Sergej Eisenstein
Delice Bette | juli 29, 2023
Resumé
Sergei Mikhailovich Eisenstein (10. januar 1898, Riga, Livland, Det Russiske Kejserrige – 11. februar 1948, Moskva, RSFSR, USSR) var en sovjetisk teater- og filminstruktør, kunstner, manuskriptforfatter, kunstteoretiker, lærer. Professor ved VGIK, æret kunstarbejder i RSFSR (1935), doktor i kunsthistorie (1939), vinder af to Stalinpriser af første grad (1941, 1946). Forfatter til grundlæggende værker om cinematografiens teori.
Takket være filmen Battleship Potemkin blev hans navn synonymt med sovjetisk film i 1920’erne. I 1958 blev Panserkrydseren Potemkin kåret som “den bedste film nogensinde” i en afstemning blandt filmhistorikere fra 26 lande på verdensudstillingen i Bruxelles.
Hans far, civilingeniør Mikhail Osipovich Eisenstein (oprindeligt Moses Iosifovich Eisenstein), kom fra en jødisk købmandsfamilie i Vasilkovsky uyezd, Kiev-provinsen. Hans bedstefar på mødrene side, Ivan Ivanovich Konetsky, blev født i byen Tikhvin. Ifølge historierne kom han til Skt. Petersborg til fods. Der indgik han kontrakter, giftede sig med en købmandsdatter og åbnede en forretning – “Nevskoe barge steamship company”. Efter Ivan Konetskys død overtog hans kone Iraida Matveyevna forretningen. Konetsky blev begravet i Alexander Nevsky Lavra. Iraida boede i en lejlighed på Staro-Nevsky Prospekt med sin datter, Julia Ivanovna, som var gift med ingeniøren Mikhail Osipovich Eisenstein. Han blev senere stadsarkitekt i Riga og steg i graderne til statsråd, hvilket gav børn ret til arvelig adel. Iraida Konetskaya døde af et slagtilfælde på kirkens veranda, mens hun bad foran port-ikonet. Mikhail Eisenstein døde i Berlin og blev begravet på den russiske kirkegård i Tegel-distriktet.
Barndom og ungdom
Sergei Eisenstein blev født i Riga den 10. (22.) januar 1898 i stadsarkitekten Mikhail Osipovich Eisensteins velhavende familie. Han blev døbt den 2. (14.) februar 1898 i katedralen. Hans gudmor var hans bedstemor, købmanden fra det første gilde Iraida Konetskaya.
Takket være medgiften fra hans mor, Julia Ivanovna Eisenstein, levede familien godt, havde tjenere og var vært for byens vigtigste embedsmænd. Samtidig beskrev Sergei Eisenstein sin barndom som “en tid med tristhed”. Hans forældre elskede ham, men da de havde travlt med sig selv, gav de ham ikke den nødvendige opmærksomhed. I 1906, under den første russiske revolution, tog familien til Paris. Der så Sergei for første gang en film. Da han vendte hjem i 1908, begyndte han på Rigas realskole. Ud over den grundlæggende uddannelse fik han klaverundervisning. Han lærte tre sprog: engelsk, tysk og fransk; lærte kunsten at fotografere og tegne karikaturer. I påsken og julen besøgte han sin bedstemor i Skt. Petersborg.
Fire års skilsmisseforhandlinger mellem hans forældre endte med skilsmisse den 26. april 1912. Drengen blev boende hos sin far, mens hans mor havde boet i Sankt Petersborg på Tavricheskaya Street 10 siden 1908. Sønnen besøgte hende i påsken og til jul. I breve til hende underskrev han “Kotik” eller “Din Kotik”. Eisenstein indrømmer, at han behandlede sin mor med en “forsigtig barnlig hengivenhed”. Sergei voksede op som en lydig dreng og forsøgte at orientere sig efter sin far: for eksempel begyndte han ikke at ryge, fordi hans far ikke røg. Sidstnævnte forberedte til gengæld sin søn på en fremtid som arkitekt.
I 1915 dimitterede Eisenstein fra en rigtig skole og kom ind på Petrograds institut for civilingeniører.
Revolutionens soldat
Efter februarrevolutionen var Eisenstein militsmand i Narva-enheden. I foråret 1917 blev han indkaldt til militærtjeneste og indskrevet på skolen for befalingsmænd i ingeniørtropperne. I efteråret samme år stod han sammen med sin deling nær Krasnoye Selo og på Moskva-motorvejen og ventede på angrebet på Petrograd-kosakkerne og “Wild Division”. Offensiven fandt ikke sted.
I januar 1918, efter nedlæggelsen af adjudantskolen, vendte Eisenstein tilbage til civilingeniørernes institut. Den 18. marts 1918 meldte han sig frivilligt til Den Røde Hær og blev indrulleret som tekniker i den 2. militære konstruktion i Petrograd-distriktet (senere den 18. militære konstruktion). Den 20. september rejste han med et echelon fra den 18. militære konstruktion til den nordøstlige front. Den 24. september ankom han til Vozhega, Vologda-provinsen, blev opført i den 6. armé, i den 3. afdeling af den 2. militære konstruktion. Han deltog i forestillingerne i den kommunistiske klub i Vozhega som instruktør, scenograf og skuespiller, designede scenografien til Vladimir Majakovskijs Mystery Buff.
På to år besøgte Eisenstein også Dvinsk, Kholm, Velikie Luki, Polotsk, Smolensk og Minsk. Han byggede befæstninger, og ind imellem kampene opførte han amatørforestillinger. I Polotsk blev han stillet til rådighed for teaterdelen af den politiske afdeling på Vestfronten. I Smolensk fik han stilling som teaterdekoratør i teaterdelen af Vestfrontens Politiske Afdeling. I Minsk malede han blandt andet agitationstog. Han medbragte mange bøger, førte dagbog, beskrev sine rejser og reflekterede over kunst og teater i særdeleshed. I “Selvbiografi” fra 1939 skrev Eisenstein:
Fra teater til film
Efter demobiliseringen blev Eisenstein sammen med to kampkammerater, Pavel Arensky og Leonid Nikitin, sendt til Generalstabsakademiet for at studere japansk. Han hørte om disse kurser fra Arensky og blev interesseret i dem. Beslutningen var påvirket af hans fascination af japansk kultur og hans ønske om at flytte til hovedstaden, samt gratis rationer til studerende på akademiet. Den 27. september 1920 ankom Eisenstein til Moskva og slog sig ned på samme værelse som Maxim Strauch. Han forlod snart japansk og fik et job som scenograf i truppen på det første arbejderteater i Proletkult. Som mange andre var Eisenstein dengang fascineret af ideen om at ødelægge den gamle kunst og “revolutionere” teatret.
I 1921 blev Eisenstein optaget på Statens højere instruktionsværksted (GVYRM) under ledelse af Vsevolod Meyerhold, men fortsatte med at arbejde på Proletkult. Den unge dekoratør deltog i produktionen af Valentin Smyshlyaev “The Mexican” baseret på romanen af Jack London. Ifølge Strauchs erindringer skubbede Eisenstein “hurtigt Smyshlyaev til side” og “blev faktisk instruktøren”. Derefter arbejdede Eisenstein på flere andre produktioner, herunder en fri fortolkning af Alexander Ostrovskijs skuespil “On Every Wise Man Is Simple Enough”. I 1923 forvandlede han denne klassiske komedie til en såkaldt “montage af attraktioner”. Dette begreb blev opfundet af Eisenstein selv og forklaret i hans artikel af samme navn udgivet i magasinet LEF. En attraktion er noget, der kan give beskueren en stærk “sanselig påvirkning”; og “montage” er i dette tilfælde en artikulation af forskellige elementer – “attraktioner”, der er valgt vilkårligt, men underordnet udviklingen af værkets tema. I The Wise Man var det kun forfatterens og karakterernes navne, der var tilbage fra originalen, alt andet var forvandlet til en montage af attraktioner: scenen blev til en cirkusarena, et kabel blev spændt ud over publikums hoveder, som skuespillerne dansede på, og så videre. Blandt disse attraktioner var et lille filmklip optaget på forhånd kaldet Glumovs dagbog, Eisensteins første filmiske oplevelse.
Eisenstein begyndte sin rejse ind i filmkunsten med at genindspille Fritz Langs film Dr. Mabuse, The Player. Det var en almindelig praksis for udenlandske film på det tidspunkt. I Sovjetunionen blev Langs genopsatte film udgivet under titlen Gilded Rot. Med deltagelse af Proletkult udtænkte Eisenstein derefter en cyklus på syv film “Fra undergrund til diktatur”: 1) “Genève til Rusland”, 2) “Under jorden”, 3) “1. maj”, 4) “1905”, 5) “Stachka”, 6) “Fængsler, oprør, flugt” og 7) “Oktober”. Af denne “encyklopædi over den revolutionære bevægelse” blev kun én del implementeret – “Stachka”, der blev vist på lærredet den 28. april 1925. I den løste den uerfarne filminstruktør en række eksperimentelle kunstneriske problemer: byggede kompositionen som en kæde af stærkt påvirkende seerens “attraktioner”, på udkig efter filmiske metaforer, nye montagestrukturer, skarpe og usædvanlige vinkler. “Stachka” blev kaldt en revolutionerende og innovativ film, men blev samtidig kritiseret for sit komplekse filmsprog.
Efter succesen med Stachka bestilte regeringen Eisenstein til at optage filmen 1905. Manuskriptet var skrevet af Nina Agadjanova-Shutko og dækkede de vigtigste begivenheder i 1905-revolutionen – fra den russisk-japanske krig, den blodige søndag den 9. januar, gennem strejkerne i Baku og Ivanovo, til den revolutionære uro ved Sortehavet og kampene i Moskva i december. Men der var ikke tid nok. Da Eisenstein ankom med en gruppe til Odessa, indså han, at man ved at genskabe oprøret på slagskibet “Prince Potemkin-Tavrichesky” på skærmen kunne formidle revolutionens patos og idéen om de revolutionære massers uovervindelighed. Optagelserne blev udført på stedet for virkelige historiske begivenheder og på det gamle slagskib “Twelve Apostles”, som på det tidspunkt fungerede som ammunitionsdepot. Premieren på filmen “Battleship “Potemkin” blev afholdt den 21. december 1925 på Bolshoi Theatre ved et højtideligt møde dedikeret til årsdagen for revolutionen. 18. januar 1926 blev den udgivet på skærmene. Sproget i filmen var nytænkende. Lyse metaforer, usædvanlig rammesammensætning, montagerytme – alt dette gjorde “Battleship Potemkin” til et mesterværk inden for verdensfilm. Filmens succes i hele verden var uden fortilfælde, og senere anerkendte filmkritikere den som “den bedste film til alle tider og for alle folkeslag”.
I 1926 blev Eisenstein medlem af redaktionen for det månedlige magasin ARK Kinojournal, et organ under Association of Revolutionary Cinematography.
Oktober
I 1927 begyndte Eisenstein, hans elev Grigory Alexandrov og kameramanden Eduard Tisse efter instrukser fra regeringen at arbejde på en mindefilm dedikeret til tiårsdagen for oktoberrevolutionen. Som tidligere begyndte Eisenstein med en bred dækning af begivenhederne og indsnævrede gradvist materialet og skabte et historisk epos om de revolutionære begivenheder i februar-oktober 1917 i Petrograd. Ved hjælp af intellektuel montage forsøgte instruktøren at udtrykke begreber som tsarisme, religion og magt i filmen “Oktober”. Han forsøgte at syntetisere kunstneriske billeder og videnskabelige begreber i filmens sprog. Men ikke alle hans eksperimenter blev forstået af publikum. Der var ophedede diskussioner i pressen. Især blev det første forsøg i filmhistorien på at skabe et billede af Lenin ved hjælp af skuespil diskuteret livligt. Mange (for eksempel Vladimir Majakovskij) kritiserede meget skarpt arbejderen Nikandrov, der kun var valgt på grund af den slående lighed med revolutionens leder. Der blev sat spørgsmålstegn ved selve muligheden for at “spille Lenin på lærredet”. Men mange filmskabere og næsten alle de gamle bolsjevikker, der deltog i revolutionen, vurderede Eisensteins film positivt. Af hensyn til “Oktober” blev arbejdet med “Generallinjen”, et monumentalt film-epos i stor skala om forvandlingen af den sovjetiske landsby, suspenderet. I den forsøgte Eisenstein også at udtrykke videnskabelige politiske begreber gennem den intellektuelle biografs metode, det vil sige gennem montage, billeder og metaforer. Under titlen Det gamle og det nye blev filmen udgivet den 7. november 1929.
Forretningsrejse til udlandet
Den 19. august 1929 tog Eisenstein sammen med Grigory Alexandrov og Edouard Tisse på en forretningsrejse til udlandet “for at mestre lydfilmteknologien”. Han deltog i den internationale kongres for uafhængige film, organiseret under protektion af André Gide, Luigi Pirandello, Stefan Zweig og Filippo Tommaso Marinetti, som fandt sted 3.-7. september 1929 på Chateau La Sarra i Schweiz. Den 5. september, med deltagelse af “Eisensteins gruppe”, blev der lavet en kortfilm “Stormen over La Sarra” om den uafhængige films kamp mod den kommercielle film. I Schweiz fungerede Eisenstein også som konsulent for undervisningsfilmen om abort, The Woe and Joy of Woman, produceret af Edouard Thysse som instruktør. I Frankrig var han kunstnerisk leder af Grigory Alexandrovs eksperimenterende musikfilm Sentimental Romance. I Berlin hjalp han den uerfarne instruktør Mikhail Dubson med at færdiggøre optagelserne til filmen “Poison Gas”. Han brugte sin rejse til Vesten til at promovere sovjetisk kultur ved at holde foredrag og rapporter i Zürich, Berlin, Hamborg, London, Cambridge, Antwerpen, Amsterdam, Bruxelles og Paris.
Den 30. april 1930 underskrev Eisenstein en kontrakt i Paris med det amerikanske filmselskab Paramount. I Hollywood skrev han manuskripterne “Zutter’s Gold”, “Black Majesty”, “American Tragedy”. I sidstnævnte udviklede han en metode med intern monolog, der gjorde det muligt at legemliggøre menneskets indre verden og psykologi på skærmen. Eisensteins manuskripter blev højt værdsat af Theodore Dreiser og Upton Sinclair, Charles Chaplin og Walt Disney, men Paramount afstod fra at producere dem.
Med penge fra Sinclair tog Eisenstein, Alexandrov og Tisse til Mexico, hvor de i et år optog filmeposet “Viva Mexico!”, dedikeret til det mexicanske folks historiske kamp. Der var ikke penge nok til at færdiggøre filmen. Sinclair appellerede til Sovjetunionens ledelse med en anmodning om delvist at refundere hans udgifter. 21. november 1931 sendte Stalin Sinclair et telegram, hvor han talte lidet flatterende om Eisenstein:
Eisenstein har mistet tilliden hos sine kammerater i Sovjetunionen. Han bliver set som en desertør, der har brudt med sit land. Jeg er bange for, at folk her snart vil miste interessen for ham. Jeg er meget ked af det, men alle disse beskyldninger er fakta.
Eisenstein og hans medarbejdere måtte vende tilbage til Sovjetunionen. Håbet om at købe det mexicanske materiale og færdiggøre arbejdet i Moskva gik ikke i opfyldelse. Sinclair solgte materialet til Paramount. Håndværkerne lavede flere film ud fra det, som forvrængede Eisensteins intentioner.
Tilbage til Sovjetunionen
I maj 1932 vendte Eisenstein tilbage til Moskva. Efter tre års rejse i hjemlandet ventede der ham store forandringer. 4. juni 1932 skrev Stalin fra Sochi Kaganovich:
Vær opmærksom på Eisenstein, der gennem Gorkij, Kirshon og nogle Komsomol-medlemmer forsøger at bryde igennem igen og blive den førende filmfotograf i Sovjetunionen. Hvis han opnår sit mål takket være Kultpropes rotositet, vil hans sejr se ud som en præmie til alle fremtidige desertører.
Den mexicanske films endeligt forsøgte Eisenstein at glemme i sit arbejde. Han underviste på filminstituttet, ledede afdelingen for instruktion, skrev flere teoretiske og journalistiske artikler og manuskripter, forsøgte at arbejde i teatret. Men hans kreative ideer mødte ikke støtte. Den excentriske komedie “M.M.M.” og filmeposet “Moskva” forblev urealiserede.
Den 8. januar 1935, på det første All-Union Meeting of Creative Workers of Cinematography, fremlagde Eisenstein en stor rapport, hvor han forsøgte at definere sin plads i den nye politiske og filmiske situation, at revidere sine redigeringsteorier i overensstemmelse med de nye krav i filmen om “drama og karakterer” og lovede snart at blive involveret i produktionen.
Ved dekretet fra Sovjetunionens KEK af 11. januar 1935 i forbindelse med den sovjetiske filmindustris 15-års jubilæum blev en række instruktører tildelt ordener. Eisenstein var ikke på listen over ordensbærere, selvom han blev indstillet til Arbejdernes Røde Banners Orden. Stalin foreslog at tildele ham titlen som æret kunstarbejder i RSFSR.
Bezhin Meadow
I foråret 1935 begyndte Eisenstein at arbejde på filmen Bezhin Meadow, baseret på et manuskript af Alexander Rzheshevsky. Historien om pioneren Stepka Samokhin udspillede sig i Rzheshevskys Turgenevs steder nær Bezhin Meadow. Den var baseret på det faktiske mord på pioneren Pavlik Morozov, som havde rapporteret til landsbyrådet om sin fars samarbejde med modstandere af kollektiviseringen. Dette mord, der blev begået i det nordlige Ural den 3. september 1932, var et af de mange vidnesbyrd om den brutale klassekamp i landsbyen. Men Pavlik Morozovs tragiske skæbne blev en legende, som også blev afspejlet i Rzeszewskis “følelsesmæssige manuskript”.
Som altid blev emnet og materialet for Eisenstein kun en drivkraft for tankens flugt, for udviklingen af ideen om den evige konflikt mellem far og søn. Hans instruktørmanuskript adskilte sig betydeligt fra den litterære kilde.
I efteråret 1935, under instruktørens sygdom, blev materialet fra den første version af filmen ofte vist til filmfotografer og forfattere. Den 25. november 1935 anbefalede hoveddirektoratet for filmindustrien en revision af konceptet og beskyldte forfatterne for mysticisme, bibelsk form, “evighedens træk”, “undergang” og “hellighed”. Som følge heraf blev Eisenstein tvunget til at omskrive manuskriptet, udskifte flere skuespillere og i stedet for scenen med kirkens smadring (“forvandling til en klub”), som forårsagede mest kritik, introducere en dynamisk scene med brandbekæmpelse. Ikke desto mindre blev arbejdet med filmen suspenderet den 17. marts 1937 efter ordre fra Generaldirektorat for Cinematografi. Eisenstein var nødt til at tage offentlig selvkritik i pressen. Den artikel, han skrev, hedder “Fejlene i ‘Bezhina Meadow'”. Som straf for sine fejltagelser blev han udelukket fra at undervise. Den eneste kopi af filmen forsvandt under krigen. Ifølge legenden blev filmen lagt i en container og begravet på filmstudiet “Mosfilms” område. Da man vendte tilbage fra evakueringen, kunne man ikke finde den. Fra “Bezhin Meadow” blev der bevaret 8 meter film, to versioner af instruktørens manuskript, noter, tegninger og – vigtigst af alt – fraklippede billeder, som blev lavet af klipper Esfir Tobak. På baggrund af dem blev der redigeret en fotofilm i 1967.
Alexander Nevskij
Skæbnen for filmen “Alexander Nevskij” var ikke let. Hans litterære manuskript med titlen “Rusland” blev skarpt kritiseret som en “hån mod historien”. I april 1938 havde Pyotr Pavlenko og Sergei Eisenstein to gange omskrevet manuskriptet under hensyntagen til historikernes kommentarer. Den 1. december 1938 blev filmen “Alexander Nevskij” lanceret og blev en stor publikumssucces. Det russiske folks kamp mod fremmede angribere i det 13. århundrede blev skildret i filmen som en aktuel advarsel mod tysk aggression. “Patriotisme – vores tema,” – skrev Eisenstein og sammenlignede direkte germanerne-krydsfarerne med de tyske nationalsocialister. For denne film blev instruktøren tildelt Lenin-ordenen og fik titlen doktor i kunsthistorie. Men umiddelbart efter underskrivelsen af Molotov-Ribbentrop-pagten blev “Alexander Nevskij” trukket tilbage fra distribution, da den sovjetiske regering ønskede at undgå en forværring af forholdet til Tyskland. Ikke desto mindre blev Eisenstein i marts 1941 tildelt Stalinprisen af første grad for den. Med udbruddet af den store patriotiske krig vendte “Alexander Nevskij” tilbage til lærredet og spillede en mobiliserende rolle i kampen mod de tyske angribere.
Valkyrie
I november 1939 henvendte Bolsjoj-teatrets chefdirigent Samuel Samosud sig til Eisenstein med et forslag om at sætte Wagners Valkyrien op. Eisenstein, som aldrig havde iscenesat operaer før, var nødt til at sige ja. Samosud forklarede ham, at opsætningen af “Valkyrien” havde “stor national og international betydning”. Da tyskerne hørte om forberedelserne, tilbød de endda at sende dirigenten Wilhelm Furtwängler til Moskva.
Den 18. februar 1940 roste Eisenstein i en tysksproget radioudsendelse på Moskva Radio Molotov-Ribbentrop-pagten som et bidrag til den “grundlæggende forbedring” af de politiske relationer mellem Sovjetunionen og Tyskland og som et “grundlag” for konsolidering og videreudvikling af “venskabelige relationer” mellem de to lande. Under produktionen af Die Walküre arbejdede han på en afhandling om germansk mytologi og skrev, at Wagner var tæt på ham “i temaets episke karakter, i handlingens romantik, i musikkens vidunderlige billedsprog, som appellerer til den plastiske og visuelle løsning”. Eisenstein satte sig for at skabe en “lyd-visuel syntese”.
I oktober 1940 blev han udnævnt til kunstnerisk leder af filmstudiet Mosfilm.
Premieren på Die Walküre fandt sted den 21. november 1940 og var timet, så den faldt sammen med afslutningen på Molotovs besøg i Berlin. Desuden var Wagner Hitlers yndlingskomponist, hvilket gav forestillingen endnu større politisk betydning. Eisensteins instruktionsidéer og sceneteknik viste sig dog at være for modernistiske og for avantgarde til at leve op til kundernes forventninger. De tyske diplomater, der var til stede ved premieren, var “smigrede og modløse”; den rumænske udsending bemærkede, at det var “gudernes død” og en “kosakballet” på samme tid. Den østrigske kommunist Ernst Fischer så produktionen som en “dristig parodi på Wagner”, der “tog et skridt fra det sublime til det latterlige” og dermed syntes at underminere grundlaget for den sovjetisk-tyske pagt. “Valkyrien” blev fjernet fra Bolsjoj Teatrets repertoire den 27. februar 1941 efter seks forestillinger.
Sociale aktiviteter i krigsårene
Den 27. juni 1941 offentliggjorde Eisenstein i avisen “Kino” en artikel “”Diktatoren. Charlie Chaplins film” – om filmen “Den store diktator”. Den næste dag blev artiklen genoptrykt med klip af Komsomolskaya Pravda. Den 3. juli holdt han en tale i radioen for USA om det sovjetiske folks patriotiske krig. Den 8. juli udgav avisen Kino hans artikel “Med Stalin til sejr”. 11. juli udgav Moskva militærdistrikts avis “Røde Kriger” hans artikel “Fascistiske grusomheder på skærmen” – om de militære udgivelser fra det tyske nyhedsstudie UFA. Den 19. juli blev hans note “Knus, knus de afskyelige angribere” offentliggjort i avisen “Den Røde Flåde”. Den 18. juli offentliggjorde han i avisen “Kino” noten “Hitler er klemt i tangen”.
7. august i forbindelse med det vellykkede arbejde i filmstudiet “Mosfilm” i den store patriotiske krig blev Eisenstein som kunstnerisk leder af studiet annonceret taknemmelighed. Han blev inkluderet i redaktionen for udgivelsen af “Combat film collections”. Han lavede en rapport på “Mosfilm” på et møde dedikeret til forsvarsfilmromanen.
Den 24. august talte Eisenstein, på Stalins personlige opfordring, som en russisk repræsentant for den sovjetiske intelligentsia ved et møde for repræsentanter for det jødiske folk i Moskva:
I en dødbringende kamp mødtes nu bæreren af den bestialske ideologi – fascismen – med bærerne af det humanistiske ideal – Sovjetunionen og dens store partnere i denne kamp – Storbritannien og Amerika.
Han underskrev den kollektive appel “Brødre jøder i hele verden!”, der blev offentliggjort i avisen “Pravda” den 25. august 1941.
Den 6. oktober blev han fritaget for sine pligter som kunstnerisk leder af Mosfilm-studiet i den periode, hvor han arbejdede på filmen “Ivan den Grusomme”. Den 8. oktober udgav han en artikel “Cinema against fascism” i avisen Pravda. Den 14. oktober rejste han sammen med studiet for at blive evakueret til Alma-Ata. Den 16. november 1941 blev han godkendt som medlem af det kunstneriske råd i Central United Film Studio i Alma-Ata.
Den 24. maj 1942 underskrev han den kollektive appel “Til jøderne i hele verden!”, der blev vedtaget på den anden samling af repræsentanter for det jødiske folk i Moskva.
Den 26. juli 1944 vendte Eisenstein tilbage fra Alma-Ata til Moskva. Den 5. september 1944 blev han medlem af det kunstneriske råd i Komitéen for Kinematografi under Sovjetunionens Råd af Folkekommissærer.
Ivan den Grusomme
Lige før krigsudbruddet begyndte Eisenstein at arbejde på det historiske filmepos Ivan den Grusomme. Den 5. september 1942 blev instruktørens manuskript godkendt, og den 22. april 1943 begyndte optagelserne. Under evakueringsforholdene i det fjerne Alma-Ata skabte han en majestætisk tragedie. Den modstridende figur Ivan IV med hans progressive forhåbninger om at forene de russiske lande, at annektere Kazan, at gå ind i Østersøen, men også med hans uhyrlige grusomhed, forfærdelige ensomhed og smertefulde tvivl – blev skildret af Eisenstein og skuespilleren Nikolai Cherkasov med sjælden kraft. Den første serie af filmen havde kerneideen “For det russiske rige stort”, den anden stillede problemet med tragedien om magt og ensomhed: “En, men en”.
Den første episode af Ivan den Grusomme blev vist den 16. januar 1945 og blev enstemmigt rost af publikum og kritikere både i Sovjetunionen og i udlandet. I 1946 blev Eisenstein tildelt Stalinprisen af første grad for den. På den første internationale filmfestival i Locarno blev filmen belønnet af juryen for det bedste kameraarbejde. Det var især vigtigt, at et så komplekst og perfekt polyfonisk filmværk blev skabt i et blodigt, kæmpende land. Den anden serie under titlen “Boyarsky Conspiracy” blev imidlertid kritiseret i resolutionen fra Centralkomiteen for All-Union Communist Party of Bolshaya Zhizn (b) om filmen “Big Life” af 4. september 1946:
Instruktøren Sergei Eisenstein afslørede i den anden serie af filmen “Ivan den Grusomme” uvidenhed om historiske fakta og præsenterede den progressive hær af Ivan den Grusommes oprichniks som en bande af degenererede, ligesom Ku Klus Klan, og Ivan den Grusomme, en mand med stærk vilje og karakter, som svag og viljesvag, noget i retning af Hamlet.
På skærmene blev den anden serie af “Ivan den Grusomme” først udgivet den 1. september 1958.
Eisenstein tog sin films skæbne meget tungt. Han arbejdede indtil sin sidste dag på at rette op på den, og som altid kombinerede han kreativitet med teoretiske, journalistiske, pædagogiske og sociale aktiviteter.
De sidste år af hans liv
Den 2. februar 1946 fik Eisenstein et myokardieinfarkt under et bal i Biografernes Hus til ære for Stalinprisvinderne. På Kreml-hospitalet og senere på Barvikha-sanatoriet begyndte han at skrive sine erindringer.
Den 23. november 1946 blev han tildelt medaljen “For tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945”.
Den 19. juni 1947 blev Eisenstein udnævnt til leder af filmsektoren ved Institut for Kunsthistorie ved Sovjetunionens Videnskabsakademi. I denne periode arbejdede han på studiet “Pathos”, en række essays “People of One Film”, “Ivan the Terrible”, på studiet “On Stereo Cinema” og vendte tilbage til artiklen om farve i film.
21. januar 1948, på tærsklen til 50-årsdagen for instruktørens fødsel, ansøgte Sovjetunionens ministerium for filmkunst om at tildele ham Leninordenen. Filen bevarede et notat fra vicechefen for propaganda og agitation i Centralkomiteen for All-Unions Kommunistiske Parti af Bolsjevikker Vasily Stepanov fra 13. februar 1948: “I lyset af t. S. M. Eisensteins alt for tidlige død. S. M. Eisensteins alt for tidlige død, er anmodningen fra t. Bolshakovs anmodning annulleret.
Sergei Eisenstein døde af et hjerteanfald natten mellem den 10. og 11. februar 1948 i en alder af 51 år. Han er begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården (gravsted nr. 4).
Eisenstein tegnede fra sin tidlige barndom og efterlod sig et enormt arkiv af tegninger, skitser, skitser, storyboards, som stadig udgør et væld af materiale til forskning. I sin levetid blev han ikke værdsat som kunstner. Kun en lille udstilling af hans tegninger blev vist i Amerika, og han var glad for i sine erindringer at kunne citere en rosende anmeldelse af den i New York Times, men det var først og fremmest en udstilling af en verdensberømt filmskaber. Ni år efter Eisensteins død blev der afholdt en stor soloudstilling af hans grafik i Kunstarbejdernes Centralhus i Moskva. I 1961 udgav forlaget Art den første bog med Eisensteins tegninger, takket være hvilken han blev bredt kendt som kunstner.
Hustru (fra 1934) – journalist og filmkritiker Pearl Moiseevna Fogelman (18. november 1900 – 23. september 1965), forvalter af S. M. Eisensteins arkiv og en af dem, der udarbejdede hans posthume samling af værker i seks bind (1964-1971). Hun udarbejdede blandt andet jubilæumsalbummet “Soviet Cinema Art, 1919-1939”, der blev udgivet af Goskinoizdat i 1940.
Æresbevisninger:
Statslige priser:
Ordrer og medaljer:
I september 1965 åbnede S. M. Eisensteins videnskabelige og mindestudie i en toværelses lejlighed på Smolenskaja-gaden 10, som Moskvas byråd havde tildelt instruktørens enke Pere Atasheva. Siden december 2018 har det befundet sig på VDNKh i den tidligere pavillon “Landgenvinding og vandforvaltning”.
I 1968 blev den 4. landbrugsproyezd i Moskva omdøbt til Eisenstein Street.
Den 26. april 2016 blev 2. Kolkhozny Lane i Odessa omdøbt til Eisenstein Lane.
Der er også Sergei Eisenstein Street i Riga.
I 2018 blev et afledt adjektiv fra instruktørens efternavn Eisensteinian optaget i Oxford English Dictionary.
Dokumentarfilm
Kilder
- Эйзенштейн, Сергей Михайлович
- Sergej Eisenstein
- ЭЙЗЕНШТЕЙН // Эзенштейн Сергей Михайлович — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
- Эйзенштейн Сергей Михайлович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- Sergey Mikhaylovich Eisenstein // Encyclopædia Britannica (англ.)
- 1 2 3 4 Шкловский, 1976, с. 6—8.
- ^ Rollberg, Peter (2009). Historical Dictionary of Russian and Soviet Cinema. US: Rowman & Littlefield. pp. 204–210. ISBN 978-0-8108-6072-8.
- Mitry, Jean (7 de febrero de 2020). «Sergey Eisenstein – Soviet film director». Encyclopaedia Britannica. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2019. Consultado el 18 de marzo de 2020.
- Collection Histoire-Géographie Hatier[réf. incomplète].
