Caspar David Friedrich

gigatos | Febbraio 12, 2022

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Riassunto

Caspar David Friedrich († 7 maggio 1840 a Dresda, Regno di Sassonia) è stato un pittore, grafico e disegnatore tedesco. Oggi è considerato uno degli artisti più importanti del primo periodo romantico tedesco. Ha dato un contributo originale all”arte moderna con le sue invenzioni pittoriche costruite, che erano orientate verso l”estetica dell”effetto e contraddicevano le nozioni comuni della pittura romantica come un”arte di espressione sentimentale. Le opere principali di Friedrich rappresentano una rottura rivoluzionaria con le tradizioni della pittura di paesaggio del barocco e del classicismo. Il canone di temi e motivi in questi dipinti unisce paesaggio e religione, preferibilmente in allegorie di solitudine, morte, idee dell”aldilà e speranze di redenzione. Il mondo e l”immagine di Friedrich, caratterizzato dalla malinconia, è visto come esemplare per l”immagine dell”artista in epoca romantica. Con le sue opere, il pittore fa offerte aperte al significato in contesti pittorici in gran parte sconosciuti, che coinvolgono lo spettatore e il suo mondo emotivo nel processo di interpretazione. Dalla riscoperta di Federico all”inizio del XX secolo, l”apertura dei dipinti al significato ha portato a una moltitudine di interpretazioni spesso fondamentalmente diverse, così come allo sviluppo di teorie dalle prospettive della storia dell”arte, della filosofia, della letteratura, della psicologia o della teologia.

Origine e gioventù

Caspar David Friedrich nacque nel 1774 come sesto di dieci figli del fabbricante di sapone di sego e candele di sego Adolph Gottlieb Friedrich e sua moglie, Sophie Dorothea, nata Bechly, nella città portuale di Greifswald, che apparteneva alla Pomerania svedese. Come residente di una provincia svedese che era anche un ducato tedesco, non aveva la cittadinanza svedese. Entrambi i genitori provenivano dalla città di Neubrandenburg nel Meclemburgo e, come i loro antenati, erano artigiani. Le tradizioni secondo le quali le famiglie dovevano discendere dalla famiglia di un conte della Slesia non possono essere confermate. È possibile che i parenti fossero imbarazzati per le origini del pittore, dato che “caldaia di sapone” era una parolaccia a Neubrandenburg per una persona particolarmente incolta.

Caspar David è cresciuto nella sua casa madre di Greifswald, nella Lange Gasse 28. Dopo la morte prematura di sua madre, sua sorella Dorothea fu la sostituta di sua madre, e la padrona di casa “Madre Heiden” gestì la casa. La sua educazione fu governata dal rigore puritano di suo padre, che viveva un protestantesimo con influenza pietistica. Ci sono dichiarazioni contraddittorie sulle condizioni economiche della famiglia, che variano tra le difficoltà quotidiane e la prosperità piccolo-borghese. Il padre ebbe successo come commerciante negli anni successivi e fu in grado di salvare il proprietario terriero di Breesen Adolf von Engel dalla bancarotta nel 1809 con un prestito sostanzioso.

Non si sa nulla della frequenza scolastica di Frederick e della promozione del suo talento artistico. Da questo momento ci sono solo fogli con esercizi calligrafici di testi religiosi. Intorno al 1790, ricevette alcune ore di istruzione settimanale per disegnare da modelli e dalla natura e per fare schizzi e disegni architettonici dal maestro costruttore dell”università di Greifswald e insegnante di disegno accademico Johann Gottfried Quistorp. Quistorp viaggiò anche con i suoi allievi nel paesaggio della Pomerania occidentale e fu in grado di impartire la conoscenza dell”arte barocca del XVII e XVIII secolo con la sua vasta collezione. Si dice anche che abbia introdotto Friedrich alla poesia ossianica di Ludwig Gotthard Kosegarten.

Secondo la tradizione, un incidente mortale era un”esperienza formativa dell”infanzia. Mentre cercava di salvare Caspar David, che era caduto in acqua, suo fratello Christoffer, che aveva un anno in meno, annegò nel 1787. Carl Gustav Carus, Gotthilf Heinrich von Schubert, Wilhelmine Bardua e il conte Athanasius von Raczynski riferirono tutti drammaticamente che Friedrich crollò nel ghiaccio mentre pattinava. Nella famiglia del pittore, si parlava solo dei due ragazzi che si erano rovesciati sul fossato in una piccola imbarcazione simile a una barca. Un inizio mite del dicembre 1787 si oppone alla variante del ghiaccio. La xilografia Ragazzo addormentato su una tomba del 1801 è considerata un”elaborazione della morte di suo fratello Christoffer. Nella psicopatografia di Caspar David Friedrich, questo evento è nominato come causa della successiva depressione.

Studiare a Copenhagen

Nel 1794, Frederick iniziò a studiare all”Accademia Reale Danese di Arte a Copenaghen, che era considerata una delle più liberali d”Europa all”epoca. Durante la sua formazione, ha copiato disegni e stampe sotto la guida di Jørgen Dinesen, Ernst Heinrich Löffler e Carl David Probsthayn. Dopo essere stato trasferito alla classe di gesso il 2 gennaio 1796, il disegno da calchi di sculture antiche era nel curriculum. Dal 2 gennaio 1798, i maestri Andreas Weidenhaupt, Johannes Wiedewelt e Nicolai Abildgaard gli insegnarono a lavorare da un modello vivente. Influenze nel suo sviluppo artistico sono anche attribuite a Jens Juel e Erik Pauelsen. La pittura non era una materia di studio a Copenaghen. Tuttavia, le collezioni di pittura di Copenaghen, con ampi fondi di pittura olandese, servirono come materiale visivo. I professori di solito prestavano poca attenzione agli studenti.

L”influenza degli insegnanti su Friedrich è difficile da valutare. Le figure dei suoi primi quadri teatrali per il dramma The Robbers di Friedrich Schiller rivelano un orientamento verso Nicolai Abildgaard. I ritratti di parenti e i primi tentativi di incisione fatti dopo i suoi studi sono debitori della formazione di Copenaghen in termini di tecnica. I disegni paesaggistici dei dintorni di Copenaghen sono stati fatti al di fuori del curriculum. La teoria dell”arte dei giardini del consigliere reale danese di giustizia, Christian Cay Lorenz Hirschfeld, pubblicata a Copenaghen nel 1785, ebbe un profondo effetto sulla rappresentazione dei paesaggi nella sua opera.

Nella prospettiva del 1830, il pittore si ribella all”autorità dei suoi maestri.

Friedrich aveva una cerchia più ampia di amici di studio che si sono immortalati nel suo libro di famiglia. La sua amicizia con il pittore Johan Ludwig Gebhard Lund andò oltre i suoi giorni da studente.

I primi anni di Dresda

Nella primavera del 1798, Friedrich tornò da Copenaghen a Greifswald e, probabilmente su raccomandazione del suo insegnante di disegno Quistorp, scelse di prendere la residenza a Dresda, un centro delle arti, prima della fine dell”estate. Qui, gli insegnanti dell”Accademia di Dresda come Johann Christian Klengel, Adrian Zingg, Jakob Crescenz Seydelmann e Christian Gottfried Schulze influenzarono il suo sviluppo artistico. Ha prodotto un numero considerevole di schizzi e disegni pittorici nei dintorni della città. Si è formato un canone di motivi da cui il pittore in seguito si è servito più volte. Ha anche copiato paesaggi di artisti della Scuola di Dresda e ha lavorato nella sala dei nudi dell”Accademia.

Le sue tecniche preferite erano inizialmente i disegni a penna e inchiostro e gli acquerelli. A partire dal 1800, si guadagnò da vivere con fogli di seppia, come uno dei primi artisti freelance che non ricevevano più le loro commissioni dalle case principesche. Gli acquirenti si trovavano soprattutto a Dresda e in Pomerania. Il futuro ingaggio come insegnante di disegno per un principe polacco nel 1800 non si concretizzò. Dal 1800 in poi Frederick si preoccupa del tema della morte. Ha raffigurato il proprio funerale nella foto.

Da Dresda, intraprese ripetutamente viaggi più lunghi a piedi verso Neubrandenburg, Breesen, Greifswald e Rügen. Le occasioni erano in ottobre

A Greifswald, un”intensa preoccupazione per il monastero in rovina di Eldena, un motivo centrale di tutta l”opera, si è verificata come simbolo di decadenza, la vicinanza della morte e la scomparsa di una fede antica. Nelle estati del 1802 e 1803, il pittore intraprese ampie passeggiate sull”isola di Rügen, con una vasta produzione artistica. Nel luglio 1803, Friedrich si trasferì nella sua residenza estiva a Dresda-Loschwitz.

Si presume che dopo il 1801 Federico abbia sofferto una crisi mentale con gravi periodi depressivi, che si dice abbia portato ad un tentativo di suicidio, che secondo diversi resoconti potrebbe essere avvenuto nel 1801. Secondo le informazioni dei suoi contemporanei, il pittore era nel 1803

Un periodo di successo artistico

Dalla sua apparente crisi di vita, Friedrich raggiunse il suo primo significativo successo artistico nel 1805. Nel 1805, ricevette la metà del primo premio degli Amici dell”Arte di Weimar. Anche se i due paesaggi presentati Pilgrimage at Sunset e Autumn Evening by the Lake non soddisfacevano le specifiche di illustrare una saga antica, Goethe decretò il premio. L”ambito premio comprendeva la presentazione in una mostra e una recensione di Heinrich Meyer nel Propyläen.

Nel 1807 realizzò i suoi primi dipinti a olio, che ampliarono le sue possibilità creative rispetto alle seppie. A Dresda divenne amico del pittore Gerhard von Kügelgen, del filosofo naturale romantico Gotthilf Heinrich von Schubert e della pittrice Caroline Bardua.

Nel 1806, 1807, 1808, 1809, 1810 e 1811 Friedrich viaggiò a Neubrandenburg, Breesen, Greifswald, Rügen, nella Boemia settentrionale, sui Monti dei Giganti e sui Monti Harz. Con la pala d”altare di Tetschen nel 1808 raggiunse una svolta nella tecnica ad olio combinata con una rottura delle convenzioni. Nella controversia di Ramdohr, i critici e i difensori della Croce nelle montagne riconobbero il riorientamento stilistico nella rappresentazione del paesaggio e aiutarono il pittore a raggiungere la fama iniziale.

La morte di sua sorella Dorothea il 22 dicembre 1808 e quella di suo padre il 6 novembre 1809 colpirono duramente Friedrich. Fu evidentemente sotto questa impressione che dipinse la coppia di quadri The Monk by the Sea e Abbey in the Oak Forest. Una recensione euforica di Heinrich von Kleist alla mostra dell”Accademia di Berlino nell”ottobre 1810 fece immediatamente conoscere i due dipinti a un pubblico più vasto. Furono acquistati dal re prussiano su richiesta del quindicenne principe ereditario Friedrich Wilhelm di Prussia. Sullo sfondo di questa reputazione, l”Accademia di Berlino elesse il pittore come suo membro il 12 novembre 1810.

Patriottismo contro Napoleone

Dopo la vittoria di Napoleone nella battaglia di Jena e Auerstedt nel 1806, Federico visse in Sassonia, un paese alleato della Francia. Dresda fu più volte teatro di eventi bellici, occupata da francesi, prussiani e russi. Il pittore viveva nella Pirnaische Vorstadt in una casa sull”attuale Terrassenufer (allora: An der Elbe) in circostanze semplici. Fu un sostenitore di un movimento di liberazione nazionale e aumentò i suoi sentimenti nazional-liberali fino a un odio sciovinistico verso i francesi, che condivise con persone che la pensavano come lui a Dresda, tra cui Heinrich von Kleist, Ernst Moritz Arndt e Theodor Körner. Il suo modesto studio divenne un centro di uomini patriottici. Mentre Körner si fece conoscere con canzoni e poesie o Kleist con la Battaglia di Hermann, Friedrich si posizionò con dipinti come Tombe di vecchi eroi o Chasseur nel bosco. Il pittore si sentiva troppo vecchio per combattere nell”esercito di liberazione ed evitò il tumulto della guerra. Temendo le malattie contagiose, si stabilì per un certo periodo a Krippen nella Svizzera Sassone nel 1813. Queste circostanze lo hanno ripetutamente paralizzato nel suo lavoro. Nel 1813, Friedrich partecipò al finanziamento dell”equipaggiamento del suo amico, il pittore Georg Friedrich Kersting per il servizio con i cacciatori di Lützow, si indebitò esistenzialmente e scrisse a suo fratello Heinrich:

Come risultato dei negoziati al Congresso di Vienna, la città natale di Federico, Greifswald, fino ad allora parte della Pomerania svedese, divenne la provincia prussiana di Pomerania nell”ottobre 1815. L”introduzione della costituzione svedese in Pomerania era stata pianificata nel 1806, ma non fu realizzata a causa delle guerre napoleoniche e della deposizione del re svedese Gustavo IV Adolfo nel 1809. Anche dopo, il pittore si sentiva legato alla Svezia, come suggerisce una piccola bandiera svedese nel quadro The Stages of Life.

Matrimonio, Lutto, Restauro

Il pittore aveva un rapporto piuttosto concreto con il matrimonio. Quando il 4 dicembre 1816 iniziò a percepire uno stipendio di 150 talleri come membro dell”Accademia di Dresda, voleva permettersi una famiglia, anche se era visto da Helene von Kügelgen, la moglie del suo amico Gerhard von Kügelgen, come il “più scapolo di tutti gli scapoli”. Il 21 gennaio 1818 Caspar David Friedrich sposò Caroline Bommer, 19 anni più giovane di lui e figlia del tintore blu Christoph Bommer, nella Kreuzkirche di Dresda. Nell”estate del 1818 la coppia andò in viaggio di nozze a Neubrandenburg, Greifswald e Rügen. Tre figli sono cresciuti insieme nel matrimonio: le due figlie Emma Johanna e Agnes Adelheid e il figlio Gustav Adolf, un bambino è nato morto. Nel 1820 la famiglia si trasferì in un appartamento più grande a Dresda in Elbe 33, e anche la loro situazione professionale migliorò. Johan Christian Clausen Dahl, con cui Friedrich ha avuto un”amicizia per tutta la vita, ha affittato un appartamento nella stessa casa.

Franz Christian Boll morì a Neubrandenburg il 12 febbraio 1818. Friedrich progettò immediatamente un monumento per il pastore, che fu eseguito dal suo amico, lo scultore Christian Gottlieb Kühn. Questo unico monumento realizzato su disegno del pittore si trova sul lato sud della Marienkirche a Neubrandenburg. Nel 1818 e 1819 creò una serie di dipinti che possono essere letti come quadri commemorativi per Boll, come Wanderer over the Sea of Fog o The Arbour. Nel 1818 il pittore aveva trovato degli amici in Carl Gustav Carus e Christian Clausen Dahl, che beneficiarono dei suoi consigli artistici. Esisteva un”amicizia familiare con la famiglia del suo amico Georg Friedrich Kersting, che era il capo della pittura della Manifattura Reale Sassone di Porcellana a Meissen.

Nel 1820, il suo amico pittore Gerhard von Kügelgen fu picchiato a morte da un rapinatore e assassino, il soldato Johann Gottfried Kaltofen. La perdita colpì duramente Friedrich. Nel 1822 dipinse La tomba di Kügelgen. La visita di Vasily Andreyevich Zhukovsky al suo studio nel 1821 si rivelò un colpo di fortuna. Il poeta russo mostrò grande interesse per il lavoro di Friedrich e comprò numerose seppie e dipinti per la sua collezione e quella dello zar russo. Le acquisizioni di Zhukovsky assicurarono l”esistenza economica di Friedrich in larga misura per gli anni a venire e fecero conoscere il pittore nei circoli artistici di Mosca e Pietroburgo.

Le delusioni politiche del periodo della Restaurazione, lo spionaggio, gli intrighi all”Accademia e la censura amareggiarono Federico. La sua arte è rimasta come uno spazio in cui poteva esprimere la sua posizione politica. Il quadro La tomba di Hutten è una chiara immagine confessionale in cui scrisse sul sarcofago i nomi i cui ideali vide traditi: Friedrich Ludwig Jahn, Heinrich Friedrich Karl vom und zum Stein, Ernst Moritz Arndt e Josef Görres.

Il 17 gennaio 1824, il pittore fu nominato professore associato all”Accademia di Dresda. Tuttavia, aveva sperato di succedere all”insegnante dell”accademia Johann Christian Klengel, cosa che probabilmente fallì a causa delle sue opinioni politiche. Anche se Friedrich non poté insegnare all”accademia, insegnò per un certo periodo a studenti come Wilhelm Bommer, Georg Heinrich Crola, Ernst Ferdinand Oehme, Carl Wilhelm Götzloff, Karl Wilhelm Lieber, August Heinrich, Albert Kirchner, Carl Blechen, Gustav Grunewald e Robert Kummer.

Nell”estate del 1826, il pittore si reca a Rügen per una cura per alleviare disturbi non meglio specificati. Le escursioni erano possibili solo in misura limitata. Questo viaggio alleviò incidentalmente la sua nostalgia di casa, che non scomparve mai del tutto, così come coltivò la sua pronuncia pomeriana e parlò il pomeriano Platt con i compatrioti. Nella prima mostra del Kunstverein di Amburgo furono esposte tre sue opere, tra cui Das Eismeer. Nel 1828 Friedrich divenne membro del Sächsischer Kunstverein appena fondato. In maggio si curò a Teplitz (Boemia).

Età e malattia

Con l”anno 1830, iniziò nuovamente un periodo di crescente produttività artistica, in cui furono creati importanti dipinti di alta maestria, come Il grande recinto o Le fasi della vita. Nei Quadri Trasparenti si può vedere il tentativo di innovazione tecnica ed estetica. Ma c”era anche l”autocomprensione della propria posizione nel mondo dell”arte con i frammenti teorici dell”arte Expressions quando si guardava una collezione di dipinti di artisti per lo più ancora viventi e recentemente deceduti. In essi, Friedrich documenta il suo radicamento nel primo Romanticismo e il suo rifiuto del nuovo realismo nella pittura di paesaggio, specialmente quello della scuola di Düsseldorf. Le opere tardive si trovavano al di fuori dello sviluppo corrente dell”arte, sempre più ignorate dalla critica e dal pubblico. Vendere i quadri era diventato difficile. La famiglia viveva in difficoltà finanziarie.

Il 26 giugno 1835 il pittore subì un ictus con sintomi di paralisi. Prese una cura a Teplitz, che poteva permettersi solo vendendo alcuni quadri sul poeta Zhukovsky alla corte dello zar russo.

Dopo la cura, Friedrich ricominciò a dipingere, il che gli causò delle difficoltà. Tuttavia, nel 1835

Nell”ultimo anno della sua vita, il lavoro si fermò. Carl Gustav Carus e Caroline Bardua si sono presi cura del loro amico. Durante una visita di Zhukovsky, il pittore chiese un sostegno finanziario allo zar russo, ma questo non arrivò fino a dopo la sua morte. Friedrich morì all”età di 65 anni il 7 maggio 1840 a Dresda e fu sepolto nel cimitero di Trinitatisf.

Genitori

Adolph Gottlieb Friedrich (1730-1809) di Neubrandenburg, produttore di candele di sego e di sapone di sego a Greifswald, sposato dal 14 gennaio 1765 con Sophie Dorothea Bechly (1747-1781), figlia di un sarto di Neubrandenburg.

Bambini

Le opere di Friedrich includono dipinti, xilografie, acqueforti, acquerelli, trasparenze, disegni pittorici, studi sulla natura, schizzi ed esercizi di disegno. Il numero di dipinti è stimato in 300, 60 dei quali sono stati esposti alle mostre dell”Accademia di Dresda, 36 sono ancora conservati o sono sopravvissuti in illustrazioni. Poco più di 1000 di un numero sconosciuto di disegni sono elencati nel catalogo ragionato. Alcune delle attribuzioni sono contestate. La maggior parte dei disegni apparteneva a circa 20 quaderni di schizzi che non esistono più in una forma coerente, con l”eccezione del quaderno di schizzi di Oslo del 1807, completamente conservato. Alcune delle opere conosciute sono state distrutte dall”incendio del Palazzo di Vetro di Monaco nel 1931, sono andate perse nel bombardamento di Dresda nel 1945 o sono considerate perdite di guerra inspiegabili.

Dipinti

Friedrich ha utilizzato il formato e il rapporto d”aspetto delle sue immagini nel senso dell”estetica dell”effetto e del soggetto. La dimensione va dalla miniatura alle dimensioni di 200 × 144 cm e riceve anche un”assegnazione attraverso il significato del motivo.

Indipendentemente dalle dimensioni, le immagini sono molto dettagliate e ampiamente costruite. Il rendering realistico dei singoli oggetti pittorici ha un”alta priorità. Lo stile di pittura, che Friedrich adottò intorno al 1806 e che non cambiò mai fondamentalmente, determina il concetto generale del quadro fin dall”inizio.

Su una tela fine e pre-impregnata, il disegno preliminare viene eseguito nel modo più preciso possibile, accentuato con un pennello sottile o una penna di canna. Le figure geometriche sono state create con un righello, un angolo e una linea da disegno. Poi segue un sottotono marrone, sul quale strato dopo strato di pittura viene applicato come una glassa, diluendosi dall”alto verso il basso e macchiando il quadro sottostante con il tono locale. In questo modo, i dipinti hanno il carattere di disegni nella visione ravvicinata dei dettagli. L”artista autodidatta per convinzione ha sviluppato questa tecnica dalla tecnica del seppia, che permette anche agli smalti scuri di brillare sul fondo del quadro. Il risultato è un”esperienza visiva diversa da lontano e da vicino. Il pittore ha variato l”applicazione della vernice nel tempo. Nei primi dipinti a olio (Seashore with Fisherman, 1807) i colori appaiono asciutti e quasi monocromatici. Più tardi, i colori divennero più chiari e furono anche applicati ad impasto (Hune Grave in Autumn, 1819). Il primo piano e lo sfondo di un dipinto sono spesso trattati in modo diverso. Nel suo ultimo lavoro Friedrich ha sperimentato la nuova tecnica della pittura trasparente usando colori traslucidi su carta. I contemporanei riferiscono dello studio di Friedrich, insolitamente poco arredato, in cui erano disponibili solo pochi strumenti del mestiere.

I principi di composizione pittorica di Friedrich sono interamente al servizio dell”estetica dell”effetto e dell”idea pittorica. Per esprimere il contenuto percettivo in modo simbolico, il pittore ha utilizzato i mezzi di costruzione e di compilazione così come tutto un serbatoio di artificio. Seguì la pittura di paesaggio convenzionale quando si poteva realizzare un concetto pittorico, ma ruppe con la tradizione quando questa lo costringeva lungo il cammino, arrivando così a una concezione dell”immagine che fu rivoluzionaria all”inizio del XIX secolo. Anche se il pittore si è mosso in una gamma considerevole di possibilità creative, è riconoscibile un chiaro canone di principi creativi:

Nei quadri di Friedrich, i corpi, le cose e i fenomeni della natura sono staccati dai loro contesti naturali, organizzati nello spazio pittorico e condotti in variazioni a composizioni pittoriche sempre nuove. I disegni servono come lavoro preparatorio per un dipinto o come modello per la forma pittorica del dipinto. Paesaggi di diverse topografie sono spesso assemblati su una superficie d”immagine. Allo stesso modo, il pittore assembla architetture di diversi stili. Nel caso degli alberi degli studi sulla natura, aggiunge rami inesistenti per ragioni compositive. Le catene montuose sullo sfondo dei paesaggi della Germania del Nord sono di solito collocate per la composizione dello sfondo. I paesaggi piatti sono spesso modellati, per cui è difficile determinare i luoghi reali indubbiamente sottostanti. I dipinti di Friedrich non sono affatto semplici imitazioni della natura, ma sono stati creati come un processo multistrato di esperienza elaborata della natura e di riflessione mentale. Nonostante la composizione di paesaggi, il dipinto dà l”impressione di una grande vicinanza alla natura.

Intorno al 1830, Friedrich scopre da solo la pittura trasparente, diffusa in Europa fin dagli anni 1780. In questo mezzo, le immagini dipinte su materiali traslucidi e retroilluminate venivano presentate al buio. Il connazionale della Pomerania Jacob Philipp Hackert è considerato il creatore di un paesaggio lunare prodotto in questo modo dal 1800.

Su suggerimento di Vasily Andreyevich Zhukovsky, Federico realizzò quattro dipinti di trasparenza per il giovane erede al trono russo, Alessandro. Il pittore ha progettato un ciclo allegorico musicale che comprendeva un”installazione luminosa e un accompagnamento musicale. I motivi scelti per l”Allegoria della musica celeste sono una scena di incantesimo fiabesco, Il suonatore di liuto e il chitarrista in una rovina gotica, L”arpista in una chiesa e Il sogno del musicista. A Moonlight Landscape e Oybin Ruin by Moonlight sono stati creati sul modello di Hackert. Il Paesaggio fluviale montano può essere visitato in versione diurna e notturna, a seconda dell”illuminazione.

Disegni

I disegni di Friedrich sono fatti con matita, penna e inchiostro e si trovano principalmente nei quaderni di schizzi. Mostrò un talento particolare nell”uso della matita, che era stata appena inventata da Nicolas-Jacques Conté, in diversi gradi di durezza. I suoi disegni assumono addirittura una qualità pittorica con un disegno interno molto differenziato. L”interesse principale del pittore era per i motivi della natura. Nei dintorni di Dresda, durante i viaggi nel Meclemburgo, in Pomerania, sui monti Harz o sui monti Krkonoše, creò raffigurazioni di piante, alberi, rocce, nuvole, vedute di villaggi, rovine, paesaggi costieri e montani. Il corso delle peregrinazioni di Friedrich può essere ricostruito dagli schizzi. I disegni sono serviti come base per elementi di dipinti, seppie e acquerelli, ma hanno un valore artistico proprio nella loro miscela di cura e vivacità.

A causa del suo limitato talento nel disegnare figure, le rappresentazioni figurative e i ritratti costituiscono solo una piccola parte della sua opera. Si dice che Georg Friedrich Kersting in alcuni casi abbia eseguito le figure nei dipinti di Friedrich. Sono sopravvissuti alcuni disegni tracciati di figure, che furono utili per la rappresentazione di figure nei dipinti a olio, come Zwei sitzende Frauen (1818) usato nel dipinto Rast bei der Heuernte (1815). Per lo studio della tomba di Hutten, August Milarch fu molto probabilmente messo su carta per mezzo di una camera oscura.

Seppie e acquerelli

Friedrich ha raggiunto presto un alto livello di maestria nelle sue seppie. Con i suoi paesaggi di Rügen, come la Veduta di Arkona (1803), si guadagnò molti consensi da parte del pubblico e dei recensori e giocò così una parte considerevole nell”entusiasmo per Rügen che iniziò intorno al 1800 così come nel primo turismo di Rügen. Con la pittura seppiata, che godeva di grande popolarità, il pittore era in grado di ottenere delicate gradazioni tonali e sottili transizioni di colore, ed era quindi anche in grado di catturare i fenomeni luminosi osservati in natura.

Anche l”acquerello è rappresentato in tutta l”opera artistica. Le prime opere in questa tecnica furono create già durante il periodo dell”accademia, i grandi formati, invece, a partire dal 1810 e i pezzi magistrali solo nell”opera tarda. Oltre agli studi ad acquerello, c”è tutta una serie di acquerelli pittorici. Dal 1817 in poi, gli acquerelli sono combinati con disegni a penna e inchiostro.

Gruppi di opere secondo temi e motivi

Frederick non voleva essere lui stesso un ritrattista e quindi fece una valutazione realistica del suo talento artistico in questo campo. Così i ritratti di sua mano si limitano agli autoritratti o alle rappresentazioni di parenti e amici. La maggior parte di questi ritratti sono disegni e sono stati creati nel periodo successivo all”Accademia di Copenaghen nel 1798. In termini formali, questi disegni sono nella tradizione della ritrattistica convenzionale. Lo sforzo del pittore di catturare la massima individualità possibile del personaggio è evidente. Rispetto agli studi sulla natura, il numero di ritratti rimane sorprendentemente piccolo.

Tra il 1808 e il 1810, produsse in rapida successione dei quadri che possono essere descritti come quadri programmatici o manifesti. Questo periodo fu il più produttivo del pittore. L”Altare di Tetschen è il quadro più complesso, con il quale avvenne il passaggio programmatico dal paesaggio empirico all”icona del paesaggio. Friedrich iconizzò l”esperienza della natura e ruppe con le tradizioni della pittura di paesaggio. Anche la precedente relazione tra arte e religione è stata messa in discussione. The Cross in the Mountains sfugge alla definizione di genere e occupa un nuovo posto tra paesaggio e immagine sacra. La controversia Ramdohr ha scatenato un dibattito feroce su un”opera d”arte mai vista prima in Germania.

La seguente coppia di dipinti, Il monaco in riva al mare e L”abbazia nell”Eichwald, non fu oggetto di controversie pubbliche, ma tuttavia ricevette un”attenzione insolitamente grande attraverso la recensione di Heinrich von Kleist. L”esposizione dei due quadri a Berlino nel 1810 e il loro acquisto da parte della casa reale prussiana portarono la svolta al successo. Con Il monaco e l”abbazia, il pittore inventò quelle strutture nella composizione del quadro che lo scultore francese Pierre Jean David d”Angers chiamò la “tragédie du paysage”, la tragedia del paesaggio. I motivi formali di base degli strati orizzontali e degli assi verticali comunicano alienazione e rapimento, scatenano sentimenti profondi nello spettatore e rendono tangibile la narrazione pittorica religiosa. Entrambi i dipinti sono immagini chiave per la pittura di paesaggio di Friedrich e il risultato di una condensazione di mezzi pittorici in un ulteriore sviluppo delle premiate Seppie di Weimar del 1805.

Federico professava di usare i mezzi dell”arte per esprimere la sua posizione antifeudale, nazionale e antifrancese e per rendere omaggio agli eroi delle guerre di liberazione contro Napoleone. Così facendo, combinò i cambiamenti sociali sperati con il rinnovamento religioso. A partire dal 1811, il pittore è alla ricerca di allegorie e metafore adatte con cui concettualizzare i suoi messaggi. I dipinti Paesaggio invernale, che descrivono la disperazione e la liberazione da essa, possono essere considerati come i primi due quadri con un tale messaggio politico. Con le Tombe degli antichi eroi, un paesaggio commemorativo è stato creato nel 1812, in cui il riferimento al simbolo nazionale tedesco Arminius e i visibili chasseurs francesi possono essere visti come una dichiarazione pittorica non codificata. Nel 1813, l”idea di affrontare i francesi alla bara con la loro caduta militare è

Friedrich scopre i paesaggi urbani come motivo intorno al 1811, con il quadro Hafen von Greifswald bei Mondschein (Porto di Greifswald al chiaro di luna), che si ritrova poi nella sua opera tarda. In questi paesaggi urbani, le sagome delle città hanno diverse funzioni nella narrazione pittorica. Sono state create vedute di luoghi biografici che evidentemente rivelano un rapporto interiore del pittore con la rispettiva città. Le rappresentazioni di Greifswald mostrano una chiarezza da veduta. Neubrandenburg appare trasfigurato o in fiamme. Dresden è preferibilmente collocato dietro una collina o un recinto di assi nelle composizioni. Per la maggior parte, si può supporre che queste immagini siano fedeli alla natura.

Un secondo gruppo di dipinti mostra città di fantasia onirica nello spazio di profondità, come nei dipinti Gedächtnisbild für Johann Emanuel Bremer o Auf dem Segler. Un terzo gruppo pone il personale pittorico del primo piano in una relazione simbolica con una città sullo sfondo, come nel dipinto Die Schwestern auf dem Söller am Hafen. In questo caso, elementi pittorici identificabili possono essere utilizzati per assegnare una città reale.

Con il Mare Artico, il Watzmann e il Tempio di Giunone ad Agrigento, Friedrich ha creato un gruppo di dipinti i cui motivi non ha incontrato personalmente in natura – il Mare Artico, le Alpi e la Sicilia. Con una datazione stretta, i tre dipinti sono stati creati in una finestra biografica tra il 1824 e il 1828.

In questo periodo, si può registrare un cambiamento motivazionale nel lavoro. Sebbene il pittore sia sempre stato un maestro della compilazione e della costruzione, in questa serie raggiunge ancora una volta un innalzamento della pittura di paesaggio oltre il naturalismo della mera osservazione della natura verso invenzioni pittoriche visionarie. Rompe anche completamente con la modalità di rappresentazione orientata al personale e mostra spazi pittorici con un vuoto intenzionale. Il messaggio delle immagini impressionanti è codificato e raggiunge una corrispondente ampiezza di interpretazione. Per gli italiani tra i suoi colleghi artisti, Friedrich è rimasto solo enigmatico.

Caspar David Friedrich sviluppò la figura posteriore nel tema centrale della pittura di paesaggio. Il pittore romantico andò oltre la sua funzione fino ad allora tradizionale di scala, elemento compositivo o riferimento didattico. Per lui, la figura sul retro determina essenzialmente la forma pittorica e il contenuto simbolico dei suoi quadri, acquerelli e seppie. Sono meno rappresentazioni della natura che composizioni costruttive con caratteristiche teatrali. Il pittore offre così allo spettatore una contemplazione ampiamente aperta al significato. Le figure sono di solito isolate nel paesaggio, da sole o in piccoli gruppi, tenendo un dialogo senza azione con la natura. In questa relazione tra l”uomo e la natura, nell”interpretazione più comune, l”universo divino appare nella sua infinità trascendentale, alla quale Friedrich dà una qualità spaziale aperspecifica e incommensurabile.

L”estetica pittorica di Friedrich fu fortemente influenzata dal giardino paesaggistico inglese. Questo è evidenziato non solo dai motivi di famosi giardini paesaggistici dei suoi giorni da studente a Copenhagen (Luisenquelle a Fredriksdahl) e dai suoi primi anni a Dresda. Sono anche viste e regole dell”arte dei giardini trasferite alla pittura di paesaggio che possono essere viste come ispirazione per la struttura pittorica e la composizione per alcune delle rappresentazioni di paesaggio. Willi Geismeier e Helmut Börsch-Supan hanno indicato il giardino paesaggistico come un prerequisito storico-intellettuale per il lavoro di Friedrich e hanno nominato la teoria dell”arte dei giardini di Christian Cay Lorenz Hirschfeld come fonte. Sono soprattutto le idee del professore di filosofia e belle arti di Kiel sul comporre stati d”animo mettendo insieme i vari elementi del paesaggio che il pittore ha usato nella sua opera. L”ideale seppia Paesaggio montano con cascata, datato intorno al 1793, può essere considerato il primo esempio di questo. Altre opere provenienti da questo contesto d”ispirazione sono La sera, Il grande recinto, la Rovina di Eldena nei Monti dei Giganti, il Tempio di Giunone ad Agrigento, le Tombe degli antichi eroi o il Paesaggio dei Giganti.

L”architettura gotica è considerata forse il simbolo più chiaro nelle allegorie pittoriche di Friedrich e appare nella sua opera intatta, come rovine o capriccio. Con la rovina del monastero di Eldena, disegnato per la prima volta nel 1801 e utilizzato più volte in seppie e dipinti, inizia la svolta verso il gotico. Il pittore era quindi in sintonia con lo spirito dell”epoca, che romanticizzava il Medioevo tedesco come epoca ideale. Il gotico fu riscoperto come stile architettonico e, come stile tedesco in contrasto con il barocco e il classicismo, fu sentito come vicino alla natura e come espressione del divino nella costruzione delle chiese. Il costruttore Karl Friedrich Schinkel tematizzò l”ideale della città gotica nei suoi dipinti all”incirca nello stesso periodo.

Friedrich prese le chiese gotiche di Greifswald, Stralsund e Neubrandenburg. Ma compose anche architetture di fantasia a partire da elementi di edifici ecclesiastici reali (Die Kathedrale, 1818) o unì simbolicamente architettura gotica e natura (Kreuz im Gebirge, 1818). Combinò anche risolutamente il gotico con la visione di un rinnovamento religioso della Chiesa cristiana (Visione della Chiesa cristiana, 1812). In Pomerania, il pittore era considerato uno specialista dello stile gotico, e nel 1817 fu incaricato di progettare il nuovo interno e l”arredamento liturgico della Marienkirche di Stralsund. Come gli edifici di chiesa nei suoi dipinti, lo stile di questi disegni era neogotico.

Nell”insieme della sua opera, si trova un gran numero di coppie di quadri e cicli di quadri, che iniziano nel 1803 e terminano nel 1834. Le controparti possono essere coppie antitetiche di opposti, i cicli, di solito in quattro parti, si riferiscono a stagioni, ore del giorno o età della vita. Funzionalmente, le coppie di dipinti e le controparti grafiche permettono, oltre all”allegoria, di rendere chiara una dimensione temporale di ciò che è raffigurato o diversi livelli storici, che raramente riesce in un solo spazio pittorico, come nelle fasi della vita. Le antitesi sono basate su motivi, tematiche o topografiche. Nella giustapposizione di Estate (1807) e Inverno (1808), Friedrich segue una lunga tradizione in pittura. L”abbondanza paradisiaca della natura e dell”esistenza umana è giustapposta alla desolazione di una rovina in inverno con un monaco solitario.

Diverse coppie di immagini possono anche essere collegate tra loro in uno sviluppo di motivi. Un esempio di questo è la progressione mentale e formale di Weimar Sepia (1805) attraverso Seashore with Fishermen and Fog (1807) fino a Monk by the Sea e Abbey in Eichwald (1809). Il dipinto trasparente Gebirgige Flusslandschaft (Paesaggio fluviale montano, 1830-1835 circa) è una coppia di quadri prodotti tecnicamente in cui le diverse viste del paesaggio sono create variando l”illuminazione del quadro. Nel 1803 Friedrich iniziò il suo primo ciclo in seppia: Primavera, Estate, Autunno e Inverno, in cui sono rappresentate le stagioni della vita. Una sequenza simile è datata 1808. Negli anni 1820 il ciclo delle vite era già in sette parti. Oltre ai semplici paesaggi dei dipinti del ciclo delle stagioni della vita del 1820, ci sono anche paesaggi marini. Il modo in cui il pittore segue le tradizioni del XVIII secolo è mostrato nel quadro La sera, che è stato creato dopo le descrizioni di Hirschfeld delle ore del giorno e un dipinto di sera di Claude Lorrain.

Friedrich ha progettato un certo numero di monumenti e monumenti funebri. Le opere scultoree-architettoniche, tuttavia, costituiscono solo una parte insignificante dell”opera. Di 33 disegni di progetto, solo otto sono stati eseguiti. Un gruppo di queste opere di design sono ovviamente i monumenti agli eroi delle guerre di liberazione. Un disegno per un monumento funebre con l”iscrizione Theodor potrebbe essere stato destinato a Theodor Körner, ucciso in azione nel 1813, mentre un altro fu dedicato dal pittore alla regina prussiana Luise, morta nel 1810. Non c”erano mecenati per questo, così come non ce n”erano per un monumento a Gerhard von Scharnhorst, che aveva in mente. Era abbastanza comune intorno al 1800 progettare monumenti in onore di nuovi eroi civici o poeti, come raccomandazione nella letteratura per la progettazione di giardini paesaggistici. Nel periodo romantico, i monumenti che fino ad allora avevano avuto il loro posto nei giardini dei principi furono borghesizzati e collocati nelle aree urbane. Un altro gruppo è costituito da monumenti più piccoli per le tombe nei cimiteri di Dresda, che possono essere considerati come lavori a contratto meno ambiziosi. L”unico monumento eseguito è quello del pastore della Marienkirche di Neubrandenburg, Franz Christian Boll, morto nel 1818.

La pittura di Friedrich è influenzata dal pensiero architettonico in un gran numero di opere, quindi la preoccupazione per i disegni architettonici che si estendono oltre la tettonica dei monumenti è evidente. Nel 1817, il pittore fu incaricato di progettare l”interno della Marienkirche di Stralsund, che fu distrutta durante l”occupazione francese della città. Entro l”estate del 1818, aveva prodotto disegni di design neogotico per il coro, l”altare, il pulpito, il candelabro, la torre fiale, la messa, i banchi e il fonte battesimale, che erano basati sul linguaggio formale dei disegni dei monumenti. I piani non sono stati probabilmente realizzati per mancanza di denaro. Ci sono altri disegni di altari in uno stile diverso e senza una destinazione nota. Un disegno è basato sul simbolismo dell”altare Tetschen. Anche datati intorno al 1818 sono disegni di progetto per una piccola chiesa neogotica con elementi classicisti, compreso l”arredamento. Gerhard Eimer sottolinea le somiglianze con la chiesa di Dannenwalde costruita nel 1821.

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Scritti e testi

Friedrich scrisse scritti sulla teoria dell”arte che forniscono informazioni sulle sue riflessioni sulla propria arte e sugli sviluppi dell”arte contemporanea. Tra il 1829 e il 1831, scrisse saggi teorici sull”arte intitolati Äußerungen bei Betrachtung einer Sammlung von Gemälden von größten noch lebendenden und kürzlich verstorbenen Künstlern. Si tratta di 165 testi non datati e non ordinati di lunghezza variabile, per un totale di 3215 righe di carattere di nota. Le opere e i nomi degli artisti a cui si fa riferimento sono codificati con sequenze di lettere. Con la conoscenza della scena artistica di Dresda e lo sviluppo dell”arte in Europa in quegli anni, si possono interpretare le voci con grande sicurezza. La maggior parte dei testi rivela il dispiacere di Friedrich nei confronti dell”Accademia di Dresda e delle sue strutture incrostate, così come la sua stessa amarezza per non essere più richiesto nel mondo dell”arte. Contro il pericolo di appiattire l”arte adattandosi ai gusti di un vasto pubblico, il pittore formulò i suoi principi e le sue convinzioni radicate nel primo romanticismo.

Già nel 1809, Friedrich annotò le esigenze dell”artista in dieci comandamenti sotto il titolo Über Kunst und Kunstgeist (Sull”arte e lo spirito dell”arte), che in sostanza può essere interpretato come il precursore intellettuale degli “enunciati”. Questi testi sono formalmente basati sui Dieci Comandamenti di Mosè.

Data la scarsa affinità di Friedrich con la scrittura, è sorprendente che il pittore abbia lasciato alcune poesie, canzoni, preghiere e aforismi. I testi trattano prevalentemente temi religiosi, hanno un carattere confessionale e sono utilizzati nell”interpretazione dell”opera, per esempio per valutare le allegorie della morte che spesso si verificano.

Friedrich ha commentato la sua scelta del motivo in una breve poesia:

Una poesia aforistica simile:

Ci sono 105 lettere pubblicate dalla mano di Friedrich dal 1800 al 1836. Si può supporre che ne esistano o siano esistiti molti di più. I testi sono indirizzati a parenti, amici e famosi contemporanei come Johann Wolfgang von Goethe. Documentano lo stile di vita, la malattia e lo sviluppo artistico di Goethe o contengono commenti su alcuni dipinti come la Pala Tetschen, e sono quindi considerati una fonte importante per l”interpretazione delle opere.

Le interpretazioni dell”opera di Friedrich, che si riferiscono per lo più alle sue opere più significative, sono sfaccettate e spesso differiscono in linea di principio nei loro approcci teorici. La tendenza di quest”arte ad essere aperta al significato, così come le dichiarazioni e le confessioni contraddittorie del pittore, offrono molto spazio all”interpretazione. Si possono discernere modelli fondamentali di interpretazione ai quali si possono assegnare le diverse teorie nella loro sostanza:

Come per quasi tutti gli altri artisti, il discorso degli studiosi sulle diverse posizioni è inconciliabile. Dove si riconosce il pericolo di usare l”arte di Friedrich come una massa di discorso o di tagliare il pittore per adattarlo alla propria visione del mondo. Il sempre più intenso esame storico-artistico, biografico e filosofico del pensiero pittorico di Friedrich ha anche reso la visione dell”opera più complicata, ramificata, dettagliata e difficile.

Natura e religione

Che Federico si sia avvicinato alla sua arte da un punto di vista religioso è evidente. La sua educazione protestante-pietista lo ha segnato. Con una fede cristocentrica nel suo lavoro, intese la rappresentazione della natura come una costante adorazione di Dio, vide Dio in tutto, anche nel granello di sabbia. L”interpretazione religiosa dell”opera deriva da questo atteggiamento del pittore dichiarazioni pittoriche e narrazioni pittoriche cristiane, anche quando il contenuto pittorico non suggerisce ovviamente una sacralizzazione del paesaggio. Carl Gustav Carus introdusse il concetto di panteismo o entheismo per il rapporto di Friedrich con la natura, che fu ripreso presto nella ricerca. Accanto alla visione panteista del mondo, la teologia luterana della croce è accettata come una seconda componente importante nell”estetica religiosa del pittore. Con il suo catalogo ragionato, Helmut Börsch-Supan ha fornito un”interpretazione coerentemente religiosa e quindi ha avuto un”influenza duratura sul modo di vedere l”opera. Si assume un sistema coerente di simboli con connotazioni cristiane, in cui gli alberi morenti o i pioppi sono simboli della morte, gli abeti rappresentano la speranza della vita eterna, i ponti rappresentano il passaggio al mondo dell”aldilà, i recinti separano il paradiso dall”esistenza terrena, la roccia è un simbolo di fede, le querce incarnano una visione pagana della vita, e così via. Il significato di questi elementi nella composizione dell”immagine determina la tendenza alla speranza o alla disperazione. Anche dove l”affermazione storica contemporanea è indiscussa, come nel dipinto Tombe di antichi eroi, si mescolano allegoria politica e cristiana, la grotta di resina allude alla tomba di Cristo e la vegetazione primaverile a un tema di primavera. Una gran parte dell”interpretazione religiosa è occupata dalla teologia e quindi la questione di quali insegnamenti teologici possono essere stati l”ispirazione per lo sviluppo delle idee pittoriche. Questa influenza si deduce dalla vicinanza biografica dei teologi contemporanei. Börsch-Supan si riferisce a Ludwig Gotthard Kosegarten, noto sull”isola di Rügen per le sue prediche all”aperto. Werner Busch vede le idee di Friedrich Schleiermacher come la chiave per la comprensione dell”immagine da parte di Friedrich. Willi Geismeier nota chiaramente in Friedrich l”atteggiamento del cristianesimo revivalista che si sviluppa all”inizio del XIX secolo.

Confessioni politiche

Nella ricezione del XX secolo, i dipinti di Friedrich sono stati considerati come aperte confessioni politiche solo dalla vigilia della prima guerra mondiale. Da quando Andreas Aubert ha propagandato alcuni paesaggi come incarnazioni dello spirito patriottico, hanno acquisito un valore simbolico nazionale. Questo giudizio si riferiva ai dipinti Tombe di antichi eroi, Felsental (La tomba di Arminio) e Der Chasseur im Walde. Anche Jost Hermand vede i dipinti con l”atmosfera di morte e resurrezione dal 1806 al 1809 come caratterizzati da “simboli di sentimento” germanico-cristiani eretti contro “l”anticristo gallese” Napoleone. Si diceva che il rimescolamento era dovuto al fatto che le immagini di contenuto apertamente democratico o nazionalista non avevano alcuna possibilità di passare i censori principeschi o francesi. La maggior parte dei contemporanei, tuttavia, avrebbe potuto capire che le opere degli anni 1806-1813 evocavano il “germanico, nordico, osianico, medievale, gotico, düreriano, hutteniano e luterano” di una Germania che era attualmente in rovina ma che un giorno sarebbe risorta dalle rovine a nuova vita. Che sia la “tomba di Cristo o la tomba dei monti, la croce del Golgota o la croce di ferro, i pilastri e le costole trasversali delle chiese gotiche o i tronchi delle querce tedesche” – il simbolismo che appare più chiaramente nell”altare di Tetschen riflette il desiderio “tedesco” di infinito e una vicinanza alla natura che si oppone al classicismo romanico. Le prove del chiaro atteggiamento antifrancese del pittore durante l”occupazione napoleonica dell”Europa si trovano nelle sue lettere, che aumentano l”odio sciovinista verso la Francia e gli atteggiamenti antifeudali quando si tratta dei monumenti borghesi. Per lui, Arminio e il riformatore dell”esercito prussiano Scharnhorst erano figure simboliche della lotta contro i “servi principeschi”. Nel 1813, decorò uno studio di abeti rossi con la firma: “Preparatevi oggi a una nuova battaglia, uomini tedeschi, acclamate le vostre armi”. Si può anche supporre che le immagini del rinnovamento del tema della chiesa, specialmente del protestantesimo, significassero, per così dire, più libertà civili e rinnovamento politico. L”idealizzazione della cattedrale gotica come stile tedesco unisce la dichiarazione politica e religiosa come dichiarazione artistica.

Il patriottismo di Frederick è difficilmente messo in discussione. Tuttavia, la descrizione della sua posizione politica e la sua considerazione nell”interpretazione dell”opera sono, con i riferimenti piuttosto discreti esistenti, per lo più troppo ambiziosi e da leggere nel contesto storico contemporaneo dell”interpretazione. Così, nell”esuberanza della vittoria su Napoleone nel 1814, i paesaggi rocciosi del pittore furono anche interpretati come “patriottici”, con un effetto che continua nella ricezione di oggi. Nella Repubblica Federale Tedesca, sulla scia del Movimento del Sessantotto e della sua posizione anti-nazionale, la “germania” del pittore e “le sue relazioni con i nuovi fanatici tedeschi come Ernst Moritz Arndt e il pittoresco padre della ginnastica Friedrich Ludwig Jahn” sono venuti in primo piano nella valutazione dei dipinti patriottici di Friedrich. Secondo Jens Christian Jensen, l”impegno di Friedrich per la causa tedesca nella lotta contro Napoleone contribuì a restringere il suo orizzonte artistico. Ma a causa della censura principesca e francese prima del 1813 (e dopo il 1815), non c”erano opportunità espositive per quadri con temi nazionali o democratici non mascherati. Per sua stessa ammissione, il pittore ha evitato l”allegoria politica. Le figure in vecchio costume tedesco sono considerate come una subliminale confessione patriottica. Il quadro La tomba di Hutten del 1823 mostra poca crittografia. Qui si lamenta chiaramente il tradimento degli ideali delle guerre di liberazione al tempo della Restaurazione.

Programma d”immagine massonica

Secondo Hubertus Gaßner, la geometria nascosta nei dipinti di Friedrich e il linguaggio metaforico usato si riferiscono al pronunciato simbolismo dei massoni all”inizio del XIX secolo. Per esempio, le figure posteriori collocate nel paesaggio o le navi che entrano ed escono sono anche figure fondamentali del pensiero massonico. Anna Mika analizza anche i dipinti dal punto di vista delle figure geometriche nascoste del programma di iniziazione massonica e riconosce chiaramente la “scala a sette gradini verso il cielo” nel Wanderer over the Sea of Fog. Si presume che Federico stesso fosse un massone. Tuttavia, non ci sono prove di questo. Il pittore non è elencato come membro di una loggia di Greifswald o di una loggia di Dresda, ma era strettamente associato ai massoni. Il suo insegnante di disegno Quistorp apparteneva alla Loggia di Greifswald Johannes Carl zu den drei Greifen, Kersting alla Loggia di Dresda Phoebus Appollo. Il disegno dell”altare Croce con arcobaleno del 1816, che sembra simile all”altare di Tetschen, si dice sia stato fatto da Friedrich con un pronunciato simbolismo massonico in memoria del defunto duca Karl.

Geometria mistica

Nell”opera di Friedrich, Werner Sumowski descrive un processo a più fasi nella creazione del quadro, che inizia con una composizione astratta di linee ed elementi di superficie e segue così una dottrina romantica della geometria mistica, che è velata dai motivi del paesaggio e diventa la forma interna del quadro. Emerge così una struttura tra naturalità e distanza dalla natura. Il riferimento alla matematica romantica risale soprattutto a Novalis, che affermava che “la geometria è disegno trascendentale” o “la matematica pura è religione”. Schelling, Schubert, Steffens, Oken volevano riconoscere Dio nella figura geometrica. Werner Busch vede l”uso che Friedrich fa dello schema iperbolico in opere come Der Mönch am Meer (Il monaco sul mare) o Abtei im Eichwald (Abbazia nel bosco di querce), in cui l”iperbole che si apre verso l”alto è inscritta nella forma del cielo ed è considerata una metafora dell”infinito che si presume.

Teoria del sublime

Dagli anni ”70, il lavoro di Friedrich è stato associato alle teorie filosofiche del sublime. Oltre agli studiosi d”arte, anche filosofi e germanisti partecipano a questo discorso sul sublime, facendo riferimento alle teorie di Edmund Burke, Immanuel Kant e Friedrich Schiller. Le numerose pubblicazioni sull”argomento possono essere caratterizzate da alcune posizioni esemplari:

Trovare l”immagine

Friedrich lascia letteralmente al buio il processo di ricerca dell”immagine. Insiste sulla sensazione di ciò che viene rappresentato, che appare, per così dire, dal nulla davanti al suo occhio interiore.

Questa affermazione separa bruscamente la possibile connessione del processo di lavoro dalle tradizioni storiche dell”arte, storiche contemporanee, filosofiche e letterarie. Nella ricerca, ci sono approcci teorici molto diversi per spiegare il fenomeno dell”invenzione pittorica originale di Friedrich, tuttavia. Nel caso più comune, il problema viene ignorato e il pittore, che in realtà è molto lontano dalla teoria, viene associato praticamente a tutte le fonti letterarie e filosofiche del suo tempo che sono rilevanti per il Romanticismo. Werner Hofmann nega fondamentalmente al pittore un approccio strategico e considera l””idea totale oscura” fondata da Friedrich Schiller un termine adatto per descrivere questo atto interiore della creazione. Ciò che si intende è che tutta la poesia inizia nell”inconscio e precede la tecnica. Werner Busch giunge alla conclusione che Friedrich potrebbe essere stato più ingenuo di quanto l”orizzonte di pensiero dispiegato suggerisca. Non sono emerse immagini storiche, l”esperienza presente è stata il punto di partenza. Ciò che viene rappresentato non si basa su ciò che si conosce in anticipo, non sulla semplice trasposizione di un testo preesistente, e certamente non su ciò che deriva dalla tradizione del romanticismo letterario. L”ordine estetico scelto è stato decisivo per la forma dell”immagine.

Pittori romantici

A partire dall”Altare di Tetschen, Friedrich è stato considerato da Werner Busch come una “sorta di figura identificativa del primo romanticismo” e come “l”epitome dell”artista del primo romanticismo”, da Joseph Leo Koerner come “l”epitome del pittore romantico” e nella comprensione di Hans von Trotha, il concetto romantico doveva affermarsi sul pittore. È indiscutibile che la definizione di Novalis si applica a Friedrich, romanzando come dare un senso elevato al comune, un aspetto misterioso all”ordinario, la dignità dell”ignoto al conosciuto, e un aspetto infinito al finito. Secondo Werner Hofmann, il pittore sviluppò il suo specifico romanticismo da questa prospettiva. Molti aspetti delle sue intenzioni artistiche toccavano una comprensione generale del Romanticismo senza però coincidere con esso. Friedrich poteva essere chiamato romantico solo se non si voleva parlare di “Romanticismo” ma piuttosto di “Romantici”.

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Malattia mentale

La ricerca su Friedrich iniziò intorno al 1890 con i primi testi di Andreas Aubert, i cui frammenti di uno studio sul romantico dimenticato furono tradotti in tedesco dallo storico dell”arte Guido Joseph Kern nel 1915. Successivamente, Richard Hamann ha cercato di avvicinarsi all”opera con il concetto di umore e di situare il pittore nella storia dell”arte come un precursore dell”impressionismo.

Un primo tentativo di ricerca sul lavoro dell”artista e di compilare un catalogo ragionato fu fatto da Karl Wilhelm Jähnig per conto dell”Associazione tedesca per la ricerca artistica. Dovendo emigrare in Svizzera a causa di sua moglie ebrea, fu tagliato fuori da fonti importanti. Nella Germania nazista, il pittore fu appropriato dal punto di vista dell”ideologia razziale nordica e il suo lato religioso, che non era in linea con i tempi, fu soppresso. Le pubblicazioni di Kurt Karl Eberlein Werner Kloos, Kurt Bauch, Kurt Wilhelm-Kästner e Herbert von Einem, che furono prodotte in questo periodo, portarono un certo numero di nuove intuizioni, ma una visione complessiva poco utile del lavoro e dell”artista. Un allontanamento del mondo dell”arte dal Romanticismo nel periodo dopo la seconda guerra mondiale ne fu la conseguenza.

Alla fine degli anni 50, la dissertazione di Helmut Börsch-Supan riportò il pittore nella ricerca storica dell”arte sotto l”impressione del boom della pittura non oggettiva. Le conferenze di Stoccolma del 1963 di Gerhard Eimer sulle rappresentazioni gotiche di Friedrich sono ancora fondamentali.

Nelle condizioni di una Germania divisa, anche gli storici dell”arte della RDT scoprirono il potenziale del pittore. Sigrid Hinz ha creato basi importanti per la datazione delle opere con la sua dissertazione di Greifswald nel 1963, e Willi Geismeier, direttore della Deutsche Nationalgalerie di Berlino, ha pubblicato la sua dissertazione nel 1966, che è ancora attuale e identifica principalmente le fonti delle rappresentazioni del paesaggio e le credenze religiose. In Occidente, Werner Sumowski ha creato nuovi approcci interpretativi per numerose opere con un ampio studio alla fine degli anni 60. Sulla scia del movimento del 1968, si è potuta osservare una politicizzazione della storia dell”arte che ancora oggi divide la ricerca. Federico è stato visto da una giovane generazione di studiosi come una vittima della reazione, le sue opinioni religiose in gran parte interpretate politicamente.

Una solida base di ricerca è stata resa possibile nel 1974 dal catalogo ragionato di Helmut Börsch-Supan che utilizza l”archivio di Karl Wilhelm Jähnig, dal catalogo ragionato delle opere grafiche di Marianne Bernhard e dalle lettere e confessioni curate da Sigrid Hinz.

Nei decenni successivi, una marea di letteratura accademica è emersa, soprattutto per esaminare i dettagli del lavoro e soprattutto nel contesto delle grandi mostre. La ricerca tendeva a spostarsi dal lavoro con le fonti alla costruzione di teorie sfaccettate, associate a nomi come Hilmar Frank, Jens Christian Jensen o Peter Märker. C”erano ora anche approcci teorici interdisciplinari che includevano prospettive filosofiche, psicologiche, psicoanalitiche, psicopatologiche o teologiche. I testi di Friedrich sono stati editati in modo più preciso e critico. Diverse pubblicazioni si sono occupate dell”identificazione dei paesaggi reali del pittore.

Nel 2011, Christina Grummt ha creato una base di lavoro notevolmente migliorata per la ricerca con il suo indice di tutti i disegni, e Nina Hinrichs ha pubblicato la prima storia della ricezione di Friedrich nel XIX secolo e sotto il nazionalsocialismo.

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XIX secolo

Friedrich fu prevalentemente percepito dai suoi contemporanei come il pittore del Nord, sia per i suoi modi riservati e chiusi che per i motivi della sua arte. Attraverso le teorie del sublime e del sublime di Edmund Burke, Immanuel Kant e Friedrich Schiller, una mutata percezione della natura portò all”idea di un “sublime Nord” come contro-immagine del “bel Sud classicista”. Questo contrasto è stato illustrato dai dipinti dell”Arcadia del Classicismo da una parte e i dipinti polari di Friedrich come L”Oceano Artico dall”altra.

Nel 1834, il pastore di Rügen Theodor Schwarz scrisse il romanzo Erwin von Steinbach oder der Geist der deutschen Baukunst sotto lo pseudonimo di Theodor Melas. L”autore mette il personaggio del romanzo, il costruttore di cattedrali Erwin von Steinbach, al fianco di un pittore di nome Kaspar, che è vicino a Caspar David Friedrich per carattere e biografia. Il pittore e il pastore erano buoni amici. Schwarz sviluppa il viaggio dei protagonisti nell”estremo nord, oltre il circolo polare artico, come un controprogramma al Grand Tour obbligatorio degli artisti in Italia.Nel mondo della sensibilità intorno al 1800, un umore malinconico è stato assegnato alla natura nordica dai poemi Ossian di James Macpherson. In una certa misura, Friedrich soddisfò le aspettative dei mondi pittorici nordici, soprattutto con i suoi motivi dell”isola di Rügen, al cui paesaggio i poemi di Kosegarten attribuivano tratti ossianici.

L”impegno patriottico di Federico ricevette poca attenzione durante l”occupazione napoleonica, tanto più dopo la fine delle guerre di liberazione. Le querce, i tumuli e gli edifici gotici furono letti come simboli nazionali nella svolta romantica verso una cultura germanica. Tuttavia, a metà del XIX secolo, Friedrich era già caduto nell”oblio come pittore.

Il nazionalsocialismo

Durante l”era nazionalsocialista, l”opera di Friedrich fu appropriata propagandisticamente. Il numero di pubblicazioni è aumentato a passi da gigante. La sua arte fu considerata esemplare per la pittura paesaggistica nazionalsocialista e lo stile di vita. Il topos del nordico è stato funzionalizzato nel senso del mito ariano razziale. L”interpretazione politica selettiva era già iniziata con la riscoperta del pittore all”inizio del XX secolo. I suoi dipinti erano nel contesto della glorificazione nazionalsocialista delle guerre di liberazione del 1813 e la visione del Romanticismo come “il risveglio nazionale della Germania a se stessa”. Il suo modo naturalistico di rappresentare i paesaggi e la sua tecnica chiara lo distinguono dai criteri che si applicavano agli artisti diffamati come degenerati. La politica della Landsmannschaft ha rivendicato le opere del Pomerania per la visualizzazione dei simboli dell”ideologia del sangue e della terra. L”apparente pietà cristiana dell”artista fu reinterpretata come panteismo, come “pietà nordica” con l”attribuzione della vicinanza mitico-germanica alla natura. Il centenario della morte di Friedrich è stato celebrato con numerose pubblicazioni e la sua riscoperta da parte del nazionalsocialismo è stata evidenziata. L”Istituto di Storia dell”Arte dell”Università Ernst Moritz Arndt di Greifswald è stato chiamato Istituto Caspar David Friedrich. Gli insegnanti dell”istituto hanno pubblicato un libro commemorativo in cui l”amore per la patria e il patriottismo dell”artista sono stati messi in relazione con l”attualità della guerra.

L”uso improprio del pittore e della sua opera da parte dei nazisti fu seguito negli anni dopo il 1945 dall”abbandono di Federico e del Romanticismo da parte dei musei. In Gran Bretagna, l”idea di una linea retta dal Romanticismo a Hitler persiste.

Accoglienza nella RDT

Sebbene la ricerca storica dell”arte nella RDT si sia occupata anche di Friedrich, la politica culturale statale inizialmente trovò difficile trovare un posto appropriato per il pittore paesaggista anticonformista nel canone storico dell”arte. Il riferimento all”appropriazione del Romanticismo sotto il Nazionalsocialismo e il culto statale di Goethe e del Classicismo non erano favorevoli alla ricezione di Friedrich. Indipendentemente da ciò, all”inizio degli anni ”70, come nella Repubblica Federale, ampi settori della popolazione iniziarono a riscoprire il Romanticismo. Le immagini di Friedrich sono diventate uno schermo di proiezione per la libertà e l”essere liberi. In letteratura, il romanzo di Christa Wolf del 1979 Kein Ort. Nirgends (Nowhere) su Heinrich von Kleist e Karoline von Günderode ha innescato un dibattito di accompagnamento sul conflitto dell”artista tra libertà e conformità. The Wanderer over the Sea of Fog è stato visto come una metafora per l”uomo libero lasciato a se stesso, che medita le sue utopie mentre la nebbia nasconde i problemi della vita quotidiana. Libri e stampe sull”opera e la biografia del pittore hanno raggiunto grandi tirature. La mostra di Dresda per il 200° anniversario della nascita di Friedrich nel 1974 attirò 260.000 visitatori, la controparte nella Kunsthalle di Amburgo 200.000. Dopo questo successo espositivo, la leadership della RDT riconobbe il potenziale culturale-politico del Romantico. Nel 1974, all”Università Ernst Moritz Arndt, si tenne la prima conferenza del Romanticismo di Greifswald, nell”ambito dell”omaggio della DDR a Caspar David Friedrich, ma si dovette attendere la metà degli anni ”80 perché il pittore fosse celebrato a Dresda come il grande genio della città e ricevesse un monumento in un linguaggio visivo astratto nel 1988.

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21° secolo

Al volgere del millennio, il pittore ha raggiunto un livello di popolarità internazionale senza precedenti. Negli ultimi 30 anni, Friedrich è diventato il pittore tedesco più famoso dopo Albrecht Dürer. Dal 1990, c”è stata una fitta successione di mostre grandi e piccole, così come nuove pubblicazioni ogni anno. La grande retrospettiva Caspar David Friedrich – L”invenzione del Romanticismo al Folkwang Museum di Essen nel 2006 e alla Hamburger Kunsthalle nel 2007 è stata una delle moderne mostre blockbuster di successo commerciale con un totale di 682.000 visitatori. Allo stesso tempo, si è verificata una banalizzazione di opere importanti. Così il Viandante sul mare di nebbia, come la Libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix, è diventato un simbolo passe-partout utilizzato per vari scopi. Attraverso la situazione marginale, l”esperienza della cima, la minaccia dell”abisso, la fine fisica di un percorso di scoperta o l”apertura del motivo al significato, l”escursionista può essere proiettato o appropriato per vari contesti. L”escursionista ha trovato posto su titoli di riviste, copertine di dischi, copertine di libri e nella pubblicità. Le caricature satiricizzano il motivo. Sulla copertina della rivista di notizie Der Spiegel n. 19 del 18 maggio 1995, l”alpinista vestito di città guarda un guazzabuglio di simboli pittorici sotto un arcobaleno nero-rosso-oro, che dovrebbero rappresentare la calamità della storia tedesca. Oggi, questo montaggio di immagini è considerato un”icona banale della coscienza tedesca.

Film

Il film Caspar David Friedrich – Grenzen der Zeit (1986) diretto da Peter Schamoni si occupa della ricezione delle opere di Friedrich. Il pittore stesso non vi appare personalmente; la sua vita e il suo lavoro sono raccontati esclusivamente attraverso altre figure, soprattutto il suo amico, il medico e artista Carl Gustav Carus.

Nel 2007, la NDR ha commissionato un documentario storico diretto da Thomas Frick, che illumina l”interazione tra la sofferenza mentale e le opere del pittore.

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Teatro

Si dice che il quadro Due uomini che contemplano la luna abbia ispirato Samuel Beckett per il suo dramma Aspettando Godot nel 1936 durante il suo viaggio di sei mesi in Germania, come confessò allo studioso di teatro Ruby Cohn 40 anni dopo: Questa è stata la fonte di Aspettando Godot, sai. Le due figure del quadro sono state trasformate sul palco del teatro nei vagabondi Vladimir ed Estragon. Beckett ha sostituito l”invito di Friedrich allo spettatore a contemplare con una provocazione che non riguarda il contenuto dell”aspettativa ma l”interrogabilità dell”attesa.

Letteratura

Fritz Meichner tentò nel 1943 e nel 1971 di avvicinarsi alla vita del pittore nei romanzi biografici Landschaft Gottes. Un romanzo su Caspar David Friedrich e Caspar David Friedrich. Un romanzo della sua vita.

Nel suo romanzo del 2006 Um ewig einst zu leben. Caspar David Friedrich e Joseph Mallord William Turner racconta le storie dei due pittori romantici.

XIX secolo

Friedrich ha conquistato un posto per il paesaggio nell”arte modernista come genere significativo. L”impatto tra i suoi contemporanei rimase limitato a studenti e amici pittori come Carl Gustav Carus, Johan Christian Dahl, Ernst Ferdinand Oehme o Carl Wilhelm Götzloff. Soprattutto, The Monk by the Sea, The Abbey in the Oak Forest e The Wanderer over the Sea of Fog avevano un potenziale stimolante.

Nella seconda metà del XIX secolo, i pittori del Realismo e del Simbolismo scoprirono i concetti pittorici radicali del Romanticismo per l”ulteriore sviluppo dei loro paesaggi. Questo è particolarmente vero per James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, Arnold Böcklin e Edvard Munch. La forte presenza delle opere di Frederick nelle collezioni di Pietroburgo ha mostrato una chiara influenza nei paesaggisti realisti russi Archip Ivanovich Kuindji e Ivan Ivanovich Shishkin. Gli americani Albert Pinkham Ryder e Ralph Albert Blakelock, così come gli artisti della Hudson River School e i luministi del New England, erano interessati alle allegorie mistiche del romantico.

20° secolo

I surrealisti videro Friedrich, con la sua tecnica di montaggio e le sue figure posteriori contrastanti, come un precursore del loro movimento artistico. Max Ernst e René Magritte si consideravano nella tradizione dei Romantici quando si trattava di questioni di percezione dell”immagine e dell”inclusione dello spettatore nel processo di lavoro. Paul Nash ha parafrasato il dipinto The Arctic Ocean con il suo quadro Dead Sea. Quando Lyonel Feininger disegnava e dipingeva sulla costa baltica negli anni venti, si riferiva ai paesaggi marini e ai motivi gotici della Pomerania con la sua concisa geometria pittorica. Nella seconda metà del XX secolo, artisti come Mark Rothko, Gerhard Richter e Anselm Kiefer furono ispirati da opere esemplari di Friedrich.

Monumenti e sentieri di Caspar David Friedrich

Wolf-Eike Kuntsche ha creato un monumento a Caspar David Friedrich sulla Terrazza Brühl a Dresda nel 1990, basato sul dipinto di Kersting Caspar David Friedrich nel suo studio.

Nell”anno 2000

Nella città natale di Friedrich, Greifswald, un Caspar-David-Friedrich-Bildweg è stato aperto nel 2008 e un monumento al pittore è stato eretto su una proprietà privata nel 2010. La scultura in bronzo è stata creata dallo scultore Claus-Martin Görtz. Non esiste un monumento ufficiale al pittore a Greifswald. Nel 1998, i cittadini della città anseatica avevano deciso di erigere un monumento a Friedrich sulla piazza del mercato, ma per ragioni finanziarie non avevano visto alcuna possibilità di realizzazione fino ad oggi.

In memoria del famoso pittore, il Percorso del Romanticismo della Germania del Nord esiste dal 1997. Il sentiero naturale di 54 km collega un totale di dieci stazioni nella vita e nei motivi dei primi pittori romantici della regione da Greifswald a Wolgast.

Società Caspar David Friedrich

La Caspar David Friedrich Society di Greifswald assegna ogni anno dal 2001 il premio Caspar David Friedrich per approcci innovativi nell”arte contemporanea. Dal 2004, gestisce il Centro Caspar David Friedrich nell”ex fabbrica di sapone e candele della famiglia Friedrich, che è stato ampliato nel 2011 per includere l”ex edificio residenziale e commerciale dei Friedrich di fronte a Lange Straße. La vita e il lavoro dei Friedrichs sono ampiamente documentati lì e si tengono mostre mutevoli sull”arte contemporanea.

Francobolli, moneta commemorativa

I motivi del blocco di francobolli della RDT del 21 maggio 1974:

Per gli autori

Fonti

Caspar David Friedrich

Riassunto

Origine e gioventù

Studiare a Copenhagen

I primi anni di Dresda

Un periodo di successo artistico

Patriottismo contro Napoleone

Matrimonio, Lutto, Restauro

Età e malattia

Genitori

Bambini

Dipinti

Disegni

Seppie e acquerelli

Gruppi di opere secondo temi e motivi

Scritti e testi

Natura e religione

Confessioni politiche

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Geometria mistica

Teoria del sublime

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20° secolo

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Società Caspar David Friedrich

Francobolli, moneta commemorativa

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