succesul său le-a generat. Într-un număr din aprilie 1919 al revistei La Baïonnette, Marcel Capy încheia o satiră scriind: „Eu, Rodin, băcăuan, sănătos la trup și la minte, nu am sculptat niciodată! Toți Rodinii sunt falși!

Având în vedere faima pe care Rodin a avut-o în timpul vieții sale, falsificatorii s-au interesat rapid de opera lui Rodin, în special germanul Ernest Durig (1894-1962), care s-a specializat în desene false, dintre care unele se află acum la Muzeul de Artă Modernă din New York. El a pretins că a finalizat și a realizat în marmură portretul papei Benedict al XV-lea.

Până în 1968, imprimarea bronzurilor nu a fost restricționată de legislația franceză, astfel încât Muzeul Rodin, succesorul în drepturi al sculptorului, a putut continua să producă bronzuri originale postume fără restricții după moartea lui Rodin în 1917. Mulaje de ghips duplicate de turnătoria Georges Rudier, furnizor al Muzeului Rodin din 1952 până în 1982, au fost deturnate și folosite pentru a face probe nelegitime din anii 1960 până la începutul anilor 1990. În plus, piața de artă a cunoscut un scandal major în anii 1990, odată cu descoperirea unor rețele de falsificatori – printre care Guy Hain și Gary Snell – care au fost condamnați de instanțele franceze în 2001, dar a căror activitate a inundat piața cu mii de falsuri.

Potrivit lui Béatrice de Rochebouet, care îl citează pe Jérôme Le Blay, directorul Comitetului Rodin creat în 2005, există cel puțin 26 de exemplare originale ale operei La Danaïde, de exemplu. În timpul vieții lui Rodin, zece exemplare au fost turnate între 1887 și 1917 de către fondatorii François și Alexis Rudier, apoi șapte exemplare au fost turnate de către Muzeul Rodin (pretendenți de drept) între 1921 și 1942 de către Alexis Rudier, iar nouă exemplare au fost turnate de către Georges Rudier între 1961 și 1971. Există aproximativ 8.000 de bronzuri listate de colecționari privați, dintre care o treime sunt falsuri.

În plus, de când opera lui Rodin a intrat în domeniul public în 1982, 25 de exemplare ale Gânditorului, de exemplu, au fost publicate în Coreea în 2000 și de către turnătoria Valsuani-Airaindor din Chevreuse începând din 1998. Aceste bronzuri sunt considerate a fi reproduceri neoriginale.

Deși opera artistului se află în prezent în domeniul public, drepturile morale ale lui Auguste Rodin, care sunt perpetue, imprescriptibile și inalienabile, sunt deținute de moștenitorul său, Muzeul Rodin din Paris. Muzeul a înregistrat următoarele mărci comerciale: „R”, „RODIN”, „AUGUSTE RODIN” și „musée RODIN”, care sunt proprietatea exclusivă a muzeului.

Există mai multe proiecte de cataloage raționale ale operelor sculptorului, conduse de Muzeul Rodin și de Comitetul Auguste-Rodin din Paris.

Mai mult de cincizeci de lucrări ale lui Rodin se aflau în World Trade Center din New York și au fost distruse în atacurile din 11 septembrie 2001. În timpul săpăturilor care au avut loc după atentate, au fost găsite trei bronzuri, grav deteriorate, printre care Bustul lui Jean d’Aire (lucrare pregătitoare pentru The Burghers of Calais), Cele trei umbre și o copie în bronz a Gânditorului, model mic. Acest bronz a fost furat câteva săptămâni mai târziu de la secția de poliție unde era depozitat.

Lucrări picturale

Rodin a realizat aproximativ 10.000 de desene, dintre care 7.000 sunt păstrate la Muzeul Rodin din Paris.

Albert Besnard i-a făcut un portret gravat în 1900.

Legături externe

sursele

  1. Auguste Rodin
  2. Auguste Rodin
  3. Cette dédicace est le texte de la prière Laudes ac gratia omni momento, il santissimo e divinissimo Sacramento (cf. Cécile Goldscheider, Auguste Rodin, Wildstein Inst. Bibl. des Arts, 1989, p. 40).
  4. ^ William Tucker, Early Modern Sculpture: Rodin, Degas, Matisse, Brancusi, Picasso, Gonzalez, 16.
  5. ^ Schjeldahl, Peter. „The Stubborn Genius of Auguste Rodin”. The New Yorker. Retrieved 7 October 2017. Rodin was a child of the working class. (His father was a police clerk.)
  6. ^ „(François) Auguste (René) Rodin.” International Dictionary of Art and Artists. St. James Press, 1990. Reproduced in Biography Resource Center. Farmington Hills, Mich.: Thomson Gale. 2006.
  7. ^ Jianou & Goldscheider, 31.
  8. ^ a b „Rodin, Famous Sculptor, Dead”. The New York Times. 18 November 1917. p. E3.
  9. https://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7748981
  10. ^ hämtat från: franskspråkiga Wikipedia.[källa från Wikidata]
  11. ^ Jean Cassou, Pierre Brunel, Francis Claudon, Georges Pillement & Lionel Richard, Encyclopédie du symbolisme, 1979, ISBN 2-85056-129-0.[källa från Wikidata]
  12. ^ Tucker, 16.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.