Juan Gris

Resumen

José Victoriano González-Pérez (23 de marzo de 1887 – 11 de mayo de 1927), más conocido como Juan Gris (español: ), fue un pintor español nacido en Madrid que vivió y trabajó en Francia durante la mayor parte de su período activo. Estrechamente vinculado al innovador género artístico del cubismo, sus obras se encuentran entre las más distintivas del movimiento.

Gris nació en Madrid y posteriormente estudió ingeniería en la Escuela de Artes y Ciencias de Madrid. Allí, de 1902 a 1904, colaboró con dibujos en publicaciones periódicas locales. De 1904 a 1905, estudió pintura con el artista académico José Moreno Carbonero. Fue en 1905 cuando José Victoriano González adoptó el nombre más distintivo de Juan Gris.

En 1909, Lucie Belin (1891-1942) -la esposa de Gris- dio a luz a Georges González-Gris (1909-2003), el único hijo del artista. Los tres vivieron en el Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, París, de 1909 a 1911. En 1912 Gris conoció a Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), también conocida como Josette. A finales de 1913 o principios de 1914 vivieron juntos en el Bateau-Lavoir hasta 1922. Josette Gris fue la segunda compañera de Juan Gris y su esposa no oficial.

En 1906 se trasladó a París y entabló amistad con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob, y con los artistas Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger y Jean Metzinger. Envió ilustraciones de humor negro a revistas como la revista satírica anarquista L»Assiette au Beurre, y también a Le Rire, Le Charivari y Le Cri de Paris. En París, Gris siguió los pasos de Metzinger y de otro amigo y compatriota, Pablo Picasso.

Gris comenzó a pintar en serio en 1911 (cuando dejó de trabajar como caricaturista satírico), desarrollando en esta época un estilo cubista personal. En A Life of Picasso, John Richardson escribe que la obra de Jean Metzinger de 1911, Le goûter (La hora del té), convenció a Juan Gris de la importancia de las matemáticas en la pintura. Gris expuso por primera vez en el Salón de los Independientes de 1912 un cuadro titulado Hommage à Pablo Picasso.

«Aparece con dos estilos», escribe el historiador de arte Peter Brooke, «En uno de ellos aparece una estructura cuadriculada que recuerda claramente al Goûter y a la obra posterior de Metzinger de 1912». En la otra, prosigue Brooke, «la cuadrícula sigue presente, pero las líneas no están enunciadas y su continuidad está rota. Su presencia está sugerida por el fuerte sombreado, a menudo triangular, de los ángulos entre ellas… Ambos estilos se distinguen de la obra de Picasso y Braque por su calidad clara, racional y mensurable». Aunque Gris consideraba a Picasso como un maestro, Gertrude Stein escribió en The Autobiography of Alice B. Toklas que «Juan Gris fue la única persona a la que Picasso deseó que se fuera».

En 1912, Gris expuso en la Exposició d»art cubista de las Galeries Dalmau de Barcelona, la primera exposición colectiva declarada del cubismo en todo el mundo; en la galería Der Sturm de Berlín; en el Salon de la Société Normande de Peinture Moderne de Rouen; y en el Salon de la Section d»Or de París. Ese mismo año, Gris firmó un contrato que otorgaba a Daniel-Henry Kahnweiler los derechos exclusivos de su obra.

Al principio Gris pintaba en el estilo del cubismo analítico, término que él mismo acuñó más tarde, pero a partir de 1913 comenzó su conversión al cubismo sintético, del que se convirtió en un firme intérprete, con un amplio uso del papier collé o, collage. A diferencia de Picasso y Braque, cuyas obras cubistas eran prácticamente monocromáticas, Gris pintaba con colores brillantes y armoniosos en combinaciones atrevidas y novedosas a la manera de su amigo Matisse. Gris expuso con los pintores del Grupo Puteaux en el Salón de la Sección de Oro de 1912. Su preferencia por la claridad y el orden influyó en el estilo purista de Amédée Ozenfant y Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), y convirtió a Gris en un importante ejemplo del movimiento de «vuelta al orden» de la posguerra. En 1915 fue pintado por su amigo Amedeo Modigliani. En noviembre de 1917 realizó una de sus pocas esculturas, el Arlequín de yeso policromado.

Las obras de Gris de finales de 1916 a 1917 muestran una mayor simplificación de la estructura geométrica, una difuminación de la distinción entre los objetos y el entorno, entre el tema y el fondo. Las construcciones planas superpuestas y oblicuas, que tienden a alejarse del equilibrio, se pueden apreciar mejor en Mujer con mandolina, según Corot (Museo Reina Sofía).

El claro marco geométrico subyacente de estas obras parece controlar los elementos más finos de las composiciones; los componentes constitutivos, incluidos los pequeños planos de los rostros, pasan a formar parte del todo unificado. Aunque Gris ciertamente había planeado la representación del tema elegido, la armadura abstracta sirve de punto de partida.

La estructura geométrica del periodo de Cristal de Juan Gris es ya palpable en Naturaleza muerta ante una ventana abierta, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). La estructura plana de elementos superpuestos de la composición sirve de base para aplanar los elementos individuales en una superficie unificadora, presagiando la forma de lo que está por venir.

En 1919 y, sobre todo, en 1920, los artistas y los críticos empezaron a escribir con insistencia sobre este enfoque «sintético» y a afirmar su importancia en el esquema general del cubismo avanzado.

En 1924, diseñó los decorados y el vestuario de ballet para Sergei Diaghilev y los famosos Ballets Rusos.

Gris articuló la mayor parte de sus teorías estéticas durante 1924 y 1925. En 1924 pronunció su conferencia definitiva, Des possibilités de la peinture, en la Sorbona. Las principales exposiciones de Gris tuvieron lugar en la Galerie Simon de París y en la Galerie Flechtheim de Berlín en 1923 y en la Galerie Flechtheim de Düsseldorf en 1925.

A partir de octubre de 1925, Gris enferma con frecuencia de uremia y problemas cardíacos. Murió de insuficiencia renal en Boulogne-sur-Seine (París) el 11 de mayo de 1927, a la edad de 40 años, dejando una esposa, Josette, y un hijo, Georges.

El precio máximo de subasta para una obra de Gris es de 57,1 millones de dólares (34,8 millones de libras), alcanzado por su cuadro Nature morte à la nappe à carreaux (Naturaleza muerta con mantel de cuadros) de 1915. Esta cifra superó los récords anteriores de 20,8 millones de dólares por su naturaleza muerta Livre, pipe et verres, de 1915, 28,6 millones de dólares por la obra Violon et guitare, de 1913, y 31,8 millones de dólares por La mesa del músico, actualmente en el Met.

Fuentes

  1. Juan Gris
  2. Juan Gris
  3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. «José Victoriano González Pérez». Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
  4. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
  5. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
  6. a b Encyclopædia Britannica (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
  7. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.