Grandma Moses

Streszczenie

Anna Mary Robertson Moses (7 września 1860 – 13 grudnia 1961), zwana Babcią Moses, była amerykańską artystką ludową. Zaczęła malować na poważnie w wieku 78 lat i jest znakomitym przykładem udanej kariery artystycznej w podeszłym wieku. Jej prace były pokazywane i sprzedawane na całym świecie, w tym w muzeach, a także były sprzedawane na kartkach okolicznościowych. Obraz Sugaring Off został sprzedany w 2006 r. za 1,2 mln USD.

Moses pojawiała się na okładkach czasopism, w telewizji i w biograficznym filmie dokumentalnym. Jej autobiografia zatytułowana My Life”s History (Historia mojego życia) otrzymała liczne nagrody, a także dwa tytuły doktora honoris causa.

New York Times napisał: „Prosty realizm, nostalgiczna atmosfera i świetliste kolory, z jakimi babcia Moses portretowała proste życie na farmie i wiejskie krajobrazy, zdobyły jej szerokie grono zwolenników. Potrafiła uchwycić emocje związane z pierwszym śniegiem w zimie, przygotowaniami do Święta Dziękczynienia i nową, młodą zielenią nadchodzącej wiosny… Babcia Moses oczarowywała wszystkich, gdziekolwiek się pojawiła. Drobna, żywa kobieta o psotnych szarych oczach i błyskotliwym dowcipie, potrafiła być ostra w rozmowie z pochlebcą i surowa w stosunku do krnąbrnego wnuka.”

Przez 15 lat, począwszy od 12 roku życia, pracowała jako pomoc domowa. Jeden z pracodawców zauważył jej uznanie dla odbitek wykonanych przez Curriera i Ivesa i dostarczył jej materiałów do rysowania. Moses i jej mąż rozpoczęli życie małżeńskie w Wirginii, gdzie pracowali na farmach. W 1905 r. powrócili do północno-wschodnich Stanów Zjednoczonych i osiedlili się w Eagle Bridge w stanie Nowy Jork. Mieli dziesięcioro dzieci, z których pięcioro przeżyło okres niemowlęcy. Do czasu, gdy artretyzm uniemożliwił jej wykonywanie tej pracy, haftowała obrazy z włóczki.

Anna Mary Robertson urodziła się 7 września 1860 r. w Greenwich, w stanie Nowy Jork. Była trzecim z dziesięciorga dzieci Margaret Shanahan Robertson i Russella Kinga Robertsona. Wychowywała się z czterema siostrami i pięcioma braćmi. Jej ojciec prowadził młyn lniany i był rolnikiem. Przez krótki czas uczęszczała do szkoły jednopokojowej. W szkole tej znajduje się obecnie Muzeum Bennington w Vermont, które posiada największą kolekcję jej prac w Stanach Zjednoczonych. Do malowania zainspirowały ją lekcje sztuki w szkole. Już jako dziecko zaczęła malować pejzaże, używając do tego celu soku z cytryny i winogron, a także stosując ochrę, trawę, pastę z mąki, wapno gaszone i trociny.

W wieku 12 lat opuściła dom i zajęła się pracą na roli u zamożnej rodziny z sąsiedztwa. Przez 15 lat nadal zajmowała się domem, gotowała i szyła dla zamożnych rodzin. Jedna z tych rodzin, Whitesides, zauważyła jej zainteresowanie wydrukami Curriera i Ivesa i kupiła jej kredę i kredki woskowe.

W wieku 27 lat pracowała na tej samej farmie z Thomasem Salmonem Mosesem, „najemnikiem”. Pobrali się i zamieszkali w pobliżu Staunton w Wirginii, gdzie spędzili prawie dwie dekady, mieszkając i pracując na zmianę na pięciu miejscowych farmach. Cztery z nich to The Bell Farm lub Eakle Farm, The Dudley Farm, Mount Airy Farm (obecnie włączona do parku przemysłowego Millway Place w hrabstwie Augusta) oraz Mount Nebo. Aby uzupełnić dochody rodziny w Mount Nebo, Anna robiła chipsy ziemniaczane i ubiła masło z mleka krowy, którą kupiła za swoje oszczędności. Później para kupiła farmę. Mount Airy w pobliżu Verony w stanie Wirginia został wpisany na listę National Register of Historic Places w 2012 roku. Dom został kupiony w styczniu 1901 r. i jest to pierwsza rezydencja, jaką posiadała rodzina. Mieszkali w nim do września 1902 roku.

Pięcioro z dziesięciorga dzieci, które się im urodziły, przeżyło okres niemowlęcy. Chociaż Anna uwielbiała mieszkać w Shenandoah Valley, w 1905 r. za namową męża przeniosła się z Robertem na farmę w Eagle Bridge w stanie Nowy Jork. W 1927 r., gdy Thomas Moses miał około 67 lat, zmarł na atak serca, po czym syn Anny, Forrest, pomagał jej w prowadzeniu farmy. Anna nigdy więcej nie wyszła za mąż. W 1936 roku przeszła na emeryturę i przeniosła się do domu córki. Znana była jako „Matka Moses” lub „Babcia Moses”, i choć początkowo występowała jako „Pani Moses”, prasa nazwała ją „Babcią Moses”, a przezwisko to utrwaliło się.

Jako młoda żona i matka Moses wykazywała się kreatywnością w domu, np. w 1918 r. użyła farby domowej do ozdobienia deski kominkowej. Od 1932 r. Moses wykonywała haftowane obrazki z włóczki dla przyjaciół i rodziny. Tworzyła pikowane przedmioty, będące formą „sztuki hobbystycznej”. Lucy R. Lippard stwierdziła w książce „The Word in Their Hands”, że jej zdaniem „sztuka hobbystyczna” to „działalność tak ”niska” na listach sztuki, że wciąż plasuje się znacznie poniżej ”sztuki ludowej”…”. Stwierdziła, że sztuka hobbystyczna często polega na ponownym wykorzystaniu przedmiotów, które w innym przypadku zostałyby wyrzucone.

W wieku 76 lat Moses nabawiła się artretyzmu, który sprawiał, że haftowanie było bolesne. Jej siostra Celestia zasugerowała, że malowanie byłoby dla niej łatwiejsze, i ten pomysł zapoczątkował karierę malarską Moses w jej późnych latach 70. Babcia Moses powiedziała dziennikarzom, że zajęła się malarstwem, aby stworzyć prezent świąteczny dla listonosza, ponieważ „było to łatwiejsze niż pieczenie ciasta na gorącym piecu”. Ze względu na swoją praktyczność, malowane prace mogły przetrwać dłużej niż jej haftowane kompozycje z wełny czesankowej, które ryzykowały zjedzenie przez mole. Judith Stein zauważyła, że „jej poczucie spełnienia w malarstwie było zakorzenione w umiejętności tworzenia ”czegoś z niczego””. Kiedy zaczęła boleć ją prawa ręka, przeszła na lewą.

To, co wydawało się być zainteresowaniem malarstwem w późnym wieku, było w rzeczywistości przejawem dziecięcego marzenia. Nie mając czasu w swoim trudnym gospodarskim życiu na malowanie, była zmuszona odłożyć na bok swoją pasję malarską. W wieku 92 lat pisała: „Byłam dość mała, ojciec przynosił mi i moim braciom biały papier na kartki. Lubił patrzeć, jak rysujemy obrazki, kosztowało to grosze za arkusz i starczało na dłużej niż cukierki”.

Styl

Moses malowała sceny z życia wiejskiego z dawnych czasów, które nazywała „staroświeckimi” pejzażami Nowej Anglii. Moses mówiła, że „dostaje natchnienie i zaczyna malować; potem zapominam o wszystkim, o wszystkim z wyjątkiem tego, jak kiedyś było i jak to namalować, żeby ludzie wiedzieli, jak kiedyś żyliśmy”. W swoich dziełach sztuki pomijała elementy współczesnego życia, takie jak traktory i słupy telefoniczne.

Jej wczesny styl jest mniej indywidualny, a bardziej realistyczny lub prymitywny, z brakiem znajomości, a może nawet odrzuceniem podstawowej perspektywy. Początkowo tworzyła proste kompozycje lub kopiowała istniejące obrazy. W miarę rozwoju kariery tworzyła skomplikowane, panoramiczne kompozycje przedstawiające życie wiejskie.

Była płodną malarką, w ciągu trzech dziesięcioleci stworzyła ponad 1500 płócien. Początkowo, w zależności od wielkości obrazu, żądała za niego od 3 do 5 dolarów, a wraz z rosnącą sławą jej prace były sprzedawane za 8-10 tysięcy dolarów. Jej zimowe obrazy przypominają niektóre ze znanych zimowych obrazów Pietera Bruegla Starszego, chociaż nigdy nie widziała jego dzieł. Jeden z niemieckich fanów powiedział: „Z jej obrazów emanuje lekki optymizm; świat, który nam pokazuje, jest piękny i dobry. Na wszystkich tych obrazach czujesz się jak w domu i znasz ich znaczenie”. Niepokój i neurotyczna niepewność współczesności skłaniają nas do podziwiania prostego i afirmatywnego spojrzenia babci Moses.”

Wystawy początkowe

Podczas wizyty w Hoosick Falls w 1938 r. Louis J. Caldor, kolekcjoner sztuki, który pracował jako inżynier w stanie Nowy Jork, zobaczył w oknie sklepu z lekami obrazy wykonane przez Moses. Kupił ich zapas oraz dziesięć innych z jej domu w Eagle Bridge za 3 lub 5 dolarów za sztukę. W następnym roku trzy obrazy babci Moses znalazły się na wystawie nowojorskiego Museum of Modern Art zatytułowanej „Contemporary Unknown American Painters”. Jej pierwsza indywidualna wystawa, „What a Farm Wife Painted”, została otwarta w Nowym Jorku w październiku 1940 roku w Galerie St. Następnie, 15 listopada, w domu towarowym Gimbel”s odbyło się spotkanie z artystką i wystawa 50 obrazów. Na wystawie znalazły się również próbki jej wypieków i przetworów, które zdobyły nagrody Mojżesza na targach okręgowych. W 1944 roku była reprezentowana przez American British Art Center i Galerie St. Etienne, co zwiększyło jej sprzedaż. W ciągu następnych 20 lat jej obrazy były wystawiane w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Otto Kallir założył dla niej firmę Grandma Moses Properties, Inc.

Obrazy babci Moses były wykorzystywane do promowania amerykańskich świąt, takich jak Święto Dziękczynienia, Boże Narodzenie i Dzień Matki. W artykule z okazji Dnia Matki w „Prawdziwych Wyznaniach” (1947) Eleanor Early napisała, że „Babcia Moses jest bardziej dumna ze swoich przetworów niż ze swoich obrazów, a najbardziej ze swoich czworga dzieci, jedenaściorga wnucząt i czworga prawnucząt”. W latach 50. jej wystawy biły rekordy frekwencji na całym świecie. Historyk sztuki Judith Stein zauważyła: „Ikona kultury, ta pełna wigoru, produktywna nonagenarianka była nieustannie przywoływana jako inspiracja dla gospodyń domowych, wdów i emerytów”. Jej obrazy były reprodukowane na kartkach okolicznościowych firmy Hallmark, kafelkach, tkaninach i ceramice. Wykorzystywano je również do reklamowania produktów, takich jak kawa, szminka, papierosy i aparaty fotograficzne.

Acclaim

W 1950 r. National Press Club uznał ją za jedną z pięciu kobiet, które zasługują na uwagę, a National Association of House Dress Manufacturers uhonorowało ją tytułem Kobiety Roku 1951. Gdy miała 88 lat, magazyn „Mademoiselle” ogłosił ją „Młodą kobietą roku”. Otrzymała dwa tytuły doktora honoris causa. Pierwszy z nich został przyznany w 1949 r. przez Russell Sage College, a drugi dwa lata później przez Moore College of Art and Design.

W 1949 r. prezydent Harry S. Truman wręczył jej nagrodę Women”s National Press Club za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki. W 1950 r. Jerome Hill wyreżyserował film dokumentalny o jej życiu, który był nominowany do Oscara. W 1952 r. opublikowała swoją autobiografię zatytułowaną Historia mojego życia (My Life”s History). Powiedziała w niej: „Patrzę wstecz na moje życie jak na dobry dzień pracy, która została wykonana i czuję się z niej zadowolona. Byłam szczęśliwa i zadowolona, nie znałam niczego lepszego i starałam się jak najlepiej wykorzystać to, co oferowało mi życie. A życie jest tym, czym je tworzymy, zawsze tak było i zawsze tak będzie”. W 1955 r. pojawiła się jako gość w programie telewizyjnym See It Now, prowadzonym przez Edwarda R. Murrowa.

Była członkiem Stowarzyszenia Potomków Mayflower i Córek Rewolucji Amerykańskiej. Jej setne urodziny zostały ogłoszone „Dniem Babci Moses” przez gubernatora Nowego Jorku Nelsona Rockefellera. Magazyn LIFE uczcił jej urodziny, przedstawiając ją na okładce 19 września 1960 roku. W 1961 r. ukazała się książka dla dzieci „Grandma Moses Story Book”.

Babcia Moses zmarła w wieku 101 lat 13 grudnia 1961 r. w Health Center w Hoosick Falls w stanie Nowy Jork. Została tam pochowana na cmentarzu Maple Grove Cemetery. Prezydent John F. Kennedy tak ją wspominał: „Śmierć babci Moses usunęła z amerykańskiego życia ukochaną postać. Bezpośredniość i żywość jej obrazów przywróciły pierwotną świeżość naszemu postrzeganiu amerykańskiej sceny. Zarówno jej prace, jak i jej życie pomogły naszemu narodowi odnowić dziedzictwo pionierów i przypomnieć sobie o swoich korzeniach na wsi i na pograniczu. Wszyscy Amerykanie opłakują jej stratę”. Po jej śmierci jej prace były prezentowane na kilku dużych wystawach objazdowych w Stanach Zjednoczonych i za granicą.

Praca z 1942 roku, The Old Checkered House, 1862, została oceniona na wystawie Memphis 2004 Antiques Roadshow. Nie był on tak powszechny jak jej zimowe pejzaże. Zakupiony w latach 40. za mniej niż 10 dolarów, rzeczoznawca Alan Fausel określił jego wartość ubezpieczeniową na 60 000 dolarów.

W listopadzie 2006 r. praca Sugaring Off z 1943 r. stała się jej najlepiej sprzedającym się dziełem za 1,2 mln USD.

Otto Kallir z Galerie St. Etienne przekazał jej obraz Fourth of July (1951) jako prezent dla Białego Domu w 1952 roku. Obraz ten znalazł się również na amerykańskim znaczku okolicznościowym wydanym na cześć babci Moses w 1969 r.

Postać Daisy „Granny” Moses (Irene Ryan) w serialu Beverly Hillbillies została nazwana w hołdzie dla babci Moses, która zmarła na krótko przed rozpoczęciem emisji serialu.

Norman Rockwell i babcia Moses byli przyjaciółmi, którzy mieszkali po drugiej stronie granicy stanów Vermont i Nowy Jork. Moses mieszkała w Eagle Bridge, w stanie Nowy Jork, a po 1938 r. Rockwellowie mieli dom w pobliskim Arlington, w stanie Vermont. Na obrazie Normana Rockwella Christmas Homecoming (Świąteczny powrót do domu), który został wydrukowany na okładce The Saturday Evening Post z 25 grudnia 1948 r., Moses pojawia się na skraju lewej krawędzi.

Oto wybór zbiorów publicznych, w których znajdują się jej prace:

Są to wybrane prace:

Źródła

  1. Grandma Moses
  2. Grandma Moses
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.