Katharine Hepburnová

Alex Rover | 13 února, 2023

Post Views: 9

Souhrn

Katharine Houghton Hepburnová (12. května 1907, Hartford – 29. června 2003, Fenwick) byla americká herečka. Hepburnova hollywoodská kariéra trvala více než 60 let. Byla známá svou tvrdohlavou nezávislostí, vtipnou povahou a otevřeností a na plátně si vypěstovala osobnost, která odpovídala jejímu veřejnému obrazu, což způsobilo, že pravidelně hrála sofistikované, svéhlavé ženy. Její práce v různých žánrech, od komedie po literární drama, jí vynesla řadu úspěchů, včetně čtyř Oscarů (všechny za nejlepší herečku – více než kterýkoli jiný umělec), ceny Emmy a nominací na Grammy a dvě ceny Tony; stala se tak jedním z mála umělců, kteří získali nominace na všechny čtyři hlavní ceny zábavního průmyslu. V roce 1999 byla Hepburnová Americkým filmovým institutem zvolena největší ženskou klasickou filmovou hvězdou všech dob.

Hepburnová vyrůstala v Connecticutu u bohatých a pokrokových rodičů a herectví se začala věnovat během studií na Bryn Mawr College. Po čtyřech letech v divadle ji příznivé recenze její práce na Broadwayi přivedly do Hollywoodu. Její první léta ve filmovém průmyslu se nesla ve znamení úspěchů, včetně Oscara za výkon ve filmu „Morning of Glory“ (1933), ale následovala řada komerčních neúspěchů, které vyvrcholily kritikou opěvovaným kasovním propadákem „Taken Away“ (1938). Hepburnová si naplánovala vlastní návrat, vykoupila smlouvu s RKO Radio Pictures a získala práva na film „Skandální svatba“, který prodala pod podmínkou, že v něm bude hrát. Film byl kasovně úspěšný a vynesl mu třetí nominaci na Oscara. Ve čtyřicátých letech byla najata společností Metro-Goldwyn-Mayer, kde se její kariéra soustředila na spojenectví se Spencerem Tracym, které trvalo 26 let a devět filmů a rozšířilo se i na románek mimo plátno.

Hepburnová se ve své kariéře snažila vystupovat v shakespearovských divadelních představeních a v řadě literárních rolí. Našla si své místo v rolích starých paniček středního věku, jako například ve filmu Dobrodružství v Africe (1951) po boku Humphreyho Bogarta, což se divákům líbilo. Další tři Oscary získala Hepburnová za filmy Hádej, kdo přijde na večeři (1967), Lev v zimě (1968) a Na zlatém jezeře (1981). Henry Fonda získal svého jediného Oscara za nejlepší mužský herecký výkon ve filmu Na zlatém rybníce, stejně jako James Stewart ve filmu Příběh z Filadelfie a Bogart ve filmu Africká královna. V 70. letech začal hrát v televizních filmech, které se později staly jeho hlavní náplní. Naposledy se na plátně objevil ve věku 87 let. Po období nečinnosti a zdravotních potížích Hepburnová zemřela v roce 2003 ve věku 96 let.

Hepburnová se vyhýbala hollywoodské publicitě a odmítala se přizpůsobit očekáváním společnosti vůči ženám, nosila kalhoty dříve, než se objevily v dámské módě. V mládí byla krátce vdaná, ale poté žila samostatně. Díky svému nekonvenčnímu životnímu stylu a nezávislým postavám, které ztvárnila na filmovém plátně, ztělesňovala Hepburnová „moderní ženu“ v Americe 20. století a je připomínána jako významná kulturní osobnost.

Katharine Houghton Hepburnová se narodila 12. května 1907 v Hartfordu ve státě Connecticut jako druhé ze šesti dětí. Jejími rodiči byli Thomas Norval Hepburn (1879-1962), urolog v Hartfordské nemocnici, a Katharine Martha Houghton Hepburnová (1878-1951), feministická aktivistka. Matka Hepburnové se v dětství zapojila do několika protestů za „ženské hlasy“. Oba rodiče bojovali za sociální změny v USA: Thomas Hepburn pomáhal založit New England Social Hygiene Association, která informovala veřejnost o pohlavních chorobách, zatímco Katharine Martha vedla Connecticut Women“s Suffrage Association a později vedla kampaň za kontrolu porodnosti spolu s Margaret Sangerovou. Hepburnovy děti byly vychovávány tak, aby uplatňovaly svobodu projevu, a byly podporovány v přemýšlení a debatách na jakékoli téma. Jejich rodiče byli za své pokrokové názory kritizováni okolím, což Hepburnovou povzbudilo v boji proti překážkám, na které narážela. Hepburnová řekla, že si od mládí uvědomovala, že je produktem „dvou velmi pozoruhodných rodičů“, a připsala si „obrovské štěstí“, že její výchova byla základem jejího úspěchu. Po celý život měla blízko ke své rodině.

Mladá Hepburnová byla považována za velmi mužnou dívku, která si potrpěla na oslovení Jimmy a na velmi krátké vlasy. Thomas Hepburn měl rád, když jeho děti využívaly svůj um a tělo na maximum, a učil je plavat, běhat, potápět se, jezdit na koni, zápasit a hrát golf a tenis. Golf se stal Hepburnovou vášní, denně chodila na lekce a stala se velmi zkušenou hráčkou, která se dostala až do semifinále Connecticut Women“s Golf Championship. Milovala plavání v ústí řeky Long Island a každé ráno se koupala ve studené vodě v domnění, že „čím je lék hořčí, tím je pro vás lepší“. Hepburnová byla od mládí filmovou fanynkou a každou sobotu večer se na nějaký dívala. Se svými přáteli a sourozenci hrála divadelní představení pro své sousedy a prodávala vstupenky za 50 centů, aby získala peníze pro Navahy.

V březnu 1921 byla třináctiletá Hepburnová a její patnáctiletý bratr Tom na návštěvě New Yorku, kde během velikonočních prázdnin bydleli u matčiny přítelkyně v Greenwich Village. 30. března objevila Hepburnová tělo svého milovaného staršího bratra, který zemřel na následky zjevné sebevraždy. Uvázal závěs kolem trámu a oběsil se. Hepburnova rodina popírala, že by šlo o sebevraždu, a tvrdila, že Tom zemřel v důsledku nepovedeného experimentu. Po tomto incidentu byla Hepburnová nervózní, náladová, velmi výbušná a nedůvěřivá k lidem. Vyhýbala se ostatním dětem, odešla z oxfordské školy a začala chodit na soukromé hodiny. Po mnoho let používala Tomovy narozeniny (8. listopadu) jako své vlastní. Své skutečné datum narození prozradila Hepburnová až v autobiografii Me: Stories of My Life z roku 1991.

V roce 1924 byla Hepburnová přijata na Bryn Mawr College. Původně souhlasila, že bude navštěvovat tuto instituci, aby vyhověla své matce, která tam studovala, ale nakonec zjistila, že tato zkušenost je přínosná. Poprvé po několika letech studovala ve škole, a proto se mezi spolužáky cítila nesvá a nesvá. Potýkala se se školními nároky a jednou byla vyloučena za kouření ve svém pokoji. Hepburnovou lákalo herectví, ale role ve vysokoškolských hrách byly podmíněny dobrými známkami. Jakmile se její výkon zlepšil, začala vystupovat pravidelně. V posledním ročníku hrála Hepburnová hlavní roli v představení Žena na Měsíci a pozitivní ohlas, kterého se jí dostalo, ji utvrdil v plánech na divadelní kariéru. V červnu 1928 promovala v oboru historie a filozofie.

Přečtěte si také, zivotopisy – Rabíndranáth Thákur

Začátky v divadle (1928-1932)

Hepburnová opustila univerzitu s odhodláním stát se herečkou. Den po promoci odjela do Baltimoru za Edwinem H. Knopfem, který vedl úspěšnou divadelní společnost. Knopf byl ohromen její silou vůle a obsadil Hepburnovou do své aktuální inscenace „Carina“ („The Czarina“). Za svou malou roli získala dobré recenze a Printed Word její výkon označil za „přesvědčivý“. Roli dostala i v následujícím týdnu, ale její druhé vystoupení se setkalo s horším ohlasem. Byla kritizována za svůj pronikavý hlas, a proto odešla z Baltimoru studovat k učiteli zpěvu do New Yorku.

Knopf se rozhodl produkovat „Román v Benátkách“ v New Yorku a obsadil Hepburnovou jako dublérku hlavní role. Týden před začátkem představení byla hlavní představitelka vyhozena a Katharine ji nahradila, čímž získala hlavní roli pouhé čtyři týdny po začátku své divadelní kariéry. Na premiéru přišla Hepburnová pozdě, pletla si repliky, zakopávala a mluvila příliš rychle, než aby jí bylo rozumět. Okamžitě byla vyhozena a původní hlavní představitelka byla znovu přijata. Hepburnová se nenechala odradit a spojila síly s producentem Arthurem Hopkinsem a přijala roli školačky ve filmu These Days. Broadwayská premiéra se konala 12. listopadu 1928 v divadle Cort, ale recenze na představení byly špatné a po osmi večerech bylo představení ukončeno. Hopkins okamžitě najal Hepburnovou jako hlavní herečku ve hře Philipa Barryho „Holiday“. Začátkem prosince, po pouhých dvou týdnech, odešla a provdala se za Ludlowa Ogdena Smithe, svého známého z vysoké školy. Hepburnová měla v plánu divadlo opustit, ale práce jí začala chybět a rychle se vrátila ke své roli dublérky ve hře „Holiday“, kterou hrála šest měsíců.

V roce 1929 Hepburnová odmítla roli v divadle Guild Theatre, aby si zahrála hlavní roli ve filmu „A Passing Shadow“. Cítila, že role je perfektní, ale opět dostala výpověď. Vrátila se do cechu a za minimální mzdu přijala roli dublérky ve hře Měsíc na venkově. Na jaře 1930 se Hepburnová připojila k divadelní společnosti Berkshire Playhouse ve Stockbridge ve státě Massachusetts. V polovině letní sezóny produkci opustila a pokračovala ve studiu u učitele dramatické výchovy. Na začátku roku 1931 byla obsazena do broadwayské inscenace Art and Mrs. Bottle. Z role byla propuštěna, protože se nelíbila scénáristovi: „Vypadá strašně, její způsoby jsou nevhodné a nemá žádný talent.“ Hepburnová však byla znovu najata, když se nepodařilo najít jinou herečku. Po několika představeních se stala malým hitem.

Hepburnová hrála v několika hrách v Ivorytonu v Connecticutu a dokázala, že ví, jak uspět. V létě 1931 ji Philip Barry požádal, aby si zahrála v jeho nové hře „Království zvířat“ po boku Leslieho Howarda. Zkoušky začaly v listopadu. Hepburnová si byla jistá, že z ní role udělá hvězdu, ale Howardovi se nelíbila její herecká forma, a proto ji vyhodil. Když se Barryho zeptala, proč byla propuštěna, odpověděl: „No, abych byl upřímný, nebyla jsi moc dobrá.“ To sebevědomou Hepburnovou zneklidnilo, i když si dál hledala práci.V další hře přijala malou roli, ale když začalo zkoušení, byla pozvána do hlavní role v řecké báji „Manžel válečníka“.

Film „The Warrior“s Husband“ se ukázal být do té doby nejlepším výkonem Hepburnové. Životopisec Charles Higham uvádí, že role byla pro herečku ideální, vyžadovala agresivní energii a atletický přístup a ona se do natáčení zapojila s nadšením. Hra měla premiéru 11. března 1932 v divadle Morosco na Broadwayi. V úvodní scéně musela Hepburnová skočit po úzkém schodišti s jelenem přes rameno a na sobě měla krátkou stříbrnou róbu. Představení se hrálo tři měsíce a Hepburnová získala pozitivní recenze. Richard Garland z New York World-Telegram napsal: „Je to už mnoho večerů, co Broadway rozzářilo tak skvělé představení.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Antonio Meucci

Úspěch v Hollywoodu (1932-1934)

Hledač hollywoodského agenta Lelanda Haywarda viděl Hepburnovou ve filmu „The Warrior“s Husband“ a požádal ji, aby se zúčastnila konkurzu na roli Sydney Fairfieldové ve filmu „Victims of Divorce“, dalším filmu společnosti RKO Pictures. Režisér George Cukor byl ohromen tím, co viděl: „Byla to zvláštní bytost,“ vzpomínal, „nepodobala se žádné, kterou jsem kdy slyšel.“ Obzvlášť se mu líbilo, jak zvedla sklenici: „Myslím, že byla v této činnosti velmi talentovaná.“ Hepburnová za roli požadovala 1500 dolarů týdně, což byla pro neznámou herečku vysoká částka. Cukor přiměl studio, aby přijalo jeho požadavky, a Hepburnová podepsala dočasnou smlouvu s třítýdenní zárukou. Šéf společnosti RKO David O. Selznick se domníval, že s herečkou „obrovsky riskoval“.

Hepburnová přijela do Kalifornie v červenci 1932, bylo jí 25 let. Hrála ve filmu „A Bill of Divorcement“ po boku Johna Barrymora, ale neprojevovala žádné známky zastrašování. Ačkoli se Hepburnová jen těžko přizpůsobovala povaze filmového herectví, od počátku ji tato branže fascinovala. Inscenace byla úspěšná a Hepburnová získala pozitivní recenze. Mordaunt Hall z New York Times označil její výkon za „výjimečně dobrý… Postava slečny Hepburnové je jednou z nejlepších, které jsme na plátně viděli.“ Recenzent časopisu Variety prohlásil: „Největší pozornost si zaslouží Katharine Hepburnová, která zde zanechala ohromující dojem ve své první filmové roli. Má něco zásadního, co ji odlišuje od celé plejády filmů.“ Na základě filmu „A Bill of Divorcement“ s ní společnost RKO podepsala dlouhodobou smlouvu. George Cukor se stal jeho celoživotním přítelem a kolegou – s Hepburnovou spolu natočili deset filmů.

Druhým filmem Hepburnové byl „Tak milují ženy“ (1933), příběh letkyně a jejího románku s ženatým mužem. Inscenace nebyla komerčně úspěšná, ale Hepburnová měla dobré recenze. Regina Crewe v Journal-American napsala, že její manýry jsou sice dráždivé, ale „vzbuzují pozornost a fascinují publikum. Je výraznou, rozhodnou a pozitivní osobností.“ Třetí film Hepburnové potvrdil, že je v Hollywoodu významnou herečkou. Za roli začínající herečky Evy Lovelace, která byla původně určena pro Constance Bennettovou, získala ve filmu Jitro slávy Oscara za nejlepší ženský herecký výkon. Viděla scénář na stole producenta Pandra S. Bermana a byla přesvědčena, že se pro tuto roli narodila, a trvala na tom, že bude její. Hepburnová se slavnostního předávání cen nezúčastnila – stejně jako během své kariéry -, ale z vítězství byla nadšená. Její úspěch pokračoval rolí Jo ve filmu Čtyři sestry (1933). Film se stal hitem, jedním z největších úspěchů filmového průmyslu a Hepburnová za něj získala cenu pro nejlepší herečku na filmovém festivalu v Benátkách. „Malé ženy“ byly jednou z Hepburniných nejoblíbenějších her a ona byla na svůj výkon hrdá, když později řekla: „Vyzývám kohokoli, aby byl tak dobrý jako ona.

Koncem roku 1933 byla Hepburnová uznávanou filmovou herečkou, ale toužila se prosadit na Broadwayi. Jed Harris, jeden z nejúspěšnějších divadelních producentů 20. let, zažíval úpadek své kariéry. Požádal Hepburnovou, aby si zahrála ve hře „The Lake“, s čímž souhlasila za nízký plat. Než byla propuštěna, požádala ji společnost RKO o natočení filmu Mystique (1934). Hepburnová ve filmu hrála Trigger Hicksovou, laickou dívku z hor. Přestože si film „Spitfire“ vedl dobře v pokladnách kin, je všeobecně považován za jeden z nejhorších filmů Hepburnové a získal špatné recenze. Hepburnová měla po celý život ve své ložnici obrázek, na němž byla zobrazena jako Hicksová, pro „

Hra „Jezero“ byla inzerována ve Washingtonu, D.C., kde byl velký předprodej. Harrisova špatná režie podkopala Hepburnově sebedůvěru, což způsobilo, že se jí nedařilo hrát. Přesto Harris hru bez dalších zkoušek přesunul do New Yorku. Film měl premiéru v divadle Ala Hirschfelda 26. prosince 1933 a Hepburnová byla odbornou kritikou ostře kritizována. Dorothy Parkerová žertovala: „Prochází celou škálou emocí od A až po B.“ Už tak byla vázána smlouvou na deset týdnů a musela snášet rozpaky z rychle klesajících tržeb. Harris se rozhodl vzít představení do Chicaga a řekl Hepburnové: „Má drahá, jediné, co mě na tobě zajímá, jsou peníze, které mohu po tvém boku vydělat.“ Hepburnová nechtěla pokračovat v neúspěšném představení, a tak Harrisovi zaplatila 14 000 dolarů, většinu svých úspor, aby představení ukončila. Později o Harrisovi mluvila jako o „zdaleka nejďábelštějším člověku, jakého jsem kdy potkala“ a uvedla, že tato zkušenost byla důležitá pro to, aby se naučila převzít odpovědnost za svou kariéru.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jan Bezzemek

Kariérní neúspěchy (1934-1938)

Po neúspěchu filmů „Spitfire“ a „The Lake“ obsadila společnost RKO Hepburnovou do filmu „Gypsy Blood“ (1934), natočeného podle viktoriánského románu J. M. Barrieho, ve snaze zopakovat úspěch filmu „Little Women“. K opakování nedošlo a produkce byla komerčně neúspěšná. Romantické drama Zničená srdce (1935) s Charlesem Boyerem bylo také špatně přijato a přišlo o peníze. Po třech zapomenutelných filmech se Hepburnové vrátil úspěch s filmem „Žena, která uměla milovat“ (1935), příběhem o zoufalé snaze dívky dostat se do společnosti. Hepburnové se kniha líbila a nabídka role ji potěšila. Film se stal hitem a jedním z nejoblíbenějších filmů Hepburnové, který jí vynesl druhou nominaci na Oscara. Hepburnová získala druhý nejvyšší počet hlasů po vítězce Bette Davisové.

Když si Hepburnová mohla vybrat svůj další film, rozhodla se hrát v novém projektu George Cukora „Living in Doubt“ (1935), kde se poprvé setkala s Cary Grantem. Pro roli byla ostříhána nakrátko, protože její postava se po většinu filmu převléká za chlapce. Kritikům se „Sylvia Scarlett“ nelíbila a inscenace nebyla oblíbená u diváků. Poté si zahrála skotskou královnu Marii Stuartovnu ve filmu Johna Forda „Marie Stuartovna, královna skotská“ (1936), který se setkal se stejně špatným přijetím. Poté si zahrála ve filmu „Free Thou Woman!“ (1936), dramatu z viktoriánské éry, kde se Hepburnová vzepřela konvencím a porodila nemanželské dítě. „Vanity Street“ (1937) se také odehrává v dobovém prostředí, tentokrát v komedii. Ani jeden z filmů nebyl u diváků příliš oblíbený, což znamenalo, že natočila čtyři filmy za sebou bez úspěchu a bez očekávaného finančního zisku.

Vedle řady nepopulárních filmů se objevily problémy s přístupem Hepburnové. Měla složitý vztah s tiskem, ke kterému se chovala hrubě a provokativně. Na otázku, zda má děti, odpověděla: „Ano, mám jich pět: dvě bílé a tři barevné.“ Hepburnová neposkytovala rozhovory a odmítala žádosti o autogramy, což jí vyneslo přezdívku „arogantní Katharine“. Veřejnost byla také zmatena jejím dětinským chováním a volbou módy, což z ní udělalo všeobecně neoblíbenou osobnost. Hepburnová cítila, že musí opustit Hollywood, a tak se vrátila na východ, aby si zahrála v divadelní adaptaci hry „Jane Eyrová“. Hepburnová měla úspěšné turné, ale protože si nebyla jistá scénářem a nechtěla riskovat neúspěch po katastrofě filmu Jezero, rozhodla se, že se s představením na Broadwayi nevydá. Koncem roku 1936 se Hepburnová ucházela o roli Scarlett O“Harové ve filmu „…Gone with the Wind“. Producent David O. Selznick jí roli odmítl nabídnout, protože mu připadala málo sexy. Hepburnové údajně řekl: „Nedokážu si představit, že by tě Rhett Butler pronásledoval dvanáct let.“

V dalším celovečerním filmu „V divadle života“ (1937) se Hepburnová setkala s Ginger Rogersovou v roli, která odrážela její vlastní život – v roli společenské smetánky, která se snaží stát herečkou. Hepburnová byla za svou práci chválena v prvních ukázkách, kde dostala vyšší honorář než Rogers. Film byl nominován na Oscara za nejlepší film, ale neměl takový kasovní úspěch, v jaký společnost RKO doufala. Odborníci z branže obviňovali Hepburnovou z malého zisku, ale studio se i nadále snažilo vzkřísit její popularitu. Byla obsazena do bláznivé komedie Howarda Hawkse „Levada da Breca“ (1938), kde hrála vilnou dědičku, která ztratí brazilského leoparda, když se snaží dvořit paleontologovi (Cary Grant). K fyzické komedii ve filmu přistupovala s jistotou a od svého kolegy Waltera Catletta si nechala poradit, jak vtipy ideálně načasovat. Film „Bringing Up Baby“ byl sice kritikou kladně hodnocen, ale v pokladnách kin nebyl úspěšný. Vzhledem k tomu, že tento žánr a Grant byli v té době velmi populární, životopisec A. Scott Berg se domníval, že na vině je odmítnutí Hepburnové diváky.

Po uvedení filmu „Bringing Up Baby“ zařadila organizace Independent Theatre Owners of America Hepburnovou na seznam herců, kteří jsou považováni za „kasovní jed“. Její pověst byla na dně a dalším filmem, který jí společnost RKO nabídla, byl béčkový snímek „Birds Without a Direction“. Hepburnová odmítla a raději si koupila vlastní smlouvu za 75 000 dolarů. Mnoho herců se v té době bálo opustit stabilitu studiového systému, ale Hepburnová si díky svému osobnímu bohatství mohla dovolit být nezávislá. Podepsala smlouvu na filmovou verzi „Charming Bohemian“ (1938) společnosti Columbia Pictures, kde si potřetí zahrála s Grantem další společenskou ženu, která tentokrát najde štěstí se snoubencem své sestry. Komedie měla pozitivní recenze, ale nedokázala přilákat příliš diváků a další scénář, který byl Hepburnové nabídnut, přišel s platem 10 000 dolarů – méně, než dostávala na začátku své filmové kariéry. Andrew Britton o této změně napsal: „Žádná jiná hvězda se neobjevila rychleji a s větším nadšením. Žádná jiná hvězda se také nestala tak rychle a na tak dlouhou dobu neoblíbenou.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Dan Flavin

Povstání (1939-1942)

Po poklesu kariéry se Hepburnová rozhodla pro vlastní comeback. Opustila Hollywood, aby se věnovala divadelním projektům, a podepsala smlouvu na účinkování v nové hře Philipa Barryho „The Philadelphia Story“. Scénář byl upraven tak, aby ukázal hereččinu podobnost s postavou společenské smetánky Tracy Lordové a aby v něm byla obsažena směs humoru, agrese, nervozity a zranitelnosti. Howard Hughes, tehdejší partner Hepburnové, se domníval, že by hra mohla být její vstupenkou zpět na hollywoodskou scénu, a zakoupil práva na film ještě předtím, než se hra objevila na jevišti. „Příběh z Filadelfie“ nejprve cestoval po Spojených státech, kde získal pozitivní recenze, a poté měl 28. března 1939 premiéru v New Yorku v Shubertově divadle. Hra měla velký finanční i kritický úspěch, dočkala se 417 představení a následně úspěšného druhého turné.

Několik velkých filmových studií usilovalo o to, aby Hepburnová natočila filmovou verzi Barryho hry. Rozhodla se prodat práva společnosti Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), hollywoodskému studiu číslo jedna, pod podmínkou, že v něm bude hrát hlavní roli. V rámci dohody se jí také podařilo získat režiséra George Cukora a jako spoluhráče si vybrala Jamese Stewarta a Caryho Granta (kterému přenechala roli). Před začátkem natáčení Hepburnová prozíravě poznamenala: „Nechci v tomto filmu dělat velkolepý nástup. Diváci … si myslí, že jsem příliš la-di-da nebo tak něco. Spousta lidí mě chce vidět, jak padám na hubu.“ Film tedy začal tím, že Grant na herečku tlačil. Berg popisuje, že postava byla vytvořena tak, aby se diváci „smáli natolik, aby s ní soucítili“, což Hepburnová považovala za klíčové pro „znovuvytvoření“ svého veřejného obrazu. „Nuptials of Scandal“ byl jedním z největších hitů roku 1940, který v Radio City Music Hall trhá rekordy. V recenzi v časopise Time se psalo: „Vrať se, Katie, vše je odpuštěno.“ Herb Golden z Variety prohlásil: „Je to film Katharine Hepburnové… Dokonalé pojetí všech společenských dívek z Main Line: rozverné, ale plné osobnosti, shromážděné v jedné osobě. Příběh bez ní je téměř nepředstavitelný.“ Hepburnová byla potřetí nominována na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon a získala cenu Asociace newyorských kritiků za nejlepší ženský herecký výkon, zatímco Stewartová za svůj výkon získala svého jediného Oscara za nejlepší ženský herecký výkon.

Hepburnová byla také zodpovědná za vývoj svého dalšího projektu, romantické komedie „The Woman of the Day“ o politickém sloupkaři a sportovní reportérce, jejichž vztah je ohrožen její sebestřednou nezávislostí. Nápad na film jí v roce 1941 navrhl Garson Kanin, který vzpomínal, jak se Hepburnová podílela na scénáři. Konečný produkt předložila společnosti MGM a požadovala 250 000 dolarů – polovinu pro sebe, polovinu pro autory. Když Hepburnová přijala její podmínky, zajistila si také obsazení režiséra George Stevense a herce Spencera Tracyho, které si sama vybrala. První den společného natáčení Hepburnová Tracymu údajně řekla: „Obávám se, že jsem pro vás příliš vysoká,“ na což Tracy odpověděl: „Nebojte se, slečno Hepburnová, brzy vás zkrátím na mou velikost.“ Jejich vztah na plátně i mimo něj trval až do Tracyho smrti v roce 1967, kdy spolu hráli v dalších osmi filmech. V roce 1942 vyšel další hit Woman of the Year. Kritici chválili chemii mezi hvězdami a podle Highama si všimli „rostoucí vyzrálosti a lesku“ Hepburnové. Deník World-Telegram ocenil oba „brilantní výkony“ a Hepburnová získala svou čtvrtou nominaci na Oscara. Během natáčení podepsala Katharine smlouvu s MGM.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jean-Paul Sartre

Zpomalení (1942-1949)

V roce 1942 se Hepburnová vrátila na Broadway, aby si zahrála v další hře Philipa Barryho, Without Love, která byla napsána rovněž s ohledem na herečku. Kritika nebyla inscenací tak nadšená, ale díky rostoucí popularitě Hepburnové se hra hrála 16 týdnů. MGM chtěla Tracyho a Hepburnovou spojit v novém filmu a vybrala si snímek „Posvátný oheň“ (1942). Tento mysteriózní film s propagandistickým poselstvím o nebezpečí fašismu považovala Hepburnová za příležitost k důstojnému politickému prohlášení. Inscenace měla špatné recenze, ale byla finančně úspěšná a potvrdila popularitu dvojice Tracy a Hepburn.

Od filmu Žena dne navázala Hepburnová s Tracym milostný vztah a věnovala se mu, protože trpěl alkoholismem a nespavostí. V důsledku toho se její kariéra zpomalila a ve zbytku desetiletí pracovala méně než ve 30. letech – především proto, že se na jevišti objevila až v roce 1950. V roce 1943 se objevila pouze ve válečném filmu Uncle Sam“s Brides, kde hrála sama sebe. V roce 1944 si zahrála netypickou roli čínské rolnice ve vysokorozpočtovém dramatu „Dračí kmen“. Hepburnová byla z filmu nadšená, ale setkal se s vlažným ohlasem a byla označena za nevhodně obsazenou do role. Poté, co odmítla roli ve filmu The Razor“s Edge, aby podpořila Tracyho při jeho návratu na Broadway, se znovu setkala s Tracym ve filmové verzi filmu Without Love (1945). Film „Bez lásky“ se setkal se špatnými recenzemi, ale nový film této dvojice byl velkou událostí, při uvedení do kin se těšil mimořádné oblibě a o velikonočním víkendu 1945 se na něj prodalo rekordní množství vstupenek.

Dalším filmem, který Hepburnová natočila, byl film noir s Robertem Taylorem a Robertem Mitchumem „Skryté proudy“ (1946), který nebyl příliš dobře přijat. Čtvrtý film s Tracym přišel v roce 1947: drama ze starého Západu s názvem „Green Sea“. Stejně jako v případě „Keeper of the Flame“ a „Without Love“ nezabránil vlažný ohlas kritiků finančnímu úspěchu doma i v zahraničí. Ve stejném roce si Hepburnová zahrála Claru Schumannovou ve filmu „Milostná sonáta“. Na roli se intenzivně připravovala s klavíristou. V době říjnového uvedení filmu do kin byla kariéra Hepburnové výrazně ovlivněna jejím veřejným odporem k sílícímu antikomunistickému hnutí v Hollywoodu. Někteří ji považovali za nebezpečně pokrokovou a devět měsíců jí nenabízeli práci, stejně jako lidé údajně házeli věci na obrazovky, kde se promítala Píseň lásky. Její další filmová role přišla nečekaně, když jen několik dní před začátkem natáčení politického dramatu Franka Capry „Jeho žena a svět“ (1948) souhlasila, že nahradí Claudette Colbert. Tracy byl již dlouho najat do hlavní mužské role, takže Hepburnová již znala scénář a byla připravena na pátý film této dvojice. Kritika na něj reagovala kladně a v pokladnách kin si vedl dobře.

Tracy a Hepburnová se spolu objevily na plátně již potřetí v roce 1949 ve filmu „Adamovo žebro“. Stejně jako „Žena roku“ šlo o komedii založenou na „souboji pohlaví“, kterou pro ně napsali jejich přátelé Garson Kanin a Ruth Gordonová. Příběh manželských právníků, kteří stojí proti sobě u soudu, popsala Hepburnová jako „ideální pro Ačkoli jejich politické názory stále vyvolávaly roztroušené pikety v kinech po celé zemi, „Adamovo žebro“ se stalo hitem s příznivými recenzemi a doposud nejvýdělečnějším filmem dvojice. Bosley Crowther, kritik deníku The New York Times, pochválil film a „dokonalou kompatibilitu“ obou herců.

Přečtěte si také, dejiny – Maginotova linie

Rozšíření profese (1950-1952)

V padesátých letech Hepburnová čelila řadě profesních výzev a ve věku, kdy se většina ostatních hereček začala stahovat do ústraní, se snažila prosadit víc než kdykoli předtím. Berg označil toto desetiletí za „jádro jejího rozsáhlého odkazu“ a „období, kdy skutečně vynikla“. V lednu 1950 se Hepburnová vrátila na divadelní prkna a zahrála si Rosalindu v Shakespearově hře Jak se vám líbí. Doufala, že se jí podaří dokázat, že umí hrát v zavedených látkách, a říkala: „Je lepší zkusit něco obtížného a neuspět, než stále očekávat něco bezpečného.“ Hra měla premiéru v divadle Cort Theatre v New Yorku, kde se těšila velkému zájmu diváků, a po 148 představeních byla vyprodána. Inscenace se poté vydala na turné. Recenze na Hepburnovou se různily, ale byla označena za jedinou hollywoodskou herečku, která na jevišti předváděla vysoce kvalitní herecké výkony.

V roce 1951 natočila Hepburnová film Dobrodružství v Africe, svůj první film v barvách Technicolor. Hrála Rose Sayerovou, misionářku žijící v německé východní Africe na začátku první světové války. Film Africká královna, v němž hrál i Humphrey Bogart, se natáčel v Belgickém Kongu, což Hepburnová využila. Hepburnová během natáčení onemocněla úplavicí, což bylo pro ni poněkud obtížné. Později o tom vydala vzpomínkovou knihu. Film byl uveden do kin koncem roku 1951 s velkým ohlasem diváků i kritiky a Hepburnové přinesl pátou nominaci na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon a Bogartovi jeho jediného Oscara za nejlepší mužský herecký výkon. Byl to první úspěšný film, který natočila bez Tracyho od filmu Příběh z Filadelfie před deseti lety.Katharine dokázala, že může být úspěšná i bez svého bývalého partnera, a plně si tak obnovila svou popularitu.

Hepburnová pak natočila sportovní komedii Absolutní žena (1952), druhý film, který Kanin a Gordon napsali přímo pro Tracyho a Hepburnovou. Byla vášnivou sportovkyní a Kanin to později popsal jako svou inspiraci pro film: „Když jsem jednoho dne sledoval Kate, jak hraje tenis… mě napadlo, že její publikum přišlo o lahůdku.“ Na Hepburnovou byl vyvíjen tlak, aby předvedla několik nadstandardních sportovních výkonů, z nichž mnohé se do filmu nakonec nedostaly. „Pat a Mike“ byl jedním z nejoblíbenějších a kritikou nejoceňovanějších filmů tohoto týmu a byl také osobním favoritem Hepburnové z devíti filmů, které natočila s Tracym. Za tento výkon byla nominována na Zlatý glóbus v kategorii nejlepší herečka v komedii nebo muzikálu.

V létě 1952 se Hepburnová objevila v londýnském West Endu, kde hrála deset týdnů v představení Milionářka v režii George Bernarda Shawa. Rodiče jí v dětství četli Shawa, a proto pro ni tato hra znamenala zvláštní zážitek. Dva roky intenzivní práce ji však vyčerpaly a její přítelkyně Constance Collierová napsala, že Hepburnová je „na pokraji nervového zhroucení“. Hra Milionářka se dočkala velkého ohlasu a byla uvedena na Broadwayi. V říjnu 1952 měla premiéru v Shubertově divadle, kde byla navzdory vlažným kritickým ohlasům vyprodána na deset týdnů. Hepburnová se následně pokusila hru adaptovat do filmové podoby: scénář napsal Preston Sturges a Katharine nabídla, že bude pracovat zdarma a zaplatí režiséra, ale žádné studio projekt nepřijalo. Později to označila za největší zklamání své kariéry.

Přečtěte si také, zivotopisy – Élisabeth Vigée-Lebrun

Staré panny a Shakespeare (1953-1962)

Film „Pat a Mike“ byl posledním filmem, který Hepburnová dokončila v rámci smlouvy s MGM, takže si mohla sama vybírat projekty. Dva roky odpočívala a cestovala, než natočila romantické drama „Když srdce kvete“ (1955). Film se natáčel v Benátkách a Hepburnová v něm hrála osamělou starou pannu, která prožívá vášnivý milostný románek. Popsala ji jako „velmi emotivní roli“ a práce s Leanem ji fascinovala. Hepburnová na vlastní žádost spadla do kanálu a následkem toho se u ní objevila chronická oční infekce. Tato role jí vynesla další nominaci na Oscara a byla označena za jednu z jejích nejlepších prací. Lean později prohlásil, že je to jeho nejoblíbenější film a Hepburnová jeho nejoblíbenější herečka. Následující rok strávila Hepburnová šest měsíců na turné po Austrálii s divadelní společností Old Vic, kde hrála Portii v „Kupci benátském“, Kateřinu ve „Zkrocení zlé ženy“ a Isabellu v „Measure for Measure“. Turné bylo úspěšné a Hepburnová za něj sklidila značný potlesk.

Hepburnová byla podruhé za sebou nominována na Oscara za roli Burta Lancastera ve filmu Slzy nebeské (1956). Opět hrála osamělou ženu s milostným vztahem a bylo jasné, že Hepburnová si našla místo pro role „zamilovaných paniček“, které se líbily jak kritikům, tak divákům. Hepburnová o takových rolích řekla: „S Lizzie Curryovou , Jane Hudsonovou a Rosie Sayerovou – hrála jsem sama sebe. Nebylo pro mě těžké hrát ty ženy, protože jsem svobodná teta.“ Menší úspěch v tomto roce zaznamenala Železná sukně (1956), předělávka klasické komedie Ninočka s Bobem Hopem. Hepburnová hrála chladnokrevnou sovětskou pilotku, což Bosley Crowther označil za „příšerný“ výkon. Byl to kritický i komerční neúspěch a Hepburnová jej považovala za nejhorší film ve svém životopise.

Tracy a Hepburnová se poprvé po pěti letech sešli na plátně ve filmu „Elektronická láska“ (1957), kancelářské komedii. Berg poznamenává, že film fungoval jako hybrid jejich předchozích romantických komedií a nové postavy Hepburnové, ale v pokladnách kin si vedl špatně. Toho léta se Hepburnová vrátila na divadelní prkna se Shakespearem. Ve Stratfordu v Connecticutu se představila v Shakespearově americkém divadle, kde si zopakovala roli Portii v Kupci benátském a hrála Beatrici v Mnoho povyku pro nic. Představení byla přijata pozitivně.

Po dvouleté přestávce na filmovém plátně si Hepburnová zahrála ve filmové adaptaci kontroverzní divadelní hry „Suddenly, Last Summer“ (1959) v režii Tennesseeho Williamse, kde se objevili Elizabeth Taylorová a Montgomery Clift. Film se natáčel v Londýně a byl pro Hepburnovou „naprosto mizerným zážitkem“. Během natáčení se dostala do konfliktu s režisérem Josephem L. Mankiewiczem, který vyvrcholil tím, že na něj zhnuseně plivla. Film byl finančně úspěšný a za roli strašidelné tety Violet Venableové získala Hepburnová osmou nominaci na Oscara. Williams byl s jejím výkonem spokojen a napsal: „Kate je herečkou dramatikových snů. Její dialogy znějí lépe, než ve skutečnosti jsou, a to díky nesrovnatelné kráse a čistotě dikce.“ V roce 1961 napsal film Noc leguána s ohledem na Hepburnovou, ale herečka, ačkoli jí to lichotilo, cítila, že hra pro ni není vhodná, a roli odmítla, takže ji dostala Bette Davisová.

Hepburnová se do Stratfordu vrátila v létě 1960, aby si zahrála Violu ve hře „Kings Night“ a Kleopatru Filopator ve hře „Antonius a Kleopatra“. Deník New York Post o její Kleopatře napsal: „Hepburnová podává velmi všestranný výkon… jednou nebo dvakrát použila své známé manýry a vždy ji bylo fascinující sledovat.“ Sama Hepburnová byla na tuto roli hrdá. Její repertoár se dále rozšířil, když se objevila ve filmové verzi hry Eugena O“Neilla „Long Journey Into Night“ (1962) režiséra Sidneyho Lumeta. Jednalo se o nízkorozpočtovou produkci a ona se ve filmu objevila za desetinu svého stálého platu. který kdy tato země vyprodukovala“ a roli na morfiu závislé Mary Tyronové „nejnáročnější ženskou rolí v americkém dramatu“, a cítila, že její výkon je nejlepší filmovou prací její kariéry. „Film Cesta dlouhým dnem do noci vynesl Hepburnové nominaci na Oscara a cenu pro nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes. Dodnes je to jeden z jejích nejoceňovanějších výkonů.

Přečtěte si také, zivotopisy – Guillaume Apollinaire

Pozdější úspěchy (1963-1970)

Po dokončení filmu Cesta dlouhým dnem do noci si Hepburnová dala pauzu v kariéře a starala se o nemocného Spencera Tracyho. Znovu si zahrála až v roce 1967 ve filmu „Hádej, kdo přijde na večeři“, což byl její devátý film s Tracym. Film zobrazoval téma mezirasových sňatků a Hepburnova neteř Katharine Houghtonová v něm hrála její dceru. Tracy v té době umíral, trpěl následky srdeční choroby a Houghton později poznamenal, že její teta byla během natáčení „extrémně napjatá“. Tracy zemřela 17 dní po natočení své poslední scény. „Hádej, kdo přijde na večeři“ byl triumfálním návratem Hepburnové a jejím dosud komerčně nejúspěšnějším filmem. Svého druhého Oscara za nejlepší ženský herecký výkon získala 34 let po svém prvním vítězství. Hepburnová cítila, že cena není určena jen jí, ale také Tracymu.

Hepburnová se po Tracyho smrti rychle vrátila k herectví a jako lék proti smutku a žalu si vybrala roli Leonor Akvitánské ve filmu Lev v zimě (1968), kterou označila za „fascinující“. Na roli, v níž si zahrála po boku Petera O“Toola, se intenzivně připravovala četbou. Natáčení probíhalo v opatství Montmajor v jižní Francii, což se jí líbilo, přestože podle režiséra Anthonyho Harveyho byla po celou dobu „nesmírně zranitelná“. John Russell Taylor z deníku The Times naznačil, že Leonor byla „výkonem svého … a dokázala, že je „rostoucí, rozvíjející se a stále úžasnou herečkou“. Film byl nominován ve všech hlavních oscarových kategoriích a Hepburnová podruhé za sebou získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon (o kterého se podělila s Barbrou Streisandovou za film Geniální dívka). Za tuto roli a za výkon ve filmu „Hádej, kdo přijde na večeři“ získala také cenu Britské filmové akademie (BAFTA) pro nejlepší herečku. Další roli si Hepburnová zahrála ve filmu Bláznivá ze Chaillot (1969), který natočila v Nice hned po dokončení filmu Lev v zimě. Inscenace byla kriticky i finančně neúspěšná a kritici se na Hepburnovou obořili, že podala špatný výkon.

Od prosince 1969 do srpna 1970 hrála Hepburnová v broadwayském muzikálu „Coco“ o životě Coco Chanel. Hepburnová přiznala, že před tímto představením nikdy nenavštívila žádný divadelní muzikál. Nebyla silnou zpěvačkou, ale nabídce neodolala, a jak říká Berg: „Co jí chybělo na eufonii, vynahradila si odvahou.“ V rámci přípravy na představení herečka šestkrát týdně navštěvovala hodiny zpěvu. Při každém představení byla nervózní a říkala si, „co tam sakra dělám“. Recenze na inscenaci byly průměrné, ale samotná Hepburnová byla chválena a „Coco“ se těšila velkému zájmu diváků – její uvedení bylo dvakrát prodlouženo. Později řekla, že ve filmu Coco si poprvé uvědomila, že diváci nejsou proti ní, ale že ji mají rádi. Za svůj výkon získala nominaci na cenu Tony pro nejlepší herečku v muzikálu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Bitva u Jarmúku

Film, televize a divadlo (1971-1983)

Hepburnová byla aktivní po celá 70. léta a soustředila se na role, které Andrew Britton popsal jako „krkavčí matku nebo bláznivou starou dámu žijící uprostřed noci“. Na otázku, proč roli přijala, odpověděla, že chtěla rozšířit svůj záběr a vyzkoušet si všechno, dokud má ještě čas. ale Kansas City Film Critics Circle ohodnotil Hepburnův výkon jako nejlepší herečku toho roku. V roce 1971 podepsala smlouvu na hlavní roli v adaptaci románu Grahama Greenea Cesty s tetou, ale nebyla spokojená s prvními verzemi scénáře a sama ho přepsala. Studiu se její změny nelíbily, a tak Hepburnová projekt opustila a nahradila ji Maggie Smithová. Její další film, adaptace hry Edwarda Albeeho Křehká rovnováha (1973) v režii Tonyho Richardsona, se dočkal malého uvedení a většinou nepříznivých recenzí.

V roce 1973 se Hepburnová poprvé objevila v televizi, kde hrála v inscenaci hry Tennesseeho Williamse „Křišťálová pouta“. Měla obavy z tohoto média, ale ukázalo se, že se jedná o jednu z nejlepších televizních událostí roku, která dosáhla vysokých hodnot v žebříčku Nielsen Ratings. Za roli melancholické jižanské matky Amandy Wingfieldové byla Hepburnová nominována na cenu Emmy, což jí otevřelo cestu k budoucí práci na malé obrazovce. Jejím dalším projektem byl televizní film Láska mezi troskami (1975), drama z edwardiánského Londýna s jejím přítelem Laurencem Olivierem. Inscenace se setkala s pozitivními recenzemi a vysokou návštěvností a Hepburnová za ni získala svou jedinou cenu Emmy.

Hepburnová se na Oscara dostavila pouze v roce 1974, kdy předávala cenu Irvinga G. Thalberga Lawrenci Weingartenovi. Sklidila ovace ve stoje a zažertovala s publikem: „Jsem tak ráda, že jsem neslyšela nikoho křičet: “Už bylo načase“.“ V následujícím roce si zahrála s Johnem Waynem ve westernu „Nelítostný trestanec“, pokračování oscarového filmu „Nezlomná statečnost“. Hepburnová, stejně jako ve filmu Africká královna, hrála hluboce věřící starou pannu, která se spojí s osamělým mužem, aby pomstila smrt člena rodiny. Film získal průměrné hodnocení. Herecké obsazení sice stačilo k tomu, aby film přilákal do pokladen, ale nesplnil očekávání studia a byl jen mírně úspěšný.

V roce 1976 se Hepburnová vrátila na Broadway, kde tři měsíce hrála ve hře Enid Bagnoldové „A Matter of Gravity“. Role excentrické paní Basilové byla považována za ideální příležitost pro herečku a hra byla navzdory špatným recenzím oblíbená. Později absolvovala úspěšné národní turné. Během turné v Los Angeles si Hepburnová zlomila kyčel, ale rozhodla se pokračovat v turné na invalidním vozíku. V tomto roce byla zvolena nejoblíbenější filmovou herečkou v anketě People“s Choice Awards.

V létě 1976 hrála Hepburnová v nízkorozpočtovém filmu Velké dobrodružství. Film se nepodařilo získat velkého studiového distributora a nakonec byl vydán nezávisle v roce 1978. Kvůli špatné distribuci byl film promítán v poměrně malém počtu kin, což vedlo k jednomu z největších propadáků Hepburnovy kariéry. Scenárista James Prideaux, který s Hepburnovou spolupracoval, později napsal, že film „zemřel v okamžiku svého uvedení“, a označil ho za svůj „ztracený film“. Hepburnová prohlásila, že hlavním důvodem, proč se rozhodla zúčastnit se natáčení, byla možnost proletět se v horkovzdušném balonu. Její kariéra pokračovala televizním filmem „Srdce nestárne“ (1979), který se natáčel ve Walesu. Byl to poslední z deseti filmů, které Hepburnová natočila s Georgem Cukorem, a vynesl jí třetí nominaci na cenu Emmy. V 80. letech se u Hepburnové objevil nápadný třes, který trvale postihl její hlavu. Dva roky nepracovala a v televizním rozhovoru řekla: „Už jsem si užila své – ať se děti perou a potí.“ V tomto období zhlédla broadwayské představení On Golden Pond (Na zlatém rybníce) a zaujalo ji ztvárnění staršího páru, který se vyrovnává s těžkostmi stáří. Jane Fondová koupila práva na filmové plátno svému otci, herci Henrymu Fondovi, a Hepburnová se snažila hrát s ním roli svérázné Ethel Thayerové. Film „Na zlatém jezeře“ se stal hitem a druhým nejvýdělečnějším filmem roku 1981. Ukázalo se, jak energická je 74letá Hepburnová, když se zcela oblečená ponořila do jezera Squam a živě zazpívala. Za tento film získala druhou cenu BAFTA a rekordní čtvrtého Oscara. Henry Fonda získal za tuto roli svého jediného Oscara a stal se tak třetí filmovou hvězdou (po Jamesi Stewartovi a Humphrey Bogartovi), která tuto cenu získala po boku Hepburnové. Homer Dickens ve své knize o Hepburnové poznamenává, že to bylo všeobecně považováno za sentimentální vítězství, „poctu její trvalé kariéře“.

Hepburnová se na jeviště vrátila také v roce 1981. Druhou nominaci na cenu Tony pro nejlepší herečku v divadelní hře získala za roli sedmileté vdovy nadšené životem ve hře „The West Side Waltz“. Variety poznamenal, že role byla „zřejmou a zcela přijatelnou verzí jejího vlastního veřejného obrazu“.Walter Kerr z The New York Times o Hepburnové a jejím výkonu napsal: „Jednou ze záhadných věcí, které se naučila, je vdechnout nekorektní život i do neživých replik.“ Doufala, že se jí podaří hru zfilmovat, ale nikdo na ni nekoupil práva. Hepburnová měla v té době již pevně vybudovanou pověst jedné z nejoblíbenějších amerických hereček, neboť byla v anketě časopisu People vyhlášena nejoblíbenější filmovou herečkou a opět získala cenu popularity People“s Choice.

Přečtěte si také, zivotopisy – John Locke

Zaměření na televizi (1984-1994)

V roce 1984 si Hepburnová zahrála v černé komedii „Grace Quigley: Hra na život a na smrt“, příběhu starší ženy, která si najme nájemného vraha (Nick Nolte), aby ji zavraždil. Hepburnová našla v morbidním tématu humor, ale recenze byly negativní a tržby špatné. V roce 1985 uvedla televizní dokument o životě a kariéře Spencera Tracyho. Od té doby hrála Hepburnová většinu rolí v televizních filmech, které se sice nesetkaly s takovým ohlasem kritiky jako její filmová tvorba, ale zůstaly oblíbené u diváků. S každým dalším filmem Hepburnová prohlašovala, že je to její poslední vystoupení na plátně, ačkoli i nadále přijímala nové role. Za film „Svatba paní Delafieldové“ získala nominaci na cenu Emmy a o dva roky později se vrátila ke komedii „Laura Lansingová tu spala“, která jí umožnila hrát se svou pravnučkou Schuyler Grantovou.

V roce 1991 vydala Hepburnová autobiografii „Me: Stories of My Life“ (Já: Příběhy mého života), která více než rok vedla žebříčky bestsellerů. Na televizní obrazovku se vrátila v roce 1992 ve filmu „The Man Upstairs“, kde si zahrála s Ryanem O“Nealem a za který získala nominaci na Zlatý glóbus. V roce 1994 hrála po boku Anthonyho Quinna ve filmu Stopy vášně, který byl z velké části založen na životě Hepburnové a obsahoval četné odkazy na její osobnost a kariéru. Tyto pozdější role byly popsány jako „vymyšlená verze typicky náladové postavy Kate Hepburnové“ a kritici poznamenali, že Hepburnová v podstatě hraje sama sebe.

Naposledy se Hepburnová objevila ve filmu uvedeném do kin a poprvé od filmu Grace Quigleyová před devíti lety ve filmu Tajemství srdce (1994). Ve svých 87 letech hrála vedlejší roli po boku Annette Beningové a Warrena Beattyho. Byl to jediný film Hepburnové v její kariéře, v němž nehrála hlavní roli (kromě filmu Stage Door Canteen). Roger Ebert poznamenal, že to bylo poprvé, co vypadala křehce, ale že její „velkolepý duch“ byl stále přítomen, a řekl, že její scény „ukradly show“. Jeden z autorů deníku The New York Times o hereččině posledním vystoupení na velkém plátně napsal: „Pohybovala se sice pomaleji než dříve, ale její chování bylo stejně vtipné a moderní jako vždy.“ Poslední roli si Hepburnová zahrála v televizním filmu Síla Vánoc (1994), za který byla ve svých 87 letech nominována na Screen Actors Guild Award.

Přečtěte si také, zivotopisy – Thomas Carlyle

Veřejná image

Hepburnová byla známá tím, že byla přísně uzavřená a po většinu své kariéry neposkytovala rozhovory ani nemluvila s fanoušky. Hepburnová se distancovala od životního stylu známého u celebrit, nezajímala se o společenský život, který považovala za nudný a povrchní, a dokonce na veřejnosti nosila neformální oblečení, což bylo v éře čistého lesku silně proti konvencím. Na veřejnosti se objevovala jen zřídka, vyhýbala se i restauracím a jednou vytrhla fotografovi fotoaparát z ruky, když ji fotografoval bez jejího svolení. Navzdory své horlivosti pro soukromí si slávu užívala a později přiznala, že by nechtěla, aby ji tisk zcela ignoroval. Ochranářský postoj k jejímu soukromému životu se s přibývajícím věkem vytratil; od dvouhodinového rozhovoru v pořadu „The Dick Cavett Show“ v roce 1973 se začala více otevírat veřejnosti.

V životopisech se často zmiňuje Hepburnova neutuchající energie a nadšení pro život, zatímco její neústupná nezávislost se stala klíčem k jejímu postavení celebrity. Díky této sebejistotě dokázala být panovačná a tvrdá; její přítel Garson Kanin ji přirovnával k učitelce a byla známá svou přímočarostí a otevřeností. Katharine Houghtonová poznamenala, že její teta dokáže být „šíleně pokrytecká a panovačná“. Hepburnová se přiznala, že zvláště na začátku života byla člověkem, který se plně věnoval sám sobě. Sama sebe považovala za šťastnou povahu a říkala: „Užívám si života a mám takové štěstí, proč bych neměla být šťastná?“. A. Scott Berg znal Hepburnovou dobře v jejích pozdějších letech a řekl, že ačkoli byla náročná, zachovala si smysl pro pokoru a lidskost.

Herečka vedla aktivní život, údajně každé ráno plavala a hrála tenis. Ve svých osmdesáti letech stále pravidelně hrála tenis, jak uvádí dokumentární film „All About Me“ z roku 1993. Ráda také malovala, což se v pozdějším věku stalo její vášní. Na otázku o politice Hepburnová v jednom rozhovoru odpověděla: „Vždycky říkám, že mám být na pozitivní a liberální straně. Nebuďte „ne“.“ Její antikomunistický postoj v Hollywoodu ve 40. letech ji přivedl k politické činnosti, když se připojila k Výboru za první dodatek. Její jméno bylo zmíněno při slyšeních před Výborem pro protiamerickou činnost, ale Hepburnová popřela, že by sympatizovala s komunisty. V pozdějším věku otevřeně propagovala antikoncepci a podporovala zákonné právo žen na potrat. Sama sebe označila za „oddanou demokratku“. Vyznávala teorii Alberta Schweitzera „Úcta k životu“, ale nevěřila v náboženství ani posmrtný život. V roce 1991 řekla Hepburnová novináři: „Jsem ateistka, a to je vše. Myslím, že nemůžeme vědět nic jiného, než že bychom k sobě měli být laskaví a dělat pro druhé lidi, co můžeme.“ Její veřejná prohlášení o těchto názorech vedla Americkou humanistickou asociaci k tomu, že jí v roce 1985 udělila cenu Humanist Arts Award.

Hepburnová ráda chodila bosa a pro svou první hereckou roli ve hře „The Woman in the Moon“ trvala na tom, aby její postava Pandory nenosila boty. Mimo obrazovku nosila obvykle kalhoty a sandály, a to i při formálních příležitostech, jako jsou televizní rozhovory. Sama říká: „Ze sukní mě dostala situace s ponožkami… Proto jsem vždycky nosil kalhoty… abyste mohli chodit bosí.“

Přečtěte si také, zivotopisy – Al-Chorezmí

Vztahy

Jediné manželství Hepburnové bylo s Ludlowem Ogdenem Smithem, filadelfským podnikatelem, kterého poznala během studií na Bryn Mawr. Pár se vzal 12. prosince 1928, když jí bylo 21 let a jemu 29. Smithová si na Hepburnovu žádost změnila jméno na S. Ogden Ludlow, aby se jí neříkalo „Kate Smithová“, což považovala za příliš jednoduché. K manželství se nikdy plně neodhodlala, protože se rozhodla dát přednost kariéře. Přestěhování do Hollywoodu v roce 1932 upevnilo odcizení manželů. Hepburnová podala 30. dubna 1934 na Yucatánu žádost o rozvod, který byl dokončen 8. května. Hepburnová často vyjadřovala Smithovi vděčnost za jeho finanční a morální podporu v počátcích své kariéry a ve své autobiografii se označila za „strašnou svini“, protože zneužila lásky svého bývalého manžela. Oba zůstali přáteli až do jeho smrti v roce 1979.

Brzy po přestěhování do Kalifornie navázala Hepburnová vztah se svým agentem Lelandem Haywardem, přestože byli oba ženatí. Hayward požádal herečku o ruku poté, co se oba rozvedli, ale ona odmítla a později vysvětlila: „Líbila se mi myšlenka být sama sebou.“ V roce 1936, během turné s filmem „Jane Eyre“, navázala Hepburnová vztah s manažerem Howardem Hughesem. Před rokem ji s ním seznámil jejich společný přítel Cary Grant. Hughes se s ní chtěl oženit a bulvární tisk informoval o jejich nadcházející svatbě, ale Hepburnová se nadále soustředila na obnovení své dosud neúspěšné kariéry. Rozešli se v roce 1938, kdy Hepburnová opustila Hollywood poté, co byla označena za „kasovní jed“.

Hepburnová si stála za svým rozhodnutím znovu se nevdát a vědomě se rozhodla nemít děti. Domnívala se, že mateřství vyžaduje závazek na plný úvazek, a řekla, že to není závazek, který by byla ochotna přijmout. „Byla bych hrozná matka,“ řekla Bergovi, „protože jsem v podstatě velmi sobecký člověk.“ Katharine měla pocit, že mateřství částečně zažila prostřednictvím svých mnohem mladších sourozenců, což naplnilo její potřebu mít vlastní děti. Již od 30. let 20. století kolovaly zvěsti, že Hepburnová je lesbička nebo bisexuálka, o čemž žertovala. V roce 2007 William J. Mann ve své biografii herečky napsal, že si to myslí. Katharine Houghtonová na tyto spekulace o své tetě reagovala slovy: „Nikdy jsem neobjevila žádný důkaz, že by byla lesbička.“ V dokumentu z roku 2017 však publicistka Liz Smithová, která byla blízkou přítelkyní,

Nejvýznamnějším vztahem Hepburnové byl vztah se Spencerem Tracym, který s ní hrál v devíti filmech. Ve své autobiografii napsala: „Byl to jedinečný pocit, který jsem měla pro . Udělal bych pro něj cokoli.“ Lauren Bacallová, další blízká přítelkyně, později napsala, že Hepburnová byla do herce „slepě“ zamilovaná. Jejich vztah byl později zveřejněn jako jedna z nejlegendárnějších hollywoodských milostných afér. Když se v roce 1941, kdy jí bylo 34 a jemu 41 let, setkali, Tracy byl zpočátku k Hepburnové nedůvěřivý, neudělaly na něj dojem její špinavé nehty a podezříval ji, že je lesbička, ale Hepburnová řekla, že „okamžitě poznala, že Tracy zůstal po celou dobu vztahu ženatý. Přestože s manželkou Louisou žili odděleně již od 30. let 20. století, nikdy nedošlo k oficiálnímu rozchodu a žádná ze stran nepožádala o rozvod. Hepburnová do toho nezasahovala a o manželství nikdy nebojovala.

Tracy byl rozhodnutý svůj vztah s Hepburnovou před manželkou utajit, a tak musel zůstat v soukromí. Dávali si pozor, aby se spolu neobjevovali na veřejnosti, a žili v různých rezidencích. Tracy byl alkoholik a často trpěl depresemi; Hepburnová ho popisovala jako „mučitele“ a věnovala se tomu, aby mu usnadnila život. Lidé, kteří je viděli spolu, popisují, jak se celé chování Hepburnové změnilo, když byla v Tracyho blízkosti. Chovala se jako její matka a poslouchala ho a Tracy se na ní stal velmi závislým. Kvůli práci trávili hodně času odděleně, zejména v padesátých letech, kdy Hepburnová často pobývala v zahraničí.

Tracyho zdravotní stav se v 60. letech zhoršil a Hepburnová si vzala pětiletou přestávku v kariéře, aby se o něj mohla starat. Na toto období se přestěhovala do Tracyho domu a byla po jeho boku, když Tracy 10. června 1967 zemřel. Z ohleduplnosti k Tracyho rodině se pohřbu nezúčastnila. Teprve po smrti Louise Tracyové v roce 1983 začala Hepburnová veřejně mluvit o svých citech ke své časté kolegyni. Na otázku, proč s Tracym zůstala tak dlouho navzdory povaze jejich vztahu, odpověděla: „Upřímně nevím. Mohu jen říct, že jsem ho nikdy nemohla opustit.“ Tvrdila, že neví, co k ní cítí, a že „spolu právě strávili dvacet sedm let, což pro mě bylo naprosté štěstí“.

Přečtěte si také, zivotopisy – Sergej Ďagilev

Poslední roky a smrt

Hepburnová ve svých osmdesáti letech prohlásila: „Nebojím se smrti. Musí to být úžasné, jako dlouhý spánek.“ Její zdravotní stav se začal zhoršovat krátce po jejím posledním vystoupení na obrazovce a v březnu 1993 byla hospitalizována kvůli vyčerpání. V zimě roku 1996 byla hospitalizována se zápalem plic. V roce 1997 velmi zeslábla, málo mluvila a jedla. Přátelé a rodina se obávali, že v důsledku toho zemře. V pozdějších letech se u ní projevily známky demence. V květnu 2003 se Hepburnové na krku objevil agresivní nádor. Bylo rozhodnuto, že lékařský zásah nebude proveden, a 29. června 2003, měsíc po svých 96. narozeninách, zemřela v rodinném domě Hepburnových ve Fenwicku ve státě Connecticut na zástavu srdce. Byl pohřben na hřbitově Cedar Hill v Hartfordu, rovněž v Connecticutu. Hepburn si přál, aby se nekonal žádný smuteční obřad.

Hepburnově smrti věnovala veřejnost značnou pozornost. V televizi se objevilo mnoho poct a noviny a časopisy věnovaly herečce svá čísla. Americký prezident George W. Bush prohlásil, že Hepburnová „bude vzpomínána jako jeden z uměleckých pokladů národa“. Na počest jejího rozsáhlého divadelního díla byla v noci 1. července 2003 na Broadwayi ztlumena světla. V roce 2004 byly na přání Hepburnové její věci vydraženy v aukční síni Sotheby“s v New Yorku. Akce vynesla 5,8 milionu dolarů, které Hepburnová odkázala své rodině.

Podle zpráv nebyla Hepburnová instinktivní herečka. Ráda si pečlivě nastudovala text a postavu, aby se ujistila, že je dokonale zná, a pak zkoušela co nejvíce a natočila několik záběrů jedné scény. S opravdovou vášní se věnovala každé roli, trvala na tom, aby se naučila všechny potřebné dovednosti, a předváděla kaskadérské kousky. Byla známá tím, že se učila nejen své repliky, ale i repliky svých hereckých kolegů. Stanley Kramer k její motivaci řekl: „Pracovat, pracovat, pracovat. Může pracovat, dokud všichni ostatní nepadnou.“ Hepburnová se podílela na výrobě každého ze svých filmů, navrhovala scénář a podílela se na všem od kostýmů až po osvětlení a kameru.

Postavy, které Hepburnová hrála, byly až na výjimky bohaté a inteligentní a často silné a nezávislé. Tyto obtížné postavy byly zpravidla nějakým způsobem poníženy a odhalena jejich skrytá zranitelnost. Garson Kanin popsal to, co nazval „receptem na úspěch podobný Hepburnové: být nóbl nebo arogantní dívkou …“. přivedl na zem laik nebo neznalý… nebo kataklyzmatické situace. Zdá se, že se to opakovaně osvědčilo.“ Díky tomuto opakujícímu se charakterovému oblouku Hepburnová ztělesnila „rozpory“ „povahy a postavení žen“ a silné ženy, které ztvárnila, se nakonec „vrátí do bezpečného postavení v rámci statu quo“. Filmová kritička Molly Haskellová se vyjádřila k významu této skutečnosti pro kariéru Hepburnové: její postavy, které působily zastrašujícím dojmem, musely „udělat nějaký druh sebemrskačství, aby si získaly přízeň publika“.

Hepburnová je jednou z nejslavnějších amerických hereček, ale byla také kritizována za svou nedostatečnou všestrannost. Její postava na plátně odpovídala její osobnosti ve skutečném životě, což Hepburnová přiznala. V roce 1991 řekla jednomu novináři: „Myslím, že jsem pořád stejná. Měl jsem velmi vyhraněnou osobnost a líbily se mi materiály, které tuto osobnost ukazovaly.“ Dramatik a spisovatel David Macaray řekl: „Představte si Katharine Hepburnovou ve všech filmech, ve kterých hrála, a zeptejte se sami sebe, zda nehraje v podstatě stále stejnou roli…“. Ať už je to ikona, nebo ne, nepleťme si skutečně fascinující a jedinečnou ženu s vynikající herečkou.“ Další často opakovaná kritika se týkala jejího příliš chladného chování.

Hepburnová je považována za významnou a vlivnou kulturní osobnost. Ros Hortonová a Sally Simmonsová ji zařadily do své knihy „Ženy, které změnily svět“, která je věnována 50 ženám, jež se podílely na utváření světových dějin a kultury. Je také uvedena na seznamu „300 žen, které změnily svět“ encyklopedie Britannica, v žebříčku „100 nejdůležitějších žen 20. století“ časopisu Ladies Home Journal, v žebříčku „100 ikon století“ časopisu Variety a na seznamu „200 největších ikon popkultury všech dob“ televize VH1 jí patří 84. místo. V roce 1999 byla Hepburnová Americkým filmovým institutem zvolena největší ženskou klasickou filmovou hvězdou všech dob.

Jeden z jejích životopisců, Sheridan Morley, o Hepburnově filmovém odkazu prohlásil, že „prolomila mantinely“ pro ženy v Hollywoodu, kde přivedla na plátno novou generaci žen se silnou vůlí. Filmový akademik Andrew Britton napsal monografii, v níž se zabývá „klíčovou přítomností Hepburnové v klasickém Hollywoodu, důsledným a potenciálně radikálním narušením“, a poukazuje na její „zásadní“ vliv při zavádění feministických témat do filmu.

Mimo filmové plátno Hepburnová svým životním stylem předběhla svou dobu, stala se symbolem „moderní ženy“ a sehrála roli při změně genderových postojů. Horton a Simmons píší: „Sebevědomá, inteligentní, vtipná a čtyřnásobná držitelka Oscara Katharine Hepburnová se po celý svůj profesní i osobní život vzpírala konvencím… Hepburnová jim poskytla obraz asertivní ženy, kterou mohli sledovat a učit se od ní.“ Filmová historička Jeanine Basingerová po smrti Hepburnové prohlásila: „Přinesla nám nový typ hrdinky – moderní a nezávislou. Byla krásná, ale nezakládala si na tom.“ Mary McNamarová, novinářka a recenzentka deníku Los Angeles Times, napsala: „Katharine Hepburnová byla více než filmovou hvězdou patronkou nezávislé americké ženy. Nebyla však všeobecně uznávána feministkami, které rozzlobily její veřejné výroky, že ženy „nemohou mít všechno“, tedy rodinu a kariéru.

Odkaz Hepburnové se týká i módy, kde byla průkopnicí nošení kalhot v době, kdy to byl pro ženu radikální krok. Přispěla k tomu, že se kalhoty staly přijatelnými pro ženy, a její fanoušci začali napodobovat její oblečení. V roce 1986 obdržela od Rady módních návrhářů Spojených států cenu za celoživotní dílo jako uznání jejího vlivu na ženskou módu. Několik filmů Hepburnové se stalo klasikou americké kinematografie a čtyři z nich („Africká královna“, „Příběh z Filadelfie“, „Vychovávat dítě“ a „Hádej, kdo přijde na večeři“) jsou uvedeny na seznamu 100 nejlepších amerických filmů všech dob, který sestavil Americký filmový institut. „Adamovo žebro“ a „Žena roku“ byly zařazeny do seznamu nejlepších amerických komedií. Její řezavý, patricijský hlas je považován za jeden z nejpozoruhodnějších ve filmové historii.

Přečtěte si také, zivotopisy – Effie Gray

Památníky

Hepburnová byla poctěna několika památníky. Komunita Turtle Bay v New Yorku, kde žila více než 60 let, věnovala v roce 1997 jejímu jménu zahradu. Po smrti Hepburnové v roce 2003 byla křižovatka Východní 49. ulice a 2. avenue přejmenována na „Katharine Hepburn Place“. O tři roky později založila Bryn Mawr College, Hepburnova mateřská škola, Centrum Katharine Houghton Hepburnové. Je věnován herečce i její matce a vybízí ženy, aby se zabývaly důležitými otázkami týkajícími se jejich pohlaví. Centrum každoročně uděluje medaili Katharine Hepburnové, která „oceňuje ženy, jejichž život, práce a příspěvky ztělesňují inteligenci, odhodlání a nezávislost čtyřnásobné držitelky Oscara“ a jejíž nositelky „jsou vybírány na základě jejich angažovanosti a přínosu pro největší vášně žen a Hepburnové – občanskou angažovanost a umění“. Kulturní umělecké centrum Katharine Hepburnové bylo otevřeno v roce 2009 v Old Saybrooku, kde se nacházel rodinný dům na pláži, který Hepburnová později milovala a vlastnila. Součástí budovy je prostor pro představení a muzeum zaměřené na Katharine Hepburn.

Knihovna Akademie filmového umění a věd a Newyorská veřejná knihovna uchovávají sbírky osobních dokumentů Hepburnové. Výběr z newyorské sbírky, která dokumentuje Hepburnovu divadelní kariéru, byl v roce 2009 představen na pětiměsíční výstavě „Katharine Hepburn: In Her Own Files“. Hepburnova kariéra byla prezentována i na dalších výstavách. Výstava „One Life: Kate, A Centennial Celebration“ se konala v Národní portrétní galerii ve Washingtonu od listopadu 2007 do září 2008. University of Kent vystavovala výběr jejích filmových a divadelních kostýmů od října 2010 do září 2011 na výstavě „Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen“. Hepburnová byla také poctěna vlastní poštovní známkou v rámci série známek „Legendy Hollywoodu“. V roce 2015 uspořádal Britský filmový institut dvouměsíční retrospektivu Hepburnovy tvorby.

Přečtěte si také, civilizace – Sibiřský chanát

Charakteristika

O Hepburnové napsal Matthew Lombardo divadelní hru „Čaj o páté“. V prvním dějství se Hepburnová objevuje v roce 1938, kdy byla označena za „kasovní jed“, a ve druhém dějství v roce 1983, kdy se zamýšlí nad svým životem a kariérou. Hra měla premiéru v roce 2002 na Hartford Stage. Hepburnovou ve hře „Tea at Five“ ztvárnily Kate Mulgrewová, Stephanie Zimbalistová a 28. června 2019 měla v bostonském divadle Huntington Theatre premiéru přepracovaná verze hry, z níž bylo vypuštěno první dějství a rozšířeno druhé, v němž Hepburnovou hrála Faye Dunawayová. Feldshuhová se objevila v roli Hepburnové také v televizním filmu „The Amazing Howard Hughes“ z roku 1977, zatímco Mearle Ann Taylorová ji později ztvárnila ve filmu „The Scarlett O“Hara War“ z roku 1980. V životopisném filmu Howarda Hughese Letec (2004) režiséra Martina Scorseseho si Hepburnovou zahrála Cate Blanchettová, která za tuto roli získala Oscara za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli. Poprvé se tak stalo, že Oscara získala herečka, která hrála již oscarovou herečku.

Během své 66leté kariéry hrála Hepburnová ve 44 celovečerních filmech, 8 televizních filmech a 33 divadelních hrách. Její filmová kariéra zahrnovala různé žánry, včetně bláznivých komedií, dobových dramat a adaptací děl významných amerických dramatiků. V letech 1920 až 1980 vystupovala na jevišti v Shakespearových a Shawových hrách a v broadwayském muzikálu.

Hepburnová získala čtyři Oscary, což je rekordní počet pro umělce, a obdržela celkem 12 nominací na cenu pro nejlepší herečku – tento počet překonala pouze Meryl Streepová. Hepburnová je také rekordmankou v délce odstupu mezi první a poslední nominací na Oscara, a to 48 let. Získala dvě ceny BAFTA a pět nominací, jednu cenu Emmy a šest nominací, osm nominací na Zlatý glóbus, dvě nominace na cenu Tony a ocenění na filmových festivalech v Cannes, Benátkách, u newyorské asociace kritiků, People“s Choice a dalších. V roce 1979 byla Hepburnová uvedena do Americké divadelní síně slávy. V roce 1979 také získala cenu Screen Actors Guild za celoživotní přínos a v roce 1990 obdržela Kennedyho cenu, která se uděluje za celoživotní přínos v oblasti umění.

Hepburnová byla oceněna Akademií filmového umění a věd za následující výkony:

Zdroje

Katharine Hepburn
Katharine Hepburnová
«Folha de S.Paulo – Cinema: Katharine Hepburn, 96, morre nos EUA – 30/06/2003». www1.folha.uol.com.br. Consultado em 12 de maio de 2021
Chandler 2011, p. 37.
a b Britton 2003, p. 41.
Berg 2004, p. 40.
Higham 2004, p. 2.
1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
^ (EN) AFI“s 50 Greatest American Screen Legends, su afi.com, American Film Institute. URL consultato il 16 novembre 2014 (archiviato dall“url originale il 13 gennaio 2013).
^ (EN) Grace May Carter, There are actress – then there is Hepburn, in Katharine Hepburn, 2018, ISBN 978-1640192072.
^ [1]
^ A tal proposito, si è spesso sostenuto che Katharine Hepburn fosse imparentata con l“omonima attrice inglese Audrey Hepburn. In realtà la parentela è lontanissima e, comunque, le due attrici non si conobbero mai prima di diventare famose. Il grado di parentela riconosciuto è quello di cugine di 19º grado, in ragione di comuni antenati britannici. Priva di fondamento è, quindi, anche la voce secondo la quale Audrey Hepburn avrebbe scelto il suo nome in onore di Katharine.
^ Berg, Scott A. Kate Remembered: Katharine Hepburn, a Personal Biography, p. 90
1,0 1,1 1,2 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: «Katharine Hepburn». (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9 Απριλίου 2014.
Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 2014.