Eduardo Paolozzi

gigatos | 19 ledna, 2022

Souhrn

Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA (7. března 1924 – 22. dubna 2005) byl skotský umělec, známý svými sochařskými a grafickými díly. Je považován za jednoho z průkopníků pop-artu.

Eduardo Paolozzi se narodil 7. března 1924 v Leithu v severním Edinburghu ve Skotsku jako nejstarší syn italských přistěhovalců. Jeho rodina pocházela z Viticusa v regionu Lazio. Paolozziho rodiče Rodolfo a Carmela provozovali obchod se zmrzlinou. Paolozzi trávil všechna léta u prarodičů v Monte Cassinu a vyrůstal dvojjazyčně. v červnu 1940, kdy Itálie vyhlásila válku Spojenému království, byl Paolozzi internován (spolu s většinou ostatních Italů v Británii). Během tříměsíční internace ve věznici Saughton byli jeho otec, dědeček a strýc, kteří byli rovněž zadrženi, mezi 446 Italy, kteří se utopili, když loď Arandora Star, jež je vezla do Kanady, potopila německá ponorka.

Paolozzi studoval v roce 1943 na Edinburgh College of Art, v roce 1944 krátce na Saint Martin“s School of Art a poté v letech 1944-1947 na Slade School of Fine Art na University College London, poté pracoval v Paříži. Během pařížského pobytu v letech 1947-1949 se Paolozzi seznámil s Albertem Giacomettim, Jeanem Arpem, Constantinem Brâncuși, Georgesem Braquem a Fernandem Légerem. Toto období se stalo důležitým vlivem pro jeho pozdější tvorbu. Vliv Giacomettiho a mnoha původních surrealistů, s nimiž se seznámil v Paříži, je například cítit ve skupině soch ze ztraceného vosku, které Paolozzi vytvořil v polovině 50. let. Jejich povrchy poseté nalezenými předměty a součástkami strojů mu měly přinést uznání.

Po Paříži se vrátil do Londýna a nakonec si založil ateliér v Chelsea. Ateliér byl dílnou plnou stovek nalezených předmětů, modelů, soch, materiálů, nástrojů, hraček a stohů knih. Paolozziho zajímalo vše a ve své tvorbě, zejména v kolážích, používal nejrůznější předměty a materiály. V roce 1955 se s rodinou přestěhoval do vesnice Thorpe-le-Soken v Essexu. Spolu s Nigelem Hendersonem založil designérskou společnost Hammer Prints Limited, která vyráběla tapety, textilie a keramiku, jež se zpočátku vyráběly v Landermere Wharf, a když jeho večerní kurz tištěného textilního designu na Central School of Art and Design přilákal trinidadskou studentku grafiky Altheu McNishovou, pomohl jí nasměrovat její budoucí kariéru textilní návrhářky. Paolozzi se dostal do povědomí veřejnosti v 50. letech 20. století, kdy vytvořil řadu pozoruhodných sítotisků a soch Art brut. V roce 1952 byl zakladatelem skupiny Independent Group, která je považována za předchůdce britského hnutí pop-artu z poloviny 50. let a amerického hnutí z konce 50. let. Jeho zásadní koláž I was a Rich Man“s Plaything (Byl jsem hračkou bohatého muže) z roku 1947 je považována za prvního představitele pop-artu. Své dílo vždy označoval za surrealistické umění, a přestože během své kariéry pracoval v široké škále médií, byl více spojován se sochařstvím. Paolozzi je uznáván pro tvorbu do značné míry realistických sochařských děl, ale s přidanými nebo odstraněnými rektilineárními (často kubickými) prvky nebo s kubisticky dekonstruovanou lidskou podobou.

Vyučoval sochařství a keramiku na několika institucích, mimo jiné na Hochschule für bildende Künste Hamburg (1960-62), na University of California v Berkeley (1968) a na Royal College of Art. Paolozzi byl dlouhodobě spjat s Německem, od roku 1974 působil v Berlíně v rámci programu Berlin Artist Programme německého akademického výměnného programu. V letech 1977-1981 působil jako profesor na Fachhochschule v Kolíně nad Rýnem a později vyučoval sochařství na Akademie der Bildenden Künste v Mnichově. Paolozzi si Mnichov oblíbil a mnoho jeho děl a koncepčních plánů vzniklo v ateliéru, který si tam ponechal, včetně mozaiky na nádraží Tottenham Court Road v Londýně. V 70. letech se pokusil o průmyslový design, když pro Studio Linie německého výrobce porcelánu Rosenthal vytvořil sérii 500 kusů luxusního nádobí Suomi od Timo Sarpaneva, které Paolozzi dekoroval.

Paolozziho grafická tvorba 60. let byla velmi inovativní. V řadě prací zkoumal a rozšiřoval možnosti a hranice sítotiskového média. Výsledné tisky se vyznačují odkazy na popkulturu a technologické obrazy. Jedná se o tyto série: As Is When (vydáno v limitované edici 65 kusů v nakladatelství Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (vydáno v limitované edici 500 kusů v nakladatelství Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (General Dynamic Fun. (vydáno v limitovaném nákladu 350 kusů nakladatelstvím Editions Alecto, 1970).

V 60. a 70. letech Paolozzi umělecky zpracovával obrazy člověka a stroje z populárně-vědeckých knih německého lékaře a spisovatele Fritze Kahna (1888-1968), například na sítotisku „Wittgenstein v New Yorku“ (1965), v sérii tisků Tajemství života – Lidský stroj a jeho fungování (1970) nebo na obálce románu Johna Bartha Ztracen v domě zábavy (Penguin, 1972). Až v roce 2009 objevili zmínku o Kahnovi Uta a Thilo von Debschitzovi při svém výzkumu díla a života Fritze Kahna.

Paolozzi byl v roce 1968 jmenován CBE a v roce 1979 byl zvolen členem Královské akademie. Koncem 60. let začal přispívat do literárního časopisu Ambit, čímž začala jeho celoživotní spolupráce.

V roce 1980 si Institut autorizovaných účetních v Anglii a Walesu (ICAEW) objednal u Paolozziho sadu tří tapiserií, které měly představovat „současnost a budoucnost společnosti ve vztahu k roli, kterou hraje ICAEW“, jako součást oslav stého výročí založení institutu. Tři velmi výrazné kusy, které měly podle Paolozziho „zobrazovat náš dnešní svět stejným odvážným obrazovým stylem jako tapiserie z Bayeux ve Francii“, v současné době visí v sále Chartered Accountants“ Hall.

V roce 1986 byl povýšen do funkce Her Majesty“s Sculptor in Ordinary for Scotland, kterou zastával až do své smrti. V roce 1987 obdržel také čestný doktorát Heriot-Watt University.

Paolozzi byl v roce 1989 královnou Alžbětou II. povýšen do rytířského stavu jako Knight Bachelor (Kt).

V roce 1994 daroval Paolozzi skotské Národní galerii moderního umění rozsáhlý soubor svých děl a velkou část obsahu svého ateliéru. V roce 1999 otevřela skotská Národní galerie Dean Gallery, kde je tato sbírka vystavena. V galerii je vystavena rekonstrukce Paolozziho ateliéru, jejíž obsah evokuje původní londýnské a mnichovské lokace, a nachází se zde také skotsko-italská restaurace Paolozzi“s Kitchen, kterou vytvořila společnost Heritage Portfolio jako poctu místnímu umělci.

V roce 2001 utrpěl Paolozzi téměř smrtelnou mrtvici, což vedlo k nesprávné zprávě v časopise, že zemřel. Nemoc ho upoutala na invalidní vozík a v dubnu 2005 zemřel v londýnské nemocnici.

V roce 2013 uspořádala galerie Pallant House v Chichesteru velkou retrospektivní výstavu Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (6. července – 13. října 2013), která představila více než 100 umělcových děl, včetně soch, kreseb, textilu, filmu, keramiky a papírové koláže. Galerie Pallant House má rozsáhlou sbírku Paolozziho děl, kterou jí věnoval a zapůjčil architekt Colin St John Wilson, který pro Britskou knihovnu objednal Paolozziho sochu Newton After Blake.

Zdroje

  1. Eduardo Paolozzi
  2. Eduardo Paolozzi
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.