Gustave Doré
gigatos | febrero 11, 2022
Resumen
Gustave Doré fue un ilustrador, caricaturista, pintor, litógrafo y escultor francés. Nació el 6 de enero de 1832 en Estrasburgo y murió el 23 de enero de 1883 en París, en su hotel de la rue Saint-Dominique.
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Familia
Gustave Doré nació el 6 de enero de 1832 en el número 5 (actual 16) de la rue de la Nuée-Bleue de Estrasburgo, hijo de Pierre Louis Christophe Doré, ingeniero de los Ponts et Chaussées, nacido en Coblence el 23 de Termidor del año X de la República, y de Alexandrine Marie Anne Pluchart, nacida en París el 20 de junio de 1806. Tuvieron otros dos hijos, Ernest, nacido en Épinal el 1 de junio de 1830, que se convirtió en compositor y empleado de banca, y Émile Paul, nacido dos años después de Gustave, futuro general. La familia Doré vivía con una buena renta, lo que permitió a Gustave dedicarse plenamente a su arte.Gustave Doré formó un fuerte vínculo con su madre a lo largo de su vida, que estaba llena de orgullo por el talento de su hijo, al que a menudo calificaba de genio. Este apoyo era menos compartido por su padre, que lo destinaba a una carrera menos precaria y deseaba inscribirlo en la École Polytechnique. En 1834, la familia Doré se trasladó al número 6 de la calle de los Escritores, cerca de la catedral gótica.
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Juventud (1832-1847)
Desde los cinco años, Gustave Doré, con su agudo sentido de la observación, demostró un talento singular para el dibujo. En cuanto obtuvo su primera paleta, pintó una gallina de color verde que aterrorizó a todo el pueblo. Su gran curiosidad le permitió multiplicar los bocetos eclécticos (escenas íntimas o urbanas, mitológicas o de la Antigüedad). Gustave ingresó como interno en el internado de Vergnette, en la Place de la Cathédrale, donde comenzó a ilustrar sus cuadernos escolares y las cartas a sus padres y amigos. Realizó sus primeras caricaturas, tomando como tema su entorno. Su fértil imaginación se nutrió de lecturas tempranas y de una inspiración excepcional para su edad. Doré dibujó Mr. Fox, una serie de seis dibujos a grafito inspirados en la obra de Grandville. Con un tono humorístico y vivaz, dibujó escenas independientes utilizando el antropomorfismo, inspirándose en particular en Cham y Rodolphe Töpffer, especialmente en sus «histoires en estampes». Doré también aprendió a tocar el violín, que dominó muy rápidamente y que tocó toda su vida. En 1840, con motivo del cuatricentenario de la invención de la imprenta y de la inauguración de una estatua de Gutenberg en Estrasburgo, sugirió a sus compañeros de escuela que reprodujeran la procesión histórica. Lo organizó todo, decoró las carrozas y dirigió la del gremio de pintores de vidrio. En 1841, el padre de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, politécnico, es nombrado ingeniero jefe de los Ponts et Chaussées de l»Ain y la familia Doré se instala en Bourg-en-Bresse. Este niño con dotes de precocidad era muy buen alumno en la escuela, pero llamaba aún más la atención por sus caricaturas y dibujos inspirados en el mundo de Bresse que le rodeaba. Se inspiró en las decoraciones góticas y las casas medievales de Bourg.
A los 13 años, en 1845, sus primeras obras publicadas fueron tres dibujos litografiados a pluma por la imprenta Ceyzeriat de Bourg, entre ellos La Vogue de Brou. Ese mismo año produjo Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, un álbum de 16 páginas.
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Los inicios profesionales (1847-1850)
La familia de Gustave Doré se alojó en el Hotel Louvois, rue de Richelieu, en París, en septiembre de 1847, para lo que iba a ser una corta estancia. Durante la ausencia de su padre, Doré fue a reunirse con Charles Philipon, director de la editorial Aubert&Cie y fundador de los periódicos satíricos La Caricature (prohibidos por las leyes de prensa de 1835) y Le Charivari, para mostrarle sus numerosas obras. Estos periódicos dieron a conocer a varios ilustradores, entre ellos Paul Gavarni y Honoré Daumier. Charles Philipon ofreció entonces un contrato de tres años a Gustave Doré, de 15 años de edad, permitiéndole realizar una página semanal de dibujos en el nuevo semanario Le Journal pour rire. Este acuerdo sólo se produjo tras seis meses de deliberaciones con el padre de Gustave, que seguía oponiéndose firmemente a que su hijo se convirtiera en artista. Finalmente dio su aprobación, gracias sobre todo al apoyo de Madame Doré a su hijo. La firma del contrato estaba condicionada a la continuación de sus estudios y a una remuneración justa. Tan pronto como se firmó el contrato, Philipon publicó Les Travaux d»Hercule, la primera obra litográfica oficial del artista, en la colección «Jabot» publicada por Aubert. Como señala Thierry Groensteen, Les Travaux d»Hercule es «la primera colección de cómics de la historia de la edición francesa». Este álbum muestra una línea flexible, con pluma y tinta litográfica sobre piedra, con un máximo de tres cuadros por página y breves leyendas que aluden a la comicidad paródica de los dibujos. De esta secuencia de cajas surge el movimiento, la duración y el dinamismo.
El editor parisino pidió a Gustave Doré que fuera a vivir a París, donde a partir de 1847 asistió al Liceo Carlomagno. Se alojó en casa de Madame Hérouville, una amiga de su madre, en la calle Saint-Paul. A partir de 1848, divide su tiempo entre las clases y las caricaturas para el Journal pour rire. Gustave Doré llegó en pleno auge de la prensa (gracias a la mecanización), las caricaturas y las novelas por entregas. El mes de febrero de 1848 marcó su primera publicación en el periódico con la impresión de Beau jour des Étrennes. Para componer sus caricaturas, se basaba en su vida cotidiana en la escuela y en la actualidad de la época.
A pesar de su juventud, Gustave Doré mostró un carácter independiente y forjó una importante red en los círculos que frecuentaba. El 4 de mayo de 1849, su padre murió de una devastadora enfermedad. No había visto a su padre desde que dio su consentimiento para trabajar con Philipon. La viuda Doré y sus tres hijos se instalan en París en la mansión privada del 73 de la calle Saint-Dominique (número 7 en la actualidad) que Alexandrine Doré acaba de heredar. Aprovecha el Salón Libre para exponer dos de sus dibujos a pluma: Le Nouveau Bélisaire et une scène d»ivrognes (El nuevo Belisario y una escena de borrachos) y L»union fait la force (La unión hace la fuerza). También pintó su primer lienzo, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.
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Viajes, primeros intentos de pintura, grandes obras gráficas (1850-1860)
Su segundo álbum, Trois artistes incompris et mécontents , apareció en imprenta hacia 1851, seguido de Des-agréments d»un voyage d»agrément, y a lo largo de la década litografió suites cómicas (Ces Chinois de Parisiens, les Folies gauloises depuis les Romains jusqu»à nos jours) y colaboró con la revista L»Illustration. Los dos álbumes Trois artistes incompris et mécontents y Des-agréments d»un voyage d»agrément fueron publicados por Aubert. Liberado de la inspiración de Rodolphe Töppfer y del respeto de los marcos, Gustave Doré crea viñetas libremente dispuestas con varias dimensiones. La pluralidad de la composición de las páginas, sus innovaciones y sus variaciones gráficas se despliegan especialmente en Des-agréments d»un voyage d»agrément. Su técnica consiste en dibujar directamente sobre la piedra con un lápiz litográfico.
A partir de 1851, al tiempo que exponía sus cuadros, realizó varias esculturas de tema religioso y colaboró en varias revistas, entre ellas el Journal pour tous. En 1851, expuso su primer cuadro, Pins sauvages, en el Salón. Invitado a la corte por Napoleón III en 1854, aprovechó entonces la vida social parisina que tanto le gustaba. En el Salón, su primera obra religiosa, L»Ange de Tobie, fue adquirida por el Estado por la suma de 2.000 francos. Gracias a su experiencia gráfica, Doré se lanzó a la pintura de historia con La batalla del Alma, presentada en el Salón de 1855 con dos paisajes. Su cuadro Le Meurtre de Riccio fue rechazado por el jurado.
Entre 1852 y 1883, Gustave Doré se hizo cada vez más conocido e ilustró más de ciento veinte volúmenes que se publicaron en Francia, pero también en Alemania, Inglaterra y Rusia. Realiza varios álbumes litográficos (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).
En 1852, ilustró con mano de pintor El judío errante, un poema musicado por Pierre Dupont, una obra que supuso un avance en su carrera artística y en la historia del grabado en madera. Abandonando el grabado a la plancha de cobre habitualmente favorecido, Gustave Doré eligió la técnica de la xilografía (grabado de interpretación). Esta técnica permite una paleta infinita de tonos, muy cercana a los efectos pictóricos. El Bois de teinte permite dibujar directamente con aguada y gouache sobre bloques de madera de punta (cortados en rodajas perpendiculares al tronco) cuya superficie dura se trabaja con un cincel. Doré formó su propia escuela de grabadores. Cada lámina de la obra, con una breve leyenda del poema, es una obra de pintura. El gran formato de la obra permite el paso a las películas en folio. La imagen es independiente del texto. Esta obra fue un gran éxito de público.
La guerra de Crimea inspiró su cuarto relato gráfico, L»Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Durante la campaña de Crimea, produjo en 1854, como autor e ilustrador, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, una carga contra este país con el que Francia e Inglaterra habían entrado en guerra. Considerado el último de los álbumes de «historietas» de Gustave Doré, y el único abiertamente político, fue realizado en el contexto de un amplio movimiento nacionalista con el inicio de la guerra de Crimea y revive el tópico occidental de la barbarie rusa. Compuesto por más de 500 viñetas, que desafían los códigos de la maquetación y el dibujo, este violento panfleto político resume la sangrienta historia de Rusia desde sus orígenes hasta la época contemporánea de Gustave Doré. La desproporción de las escenas de guerra, las masacres, los asesinatos y las torturas provocan sonrisas más que muecas de horror. El júbilo está en el punto de mira, tanto verbal como gráficamente. Como señala David Kunzle, «Doré pone sus fantasías gráficas en sintonía con sus extravagancias verbales, entregándose a las alegrías de los juegos de palabras hasta el punto de que a menudo es la perspectiva de un juego de palabras lo que justifica la elección de un episodio». Se trata de un álbum que prefigura el cómic, en el que juega con la discrepancia entre texto e ilustración, y en el que utiliza sorprendentes trucos gráficos.
Paul Lafon, escritor y editor, al que había conocido en Philipon, aceptó ilustrar las obras de Rabelais a petición suya. En 1854, la obra fue publicada por Joseph Bry con 99 viñetas y 14 planchas xilográficas. Esta edición asequible, con su mala calidad de impresión y su modesto formato (un gran octavo), no estuvo a la altura de las grandes ambiciones de Gustave Doré. En 1873 ilustró otra versión de las Obras de Rabelais.
Recién llegado de unas vacaciones familiares en Suiza, Doré parte hacia Biarritz en compañía de Paul Dalloz y Théophile Gautier, que le apoyan firmemente en su crítica de arte. Hizo una incursión en España para ilustrar Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) de su amigo Hippolyte Taine. La ilustración, en 1855, de Les Cent Contes drolatiques d»Honoré de Balzac por Honoré de Balzac (casi 600 dibujos) confirmó su reputación como ilustrador.
En 1859, colaboró en la decoración de la sala de personal del Hôpital de la Charité de París, parcialmente reconstruida en el museo de la Assistance publique – Hôpitaux de Paris.
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La edad de oro del ilustrador (1861-1866)
Gustave Doré quiso desplegar su talento en la ilustración de las grandes obras de la literatura, sufriendo el desprecio observado hacia la caricatura y el dibujo tópico. En su biblioteca ideal, enumeró una treintena de obras maestras del género épico, cómico o trágico, deseando ilustrarlas en el mismo formato que El judío errante, el Infierno de Dante, los Cuentos de Perrault, el Quijote, Homero, Virgilio, Aristóteles, Milton y Shakespeare.
Los editores se negaron a producir estas lujosas publicaciones con un coste demasiado elevado. Gustave Doré tuvo que autoeditar la obra de Dante en 1861. El éxito de crítica y público se debe a la sorprendente congruencia de los grabados con el texto. Un crítico afirmó que: «El autor es aplastado por el ilustrador. Más que Dante ilustrado por Doré, es Doré ilustrado por Dante. De 1861 a 1868, ilustró la Divina Comedia de Dante. Doré triunfó especialmente con la publicación de L»Enfer en 1861, una obra de lujo publicada por Hachette. Al mismo tiempo, Doré expuso en el Salón tres grandes cuadros basados en la Divina Comedia, entre ellos su monumental lienzo Dante y Virgilio en el noveno círculo del infierno, dibujos, un paisaje y fotografías basadas en sus xilografías, antes de su grabado. De hecho, la pintura de Gustave Doré influyó en la ilustración de sus obras literarias a través de su elección de formato, su sentido de la composición, su énfasis en el decorado y su arte de ambientar. Gustave Doré multiplicó los puntos de vista, en picados, contrapicados, panorámicos o frontales con una búsqueda de la máxima eficacia de la imagen. Gustave Doré fue el primer ilustrador que utilizó la imagen como resorte esencial del suspense. Según Ray Harryhausen, el famoso diseñador de efectos especiales, «Gustave Doré habría sido un gran director de fotografía, mira las cosas desde el punto de vista de la cámara». De hecho, en sus grabados de la ciudad de Londres, con sus estaciones de ferrocarril y sus constantes aglomeraciones, el ojo se sitúa para captar y seguir el constante movimiento.
En 1862, publicó los Cuentos de Perrault y el Álbum de Gustave Doré, su última colección de litografías, con el editor Hetzel.
Un largo viaje a España con el barón Charles Davillier por cuenta de la revista Le Tour du monde le permitió documentar su Quijote (1863, véase el volumen 2), que emprendió en septiembre de 1862 en Baden-Baden en compañía del grabador Héliodore Pisan. Además de las publicaciones periódicas, se elaboró un libro del viaje a España: L»Espagne, de Charles Davillier con 309 xilografías de Doré, publicado en 1874. Y las láminas sobre las corridas de toros se reeditaron posteriormente con el título La Tauromachie de Gustave Doré.
En la década de 1860, ilustró la Biblia. En 1866 se publicaron su monumental Santa Biblia en dos volúmenes (véase también el volumen 2) y El Paraíso Perdido de Milton (Cassell), lo que consolidó su reputación en Inglaterra. Al mismo tiempo, Doré recurre cada vez más a la pintura. En abril, se traslada a un nuevo estudio, mucho más grande, en el número 3 de la calle Bayard (distrito 8).
En 1861 y 1862 viajó a España con el barón Jean Charles Davillier. Su relato del viaje se publicó en la revista Le Tour du Monde, con grabados que eran verdaderos documentos de la vida cotidiana en ese país, así como de las corridas de toros.
A continuación, frecuenta la sociedad y amplía su actividad pictórica, componiendo grandes cuadros como Dante y Virgilio en el noveno círculo del infierno (1861 – 311 × 428 cm – Museo de Brou), El enigma (en el Museo de Orsay) y Cristo saliendo del pretorio (1867-1872 – 600 × 900 cm – Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo).
Tras dos solicitudes de Saintine, el 13 de agosto de 1861 fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor.
En 1863, participó en la primera edición de la Société nationale des beaux-arts.
Durante la visita de la reina de Inglaterra a la Exposición Universal de París, conoció al periodista londinense William Blanchard Jerrold, con quien trabajó activamente hacia 1870.
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La Galería Doré y la Comuna de París (1867-1871)
En 1869, en Londres, donde su Biblia tuvo un gran éxito, abrió una «Galería Doré» en el número 35 de New Bond Street, para la que realizó numerosas pinturas religiosas que luego viajarían a Estados Unidos.
En 1870, se alistó en la Guardia Nacional para defender París del ejército prusiano y realizó varios cuadros patrióticos hasta 1871. Durante la Comuna de París, se refugió en Versalles.
Publicó Londres: Un peregrinaje de Blanchard Jerrold en 1872, su arte de composición alcanza la cima en este verdadero reportaje del Londres de finales del siglo XIX en el que están presentes todas las clases sociales, su inspiración es particularmente llamativa en la descripción de los bajos fondos de Londres.
Multiplicando al mismo tiempo los dibujos y las ilustraciones de todo tipo (fantasía, retratos-cargas), su notoriedad se extendió a Europa, y conoció un inmenso éxito en Inglaterra con la Galería Doré que abrió en Londres en 1869.
En 1875, la ilustración del poema de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner publicada en Londres por la Galería Doré fue una de sus mayores obras maestras.
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Fin de la vida (1877-1883)
Murió de un ataque al corazón a la edad de 51 años, el 23 de enero de 1883, dejando tras de sí una impresionante obra de más de diez mil piezas, que posteriormente ejercería una fuerte influencia en muchos ilustradores. Su amigo Ferdinand Foch organizó el funeral en Sainte-Clotilde, el entierro en Père-Lachaise y una comida de despedida en el 73 de la calle Saint-Dominique.
Su madre murió en 1879. Paradójicamente, Gustave Doré abordó su trabajo como ilustrador bajo la apariencia de un pintor, mientras que su pintura era constantemente juzgada por su talento como ilustrador. Este juicio afectó terriblemente a Gustave Doré, desesperado por ser reconocido como pintor. A lo largo de su carrera artística, Gustave Doré se comprometió por igual con la pintura y la ilustración, sin considerarlas incompatibles. No fue hasta sus últimos diez años que abordó la ilustración sólo como una actividad que le permitía financiar «sus colores y sus pinceles».
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Evolución de su estilo pictórico
La observación de Marie Jeanne Geyer resume perfectamente la trayectoria artística de Gustave Doré: «Fue sin embargo a la sombra de la pintura que Gustave Doré inventó, a su pesar, una imaginería moderna en la que aparece, a través de un dibujo innovador y expresivo y de escenarios que condensan toda la tensión dramática de una historia, una nueva forma de aprehender la ilustración. Toda la modernidad de Doré consiste en este distanciamiento del texto ilustrado y en la invención de un lenguaje particular que, extrañamente, parece preceder a la historia permitiendo que surja una imagen definitiva.
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Gustave Doré y el grabado
La obra de Gustave Doré es reconocida por sus grabados, pero él mismo hizo muy poco grabado durante su vida, aunque se sentía muy cómodo con esta técnica. Lo dejó en manos de hábiles grabadores, como Adolphe Gusman. Sus propias creaciones en grabado, litografía o aguafuerte representan un porcentaje muy pequeño de su obra como ilustrador, correspondiendo su interés por estas técnicas a la moda que gozaban sucesivamente en la época en que Doré las practicaba.
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Obras escritas e ilustradas por Gustave Doré
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Obras ilustradas por Gustave Doré
Gustave Doré ilustró más de un centenar de libros, en particular :
Así como libros sobre la tauromaquia:
En contra de lo que a veces se dice, Gustave Doré -amigo de Hetzel- no ilustró ninguno de los Voyages extraordinaires de Julio Verne.
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Pinturas
Una serie de 12 cuadros del artista ha desaparecido.
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Esculturas
Entre los grandes intérpretes y colaboradores contemporáneos de Doré se encuentran Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker y Héliodore Pisan.
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Otras obras
En 1931, Henri Leblanc publicó un catálogo razonado con 9.850 ilustraciones, 68 títulos musicales, 5 carteles, 51 litografías originales, 54 lavados, 526 dibujos, 283 acuarelas, 133 pinturas y 45 esculturas.
«París tal como es», un conjunto de doce lienzos colosales ahora perdidos. Doré estuvo a punto de venderlas a dos estadounidenses hacia 1853.
«Este chico de veinte años será el mejor pintor de su tiempo, si no lo es ya.
«Su complexión de monaguillo, su aspecto sin edad, donde la espantosa mano de obra de su producción no ha puesto años, ese aire de niño prodigio, todo ello me resulta antipático y acaba por incomodarme.
«¡No, ninguna tragedia me ha conmovido tanto! No, no había nadie en la acera parisina más miserable que éste: estaba asqueado de todo; no debían hablarle de su gloria como ilustrador; era precisamente eso lo que más sufría. Sus ilustraciones siempre se lanzaban a la cabeza para matar al pintor.
«¡Porque tienes que ser fiel a tu figura!
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Posteridad
Gustave Doré ha sido la fuente de inspiración directa o indirecta de varias generaciones de ilustradores, pero también de cineastas (Viaje a la luna de Georges Méliès en 1902, El infierno de Dante de Henry Otto en 1924, La bella y la bestia de Jean Cocteau en 1946, La guerra de las galaxias de George Lucas en 1977, Las aventuras del barón Münchhausen de Terry Gilliam en 1988).
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Enlaces externos
Fuentes
