Georgia O’Keeffe

Delice Bette | 15 lipca, 2022

Streszczenie

Georgia Totto O”Keeffe (15 listopada 1887 – 6 marca 1986) była amerykańską artystką modernistyczną. Była znana z obrazów przedstawiających powiększone kwiaty, nowojorskie drapacze chmur i pejzaże Nowego Meksyku. O”Keeffe została nazwana „matką amerykańskiego modernizmu”.

W 1905 roku O”Keeffe rozpoczęła naukę sztuki w School of the Art Institute of Chicago, a następnie w Art Students League w Nowym Jorku. W 1908 roku, nie mogąc sfinansować dalszej edukacji, przez dwa lata pracowała jako ilustratorka reklamowa, a następnie w latach 1911-1918 uczyła w Wirginii, Teksasie i Karolinie Południowej. Studiowała sztukę latem w latach 1912-1914 i została wprowadzona w zasady i filozofię Arthura Wesleya Dowa, który tworzył dzieła sztuki oparte na osobistym stylu, projekcie i interpretacji tematów, a nie próbował je kopiować lub reprezentować. Spowodowało to poważną zmianę w sposobie odczuwania i podejścia do sztuki, co widać w początkowych etapach jej akwareli ze studiów na Uniwersytecie Wirginii i bardziej dramatycznie w rysunkach węglem, które stworzyła w 1915 roku, które doprowadziły do całkowitej abstrakcji. Alfred Stieglitz, handlarz sztuką i fotograf, zorganizował wystawę jej prac w 1917 roku. Przez następne kilka lat uczyła i kontynuowała studia w Teachers College, Columbia University.

W 1918 roku na prośbę Stieglitza przeniosła się do Nowego Jorku i zaczęła poważnie pracować jako artystka. Rozwinęli zawodowy i osobisty związek, który doprowadził do ich małżeństwa w 1924 roku. O”Keeffe stworzyła wiele form sztuki abstrakcyjnej, w tym zbliżenia kwiatów, takie jak obrazy Red Canna, które wielu uznało za przedstawiające srom, choć O”Keeffe konsekwentnie zaprzeczała temu zamiarowi. Przypisywanie O”Keeffe przedstawiania kobiecej seksualności było również podsycane przez wyraźne i zmysłowe fotografie O”Keeffe, które Stieglitz wykonał i wystawił.

O”Keeffe i Stieglitz mieszkali razem w Nowym Jorku do 1929 roku, kiedy to O”Keeffe zaczęła spędzać część roku na Południowym Zachodzie, co posłużyło jej jako inspiracja do obrazów przedstawiających krajobrazy Nowego Meksyku i wizerunki czaszek zwierząt, takich jak Cow”s Skull: Red, White, and Blue oraz Ram”s Head White Hollyhock and Little Hills. Po śmierci Stieglitza mieszkała w Nowym Meksyku w Georgia O”Keeffe Home and Studio w Abiquiú aż do ostatnich lat życia, kiedy to zamieszkała w Santa Fe. W 2014 roku obraz O”Keeffe z 1932 roku „Jimson Weed

Georgia O”Keeffe urodziła się 15 listopada 1887 roku w domu na farmie w miasteczku Sun Prairie w stanie Wisconsin. Jej rodzice, Francis Calyxtus O”Keeffe i Ida (Totto) O”Keeffe, byli hodowcami bydła mlecznego. Jej ojciec był z pochodzenia Irlandczykiem. Jej dziadek macierzysty, George Victor Totto, od którego pochodzi nazwisko O”Keeffe, był węgierskim hrabią, który przybył do Stanów Zjednoczonych w 1848 roku.

O”Keeffe była drugim z siedmiorga dzieci. Uczęszczała do Town Hall School w Sun Prairie. W wieku 10 lat postanowiła zostać artystką i wraz z siostrami, Idą i Anitą, pobierała lekcje sztuki u lokalnej akwarelistki Sary Mann. W latach 1901-1902 O”Keeffe uczęszczała do szkoły średniej w Sacred Heart Academy w Madison, Wisconsin, jako pensjonariuszka. Pod koniec 1902 roku O”Keeffowie przenieśli się z Wisconsin do bliskiego sąsiedztwa Peacock Hill w Williamsburgu w Wirginii, gdzie ojciec O”Keeffe założył firmę produkującą boniowane bloki betonowe w oczekiwaniu na popyt na nie w branży budowlanej na półwyspie, ale popyt ten nigdy się nie zmaterializował. O”Keeffe pozostała w Wisconsin z ciotką, uczęszczając do Madison Central High School, aż do momentu dołączenia do rodziny w Virginii w 1903 roku. Ukończyła szkołę średnią jako internat w Chatham Episcopal Institute w Wirginii (obecnie Chatham Hall), uzyskując dyplom w 1905 roku. W Chatham była członkiem bractwa Kappa Delta.

O”Keeffe uczyła i kierowała wydziałem sztuki w West Texas State Normal College, opiekując się najmłodszym rodzeństwem, Claudią, na prośbę matki. W 1917 roku odwiedziła swojego brata, Alexisa, w obozie wojskowym w Teksasie, zanim ten wyruszył do Europy podczas I wojny światowej. W tym czasie stworzyła obraz „Flaga”, który wyrażał jej niepokój i przygnębienie związane z wojną.

Przeczytaj także: biografie-pl – János Hunyady

Edukacja i początki kariery

W latach 1905-1906 O”Keeffe zapisała się do School of the Art Institute of Chicago, gdzie studiowała u Johna Vanderpoela i zajęła czołowe miejsce w swojej klasie. W wyniku zachorowania na tyfus plamisty musiała zrobić sobie roczną przerwę w nauce. W 1907 roku uczęszczała do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie studiowała pod kierunkiem Williama Merritta Chase”a, Kenyona Coxa i F. Luisa Mory. W 1908 roku zdobyła nagrodę William Merritt Chase”a w dziedzinie martwej natury za obraz olejny Dead Rabbit with Copper Pot. Jej nagrodą było stypendium na udział w letniej szkole plenerowej League w Lake George w Nowym Jorku. Podczas pobytu w Nowym Jorku O”Keeffe odwiedzała galerie, takie jak 291, której współwłaścicielem był jej przyszły mąż, fotograf Alfred Stieglitz. Galeria ta promowała prace awangardowych artystów i fotografów ze Stanów Zjednoczonych i Europy.

W 1908 roku O”Keeffe odkryła, że nie będzie w stanie sfinansować swoich studiów. Jej ojciec zbankrutował, a matka była poważnie chora na gruźlicę. Nie była zainteresowana karierą malarską opartą na tradycji mimetycznej, która stanowiła podstawę jej wykształcenia artystycznego. Podjęła pracę w Chicago jako artystka reklamowa i pracowała tam do 1910 roku, kiedy to wróciła do Wirginii, by wyleczyć się z odry, a następnie przeniosła się z rodziną do Charlottesville w Wirginii. Nie malowała przez cztery lata i mówiła, że zapach terpentyny sprawiał, że była chora. W 1911 roku zaczęła uczyć sztuki. Jedno z jej stanowisk było w jej dawnej szkole, Chatham Episcopal Institute, w Virginii.

W 1912 roku uczęszczała na letnie zajęcia artystyczne na Uniwersytecie Wirginii u Alona Bementa, który był członkiem wydziału Columbia University Teachers College. Pod kierunkiem Bementa poznała innowacyjne pomysły Arthura Wesleya Dowa, współpracownika Bementa. Podejście Dow”a było pod wpływem zasad projektowania i kompozycji w sztuce japońskiej. Zaczęła eksperymentować z abstrakcyjnymi kompozycjami i rozwijać osobisty styl, który odbiegał od realizmu. Od 1912 do 1914 roku uczyła sztuki w szkołach publicznych w Amarillo w Texas Panhandle, a latem była asystentką Bementa. Przez kolejne dwa lata brała udział w zajęciach na Uniwersytecie Wirginii. Wiosną 1914 roku uczęszczała także na zajęcia w Teachers College na Uniwersytecie Columbia z Dowem, który wywarł na nią dalszy wpływ w kwestii procesu tworzenia sztuki. Studia na Uniwersytecie Wirginii, oparte na zasadach Dow”a, były kluczowe dla rozwoju O”Keeffe jako artystki. Poprzez swoje poszukiwania i rozwój jako artystka, przyczyniła się do powstania ruchu amerykańskiego modernizmu.

Pod koniec 1915 roku uczyła w Columbia College w Columbia w Południowej Karolinie, gdzie ukończyła serię wysoce innowacyjnych abstrakcji węglem. Na początku 1916 roku O”Keeffe przebywała w Nowym Jorku w Teachers College, Columbia University. Wysłała rysunki węglem do przyjaciółki i byłej koleżanki z Teachers College, Anity Pollitzer, która zaniosła je Alfredowi Stieglitzowi do jego galerii 291 na początku 1916 roku. Stieglitz uznał je za „najczystsze, najwspanialsze, najszczersze rzeczy, jakie pojawiły się w 291 od dłuższego czasu” i powiedział, że chciałby je pokazać. W kwietniu tego samego roku Stieglitz wystawił w 291 dziesięć jej rysunków.

Po dalszych kursach w Columbia na początku 1916 roku i letnim nauczaniu dla Bementa, została przewodniczącą wydziału sztuki w West Texas State Normal College, w Canyon, w Teksasie, począwszy od jesieni 1916 roku. Rozpoczęła tam serię akwareli opartych na scenerii i rozległych widokach podczas jej spacerów, w tym żywe obrazy Kanionu Palo Duro. O”Keeffe, która lubiła wschody i zachody słońca, rozwinęła zamiłowanie do intensywnych i nocnych kolorów. Opierając się na praktyce, którą rozpoczęła w Południowej Karolinie, O”Keeffe malowała, aby wyrazić swoje najbardziej prywatne odczucia i uczucia. Zamiast szkicować projekt przed malowaniem, swobodnie tworzyła wzory. O”Keeffe kontynuowała eksperymenty, dopóki nie uznała, że naprawdę uchwyciła swoje uczucia w akwareli Light Coming on the Plains No. I (1917). W tej prostej konfiguracji „uchwyciła monumentalny krajobraz, łącząc niebieskie i zielone pigmenty w prawie niewyraźnych gradacjach tonalnych, które symulują pulsujący efekt światła na horyzoncie Texas Panhandle”, według autorki Sharyn Rohlfsen Udall. Po rozpoczęciu związku z Alfredem Stieglitzem, jej akwarele szybko się skończyły. Stieglitz usilnie zachęcał ją do rezygnacji, ponieważ użycie akwareli kojarzyło się z amatorkami.

Przeczytaj także: biografie-pl – Rita Hayworth

Nowy Jork

Stieglitz, starszy od O”Keeffe o 24 lata, zapewnił jej wsparcie finansowe oraz zorganizował dla niej rezydencję i miejsce do malowania w Nowym Jorku w 1918 roku. Rozwinęli bliskie relacje osobiste, podczas gdy on promował jej prace. Poznała wielu wczesnych amerykańskich modernistów, którzy należeli do kręgu artystów Stieglitza, w tym malarzy Charlesa Demuth, Arthura Dove, Marsdena Hartleya, Johna Marina oraz fotografów Paula Stranda i Edwarda Steichena. Fotografia Stranda, a także Stieglitza i jego licznych przyjaciół fotografów, zainspirowała twórczość O”Keeffe. Również w tym czasie O”Keeffe zachorowała podczas pandemii grypy w 1918 roku.

O”Keeffe zaczęła tworzyć uproszczone obrazy rzeczy naturalnych, takich jak liście, kwiaty i skały. Zainspirowane przez precyzjonizm Zielone jabłko, ukończone w 1922 roku, przedstawia jej wyobrażenie o prostym, znaczącym życiu. O”Keeffe powiedziała w tamtym roku, że „tylko poprzez selekcję, eliminację i podkreślenie docieramy do prawdziwego znaczenia rzeczy.” Blue and Green Music wyraża uczucia O”Keeffe dotyczące muzyki poprzez sztukę wizualną, używając odważnych i subtelnych kolorów.

Również w 1922 roku dziennikarz Paul Rosenfeld napisał: „Esencja kobiecości przenika jej obrazy”, powołując się na użycie koloru i kształtów jako metafor kobiecego ciała. Ten sam artykuł opisuje również jej obrazy w sposób seksualny.

O”Keeffe, najbardziej znana z przedstawiania kwiatów, wykonała około 200 obrazów kwiatowych, które do połowy lat 20. były wielkoskalowymi przedstawieniami kwiatów, jakby widzianych przez soczewkę powiększającą, takich jak Orientalne Maki i kilka obrazów Czerwonej Canny. Pierwszy obraz kwiatowy w dużej skali, Petunia, nr 2, namalowała w 1924 roku, a jego pierwsza wystawa odbyła się w 1925 roku. Wykonywanie powiększonych przedstawień obiektów tworzyło poczucie zachwytu i intensywności emocjonalnej. 20 listopada 2014 roku O”Keeffe „Jimson Weed

Historyk sztuki Linda Nochlin interpretowała Black Iris III (1926) jako morfologiczną metaforę sromu, ale O”Keeffe odrzuciła tę interpretację, twierdząc, że to tylko zdjęcia kwiatów.

Po wprowadzeniu się do apartamentu na 30 piętrze w hotelu Shelton w 1925 roku, O”Keeffe rozpoczęła serię obrazów przedstawiających wieżowce i panoramę miasta. Jednym z jej najbardziej godnych uwagi dzieł, które pokazuje jej umiejętności w przedstawianiu budynków w stylu precyzjonistycznym, jest Radiator Building – Night, New York. Inne przykłady to New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), W 1928 roku wykonała cityscape, East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel, obraz przedstawiający jej widok na East River i dymiące fabryki w Queens. W następnym roku wykonała swoje ostatnie obrazy panoramy Nowego Jorku i wieżowców oraz odbyła podróż do Nowego Meksyku, który stał się źródłem inspiracji dla jej twórczości.

W 1924 roku Stieglitz zaaranżował jednoczesną wystawę dzieł sztuki O”Keeffe i jego fotografii w Anderson Galleries oraz zaaranżował inne duże wystawy. W 1927 roku w Brooklyn Museum odbyła się retrospektywa jej prac. W 1928 roku Stieglitz ogłosił, że sześć jej obrazów z liliami kalii sprzedano anonimowemu nabywcy we Francji za 25 000 dolarów, ale nie ma dowodów na to, że transakcja ta odbyła się w taki sposób, jak podał Stieglitz. W wyniku zainteresowania prasy, obrazy O”Keeffe od tego momentu sprzedawały się po wyższych cenach. Pod koniec lat 20. była znana z prac przedstawiających tematykę amerykańską, szczególnie z obrazów przedstawiających nowojorskie drapacze chmur i zbliżenia kwiatów.

Przeczytaj także: biografie-pl – René Crevel

Taos

O”Keeffe pojechała do Nowego Meksyku w 1929 roku ze swoją przyjaciółką Rebeccą Strand i zatrzymała się w Taos u Mabel Dodge Luhan, która udostępniła kobietom pracownie. Ze swojego pokoju miała wyraźny widok na góry Taos, jak również na moradę (dom spotkań) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno aka the Penitentes. Tego lata O”Keeffe odbyła wiele wypraw, badając surowe góry i pustynie regionu, a później odwiedziła pobliskie Ranczo D.H. Lawrence”a, gdzie ukończyła swój słynny obraz olejny „Drzewo Lawrence”a”, obecnie należący do Wadsworth Athenaeum w Hartford, Connecticut. O”Keeffe odwiedziła i namalowała pobliski historyczny kościół San Francisco de Asis Mission w Ranchos de Taos. Wykonała kilka obrazów kościoła, podobnie jak wielu innych artystów, a jej obraz przedstawiający jego fragment na tle nieba uchwycił go z wyjątkowej perspektywy.

Przeczytaj także: historia-pl – Wielki kryzys

Nowy Meksyk i Nowy Jork

O”Keeffe spędzała następnie część niemal każdego roku pracując w Nowym Meksyku. Zbierała skały i kości z dna pustyni i czyniła je oraz charakterystyczne formy architektoniczne i krajobrazowe tego obszaru tematami swoich prac. Znana jako samotniczka, O”Keeffe często przemierzała ukochaną ziemię swoim Fordem Model A, którego kupiła i nauczyła się prowadzić w 1929 roku. Często mówiła o swoim zamiłowaniu do Ghost Ranch i północnego Nowego Meksyku, jak na przykład w 1943 roku, kiedy to wyjaśniła: „Takie piękne, nietknięte, pełne samotnych uczuć miejsce, taka piękna część tego, co nazywam ”Faraway”. Jest to miejsce, które już wcześniej malowałam … nawet teraz muszę to zrobić ponownie”.

O”Keeffe nie pracowała od końca 1932 roku do mniej więcej połowy lat 30-tych, ponieważ przeżywała różne załamania nerwowe i trafiła do szpitala psychiatrycznego. Te załamania nerwowe były wynikiem tego, że O”Keeffe dowiedziała się o romansie swojego męża. Była popularną artystką, otrzymywała zlecenia, a jej prace były wystawiane w Nowym Jorku i innych miejscach. W 1936 roku ukończyła jeden z najbardziej znanych obrazów – Summer Days. Przedstawia on pustynną scenę z czaszką jelenia w otoczeniu żywych polnych kwiatów. Przypominająca głowę barana z ostnicą czaszka została przedstawiona jako unosząca się nad horyzontem.

W 1938 roku agencja reklamowa N. W. Ayer & Son zwróciła się do O”Keeffe z propozycją stworzenia dwóch obrazów dla Hawaiian Pineapple Company (obecnie Dole Food Company) do wykorzystania w reklamie. Inni artyści, którzy stworzyli obrazy przedstawiające Hawaje dla Hawaiian Pineapple Company w reklamie to Lloyd Sexton, Jr, Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi i Miguel Covarrubias. Oferta pojawiła się w krytycznym momencie życia O”Keeffe: miała 51 lat, a jej kariera zdawała się zatrzymywać (krytycy nazywali jej skupienie na Nowym Meksyku ograniczonym, a jej pustynne obrazy „rodzajem masowej produkcji”). Przybyła do Honolulu 8 lutego 1939 roku na pokładzie SS Lurline i spędziła dziewięć tygodni na Oahu, Maui, Kauai i wyspie Hawaii. Zdecydowanie najbardziej produktywny i żywy był okres na Maui, gdzie dano jej całkowitą swobodę eksploracji i malowania. Malowała kwiaty, pejzaże i tradycyjne hawajskie haczyki na ryby. W Nowym Jorku O”Keeffe ukończyła serię 20 zmysłowych, pełnych werwy obrazów. Jednak nie namalowała żądanego ananasa, dopóki Hawajska Firma Ananasowa nie przysłała rośliny do jej nowojorskiego studia.

W latach 40. O”Keeffe miała dwie jednoosobowe retrospektywy, pierwszą w Art Institute of Chicago (1943). Druga miała miejsce w 1946 roku, kiedy to jako pierwsza kobieta artysta miała retrospektywę w Museum of Modern Art (MoMA) na Manhattanie. Whitney Museum of American Art rozpoczęło starania o stworzenie pierwszego katalogu jej prac w połowie lat 40.

W latach czterdziestych O”Keeffe wykonała obszerną serię obrazów tego, co nazywa się „Czarnym Miejscem”, około 150 mil (240 km) na zachód od jej domu Ghost Ranch. O”Keeffe powiedziała, że Czarne Miejsce przypominało „milę słoni z szarymi wzgórzami i białym piaskiem u ich stóp”. Wykonała obrazy „Białego Miejsca”, białej formacji skalnej znajdującej się w pobliżu jej domu w Abiquiú.

Przeczytaj także: bitwy – Bitwa pod Kannami

Abiquiú

W 1946 roku zaczęła czynić formy architektoniczne swojego domu w Abiquiú – ściany patio i drzwi – tematami swoich prac. Innym charakterystycznym obrazem był Ladder to the Moon, 1958. W połowie lat 60. O”Keeffe stworzyła serię obrazów przedstawiających chmury, takich jak Sky above the Clouds, które były inspirowane jej widokami z okien samolotu.

Worcester Art Museum zorganizowało retrospektywę jej prac w 1960 roku, a dziesięć lat później Whitney Museum of American Art zorganizowało wystawę retrospektywną Georgii O”Keeffe.

W 1972 roku O”Keeffe straciła znaczną część wzroku z powodu zwyrodnienia plamki żółtej, pozostawiając jej jedynie widzenie peryferyjne. W 1972 roku przestała malować obrazy olejne bez pomocy. W latach 70. wykonała serię prac w akwareli. Jej autobiografia, Georgia O”Keeffe, opublikowana w 1976 roku była bestsellerem.

Judy Chicago przyznała O”Keeffe znaczące miejsce w swoim The Dinner Party (1979) w uznaniu tego, co wiele prominentnych artystek feministycznych uznało za przełomowe wprowadzenie zmysłowych i feministycznych obrazów do jej dzieł sztuki. Chociaż feministki sławiły O”Keeffe jako twórczynię „kobiecej ikonografii”, O”Keeffe odmówiła przyłączenia się do feministycznego ruchu artystycznego lub współpracy przy jakichkolwiek projektach z udziałem wszystkich kobiet. Nie lubiła być nazywana „kobietą artystką” i chciała być uważana za „artystkę”.

Pracę w ołówku i węglu kontynuowała do 1984 roku.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward VI Tudor

Kwiaty O”Keeffe jako wulwa i krytyka

Obrazy lotosu O”Keeffe mogą mieć głębsze powiązania z wyobrażeniami i symboliką sromu. W mitologii egipskiej kwiaty lotosu są symbolem łona, a w mitologii indyjskiej są bezpośrednim symbolem sromu.

Handlarz dziełami sztuki Samuel Kootz był jednym z krytyków O”Keeffe, który, choć uważał ją za „jedyną wybitną kobietę artystkę” (według słów Marilyn Hall Mitchell), uważał, że ekspresja seksualna w jej pracach (i pracach innych artystów) jest artystycznie problematyczna. Kootz stwierdził, że „asercja płci może tylko utrudniać talent artysty, jest bowiem aktem buntu, pretensji, w którym świadomość tych cech opóźnia naturalne asercje malarza”.

O”Keeffe broniła się przed seksualnymi interpretacjami swoich prac i przez pięćdziesiąt lat utrzymywała, że nie ma żadnego związku między sromem a jej dziełami. Odpowiadając na część krytyki, O”Keeffe stwierdziła: „Kiedy ludzie odczytują symbole erotyczne w moich obrazach, tak naprawdę mówią o swoich własnych sprawach.” Ataki innych artystów na jej prace przypisywała psychologicznej projekcji. O”Keeffe była również postrzegana jako rewolucyjna feministka; artystka odrzuciła jednak te opinie, stwierdzając, że „kobiecość jest nieistotna” i że „nie ma nic wspólnego z tworzeniem sztuki czy osiągnięciami”.

Przeczytaj także: biografie-pl – Jakub V

Nagrody i wyróżnienia

W 1938 roku O”Keeffe otrzymała honorowy tytuł „Doctor of Fine Arts” od The College of William & Mary. Później O”Keeffe została wybrana do American Academy of Arts and Letters, a w 1966 roku została wybrana Fellow of the American Academy of Arts and Sciences. Wśród nagród i wyróżnień O”Keeffe otrzymała w 1971 roku nagrodę M. Carey Thomas Award w Bryn Mawr College, a dwa lata później otrzymała tytuł honorowy Uniwersytetu Harvarda.

W 1977 roku prezydent Gerald Ford wręczył O”Keeffe Prezydencki Medal Wolności, najwyższe odznaczenie przyznawane amerykańskim cywilom. W 1985 roku została odznaczona przez prezydenta Ronalda Reagana National Medal of Arts. W 1993 roku została włączona do National Women”s Hall of Fame.

Przeczytaj także: mitologia_p – Thor

Małżeństwo

W czerwcu 1918 roku O”Keeffe przyjęła zaproszenie Stieglitza do przeprowadzki z Teksasu do Nowego Jorku, po tym jak ten obiecał, że zapewni jej spokojne studio, w którym będzie mogła malować. W ciągu miesiąca zrobił jej pierwsze z wielu nagich zdjęć w mieszkaniu swojej rodziny, podczas nieobecności żony. Jego żona wróciła raz do domu, gdy ich sesja była jeszcze w toku. Od pewnego czasu podejrzewała, że coś się między nimi dzieje i kazała mu przestać spotykać się z O”Keeffe albo wynieść się z domu. Stieglitz natychmiast opuścił dom i znalazł miejsce w mieście, gdzie mógł zamieszkać razem z O”Keeffe. Przez ponad dwa tygodnie spali osobno. Pod koniec miesiąca byli już razem w jednym łóżku, a w połowie sierpnia, kiedy odwiedzili Oaklawn, letnią posiadłość rodziny Stieglitzów w Lake George w stanie Nowy Jork, „byli jak dwoje zakochanych nastolatków. Kilka razy dziennie wbiegali po schodach do swojej sypialni, tak spragnieni miłości, że w trakcie biegu zaczynali zdejmować z siebie ubrania.”

W lutym 1921 roku zdjęcia Stieglitza z O”Keeffe znalazły się na retrospektywnej wystawie w Anderson Galleries. Stieglitz zaczął fotografować O”Keeffe, gdy ta odwiedziła go w Nowym Jorku, by obejrzeć swoją wystawę w 1917 roku, i kontynuował fotografowanie, z których wiele było nago. Wywołało to publiczną sensację. Kiedy w 1937 roku przeszedł na emeryturę fotograficzną, wykonał ponad 350 portretów i ponad 200 zdjęć nagości. W 1978 roku pisała o tym, jak bardzo się od nich oddaliła: „Kiedy patrzę na zdjęcia, które Stieglitz mi zrobił – niektóre z nich ponad sześćdziesiąt lat temu – zastanawiam się, kim jest ta osoba. To tak, jakbym w swoim jednym życiu przeżyła wiele żyć”.

Z powodu opóźnień prawnych spowodowanych przez pierwszą żonę Stieglitza i jej rodzinę, minęło sześć lat zanim uzyskał rozwód. W 1924 roku O”Keeffe i Stieglitz wzięli ślub. Przez resztę ich wspólnego życia ich związek był „zmową…. systemem układów i kompromisów, milcząco uzgodnionych i przeprowadzonych, w większości, bez wymiany słów. Woląc unikać konfrontacji w większości spraw, O”Keeffe była głównym agentem zmowy w ich związku”, jak pisze biografka Benita Eisler. Mieszkali głównie w Nowym Jorku, ale lato spędzali w rodzinnej posiadłości ojca, Oaklawn, w Lake George w stanie Nowy Jork.

Przeczytaj także: biografie-pl – Sonam Gjaco

Zdrowie psychiczne

Zdrowie psychiczne O”Keeffe było kruche. W 1928 roku Stieglitz rozpoczął długotrwały romans z Dorothy Norman, która również była mężatką, a O”Keeffe straciła projekt stworzenia muralu dla Radio City Music Hall. Trafiła do szpitala z powodu depresji. Za namową Marii Chabot i Mabel Dodge Luhan, O”Keeffe zaczęła spędzać lato malując w Nowym Meksyku w 1929 roku. Podróżowała pociągiem ze swoją przyjaciółką malarką Rebeccą Strand, żoną Paula Stranda, do Taos, gdzie mieszkały z patronem, który udostępnił im pracownie.

Przeczytaj także: biografie-pl – Sokrates

Hospitalizacja

W 1933 roku O”Keeffe trafiła na dwa miesiące do szpitala po załamaniu nerwowym, spowodowanym w dużej mierze romansem Stieglitza z Dorothy Norman. Nie malowała ponownie aż do stycznia 1934 roku. W 1933 i 1934 roku O”Keeffe wracała do zdrowia na Bermudach, by w 1934 roku powrócić do Nowego Meksyku. W sierpniu 1934 roku przeprowadziła się do Ghost Ranch, na północ od Abiquiú. W 1940 roku wprowadziła się do domu na terenie rancza. Różnokolorowe klify otaczające ranczo zainspirowały niektóre z jej najbardziej znanych krajobrazów. Wśród gości, którzy odwiedzali ją na ranczu przez lata byli Charles i Anne Lindbergh, piosenkarka Joni Mitchell, poeta Allen Ginsberg i fotograf Ansel Adams. Podróżowała i obozowała w „Black Place” często ze swoją przyjaciółką, Marią Chabot, a później z Eliotem Porterem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Edward Dowden

Nowy początek

W 1945 roku O”Keeffe kupiła drugi dom, opuszczoną hacjendę w Abiquiú, którą odnowiła na dom i pracownię. Krótko po tym, jak O”Keeffe przyjechała na lato do Nowego Meksyku w 1946 roku, Stieglitz doznał zakrzepicy mózgu (udaru). Natychmiast poleciała do Nowego Jorku, by być przy nim. Zmarł 13 lipca 1946 roku. Jego prochy pochowała w Lake George. Następne trzy lata spędziła głównie w Nowym Jorku, zajmując się jego majątkiem, a następnie w 1949 roku przeniosła się na stałe do Nowego Meksyku, spędzając czas zarówno na Ghost Ranch, jak i w domu w Abiquiú, który uczyniła swoim studiem.

Todd Webb, fotograf, którego poznała w latach czterdziestych, przeniósł się do Nowego Meksyku w 1961 roku. Często robił jej zdjęcia, podobnie jak wielu innych ważnych amerykańskich fotografów, którzy konsekwentnie przedstawiali O”Keeffe jako „samotniczkę, surową postać i osobę stworzoną przez siebie.” Podczas gdy O”Keeffe znana była z „kłującej osobowości”, fotografie Webba portretują ją ze swoistą „ciszą i spokojem”, sugerując zrelaksowaną przyjaźń i ujawniając nowe kontury charakteru O”Keeffe.

Przeczytaj także: cywilizacje – Muzyka barokowa

Podróże

W latach 50. O”Keeffe chętnie podróżowała do Europy i po świecie. Kilkakrotnie brała udział w spływach rzeką Kolorado, w tym w 1961 roku w Glen Canyon w stanie Utah z Webbem i fotografem Eliotem Porterem.

Przeczytaj także: biografie-pl – Grandma Moses

Koniec kariery i śmierć

W 1973 roku O”Keeffe zatrudniła Johna Bruce”a „Juana” Hamiltona jako asystenta, a następnie opiekuna. Hamilton był garncarzem, niedawno rozwiedzionym i spłukanym. Ten towarzysz ostatnich lat był 58 lat młodszy od niej. Hamilton nauczył O”Keeffe pracy z gliną, zachęcił ją do wznowienia malowania mimo pogarszającego się wzroku, pomógł jej napisać autobiografię. Pracował dla niej przez 13 lat. O”Keeffe stawała się coraz bardziej słaba pod koniec lat 90. W 1984 roku przeprowadziła się do Santa Fe, gdzie zmarła 6 marca 1986 roku w wieku 98 lat. Jej ciało zostało skremowane, a prochy rozsypane, zgodnie z jej życzeniem, na ziemi wokół Ghost Ranch.

Przeczytaj także: wazne_wydarzenia – Karl Marx

Rozliczenie nieruchomości

Po śmierci O”Keeffe, jej rodzina zakwestionowała jej testament, ponieważ kody do niego dodane w latach 80-tych pozostawiły większość z jej 65 milionów dolarów majątku Hamiltonowi. Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta poza sądem w lipcu 1987 roku. Sprawa stała się słynnym precedensem w planowaniu nieruchomości.

O”Keeffe była legendą począwszy od lat 20-tych, znaną tak samo z niezależnego ducha i kobiecego wzoru do naśladowania, jak i z dramatycznych i innowacyjnych dzieł sztuki. Nancy i Jules Heller powiedzieli: „Najbardziej niezwykłą rzeczą w O”Keeffe była śmiałość i wyjątkowość jej wczesnych prac.” W tym czasie, nawet w Europie, niewielu było artystów eksplorujących abstrakcję. Nawet jeśli w jej pracach można dostrzec elementy różnych ruchów modernistycznych, takich jak surrealizm i precyzjonizm, jej twórczość jest unikalnie jej własnym stylem. Otrzymała bezprecedensową akceptację świata sztuki jako kobieta artysta ze względu na jej potężne obrazy graficzne, a w ciągu dekady od przeprowadzki do Nowego Jorku była najwyżej opłacaną amerykańską kobietą artystą. Była znana z charakterystycznego stylu we wszystkich aspektach swojego życia. O”Keeffe była również znana ze swojego związku ze Stieglitzem, w którym zawarła pewne spostrzeżenia w swojej autobiografii. Muzeum Georgii O”Keeffe twierdzi, że była ona jedną z pierwszych amerykańskich artystek, które praktykowały czystą abstrakcję.

Mary Beth Edelson”s Some Living American Women Artists

Znaczna część majątku artystki została przekazana Fundacji Georgii O”Keeffe, organizacji non-profit. Muzeum Georgii O”Keeffe zostało otwarte w Santa Fe w 1997 roku. Majątek obejmował duży zbiór jej prac, fotografii, materiałów archiwalnych oraz jej dom, bibliotekę i posiadłość w Abiquiú. Dom i studio Georgii O”Keeffe w Abiquiú został uznany za National Historic Landmark w 1998 roku i jest obecnie własnością Muzeum Georgii O”Keeffe.

W 1996 roku U.S. Postal Service wydała 32-centowy znaczek honorujący O”Keeffe. W 2013 roku, w setną rocznicę Armory Show, USPS wydała znaczek przedstawiający Black Mesa Landscape O”Keeffe, New Mexico

Skamieniały gatunek archozaura został nazwany Effigia okeeffeae („O”Keeffe”s Ghost”) w styczniu 2006 roku, „na cześć Georgii O”Keeffe za jej liczne obrazy badlands w Ghost Ranch i jej zainteresowanie kamieniołomem Coelophysis, gdy został odkryty”.

W listopadzie 2016 roku, Muzeum Georgii O”Keeffe uznało znaczenie jej czasu w Charlottesville, poświęcając wystawę, wykorzystując akwarele, które stworzyła przez trzy lata. Została ona zatytułowana, O”Keeffe at the University of Virginia, 1912-1914.

Do O”Keeffe należy rekord (44,4 mln dolarów w 2014 roku) najwyższej ceny zapłaconej za obraz kobiety.

W 1991 roku PBS wyemitował produkcję American Playhouse A Marriage: Georgia O”Keeffe and Alfred Stieglitz, w której wystąpili Jane Alexander jako O”Keeffe i Christopher Plummer jako Alfred Stieglitz.

Telewizja Lifetime wyprodukowała biografię Georgii O”Keeffe z udziałem Joan Allen jako O”Keeffe, Jeremy”ego Ironsa jako Alfreda Stieglitza, Henry”ego Simmonsa jako Jean Toomer, Eda Begleya Jr. jako brata Stieglitza Lee i Tyne Daly jako Mabel Dodge Luhan. Jego premiera odbyła się 19 września 2009 roku.

Źródła

1. Georgia O”Keeffe
2. Georgia O’Keeffe
3. ^ „Georgia O”Keeffe | American painter”. Encyclopedia Britannica. Archived from the original on September 29, 2019. Retrieved October 11, 2019.
4. ^ Christiane, Weidemann (2008). 50 women artists you should know. Larass, Petra., Klier, Melanie. Munich: Prestel. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved March 4, 2020.
5. ^ „An unabashedly sensual approach to a genteel genre”. Newsweek. 110: 74–75. November 9, 1987 – via Readers” Guide Abstracts.
6. «Life and Artwork of Georgia O”Keeffe | C-SPAN.org». www.c-span.org (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de abril de 2021.
7. «Birth Record Details». Wisconsin Historical Society. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 23 de julio de 2009.
8. About Georgia O”Keeffe. (Memento vom 28. Februar 2015 im Internet Archive). In: Georgia O’Keeffe Museum.
9. Barbara Lynes, O”Keeffe, Stieglitz and the Critics, 1916–1929, UMI Research Press, Ann Arbor, Michigan 1989, ISBN 0-8357-1930-8, S. 55–56.
10. Kito Nedo: Große Retrospektive zum Werk der US-Malerin Georgia O”Keeffe in Basel. Abgerufen am 7. April 2022.
11. a b Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: The Dinner Party. Place Setting: Georgia O”Keeffe. Brooklyn Museum, abgerufen am 22. September 2019 (englisch).
12. City of Canyon, Texas
13. Maurer, Rachel „The D. H. Lawrence Ranch” (Szczegółowa historia rancza Lawrence”a) na unm.edu. Retrieved 15 September 2009