Georges Rouault
gigatos | 24 ledna, 2022
Souhrn
Georges Rouault († 13. února 1958 tamtéž) byl francouzský malíř a grafik klasické moderny. Je obtížné ho zařadit do určité školy nebo stylu, ale obecně je řazen mezi umělce École de Paris. Jako spoluzakladatel Salonu d“Automne (1903) patřil zpočátku k okruhu fauvistů, ale brzy se vydal vlastní cestou a stal se jedním z nejvýznamnějších představitelů moderní náboženské malby.
Přečtěte si také, zivotopisy – Rúholláh Chomejní
Roky vzpoury
V prvním desetiletí 20. století se Rouault stal jednou z vůdčích osobností expresionismu ve Francii a byl jedním ze zakladatelů pařížského Salonu d“Automne v roce 1903. Jeho revoluční malířský styl podnítily především výmluvné spisy spisovatele Léona Bloye, který byl silně inspirován křesťanstvím a s nímž se také osobně setkal. Kolem roku 1910 se pod vlivem neohomosexualisty Jacquese Maritaina a dalších představitelů takzvaného Renouveau catholique Rouaultův malířský styl výrazně zklidnil, jak dokládají jeho poslední díla na první samostatné výstavě v pařížské Galerii Druet v roce 1910, která měla ovlivnit celou Rouaultovu pozdější tvorbu. V roce 1913 odkoupil všechny obrazy z jeho ateliéru renomovaný obchodník s uměním Ambroise Vollard a umožnil Rouaultovi dokončit díla, která malíř považoval z velké části za nedokončená, vlastním tempem.
Přečtěte si také, zivotopisy – Giacomo Balla
Problém nedokončeného
Rouaultovi, který byl vždy v rozporu s tím, čeho dosáhl, však trvalo desítky let, než dokončil fond 770 děl, který získal od Vollarda. V průběhu úzké spolupráce mezi malířem a obchodníkem s uměním, která přesahovala tento rámec, se navíc objevovaly stále nové, především grafické projekty, které Rouaultovi zabíraly čas. Když Vollard v roce 1939 zahynul při autonehodě, když se vracel z návštěvy ateliéru Pabla Picassa, dědicové obchodníka s uměním malíři odebrali nedokončená díla. Rouault se následně odvolal na doložku sjednanou s Vollardem o jejich dokončení a nakonec vyvolal soudní spor, v němž mu byla v roce 1947 přiznána plná práva na tato díla jako na jeho duševní vlastnictví vzhledem k jejich zvláštnímu statusu. Šťastný výsledek soudního procesu, v němž malíř vzhledem ke svému pokročilému věku vyplatil Vollardovým dědicům náhradu za navrácená díla, znamenal počátek Rouaultovy pozdní tvorby, která se vyznačovala i rostoucím veřejným uznáním.
Přečtěte si také, zivotopisy – Algernon Charles Swinburne
Pozdní rozpoznání
Od konce 30. let se konaly významné výstavy a retrospektivy mimo jiné v New Yorku, Curychu, Bruselu, Paříži, Amsterdamu, Miláně a Jeruzalémě. Po druhé světové válce zažila Rouaultova produktivita další vrchol. Přestože malíř po soudním procesu s Vollardovými dědici velkou část nedokončených děl zničil při veřejném pálení v roce 1948, po jeho smrti v roce 1958 bylo v jeho ateliéru znovu nalezeno přes tisíc nepodepsaných obrazů v různém stupni dokončení. Tento fond byl v roce 1963 téměř celý darován pozůstalými umělce francouzskému státu a nyní je umístěn v Centre Georges Pompidou v Paříži.
Georges Rouault působil nejen jako malíř a grafik, ale vytvářel také scénické dekorace, tapiserie, vitráže, keramiku a smaltovaná díla. Jeho postoje byly hluboce křesťanské a mnoho jeho námětů je určeno křesťanskými tématy a problémy. Po studiu na akademii zpočátku vytvářel náboženské motivy na způsob středověkých kostelních oken a také ve stylu děl Leonarda da Vinciho, Rembrandta van Rijn a Francisca de Goyi. Na přelomu století se podobně jako před ním Edgar Degas a Henri de Toulouse-Lautrec začal věnovat tématu prostitutek. Vytvořil expresivní obrazy, které divákovi ukazují fyzickou i morální bídu prostitutek.
Kolem roku 1910, po vzoru Honoré Daumiera, začal ve svých obrazech stále častěji používat výjevy ze soudních síní. Současně se v průběhu návratu od kvaše k olejomalbě jeho malířský styl zklidnil a barevné podání se stalo více impastózní. Od té doby je pro něj charakteristická kombinace silně zářivých barev a černých kontur, připomínající vitráže.
Během úzké spolupráce s Vollardem převládala v jeho tvorbě od roku 1917 zhruba dvě desetiletí grafika. Pravděpodobně nejvýznamnějším dílem z tohoto období je grafický cyklus Miserere, jehož motivy pojednávající o válečném utrpení a uprchlících vznikly krátce po první světové válce a v roce 1948 byly opět velmi aktuální na pozadí zkušeností z druhé světové války. Listy jako „Homo homini lupus“ se objevily jako působivé protiválečné obrazy.
Když se Rouault koncem třicátých let pod vlivem svých předchozích zkušeností grafika s barevnými akvatintami v ilustračních dílech jako Cirque de l“Étoile filante (1938) a Passion (1939) znovu věnoval malbě, došlo k nápadnému, téměř impresionistickému projasnění jeho palety. Rouaultovu aktuální pozdní tvorbu (od roku 1948) nakonec určuje nebývalá materiálová vášeň, která je v literatuře nezřídka spojována s abstraktním expresionismem nebo jeho francouzskou variantou, tachismem. Vrstvy barev, často centimetr silné, byly v neposlední řadě způsobeny umělcovými mnohonásobnými revizemi, které se někdy protáhly na roky a desetiletí.
Rouaultova významná díla se dnes nacházejí především ve Francii, Švýcarsku, USA a Japonsku. Některá díla byla vystavena také na documenta 1 (1955) a posmrtně na documenta II v roce 1959 v Kasselu.
Zdroje
