Matsuo Bashō

gigatos | diciembre 1, 2022

Resumen

Matsuo Bashō, (松尾 芭蕉, 1644 – 28 de noviembre de 1694) nacido Matsuo Kinsaku, (松尾 金作) luego Matsuo Chūemon Munefusa, (松尾 忠右衛門 宗房) fue el poeta más famoso del periodo Edo en Japón. En vida, Bashō fue reconocido por sus obras en la forma colaborativa haikai no renga; hoy, tras siglos de comentarios, se le reconoce como el mayor maestro del haiku (entonces llamado hokku). También es conocido por sus ensayos de viaje, empezando por «Registros de un esqueleto expuesto a la intemperie» (1684), escritos tras su viaje al oeste, a Kioto y Nara. La poesía de Matsuo Bashō es reconocida internacionalmente y, en Japón, muchos de sus poemas se reproducen en monumentos y lugares tradicionales. Aunque Bashō es famoso en Occidente por sus hokku, él mismo creía que su mejor trabajo consistía en dirigir y participar en los renku. Se le cita diciendo: «Muchos de mis seguidores pueden escribir hokku tan bien como yo. Donde muestro quién soy realmente es al enlazar versos haikai».

Bashō se inició en la poesía a una edad temprana, y después de integrarse en la escena intelectual de Edo (pero luego renunció a la vida social y urbana de los círculos literarios y se inclinó por vagar por todo el país, dirigiéndose al oeste, al este y a las zonas salvajes del norte para inspirarse en sus escritos. Sus poemas estaban influenciados por su experiencia de primera mano del mundo que le rodeaba, y a menudo encapsulaban el sentimiento de una escena en unos pocos elementos simples.

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Primeros años de vida

Matsuo Bashō nació en 1644, cerca de Ueno, en la provincia de Iga. La familia Matsuo era de ascendencia samurái, y su padre era probablemente un musokunin (無足人), una clase de campesinos terratenientes a los que se les concedían ciertos privilegios de samurái.

Poco se sabe de su infancia. Al final de su adolescencia, Bashō se convirtió en sirviente de Tōdō Yoshitada (藤堂 良忠) muy probablemente en alguna capacidad humilde, y probablemente no fue promovido a la clase samurái completa. Se afirma que sirvió como cocinero o trabajador de la cocina en algunos relatos casi contemporáneos, pero no hay pruebas concluyentes. Una hipótesis posterior es que fue elegido para servir como paje (koshō ) a Yoshitada, con pruebas documentales alternativas que sugieren que empezó a servir a una edad más temprana.

Compartía el amor de Yoshitada por el haikai no renga, una forma de composición poética colaborativa. Una secuencia se abría con un verso en formato de 5-7-5 moras; este verso se denominaba hokku, y siglos más tarde se rebautizaría como haiku cuando se presentaba como obra independiente. Al hokku le seguía un verso relacionado de 7-7 moras de otro poeta. Tanto Bashō como Yoshitada se dieron a sí mismos haigō (el de Bashō era Sōbō (宗房), que era simplemente el on»yomi (lectura sino-japonesa) de su nombre de adulto, «Munefusa (宗房)». En 1662 se publicó el primer poema existente de Bashō. En 1726, se imprimieron dos de los hokku de Bashō en una recopilación.

En 1665, Bashō y Yoshitada, junto con algunos conocidos, compusieron un hyakuin, o renku de cien versos. En 1666, la repentina muerte de Yoshitada puso fin a la apacible vida de Bashō como sirviente. No se conservan registros de esta época, pero se cree que Bashō renunció a cualquier posibilidad de estatus de samurái y abandonó su hogar. Los biógrafos han propuesto diversos motivos y destinos, entre ellos la posibilidad de un romance entre Bashō y una miko sintoísta llamada Jutei (él recordaba que «en una época codiciaba un puesto oficial con tenencia de tierras», y que «hubo un tiempo en que me fascinaban los caminos del amor homosexual»: no se indica si se refería a obsesiones reales o ficticias. (Los biógrafos del autor, sin embargo, señalan que Bashō mantuvo relaciones homosexuales durante toda su vida y que entre sus amantes se encontraban varios de sus discípulos; en opinión del profesor Gary Leupp, las composiciones homoeróticas de Bashō estaban claramente basadas en sus experiencias personales). No estaba seguro de si convertirse en poeta a tiempo completo; según su propio relato, «las alternativas batallaban en mi mente y hacían que mi vida fuera inquieta». En su indecisión puede haber influido el hecho de que el renga y el haikai no renga tuvieran entonces un estatus relativamente bajo como actividades sociales más que como esfuerzos artísticos serios. En cualquier caso, sus poemas siguieron publicándose en antologías en 1667, 1669 y 1671, y publicó una recopilación de obras suyas y de otros autores de la escuela Teitoku, El juego de la concha (貝おほひ, Kai Ōi), en 1672. Hacia la primavera de ese año se trasladó a Edo, para ampliar sus estudios de poesía.

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El ascenso a la fama

En los círculos literarios de moda de Nihonbashi, la poesía de Bashō fue rápidamente reconocida por su estilo sencillo y natural. En 1674 ingresó en el círculo íntimo de la profesión del haikai, recibiendo enseñanzas secretas de Kitamura Kigin (1624-1705). Escribió este hokku como un homenaje burlón al shōgun:

Kohitan mo tsukuba ha seseri kimi ga haru kapitan mo

Cuando Nishiyama Sōin, fundador y líder de la escuela Danrin de haikai, llegó a Edo desde Osaka en 1675, Bashō estaba entre los poetas invitados a componer con él. Fue en esta ocasión cuando se dio el haigō de Tōsei, y para 1680 tenía un trabajo a tiempo completo enseñando a veinte discípulos, que publicaron Los mejores poemas de los veinte discípulos de Tōsei (桃青門弟独吟二十歌仙, Tōsei-montei Dokugin-Nijukasen), anunciando su conexión con el talento de Tōsei. Ese invierno, dio el sorprendente paso de trasladarse al otro lado del río, a Fukagawa, fuera del ojo público y hacia una vida más recluida. Sus discípulos le construyeron una cabaña rústica y plantaron un plátano japonés (芭蕉, bashō) en el patio, dando a Bashō un nuevo haigō y su primer hogar permanente. Apreció mucho la planta, pero no se alegró al ver que la hierba nativa de Fukagawa, miscanthus, crecía junto a ella:

Bashō uete (Plantar el ogi y odiarlo) bashō uete

A pesar de su éxito, Bashō se sintió insatisfecho y solitario. Comenzó a practicar la meditación zen, pero parece que eso no calmó su mente. En el invierno de 1682 se quemó su cabaña, y poco después, a principios de 1683, murió su madre. Entonces viajó a Yamura, para alojarse con un amigo. En el invierno de 1683 sus discípulos le dieron una segunda cabaña en Edo, pero su ánimo no mejoró. En 1684, su discípulo Takarai Kikaku publicó una recopilación de él y otros poetas, Castañas arrugadas (虚栗, Minashiguri). Ese mismo año abandonó Edo en el primero de sus cuatro grandes viajes.

Bashō viajó solo, fuera de los caminos trillados, es decir, por las Cinco Rutas de Edo, que en el Japón medieval se consideraban inmensamente peligrosas; y, al principio, Bashō esperaba simplemente morir en medio de la nada o ser asesinado por bandidos. Sin embargo, a medida que avanzaba su viaje, su estado de ánimo mejoró, y se sintió cómodo en el camino. Bashō conoció a muchos amigos y llegó a disfrutar del cambio de paisaje y de las estaciones. Sus poemas adquirieron un tono menos introspectivo y más llamativo al observar el mundo que le rodeaba:

Uma wo sae nagamuru yuki no mornai uma wo sae

El viaje le llevó de Edo al monte Fuji, Ueno y Kioto. Conoció a varios poetas que se llamaban a sí mismos discípulos suyos y querían su consejo; les dijo que no tuvieran en cuenta el estilo contemporáneo de Edo e incluso su propia Castañas Marchitas, diciendo que contenía «muchos versos que no merecen ser discutidos». Bashō regresó a Edo en el verano de 1685, tomándose tiempo en el camino para escribir más hokku y comentar su propia vida:

Nochevieja, llevo sombrero, llevo sandalias, toshi kurenu

Cuando Bashō regresó a Edo retomó felizmente su trabajo como profesor de poesía en su cabaña de bashō, aunque en privado ya estaba haciendo planes para otro viaje. Los poemas de su viaje fueron publicados como Relato de la exposición a los campos (野ざらし紀行, Nozarashi kikō). A principios de 1686 compuso uno de sus haiku más recordados:

El sonido del agua en los viejos estanques y las ranas saltando en furu ike ya

Los historiadores creen que este poema se hizo famoso al instante: en abril, los poetas de Edo se reunieron en la cabaña de bashō para celebrar un concurso de haikai no renga sobre el tema de las ranas que parece haber sido un homenaje al hokku de Bashō, que se situó en lo más alto de la recopilación. Bashō permaneció en Edo, continuando con la enseñanza y los concursos, con una excursión en el otoño de 1687 cuando viajó al campo para observar la luna, y un viaje más largo en 1688 cuando regresó a Ueno para celebrar el Año Nuevo Lunar. En su casa de Edo, Bashō se volvió a veces recluso: alternaba entre rechazar a los visitantes de su cabaña y apreciar su compañía. Al mismo tiempo, disfrutaba de su vida y tenía un sutil sentido del humor, como se refleja en su hokku:

Iza saraba (Iza saraba hasta caer en la nieve)

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Oku no Hosomichi

La planificación privada de Bashō para otro largo viaje, que se describirá en su obra maestra Oku no Hosomichi, o El estrecho camino hacia el profundo norte, culminó el 16 de mayo de 1689 (Yayoi 27, Genroku 2), cuando salió de Edo con su alumno y aprendiz Kawai Sora (河合 曾良) en un viaje a las provincias del norte de Honshū. Bashō y Sora se dirigieron al norte, a Hiraizumi, al que llegaron el 29 de junio. A continuación, caminaron hacia el lado occidental de la isla, recorriendo Kisakata el 30 de julio, y comenzaron a caminar de vuelta a un ritmo tranquilo a lo largo de la costa. Durante este viaje de 150 días, Bashō recorrió un total de 600 ri (2.400 km) por las zonas del noreste de Honshū, regresando a Edo a finales de 1691.

Cuando Bashō llegó a Ōgaki, en la prefectura de Gifu, ya había completado el diario de su viaje. Lo editó y redactó durante tres años, escribiendo la versión final en 1694 como El estrecho camino del interior (奥の細道, Oku no Hosomichi). La primera edición se publicó póstumamente en 1702. Tuvo un éxito comercial inmediato y muchos otros poetas itinerantes siguieron su camino. A menudo se considera su mejor logro, con hokku como:

Mares agitados, Sado yokotafu tenkawa araumi ya

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Los últimos años

A su regreso a Edo en el invierno de 1691, Bashō vivió en su tercera cabaña de bashō, de nuevo proporcionada por sus discípulos. Esta vez no estaba solo: acogió a un sobrino y a su amiga Jutei, que se estaban recuperando de una enfermedad. Tuvo muchos grandes visitantes.

Bashō seguía estando inquieto. Escribió a un amigo que «perturbado por los demás, no tengo tranquilidad». Se ganaba la vida con la enseñanza y las apariciones en fiestas haikai hasta finales de agosto de 1693, cuando cerró la puerta de su cabaña bashō y se negó a ver a nadie durante un mes. Finalmente, cedió tras adoptar el principio de karumi o «ligereza», una filosofía semibudista de saludar al mundo mundano en lugar de separarse de él. Bashō abandonó Edo por última vez en el verano de 1694, pasando un tiempo en Ueno y Kioto antes de su llegada a Osaka. Enfermó del estómago y murió en paz, rodeado de sus discípulos. Aunque no compuso ningún poema formal de muerte en su lecho de muerte, el siguiente, al ser el último poema registrado durante su enfermedad final, es generalmente aceptado como su poema de despedida:

Estoy enfermo en un viaje y mi sueño es dar vueltas en un campo seco. tabi ni yande.

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Primeros siglos

En lugar de ceñirse a las fórmulas del kigo (季語), que siguen siendo populares en Japón incluso hoy en día, Bashō aspiraba a reflejar su entorno real y sus emociones en sus hokku. Ya en vida, el esfuerzo y el estilo de su poesía fueron ampliamente apreciados; tras su muerte, no hicieron más que aumentar. Varios de sus alumnos recopilaron citas suyas sobre su propia poesía, sobre todo Mukai Kyorai y Hattori Dohō.

Durante el siglo XVIII, el aprecio por los poemas de Bashō se hizo más ferviente, y comentaristas como Ishiko Sekisui y Moro Nanimaru se esforzaron por encontrar referencias en sus hokku a acontecimientos históricos, libros medievales y otros poemas. Estos comentaristas fueron a menudo pródigos en sus elogios a las oscuras referencias de Bashō, algunas de las cuales eran probablemente falsos cognados literarios. En 1793 Bashō fue deificado por la burocracia sintoísta, y durante un tiempo criticar su poesía fue literalmente una blasfemia.

A finales del siglo XIX, este periodo de pasión unánime por los poemas de Bashō llegó a su fin. Masaoka Shiki, posiblemente el crítico más famoso de Bashō, echó por tierra la ortodoxia de siempre con sus audaces y cándidas objeciones al estilo de Bashō. Sin embargo, Shiki también contribuyó a que la poesía de Bashō fuera accesible en inglés, y a los principales intelectuales y al público japonés en general. Inventó el término haiku (en sustitución de hokku) para referirse a la forma independiente de 5-7-5 que consideraba la parte más artística y deseable del haikai no renga.

Basho fue ilustrado en una de las xilografías ukiyo-e de Tsukioka Yoshitoshi de la colección Cien Aspectos de la Luna, c. 1885-1892. Su ermita de Bunkyō fue ilustrada por Hiroshige en la colección Cien vistas famosas de Edo, publicada hacia 1857.

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Siglo XX-actualidad

La interpretación crítica de los poemas de Bashō continuó en el siglo XX, con obras notables de Yamamoto Kenkichi, Imoto Nōichi y Ogata Tsutomu. En el siglo XX también se tradujeron los poemas de Bashō a otros idiomas en todo el mundo. La posición de Bashō a ojos de Occidente como el poeta del haiku por excelencia otorga una gran influencia a su poesía: La preferencia occidental por el haiku frente a otras formas más tradicionales como el tanka o el renga han otorgado un estatus arquetípico a Bashō como poeta japonés y al haiku como poesía japonesa. Algunos estudiosos occidentales creen incluso que Bashō inventó el haiku. La naturaleza impresionista y concisa de los versos de Bashō influyó enormemente en Ezra Pound, los imaginistas y los poetas de la Generación Beat.

Sobre esta cuestión, Jaime Lorente sostiene en su obra de investigación «Bashō y el metro 5-7-5» que de los 1012 hokkus analizados por el maestro Bashō 145 no pueden encajar en el metro 5-7-5, ya que son un metro quebrado (concretamente, presentan un mayor número de moras ). En porcentaje representan el 15% del total. Incluso estableciendo 50 poemas que, presentando este patrón 5-7-5, podrían enmarcarse en otra estructura (por la colocación de la partícula «ya»), la cifra es similar. Por tanto, Lorente concluye que el profesor se acercó al patrón tradicional.

En 1942 se construyó el edificio Haiseiden en Iga, Mie, para conmemorar el 300 aniversario del nacimiento de Basho. Con un tejado circular llamado «paraguas del viajero», el edificio se hizo para que se pareciera a la cara y la ropa de Basho.

Dos de los poemas de Bashō se popularizaron en el cuento «Teddy» escrito por J. D. Salinger y publicado en 1952 por la revista The New Yorker.

En 1979, la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un cráter encontrado en Mercurio.

En 2003, una película antológica internacional titulada Días de invierno adaptó la colección de renkus de Basho de 1684 del mismo nombre en una serie de animaciones. Entre los animadores se encuentran Kihachirō Kawamoto y Yuri Norstein,

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Fuentes

Fuentes

1. Matsuo Bashō
2. Matsuo Bashō
3. Forma literaria con una estrofa de tres versos, el primero y el tercero de cinco sílabas, y el segundo de siete
4. ^ Ichikawa Danjūrō II»s diary Oi no tanoshimi says «cook»; Endō Atsujin (遠藤曰人)»s biography Bashō-ō keifu «kitchen-worker».[11]
5. ^ Examples of Basho»s haiku written on the Tokaido, together with a collection of portraits of the poet and woodblock prints from Utagawa Hiroshige, are included in Forbes & Henley 2014.
6. ^ See, for instance, Lawlor 2005, p. 176
7. Харт М. Bashō Matsuo // Проект «Гутенберг» (мн.) — Project Gutenberg Literary Archive Foundation, 1971.
8. Swartz A. Bashō Matsuo // Open Library (англ.) — 2007.
9. Bashô Matsuo // Babelio (фр.) — 2007.
10. Архив изобразительного искусства — 2003.
11. Drake, Chris. »Bashō’s “Cricket Sequence” as English Literature», in Journal of Renga & Renku, Issue 2, 2012. p7
12. a b Carter 1997, p. 62
13. Kokusai 1948, p. 246.
14. Ueda 1992, p. 17.
15. Carter 1997.