Gilbert and George
gigatos | abril 1, 2022
Resumen
Gilbert Prousch, a veces conocido como Gilbert Proesch (nacido el 17 de septiembre de 1943 en San Martín de Tor, Italia), y George Passmore (nacido el 8 de enero de 1942 en Plymouth, Reino Unido), son dos artistas que trabajan juntos como el dúo artístico Gilbert & George. Son conocidos por su distintivo y muy formal aspecto y manera en el arte de la performance, y también por sus obras de arte basadas en fotografías de estilo gráfico de colores brillantes. En 2017, los artistas celebraron su 50º aniversario.
Gilbert Prousch nació en San Martín de Tor, en el Tirol del Sur, al norte de Italia, y su lengua materna es el ladino. Estudió arte en la Escuela de Arte de Sëlva, en Val Gardena, y en la Escuela de Arte de Hallein, en Austria, y en la Akademie der Kunst, en Múnich, antes de trasladarse a Inglaterra.
George Passmore nació en Plymouth (Reino Unido), de madre soltera y en un hogar de bajos ingresos. Estudió arte en el Dartington College of Arts y en la Oxford School of Art.
Ambos se conocieron el 25 de septiembre de 1967 mientras estudiaban escultura en la Saint Martin»s School of Art. Los dos afirman que se unieron porque George era la única persona que podía entender el pobre inglés de Gilbert. En una entrevista concedida en 2002 a The Daily Telegraph, dijeron sobre su encuentro: «fue amor a primera vista». A menudo se les ve juntos paseando por el este de Londres.
Desde 1968, Gilbert & George son residentes de Fournier Street, Spitalfields, al este de Londres. Viven en una casa del siglo XVIII que ha sido restaurada a su decoración original. Toda su obra ha sido creada en el East End londinense, al que consideran un microcosmos. Según George, «no ocurre nada en el mundo que no ocurra en el East End».
El enfoque del arte de Gilbert y George siempre ha sido antielitista. Adoptando el lema «Arte para todos», pretendían ser relevantes más allá de los estrechos confines del mundo del arte. Aunque trabajan en diversos medios, siempre se han referido a todas sus obras como «escultura».
Entre 1970 y 1974 realizaron dibujos (denominados «esculturas de carbón sobre papel») y pinturas para dar una forma más tangible a su identidad de «esculturas vivas».
Una de sus primeras obras de arte notables fue un autorretrato fotográfico de ellos con sus trajes característicos. George the Cunt and Gilbert the Shit se tituló así para adelantarse a las críticas.
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Canto y esculturas vivientes
Cuando aún eran estudiantes, Gilbert & George realizaron The Singing Sculpture, que se representó en el National Jazz and Blues Festival en 1969 y en la Nigel Greenwood Gallery en 1970. Para esta actuación se cubrían la cabeza y las manos con polvos metalizados multicolores, se ponían de pie sobre una mesa y cantaban y se movían al ritmo de una grabación de la canción de Flanagan y Allen «Underneath the Arches», a veces durante un día. Los trajes que llevaban para ello se convirtieron en un uniforme para ellos. Rara vez aparecían en público sin llevarlos.
Tampoco es habitual ver a uno de los dos sin el otro. La pareja se considera «esculturas vivientes». Se niegan a disociar su arte de su vida cotidiana, insistiendo en que todo lo que hacen es arte. En marzo de 2013, The Guardian los incluyó entre las cincuenta personas mayores de 50 años mejor vestidas.
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Las imágenes
La pareja es quizá más conocida por sus obras fotográficas a gran escala, conocidas como Los Cuadros. Los primeros trabajos de este estilo son en blanco y negro, más tarde con toques rojos y amarillos pintados a mano. A continuación, utilizaron una gama de colores más vivos, a veces a contraluz, y superpuestos con cuadrículas negras. Su obra ha abordado una gran variedad de temas, como la religión y el patriotismo. Los dos artistas también aparecen a menudo en sus propios «cuadros». Han descrito sus «cuadros» como una especie de «carta de amor visual de nosotros al espectador».
En 1986, Gilbert & George fueron criticados por una serie de imágenes que parecían ensalzar a los «tipos duros» del East End londinense, como los cabezas rapadas, mientras que una imagen de un hombre asiático llevaba el título de «Paki». Algunas de sus obras han atraído la atención de los medios de comunicación por la inclusión de imágenes (potencialmente) impactantes, como desnudos, representaciones de actos sexuales y fluidos corporales (heces, orina y semen). Los títulos de estas obras, como Naked Shit Pictures (1994) y Sonofagod Pictures (2005), también contribuyeron a la atención.
Un libro, The Complete Pictures, 1971-2005, publicado en 2007 por la Tate Modern, incluye más de mil ejemplos de su arte.
En mayo de 2007, Gilbert & George fueron objeto del documental de la BBC Imagine, presentado por Alan Yentob. Al final del programa, una imagen titulada «Planed» se puso a disposición como archivo de descarga gratuita en los sitios web de la BBC y The Guardian durante 48 horas. Las personas que descargaban los archivos podían imprimir y montar la obra, y así poseer un cuadro original de Gilbert y George de forma gratuita.
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Fotos de Jack Freak
Jack Freak Pictures es, hasta la fecha, la mayor serie de obras creadas por Gilbert & George. Según Michael Bracewell «los Jack Freak Pictures se encuentran entre las obras más icónicas, filosóficamente astutas y visualmente violentas que Gilbert & George han creado». La Union Jack y Gilbert & George son las dos imágenes pictóricas dominantes, que aparecen contorsionadas, abstraídas y a veces completas. Toda la serie está ambientada en el East End de Londres, indicado por las banderas, los mapas, los carteles de las calles, los grafitis y otros motivos menos obvios, como los ladrillos y el follaje que se pueden encontrar allí.
Tras su paso por las galerías Hoxton y Mason Yard de White Cube en 2009, la exposición viajó al Museo Croata de Arte Contemporáneo de Zagreb, al Museo Kröller-Müller de los Países Bajos, al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (España), a la galería Arndt & Partner de Berlín, a la galería Baronian Francey de Bruselas y al Centro Bozar de Bellas Artes de Bruselas.
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Trabajo posterior
Durante el encierro en medio de la pandemia de COVID-19, Gilbert & George iniciaron un diario de vídeo en línea, publicando actualizaciones semanales sobre la vida en sus recién limitadas circunstancias. Los boletines, a menudo cortometrajes, eran una continuación de su habitual hábito creativo de documentar el cambio social.
Gilbert & George han sido muy aclamados con amplias exposiciones individuales en el Reino Unido, Estados Unidos, Francia, los Países Bajos, Suiza, Alemania, España, Austria, Dinamarca, Finlandia, Rusia y China; numerosos doctorados honoríficos de instituciones académicas, incluida la Universidad de Plymouth; y premios como el Special International Award, el South Bank Award y el Lorenzo il Magnifico Award. En 1986 ganaron el Premio Turner, considerado el más prestigioso del Reino Unido en materia de arte contemporáneo. En 2005 representaron al Reino Unido en la Bienal de Venecia.
En 2017, Gilbert & George fueron elegidos miembros de la Royal Academy of Arts; en 2020, sin embargo, renunciaron a la academia como reacción a la decisión de no seguir adelante con una exposición que habían planeado montar en sus galerías.
Entre las distinciones más destacadas se encuentran:
Gilbert & George afirman ser una rareza en el mundo artístico por sus opiniones políticas abiertamente conservadoras y sus elogios a Margaret Thatcher. George afirma que nunca ha sido antisistema: «No está permitido ser conservador en el mundo del arte, por supuesto», dice. «La izquierda es igual a lo bueno. El arte es igual a la izquierda. Las estrellas del pop y los artistas deben ser muy originales. Entonces, ¿cómo es que todo el mundo tiene la misma opinión? … Admiramos mucho a Margaret Thatcher. Ella hizo mucho por el arte. El socialismo quiere que todos sean iguales. Nosotros queremos ser diferentes». Ambos son partidarios del Brexit y del Partido Conservador. El dúo es monárquico y ha dicho del Príncipe de Gales: «También nos gusta el Príncipe de Gales: es un caballero». En una entrevista en The Guardian, dijeron que se oponían a la retirada de las estatuas tras las protestas de George Floyd, diciendo que «son parte de la ciudad» y que su retirada es «vergonzosa».
Gilbert & George inspiraron dos personajes, Man Green y Man Yellow, jefes de policía de la Gestapo científica, en la serie de cómics de Grant Morrison The Filth. Los dos personajes aparecen en pastiches de las ilustraciones de Gilbert & George, con las secciones separadas de las imágenes actuando como paneles individuales del cómic. El aspecto que adoptó el grupo de música electrónica Kraftwerk entre 1974 y 1978, con hombres trajeados y con corbata, se inspiró en parte en Gilbert & George: los músicos Florian Schneider y Ralf Hütter habían visto una exposición de los artistas en Düsseldorf en 1970 y les sedujo la idea de «llevar el arte a la vida cotidiana». Vic Reeves ha explicado a The Independent que Vic Reeves Big Night Out se pensó inicialmente como «arte de performance, como la escultura cantada de Gilbert y George». David Bowie era conocido por coleccionar la obra de Gilbert & George.
Notas
Más información
Catálogos de exposiciones
Fuentes
