Elizabeth Taylor

Delice Bette | diciembre 23, 2022

Resumen

Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE (27 de febrero de 1932 – 23 de marzo de 2011) fue una actriz británico-estadounidense. Comenzó su carrera como actriz infantil a principios de la década de 1940 y fue una de las estrellas más populares del cine clásico de Hollywood en la década de 1950. Posteriormente se convirtió en la estrella de cine mejor pagada en la década de 1960, siendo una figura pública muy conocida durante el resto de su vida. En 1999, el American Film Institute la nombró la séptima mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood.

Nacida en Londres de padres estadounidenses socialmente prominentes, Taylor se trasladó con su familia a Los Ángeles en 1939. Debutó como actriz con un papel secundario en la película de Universal Pictures There»s One Born Every Minute (1942), pero el estudio rescindió su contrato al cabo de un año. La Metro-Goldwyn-Mayer la contrató y se convirtió en una popular estrella adolescente tras aparecer en National Velvet (1944). En la década de 1950 pasó a interpretar papeles más maduros, protagonizando la comedia El padre de la novia (1950) y recibiendo elogios de la crítica por su interpretación en el drama Un lugar en el sol (1951).

A pesar de ser una de las estrellas más rentables de MGM, Taylor quiso poner fin a su carrera a principios de la década de 1950. Le molestaba el control del estudio y no le gustaban muchas de las películas que le asignaban. A mediados de los 50 empezó a recibir papeles más agradables, empezando por el drama épico Gigante (1956), y protagonizó varias películas de éxito comercial y de crítica en los años siguientes. Entre ellas, dos adaptaciones cinematográficas de obras de Tennessee Williams: La gata sobre el tejado de zinc caliente (Taylor ganó un Globo de Oro a la mejor actriz por esta última. Aunque no le gustó su papel de prostituta en BUtterfield 8 (1960), su última película para MGM, ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación.

Durante la producción de la película Cleopatra, en 1961, Taylor y el coprotagonista Richard Burton iniciaron una relación extramatrimonial que provocó un escándalo. A pesar de la desaprobación pública, continuaron su relación y se casaron en 1964. Apodados «Liz y Dick» por los medios de comunicación, protagonizaron 11 películas juntos, entre ellas The V.I.P.s (1963), The Sandpiper (1965), The Taming of the Shrew (1967) y Who»s Afraid of Virginia Woolf? (1966). Taylor recibió las mejores críticas de su carrera por Woolf, y ganó su segundo Oscar y varios premios más por su interpretación. Ella y Burton se divorciaron en 1974, pero se reconciliaron poco después y volvieron a casarse en 1975. El segundo matrimonio acabó en divorcio en 1976.

La carrera como actriz de Taylor empezó a declinar a finales de la década de 1960, aunque siguió actuando en películas hasta mediados de la década de 1970, tras lo cual se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el senador de los Estados Unidos John Warner (R-Virginia). En la década de 1980, interpretó sus primeros papeles importantes en teatro y en varias películas y series de televisión. Se convirtió en la segunda famosa en lanzar una marca de perfumes, después de Sophia Loren. Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en la campaña de lucha contra el VIH.

A lo largo de su carrera, la vida personal de Taylor fue objeto de constante atención mediática. Se casó ocho veces con siete hombres, se convirtió al judaísmo, padeció varias enfermedades graves y llevó un estilo de vida de la jet set, incluida la creación de una de las colecciones privadas de joyas más caras del mundo. Tras muchos años de mala salud, Taylor murió de insuficiencia cardíaca congestiva en 2011, a los 79 años.

Elizabeth Rosemond Taylor nació el 27 de febrero de 1932 en Heathwood, la casa familiar situada en el número 8 de Wildwood Road, en Hampstead Garden Suburb, Londres:  3-10 Recibió la doble nacionalidad británica y estadounidense al nacer, ya que sus padres, el marchante de arte Francis Lenn Taylor (1897-1968) y la actriz de teatro retirada Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt, 1895-1994), eran ciudadanos estadounidenses, ambos originarios de Arkansas City, Kansas.

En 1929 se trasladaron a Londres y abrieron una galería de arte en Bond Street; ese mismo año nació su primer hijo, Howard:  3-11

La familia vivió en Londres durante la infancia de Taylor..:  11-19 Su círculo social incluía artistas como Augustus John y Laura Knight, y políticos como el coronel Victor Cazalet.: 11-19 Cazalet fue el padrino no oficial de Taylor y una influencia importante en sus primeros años de vida.: 11-19 Fue matriculada en Byron House, una escuela Montessori en Highgate, y fue educada según las enseñanzas de la Ciencia Cristiana, la religión de su madre y Cazalet.: 3, 11-19, 20-23

A principios de 1939, los Taylor decidieron regresar a Estados Unidos por temor a la inminente guerra en Europa: 22-26 El embajador de Estados Unidos Joseph P. Kennedy se puso en contacto con su padre, instándole a regresar a Estados Unidos con su familia. Sara y los niños partieron primero en abril de 1939 a bordo del transatlántico SS Manhattan, y se instalaron con el abuelo materno de Taylor en Pasadena, California. Francis se quedó para cerrar la galería de Londres y se reunió con ellos en diciembre: 22-28 A principios de 1940, abrió una nueva galería en Los Ángeles. Tras vivir brevemente en Pacific Palisades con la familia Chapman, los Taylor se instalaron en Beverly Hills, donde los dos niños fueron matriculados en la Hawthorne School.: 27-34

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Primeros papeles y estrellato adolescente (1941-1949)

En California, a la madre de Taylor le decían con frecuencia que su hija debía presentarse a las pruebas de cine: 27-30 Los ojos de Taylor llamaban especialmente la atención; eran azules, hasta el punto de parecer violetas, y estaban ribeteados por unas pestañas dobles oscuras causadas por una mutación genética::  9 Al principio Sara se opuso a que Taylor apareciera en películas, pero después de que el estallido de la guerra en Europa hiciera improbable su regreso allí, empezó a ver la industria cinematográfica como una forma de asimilarse a la sociedad americana.:  27-30 La galería de Francis Taylor en Beverly Hills había ganado clientes de la industria cinematográfica poco después de su apertura, ayudada por el respaldo de la columnista de cotilleos Hedda Hopper, amiga de los Cazalet..:  27-31 A través de un cliente y del padre de un amigo del colegio, Taylor hizo una prueba para Universal Pictures y Metro-Goldwyn-Mayer a principios de 1941: 27-37 Ambos estudios ofrecieron contratos a Taylor, y Sara Taylor decidió aceptar la oferta de Universal: 27-37

Taylor comenzó su contrato en abril de 1941 y fue elegida para un pequeño papel en There»s One Born Every Minute (1942).:  27-37 No recibió otros papeles, y su contrato se rescindió al cabo de un año: 27-37 La directora de casting de Universal explicó su desagrado por Taylor, afirmando que «la niña no tiene nada… sus ojos son demasiado viejos, no tiene cara de niña»:  27-37 El biógrafo Alexander Walker está de acuerdo en que Taylor tenía un aspecto diferente al de las estrellas infantiles de la época, como Shirley Temple y Judy Garland.: 32 Taylor dijo más tarde que, «al parecer, solía asustar a los adultos, porque era totalmente directa».

Taylor tuvo otra oportunidad a finales de 1942, cuando un conocido de su padre, el productor de la MGM Samuel Marx, le consiguió una audición para un papel secundario en Lassie Come Home (1943), que requería una actriz infantil con acento inglés.: 22-23, 27-37 Tras un contrato de prueba de tres meses, en enero de 1943 le dieron un contrato estándar de siete años.: 38-41 Después de Lassie, apareció en papeles secundarios no acreditados en otras dos películas ambientadas en Inglaterra: Jane Eyre (1943), y The White Cliffs of Dover (1944).:  38-41

Taylor obtuvo su primer papel protagonista a los 12 años, cuando fue elegida para interpretar a una chica que quiere competir como jinete en el Grand National, exclusivamente masculino, en National Velvet.: 40-47 Más tarde la calificó como «la película más emocionante» de su carrera. MGM llevaba desde 1937 buscando una actriz adecuada con acento británico y que supiera montar a caballo, y eligió a Taylor por recomendación del director de White Cliffs, Clarence Brown, que sabía que tenía las aptitudes necesarias.:  40-47

Al considerarla demasiado bajita, el rodaje se retrasó varios meses para permitirle crecer; pasó el tiempo practicando equitación…:  40-47 Para convertirla en una nueva estrella, MGM la obligó a llevar aparato para corregir su dentadura e hizo que le arrancaran dos dientes de leche.:  40-47 El estudio también quería teñirle el pelo y cambiarle la forma de las cejas, y le propuso que utilizara el seudónimo de «Virginia», pero Taylor y sus padres se negaron.

National Velvet se convirtió en un éxito de taquilla tras su estreno en las Navidades de 1944: 40-47 Bosley Crowther, de The New York Times, afirmó que «toda su actuación en esta película es de una gracia refrescante», mientras que James Agee, de The Nation, escribió que «es arrebatadoramente bella… apenas me importa si actúa o no». Apenas sé si sabe actuar o no».

Taylor declaró más tarde que su infancia terminó cuando se convirtió en estrella, ya que la MGM empezó a controlar todos los aspectos de su vida: 48-51 Describió el estudio como una «gran fábrica ampliada», donde se le exigía cumplir un estricto horario diario: los días los pasaba asistiendo a la escuela y rodando en el lote del estudio, y las tardes en clases de baile y canto, y ensayando las escenas del día siguiente: 48-51 Tras el éxito de National Velvet, Taylor obtuvo un nuevo contrato de siete años, con un salario semanal de 750 dólares, y obtuvo un papel secundario en la tercera película de la serie Lassie, Valor de ley:  48-51 Tras el éxito de National Velvet, MGM concedió a Taylor un nuevo contrato de siete años con un salario semanal de 750 dólares, y le dio un papel secundario en la tercera película de la serie Lassie, El coraje de Lassie (1946).:  51-58 El estudio también publicó un libro con los escritos de Taylor sobre su ardilla mascota, Nibbles and Me (1946), y mandó hacer muñecas de papel y libros para colorear con su nombre.: 51-58

Cuando Taylor cumplió 15 años en 1947, la MGM empezó a cultivar una imagen pública más madura para ella organizando sesiones fotográficas y entrevistas que la retrataban como una adolescente «normal» que asistía a fiestas y tenía citas…:  56-57, 65-74 Las revistas de cine y los columnistas de cotilleos también empezaron a compararla con actrices de más edad, como Ava Gardner y Lana Turner: 71 Life la calificó como «la actriz junior más consumada de Hollywood» por sus dos papeles cinematográficos de ese año: 69 En la criticada Cynthia (en la película de época Vida con padre (1947), junto a William Powell e Irene Dunne, interpretó el interés amoroso del hijo de un corredor de bolsa.

Les siguieron papeles secundarios como una adolescente «robahombres» que seduce a la cita de su compañera en un baile del instituto en el musical A Date with Judy (1948), y como novia en la comedia romántica Julia Misbehaves (1948), que se convirtió en un éxito comercial y recaudó más de 4 millones de dólares en taquilla. El último papel adolescente de Taylor fue el de Amy March en Mujercitas (1949), de Mervyn LeRoy, un éxito de taquilla. Ese mismo año, Time llevó a Taylor a su portada y la calificó de líder de la próxima generación de estrellas de Hollywood, «una joya de gran precio, un verdadero zafiro».

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Transición a la edad adulta (1950-1951)

Taylor hizo la transición a papeles adultos cuando cumplió 18 años en 1950. En su primer papel maduro, el thriller Conspirator (1949), interpreta a una mujer que empieza a sospechar que su marido es un espía soviético: 75-83 Taylor sólo tenía 16 años en el momento de su rodaje, pero su estreno se retrasó hasta marzo de 1950, ya que a MGM no le gustaba y temía que pudiera causar problemas diplomáticos. La segunda película de Taylor en 1950 fue la comedia The Big Hangover (1950), coprotagonizada por Van Johnson. Se estrenó en mayo. Ese mismo mes, Taylor se casó con el heredero de la cadena hotelera Conrad Hilton Jr. en una ceremonia muy publicitada: 99-105 El evento fue organizado por MGM, y utilizado como parte de la campaña publicitaria para la siguiente película de Taylor, la comedia de Vincente Minnelli Father of the Bride (1950), en la que aparecía junto a Spencer Tracy y Joan Bennett como una novia que se prepara para su boda. : 99-105 La película se convirtió en un éxito de taquilla en su estreno en junio, recaudando 6 millones de dólares en todo el mundo (67.576.763 dólares en 2021), y fue seguida por una exitosa secuela, Father»s Little Dividend (1951), diez meses más tarde.

El siguiente estreno de Taylor, Un lugar en el sol (1951), de George Stevens, supuso un cambio con respecto a sus películas anteriores. Según Taylor, era la primera película en la que se le pedía que actuara, en lugar de ser ella misma, y le valió el reconocimiento de la crítica por primera vez desde National Velvet: 96-97 Basada en la novela de Theodore Dreiser An American Tragedy (1925), Taylor interpretaba a una mujer de la alta sociedad malcriada que se interpone entre un obrero pobre (Montgomery Clift) y su novia embarazada (Shelley Winters):  91 Stevens eligió a Taylor por ser «la única… que podía crear esta ilusión» de ser «no tanto una chica de verdad como la chica de la portada de la caja de caramelos, la chica guapa del Cadillac amarillo descapotable con la que todo chico americano cree que puede casarse en algún momento».

A Place in the Sun fue un éxito comercial y de crítica, recaudando 3 millones de dólares. Herb Golden, de Variety, dijo que «el histrionismo de Taylor es de una calidad tan superior a todo lo que ha hecho anteriormente, que las hábiles manos de Stevens en las riendas deben ser acreditadas con un pequeño milagro». A.H. Weiler, de The New York Times, escribió que la actriz ofrece «una interpretación tierna y llena de matices, en la que su apasionado y genuino romance evita el patetismo habitual del amor juvenil tal y como a veces llega a la pantalla».

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Éxito continuado en MGM (1952-1955)

Taylor protagonizó la comedia romántica Love Is Better Than Ever (1952):  124-125 Según Alexander Walker, MGM la eligió para esta película de serie B como reprimenda por haberse divorciado de Hilton en enero de 1951, tras sólo nueve meses de matrimonio, lo que había provocado un escándalo público que la perjudicó.: 124-125 Después de terminar Love Is Better Than Ever, Taylor fue enviada a Gran Bretaña para participar en la epopeya histórica Ivanhoe (1952), uno de los proyectos más caros de la historia del estudio. No obstante, Ivanhoe se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de MGM, con una recaudación de 11 millones de dólares en todo el mundo.

La última película que Taylor rodó bajo su antiguo contrato con MGM fue La chica que lo tenía todo (1953), un remake del drama pre-code Un alma libre (1931)..: 145  145 A pesar de sus quejas con el estudio, Taylor firmó un nuevo contrato de siete años con MGM en el verano de 1952.: 139-143 Aunque quería papeles más interesantes, el factor decisivo para continuar con el estudio fue su necesidad económica; se había casado recientemente con el actor británico Michael Wilding, y estaba embarazada de su primer hijo.:  139-143 Además de concederle un salario semanal de 4.700 dólares (47.602 dólares en 2021), MGM accedió a conceder a la pareja un préstamo para una casa y firmó con su marido un contrato de tres años: 141-143 Debido a su dependencia financiera, el estudio tenía ahora incluso más control sobre ella que antes: 141-143

Las dos primeras películas de Taylor bajo su nuevo contrato se estrenaron con diez días de diferencia a principios de 1954: 153 La primera fue Rhapsody, una película romántica protagonizada por ella como una mujer atrapada en un triángulo amoroso con dos músicos. La segunda fue La Senda de los Elefantes, un drama en el que interpretaba a una mujer británica que luchaba por adaptarse a la vida en la plantación de té de su marido en Ceilán. La actriz había sido cedida a Paramount Pictures para la película después de que su protagonista original, Vivien Leigh, cayera enferma: 148-149

En otoño, Taylor protagonizó otros dos estrenos cinematográficos. Beau Brummell era una película de época de la Regencia, otro proyecto en el que fue elegida en contra de su voluntad: 153-154 A Taylor no le gustaban las películas históricas en general, ya que sus elaborados trajes y maquillaje la obligaban a levantarse antes de lo habitual para prepararse. Más tarde dijo que había hecho una de las peores interpretaciones de su carrera en Beau Brummell: 153-154 La segunda película fue La última vez que vi París, de Richard Brooks, basada en el relato corto de F. Scott Fitzgerald. Aunque en su lugar había querido participar en The Barefoot Contessa (1954), a Taylor le gustó la película, y más tarde declaró que «me convenció de que quería ser actriz en lugar de andar bostezando por los papeles.» Aunque La última vez que vi París no fue tan rentable como muchas otras películas de MGM, cosechó críticas positivas. Taylor se quedó embarazada de nuevo durante la producción, y tuvo que aceptar añadir otro año a su contrato para compensar el periodo de baja por maternidad.:  153-157

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Aclamación de la crítica (1956-1960)

A mediados de la década de 1950, la industria cinematográfica estadounidense empezaba a enfrentarse a la seria competencia de la televisión, lo que provocó que los estudios produjeran menos películas y se centraran en su calidad.:  158-165 El cambio benefició a Taylor, que por fin encontró papeles más estimulantes tras varios años de decepciones en su carrera.:  158-165 Tras presionar al director George Stevens, consiguió el papel protagonista femenino en Gigante (1956), un drama épico sobre una dinastía de ganaderos, que coprotagonizaron Rock Hudson y James Dean: 158-165 Su rodaje en Marfa, Texas, fue una experiencia difícil para Taylor, ya que chocó con Stevens, que quería doblegar su voluntad para que fuera más fácil dirigirla, y a menudo estaba enferma, lo que provocaba retrasos. Para complicar aún más la producción, Dean murió en un accidente de coche sólo unos días después de terminar el rodaje; la afligida Taylor aún tuvo que filmar tomas de reacción a sus escenas conjuntas.:  158-166 Cuando Gigante se estrenó un año después, se convirtió en un éxito de taquilla y fue ampliamente elogiada por la crítica.:  158-165 Aunque no fue nominada a un Oscar como sus compañeros de reparto, Taylor cosechó críticas positivas por su interpretación, que Variety calificó de «sorprendentemente inteligente», y The Manchester Guardian alabó su actuación como «una asombrosa revelación de dones insospechados». El periódico la calificó como uno de los puntos fuertes de la película.

MGM reunió de nuevo a Taylor con Montgomery Clift en Raintree County (1957), un drama sobre la Guerra Civil con el que esperaba repetir el éxito de Lo que el viento se llevó (1939):  166-177 Taylor encontró fascinante su papel de belleza sureña con problemas mentales, pero en general la película no le gustó: 166-177 Aunque la película no tuvo el éxito que MGM había planeado, Taylor fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz por su interpretación.

Taylor consideraba su siguiente interpretación como Maggie la Gata en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams La gata sobre el tejado de zinc caliente (1958) un «punto culminante» de su carrera. Pero coincidió con uno de los periodos más difíciles de su vida personal. Después de terminar Raintree Country, se divorció de Wilding y se casó con el productor Mike Todd. Sólo había completado dos semanas de rodaje en marzo de 1958, cuando Todd murió en un accidente aéreo: 186-194 Aunque estaba destrozada, la presión del estudio y el conocimiento de que Todd tenía grandes deudas llevaron a Taylor a volver al trabajo sólo tres semanas después: 195-203 Más tarde dijo que «en cierto modo… se convirtió en Maggie», y que actuar «era el único momento en que podía funcionar» en las semanas posteriores a la muerte de Todd.

Durante la producción, la vida personal de Taylor atrajo más atención cuando comenzó un romance con el cantante Eddie Fisher, cuyo matrimonio con la actriz Debbie Reynolds había sido idealizado por los medios de comunicación como la unión de «los novios de América»:  203-210 La aventura -y el posterior divorcio de Fisher- cambiaron la imagen pública de Taylor, que pasó de ser una viuda afligida a una «rompehogares». MGM utilizó el escándalo en su beneficio mostrando una imagen de Taylor posando en una cama en slip en los carteles promocionales de la película.: 203-210 Cat recaudó 10 millones de dólares sólo en los cines estadounidenses, y convirtió a Taylor en la segunda estrella más rentable del año.: 203-210 Recibió críticas positivas por su interpretación, con Bosley Crowther de The New York Times calificándola de «estupenda», y Variety elogiándola por «una interpretación bien acentuada y perspicaz.» Taylor fue nominada al Oscar

La siguiente película de Taylor, De repente, el último verano (1959), de Joseph L. Mankiewicz, fue otra adaptación de Tennessee Williams, con guión de Gore Vidal y protagonizada también por Montgomery Clift y Katharine Hepburn. La producción independiente le reportó a Taylor 500.000 dólares por interpretar el papel de una paciente gravemente traumatizada en una institución mental.:  203-210 Aunque la película era un drama sobre la enfermedad mental, los traumas infantiles y la homosexualidad, se promocionó de nuevo con el atractivo sexual de Taylor; tanto en su tráiler como en el cartel aparecía en traje de baño blanco. La estrategia funcionó y la película fue un éxito económico. Taylor recibió su tercera nominación al Oscar y su primer Globo de Oro a la mejor actriz por su interpretación.: 203-210

En 1959, Taylor debía una película más para MGM, que decidió que fuera BUtterfield 8 (1960), un drama sobre una trabajadora sexual de clase alta, en una adaptación de una novela de John O»Hara de 1935 del mismo nombre.: 211-223 El estudio calculó correctamente que la imagen pública de Taylor haría fácil que el público la asociara con el papel. : 211-223 Ella odiaba la película por la misma razón, pero no tenía elección en el asunto, aunque el estudio accedió a sus demandas de rodar en Nueva York y dar un papel simpático a Eddie Fisher. : 211-223 Como se predijo, BUtterfield 8 fue un gran éxito comercial, recaudando 18 millones de dólares en alquileres mundiales. : 224-236 Crowther escribió que Taylor «parece un millón de dólares, en visón o en negligée», mientras que Variety afirmó que ofrece «un retrato tórrido y punzante con uno o dos pasajes brillantemente ejecutados en su interior». Taylor ganó su primer Oscar a la mejor actriz por su interpretación.: 224-236

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Cleopatra y otras colaboraciones con Richard Burton (1961-1967)

Tras finalizar su contrato con MGM, Taylor protagonizó Cleopatra (1963), de 20th Century-Fox. Según el historiador cinematográfico Alexander Doty, esta epopeya histórica la hizo más famosa que nunca. Se convirtió en la primera estrella de cine en cobrar un millón de dólares por un papel; la Fox también le concedió el 10% de los beneficios de la película, así como rodar la película en Todd-AO, un formato de pantalla ancha para el que había heredado los derechos de Mike Todd. : 211-223 La producción de la película -caracterizada por costosos decorados y vestuarios, constantes retrasos y un escándalo provocado por la relación extramatrimonial de Taylor con su coprotagonista Richard Burton- fue seguida de cerca por los medios de comunicación, y Life la proclamó «la película de la que más se ha hablado»:  11-12, 39, 45-46, 56 El rodaje comenzó en Inglaterra en 1960, pero tuvo que interrumpirse varias veces debido al mal tiempo y a la mala salud de Taylor.:  12-13 En marzo de 1961, contrajo una neumonía casi mortal, que hizo necesaria una traqueotomía; una agencia de noticias informó erróneamente de que había muerto.: 12-13 Una vez recuperada, la Fox descartó el material ya filmado y trasladó la producción a Roma, cambiando al director por Joseph Mankiewicz y al actor que interpretaba a Marco Antonio por Burton…:  12-18 El rodaje se completó finalmente en julio de 1962.: 39 El coste final de la película fue de 62 millones de dólares, lo que la convirtió en la película más cara realizada hasta ese momento.:  46

Cleopatra se convirtió en el mayor éxito de taquilla de 1963 en Estados Unidos; la película recaudó 15,7 millones de dólares en taquilla (138.962.065 dólares en 2021 : 56-57 A pesar de ello, la película tardó varios años en recuperar sus costes de producción, lo que llevó a la Fox casi a la quiebra. El estudio culpó públicamente a Taylor de los problemas de la producción y demandó sin éxito a Burton y Taylor por supuestamente perjudicar las perspectivas comerciales de la película con su comportamiento..:  46 Las críticas de la película fueron entre mixtas y negativas, y los críticos consideraron que Taylor tenía sobrepeso y una voz demasiado delgada, y la compararon desfavorablemente con sus coprotagonistas británicos de formación clásica. En retrospectiva, Taylor calificó Cleopatra de «punto bajo» en su carrera, y dijo que el estudio había recortado las escenas que proporcionaban el «núcleo de la caracterización».

Taylor pretendía seguir a Cleopatra encabezando un reparto de estrellas en la comedia negra de la Fox What a Way to Go (1964), pero las negociaciones fracasaron y en su lugar se eligió a Shirley MacLaine. Mientras tanto, los productores de cine estaban ansiosos por sacar provecho del escándalo que rodeaba a Taylor y Burton, y protagonizaron juntos The V.I.P.s (1963), de Anthony Asquith, que reflejaba los titulares sobre ellos: 252-255, 260-266 Taylor interpretaba a una famosa modelo que intentaba dejar a su marido por un amante, y Burton a su marido millonario separado. Estrenada poco después de Cleopatra, se convirtió en un éxito de taquilla: 264 Taylor también cobró 500.000 dólares (4.425.543 dólares en 2021) por aparecer en un especial de televisión de la CBS, Elizabeth Taylor en Londres, en el que visitaba los lugares más emblemáticos de la ciudad y recitaba pasajes de las obras de famosos escritores británicos: 74-75

Después de terminar The V.I.P.s, Taylor se tomó un paréntesis de dos años en el cine, durante el cual ella y Burton se divorciaron de sus cónyuges y se casaron entre sí: 112 La superpareja siguió protagonizando películas juntos a mediados de los sesenta, ganando conjuntamente 88 millones de dólares durante la década siguiente; Burton declaró en una ocasión: «Dicen que generamos más actividad comercial que una de las naciones africanas más pequeñas». El biógrafo Alexander Walker comparó estas películas con «columnas de cotilleo ilustradas», ya que sus papeles cinematográficos reflejaban a menudo su personalidad pública, mientras que el historiador cinematográfico Alexander Doty ha señalado que la mayoría de las películas de Taylor durante este periodo parecían «ajustarse a, y reforzar, la imagen de una »Elizabeth Taylor» indulgente, estridente, inmoral o amoral, y apetitosa (en muchos sentidos de la palabra)». El primer proyecto conjunto de Taylor y Burton tras el parón de ella fue el drama romántico de Vincente Minelli The Sandpiper (1965), sobre una relación amorosa ilícita entre una artista bohemia y un clérigo casado en Big Sur, California. Sus críticas fueron mayoritariamente negativas, pero recaudó en taquilla 14 millones de dólares..:  116-118

Su siguiente proyecto, ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), adaptación de una obra homónima de Edward Albee, fue la interpretación más aclamada por la crítica de la carrera de Taylor: 286 Ella y Burton interpretaron a Martha y George, una pareja de mediana edad que atraviesa una crisis matrimonial. Para interpretar de forma convincente a Martha, de 50 años, Taylor engordó, se puso una peluca y se maquilló para parecer mayor y cansada, en marcado contraste con su imagen pública de glamurosa estrella de cine.: 281-282 A sugerencia de Taylor, se contrató al director de teatro Mike Nichols para dirigir el proyecto, a pesar de su falta de experiencia en el cine.: 139-140 La producción fue diferente de todo lo que había hecho anteriormente, ya que Nichols quería ensayar a fondo la obra antes de empezar a rodar…:  141 Woolf fue considerada innovadora por sus temas adultos y su lenguaje sin censura, y se estrenó con críticas «gloriosas».:  140, 151 Variety escribió que la «caracterización de Taylor es a la vez sensual, rencorosa, cínica, lastimosa, repugnante, lujuriosa y tierna». Stanley Kauffmann, de The New York Times, declaró que ella «hace el mejor trabajo de su carrera, sostenido y urgente». La película también se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año: 286 Taylor recibió su segundo Oscar y los premios BAFTA, National Board of Review y New York City Film Critics Circle por su interpretación.

En 1966, Taylor y Burton representaron Doctor Faustus durante una semana en Oxford, en beneficio de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford:  186-189 Aunque recibió críticas generalmente negativas, Burton la produjo como película, Doctor Faustus (1967), con el mismo reparto.: 186-189 También fue criticada por la crítica y recaudó sólo 600.000 dólares en taquilla.: 230-232 El siguiente proyecto de Taylor y Burton, La fierecilla domada (1967), de Franco Zeffirelli, que también coprodujeron, tuvo más éxito. : 164 Supuso otro reto para Taylor, ya que era la única actriz del proyecto sin experiencia previa en la interpretación de Shakespeare; Zeffirelli declaró más tarde que esto hacía interesante su interpretación, ya que «inventó el papel desde cero»:  168 Los críticos consideraron que la obra era un material adecuado para la pareja, y la película se convirtió en un éxito de taquilla al recaudar 12 millones de dólares.:  181, 186

La tercera película de Taylor estrenada en 1967, Reflejos en un ojo dorado, de John Huston, fue su primera sin Burton desde Cleopatra. Basada en una novela homónima de Carson McCullers, era un drama sobre un militar gay reprimido y su esposa infiel. En un principio estaba previsto que la protagonizara Montgomery Clift, viejo amigo de Taylor, cuya carrera llevaba varios años en declive debido a sus problemas de drogadicción. Decidido a conseguir su participación en el proyecto, Taylor incluso se ofreció a pagar su seguro: 157-161 Pero Clift murió de un ataque al corazón antes de que comenzara el rodaje; fue sustituido en el papel por Marlon Brando: 175, 189 Reflejos fue un fracaso comercial y de crítica en el momento de su estreno: 233-234 La última película del año de Taylor y Burton fue la adaptación de la novela de Graham Greene, Los comediantes, que recibió críticas desiguales y fue una decepción en taquilla: 228-232:  228-232

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Declive de la carrera (1968-1979)

A finales de los sesenta, la carrera de Taylor estaba en declive. Había engordado, se acercaba a la mediana edad y no encajaba con estrellas del Nuevo Hollywood como Jane Fonda y Julie Christie: 294-296, 307-308 Tras varios años de atención mediática casi constante, el público se cansó de Burton y de ella, y criticó su estilo de vida de la jet set: 294-296, 305-306 En 1968, Taylor protagonizó dos películas dirigidas por Joseph Losey -¡Boom! y Ceremonia secreta-, que fueron sendos fracasos comerciales y de crítica. 238-246 En la primera, basada en la obra de Tennessee Williams The Milk Train Doesn»t Stop Here Anymore, Taylor interpreta a una millonaria que envejece y se casa en serie, y Burton a un hombre más joven que aparece en la isla mediterránea en la que se ha retirado. : 211-217 Ceremonia secreta es un drama psicológico protagonizado también por Mia Farrow y Robert Mitchum: 242-243, 246 La tercera película de Taylor con George Stevens, The Only Game in Town (1970), en la que interpretaba a una corista de Las Vegas que tiene un romance con un jugador compulsivo, interpretado por Warren Beatty, no tuvo éxito.

Las tres películas en las que actuó Taylor en 1972 tuvieron algo más de éxito. Zee y compañía, que presentaba a Michael Caine y a ella como un matrimonio con problemas, le valió el David di Donatello a la mejor actriz extranjera. Apareció con Burton en la adaptación de Under Milk Wood, de Dylan Thomas; aunque su papel era pequeño, los productores decidieron darle el papel principal para aprovechar su fama: 313-316 Su tercer papel en una película ese año fue el de una camarera rubia en la parodia de Fausto de Peter Ustinov Hammersmith Is Out, su décima colaboración con Burton. Aunque en general no tuvo éxito,: 316 Taylor recibió algunas buenas críticas, con Vincent Canby de The New York Times escribiendo que ella tiene «un cierto encanto vulgar y ratonil», y Roger Ebert del Chicago Sun-Times diciendo: «El espectáculo de Elizabeth Taylor envejeciendo y volviéndose más bella sigue asombrando a la población.» Su interpretación ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Berlín.

La última película juntos de Taylor y Burton fue Divorce His, Divorce Hers (Divorcio de él, divorcio de ella, 1973), cuyo nombre era apropiado, ya que se divorciaron al año siguiente:  357 Sus otras películas estrenadas en 1973 fueron el thriller británico Night Watch (1973) y el drama estadounidense Ash Wednesday (1973).:  341-349, 357-358 Por esta última, en la que interpreta a una mujer que se somete a múltiples operaciones de cirugía estética para intentar salvar su matrimonio, recibió una nominación al Globo de Oro. Su única película estrenada en 1974, la adaptación italiana de Muriel Spark El asiento del conductor (1974), fue un fracaso.:  371-375

Taylor aceptó menos papeles a partir de mediados de la década de 1970 y se centró en apoyar la carrera de su sexto marido, el político republicano John Warner, senador estadounidense. En 1976, participó en la película de fantasía soviético-estadounidense El pájaro azul (1976), un fracaso de crítica y taquilla, y tuvo un pequeño papel en el telefilme Victoria en Entebbe (1976). En 1977, cantó en la criticada adaptación cinematográfica del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music (1977):  388-389, 403

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Actos en teatro y televisión; jubilación (1980-2007)

Tras un período de semi-retiro del cine, Taylor protagonizó The Mirror Crack»d (1980), adaptación de una novela de misterio de Agatha Christie y con un reparto de actores de la época de los estudios, como Angela Lansbury, Kim Novak, Rock Hudson y Tony Curtis:  435 Deseosa de desafiarse a sí misma, aceptó su primer papel importante en un escenario, interpretando a Regina Giddens en una producción de Broadway de The Little Foxes, de Lillian Hellman..:  347-362 En lugar de retratar a Giddens bajo una luz negativa, como había ocurrido a menudo en producciones anteriores, la idea de Taylor era mostrarla como una víctima de las circunstancias, explicando: «Es una asesina, pero dice: »Lo siento amigos, me habéis puesto en esta situación»»:  349

La producción se estrenó en mayo de 1981 y agotó las entradas durante seis meses, a pesar de las críticas dispares:  347-362 Frank Rich, de The New York Times, escribió que la interpretación de Taylor como «Regina Giddens, esa maligna diosa-puta sureña… comienza con cautela, pronto cobra fuerza y luego estalla en una tormenta negra y estruendosa que puede levantarle a uno de la butaca», mientras que Dan Sullivan, de Los Angeles Times, declaró: «Taylor presenta una posible Regina Giddens, vista a través de la persona de Elizabeth Taylor. Hay algo de actuación en ella, así como algo de despliegue personal». Apareció como la malvada socialité Helena Cassadine en la telenovela diurna General Hospital en noviembre de 1981.: 347-362 Al año siguiente, siguió interpretando The Little Foxes en el West End londinense, pero recibió críticas mayoritariamente negativas de la prensa británica.: 347-362

Animados por el éxito de The Little Foxes, Taylor y el productor Zev Buffman fundaron la Elizabeth Taylor Repertory Company.: 347-362 Su primera y única producción fue una reposición de la comedia de Noël Coward Private Lives, protagonizada por Taylor y Burton. Se estrenó en Boston a principios de 1983 y, aunque tuvo éxito comercial, las críticas fueron en general negativas. Los críticos señalaron que las dos estrellas se encontraban en un estado de salud notablemente precario: Taylor ingresó en un centro de rehabilitación para drogadictos y alcohólicos al terminar la obra y Burton murió al año siguiente..:  347-362 Tras el fracaso de Private Lives, Taylor disolvió su compañía teatral. Su único proyecto ese año fue el telefilme Between Friends.

A partir de mediados de los ochenta, Taylor actuó sobre todo en producciones televisivas. Hizo cameos en las telenovelas Hotel y All My Children en 1984, e interpretó a la portera de un burdel en la miniserie histórica North and South en 1985.: 363-373 También protagonizó varias películas para televisión, interpretando a la columnista de cotilleos Louella Parsons en Malice in Wonderland (1985), a una «estrella de cine en decadencia» en el drama There Must Be a Pony (1986), y a un personaje basado en la Alicia del póquer en la película del oeste homónima (1987):  363-373 Se reencontró con el director Franco Zeffirelli para aparecer en su biopic franco-italiano El joven Toscanini (1988), y tuvo el último papel protagonista de su carrera en una adaptación televisiva de Dulce pájaro de juventud (1989), su cuarta obra de Tennessee Williams.: 363-373 Durante esta época, también empezó a recibir premios honoríficos por su carrera: el Cecil B. DeMille Award en 1985, y el Chaplin Award de la Film Society of Lincoln Center en 1986.

En la década de 1990, Taylor se centró en el VIH.

Su última película estrenada en los cines fue Los Picapiedra (1994), un filme muy criticado pero de gran éxito comercial, en el que interpretó a Pearl Slaghoople en un breve papel secundario:  436 Taylor recibió distinciones estadounidenses y británicas por su carrera: el AFI Life Achievement Award en 1993, el premio honorífico del Screen Actors Guild en 1997, y en 2000 fue nombrada Dama Comandante de la Orden caballeresca del Imperio Británico en la Lista de Honores del Año Nuevo del milenio por la Reina Isabel II. Tras papeles secundarios en el telefilme These Old Broads (2001) y en la comedia animada God, the Devil and Bob (2001), Taylor anunció que se retiraba de la actuación para dedicarse a la filantropía. Actuó por última vez en público en 2007, cuando, junto a James Earl Jones, representó la obra Love Letters en una gala benéfica contra el sida en los estudios Paramount:  436

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VIH

Taylor fue una de las primeras celebridades en participar en la campaña contra el VIH.

Taylor comenzó sus esfuerzos filantrópicos en 1984 ayudando a organizar y acogiendo la primera recaudación de fondos contra el SIDA en beneficio del Proyecto SIDA Los Ángeles. En agosto de 1985, ella y Michael Gottlieb fundaron la National AIDS Research Foundation después de que su amigo y antiguo compañero de reparto Rock Hudson anunciara que se estaba muriendo de la enfermedad. Al mes siguiente, la fundación se fusionó con la fundación contra el SIDA de Mathilde Krim para formar la American Foundation for AIDS Research (amfAR). Como amfAR se centra en la financiación de la investigación, Taylor fundó en 1991 la Elizabeth Taylor AIDS Foundation (ETAF) para sensibilizar a la población y ofrecer servicios de apoyo a las personas con VIH.

Taylor testificó ante el Senado y la Cámara de Representantes a favor de la Ley Ryan White en 1986, 1990 y 1992. Convenció al Presidente Ronald Reagan para que reconociera la enfermedad por primera vez en un discurso en 1987, y criticó públicamente a los presidentes George H.W. Bush y Bill Clinton por su falta de interés en combatir la enfermedad. Taylor también fundó el Centro Médico Elizabeth Taylor para ofrecer tratamiento gratuito contra el VIH.

Taylor recibió varios premios por su labor filantrópica. Fue nombrada Caballero de la Legión de Honor francesa en 1987, y recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1993, el Premio a la Trayectoria por Servicio Humanitario del Sindicato de Actores de Cine en 1997, el Premio GLAAD Vanguard en 2000 y la Medalla Presidencial al Ciudadano en 2001.

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Marcas de perfumes y joyas

Taylor creó una colección de fragancias cuyo éxito sin precedentes ayudó a establecer la tendencia de los perfumes de marca de famosos en años posteriores. En colaboración con Elizabeth Arden, Inc. empezó lanzando dos perfumes superventas: Passion, en 1987, y White Diamonds, en 1991. Taylor supervisó personalmente la creación y producción de cada una de las 11 fragancias comercializadas con su nombre. Según los biógrafos Sam Kashner y Nancy Schoenberger, Taylor ganó más dinero con la colección de fragancias que durante toda su carrera como actriz: 436 y, a su muerte, el periódico británico The Guardian calculó que la mayor parte de su patrimonio, estimado entre 600 y 1.000 millones de dólares, procedía de las fragancias. En 2005, Taylor también fundó una empresa de joyería, House of Taylor, en colaboración con Kathy Ireland y Jack y Monty Abramov.

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Matrimonios, relaciones e hijos

A lo largo de su vida adulta, la vida personal de Taylor, especialmente sus ocho matrimonios (dos con el mismo hombre), atrajo una gran atención mediática y la desaprobación del público. Según el biógrafo Alexander Walker, «Le gustara o no… el matrimonio es la matriz del mito que empezó a rodear a Elizabeth Taylor a partir de : 126 MGM la organizó para que saliera con el campeón de fútbol americano Glenn Davis en 1948, y al año siguiente se comprometió brevemente con William Pawley Jr, hijo del embajador estadounidense William D. Pawley.: 75-88 El magnate del cine Howard Hughes también quería casarse con ella, y ofreció pagar a sus padres una suma de seis cifras si se convertía en su esposa.: 81-82 Taylor declinó la oferta, pero por lo demás estaba deseosa de casarse joven, ya que su «educación y creencias más bien puritanas» le hacían creer que «el amor era sinónimo de matrimonio». Más tarde, Taylor se describió a sí misma como «emocionalmente inmadura» durante esta época debido a su infancia protegida, y creyó que podría independizarse de sus padres y de la MGM a través del matrimonio.

Taylor tenía 18 años cuando se casó con Conrad «Nicky» Hilton Jr, heredero de la cadena de hoteles Hilton, en la Iglesia del Buen Pastor de Beverly Hills el 6 de mayo de 1950.: 106-112 MGM organizó la boda, grande y cara, que se convirtió en un gran acontecimiento mediático…:  106-112 En las semanas posteriores a la boda, Taylor se dio cuenta de que había cometido un error; Hilton y ella no sólo tenían pocos intereses en común, sino que además él era un maltratador y un bebedor empedernido.: 113-119 Le concedieron el divorcio en enero de 1951, ocho meses después de la boda..:  120-125

Taylor se casó con su segundo marido, el actor británico Michael Wilding, 20 años mayor que ella, en una discreta ceremonia celebrada en el Caxton Hall de Londres el 21 de febrero de 1952: 139 Lo había conocido en 1948, durante el rodaje de The Conspirator en Inglaterra, y su relación comenzó cuando ella regresó para rodar Ivanhoe en 1951: 131-133 A Taylor le atrajo la diferencia de edad, ya que ella quería «la calma, la tranquilidad y la seguridad de la amistad» en su relación; él esperaba que el matrimonio le ayudara en su carrera en Hollywood: 136 Tuvieron dos hijos:  136 Tuvieron dos hijos: Michael Howard (nacido el 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (nacido el 27 de febrero de 1955).:  148, 160 A medida que Taylor crecía y se sentía más segura de sí misma, empezó a distanciarse de Wilding, cuya carrera en declive también fue fuente de conflictos matrimoniales.: 160-165 Cuando ella estaba fuera rodando Gigante en 1955, la revista de cotilleos Confidential provocó un escándalo al afirmar que él había recibido a strippers en su casa.: 164-165 Taylor y Wilding anunciaron su separación el 18 de julio de 1956, y se divorciaron en enero de 1957.

Taylor se casó con su tercer marido, el productor teatral y cinematográfico Mike Todd, en Acapulco, Guerrero, México, el 2 de febrero de 1957.: 178-180 Tuvieron una hija, Elizabeth «Liza» Frances (nacida el 6 de agosto de 1957).:  186 Todd, conocido por sus acrobacias publicitarias, fomentó la atención mediática hacia su matrimonio; por ejemplo, en junio de 1957, organizó una fiesta de cumpleaños en el Madison Square Garden, a la que asistieron 18.000 invitados y que fue retransmitida por la CBS.: 188 Su muerte en accidente aéreo el 22 de marzo de 1958 dejó a Taylor desolada. : 193-202 Fue consolada por Todd»s y su amigo, el cantante Eddie Fisher, con quien pronto comenzó un romance.: 201-210 Como Fisher aún estaba casado con la actriz Debbie Reynolds, el romance provocó un escándalo público, y Taylor fue tachada de «rompehogares»:  201-210 Taylor y Fisher se casaron en el Templo Beth Sholom de Las Vegas el 12 de mayo de 1959; ella declaró más tarde que se casó con él sólo por su dolor.

Durante el rodaje de Cleopatra en Italia en 1962, Taylor inició un romance con su coprotagonista, el actor galés Richard Burton, aunque éste también estaba casado. Los rumores empezaron a circular en la prensa, y se confirmaron con una foto de ellos en un yate en Ischia tomada por un paparazzi: 27-34 Según el sociólogo Ellis Cashmore, la publicación de la foto fue un «punto de inflexión», que dio comienzo a una nueva era en la que a los famosos les resultaba difícil mantener su vida personal separada de su imagen pública. El escándalo provocó que Taylor y Burton fueran condenados por «vagabundeo erótico» por el Vaticano, y que el Congreso de Estados Unidos pidiera que se les prohibiera volver a entrar en el país:  36 Taylor se divorció de Fisher el 5 de marzo de 1964 en Puerto Vallarta, Jalisco, México, y se casó con Burton 10 días después en una ceremonia privada en el Ritz-Carlton de Montreal.:  99-100 Burton adoptó posteriormente a Liza Todd y Maria Burton (nacida el 1 de agosto de 1961), una huérfana alemana cuyo proceso de adopción había iniciado Taylor mientras estaba casada con Fisher.

Apodados «Liz y Dick» por los medios de comunicación, Taylor y Burton protagonizaron juntos 11 películas y llevaron un estilo de vida de la jet-set, gastando millones en «pieles, diamantes, cuadros, ropa de diseño, viajes, comida, licores, un yate y un jet»:  193 La socióloga Karen Sternheimer afirma que «se convirtió en una industria casera de especulación sobre su supuesta vida de excesos. A partir de informes sobre gastos masivos e incluso un matrimonio abierto, la pareja llegó a representar una nueva era de cobertura de celebridades, en la que cuanto más personal era la historia, mejor». Se divorciaron por primera vez en junio de 1974, pero se reconciliaron y volvieron a casarse en Kasane, Botsuana, el 10 de octubre de 1975: 376, 391-394 El segundo matrimonio duró menos de un año y terminó en divorcio en julio de 1976: 384-385, 406 Los medios de comunicación se refirieron a menudo a la relación de Taylor y Burton como el «matrimonio del siglo», y ella declaró más tarde: «Después de Richard, los hombres de mi vida sólo estaban ahí para sostener el abrigo, para abrir la puerta. Todos los hombres después de Richard fueron en realidad mera compañía»: vii, 437 Poco después de su divorcio definitivo de Burton, Taylor conoció a su sexto marido, John Warner, un político republicano de Virginia: 402-405 Se casaron el 4 de diciembre de 1976, tras lo cual Taylor se concentró en trabajar para la campaña electoral de él: 402-405 Una vez que Warner fue elegido senador, ella empezó a encontrar su vida como esposa de político en Washington, D.C. aburrida y solitaria, deprimida, con sobrepeso y cada vez más adicta a los medicamentos y al alcohol.: 402-405 Taylor y Warner se separaron en diciembre de 1981 y se divorciaron un año después, en noviembre de 1982.: 410-411

Tras divorciarse de Warner, Taylor salió con el actor Anthony Geary, y estuvo prometida con el abogado mexicano Víctor Luna en 1983-1984,: 422-434 y con el empresario neoyorquino Dennis Stein en 1985. Conoció a su séptimo -y último- marido, el obrero de la construcción Larry Fortensky, en el Betty Ford Center en 1988: 465-466 Se casaron en el rancho Neverland de su viejo amigo Michael Jackson el 6 de octubre de 1991. La boda volvió a ser objeto de una intensa atención mediática: un fotógrafo se lanzó en paracaídas al rancho y Taylor vendió las fotos de la boda a People por un millón de dólares, que utilizó para poner en marcha su fundación contra el sida. Taylor y Fortensky se divorciaron en octubre de 1996,: 437 pero mantuvieron el contacto de por vida. Ella atribuyó la separación a las dolorosas operaciones de cadera de ella y al trastorno obsesivo-compulsivo de él. En el invierno de 1999, Fortensky fue sometido a una operación cerebral tras caerse de un balcón y estuvo en coma durante seis semanas; Taylor notificó inmediatamente al hospital que garantizaría personalmente sus gastos médicos. A finales de 2010, le escribió una carta que decía: «Larry querido, siempre serás una gran parte de mi corazón. Te querré siempre». La última llamada telefónica de Taylor con Fortensky fue el 7 de febrero de 2011, un día antes de ingresar en el hospital para lo que resultó ser su última estancia. Le dijo que le sobreviviría. Aunque llevaban divorciados casi 15 años, Taylor dejó a Fortensky 825.000 dólares en su testamento.

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Apoyo a causas judías y sionistas

Taylor se crió como científica cristiana y se convirtió al judaísmo en 1959.: 206-210 Aunque dos de sus maridos -Mike Todd y Eddie Fisher- eran judíos, Taylor declaró que no se convirtió por ellos, sino que había querido hacerlo «desde hacía mucho tiempo», y que había «consuelo y dignidad y esperanza para mí en esta antigua religión que sobrevivió durante cuatro mil años…. Me siento como si hubiera sido judía toda mi vida». Walker creía que en la decisión de Taylor habían influido su padrino, Victor Cazalet, y su madre, que durante su infancia fueron activos partidarios del sionismo:  14

Tras su conversión, Taylor se convirtió en una activa defensora de las causas judías y sionistas. En 1959, compró bonos israelíes por valor de 100.000 dólares, lo que provocó la prohibición de sus películas en países musulmanes de Oriente Próximo y África. También se le prohibió entrar en Egipto para rodar Cleopatra en 1962, pero la prohibición se levantó dos años más tarde después de que las autoridades egipcias consideraran que la película había supuesto una publicidad positiva para el país. Además de comprar bonos, Taylor ayudó a recaudar fondos para organizaciones como el Fondo Nacional Judío y formó parte del consejo de administración del Centro Simon Wiesenthal.

También abogó por el derecho de los judíos soviéticos a emigrar a Israel, canceló una visita a la URSS por su condena de Israel a causa de la Guerra de los Seis Días y firmó una carta de protesta contra la Resolución 3379 de 1975 de la Asamblea General de las Naciones Unidas. En 1976, se ofreció como rehén de reemplazo después de que más de 100 civiles israelíes fueran tomados como rehenes en el secuestro aéreo de Entebbe. Tuvo un pequeño papel en la película para televisión sobre el incidente, Victory at Entebbe (1976), y narró Genocide (1981), un documental sobre el Holocausto ganador de un Oscar.

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Estilo y colección de joyas

Taylor está considerada un icono de la moda tanto por su vestuario cinematográfico como por su estilo personal. En MGM, la mayoría de sus trajes fueron diseñados por Helen Rose y Edith Head, y en la década de 1960 por Irene Sharaff. Sus trajes más famosos incluyen un vestido de baile blanco en Un lugar en el sol (1951), un vestido griego en La gata sobre el tejado de zinc (1958), un vestido verde de línea A en De repente, el último verano (1959), y un slip y un abrigo de piel en BUtterfield 8 (1960). Su maquillaje en Cleopatra (1963) inició la moda del «ojo de gato» con delineador negro.: 135-136

Taylor coleccionó joyas durante toda su vida, y fue propietaria del diamante Krupp de 33,19 quilates (6,638 g), el diamante Taylor-Burton de 69,42 quilates (13,884 g) y la perla La Peregrina de 50 quilates (10 g), los tres regalos de su marido Richard Burton.: 237-238, 258-259, 275-276 También publicó un libro sobre su colección, My Love Affair with Jewelry, en 2002. Taylor ayudó a popularizar el trabajo de los diseñadores de moda Valentino Garavani. En 1997 recibió el premio Lifetime of Glamour del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Tras su muerte, Christie»s subastó sus joyas y colecciones de moda en beneficio de su fundación contra el SIDA, ETAF. Las joyas se vendieron por la cifra récord de 156,8 millones de dólares, y la ropa y los accesorios por otros 5,5 millones.

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Enfermedad, muerte y funeral

Taylor luchó con problemas de salud durante la mayor parte de su vida. y se rompió la espalda durante el rodaje de National Velvet en 1944.: 40-47 La fractura pasó desapercibida durante varios años, aunque le causó problemas crónicos de espalda.:  40-47 En 1956, se sometió a una operación en la que se le extirparon algunos discos vertebrales y se sustituyeron por hueso donado.: 175 Taylor también era propensa a otras enfermedades y lesiones, que a menudo requerían cirugía; en 1961, sobrevivió a un ataque casi mortal de neumonía que requirió una traqueotomía. La neumonía se trató con bacteriófagos.

Además, era adicta al alcohol y a los analgésicos y tranquilizantes recetados. Fue tratada en el Betty Ford Center durante siete semanas, de diciembre de 1983 a enero de 1984, convirtiéndose en la primera celebridad en ingresar abiertamente en la clínica: 424-425 Recayó más tarde en la década e ingresó de nuevo en rehabilitación en 1988: 366-368 Taylor también luchó con su peso: tuvo sobrepeso en la década de 1970, especialmente después de su matrimonio con el senador John Warner, y publicó un libro de dietas sobre sus experiencias, Elizabeth Takes Off (1988). Taylor fue una fumadora empedernida hasta que sufrió un grave ataque de neumonía en 1990.

La salud de Taylor empeoró cada vez más durante las dos últimas décadas de su vida y, a partir de 1996, apenas asistió a actos públicos. Taylor sufrió graves ataques de neumonía en 1990 y 2000, dos operaciones de prótesis de cadera a mediados de los noventa, una operación de un tumor cerebral benigno en 1997 y un tratamiento exitoso de cáncer de piel en 2002. Utilizaba una silla de ruedas debido a sus problemas de espalda y en 2004 se le diagnosticó una insuficiencia cardiaca congestiva. Seis semanas después de ser hospitalizada, falleció a los 79 años el 23 de marzo de 2011 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles. Su funeral tuvo lugar al día siguiente en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, California. El servicio fue una ceremonia judía privada presidida por el rabino Jerome Cutler. A petición de Taylor, la ceremonia comenzó con 15 minutos de retraso, ya que, según su representante, «incluso quería llegar tarde a su propio funeral». Fue enterrada en el Gran Mausoleo del cementerio.

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Residencia en Los Ángeles

Taylor vivió en el 700 de Nimes Road, en el barrio de Bel Air de Los Ángeles, desde 1982 hasta su muerte en 2011. La fotógrafa de arte Catherine Opie creó un estudio fotográfico homónimo de la casa en 2011.

Taylor fue una de las últimas estrellas del cine clásico de Hollywood y una de las primeras celebridades modernas. Durante la época del sistema de estudios, fue un ejemplo de estrella de cine clásica. Se la representaba como alguien diferente de la gente «corriente», y su imagen pública era cuidadosamente elaborada y controlada por la MGM. Cuando la era del Hollywood clásico llegó a su fin en la década de 1960, y la fotografía de los paparazzi se convirtió en un elemento normal de la cultura mediática, Taylor pasó a definir un nuevo tipo de celebridad cuya vida privada real era el centro del interés público. Según Adam Bernstein, de The Washington Post, «más que por cualquier papel cinematográfico, se hizo famosa por ser famosa, estableciendo un modelo mediático para las generaciones posteriores de artistas, modelos y todo tipo de semidesconocidos».

Independientemente de los premios de interpretación que ganó a lo largo de su carrera, las interpretaciones cinematográficas de Taylor solían pasar desapercibidas para la crítica contemporánea; según la historiadora del cine Jeanine Basinger, «Ninguna actriz tuvo más dificultades para que los críticos la aceptaran en pantalla como otra persona que Elizabeth Taylor… Su personaje la comía viva». Su personaje se la comía viva». Sus papeles en el cine a menudo reflejaban su vida personal, y muchos críticos siguen considerando que siempre se interpretaba a sí misma, en lugar de actuar. Por el contrario, Mel Gussow, de The New York Times, afirmó que «el abanico interpretativo era sorprendentemente amplio», a pesar de que nunca recibió formación profesional. El crítico de cine Peter Bradshaw la definió como «una actriz de tal sensualidad que incitaba al desenfreno: sensual y reina al mismo tiempo», y «una presencia interpretativa sagaz, inteligente e intuitiva en sus últimos años». David Thomson afirmó que «tenía el rango, el nervio y el instinto que sólo Bette Davis había tenido antes – y como Davis, Taylor era monstruo y emperatriz, novia y regañona, idiota y mujer sabia». Cinco películas en las que actuó -Lassie Come Home, National Velvet, A Place in the Sun, Giant y Who»s Afraid of Virginia Woolf? – se han conservado en el Registro Cinematográfico Nacional, y el American Film Institute la ha nombrado la séptima mayor leyenda femenina del cine clásico de Hollywood.

Taylor también ha sido objeto de debate por parte de periodistas y académicos interesados en el papel de la mujer en la sociedad occidental. Camille Paglia escribe que Taylor fue una «mujer prefeminista» que «ejerce el poder sexual que el feminismo no puede explicar y ha intentado destruir». A través de estrellas como Taylor, percibimos el impacto desordenador del mundo de mujeres legendarias como Dalila, Salomé y Helena de Troya». Por el contrario, el crítico cultural M.G. Lord califica a Taylor de «feminista accidental», afirmando que, aunque no se identificaba como feminista, muchas de sus películas tenían temas feministas e «introdujeron a un público amplio en las ideas feministas». Del mismo modo, Ben W. Heineman Jr. y Cristine Russell escriben en The Atlantic que su papel en Gigante «desmanteló los estereotipos sobre las mujeres y las minorías».

Taylor es considerada un icono gay, y recibió un amplio reconocimiento por su lucha contra el VIH.

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Fuentes generales

Fuentes

1. Elizabeth Taylor
2. Elizabeth Taylor
3. ^ In October 1965, as her then-husband Richard Burton was British, she signed an oath of renunciation at the US Embassy in Paris, but with the phrase «abjure all allegiance and fidelity to the United States» struck out. U.S. State Department officials declared that her renunciation was invalid due to the alteration, and Taylor signed another oath, this time without alteration, in October 1966.[2] She applied for restoration of US citizenship in 1977, during then-husband John Warner»s Senate campaign, stating she planned to remain in America for the rest of her life.[3][4]
4. ^ For example, National Velvet (1944) was about a girl attempting to compete in the Grand National despite gender discrimination; A Place in the Sun (1951) is «a cautionary tale from a time before women had ready access to birth control»; her character in BUtterfield 8 (1960) is shown in control of her sexuality; Who»s Afraid of Virginia Woolf? (1966) «depicts the anguish that befalls a woman when the only way she can express herself is through her husband»s stalled career and children».[135]
5. „Liz“ wurde und wird Elizabeth Taylor fast ausschließlich in den Medien genannt. Sie mochte diese Kurzform nie und ließ sich als „Elizabeth“ ansprechen. (Taraborrelli, S. 229; Amburn, S. 9, 24)
6. Maddox, S. 117f
7. Taraborrelli, S. 460–462
8. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API. En anglais américain, son patronyme se prononce [ˈteɪlɚ].
9. (en) Lester David et Jhan Robbins, Richard & Elizabeth, Funk and Wagnalls, 1977, 242 p. (ISBN 0-308-10294-0), p. 59.
10. http://www.theatreworldawards.org/past-recipients.html
11. a b Nők Lapja, 2011. április 6.
12. http://www.google.hu/url?sa=t&source=web&cd=2&ved=0CCkQFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.musicrooms.net%2Fshowbiz%2F9895-Elizabeth-Taylor-Dont-Call-Liz.html&rct=j&q=call%20me%20liz%20taylor&ei=VIKlTbyqNIPvsgbG7OibCA&usg=AFQjCNF7Cd0MPzlmDRBP4JsejRn8nIbcBg&sig2=xZczqmEuLYVtqTWN8oVFMg&cad=rja
13. https://web.archive.org/web/20110326153232/news.yahoo.com/s/nm/20110323/people_nm/us_taylor
14. Ebből Hepburnnek mindjárt a legelsőt sikerült díjra váltani. További 4 alkalommal jelölték, és még háromszor kapta meg az Oscart. 12 jelölésének rekordját Meryl Streep 2003-ban megdöntötte ugyan, mert őt akkor már 13-szor jelölték Oscarra, viszont máig Hepburn az egyetlen színésznő, aki összesen négyszer kapta meg a rangos díjat.