Max Beckmann

gigatos | Gennaio 22, 2022

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Riassunto

Max Carl Friedrich Beckmann († 27 dicembre 1950 a New York City) è stato un pittore, grafico, scultore, autore e docente universitario tedesco. Beckmann riprende la pittura della fine del XIX secolo e la tradizione storica dell”arte e forma uno stile con figure forti, che si oppone alla non-oggettività emergente a partire dal 1911.

Beckmann fu un membro della Secessione di Berlino nei suoi primi anni, ma poi preferì definirsi come un solitario. In particolare, si oppose a Pablo Picasso e al cubismo con una spazialità idiosincratica. Sviluppò anche uno stile pittorico narrativo e creatore di miti, specialmente in dieci trittici che creò tra il 1933 e il 1950. Beckmann è di particolare importanza come disegnatore conciso, ritrattista (compresi numerosi autoritratti) e sottile illustratore. È uno dei più importanti artisti visivi del modernismo classico del XX secolo.

Infanzia e gioventù

Max Beckmann nacque come terzo figlio di Antonie e Carl Beckmann. I due fratelli Margarethe e Richard erano molto più grandi. I genitori venivano dalla zona di Braunschweig, dove il padre era stato un mugnaio. A Lipsia dirigeva un”agenzia di mulini. A Falkenburg in Pomerania, l”attuale Złocieniec, dove viveva nella casa di sua sorella, Max Beckmann frequentò la scuola elementare. Da Pasqua 1894 a novembre 1894 fu allievo della Sexta della Royal Grammar School di Lipsia. All”età di undici anni si trasferì con la famiglia a Braunschweig. Qui suo padre morì poco dopo. Max Beckmann continuò la sua formazione scolastica a Braunschweig e a Königslutter. Il suo primo autoritratto sopravvissuto è datato intorno al 1898, così come il dipinto di un paesaggio del lago di Thun. Da questo momento in poi Beckmann fu entusiasta delle culture straniere. Era un povero allievo, ma presto mostrò un grande interesse per la storia dell”arte. Nel 1899 frequentò un collegio privato in una canonica di Ahlshausen vicino a Gandersheim. Le prime lettere e i primi disegni sopravvissuti risalgono a questo periodo. L”inverno seguente scappò da lì. Nel 1900 superò l”esame di ammissione alla scuola d”arte granducale sassone di Weimar dopo aver fatto domanda senza successo all”Accademia d”arte di Dresda. Il disegno aneddotico si rivela nei primi fogli di Beckmann, così come un sicuro senso della forma e un”inclinazione al grottesco.

Nel 1901, alla moderna e liberale scuola d”arte di Weimar, Beckmann entrò nella classe del ritrattista e pittore di genere norvegese Carl Frithjof Smith, che considerò il suo unico maestro per tutta la vita. Da lui adottò il forte disegno preliminare e lo mantenne per tutta la vita. Fu anche qui che incontrò il pittore di Francoforte Ugi Battenberg nel 1902 e la pittrice Minna Tube nel 1903, stabilendo con entrambi amicizie durature. Un autoritratto con la bocca aperta di questo periodo è considerato la prima incisione sopravvissuta. La stampa è espressiva e rivela l”influenza di Rembrandt van Rijn e Edvard Munch. Beckmann lasciò l”accademia nel 1903 senza diplomarsi e andò a Parigi per alcuni mesi, dove visitò occasionalmente l”Académie Colarossi privata. Qui fu particolarmente colpito dalle opere di Paul Cézanne. Il giovane artista leggeva e scriveva molto. A Parigi, dopo una breve escursione nel puntinismo, fece gli studi preliminari per il suo primo chef d”œuvre, il quadro a olio Giovani uomini in riva al mare. Viaggiò ad Amsterdam, L”Aia e Scheveningen, vide soprattutto opere di Rembrandt, Gerard ter Borch, Frans Hals e Jan Vermeer e preferì dipingere paesaggi. Nel 1904 parte per un viaggio in Italia, che però si conclude a Ginevra. Visitò Ferdinand Hodler nel suo studio e sulla strada vide l”allora poco conosciuta Pala di Isenheim a Colmar. Nei paesaggi e nelle marine dell”estate, l”artista ha esplorato il superamento dell”Art Nouveau e del giapponismo europeo. Alcune di queste opere mostrano una composizione indipendente, simile a un estratto. Dopo aver interrotto il suo soggiorno a Parigi e il suo viaggio in Italia, Beckmann mise su uno studio a Berlino-Schöneberg (allora Schöneberg bei Berlin).

Sposarsi e mettere su famiglia

Beckmann incontrò Minna Tube nel 1903 all”accademia d”arte di Weimar, che lei frequentò come una delle prime donne nell”arte. Nel 1906 la coppia si sposò e nel 1907 si trasferirono in una casa a Berlino-Hermsdorf, che Minna aveva progettato lei stessa nello stile del New Building, compreso il design degli interni. Il loro figlio Peter è nato nel 1908. Beckmann lasciò Minna nel 1925 per sposare Mathilde (Quappi) Kaulbach, la figlia del pittore Friedrich August von Kaulbach. Dopo il loro divorzio, Beckmann e Minna Beckmann-Tube rimasero legati per tutta la vita, come dimostra la frequente corrispondenza tra i due.

I primi lavori

Nell”estate del 1905, Beckmann lavora al suo quadro Giovani uomini in riva al mare (olio su tela, 148 × 235 cm) sul Mare del Nord danese. Il dipinto è stilisticamente influenzato da Luca Signorelli e Hans von Marées, con inclinazioni verso il neoclassicismo. Nel 1906 Beckmann ricevette per questo dipinto il premio Villa Romana dal Deutscher Künstlerbund, che era stato fondato tre anni prima. Nello stesso anno, partecipò anche all”undicesima mostra della Secessione di Berlino con due opere.

Elaborò la morte di sua madre nel 1906 in due scene di morte nella tradizione di Edvard Munch. Andò a Parigi con sua moglie Minna e poi a Firenze per sei mesi con una borsa di studio della Villa Romana. Lì ha dipinto il ritratto di mia moglie con un fondo rosa-viola, un ritratto di Minna Tube, che oggi è appeso nella Kunsthalle di Amburgo. Il suo Autoritratto Firenze (1907) può anche essere visto lì. Nel 1907 Beckmann fu accettato come membro della Secessione di Berlino.

Declinò l”invito a unirsi al gruppo di artisti di Dresda Brücke, ma si unì alla Secessione di Berlino. La volontà di fama del giovane artista si esprimeva soprattutto nelle scene di catastrofi forzate; impressionismo e neoclassicismo si combinano qui per formare una pittura d”azione bruta. Ha rifiutato l”espressionismo. In contrasto con i suoi dipinti di grande formato, Beckmann ha coltivato interni e ritratti, specialmente autoritratti; queste opere sono a volte gossamer e atmosfericamente sottili. Già in quegli anni produceva anche disegni a mano di antica perfezione. Il disegno rimarrà sempre la spina dorsale dell”arte di Beckmann.

Nel 1908, l”artista viaggiò di nuovo a Parigi e in autunno divenne padre di un figlio, Peter Beckmann, che divenne noto come cardiologo e gerontologo. L”anno seguente espose per la prima volta all”estero e fece l”importante conoscenza dello scrittore d”arte Julius Meier-Graefe, che fu un pubblicitario di Beckmann fino alla sua morte. A partire dal 1909, l”artista consolida sempre più le sue aspirazioni da Vecchio Maestro in un”opera grafica. Nello stesso anno, nel doppio ritratto Max Beckmann e Minna Beckmann-Tube, ha eretto un monumento alla sua relazione con il suo collega e moglie nella tradizione dei ritratti di coppia rappresentativi alla Gainsborough. Con gli scenari di massa veristi in composizione di tipo colonnare, come nella scena dell”affondamento di Messina, si colloca nella successione di Rubens, anche se l”impaginazione e l”esecuzione di tali quadri sono rimasti un po” sottosviluppati nel giovane Beckmann.

Max Beckmann voleva distinguersi come un contro-modello neo-conservatore all”astrazione radicale di pittori come Henri Matisse e Pablo Picasso e al non-rappresentazionalismo di Wassily Kandinsky, che stava emergendo intorno al 1910. Come Max Liebermann o Lovis Corinth, era alla ricerca di una forma moderna di pittura figurativa.

Nel 1910 Beckmann fu eletto nel consiglio della Secessione di Berlino; all”età di 26 anni era il membro più giovane, ma presto si dimise. Due anni prima non era riuscito a fondare un”organizzazione di mostre indipendente dal commerciante Paul Cassirer. Da allora in poi si allontanò dalle associazioni di artisti, ma continuò a partecipare alle grandi mostre annuali della DKB a Mannheim (dove fu membro della giuria di ammissione), Colonia (1929), Stoccarda (1930), Essen (1931), Königsberg (1931) e Berlino (1931).

Nel marzo 1912 formulò: “… perché questa è l”unica cosa nuova (nell”arte) che esiste. Le leggi dell”arte sono eterne e immutabili, come la legge morale dentro di noi”. La frase proviene da una polemica con Franz Marc nella rivista d”arte Pan.

Il mercante d”arte Israel Ber Neumann e l”editore Reinhard Piper contribuirono alla fama prebellica di Beckmann, che raggiunse il suo apice intorno al 1913, anno in cui Hans Kaiser scrisse la prima monografia su di lui. Ora il pittore ventinovenne lasciò del tutto la Secessione e co-fondò la Libera Secessione nel 1914. Continuò a prendere le distanze dall”Espressionismo, ma come quest”ultimo era affascinato dalla grande città nella sua arte grafica e nella sua pittura. Il suo programma era ormai fissato: Max Beckmann non lavorerebbe mai senza oggetti. Piuttosto, si è posto l”obiettivo di espandere il patrimonio dell”arte classica (spazio, colore, generi tradizionali, mitologia, simbolismo).

La prima guerra mondiale

“La mia arte viene a mangiare qui”, osservò Beckmann durante la prima guerra mondiale, che considerava una “disgrazia nazionale”. L”artista non ha sparato un solo colpo durante la guerra. “Non sparo contro i francesi, ho imparato molto da loro. Né ai russi, Dostoevskij è mio amico”. Nel 1914 servì come medico volontario sul fronte orientale, e l”anno seguente nelle Fiandre e all”Istituto Imperiale di Igiene di Strasburgo. I suoi disegni di questo periodo riflettono tutta la durezza della guerra. Essi stabiliscono il nuovo stile duro di Beckmann. La svolta artistica fu affiancata dalla prosa bellica delle Lettere in guerra, che apparvero mentre la guerra infuriava ancora.

Nel 1915, l”artista ebbe un esaurimento nervoso, fu dimesso dal servizio attivo di guerra come medico e poco dopo si stabilì a Francoforte-Sachsenhausen. Qui visse nella casa del suo amico Ugi Battenberg, in quella che oggi è la Casa Max Beckmann in Schweizer Straße 3, nelle immediate vicinanze del Museo Städel, il suo successivo luogo di lavoro. Ora divenne evidente che la sua rottura personale doveva essere allo stesso tempo un nuovo inizio. Lo stile di disegno spietato della guerra fu trasferito nell”arte grafica (specialmente nella puntasecca) e nella pittura. Nell”autoritratto come infermiera, l”artista si impegna ora in una riflessione spietata di se stesso, lottando per la massima veridicità, così come nei portfolio grafici come il ciclo di litografie Die Hölle (Inferno) annida con durezza e virtù la realtà della guerra e del dopoguerra e ne rivela la sostanza. L”iconografia cristiana ha ora il compito di rappresentare la condizione umana; un quadro come Cristo e la peccatrice del 1917 mostra l”uomo caduto e il Gesù dell”etica pratica.

Il 1918

Repubblica di Weimar

Durante la Repubblica di Weimar, gli interessi politici di Beckmann crebbero, e allo stesso tempo studiò insegnamenti segreti come la teosofia, che aveva preoccupato molti artisti dall”inizio del secolo. Guardò attentamente le fisionomie del suo tempo, ma non cercò qui il realismo, ma ciò che chiamò l”oggettività trascendentale. Immagini famose di Francoforte, come quella della sinagoga di Börneplatz o l”Eiserner Steg con i carri di ghiaccio sul Meno, sono state create durante questo periodo. Beckmann era strettamente coinvolto nella vita intellettuale del suo tempo attraverso le sue amicizie con lo scrittore Benno Reifenberg, con Heinrich Simon, il caporedattore della Frankfurter Zeitung, attraverso i suoi legami con il mercante d”arte Günther Franke, l”attore Heinrich George e colleghi artisti come Alfred Kubin. Ha scritto drammi e poesie che si sono rivelati degni di essere rappresentati e letti dopo la sua morte. Oltre al suo ampio lavoro grafico, produsse di nuovo degli autoritratti che fecero del protagonista un cronista non solo di se stesso ma della sua epoca.

Dal 1922 Beckmann fu sponsorizzato da Lilly von Mallinckrodt-Schnitzler, che collezionò i suoi quadri e lo fece conoscere meglio a livello sociale. Nel 1924 Beckmann incontrò a Vienna la giovane Mathilde Kaulbach, figlia di Friedrich August von Kaulbach. Si separò da Minna Tube e da allora in poi fece della sua nuova moglie, con il suo soprannome viennese Quappi, una delle donne più dipinte e disegnate della storia dell”arte. Viaggi in Italia, Nizza e Parigi, studi approfonditi di insegnamenti gnostici, indiani antichi e teosofici hanno sciolto e ampliato il suo stile artistico. Allo stesso tempo, la colorazione dei suoi dipinti è aumentata. Dal 1925 dirige uno studio di master presso la scuola d”arte dello Städel Museum di Francoforte. Tra i suoi studenti, Theo Garve, Léo Maillet e Marie-Louise von Motesiczky. Dipinti come Double Portrait Carnival o Italian Fantasy riflettono la calma delle condizioni politiche così come i cattivi presagi di un”imminente fine dell”Età dell”Oro. Nello spettacolare quadro Galleria Umberto, l”artista presagisce la morte di Mussolini già nel 1925. Il biografo di Beckmann, Stephan Reimertz, parla della “lungimiranza” dell”artista. Al culmine della Repubblica di Weimar, Beckmann si presentò ancora una volta come uno Stresemann-tedesco in un modo che si addice allo stato. Nel 1927 dipinse un autoritratto in smoking e scrisse un saggio intitolato Der Künstler im Staat (L”artista nello Stato). La pronunciata fiducia in se stesso di Beckmann era generalmente nota.

Nel 1928 la sua fama in Germania raggiunse l”apice con il Reichsehrenpreis Deutscher Kunst e una prima retrospettiva completa di Beckmann alla Kunsthalle Mannheim. La sua arte mostra ora una grandiosa perfezione delle forme, ma tradisce anche il sofisticato erotista che Beckmann ha sempre voluto essere. Questo ruolo è una delle tante maschere dietro cui si nascondeva l”artista ansioso e sensibile. Alla mostra per l”anniversario del DKB (25 anni del Deutscher Künstlerbund) nel 1929 nella Staatenhaus am Rheinpark di Colonia, erano esposti cinque dipinti a olio di Max Beckmann. Nel 1930, la Biennale di Venezia mostrò sei dipinti di Beckmann, che fu anche rappresentato alla mostra annuale della Secessione di Praga di quell”anno. Allo stesso tempo, l”artista fu ferocemente attaccato dalla stampa nazionalsocialista. A Parigi, attirò brevemente l”attenzione degli intellettuali che cercavano di staccarsi dal surrealismo e dal dominio di Henri Matisse e Pablo Picasso. Nel 1932, la Galleria Nazionale di Berlino allestì una sala Beckmann, il cosiddetto Nuovo Dipartimento della Galleria Nazionale di Berlino nel Kronprinzenpalais. L”artista iniziò il primo di dieci trittici quell”anno. Iniziato con il nome di Departure, lo completò anni dopo come Departure.

Nazionalsocialismo ed emigrazione

Nell”aprile 1933 Beckmann fu licenziato sommariamente dalla sua cattedra alla Städelschule di Francoforte. I suoi studenti, ma anche altri giovani artisti che erano stati influenzati da Beckmann, come il pittore Joseph Mader, non ebbero più opportunità di essere attivi artisticamente; più tardi si parlò di una generazione perduta. Alcune delle loro opere furono bruciate dai nazisti sul Römerberg. La sala Beckmann nel Kronprinzenpalais fu usata per altri scopi. Max Beckmann fu uno degli artisti più odiati dai nazisti. Fu rappresentato in modo prominente nelle mostre di “Arte Degenerata” che girarono per tutta la Germania.

Beckmann lasciò Francoforte e visse a Berlino fino alla sua emigrazione. Conobbe lo scrittore Stephan Lackner, che rimase un amico fedele, collezionista e interprete. Durante questo periodo Beckmann dipinse anche molti quadri aneddotici come Ochsenstall e Reise auf dem Fisch, autoritratti come quello con il berretto nero o con la palla di vetro, che riflettevano e cercavano di mascherare l”incertezza della sua situazione. Ora inizia anche a lavorare con la scultura, creando il bronzo Man in the Dark nel 1934, che manifesta la sua posizione di artista indesiderato, e Adam and Eve nel 1936, in cui Adamo tiene una piccola Eva nella sua mano destra. La versione originale in gesso è nella Kunsthalle di Amburgo. In totale, otto sculture sono state create da lui.

Fino alla chiusura dell”ultima mostra annuale del DKB nel 1936 al Kunstverein di Amburgo – il suo contributo espositivo Die Kaimauer (1936, olio su tela, 41 × 80,5 cm) è oggi di proprietà dello Städel Museum di Francoforte – Beckmann fu membro del Deutscher Künstlerbund, al quale aveva aderito già nel 1906. 21 opere di Beckmann furono esposte nella mostra del 1937 “Arte degenerata” nella Hofarkaden di Monaco e più di 650 opere “degenerate” di Beckmann furono confiscate dai musei tedeschi, incluso il dipinto perduto Der Strand (Am Lido) del 1927.

Dopo la trasmissione radiofonica del discorso di Hitler all”apertura della simultanea Grande mostra d”arte tedesca a Monaco, Max Beckmann lasciò definitivamente la Germania. In esilio autoimposto ad Amsterdam, dipinse autoritratti come The Liberated, in cui rompe le catene. Dipinti profondamente enigmatici e altri trittici con temi in parte mitologici caratterizzano il suo lavoro di esilio.

Il 21 giugno 1938, Beckmann si espresse in un discorso programmatico intitolato “Sulla mia pittura” alle New Burlington Galleries di Londra:

Dal 1939, Beckmann chiese un visto per gli Stati Uniti. I suoi sforzi per lasciare il paese fallirono, tuttavia, così che dovette rimanere ad Amsterdam per tutta la durata della guerra. Nel maggio 1940, l”occupazione dei Paesi Bassi da parte della Wehrmacht tedesca ebbe luogo. Di conseguenza, bruciò i suoi diari dal 1925 in poi. Beckmann dovette sottoporsi a un esame medico da parte della Wehrmacht tedesca nel 1942, ma fu dichiarato inabile, il che portò al suo collasso. Ha mantenuto contatti con i circoli della resistenza tedesca, anche intorno a Gisèle van Waterschoot van der Gracht e Wolfgang Frommel ad Amsterdam.

Ultimi anni

Solo nell”estate del 1947 Max e Mathilde Beckmann ricevettero i visti per gli Stati Uniti. Dalla fine di settembre, l”artista ha insegnato alla Scuola d”Arte della Washington University di St. Tra i suoi studenti americani c”erano Walter Barker e Jack Bice. Nel maggio del 1948, il Saint Louis Art Museum presentò una grande retrospettiva di Beckmann, alla cui apertura era presente. Il collezionista Morton D. May (1914-1983) iniziò a costruire la sua collezione di Beckmann quello stesso anno, ora la più estesa al mondo, dopo aver assistito a una mostra alla Buchholz Gallery di Curt Valentin. Ha lasciato in eredità la collezione al Saint Louis Art Museum.

Oltre a viaggiare attraverso gli Stati Uniti e ad insegnare a Boulder (Colorado) e Carmel (California), Max Beckmann accettò una cattedra di pittura e disegno alla Scuola d”Arte del Brooklyn Museum di New York alla fine del 1949. Trovò sempre più difficile affermare la sua arte contro la pittura non-oggettiva, che nel frattempo era diventata popolare. Il 27 dicembre 1950 Max Beckmann morì di un attacco di cuore in mezzo alla strada a Manhattan (Central Park West, 61st St.). Aveva completato il nono trittico Argonauti poche ore prima della sua morte, il suo decimo trittico Prove di balletto è rimasto incompiuto.

Max Beckmann ha creato circa 850 (843 secondo il catalogo ragionato della Hamburger Kunsthalle pubblicato nel 2021) dipinti a olio, centinaia di disegni, illustrazioni, schizzi e bozze in cinque decenni. Dalla prima guerra mondiale, ha creato quasi 400 litografie, incisioni e xilografie, e dalla metà degli anni ”30 fino all”ultimo anno della sua vita, otto sculture in bronzo.

Max Beckmann sul mercato dell”arte

Le opere di Max Beckmann hanno prezzi molto alti. Nel 2001, il suo Autoritratto con corno della collezione privata di Stephan Lackner è stato venduto all”asta a New York per 45 milioni di marchi. Ronald Lauder lo acquistò per la sua New Gallery di New York.Il suo quadro Vista di sobborghi sul mare vicino a Marsiglia del 1937 fu messo all”asta nel novembre 2009 per 2,6 milioni di euro; fu così il quadro tedesco più costoso del difficile anno d”asta 2009. Nel 2017, il suo quadro Inferno degli uccelli fu messo all”asta per 40,8 milioni di euro. Mai prima d”ora è stato pagato così tanto per un”opera d”arte espressionista tedesca. Testa femminile in blu e grigio di Beckmann (questa è la somma più alta mai offerta per un”opera d”arte all”asta in Germania.

Testimonianze di artisti contemporanei

In Weltkunst n. 179 del gennaio 2021, le opinioni sull”opera di Beckmann sono descritte, per esempio, da Elvira Bach, Cecily Brown, Markus Lüpertz e Neo Rauch. L”occasione è stata la pubblicazione del catalogo digitale ragionato della Hamburger Kunsthalle. Elvira Bach spiegò che solo pochi artisti l”avevano ispirata, ma Max Beckmann era stato uno di loro. “Soprattutto, i suoi forti contorni hanno influenzato la mia arte negli anni ottanta”. Cecily Brown ha detto che Beckmann è sempre stato importante per lei. “L”audacia della sua visione e la sua realizzazione è quasi ineguagliata nell”arte del XX secolo. Ho osservato attentamente tutto nel suo lavoro e sono influenzato dai suoi disegni e dalle sue stampe tanto quanto lo sono dai suoi dipinti”. Markus Lüpertz ha citato una poesia dal suo libro Two Candles Shine. Per Max Beckmann dal 2006. Neo Rauch ha formulato: “La sua opera ha un effetto così travolgente perché ha permesso al lato notturno dell”esistenza umana, la sfera dei sogni, di penetrare in profondità nella vita quotidiana”.

Catalogo digitale raisonné della Hamburger Kunsthalle

Nel dicembre 2020, nel 70° anno della morte di Beckmann, la Kunsthalle di Amburgo ha acquistato dalla proprietà il suo Autoritratto Firenze (1907), che aveva già in prestito dal 1991, per 4 milioni di euro. Si diceva che fosse il quadro più costoso che la Kunsthalle avesse mai acquistato. Il museo ospita una delle collezioni di Max Beckmann più importanti del mondo, con circa 25 dipinti e sculture e 250 opere su carta. L”occasione era la mostra del museo Max Beckmann. maschio-femmina, che era chiusa in quel momento a causa della pandemia di Corona, ma è stata prorogata fino al 14 marzo. Nel gennaio 2021, la Kunsthalle ha reso disponibile online, gratuitamente, il suo catalogo completo raisonné per chiunque sia interessato a leggerlo. Su incarico della Kaldewei Kulturstiftung, Anja Tiedemann ha ampliato, aggiornato e completato il catalogo ragionato di Erhard e Barbara Göpel del 1976.

Max Beckmann nel Museo Städel

Lo Städelsches Kunstinstitut di Francoforte sul Meno ha anche una vasta collezione di Beckmann. Nell”ottobre 2020, ha potuto acquisire per un prezzo non rivelato l”Autoritratto con bicchiere di champagne (1919), che aveva già in prestito. Fa parte della mostra Städel”s Beckmann. Beckmanns Städel, che si concentra sulla collezione Beckmann del museo. In questa presentazione speciale, lo Städel dedica una selezione di dipinti, opere su carta e materiale documentario alla sua collezione di Beckmann e agli anni di Francoforte dell”artista. L”attenzione si concentra sull”Autoritratto con bicchiere di champagne. A causa della pandemia di Corona, la mostra è stata prolungata fino al 29 agosto 2021. Dato che le opere di Beckmann non saranno più soggette al diritto d”autore dall”inizio del 2021, il museo mette a disposizione le opere della sua collezione per la copia gratuita; è permesso anche l”uso commerciale. L”uso gratuito si applica a tutte le opere del museo di dominio pubblico, secondo un comunicato stampa del 20 agosto 2020.

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Schwabing Art Find

La gouache Löwenbändiger (domatore di leoni) di Beckmann del 1930 è diventata nota in relazione alla Schwabing Art Find 2012. Nella tarda estate del 2011, Cornelius Gurlitt lo fece mettere all”asta dalla casa d”aste Lempertz di Colonia come erede di suo padre, il mercante d”arte Hildebrand Gurlitt; fu venduto per 871.200 euro. Prima dell”asta, è stato determinato che il dipinto proveniva dal patrimonio del commerciante d”arte e collezionista ebreo Alfred Flechtheim. Cornelius Gurlitt aveva precedentemente raggiunto un accordo con gli eredi di Flechtheim per evitare le richieste di restituzione. Si presume che abbia lasciato la metà del prezzo di vendita agli eredi.

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Monografie sulle opere complete

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Fonti