Django Reinhardt

Zusammenfassung

Jean Reinhardt (23. Januar 1910 – 16. Mai 1953), bekannt unter seinem rumänischen Spitznamen Django (französisch: ), war ein in Belgien geborener rumänisch-französischer Jazzgitarrist und Komponist. Er war eines der ersten großen Jazz-Talente, die in Europa auftauchten, und gilt als einer der bedeutendsten Vertreter des Jazz.

Zusammen mit dem Geiger Stéphane Grappelli gründete Reinhardt 1934 in Paris das Quintette du Hot Club de France. Die Gruppe war eine der ersten, die Jazz mit der Gitarre als Hauptinstrument spielte. Reinhardt machte in Frankreich Aufnahmen mit vielen amerikanischen Gastmusikern, darunter Coleman Hawkins und Benny Carter, und tourte 1946 kurzzeitig mit Duke Ellingtons Orchester durch die Vereinigten Staaten. Er starb 1953 im Alter von 43 Jahren plötzlich an einem Schlaganfall.

Reinhardts populärste Kompositionen sind zu Standards im Gypsy Jazz geworden, darunter „Minor Swing“, „Daphne“, „Belleville“, „Djangology“, „Swing “42″ und „Nuages“. Der Jazz-Gitarrist Frank Vignola behauptet, dass fast jeder bedeutende Gitarrist der Populärmusik weltweit von Reinhardt beeinflusst wurde. In den letzten Jahrzehnten wurden in ganz Europa und den USA jährliche Django-Festivals veranstaltet, und es wurde eine Biografie über sein Leben geschrieben. Im Februar 2017 fand bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin die Weltpremiere des französischen Films Django statt.

Frühes Leben

Reinhardt wurde am 23. Januar 1910 in Liberchies, Pont-à-Celles, Belgien, als Sohn von Manouche Romani geboren. Sein Vater, Jean Eugene Weiss, wohnte mit seiner Frau in Paris und nannte sich Jean-Baptiste Reinhardt, dem Nachnamen seiner Frau, um der französischen Wehrpflicht zu entgehen. Seine Mutter, Laurence Reinhardt, war Tänzerin. In der Geburtsurkunde heißt es „Jean Reinhart, Sohn von Jean Baptiste Reinhart, Künstler, und Laurence Reinhart, Hausfrau, wohnhaft in Paris“.

Einige Autoren haben die Behauptung wiederholt, dass Reinhardts Spitzname Django Romani für „Ich wache auf“ ist;: 4-5 Es kann sich aber auch einfach um eine Verkleinerungsform oder eine lokale wallonische Version von „Jean“ gehandelt haben. Reinhardt verbrachte den größten Teil seiner Jugend in Romani-Lagern in der Nähe von Paris, wo er Geige, Banjo und Gitarre zu spielen begann. Er wurde geschickt darin, Hühner zu stehlen: 14 Sein Vater soll in einer Familienband musiziert haben, die aus ihm und sieben Brüdern bestand; ein erhaltenes Foto zeigt diese Band mit seinem Vater am Klavier.

Reinhardt wurde schon früh von der Musik angezogen und spielte zunächst Geige. Im Alter von 12 Jahren erhielt er eine Banjo-Gitarre geschenkt. Er lernte schnell zu spielen, indem er die Griffe von Musikern nachahmte, die er beobachtete, darunter lokale Virtuosen wie Jean „Poulette“ Castro und Auguste „Gusti“ Malha, aber auch von seinem Onkel Guiligou, der Geige, Banjo und Gitarre spielte: 28 Mit 15 Jahren konnte Reinhardt seinen Lebensunterhalt mit Musik verdienen, indem er in Cafés auftrat, oft zusammen mit seinem Bruder Joseph. Zu diesem Zeitpunkt hatte er noch nicht mit dem Jazz begonnen, obwohl er wahrscheinlich die Jazzversion der amerikanischen Auswandererbands wie Billy Arnolds gehört hatte und davon fasziniert war.

Er erhielt nur eine geringe formale Bildung und erwarb die Grundzüge des Lesens und Schreibens erst im Erwachsenenalter: 13

Bevor er jedoch mit der Band beginnen konnte, wäre Reinhardt beinahe gestorben. In der Nacht des 2. November 1928 ging Reinhardt in dem Wagen, den er und seine Frau im Wohnwagen teilten, zu Bett. Dabei stieß er eine Kerze um, die das hochentzündliche Zelluloid entzündete, das seine Frau zur Herstellung von Kunstblumen verwendete. Der Wagen ging schnell in Flammen auf. Das Paar entkam, aber Reinhardt erlitt schwere Verbrennungen am halben Körper. Während seines 18-monatigen Krankenhausaufenthalts empfahlen die Ärzte die Amputation seines schwer beschädigten rechten Beins. Reinhardt lehnte die Operation ab und konnte schließlich mit Hilfe eines Stocks gehen: 10

Der vierte Finger (Ringfinger) und der fünfte Finger (kleiner Finger) von Reinhardts linker Hand, die für seine Musik von entscheidender Bedeutung waren, erlitten schwere Verbrennungen. Die Ärzte glaubten, dass er nie wieder Gitarre spielen würde. Reinhardt bemühte sich jedoch intensiv darum, sein Handwerk wieder zu erlernen, und nutzte dabei eine neue Gitarre, die ihm sein Bruder Joseph Reinhardt, der ebenfalls ein versierter Gitarrist war, gekauft hatte. Während er den Gebrauch dieser beiden Finger nie wieder erlangte, erlangte Reinhardt seine musikalische Meisterschaft zurück, indem er sich auf seinen linken Zeige- und Mittelfinger konzentrierte und die beiden verletzten Finger nur für Akkordarbeit verwendete: 31-35

Ein Jahr nach dem Brand, im Jahr 1929, brachte Bella Mayer ihren Sohn Henri „Lousson“ Reinhardt zur Welt. Bald darauf trennte sich das Paar. Der Sohn nahm schließlich den Nachnamen des neuen Mannes seiner Mutter an. Als Lousson Baumgartner wurde der Sohn selbst ein erfolgreicher Musiker, der später mit seinem leiblichen Vater Aufnahmen machte.

Die Entdeckung des Jazz

Nachdem er sich von seiner Frau und seinem Sohn getrennt hatte, reiste Reinhardt durch Frankreich, wo er gelegentlich als Musiker in kleinen Clubs auftrat. Er hatte keine konkreten Ziele, lebte von der Hand in den Mund und gab sein Geld so schnell aus, wie er es verdiente: 11 Auf seinen Reisen begleitete ihn seine neue Freundin, Sophie Ziegler. Sie und Reinhardt, genannt „Naguine“, waren entfernte Cousinen: 11

In den Jahren nach dem Brand rehabilitierte sich Reinhardt und experimentierte auf der Gitarre, die ihm sein Bruder geschenkt hatte. Nachdem er ein breites Spektrum an Musik gespielt hatte, wurde er von einem Bekannten, Émile Savitry, in den amerikanischen Jazz eingeführt, dessen Plattensammlung solche musikalischen Koryphäen wie Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti und Eddie Lang enthielt. (1928 war Grappelli Mitglied des Orchesters im Ambassador Hotel, als Bandleader Paul Whiteman und Joe Venuti dort auftraten. Der swingende Klang von Venutis Jazzgeige und Eddie Langs virtuoser Gitarre nahm den berühmteren Sound von Reinhardts und Grappellis späterem Ensemble vorweg). Das Hören ihrer Musik weckte in Reinhardt die Vision und das Ziel, ein Jazz-Profi zu werden: 12

Während er sein Interesse am Jazz entwickelte, lernte Reinhardt Stéphane Grappelli kennen, einen jungen Geiger mit ähnlichen musikalischen Interessen. Er und Grappelli jammten häufig zusammen, begleitet von einem losen Kreis anderer Musiker..: 26

Bildung des Quintetts

Von 1934 bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 1939 arbeiteten Reinhardt und Grappelli als Hauptsolisten ihres neu gegründeten Quintetts, des Quintette du Hot Club de France, in Paris zusammen. Es wurde zur erfolgreichsten und innovativsten europäischen Jazzgruppe dieser Zeit.

Am 14. März 1933 nahm Reinhardt in Paris jeweils zwei Takes von „Parce-que je vous aime“ und „Si, j“aime Suzy“ auf, Gesangsnummern mit vielen Gitarrenfills und Gitarrenunterstützung. Er setzte drei Gitarristen sowie ein Akkordeon, eine Geige und einen Bass ein. Im August 1934 machte er weitere Aufnahmen mit mehr als einer Gitarre (Joseph Reinhardt, Roger Chaput und Reinhardt), darunter die erste Aufnahme des Quintetts. In beiden Jahren wurde die große Mehrheit der Aufnahmen mit einer Vielzahl von Bläsern, oft in Mehrfachbesetzung, Klavier und anderen Instrumenten aufgenommen, aber die reine Streicherbesetzung ist diejenige, die am häufigsten von Nachahmern des Hot Club-Sounds übernommen wurde.

Reinhardt spielte auch mit vielen amerikanischen Jazzmusikern wie Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter und Rex Stewart (der später in Paris blieb) und machte Aufnahmen mit ihnen. Er nahm an einer Jamsession und einem Radioauftritt mit Louis Armstrong teil. Später in seiner Karriere spielte Reinhardt mit Dizzy Gillespie in Frankreich. In der Nachbarschaft befand sich auch der Künstlersalon R-26, in dem Reinhardt und Grappelli regelmäßig auftraten, während sie ihren einzigartigen Musikstil entwickelten.

Während er versuchte, seine Musik fortzusetzen, stellte der Krieg mit den Nazis für Reinhardt ein potenziell katastrophales Hindernis dar, da er ein Roma-Jazzmusiker war. Ab 1933 durften alle deutschen Roma nicht mehr in den Städten leben, wurden in Siedlungslager getrieben und routinemäßig sterilisiert. Romani-Männer mussten ein auf die Brust genähtes braunes Zigeuner-Dreieck tragen: ähnlich dem rosa Dreieck, das Homosexuelle trugen, und ähnlich dem gelben Davidstern, den Juden später tragen mussten. Während des Krieges wurden die Roma systematisch in Konzentrationslagern getötet: 169 In Frankreich wurden sie als Sklavenarbeiter auf Bauernhöfen und in Fabriken eingesetzt..: 169 Während des Holocausts wurden schätzungsweise 600.000 bis 1,5 Millionen Roma in ganz Europa umgebracht:: 154

Hitler und Joseph Goebbels betrachteten den Jazz als undeutsche Gegenkultur. Goebbels hielt sich jedoch nicht an ein vollständiges Verbot des Jazz, der nun in Deutschland und anderswo viele Fans hatte: 157 Im besetzten Frankreich, so der Autor Andy Fry, war die offizielle Politik gegenüber dem Jazz weitaus weniger streng: Jazzmusik wurde häufig sowohl auf Radio France, dem offiziellen Sender von Vichy-Frankreich, als auch auf Radio Paris, das von den Deutschen kontrolliert wurde, gespielt. Eine neue Generation französischer Jazz-Enthusiasten, die Zazous, war entstanden und ließ die Reihen des Hot Club anwachsen: 157 Neben dem gestiegenen Interesse waren viele amerikanische Musiker, die in den dreißiger Jahren in Paris ansässig waren, zu Beginn des Krieges in die USA zurückgekehrt, so dass französische Musiker mehr Arbeit hatten. Reinhardt war zu dieser Zeit der berühmteste Jazzmusiker Europas, der in den ersten Kriegsjahren ununterbrochen arbeitete und viel Geld verdiente, dabei aber stets bedroht war.

In dieser Zeit erweiterte Reinhardt seine musikalischen Horizonte. Durch den Einsatz eines frühen Verstärkersystems konnte er in großen Ensembles mit Bläsern im Big-Band-Format arbeiten. Er experimentierte auch mit klassischer Komposition und schrieb eine Messe für die Zigeuner und eine Sinfonie. Da er keine Noten lesen konnte, arbeitete Reinhardt mit einem Assistenten zusammen, um das zu notieren, was er improvisierte. Sein modernistisches Stück „Rhythm Futur“ sollte auch für die Nazis akzeptabel sein.

1943 heiratete Reinhardt in Salbris seine langjährige Partnerin Sophie „Naguine“ Ziegler. Sie bekamen einen Sohn, Babik Reinhardt, der ein angesehener Gitarrist wurde.

1943 wendet sich das Kriegsgeschehen gegen die Deutschen und die Lage in Paris verschlechtert sich zusehends. Es herrschten strenge Rationierungen, und Mitglieder aus Djangos Umfeld wurden von den Nazis gefangen genommen oder schlossen sich dem Widerstand an.

Reinhardts erster Fluchtversuch aus dem besetzten Frankreich führte in die Gefangenschaft. Zu seinem Glück ermöglichte ihm ein jazzbegeisterter Deutscher, der Luftwaffenoffizier Dietrich Schulz-Köhn, die Rückkehr nach Paris. Einige Tage später unternahm Reinhardt einen zweiten Versuch, wurde aber mitten in der Nacht von Schweizer Grenzsoldaten aufgehalten, die ihn zwangen, erneut nach Paris zurückzukehren.

Eines seiner Lieder, „Nuages“ von 1940, wurde in Paris zu einer inoffiziellen Hymne, die die Hoffnung auf die Befreiung ausdrückte: 93 Während eines Konzerts im Salle Pleyel war die Popularität des Liedes so groß, dass das Publikum ihn zwang, es dreimal hintereinander zu wiederholen: 93 Die Single verkaufte sich über 100.000 Mal..: 93

Im Gegensatz zu den schätzungsweise 600.000 Roma, die im Porajmos interniert und getötet wurden, überlebte Reinhardt den Krieg.

Nach dem Krieg schloss sich Reinhardt Grappelli im Vereinigten Königreich wieder an. Im Herbst 1946 unternahm er seine erste Tournee in den Vereinigten Staaten und debütierte in der Cleveland Music Hall als besonderer Gastsolist mit Duke Ellington und seinem Orchester. Er spielte mit vielen Musikern und Komponisten zusammen, darunter Maury Deutsch. Zum Abschluss der Tournee trat Reinhardt an zwei Abenden in der Carnegie Hall in New York City auf; am ersten Abend erhielt er große Ovationen und wurde sechs Mal vor den Vorhang gerufen.

Trotz seines Stolzes, mit Ellington auf Tournee zu gehen (einer von zwei Briefen an Grappelli berichtet von seiner Begeisterung), wurde er nicht vollständig in die Band integriert. Er spielte ein paar Stücke am Ende der Show, unterstützt von Ellington, ohne dass spezielle Arrangements für ihn geschrieben wurden. Nach der Tournee erhielt Reinhardt ein Engagement im Café Society Uptown, wo er täglich vier Solos spielte, unterstützt von der dortigen Band. Diese Auftritte zogen ein großes Publikum an: 138-139 Da er seine übliche Selmer Modèle Jazz nicht mitgebracht hatte, spielte er auf einer geliehenen elektrischen Gitarre, die seiner Meinung nach die Feinheit seines Stils beeinträchtigte..: 138 Man hatte ihm Jobs in Kalifornien versprochen, aber sie kamen nicht zustande. Des Wartens überdrüssig, kehrte Reinhardt im Februar 1947 nach Frankreich zurück.: 141

Nach dem Quintett

Nach seiner Rückkehr tauchte Reinhardt wieder in das Leben der Roma ein und fand es schwierig, sich an die Nachkriegswelt anzupassen. Manchmal erschien er zu geplanten Konzerten ohne Gitarre oder Verstärker, oder er ging in den Park oder an den Strand. Bei einigen Gelegenheiten weigerte er sich, das Bett zu verlassen. Reinhardt erwarb sich bei seiner Band, seinen Fans und Managern den Ruf, extrem unzuverlässig zu sein. Er schwänzte ausverkaufte Konzerte, um „an den Strand zu gehen“ oder „den Tau zu riechen“: 145 Während dieser Zeit besuchte er weiterhin den künstlerischen Salon R-26 in Montmartre und improvisierte mit seinem treuen Mitarbeiter Stéphane Grappelli.

1949 rekrutierte Reinhardt in Rom drei italienische Jazzmusiker (am Bass, Klavier und an der kleinen Trommel) und nahm in einem italienischen Studio über 60 Stücke auf. Er tat sich mit Grappelli zusammen und benutzte seine akustische Selmer-Maccaferri. Die Aufnahme wurde Ende der 1950er Jahre zum ersten Mal veröffentlicht.

Zurück in Paris wurde Reinhardt im Juni 1950 eingeladen, sich einem Gefolge anzuschließen, das die Rückkehr von Benny Goodman begrüßte. Er nahm auch an einem Empfang für Goodman teil, der Reinhardt nach Kriegsende gebeten hatte, zu ihm in die USA zu kommen. Goodman wiederholte seine Einladung und Reinhardt nahm sie aus Höflichkeit an. Später überlegte sich Reinhardt jedoch, welche Rolle er neben Goodman, dem „King of Swing“, spielen könnte, und blieb in Frankreich: 251

Letzte Jahre

1951 zog sich Reinhardt nach Samois-sur-Seine, in der Nähe von Fontainebleau, zurück, wo er bis zu seinem Tod lebte. Er spielte weiterhin in Pariser Jazzclubs und begann, elektrische Gitarre zu spielen (er benutzte oft eine Selmer, die mit einem elektrischen Tonabnehmer ausgestattet war, trotz seiner anfänglichen Vorbehalte gegenüber diesem Instrument). In seinen letzten Aufnahmen, die er in den letzten Monaten seines Lebens mit seinem Nouvelle Quintette machte, hatte er begonnen, eine neue musikalische Richtung einzuschlagen, in der er das Vokabular des Bebop aufnahm und mit seinem eigenen melodischen Stil verschmolz.

Am 16. Mai 1953 brach er auf dem Weg vom Bahnhof Gare de Fontainebleau-Avon nach einem Auftritt in einem Pariser Club vor seinem Haus an einer Gehirnblutung zusammen: 160 Es war ein Samstag, und es dauerte einen ganzen Tag, bis ein Arzt eintraf..: 161 Reinhardt wurde bei seiner Ankunft im Krankenhaus in Fontainebleau für tot erklärt, im Alter von 43 Jahren.

Trotz seines Handicaps in der linken Hand konnte Reinhardt (in abgewandelter Form) sein früheres Niveau auf der Gitarre (inzwischen sein Hauptinstrument) wieder erreichen und sogar übertreffen, und zwar nicht nur als instrumentale Hauptstimme, sondern auch als treibender und harmonisch interessanter Rhythmusspieler; Seine Virtuosität, die viele Einflüsse aus der Zigeunerszene enthielt, ging einher mit einem herausragenden Sinn für melodische Erfindungen sowie allgemeiner Musikalität in Bezug auf die Wahl der Noten, das Timing, die Dynamik und die Nutzung des maximalen Tonumfangs eines Instruments, das von vielen Kritikern zuvor als potenziell ausdrucksbegrenzt angesehen wurde. Da er ausschließlich nach dem Gehör spielte (er konnte weder Noten lesen noch schreiben), konnte er das gesamte Spektrum des Griffbretts abdecken und seiner musikalischen Fantasie freien Lauf lassen, und er konnte mit Leichtigkeit in jeder Tonart spielen. Gitarristen, insbesondere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten, konnten kaum glauben, was sie auf den Platten des Quintetts hörten; der Gitarrist, Gypsy-Jazz-Enthusiast und Pädagoge Ian Cruickshank schreibt:

Erst 1938, bei der ersten Englandtournee des Quintetts, konnten sich die Gitarristen von Djangos erstaunlichen Fähigkeiten überzeugen. Seine äußerst innovative Technik umfasste im großen Stil so unerhörte Mittel wie in Oktaven gespielte Melodien, Tremolo-Akkorde mit sich verschiebenden Noten, die wie ganze Bläsergruppen klangen, eine ganze Reihe natürlicher und künstlicher Obertöne, hochgradig aufgeladene Dissonanzen, superschnelle chromatische Läufe von den offenen Basssaiten bis zu den höchsten Tönen der 1. Saite, eine unglaublich flexible und treibende rechte Hand, zwei- und dreioktavige Arpeggien, fortgeschrittene und unkonventionelle Akkorde und eine Verwendung der abgeflachten Quinte, die dem Be-Bop um ein Jahrzehnt vorausging. Hinzu kommen Djangos umwerfendes harmonisches und melodisches Konzept, sein gewaltiger Sound, sein pulsierender Swing, sein Sinn für Humor und seine schiere Geschwindigkeit in der Ausführung, und es ist nicht verwunderlich, dass Gitarristen bei ihrer ersten Begegnung mit diesem vollendeten Genie aus dem Konzept gebracht wurden.

Wegen seiner lädierten linken Hand (Ring- und kleiner Finger halfen ihm beim Spielen nur wenig) musste Reinhardt sowohl seinen akkordischen als auch seinen melodischen Ansatz umfassend modifizieren. Für Akkorde entwickelte er ein neuartiges System, das größtenteils auf 3-Ton-Akkorden basierte, von denen jeder als Äquivalent für mehrere konventionelle Akkorde in verschiedenen Umkehrungen dienen konnte; für die hohen Töne konnte er seinen Ring- und kleinen Finger zum Binden der entsprechenden hohen Saiten verwenden, obwohl er diese Finger nicht unabhängig voneinander artikulieren konnte, während er bei einigen Akkorden auch seinen Daumen der linken Hand auf der untersten Saite einsetzte. In seine schnellen melodischen Läufe baute er häufig Arpeggien ein, die mit zwei Noten pro Saite gespielt werden konnten (mit seinen beiden „guten“ Fingern, d. h. Zeige- und Mittelfinger), während er auf dem Griffbrett auf- oder abwärts wanderte, im Gegensatz zu der eher konventionellen „Box“-Methode, bei der er sich innerhalb einer einzigen Griffbrettposition über die Saiten bewegte. Er erzeugte auch einige seiner charakteristischen „Effekte“, indem er eine feste Form (z. B. einen verminderten Akkord) schnell auf dem Griffbrett auf- und abwärts bewegte, was zu dem führte, was ein Autor als „intervallische Zyklen von melodischen Motiven und Akkorden“ bezeichnet hat. Um einen unübertroffenen Einblick in diese Techniken zu erhalten, sollten Interessierte unbedingt das einzige bekannte synchronisierte Filmmaterial (Ton und Bild) von Reinhardt bei einem Auftritt sehen, bei dem er eine Instrumentalversion des Liedes „J“Attendrai“ für den Kurzfilm Le Jazz Hot aus den Jahren 1938-39 spielt (Kopien sind unter anderem auf YouTube verfügbar).

Hugues Panassié schrieb 1942 in seinem Buch The Real Jazz:

Zunächst einmal ist seine Instrumentaltechnik der aller anderen Jazzgitarristen weit überlegen. Diese Technik erlaubt es ihm, mit einer unvorstellbaren Geschwindigkeit zu spielen, und macht sein Instrument absolut vielseitig. Seine Virtuosität ist zwar verblüffend, aber nicht weniger als sein kreativer Einfallsreichtum. In seinen Soli sprühen die melodischen Einfälle nur so, und ihre Fülle lässt dem Zuhörer kaum Zeit zum Luftholen. Djangos Fähigkeit, seine Gitarre bis zu den phantastischsten Höhen zu biegen, kombiniert mit seinem ausdrucksstarken Tonfall und Vibrato, ist nicht weniger wunderbar; man spürt, wie eine außergewöhnliche Flamme durch jede Note brennt.

Im Jahr 1945 schrieben Billy Neil und E. Gates, dass

Der Django-Enthusiast John Jorgenson wurde mit den Worten zitiert: ?

Djangos Gitarrenspiel hat immer so viel Persönlichkeit und scheint so viel Freude und Gefühl zu enthalten, dass es ansteckend ist. Er treibt sich auch fast immer selbst an die Grenze und reitet auf einer Welle der Inspiration, die manchmal gefährlich wird. Selbst die wenigen Male, in denen er seine Ideen nicht ganz fehlerfrei umsetzt, sind immer noch so aufregend, dass Fehler keine Rolle spielen! Djangos scheinbar unerschöpfliche Palette an Licks, Tricks und Farben hält den Song immer interessant, und sein Intensitätsniveau wird von kaum einem Gitarristen erreicht. Djangos Technik war nicht nur phänomenal, sondern aufgrund seines Handicaps auch persönlich und einzigartig. Es ist sehr schwierig, mit allen 5 Fingern der linken Hand denselben Ton, dieselbe Artikulation und Klarheit zu erreichen. Es ist möglich, sich mit nur 2 Fingern anzunähern, aber auch das ist eine große Herausforderung. Was diese Musik immer wieder herausfordernd und aufregend macht, ist wahrscheinlich, dass Django die Messlatte so hoch gelegt hat, dass es wie eine Jagd auf ein Genie ist, um an sein Spiel heranzukommen.

In seinem späteren Stil (ab ca. 1946) begann Reinhardt, mehr Bebop-Einflüsse in seine Kompositionen und Improvisationen einfließen zu lassen und seine akustische Gitarre mit einem elektrischen Tonabnehmer von Stimer zu versehen. Mit der Verstärkung wurde sein Spiel geradliniger und „bläserähnlicher“, mit der größeren Möglichkeit des verstärkten Instruments, länger zu halten und in leisen Passagen zu hören, und im Allgemeinen weniger abhängig von seiner Zigeunertrickkiste“, die er für seinen akustischen Gitarrenstil entwickelt hatte (und in einigen seiner späten Aufnahmen auch mit einem ganz anderen Begleitgruppenkontext als seinem „klassischen“ Quintette-Sound aus der Vorkriegszeit). Diese Reinhardt-Aufnahmen aus der „elektrischen Periode“ wurden im Allgemeinen weniger populär wiederveröffentlicht und kritisch analysiert als seine Vorkriegsaufnahmen (letztere erstrecken sich auch auf die Zeit von 1940 bis 1945, als Grappelli abwesend war, was einige seiner berühmtesten Kompositionen wie „Nuages“ einschloss), sind aber auch ein faszinierender Bereich von Reinhardts Werk, den es zu studieren gilt, und der von Spielern wie dem Rosenberg Trio (mit ihrer 2010 erschienenen Veröffentlichung „Djangologists“) und Biréli Lagrène wiederbelebt wird. Wayne Jefferies schreibt in seinem Artikel „Djangos vergessene Ära“:

Anfang 1951 stellte er, bewaffnet mit seinem verstärkten Maccaferri, das er bis zum Schluss benutzte, eine neue Band aus den besten jungen modernen Musikern von Paris zusammen, darunter Hubert Fol, ein Altist nach dem Vorbild von Charlie Parker. Obwohl Django zwanzig Jahre älter war als der Rest der Band, beherrschte er den modernen Stil perfekt. Seine Soli wurden zwar weniger akkordisch und seine Linien mehr christlich, aber er behielt seine Originalität. Ich glaube, dass man ihn als Be-Bop-Gitarristen viel höher einschätzen sollte. Seine unfehlbare Technik, seine waghalsigen Improvisationen und sein ausgeprägter Sinn für Harmonien brachten ihn in musikalische Höhen, an die Christian und viele andere Bop-Musiker nie herankamen. Die Live-Mitschnitte aus dem Club St. Germain vom Februar 1951 sind eine Offenbarung. Django ist in Hochform; voller neuer Ideen, die mit erstaunlicher Flüssigkeit ausgeführt werden, mit kantigen Linien, die immer diesen wilden Swing behalten.

Reinhardts erster Sohn, Lousson (alias Henri Baumgartner), spielte in den 1950er und 1960er Jahren Jazz im Bebop-Stil. Er folgte dem Romani-Lebensstil und wurde relativ wenig aufgenommen. Reinhardts zweiter Sohn, Babik, wurde Gitarrist in einem eher zeitgenössischen Jazzstil und nahm bis zu seinem Tod im Jahr 2001 eine Reihe von Alben auf. Nach Reinhardts Tod schwor sein jüngerer Bruder Joseph zunächst, der Musik den Rücken zu kehren, doch er ließ sich überreden, wieder aufzutreten und Platten aufzunehmen. Josephs Sohn Markus Reinhardt ist ein Geiger im Romani-Stil.

Reinhardt gilt als einer der größten Gitarristen aller Zeiten und als der erste bedeutende europäische Jazzmusiker, der mit der Jazzgitarre einen großen Beitrag leistete. Während seiner Karriere schrieb er laut dem Jazzgitarristen Frank Vignola fast 100 Songs.

Als er Mitte der 1930er Jahre eine Selmer-Gitarre benutzte, bekam sein Stil ein neues Volumen und eine neue Ausdruckskraft. Trotz seiner körperlichen Behinderung spielte er hauptsächlich mit Zeige- und Mittelfinger und erfand einen unverwechselbaren Stil der Jazzgitarre.

Etwa ein Jahrzehnt lang nach Reinhardts Tod war das Interesse an seinem Musikstil gering. In den fünfziger Jahren löste der Bebop den Swing im Jazz ab, der Rock“n“Roll kam auf, und elektrische Instrumente wurden in der populären Musik dominant. Seit Mitte der sechziger Jahre ist das Interesse an Reinhardts Musik wiedererwacht, und zwar bis ins 21. Jahrhundert hinein, mit jährlichen Festivals und regelmäßigen Konzerten zu seinen Ehren. Zu seinen Anhängern zählten der klassische Gitarrist Julian Bream und der Country-Gitarrist Chet Atkins, der ihn als einen der zehn größten Gitarristen des zwanzigsten Jahrhunderts bezeichnete.

Jazzgitarristen in den USA, wie Charlie Byrd und Wes Montgomery, wurden von seinem Stil beeinflusst. Byrd, der von 1925 bis 1999 lebte, sagte sogar, Reinhardt sei sein Haupteinfluss gewesen. Der Gitarrist Mike Peters merkt an, dass „das Wort “Genie“ zu oft in den Mund genommen wird. Aber im Jazz war Louis Armstrong ein Genie, Duke Ellington war ein anderes, und Reinhardt war es auch“. Grisman fügt hinzu: „Was mich betrifft, so ist seither niemand auch nur annähernd an Django Reinhardt herangekommen, weder als Improvisator noch als Techniker.“

Die Popularität des Gypsy Jazz hat zu einer wachsenden Zahl von Festivals geführt, wie z. B. das Festival Django Reinhardt, das seit 1983 jedes letzte Juniwochenende in Samois-sur-Seine (Frankreich) stattfindet, die verschiedenen DjangoFestivals in ganz Europa und den USA sowie Django in June, ein jährliches Camp für Gypsy-Jazz-Musiker und -Liebhaber.

In Woody Allens Film Sweet and Lowdown (1999), der Geschichte eines Django Reinhardt-ähnlichen Charakters, wird Reinhardt erwähnt, und es werden tatsächliche Aufnahmen in den Film eingebaut.

Tribute

Im Februar 2017 fand bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin die Weltpremiere von Django statt, einem französischen Film unter der Regie von Etienne Comar. Der Film handelt von Djangos Flucht aus dem von den Nazis besetzten Paris im Jahr 1943 und der Tatsache, dass er trotz „ständiger Gefahr, Flucht und der Gräueltaten an seiner Familie“ weiter komponierte und auftrat. Reinhardts Musik wurde für den Film von der niederländischen Jazzband Rosenberg Trio mit dem Leadgitarristen Stochelo Rosenberg neu eingespielt.

Der Dokumentarfilm Djangomania! wurde 2005 veröffentlicht. Der einstündige Film wurde von Jamie Kastner geschrieben und gedreht, der die ganze Welt bereiste, um den Einfluss von Djangos Musik in verschiedenen Ländern zu zeigen.

1984 war das Kool Jazz Festival, das in der Carnegie Hall und der Avery Fisher Hall stattfand, ganz Reinhardt gewidmet. Unter anderem traten Grappelli, Benny Carter und Mike Peters mit seiner siebenköpfigen Gruppe auf. Das Festival wurde von George Wein organisiert. Reinhardt wird jährlich in seinem Geburtsort Liberchies gefeiert.

Zahlreiche Musiker haben Hommagen an Reinhardt geschrieben und aufgenommen. Der Jazzstandard „Django“ (1954) wurde von John Lewis vom Modern Jazz Quartet zu Ehren Reinhardts komponiert. Der Allman Brothers Band-Song „Jessica“ wurde von Dickey Betts als Hommage an Reinhardt geschrieben.

Viele Gitarristen und andere Musiker haben ihre Bewunderung für Reinhardt zum Ausdruck gebracht oder ihn als einen wichtigen Einfluss genannt. Jeff Beck beschrieb Reinhardt als „den bei weitem erstaunlichsten Gitarristen aller Zeiten“ und „ziemlich übermenschlich“.

Seine Technik ist fantastisch! Selbst heute hat niemand wirklich das Niveau erreicht, auf dem er gespielt hat. So gut die Spieler auch sind, sie haben nicht das erreicht, was er erreicht hat. Es gibt eine Menge Leute, die schnell spielen und eine Menge Leute, die sauber spielen, und die Gitarre hat einen langen Weg hinter sich, was Geschwindigkeit und Klarheit angeht, aber niemand spielt mit der ganzen Fülle des Ausdrucks, die Django hat. Ich meine, die Kombination aus unglaublicher Geschwindigkeit – so viel Geschwindigkeit, wie man sich nur wünschen kann – aber auch die Tatsache, dass jede Note eine eigene Persönlichkeit hat. Das hört man nicht. Ich habe das wirklich nirgendwo anders gehört als bei Django.

Denny Laine und Jimmy McCulloch, Mitglieder von Paul McCartneys Band Wings, haben ihn als Inspiration genannt.

Andrew Latimer von der Band Camel hat erklärt, dass er von Reinhardt beeinflusst wurde.

Willie Nelson war ein lebenslanger Reinhardt-Fan und schrieb in seinen Memoiren: „Dieser Mann hat mein musikalisches Leben verändert, indem er mir eine völlig neue Perspektive auf die Gitarre und, auf einer noch tieferen Ebene, auf meine Beziehung zum Klang eröffnete… Während meiner prägenden Jahre, als ich Djangos Platten hörte, insbesondere Lieder wie “Nuages“, die ich für den Rest meines Lebens spielen würde, studierte ich seine Technik. Mehr noch, ich studierte seine Sanftheit. Ich liebe den menschlichen Klang, den er seiner Akustikgitarre verliehen hat.“

Veröffentlichungen zu seinen Lebzeiten

Reinhardt nahm in seiner Karriere von 1928 bis 1953 über 900 Seiten auf, die meisten als Seiten der damals verbreiteten 78-RPM-Schallplatten, der Rest als Acetate, Transkriptionsscheiben, private und Off-Air-Aufnahmen (von Radiosendungen) und als Teil eines Filmsoundtracks. Nur eine Session (acht Tracks) vom März 1953 wurde von Norman Granz speziell für die Veröffentlichung auf dem damals neuen LP-Format aufgenommen, aber Reinhardt starb, bevor das Album veröffentlicht werden konnte. In seinen frühesten Aufnahmen spielte Reinhardt Banjo (oder, genauer gesagt, Banjo-Gitarre) und begleitete Akkordeonisten und Sänger bei Tänzen und populären Melodien der Zeit, ohne Jazz-Inhalte, während er in den letzten Aufnahmen vor seinem Tod verstärkte Gitarre im Bebop-Idiom mit einem Pool von jüngeren, moderneren französischen Musikern spielte.

Eine vollständige chronologische Auflistung der Aufnahmen, die er zu Lebzeiten gemacht hat, finden Sie in der hier angegebenen Quelle, und einen Index der einzelnen Stücke finden Sie in der hier angegebenen Quelle. Es gibt auch einige Fragmente von Filmaufnahmen (ohne Originalton) sowie eine vollständige Aufnahme mit Ton, nämlich das Stück „J“Attendrai“, das 1938 mit dem Quintett für den Kurzfilm Le Jazz Hot aufgenommen wurde.

Unaufgezeichnete Kompositionen

Eine kleine Anzahl von Walzern, die Reinhardt in seiner Jugend komponierte, wurde vom Komponisten nie aufgenommen, blieb aber im Repertoire seiner Mitarbeiter erhalten, und einige werden noch heute gespielt. Sie wurden durch Aufnahmen von Matelo Ferret im Jahr 1960 bekannt (Disques Vogue (F)EPL7829). Die ersten vier sind jetzt auf Matelos CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings, erschienen bei Hot Club Records, erhältlich („Chez Jacquet“ wurde 1966 auch von Baro Ferret aufgenommen.

2019 veröffentlicht der Jazzgitarrist Stéphane Wrembel, der seine Musik dem Studium und der Extrapolation der Musik von Django Reinhardt gewidmet hat, „Django l“impressionniste“, eine Zusammenstellung von 17 nie aufgenommenen Solostücken von Django Reinhardt (komponiert zwischen 1937 und 1950), für deren Sammlung Wrembel mehrere Jahre brauchte. Seit 2016 werden Wrembel und sein Quartett (Thor Jensen (Gitarre), Ari Folman Cohen (Bass), Nick Anderson (Schlagzeug)) manchmal durch einen fünften Künstler ergänzt, der entweder die Geige oder die Klarinette spielt

Die Namen „Gagoug“ und „Choti“ wurden Berichten zufolge von Djangos Witwe Naguine auf Bitten von Matelo vergeben, der die Melodien ohne Namen gelernt hatte. Django arbeitete auch an der Komposition einer Messe für die Zigeuner, die nicht vollendet wurde, obwohl ein 8-minütiger Auszug existiert, der von dem Organisten Léo Chauliac zu Gunsten Reinhardts in einer Radiosendung von 1944 gespielt wurde; dieser ist auf der CD-Veröffentlichung „Gipsy Jazz School“ und auch auf Band 12 der CD-Kompilation „Intégrale Django Reinhardt“ zu finden.

Quellen

  1. Django Reinhardt
  2. Django Reinhardt
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