Federico Fellini

Delice Bette | juli 30, 2023

Resumé

Federico Fellini, Cavaliere di Gran Croce OMRI (20. januar 1920 – 31. oktober 1993) var en italiensk filminstruktør og manuskriptforfatter kendt for sin karakteristiske stil, der blander fantasi og barokke billeder med jordnærhed. Han er anerkendt som en af de største og mest indflydelsesrige filmskabere nogensinde. Hans film er blevet rangeret højt i kritiske afstemninger som Cahiers du Cinéma og Sight & Sound, der lister hans film fra 1963 8+1⁄2 som den 10. største film.

Fellinis mest kendte film omfatter La Strada (1954), Cabirias nat (1957), La Dolce Vita (1960), 8½ (1963), Åndernes Julie (1965), “Toby Dammit”-segmentet i De dødes ånder (1968), Fellini Satyricon (1969), Roma (1972), Amarcord (1973) og Fellinis Casanova (1976).

Fellini blev nomineret til 16 Oscars i løbet af sin karriere og vandt i alt fire i kategorien bedste fremmedsprogede film (det højeste antal for nogen instruktør i prisens historie). Han modtog en ærespris for sit livsværk ved den 65. Oscaruddeling i Los Angeles. Fellini vandt også Guldpalmen for La Dolce Vita i 1960, to gange på Moskvas internationale filmfestival i 1963 og 1987 og Karrierens Gyldne Løve på den 42. internationale filmfestival i Venedig i 1985. På Sight & Sound’s liste fra 2002 over de største instruktører nogensinde blev Fellini rangeret som nr. 2 i instruktørernes afstemning og nr. 7 i kritikernes afstemning.

Rimini (1920-1938)

Fellini blev født den 20. januar 1920 af middelklasseforældre i Rimini, som dengang var en lille by ved Adriaterhavet. Den 25. januar blev han døbt Federico Domenico Marcello Fellini i San Nicolò-kirken. Hans far, Urbano Fellini (1894-1956), født i en familie af romagnolske bønder og små jordbesiddere fra Gambettola, flyttede til Rom i 1915 som bagerlærling på pastafabrikken Pantanella. Hans mor, Ida Barbiani (1896-1984), kom fra en borgerlig katolsk familie af romerske købmænd. På trods af familiens voldsomme misbilligelse var hun stukket af med Urbano i 1917 for at bo i hans forældres hjem i Gambettola. Et borgerligt ægteskab fulgte i 1918, og den religiøse ceremoni blev afholdt i Santa Maria Maggiore i Rom et år senere.

Parret slog sig ned i Rimini, hvor Urbano blev handelsrejsende og engrosforhandler. Fellini havde to søskende, Riccardo (1929-2002).

I 1924 begyndte Fellini i folkeskolen på et institut drevet af nonnerne i San Vincenzo i Rimini, og to år senere gik han i Carlo Tonnis offentlige skole. Han var en opmærksom elev og brugte sin fritid på at tegne, opføre dukketeater og læse Il corriere dei piccoli, det populære børnemagasin, der gengav traditionelle amerikanske tegneserier af Winsor McCay, George McManus og Frederick Burr Opper (Oppers Happy Hooligan blev den visuelle inspiration for Gelsomina i Fellinis film La Strada fra 1954; McCays Little Nemo fik direkte indflydelse på hans film City of Women fra 1980). I 1926 opdagede han Grand Guignol-verdenen, cirkusset med klovnen Pierino og filmene. Guido Brignones Maciste all’Inferno (1926), den første film, han så, kom til at præge ham på måder, der var forbundet med Dante og film gennem hele hans karriere.

Han blev indskrevet på Ginnasio Giulio Cesare i 1929 og blev venner med Luigi Titta Benzi, som senere blev en fremtrædende advokat i Rimini (og modellen for den unge Titta i Amarcord (1973)). I Mussolinis Italien blev Fellini og Riccardo medlemmer af Avanguardista, den obligatoriske fascistiske ungdomsgruppe for mænd. Han besøgte Rom med sine forældre for første gang i 1933, året for jomfrurejsen med den transatlantiske oceanliner SS Rex (som vises i Amarcord). Havdyret, der findes på stranden i slutningen af La Dolce Vita (1960), har sit udgangspunkt i en kæmpe fisk, der blev strandet på en strand i Rimini under en storm i 1934.

Selvom Fellini adapterede centrale begivenheder fra sin barndom og ungdom i film som I Vitelloni (1953), 8+1⁄2 (1963) og Amarcord (1973), insisterede han på, at sådanne selvbiografiske erindringer var opdigtede:

Det er ikke erindringen, der dominerer mine film. At sige, at mine film er selvbiografiske, er en alt for letkøbt afvikling, en forhastet klassifikation. Det forekommer mig, at jeg har opfundet næsten alt: barndom, karakterer, nostalgi, drømme, erindringer for at kunne fortælle om dem.

I 1937 åbnede Fellini Febo, en portrætbutik i Rimini, sammen med maleren Demos Bonini. Hans første humoristiske artikel dukkede op i afsnittet “Postkort til vores læsere” i Milanos Domenica del Corriere. Fellini besluttede sig for en karriere som karikaturtegner og gag-forfatter og rejste til Firenze i 1938, hvor han udgav sin første tegneserie i ugebladet 420. Ifølge en biograf fandt Fellini skolen “irriterende” Han dumpede sin eksamen i militær kultur og tog eksamen fra gymnasiet i juli 1938 efter at have fordoblet eksamen.

Rome (1939)

I september 1939 indskrev han sig på jurastudiet ved Roms Universitet for at glæde sine forældre. Biografen Hollis Alpert fortæller, at “der er ingen optegnelser om, at han nogensinde har deltaget i en undervisningstime”. Installeret i en familiepension mødte han en anden livslang ven, maleren Rinaldo Geleng. De var desperat fattige og slog sig uden held sammen om at tegne skitser af restaurant- og cafégæster. Fellini fandt til sidst arbejde som ung reporter på dagbladene Il Piccolo og Il Popolo di Roma, men sagde op efter kort tid, da han kedede sig over de lokale retsnyheder.

Fire måneder efter at have publiceret sin første artikel i Marc’Aurelio, det meget indflydelsesrige humormagasin, der udkom hver anden uge, blev han medlem af redaktionen og fik succes med en fast klumme med titlen Men lytter du? Bladet, der beskrives som “det afgørende øjeblik i Fellinis liv”, gav ham fast arbejde mellem 1939 og 1942, hvor han interagerede med forfattere, gagmænd og manuskriptforfattere. Disse møder førte i sidste ende til muligheder inden for showbusiness og film. Blandt hans samarbejdspartnere i bladets redaktion var den kommende instruktør Ettore Scola, den marxistiske teoretiker og manuskriptforfatter Cesare Zavattini og Bernardino Zapponi, en kommende Fellini-manuskriptforfatter. At lave interviews til CineMagazzino viste sig også at være en god ting: Da han blev bedt om at interviewe Aldo Fabrizi, Italiens mest populære varietéartist, fik han så hurtigt et personligt forhold til manden, at de begyndte et professionelt samarbejde. Fabrizi specialiserede sig i humoristiske monologer og bestilte materiale fra sin unge protegé.

Tidlige manuskripter (1940-1943)

Urbano var på forretningsrejse i Rimini, men sendte kone og familie til Rom i 1940 for at dele en lejlighed med sin søn. Fellini og Ruggero Maccari, som også var ansat hos Marc’Aurelio, begyndte at skrive radiosketches og gags til film.

Endnu ikke tyve og med Fabrizi’s hjælp fik Fellini sin første filmkredit som komedieforfatter på Mario Mattoli’s Il pirata sono io (Piratens drøm). Det gik hurtigt fremad med adskillige samarbejder om film hos Cinecittà, og hans professionelle bekendtskabskreds blev udvidet til også at omfatte romanforfatteren Vitaliano Brancati og manuskriptforfatteren Piero Tellini. I kølvandet på Mussolinis krigserklæring mod Frankrig og Storbritannien den 10. juni 1940 opdagede Fellini Kafkas Metamorfosen, Gogol, John Steinbeck og William Faulkner sammen med franske film af Marcel Carné, René Clair og Julien Duvivier. I 1941 udgav han Il mio amico Pasqualino, et 74-siders hæfte i ti kapitler, der beskriver et alter ego, Pasqualinos, absurde eventyr.

Fellini skrev for radioen, mens han forsøgte at undgå værnepligten, og mødte sin kommende kone Giulietta Masina i et studiekontor på den italienske offentlige radiostation EIAR i efteråret 1942. Masina blev godt betalt som Pallas stemme i Fellinis radioserie, Cico og Pallina, og hun var også kendt for sine musikalske komedier, som opmuntrede et publikum, der var deprimeret af krigen.

Giulietta er praktisk anlagt og kan godt lide, at hun får et pænt honorar for sit radioarbejde, hvorimod teater aldrig betaler godt. Og berømmelsen betyder selvfølgelig også noget. Radio er en blomstrende forretning, og komedieanmeldelser har et bredt og hengivent publikum.

I november 1942 blev Fellini sendt til Libyen, som var besat af det fascistiske Italien, for at arbejde på manuskriptet til I cavalieri del deserto (Ørkenens riddere, 1942), instrueret af Osvaldo Valenti og Gino Talamo. Fellini hilste opgaven velkommen, da den gjorde det muligt for ham “at sikre endnu en forlængelse af sin indkaldelsesordre”. Han var ansvarlig for en hurtig omskrivning og instruerede også filmens første scener. Da Tripoli blev belejret af britiske styrker, undslap han og hans kolleger med nød og næppe ved at gå om bord på et tysk militærfly, der fløj til Sicilien. Hans afrikanske eventyr, som senere blev udgivet i Marc’Aurelio som “Den første flyvetur”, markerede “fremkomsten af en ny Fellini, ikke længere bare en manuskriptforfatter, der arbejder og skitserer ved sit skrivebord, men en filmskaber ude i marken”.

Den apolitiske Fellini blev endelig fritaget for indkaldelsen, da et allieret luftangreb over Bologna ødelagde hans lægejournal. Fellini og Giulietta gemte sig i hendes tantes lejlighed, indtil Mussolini faldt den 25. juli 1943. Efter at have datet i ni måneder blev parret gift den 30. oktober 1943. Flere måneder senere faldt Masina ned ad trappen og aborterede. Hun fødte en søn, Pierfederico, den 22. marts 1945, men barnet døde af hjernebetændelse 11 dage senere, den 2. april 1945. Tragedien fik varige følelsesmæssige og kunstneriske konsekvenser.

Neorealistisk læretid (1944-1949)

Efter de allieredes befrielse af Rom den 4. juni 1944 åbnede Fellini og Enrico De Seta Funny Face Shop, hvor de overlevede efterkrigstidens recession ved at tegne karikaturer af amerikanske soldater. Han blev involveret i den italienske neorealisme, da Roberto Rossellini, der arbejdede på Stories of Yesteryear (senere Rome, Open City), mødte Fellini i sin butik og foreslog, at han bidrog med gags og dialog til manuskriptet. Da Rossellini kendte til Fellinis ry som Aldo Fabrizi’s “kreative muse”, bad han ham også om at forsøge at overbevise skuespilleren om at spille rollen som fader Giuseppe Morosini, sognepræsten, der blev henrettet af SS den 4. april 1944.

I 1947 blev Fellini og Sergio Amidei nomineret til en Oscar for manuskriptet til Rom, den åbne by.

Fellini arbejdede både som manuskriptforfatter og instruktørassistent på Rossellinis Paisà (Paisan) i 1946 og blev betroet at filme de sicilianske scener i Maiori. I februar 1948 blev han introduceret til Marcello Mastroianni, som dengang var en ung teaterskuespiller, der medvirkede i et stykke med Giulietta Masina. Fellini etablerede et tæt samarbejde med Alberto Lattuada og var med til at skrive instruktørens Senza pietà (Uden medlidenhed) og Il mulino del Po (Møllen ved Po). Fellini arbejdede også sammen med Rossellini på antologifilmen L’Amore (1948), hvor han var med til at skrive manuskriptet og i et segment med titlen “Miraklet” spillede over for Anna Magnani. For at kunne spille rollen som en vagabond, som Magnani forveksler med en helgen, måtte Fellini blege sit sorte hår blondt.

Tidlige film (1950-1953)

I 1950 co-producerede og co-instruerede Fellini sammen med Alberto Lattuada Varietélys (Luci del varietà), hans første spillefilm. Det er en backstage-komedie, der foregår blandt små omrejsende artister, med Giulietta Masina og Lattuadas kone, Carla Del Poggio. Den fik dårlige anmeldelser og begrænset distribution, hvilket var katastrofalt for alle involverede. Produktionsselskabet gik konkurs og efterlod både Fellini og Lattuada med gæld at betale i over et årti. I februar 1950 modtog Paisà en Oscar-nominering for manuskriptet af Rossellini, Sergio Amidei og Fellini.

Efter at have rejst til Paris til en manuskriptkonference med Rossellini om Europa ’51 begyndte Fellini produktionen af Den hvide sheik i september 1951, hans første soloinstruerede spillefilm. Filmen, der har Alberto Sordi i titelrollen, er en revideret version af et manuskript, som Michelangelo Antonioni skrev i 1949, og som er baseret på fotoromanzi, de fotograferede tegneserieromaner, der var populære i Italien på det tidspunkt. Producenten Carlo Ponti bad Fellini og Tullio Pinelli om at skrive manuskriptet, men Antonioni afviste den historie, de udviklede. Sammen med Ennio Flaiano omarbejdede de materialet til en munter satire om det nygifte par Ivan og Wanda Cavalli (Leopoldo Trieste, Brunella Bovo), der er i Rom for at besøge paven. Ivans snerpede maske af respektabilitet bliver snart nedbrudt af hans kones besættelse af den hvide sheik. Filmen, der fremhæver Nino Rotas musik, blev udvalgt i Cannes (blandt filmene i konkurrencen var Orson Welles’ Othello) og derefter trukket tilbage. Den blev vist på den 13. internationale filmfestival i Venedig, hvor kritikerne skældte den ud i “en atmosfære som en fodboldkamp”. En anmelder erklærede, at Fellini ikke havde “den mindste evne til at instruere film”.

I 1953 vandt I Vitelloni både kritikernes og publikums gunst. Den vandt Sølvløven i Venedig og sikrede Fellini hans første internationale distributør.

Hinsides neorealismen (1954-1960)

Fellini instruerede La Strada baseret på et manuskript, der blev færdiggjort i 1952 sammen med Pinelli og Flaiano. I løbet af de sidste tre uger af optagelserne oplevede Fellini de første tegn på en alvorlig klinisk depression. Med hjælp fra sin kone indledte han en kort periode med terapi hos den freudianske psykoanalytiker Emilio Servadio.

Fellini valgte den amerikanske skuespiller Broderick Crawford til at fortolke rollen som en aldrende svindler i Il Bidone. Baseret delvist på historier, som en småtyv havde fortalt ham under produktionen af La Strada, udviklede Fellini manuskriptet til en svindlers langsomme nedstigning mod en ensom død. Til at inkarnere rollens “intense, tragiske ansigt” havde Fellini først valgt Humphrey Bogart, men da han hørte om skuespillerens lungekræft, valgte han Crawford efter at have set hans ansigt på biografplakaten til All the King’s Men (1949). Filmoptagelserne var fyldt med vanskeligheder, der skyldtes Crawfords alkoholisme. Filmen blev kritiseret på den 16. internationale filmfestival i Venedig og klarede sig elendigt i biograferne, og den fik først international distribution i 1964.

I løbet af efteråret researchede og udviklede Fellini en behandling baseret på en filmatisering af Mario Tobinos roman, De frie kvinder fra Magliano. Handlingen udspiller sig på en psykiatrisk institution for kvinder, men projektet blev opgivet, da de økonomiske bagmænd mente, at emnet ikke havde noget potentiale.

Under forberedelserne til Cabiria-natten i foråret 1956 fik Fellini at vide, at hans far var død af hjertestop i en alder af 62 år. Filmen, der blev produceret af Dino De Laurentiis og havde Giulietta Masina i hovedrollen, var inspireret af nyhedsrapporter om en kvindes afhuggede hoved, der blev fundet i en sø, og historier fra Wanda, en prostitueret fra en slumby, som Fellini mødte under optagelserne af Il Bidone. Pier Paolo Pasolini blev hyret til at oversætte Flaiano og Pinellis dialog til romersk dialekt og til at overvåge researchen i Roms sædelighedsplagede forstæder. Filmen vandt en Oscar for bedste fremmedsprogede film ved den 30. Oscaruddeling og indbragte Masina prisen for bedste kvindelige skuespiller i Cannes for sin præstation.

Sammen med Pinelli udviklede han Journey with Anita for Sophia Loren og Gregory Peck. Manuskriptet, der var en “opfindelse født ud af intim sandhed”, var baseret på Fellinis tilbagevenden til Rimini med en elskerinde for at deltage i sin fars begravelse. Da Loren ikke kunne komme, blev projektet lagt på hylden og genopstod 25 år senere som Lovers and Liars (1981), en komedie instrueret af Mario Monicelli med Goldie Hawn og Giancarlo Giannini. Eduardo De Filippo var med til at skrive manuskriptet til Fortunella og skræddersy hovedrollen, så den passede til Masinas særlige følsomhed.

Fænomenet Hollywood on the Tiber i 1958, hvor amerikanske filmstudier profiterede af den billige arbejdskraft i Rom, var baggrunden for, at fotojournalister stjal billeder af berømtheder på Via Veneto. Skandalen omkring den tyrkiske danser Haish Nanas improviserede striptease på en natklub fangede Fellinis fantasi: Han besluttede at afslutte sit seneste manuskript, Moraldo in the City, med et “orgie” hele natten i en villa ved havet. Pierluigi Praturlons fotos af Anita Ekberg, der vader fuldt påklædt i Trevi-fontænen, gav yderligere inspiration til Fellini og hans manuskriptforfattere.

Fellini ændrede titlen på manuskriptet til La Dolce Vita og kom snart i konflikt med sin producer om rollebesætningen: Instruktøren insisterede på den relativt ukendte Mastroianni, mens De Laurentiis ville have Paul Newman som en sikring af sin investering. De Laurentiis nåede frem til en blindgyde og solgte rettighederne til forlagsmogulen Angelo Rizzoli. Optagelserne begyndte den 16. marts 1959, hvor Anita Ekberg gik op ad trappen til Peterskirkens kuppel i en kæmpemæssig dekoration, der var konstrueret i Cinecittà. Kristusstatuen, der blev fløjet med helikopter over Rom til Peterspladsen, var inspireret af en faktisk mediebegivenhed den 1. maj 1956, som Fellini havde været vidne til. Filmen sluttede den 15. august på en øde strand ved Passo Oscuro med en opsvulmet mutantfisk designet af Piero Gherardi.

La Dolce Vita slog alle rekorder ved billetlugerne. Trods billethajer, der solgte billetter til 1000 lire, stod folk i kø i timevis for at se en “umoralsk film”, før censuren forbød den. Ved en eksklusiv fremvisning i Milano den 5. februar 1960 spyttede en oprørt gæst på Fellini, mens andre kastede fornærmelser efter ham. De højreorienterede konservative fordømte filmen i parlamentet, og undersekretær Domenico Magrì fra Kristendemokraterne krævede tolerance over for filmens kontroversielle temaer. Vatikanets officielle presseorgan, l’Osservatore Romano, lobbyede for censur, mens bestyrelsen for romerske sognepræster og den genealogiske bestyrelse for den italienske adel angreb filmen. I et dokumenteret tilfælde med positive anmeldelser skrevet af jesuitterne i San Fedele fik forsvaret af La Dolce Vita alvorlige konsekvenser. I konkurrence i Cannes sammen med Antonionis L’Avventura vandt filmen Guldpalmen, som blev tildelt af juryformanden Georges Simenon. Den belgiske forfatter blev straks “hvæset på” af det misbilligende festivalpublikum.

Kunstfilm og drømme (1961-1969)

En stor opdagelse for Fellini efter hans italienske neorealisme-periode (1950-1959) var Carl Jungs arbejde. Efter at have mødt den jungianske psykoanalytiker Dr. Ernst Bernhard i begyndelsen af 1960, læste han Jungs selvbiografi Memories, Dreams, Reflections (1963) og eksperimenterede med LSD. Bernhard anbefalede også, at Fellini konsulterede I Ching og førte optegnelser over sine drømme. Det, Fellini tidligere havde accepteret som “sine oversanselige perceptioner”, blev nu tolket som psykiske manifestationer af det ubevidste. Bernhards fokus på jungiansk dybdepsykologi viste sig at være den største enkeltstående indflydelse på Fellinis modne stil og markerede vendepunktet i hans arbejde fra neorealisme til filmskabelse, der var “primært oneirisk”. Som følge heraf fik Jungs banebrydende ideer om anima og animus, arketypernes rolle og det kollektivt ubevidste direkte indflydelse på film som 8+1⁄2 (1963), Juliet of the Spirits (1965), Fellini Satyricon (1969), Casanova (1976) og City of Women (1980). Andre vigtige indflydelser på hans arbejde inkluderer Luis Buñuel, Sergei Eisenstein, Laurel og Hardy og Roberto Rossellini.

Finansmanden Angelo Rizzoli udnyttede La Dolce Vitas succes og oprettede Federiz i 1960, et uafhængigt filmselskab, hvor Fellini og produktionslederen Clemente Fracassi kunne opdage og producere nye talenter. På trods af de bedste intentioner tvang deres overmodige redaktionelle og forretningsmæssige færdigheder selskabet til at lukke kort efter at have annulleret Pasolinis projekt, Accattone (1961).

Fellini blev fordømt som en “offentlig synder” for La Dolce Vita og svarede igen med Doktor Antonios fristelser, et segment i omnibussen Boccaccio ’70. Det var hans anden farvefilm og det eneste projekt, der fik grønt lys hos Federiz. Filmen er gennemsyret af den surrealistiske satire, der kendetegnede den unge Fellinis arbejde hos Marc’Aurelio, og latterliggør en korsfarer mod laster, fortolket af Peppino De Filippo, som bliver sindssyg i forsøget på at censurere et billboard med Anita Ekberg, der hylder mælkens fortræffeligheder.

I et brev fra oktober 1960 til sin kollega Brunello Rondi skitserede Fellini for første gang sine filmideer om en mand, der lider af kreativ blokering: “Nå, men – en mand (en forfatter? en hvilken som helst professionel mand? en teaterproducent?) er nødt til at afbryde sin sædvanlige livsrytme i to uger på grund af en ikke alt for alvorlig sygdom. Det er en advarselsklokke: noget blokerer hans system.” Han var i tvivl om manuskriptet, dets titel og hovedpersonens profession, så han opsøgte steder i hele Italien “på udkig efter filmen” i håb om at løse sin forvirring. Flaiano foreslog La bella confusione (bogstaveligt talt Den smukke forvirring) som filmens titel. Under pres fra sine producenter besluttede Fellini sig til sidst for 8+1⁄2, en selvrefererende titel, der hovedsageligt (men ikke udelukkende) henviser til det antal film, han havde instrueret indtil da.

Fellini gav ordre til at starte produktionen i foråret 1962, underskrev aftaler med sin producent Rizzoli, fastsatte datoer, fik bygget kulisser, besatte hovedrollerne med Mastroianni, Anouk Aimée og Sandra Milo og lavede prøvefilmninger i Scalera-studierne i Rom. Han hyrede blandt andet filmfotografen Gianni Di Venanzo som nøgleperson. Men bortset fra at navngive sin helt Guido Anselmi, kunne han stadig ikke beslutte sig for, hvad hans karakter skulle leve af. Krisen spidsede til i april, da han på sit kontor i Cinecittà begyndte et brev til Rizzoli, hvor han indrømmede, at han havde “mistet sin film” og måtte opgive projektet. Afbrudt af chefmaskinisten, der bad ham fejre lanceringen af 8+1⁄2, lagde Fellini brevet til side og gik ud på settet. Han udbragte en skål for holdet og “følte sig overvældet af skam… Jeg var i en no exit-situation. Jeg var en instruktør, der ønskede at lave en film, han ikke længere kunne huske. Og se, lige i det øjeblik faldt alt på plads. Jeg gik direkte til filmens hjerte. Jeg ville fortælle om alt det, der var sket for mig. Jeg ville lave en film, der fortalte historien om en instruktør, der ikke længere vidste, hvilken film han ville lave”. Den selvspejlende struktur gør hele filmen uadskillelig fra dens reflekterende konstruktion.

Optagelserne begyndte den 9. maj 1962. Deena Boyer, instruktørens amerikanske pressechef på det tidspunkt, var forvirret over den tilsyneladende kaotiske, uophørlige improvisation på settet og bad om en begrundelse. Fellini fortalte hende, at han håbede at formidle de tre niveauer, “som vores sind lever på: fortiden, nutiden og det betingede – fantasiens rige”. Efter optagelserne sluttede den 14. oktober, komponerede Nino Rota forskellige cirkusmarcher og fanfarer, som senere skulle blive signaturmelodier for maestroens film. 8+1⁄2 blev nomineret til fire Oscars og vandt priser for bedste fremmedsprogede film og bedste kostumedesign i sort-hvid. Fellini var i Californien til ceremonien, og dagen efter var han på rundtur i Disneyland med Walt Disney.

Fellini blev mere og mere tiltrukket af parapsykologi og mødte antikvaren Gustavo Rol i Torino i 1963. Rol, en tidligere bankmand, introducerede ham til spiritismens verden og seancer. I 1964 tog Fellini LSD under opsyn af Emilio Servadio, hans psykoanalytiker under produktionen af La Strada i 1954. I årevis var han tilbageholdende med, hvad der egentlig skete den søndag eftermiddag, men i 1992 indrømmede han, at

… objekter og deres funktioner havde ikke længere nogen betydning. Det eneste, jeg opfattede, var selve perceptionen, et helvede af former og figurer blottet for menneskelige følelser og løsrevet fra virkeligheden i mit uvirkelige miljø. Jeg var et instrument i en virtuel verden, der konstant fornyede sit eget meningsløse billede i en levende verden, der selv blev opfattet uden for naturen. Og da tingenes fremtræden ikke længere var definitiv, men grænseløs, frigjorde denne paradisiske bevidsthed mig fra den virkelighed, der lå uden for mig selv. Ilden og rosen blev så at sige ét.

Fellinis hallucinatoriske indsigter kom til fuld udfoldelse i hans første farvefilm Juliet of the Spirits (1965) med Giulietta Masina som Juliet, en husmor, der med rette mistænker sin mand for utroskab og giver efter for åndernes stemmer, som tilkaldes under en seance i hendes hjem. Hendes seksuelt glubske nabo Suzy (Sandra Milo) introducerer Juliet til en verden af uhæmmet sensualitet, men Juliet hjemsøges af barndomsminder om sin katolske skyldfølelse og en teenageven, der begik selvmord. Filmen er kompleks og fyldt med psykologisk symbolik, og den er sat i scene til et muntert score af Nino Rota.

Nostalgi, seksualitet og politik (1970-1980)

For at hjælpe med at promovere Satyricon i USA fløj Fellini til Los Angeles i januar 1970 til interviews med Dick Cavett og David Frost. Han mødtes også med filminstruktøren Paul Mazursky, som ville have ham til at spille sammen med Donald Sutherland i sin nye film, Alex in Wonderland. I februar var Fellini i Paris for at finde locations til The Clowns, en dokufiktion til både biograf og tv, baseret på hans barndomsminder fra cirkus og en “sammenhængende teori om klovne”. Som han så det, var klovnen “altid en karikatur af et veletableret, ordnet og fredeligt samfund. Men i dag er alt midlertidigt, uordentligt, grotesk. Hvem kan stadig grine af klovne?… Hele verden spiller klovn nu.”

I marts 1971 påbegyndte Fellini produktionen af Roma, en tilsyneladende tilfældig samling af episoder inspireret af instruktørens erindringer og indtryk fra Rom. De “forskellige sekvenser”, skriver Fellini-forskeren Peter Bondanella, “holdes kun sammen af det faktum, at de alle i sidste ende stammer fra instruktørens frugtbare fantasi.” Filmens åbningsscene foregriber Amarcord, mens den mest surrealistiske sekvens involverer et kirkeligt modeshow, hvor nonner og præster løber på rulleskøjter forbi skibsvrag af spindelvævsklædte skeletter.

Over en periode på seks måneder mellem januar og juni 1973 optog Fellini den Oscar-vindende Amarcord. Filmen er løst baseret på instruktørens selvbiografiske essay My Rimini fra 1968 og skildrer den unge Titta og hans venner, der udlever deres seksuelle frustrationer på den religiøse og fascistiske baggrund i en italiensk provinsby i 1930’erne. Den seriekomiske film, der blev produceret af Franco Cristaldi, blev Fellinis næststørste kommercielle succes efter La Dolce Vita. Amarcord er cirkulær i sin form og undgår plot og lineær fortælling på samme måde som Klovnene og Roma. Instruktørens altoverskyggende ønske om at udvikle en poetisk form for film blev først skitseret i et interview fra 1965, som han gav til The New Yorker-journalisten Lillian Ross: “Jeg forsøger at frigøre mit arbejde fra visse begrænsninger – en historie med en begyndelse, en udvikling, en slutning. Det skal være mere som et digt med metrum og kadence.”

Senere film og projekter (1981-1990)

Den første store udstilling med 63 tegninger af Fellini blev organiseret af hans forlægger Diogenes Verlag i 1982 og blev afholdt i Paris, Bruxelles og Pierre Matisse Gallery i New York. Han var en begavet karikaturtegner og fandt meget af inspirationen til sine skitser i sine egne drømme, mens de igangværende film både udsprang af og stimulerede tegninger til figurer, dekorationer, kostumer og scenografi. Under titlen I disegni di Fellini (Fellinis design) udgav han 350 tegninger udført med blyant, akvarel og filtpen.

Den 6. september 1985 blev Fellini tildelt Guldløven for sit livsværk på den 42. filmfestival i Venedig. Samme år blev han den første ikke-amerikaner, der modtog Film Society of Lincoln Centers årlige pris for filmisk præstation.

Fellini, der længe havde været fascineret af Carlos Castanedas The Teachings of Don Juan: A Yaqui Way of Knowledge, ledsagede den peruvianske forfatter på en rejse til Yucatán for at vurdere muligheden for at lave en film. Efter det første møde med Castaneda i Rom i oktober 1984 udarbejdede Fellini sammen med Pinelli et udkast med titlen Viaggio a Tulun. Producenten Alberto Grimaldi, som var parat til at købe filmrettighederne til alle Castanedas værker, betalte for research forud for produktionen og tog Fellini og hans følge fra Rom til Los Angeles og Mexicos jungle i oktober 1985. Da Castaneda på uforklarlig vis forsvandt, og projektet faldt til jorden, blev Fellinis mystisk-shamanistiske eventyr skrevet sammen med Pinelli og bragt som føljeton i Corriere della Sera i maj 1986. En slet skjult satirisk fortolkning af Castanedas arbejde, Viaggio a Tulun, blev udgivet i 1989 som en grafisk roman med illustrationer af Milo Manara og som Trip to Tulum i Amerika i 1990.

I Intervista, som blev produceret af Ibrahim Moussa og RAI Television, klippede Fellini minder fra første gang, han besøgte Cinecittà i 1939, sammen med nutidige optagelser af sig selv, mens han arbejdede på en filmatisering af Franz Kafkas Amerika. Filmen, der er en meditation over erindringens og filmproduktionens natur, vandt den særlige 40-års jubilæumspris i Cannes og den gyldne pris på den 15. internationale filmfestival i Moskva. I Bruxelles senere samme år udnævnte et panel af 30 professionelle fra 18 europæiske lande Fellini til verdens bedste instruktør og 8+1⁄2 til den bedste europæiske film nogensinde.

I begyndelsen af 1989 påbegyndte Fellini produktionen af Månens stemme, baseret på Ermanno Cavazzonis roman Il poema dei lunatici (De sindssyges digt). En lille by blev bygget ved Empire Studios på Via Pontina uden for Rom. Med Roberto Benigni i hovedrollen som Ivo Salvini, en skør poetisk figur, der lige er blevet udskrevet fra en psykiatrisk institution, er figuren en kombination af Gelsomina fra La Strada, Pinocchio og den italienske digter Giacomo Leopardi. Fellini improviserede, mens han filmede, og brugte som guide en grov behandling skrevet sammen med Pinelli. På trods af dens beskedne kritiske og kommercielle succes i Italien og dens varme modtagelse af franske kritikere, lykkedes det ikke at interessere nordamerikanske distributører.

Fellini vandt Praemium Imperiale, en international pris i billedkunst, der blev givet af Japan Art Association i 1990.

De sidste år (1991-1993)

I juli 1991 og april 1992 arbejdede Fellini tæt sammen med den canadiske filmskaber Damian Pettigrew for at etablere “de længste og mest detaljerede samtaler, der nogensinde er optaget på film”. Uddrag fra samtalerne, der af hans biograf Tullio Kezich blev beskrevet som “maestroens åndelige testamente”, dannede senere grundlag for deres dokumentarfilm Fellini: I’m a Born Liar (2002) og bogen I’m a Born Liar: Et Fellini-leksikon. Da Fellini fandt det stadig sværere at sikre finansiering til spillefilm, udviklede han en række tv-projekter, hvis titler afspejler deres emner: Attore, Napoli, L’Inferno, L’opera lirica og L’America.

I april 1993 modtog Fellini sin femte Oscar, for sit livsværk, “i anerkendelse af hans filmiske præstationer, der har begejstret og underholdt publikum verden over”. Den 16. juni blev han indlagt på Cantonal Hospital i Zürich for at få foretaget en angioplastik i lårpulsåren, men fik et slagtilfælde på Grand Hotel i Rimini to måneder senere. Delvist lammet blev han først overført til Ferrara til genoptræning og derefter til Policlinico Umberto I i Rom for at være i nærheden af sin kone, som også var indlagt på hospitalet. Han fik endnu et slagtilfælde og faldt i et uopretteligt koma.

Fellini døde i Rom den 31. oktober 1993 i en alder af 73 år efter et hjerteanfald, han havde fået et par uger tidligere, en dag efter sin 50-års bryllupsdag. Mindehøjtideligheden i Studio 5 i Cinecittà blev overværet af ca. 70.000 mennesker. På Giulietta Masinas opfordring spillede trompetisten Mauro Maur Nino Rotas “Improvviso dell’Angelo” under ceremonien.

Fem måneder senere, den 23. marts 1994, døde Masina af lungekræft. Fellini, Masina og deres søn, Pierfederico, er begravet i et bronzegravmæle udført af Arnaldo Pomodoro. Graven er udformet som en skibsstævn og ligger ved hovedindgangen til Riminis kirkegård. Federico Fellini lufthavnen i Rimini er opkaldt efter ham.

Fellini voksede op i en romersk-katolsk familie og betragtede sig selv som katolik, men undgik formel aktivitet i den katolske kirke. Fellinis film indeholder katolske temaer; nogle hylder den katolske lære, mens andre kritiserer eller latterliggør kirkens dogmer.

I 1965 sagde Fellini:

Jeg går kun i kirke, når jeg skal optage en scene i kirken, eller af en æstetisk eller nostalgisk grund. For at få tro kan man gå til en kvinde. Det er måske mere religiøst.”

Mens Fellini for det meste var ligeglad med politik, havde han en generel modvilje mod autoritære institutioner og tolkes af Bondanella som en, der troede på “det enkelte menneskes værdighed og endda ædelhed”. I et interview i 1966 sagde han: “Jeg gør en dyd ud af at se, om visse ideologier eller politiske holdninger truer individets private frihed. Men for resten er jeg ikke parat til at interessere mig for politik, og det har jeg heller ikke planer om.”

På trods af at flere berømte italienske skuespillere støttede kommunisterne, var Fellini modstander af kommunismen. Han foretrak at bevæge sig inden for den moderate venstrefløj og stemte på det italienske republikanske parti under sin ven Ugo La Malfa samt de reformistiske socialister under Pietro Nenni, en anden af hans venner, og stemte kun én gang på Kristendemokraterne i 1976 for at holde kommunisterne væk fra magten. Bondanella skriver, at DC “var alt for tæt på en ekstremt konservativ og endda reaktionær kirke fra før Vatikanet II til at falde i Fellinis smag.”

Bortset fra satiren over Silvio Berlusconi og mainstream-tv i Ginger og Fred, udtrykte Fellini sjældent politiske synspunkter offentligt og instruerede aldrig en åbenlyst politisk film. Han instruerede to valg-tv-spots i 1990’erne: et for DC og et andet for det italienske republikanske parti (PRI). Hans slogan “Non si interrompe un’emozione” (Afbryd ikke en følelse) var rettet mod den overdrevne brug af tv-reklamer. Det Demokratiske Venstreparti brugte også sloganet ved folkeafstemningerne i 1995.

Fellinis film er personlige og meget idiosynkratiske visioner af samfundet, og de er en unik kombination af erindring, drømme, fantasi og begær. Adjektiverne “Fellinian” og “Felliniesque” er “synonymt med enhver form for ekstravagant, fantasifuldt, endda barokt billede i biografen og i kunsten generelt”. La Dolce Vita bidrog med udtrykket paparazzi til det engelske sprog, afledt af Paparazzo, fotografvennen til journalisten Marcello Rubini (Marcello Mastroianni).

Nutidige filmskabere som Tim Burton og Emir Kusturica har nævnt Fellinis indflydelse på deres arbejde.

Den polske instruktør Wojciech Has, hvis to bedst modtagne film, The Saragossa Manuscript (1965) og The Hour-Glass Sanatorium (1973), er eksempler på modernistiske fantasier, er blevet sammenlignet med Fellini på grund af den blotte “overdådighed i hans billeder”.

I Vitelloni inspirerede de europæiske instruktører Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri og Lina Wertmüller og påvirkede Martin Scorseses Mean Streets (1973), George Lucas’ American Graffiti (1974), Joel Schumachers St. Elmo’s Fire (1985) og Barry Levinsons Diner (1982), blandt mange andre. Da det amerikanske magasin Cinema i 1963 bad Stanley Kubrick om at nævne sine ti yndlingsfilm, rangerede han I Vitelloni som nummer et.

Nights of Cabiria blev adapteret til Broadway-musicalen Sweet Charity og filmen Sweet Charity (1969) af Bob Fosse med Shirley MacLaine i hovedrollen. City of Women blev adapteret til scenen i Berlin af Frank Castorf i 1992.

8+1⁄2 inspirerede bl.a. Mickey One (Arthur Penn, 1965), Alex in Wonderland (Paul Mazursky, 1970), Beware of a Holy Whore (Rainer Werner Fassbinder, 1971), Day for Night (François Truffaut, 1973), All That Jazz (Bob Fosse, 1979), Stardust Memories (Woody Allen, 1980), Sogni d’oro (Nanni Moretti, 1981), Parad Planet (Vadim Abdrashitov, 1984), La Película del rey (Carlos Sorin, 1986), Living in Oblivion (Tom DiCillo, 1995), 8+1⁄2 Women (Peter Greenaway, 1999), Falling Down (Joel Schumacher, 1993) og Broadway-musicalen Nine (Maury Yeston og Arthur Kopit, 1982). Yo-Yo Boing! (1998), en spansk roman af den puertoricanske forfatter Giannina Braschi, indeholder en drømmesekvens med Fellini inspireret af 8+1⁄2.

Fellinis arbejde er nævnt på albummene Fellini Days (2001) af Fish, Another Side of Bob Dylan (1964) af Bob Dylan med Motorpsycho Nitemare, Funplex (2008) af B-52’s med sangen Juliet of the Spirits og i den indledende trafikprop i musikvideoen Everybody Hurts af R.E.M. Den amerikanske sangerinde Lana Del Rey har nævnt Fellini som en indflydelse. Hans arbejde påvirkede de amerikanske tv-serier Northern Exposure og Third Rock from the Sun. Wes Andersons kortfilm Castello Cavalcanti (2013) er mange steder en direkte hyldest til Fellini. I 1996 rangerede Entertainment Weekly Fellini som nummer ti på sin liste over “50 Greatest Directors”. I 2002 rangerede magasinet MovieMaker Fellini som nr. 9 på deres liste over de 25 mest indflydelsesrige instruktører nogensinde. I 2007 placerede magasinet Total Film Fellini som nr. 67 på sin liste over “100 Greatest Film Directors Ever”.

Forskelligt filmrelateret materiale og personlige papirer fra Fellini findes i Wesleyan University Cinema Archives, som forskere og medieeksperter har fuld adgang til. I oktober 2009 åbnede Jeu de Paume i Paris en udstilling om Fellini, der omfattede ephemera, tv-interviews, fotografier bag kulisserne, Book of Dreams (baseret på 30 års illustrerede drømme og noter fra instruktøren) samt uddrag af La dolce vita og 8+1⁄2.

I 2014 annoncerede det ugentlige underholdningsmagasin Variety, at den franske instruktør Sylvain Chomet var på vej med The Thousand Miles, et projekt baseret på forskellige Fellini-værker, herunder hans upublicerede tegninger og skrifter.

Som manuskriptforfatter

Tv-reklamer

Kilder

Kilder

1. Federico Fellini
2. Federico Fellini
3. ^ Fellini & Pettigrew 2003, p. 87. Buñuel is the auteur I feel closest to in terms of an idea of cinema or the tendency to make particular kinds of films.
4. ^ Stubbs 2006, pp. 152–153. One of Cabiria’s finest moments comes in the movie’s nightclub scene. It begins when the actor’s girlfriend deserts him, and the star picks up Cabiria on the street as a replacement. He whisks her away to the nightclub. Fellini has admitted that this scene owes a debt to Chaplin’s City Lights (1931). Peter Bondanella points out that Gelsomina’s costume, makeup, and antics as a clown figure had “clear links to Fellini’s past as a cartoonist-imitator of Happy Hooligan and Charlie Chaplin.
5. ^ Bondanella 1978, p. 167. In his study of Fellini Satyricon, Italian novelist Alberto Moravia observes that with “the oars of his galleys suspended in the air, Fellini revives for us the lances of the battle in Eisenstein’s Alexander Nevsky (film).
6. ^ Fellini & Pettigrew 2003, pp. 17–18. Roberto Rossellini walked into my life at a moment when I needed to make a choice, when I needed someone to show me the path to follow. He was the stationmaster, the green light of providence… He taught me how to thrive on chaos by ignoring it and focusing on what was essential: constructing your film day by day. In Fellini on Fellini, the director explains that his “meeting with Rossellini was a determining factor… he taught me to make a film as if I were going for a picnic with friends”.
7. ^ Ramacci.
8. ^ «Giulio Cesare», su liceocesarevalgimigli.it. URL consultato il 24 gennaio 2012 (archiviato dall’url originale il 27 dicembre 2011).
9. a b Integrált katalógustár (német és angol nyelven). (Hozzáférés: 2014. április 9.)
10. a b Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Феллини Федерико, 2015. szeptember 28.
11. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
12. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Directors’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 13. Oktober 2018; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
13. BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 – The Critics’ Top Ten Directors. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom Original am 3. März 2016; abgerufen am 26. Mai 2021.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/old.bfi.org.uk
14. Quelle: Tullio Kezich: Federico Fellini: His Life and Work, 2006, in: Google Bücher, S. 74, aufgerufen am 4. November 2013.