William Shakespeare

gigatos | 4 července, 2022

Souhrn

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglické království, asi 23. dubna 1564-červenec. – Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Anglické království, 23. dubna-červenec.

Podle encyklopedie Britannica je „Shakespeare všeobecně uznáván jako největší spisovatel všech dob, jedinečná postava v dějinách literatury. Sláva jiných básníků, jako byli Homér a Dante Alighieri, nebo romanopisců, jako byli Lev Tolstoj nebo Charles Dickens, přesáhla hranice států, ale nikdo z nich nedosáhl věhlasu Shakespeara, jehož díla se dnes čtou a hrají častěji a ve více zemích než kdykoli předtím. Naplnilo se tak proroctví jednoho z jeho velkých současníků Bena Jonsona: „Shakespeare nepatří jednomu věku, ale věčnosti.“

Americký kritik Harold Bloom řadí Shakespeara vedle Danteho Alighieriho na vrchol „západního kánonu“: „Žádný jiný spisovatel nikdy nedisponoval tolika jazykovými prostředky jako Shakespeare, které jsou ve Ztracených milostných úkolech tak bohaté, že máme dojem, že jednou provždy bylo dosaženo mnoha hranic jazyka. Největší Shakespearova originalita však spočívá ve vykreslení postav: Bottom je melancholický triumf, Shylock je pro nás všechny trvale nejednoznačný problém, ale sir John Falstaff je tak originální a tak rozmáchlý, že s ním Shakespeare obrací o sto osmdesát stupňů, co je to stvořit člověka slovy.“

Jorge Luis Borges o něm napsal: „Shakespeare je nejméně anglický z anglických básníků. Ve srovnání s Robertem Frostem (z Nové Anglie), Williamem Wordsworthem, Samuelem Johnsonem, Chaucerem a neznámými autory nebo zpěváky elegie je téměř cizincem. Anglie je domovem zdrženlivosti, vychované zdrženlivosti; pro Shakespeara je typická nadsázka, přehnanost a okázalost.“

Shakespeare byl ve své době uznávaným básníkem a dramatikem, ale jeho pověst dosáhla dnešní úrovně až v 19. století. Zejména romantici oslavovali jeho genialitu a viktoriáni uctívali Shakespeara s oddaností, kterou George Bernard Shaw nazval „bardolatrií“.

Ve 20. století byly jeho hry mnohokrát adaptovány a znovuobjeveny nejrůznějšími uměleckými, intelektuálními a dramatickými směry. Shakespearovy komedie a tragédie byly přeloženy do všech hlavních jazyků a jsou neustále studovány a uváděny v různých kulturních a politických kontextech po celém světě. Mnoho citátů a aforismů, kterými jsou jeho hry opepřeny, se navíc stalo součástí každodenního užívání, a to jak v angličtině, tak v jiných jazycích. A v osobní rovině se v průběhu let objevilo mnoho spekulací o jeho životě, které zpochybňovaly jeho sexualitu, náboženskou příslušnost, a dokonce i autorství jeho děl.

O Shakespearově životě je doloženo jen velmi málo faktů, i když je pravděpodobné, že se narodil 23. dubna 1564. Lze však říci, že byl pokřtěn v kostele Nejsvětější Trojice ve Stratfordu nad Avonou v hrabství Warwickshire 26. dubna téhož roku a zemřel tamtéž 23. dubna 1616, tedy podle juliánského kalendáře (3. května podle gregoriánského), v den svých údajných 52. narozenin.

Přečtěte si také, zivotopisy – Robert Altman

Začátky

William Shakespeare (psáno také Shakspere, Shaksper a Shake-speare, protože pravopis v alžbětinské době nebyl pevný ani absolutní) se narodil v dubnu 1564 ve Stratfordu nad Avonou. Byl třetím z osmi dětí, které se narodily Johnu Shakespearovi, prosperujícímu obchodníkovi, jenž se ve čtvrti prosadil, a Mary Ardenové, která pocházela ze zámožné rodiny.

V době jeho narození žila jeho rodina na Henley Street ve Stratfordu nad Avonou. Přesný den jeho narození není znám, protože v té době byl vystaven pouze křestní list, v tomto případě 26. dubna, takže lze předpokládat, že se narodil o několik dní dříve (2 nebo 3 dny) a ne o více než týden později, jak bylo obvyklé. Tradice stanovila datum jeho narození na 23. duben, svátek svatého Jiří, snad analogicky ke dni jeho úmrtí, 23. dubnu 1616 podle juliánského kalendáře, ale toto datum není podloženo žádným dokumentem, i když je nejpravděpodobnější.

Shakespearův otec, který byl v době Williamova narození na vrcholu blahobytu, krátce nato upadl v nemilost. Byl obviněn z nezákonného obchodování s vlnou a přišel o své významné postavení ve vedení města. Objevily se také názory, že v jeho stíhání mohla hrát roli možná příbuznost s katolickou vírou z obou stran rodiny.

William Shakespeare pravděpodobně absolvoval ranou školní docházku na místním gymnáziu Stratford Grammar School v centru svého rodného města, které mu muselo poskytnout intenzivní vzdělání v latinské gramatice a literatuře. Přestože kvalita gymnázií v alžbětinském období byla poměrně nejednotná, existují náznaky, že Stratfordské gymnázium bylo poměrně dobré. Shakespearova docházka do této školy je pouhou domněnkou založenou na skutečnosti, že jako syn místního úředníka měl ze zákona nárok na bezplatné vzdělání. Neexistuje však žádný doklad, který by to dokazoval, protože farní záznamy se ztratily. V té době ji vedl John Cotton, učitel s širokým humanistickým vzděláním a katolík; na gymnáziu (obdoba španělského gymnázia v 16. století nebo dnešní maturity) se vyučovalo od 8 do 15 let a výuka se soustředila na výuku latiny; na vyšších stupních bylo zakázáno používat angličtinu, aby se podpořila plynulost latinského jazyka; převažovalo studium děl Ezopa přeložených do latiny, Ovidia a Vergilia, autorů, s nimiž byl Shakespeare obeznámen.

28. listopadu 1582, když mu bylo osmnáct let, se Shakespeare oženil s Annou Hathawayovou, 26letou, z Temple Graftonu nedaleko Stratfordu. Dva z Anniných sousedů, Fulk Sandalls a John Richardson, dosvědčili, že obřadu nic nebránilo. Zdá se, že se svatbou se spěchalo, možná proto, že Anna byla ve třetím měsíci těhotenství. Po jeho sňatku se v historických záznamech neobjevují téměř žádné stopy po Williamu Shakespearovi, dokud se neobjeví na londýnské divadelní scéně. 26. května 1583 byla ve Stratfordu pokřtěna prvorozená dcera Susanna. Krátce poté byli pokřtěni také syn Hamnet a dcera Judith, dvojčata. Soudě podle dramatikovy závěti, která je vůči Anne Hathawayové poněkud opovržlivá, nebylo toto manželství dobré.

Konec 80. let 15. století je označován za dramatikova „ztracená léta“, protože není doloženo, kde se nacházel a z jakého důvodu se rozhodl přestěhovat ze Stratfordu do Londýna. Podle jedné dnes již stěží uvěřitelné legendy byl přistižen při lovu jelenů v parku místního soudce sira Thomase Lucyho a musel uprchnout. Podle jiné hypotézy se mohl připojit k divadelní společnosti Lord Chamberlain“s Men, když projížděl Stratfordem. Životopisec ze 17. století John Aubrey uvádí svědectví syna jednoho ze spisovatelových společníků, že Shakespeare možná strávil nějaký čas jako venkovský učitel.

Přečtěte si také, zivotopisy – Alonso Berruguete

Londýn a jeho průchod divadlem

V roce 1592 už Shakespeare působil v Londýně jako dramatik a byl dostatečně známý na to, aby si zasloužil pohrdavý popis od Roberta Greena, který ho líčí jako „kariéristickou kavku, zkrášlenou naším peřím“, který se svým tygřím srdcem zabaleným do komediantské kůže si myslí, že je schopen zaujmout bílými verši jako ti nejlepší z vás“, a také říká, že „se považuje za jediného třasořitku v zemi“ (v originále Greene používá slovo třasořitka v narážce na autorovu pověst i jeho příjmení, což je hra s paronomazií).

V roce 1596, kdy mu bylo pouhých jedenáct let, zemřel spisovatelův jediný syn Hamnet a 11. srpna téhož roku byl pohřben ve Stratfordu. Někteří kritici tvrdí, že smrt syna mohla Shakespeara inspirovat k napsání Hamleta (kolem roku 1601), který je přepisem starší hry, jež se bohužel nedochovala.

V roce 1598 se Shakespeare přestěhoval do farnosti sv. Heleny v Bishopsgate. Jeho jméno je na prvním místě v seznamu herců ve hře Bena Jonsona Every Man in His Humour.

Brzy se stal hercem, spisovatelem a nakonec i spolumajitelem divadelní společnosti známé jako Lord Chamberlain“s Men, pojmenované stejně jako ostatní divadla té doby podle jeho šlechtického mecenáše lorda Chamberlaina. Společnost se stala natolik populární, že po smrti Alžběty I. a nástupu Jakuba I. na trůn ji nový panovník vzal pod svou ochranu a přejmenoval ji na Královské muže.

V roce 1604 dělal Shakespeare dohazovače dceři svého domácího. Z právní dokumentace z roku 1612, kdy byl případ předložen soudu, vyplývá, že Shakespeare byl v roce 1604 nájemcem Christophera Mountjoye, hugenotského řemeslníka ze severozápadního Londýna. Mountjoyův učeň Stephen Belott se chtěl oženit s dcerou svého pána, a tak byl dramatik vybrán jako prostředník, aby pomohl vyjednat podrobnosti věna. Díky Shakespearovým službám byl sňatek uzavřen, ale o osm let později Belott svého tchána zažaloval, protože mu nezaplatil dohodnuté věno v plné výši. Pisatel byl předvolán ke svědectví, ale nemohl si vzpomenout na částku, kterou navrhl.

Existuje několik dokumentů týkajících se právních záležitostí a obchodních transakcí, které ukazují, že Shakespeare během svého pobytu v Londýně zbohatl natolik, že si mohl koupit nemovitost v Blackfriars a stát se majitelem druhého největšího domu ve Stratfordu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giordano Bruno

Poslední roky

V roce 1611 se Shakespeare uchýlil do své rodné vesnice, ale zapletl se do různých soudních sporů, například do sporu o ohrazení společné půdy, které na jedné straně podporovalo pastvu ovcí, na druhé straně však odsuzovalo chudé, protože je připravovalo o jediný zdroj obživy. Jelikož měl spisovatel na těchto nemovitostech určitý ekonomický zájem, zaujal k nelibosti některých neutrální postoj, který mu zajistil pouze vlastní prospěch. V březnu 1613 uskutečnil svůj poslední nákup, nikoli však ve svém rodném městě, ale v Londýně, kde koupil za 140 liber dům a dvůr poblíž divadla Blackfriars, z čehož na místě zaplatil pouze 60 liber, neboť následujícího dne zastavil dům za zbytek prodávajícímu. Mimochodem, Shakespeare nezaregistroval nákup pouze svým jménem, ale připojil k němu jména Williama Johnsona, Johna Jacksona a Johna Hemynge, posledně jmenovaného, který propagoval vydání Prvního folia. Právní důsledek tohoto postupu, jak píše Shakespearův velký životopisec Sidney Lee, „spočíval v tom, že jeho manželka, pokud přežila, byla zbavena práva na vdovské věno z tohoto majetku“; o několik měsíců později však došlo ke katastrofě: divadlo Globe vyhořelo a s ním i všechny dramatikovy rukopisy a jeho komedie Cardenio, inspirovaná epizodou z Dona Quijota z La Manchy; o této hře víme, protože 9. září 1653 získal nakladatel Humphrey Maseley licenci na vydání hry, kterou označuje jako Historii o Cardenionovi od Fletchera a Shakespeara; Sidney Lee tvrdí, že se k nám žádné drama s tímto názvem nedochovalo a že je pravděpodobně třeba ztotožnit je se ztracenou komedií Cardenno nebo Cardenna, kterou Shakespearova společnost hrála dvakrát před dvorem, poprvé v únoru 1613 u příležitosti oslav svatby princezny Alžběty a podruhé 8. června před velvyslancem savojského vévody, tedy několik dní před vypálením divadla Globe.

V posledních týdnech Shakespearova života byl muž, který se měl oženit s jeho dcerou Juditou – hostinský Thomas Quiney – obviněn před místním církevním soudem z promiskuity. Žena jménem Margaret Wheelerová porodila dítě a tvrdila, že otcem je Quiney. Žena i její dítě krátce nato zemřely. To však ovlivnilo pověst spisovatelova budoucího zetě a Shakespeare upravil svou závěť tak, aby ochránil dědictví své dcery před případnými právními problémy, které by Quiney mohl mít.

Shakespeare zemřel 23. dubna 1616 podle juliánského kalendáře (3. května podle gregoriánského kalendáře). S Annou byl ženatý až do její smrti a přežil dvě dcery, Susannah a Judith. Ta se provdala za doktora Johna Halla. Susanniny ani Juditiny děti však neměly potomky, takže v současné době neexistují žádní žijící potomci tohoto spisovatele. Říkalo se však, že Shakespeare byl skutečným otcem svého kmotřence, básníka a dramatika Williama Davenanta.

Shakespearova smrt byla vždy spojována s pitím – podle nejrozšířenějších komentářů zemřel v důsledku vysoké horečky, která byla důsledkem jeho opilosti -, ale zdá se, že se dramatik sešel s Benem Jonsonem a Michaelem Draytonem, aby s kolegy oslavil některé nové literární nápady. Nedávný výzkum německých vědců ukázal, že je velmi pravděpodobné, že anglický dramatik trpěl rakovinou.

Shakespearovy ostatky byly uloženy v kněžišti kostela Nejsvětější Trojice ve Stratfordu. To, že byl pohřben v kněžišti, poblíž hlavního oltáře kostela, nebylo způsobeno jeho prestiží jako dramatika, ale koupí desátku od kostela za 440 liber (v té době značná částka). Na Shakespearově pohřebním pomníku, který nechala jeho rodina postavit na zdi poblíž jeho hrobu, je zobrazen v píšícím postoji a každý rok, na památku jeho narození, je mu do ruky vloženo nové pero.

V té době bylo zvykem, že když bylo potřeba místo pro nové hroby, staré hroby se vyprázdnily a jejich obsah se přenesl do nedaleké kostnice. Podle Encyclopaedia Britannica se Shakespeare možná obával, že by jeho ostatky mohly být exhumovány, a proto by sám na svůj náhrobek napsal následující epitaf:

Legenda tvrdí, že Shakespearova nevydaná díla leží v jeho hrobě. Nikdo se neodvážil ověřit pravdivost legendy, snad ze strachu z prokletí výše zmíněného epitafu.

Není známo, který z existujících Shakespearových portrétů je nejvěrnější spisovatelově podobě, protože mnohé z nich jsou padělky, namalované dodatečně podle rytiny z Prvního folia. Za nejpřesnější je považován tzv. chandoský portrét z let 1600-1610, který se nachází v Národní portrétní galerii (Londýn). Je na něm autor ve věku kolem čtyřiceti let, s plnovousem a pozlacenou náušnicí v levém uchu.

Přečtěte si také, zivotopisy – Antonin Artaud

Debata o Shakespearovi

Je zajímavé, že všechny poznatky, které se k potomkům dostaly o jednom z autorů západního kánonu, nejsou ničím jiným než konstruktem složeným z nejrůznějších spekulací. Dokonce se diskutovalo o tom, zda je Shakespeare skutečným autorem svých her, které někteří připisují Francisi Baconovi, Christopheru Marlowovi (ve skutečnosti všechny tyto představy pramení z prostého faktu, že dostupných údajů o autorovi je velmi málo a kontrastují s rozsáhlostí jeho geniálního díla, které je plodné a dává podnět k nejpokroucenějším interpretacím.

Téměř sto padesát let po Shakespearově smrti v roce 1616 se začaly objevovat pochybnosti o skutečném autorství her, které jsou mu připisovány. Kritici se dělili na „stratfordovce“ (zastánce teze, že William Shakespeare, který se narodil a zemřel ve Stratfordu, je skutečným autorem her, které jsou mu připisovány) a „antistratfordovce“ (zastánce připsání těchto her jinému autorovi). Druhý postoj je v současné době ve výrazné menšině.

Z historických dokumentů vyplývá, že v letech 1590 až 1620 bylo vydáno několik her a básní připisovaných autorovi Williamu Shakespearovi a že společnost, která tyto hry uváděla, Lord Chamberlain“s Men (později King“s Men), měla mezi svými členy herce s tímto jménem. Tohoto herce lze ztotožnit s Williamem Shakespearem, o němž je zaznamenáno, že žil a zemřel ve Stratfordu, neboť ten ve své závěti věnuje určité dary členům londýnské divadelní společnosti.

Takzvaní „stratfordští“ se domnívají, že tento herec je také autorem her připisovaných Shakespearovi, a to na základě skutečnosti, že se jmenují stejně, a na základě pochvalných básní zařazených do vydání First Folio z roku 1623, v nichž jsou zmínky o „labuti z Avonu“ a o jeho „stratfordském pomníku“. Ten odkazuje na jeho pohřební pomník v kostele Nejsvětější Trojice ve Stratfordu, na němž je mimochodem vyobrazen jako spisovatel a o němž existují popisy návštěvníků této lokality přinejmenším z 30. let 16. století. Podle tohoto názoru napsal Shakespearovy hry sám William Shakespeare ze Stratfordu, který opustil své rodné město a uspěl jako herec a dramatik v Londýně.

Takzvaní „antistratfordovci“ s tím nesouhlasí. Podle nich by stratfordský Shakespeare nebyl ničím jiným než slaměným panákem, který by zakryl skutečné autorství jiného dramatika, jenž by svou identitu raději utajil. Tato teorie má různé základy: údajné nejasnosti a mezery v historických dokumentech o Shakespearovi; přesvědčení, že hry by vyžadovaly vyšší kulturní úroveň, než jakou Shakespeare údajně měl; údajně skrytá kódovaná poselství ve hrách; paralely mezi postavami Shakespearových her a životy některých dramatiků.

V 19. století byl nejpopulárnějším alternativním kandidátem sir Francis Bacon. Mnozí tehdejší „antistratfordisté“ však byli k této hypotéze skeptičtí, i když nebyli schopni navrhnout alternativu. Americký básník Walt Whitman tuto skepsi potvrdil, když řekl Horacu Traubelovi: „Jsem s vámi, přátelé, když říkáte “ne“ Shaksperovi (sic): dál se nedostanu. Co se týče Bacona, no, uvidíme, uvidíme. Od 80. let 20. století je nejpopulárnějším kandidátem Edward de Vere, 17. hrabě z Oxfordu, kterého v roce 1920 navrhl John Thomas Looney a v roce 1984 Charlton Ogburn. Jako alternativa byl zvažován také básník a dramatik Christopher Marlowe, i když jeho brzká smrt ho odsunula na druhé místo. Bylo navrženo mnoho dalších kandidátů, kteří se však příliš neprosadili.

V akademických kruzích je nejrozšířenější názor, že autorem her, které nesou jeho jméno, je William Shakespeare ze Stratfordu.

V poslední době se však zvěsti o Shakespearově autorství rozšířily po prohlášeních herců Dereka Jacobiho a Marka Rylance. Oba vydali takzvané prohlášení o důvodných pochybnostech o totožnosti slavného dramatika. Výrok zpochybňuje, že William Shakespeare, prostý člověk ze 16. století, který vyrůstal v negramotné domácnosti ve Stratfordu nad Avonou, napsal geniální hry, které nesou jeho jméno. Tvrdí, že člověk, který sotva uměl číst a psát, nemohl mít tak důkladné právní, historické a matematické znalosti, které jsou prošpikovány tragédiemi, komediemi a sonety připisovanými Shakespearovi.

V průběhu let se objevily teorie, že William Shakespeare byl pouhým pseudonymem, za nímž se mohla skrývat jiná slavná jména, jako Christopher Marlowe (1564-1593), filozof a spisovatel Francis Bacon (1561-1626) nebo Edward de Vere (1550-1604), 17. hrabě z Oxfordu. Jacobi tvrdí, že upřednostňuje Edwarda de Vere, který se pohyboval u dvora za vlády Alžběty I. (1533-1603), a označuje ho za svého preferovaného „kandidáta“ vzhledem k údajným podobnostem mezi životopisem hraběte a četnými událostmi popsanými v Shakespearových knihách.

Jaký je jeden z hlavních důvodů, proč bylo Shakespearovo autorství zpochybňováno? Encyklopedie World Book poukazuje na „odmítání uvěřit, že by herec ze Stratfordu nad Avonou mohl napsat takové hry. Jeho venkovský původ neodpovídal představě, kterou měli o velkém spisovateli.“ Encyklopedie dodává, že většina údajných spisovatelů „patřila ke šlechtě nebo jiným privilegovaným vrstvám“. Mnozí z těch, kdo zpochybňují Shakespearovo literární otcovství, se proto domnívají, že „hry mohl napsat pouze vzdělaný, kultivovaný autor z vyšších vrstev“. Mnozí badatelé se však domnívají, že je napsal Shakespeare.

O autorově osobním životě a jeho údajné homosexualitě se toho namluvilo hodně, spekulace se opírají především o velmi originální sbírku sonetů, která byla vydána zřejmě bez jeho souhlasu. Objevilo se také podezření, že měl milenku nebo milenky, které mu znepříjemňovaly manželství, protože jeho manželka a matka jeho tří dětí byla před svatbou mnohem starší a těhotná. Toto podezření se opírá o slavný citát z jeho závěti: „Odkázal jsem ti své druhé nejlepší lože.“ Tato pasáž vyvolala nejrůznější interpretace a nemálo spekulací. Nejobecnější souvisí s tím, že vztah manželů nebyl zcela uspokojivý. Jiný příběh však ukazuje opačným směrem, neboť dramatik údajně věnoval své ženě sonet s názvem Žena světa.

Shakespearova krutost k ženské postavě v jeho sonetech, a tedy i k naivitě muže, který padne do jejich sítí, byla rovněž pečlivě sledována. Témata promiskuity, tělesnosti a falešnosti žen – dramatikem popisovaná a vtipně kritizovaná – jsou dostatečným důkazem pro ty, kteří předpokládají, že by měl jistou zálibu v mužích a odmítal koketérii dam, v každém případě vždy zmiňovanou v narážce na jejich povrchnost a materialistické zájmy.

Viz část následujícího úryvku jeho sonetu 144:

Zřetelně je vidět tvrdá shakespearovská kritika role ženy, která na první pohled jako by stála mezi romancí dramatika a jeho mecenáše. Ti, kdo tento předpoklad zpochybňují, namítají, že básnický hlas sonetu nemusí nutně odpovídat osobnosti autora.

Pravdou je, že Shakespeare svůj pohled paroduje, jak vidíme v citátu:

Celý problém se zamotá, když se na chvíli zastavíme u některých jeho nejslavnějších divadelních pasáží. V jedné ze svých komedií, nazvané Jak se vám líbí, Shakespeare poukazuje na zkaženost mužského světa a schopnost ženy – Rosalindy – obnovit původní řád a nastolit mír. Ačkoli je hrdinkou děje žena, odvážnou a schopnou velkých činů se stává až ve chvíli, kdy na sebe vezme roli muže, Ganyméda – mytologické postavy, mužského milence Jupitera.

Pokud se přesuneme k tragédii, je případ Krále Leara také velmi reprezentativní. Autor zde vyzdvihuje zaslepenost mužů, zejména Leara, který vyhání svou dceru Cordelii za to, že jako jediná ze tří sester projevila svou upřímnost. Feministické studie by naznačovaly, že Shakespeare útočil na svou současnou společnost a že používal smyšlená jména a místa, aby unikl pronásledování u dvora.

Brání ženu a dává mužům najevo, že její umlčení by skončilo katastrofou, jak se to stane v rozuzlení Leara, a jiné názory na hru říkají, že ženy podle dramatika nemohou nastoupit na trůn, protože by to znamenalo chaos a spory. Když král Lear předá moc svým dvěma nejstarším dcerám, Goneril a Regan, prudce změní své chování k otci a vystaví ho tísnivému mučení, které postupně pohltí jeho život. Vláda upadá a královská družina se rozpadá, dokud se vlády opět neujme muž.

V roce 1559, pět let před Shakespearovým narozením, za vlády Alžběty I., se anglikánská církev po období nejistoty definitivně oddělila od katolické církve. Z tohoto důvodu byli angličtí katolíci nuceni konvertovat k anglikánství a byly zavedeny zákony na pronásledování těch, kteří odmítli konvertovat. Někteří historikové tvrdí, že v Shakespearově době existovala významná a rozšířená opozice proti zavádění nové víry. Někteří kritici na základě historických i literárních důkazů tvrdí, že Shakespeare byl jedním z těchto odpůrců, ačkoli se jim to nepodařilo přesvědčivě dokázat. Jisté je, že Shakespearovi bylo lépe za vlády filokatolíka Jakuba I. než za protikatolické Alžběty I.

Existují náznaky, že někteří členové dramatikovy rodiny byli katolíci. Nejdůležitější z nich je pamflet podepsaný Johnem Shakespearem, básníkovým otcem, v němž se údajně hlásí ke svému tajnému katolicismu. Text, který byl nalezen v 18. století v jednom z krovů Shakespearova rodného domu, analyzoval přední badatel Edmond Malone. Je však ztracen, takže jeho pravost nelze prokázat. John Shakespeare byl také mezi těmi, kdo se neúčastnili bohoslužeb, ale podle komisařů to bylo „ze strachu před stíháním za dluhy“, a ne proto, že by neuznával anglikánské náboženství.

Shakespearova matka Mary Ardenová pocházela ze známé katolické rodiny ve Warwickshiru; její dcera Susannah byla v roce 1606 jednou z mála žen žijících ve Stratfordu, které odmítaly přijímat, což mohlo naznačovat sympatie ke katolicismu. Arciděkan Richard Davies, anglikánský duchovní 18. století, údajně o Shakespearovi napsal: „Zemřel jako papež.“ Navíc čtyři ze šesti učitelů ve stratfordské škole, kterou spisovatel v mládí údajně navštěvoval, byli katoličtí příznivci a Simon Hunt, pravděpodobně jeden ze Shakespearových učitelů, se nakonec stal jezuitou.

Ačkoli žádná z těchto teorií jednoznačně nedokazuje, že Shakespeare byl katolík, historička Clare Asquithová je toho názoru, že Shakespearovy sympatie ke katolicismu jsou v jeho díle patrné. Podle Asquithové používá Shakespeare pro protestanty pozitivní výrazy jako „vysoký“ (a negativní – „nízký“, „temný“).

Ačkoli se o Shakespearově vzdělání mnoho neví, je jisté, že autor neměl přístup k univerzitnímu vzdělání, a jeho přítel Ben Jonson, který ho měl, si jednou posteskl nad „jeho malou znalostí latiny a ještě menší znalostí řečtiny“, což mu nebránilo v tom, aby ho nazval „sladkou labutí z Avonu“ a dodal, že „není z jednoho století, ale ze všech dob“. Svým způsobem bylo jeho ne zrovna malé vzdělání (ve Stratfordu byla dobrá škola a Shakespeare se tam mohl naučit poměrně dost latinských klasiků) výhodou, protože jeho kultura nebyla formována podle běžného vzoru jeho doby; jako autodidakt měl William Shakespeare, jak poznamenal znalec a překladatel jeho kompletního díla Luis Astrana Marín, díky přátelství s jedním knihkupcem přístup k mimořádně vzácným literárním pramenům. Analýzy jeho spisů ukazují, že byl náruživým čtenářem; některé z nich představují skutečné stovky textů čerpaných z nejrůznějších zdrojů. Existují však čtyři hlavní zdroje jeho děl.

Za prvé, angličtí historici, zejména druhé vydání knihy Raphaela Holinsheda The Chronicles of England, Scotlande, and Irelande, vydané v roce 1587, jako zdroj pro některá jeho historická dramata, pro děj Macbetha a pro části Krále Leara a Cymbelína; Plútarchovy Paralelní životy v novém překladu z francouzské verze Jacquese Amyota od jeho přítele Thomase Northa (1573), z nichž čerpal pro svého Tita Andronika, Julia Caesara, Coriolana a Antonia a Kleopatru, a Montaignovy Eseje v překladu Johna Floria (1603), které formovaly některé pasáže Bouře. …

Za druhé je třeba zmínit jako inspirační zdroj novely (od Matea Bandella pochází příběh Jak se vám líbí a Romeo a Julie, který inspiroval také Castelvines y Monteses od Lope de Vegy a Los bandos de Verona od Francisca Rojase Zorrilla; od Giambattisty Giraldiho Cinthio příběh Othella; Giovanniho Boccaccia A buen fin no hay mal tiempo a Giovanniho Fiorentina Kupec benátský a Veselé paničky windsorské; některá díla inspirovala i Chaucera) a různá díla všeho druhu, z nichž některá jsou španělská, například Noches de invierno Antonia de Eslava nebo Silva de varia lección Pero Mexía.

Za třetí se inspiroval také anglickou dramatickou tvorbou, z níž čerpal bohaté zápletky, postavy a kompoziční principy. Někdy dokonce přepracovával celé hry (například existoval starší Hamlet připisovaný Thomasi Kydovi z roku 1589, který měl úspěch a nedochoval se, ale inspiroval Shakespeara k pozdějšímu dílu). Citoval nebo evokoval texty z mnoha divadelních her, přičemž ve svých raných dílech se obzvláště citlivě obracel k předloze Christophera Marlowa. Tato napodobitelská horlivost nezůstala bez povšimnutí jeho současníka Roberta Greena, který ho považoval za plagiátora a v roce 1592 napsal s odkazem na známou bajku citovanou Horáciem následující:

Shakespeare se také dobře vyznal v mytologii (velmi dobře znal Ovidiovy Metamorfózy) a v rétorice, ačkoli jeho styl se někdy vědomě vyhýbá strnulé a mechanické symetrii posledně jmenovaného stylu a jindy se projevuje jako přílišný hráč se slovy, jak bylo tehdy v módě u eufuismu, který šířil John Lyly a který byl zase odvozen ze stylu Antonia de Guevary, ačkoli Shakespeare vystupoval proti výstřelkům tohoto stylu.

Shakespeare sám sebe uznával jako velkého asimilátora (schopnost syntézy charakterizuje velké básníky, stejně jako například Dante Alighieriho) a prohlásil to ve svém sonetu LXXVI; v tomto sonetu však také tvrdil, že dokáže překonat své vzory tím, že něco radikálně starého učiní novým, vdechne tomu nový život. Místo aby vymýšlel nebo apeloval na originalitu, vzal již existující příběhy, jako je Hamlet, a dodal jim to, co jim chybělo k výjimečnosti. Přesto a navzdory všemu se projevil jako naprosto originální autor, který se někdy záměrně vymyká všem tradicím, jako například ve svých Sonetech, které převracejí všechny petrarkovské kánony tím, že vypracovávají zpěvník určený pro muže a v nichž žádá, nic víc a nic míň, aby se opustil narcismus doby, opuštění narcismu okamžiku, aby se skrze lásku zrodila transcendence věčnosti, což se může zdát poněkud abstraktní, ale právě tak abstraktní a enigmatické jsou tyto básně, z nichž každá vždy obsahuje dramatický pohyb, výzvu k akci.

Přečtěte si také, zivotopisy – Andrés de Urdaneta

Pozadí: alžbětinské divadlo

Když Shakespeare začínal svou divadelní činnost, procházela změnami přechodného období. Původně bylo divadlo v Anglii oblíbenou podívanou spojenou s dalšími populárními zábavami té doby, jako bylo například vábení medvědů (boj medvěda na řetězu proti vzteklým psům). Její kořeny sahají do pozdního středověku, do trojí dramatické tradice: mysteriózní hry s náboženskou tematikou, které sloužily k oslavě svátků různých cechů, moralitky, alegorické hry, které hráli profesionální herci, a dvorské hry, určené pro pobavení šlechty.

Nejvýznamnější šlechtici sponzorovali skupiny herců nesoucí jejich jména. V alžbětinské éře tak vznikly společnosti jako Hundson Men (později Lord Chamberlain“s Men), The Admiral“s Men a The Queen“s Men, které patřily k nejvýznamnějším. Při určitých příležitostech hrály tyto divadelní společnosti v paláci svých šlechtických patronů. Například The King“s Men (Královi muži), poté, co nad společností převzal záštitu král Jakub I., vystupovali u dvora jednou měsíčně. Podpora mecenáše byla pro budoucí úspěch hry nezbytná.

Hry se původně hrály na vnitřních nádvořích hostinců. I v Shakespearově době se na některých z těchto míst konala divadelní představení. Nebyly však příliš vhodné pro představení, protože činnost hostince někdy představení ztěžovala. Proti nim se postavily i úřady, které byly znepokojeny nepořádkem a hádkami, které tam vznikaly, a také „hříšnými praktikami inkontinence“, které se tam odehrávaly. V jejich neprospěch hovořil i hygienický faktor: velmi často se vyskytoval mor a masová shromáždění zdraví zrovna neprospívala.

Z těchto důvodů se postupně objevily právní předpisy, které divadelní činnost regulovaly, a bylo stále obtížnější získat licenci pro představení v hostincích. To vedlo k výstavbě více solitérních, stálých divadel na okraji města a k upevnění a profesionalizaci herecké kariéry. První divadlo, nazývané jednoduše Divadlo, bylo postaveno v roce 1576. Další byly postaveny později: The Curtain, The Rose, The Swan a The Globe. Poslední z nich, postavený v roce 1599 a umístěný stejně jako ostatní mimo město, aby se vyhnul problémům s londýnskou radnicí, byl nejslavnější ze všech a byl oblíbeným místem společnosti, jejímž členem byl i William Shakespeare.

Všechna tato divadla byla postavena po vzoru nádvoří hostinců. Žádný z nich se nedochoval v původním stavu, ale díky některým dobovým pramenům si lze udělat přibližnou představu o jejich podobě. Jednalo se o šestiúhelníkové nebo osmiúhelníkové prostory (existují výjimky) s mírně zastřešeným jevištěm, které mírně zasahovalo do středu arény pod širým nebem a bylo obklopeno dvěma až třemi patry galerií. Pódium se skládalo ze dvou úrovní, z nichž jedna byla o něco více než metr nad arénou, zastřešená a podepřená sloupy, a druhá o něco výše se střechou ukrývající přístroje potřebné k obsluze jevištní techniky a manévrování s kulisami. Mohl by nést vlajku a dokonce simulovat věž.

Tato divadla měla velmi slušnou kapacitu. Bylo například spočítáno, že do Globe se vejde přibližně 2000 diváků.

Zpočátku nebylo snadné odlišit společenské postavení komediantů, zejména těch nejskromnějších, od postavení tuláka nebo žebráka. Postupem času, s otevřením nových divadel, však herci alžbětinské éry postupně získávali vyšší společenské postavení.

Základní scénografie znamenala, že hlavní odpovědnost za hru nesl interpret, takže jeho technika měla sklon k přílišné interpretaci v jazyce, gestikulaci a okázalých kostýmech. Protože ženy nesměly vystupovat na jevišti, byly ženské role svěřovány dětem nebo mladistvým, což umožňovalo komickou hru erotické dvojznačnosti. Řeč byla velmi důležitá a díky tomu, že jeviště bylo posunuto poněkud dopředu na nádvoří, se na něm často vedly monology. Absence malovaných kulis znamenala, že herec často vyvolával představivost diváků a autor se uchyloval k hypotypům. Publikum bylo pestré a různorodé, a proto se v něm mísily hrubé narážky a oplzlé, přisprostlé vtipy s nejkultivovanější a nejrafinovanější milostnou galantností a nejpokroucenější euforickou pedantností.

Diváci přicházeli do divadla za cenu, která se lišila podle pohodlí nabízeného místa. Nejlevnější vstupenky vyžadovaly stání a vystavení se povětrnostním vlivům; nejméně dostupné vstupenky byly výhodné pro šlechtu a bohaté, kteří mohli sedět pod střechou a mimo dosah slunce.

Povolání dramatika nebylo dobře placené a veškerá práva na hry přecházela na společnosti, které je uváděly; hry se tak často dočkaly mnoha přetvoření a úprav z různých per, ne vždy šikovných a ohleduplných, nemluvě o škrtech, které byly prováděny podle libovůle herců. Jméno autora bylo uvedeno (a často nepřesně) až o dva nebo tři roky později, takže autoři si neužívali plodů své práce, pokud nevlastnili podíly ve společnosti, jako tomu bylo v případě Shakespeara a dalších dramatiků, kteří pracovali společně a dělili se o zisky.

Jednou z nejdůležitějších charakteristik alžbětinského divadla, a Shakespearova divadla zvláště, je množství rovin, na nichž se jeho zápletky odehrávají. V těchto hrách se ve větší či menší míře prolíná tragické, komické, poetické, pozemské i nadpřirozené, reálné i fantastické. Přechody mezi melancholickým a aktivním dějem jsou rychlé a často se projevují v soubojích a rvačkách na jevišti, které musely představovat živou choreografii velmi odpovídající dobovému vkusu.

Blázen je v Shakespearově díle důležitou postavou, protože mu dává svobodu projevu a volnost. Byla u něj rozpoznána duševní nedostatečnost nebo fyzický nedostatek, který mu umožňoval říkat věci nebo vyjadřovat názory na kontroverzní témata, které by byly v ústech významnějších postav zakázány. Tato finta byla pro anglického autora bezpochyby ideální, protože jakoukoli kritiku královské rodiny bylo možné ospravedlnit tím, že ji připíšeme postavě, která vzhledem k nedostatkům, jimiž trpí, neuvažuje jako většina ostatních lidí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jermak Timofějevič

Shakespearovo divadlo

Vzhledem k absenci holografických rukopisů a přesných dat vzniku je velmi obtížné stanovit shakespearovskou bibliografickou chronologii. První Folio, které shrnuje většinu jeho literární tvorby, vydali dva herci z jeho společnosti, John Heminges a Henry Condell, v roce 1623, osm let po autorově smrti. Tato kniha rozdělila jeho dramatickou tvorbu na Historie, Komedie a Tragédie a vzniklo 750 exemplářů, z nichž se do dnešních dnů dochovala třetina, většinou neúplných. Díky tomuto dílu se zachovala polovina dramatikových nevydaných dramatických děl, protože Shakespeare nestál o to, aby se zapsal do dějin jako dramatik.

First Folio obsahuje výhradně dramatická díla (žádná z jeho lyrických básní není součástí edice), celkem 36 děl: 11 tragédií, 15 komedií a 10 historických her. Nezahrnuje některé hry tradičně připisované Shakespearovi, jako jsou komedie Perikles a Dva vznešení příbuzní, ani historickou hru Eduard III. Zatímco v případě Perikla se zdá být Shakespearova účast poměrně jistá, u dalších dvou her tomu tak není, takže počet titulů zahrnutých do Shakespearova kánonu se v závislosti na verzích pohybuje mezi 37 a 39.

Stejně jako v mnoha západních tragédiích je i v Shakespearově tragédii často zobrazen hlavní hrdina, který se propadne z poušti milosti a nakonec umírá spolu s velkou částí hlavního hrdiny. Bylo naznačeno, že dramatikův obrat v žánru je protipólem komedie; je příkladem pocitu, že lidské bytosti jsou nevyhnutelně nešťastné kvůli svým vlastním chybám, nebo dokonce ironicky tragickému uplatnění svých ctností, nebo kvůli povaze osudu, nebo lidskému stavu trpět, padnout a zemřít….. Jinými slovy, jedná se o zobrazení s nutně nešťastným koncem.

Shakespeare psal tragédie od samého počátku své tvorby: jednou z prvních byla římská tragédie Titus Andronicus, o několik let později následovala Romeo a Julie. Nejznámější díla však vznikla v sedmiletém období mezi lety 1601 a 1608: Hamlet, Othello, Král Lear, Macbeth (čtyři hlavní díla), Antonius a Kleopatra a méně známé Timon Athénský a Troilus a Kressida.

Mnozí v těchto hrách zdůrazňovali aristotelské pojetí tragédie: hlavní hrdina musí být obdivuhodná, ale chybující postava, kterou publikum dokáže pochopit a soucítit s ní. Každá ze Shakespearových tragických postav je totiž schopna jak dobra, tak zla. Hra vždy trvá na konceptu svobodné vůle; (anti)hrdina může degradovat nebo regresovat a svými činy se vykoupit. Na druhou stranu je autor nakonec dovede k nevyhnutelné záhubě.

Níže jsou uvedeny všechny Shakespearovy tragédie seřazené podle přibližného data jejich vzniku:

K základním rysům Shakespearovy komedie patří komický vid, dialektika jazyka plného slovních hříček, kontrast mezi postavami, které stojí proti sobě podle společenské třídy, pohlaví, genderu nebo moci (reprezentativním příkladem může být Zkrocení zlé ženy, někdy překládané také jako Zkrocení statečných); erotické narážky a konotace, převleky a tendence k chaotickému rozptylu a zmatku, dokud děj příběhu nevede k obnovení toho, co bylo ztraceno, a odpovídajícímu obnovení v rámci přirozenosti. Panorama komedie zahrnuje také zkoumání společnosti, v níž jsou všichni její členové stejně studováni, a to zcela odlišným způsobem, než jak je společnost vnímána v jeho historických hrách, které jsou postaveny na machiavelistické honbě za mocí („žebřík z písku“, protože je obsahově prázdný) a narušení božského kosmického řádu, který na zemi představuje král. Komedie jako galerie společenských typů má tedy u Shakespeara širší prostor než tragické a historické postavy a lépe odráží společnost jeho doby, i když i v této oblasti vyniká autorův talent pro vytváření zvláště individualizovaných postav, jako v případě Falstaffa.

Zatímco tón zápletky je často burleskní, jindy se v ní skrývá znepokojivý tragický prvek, jako například v Kupci benátském. Když se Shakespeare zabývá tématy, která mohou vyvolat tragické vyústění, snaží se svým obvyklým způsobem, aniž by se stavěl na jednu stranu, navrhoval léky, moralizoval nebo vůbec kázal, poučit o nebezpečí neřesti, zla a lidské iracionality, aniž by měl potřebu propadat destrukci, která se v jeho tragédiích objevuje, a ponechává nápravný a ozdravný řád přírodě.

Závěry komedií jsou většinou slavnostní a příjemné. Je třeba poznamenat, že vulgární jazyk a dvojsmysly, stejně jako velikost různých úhlů pohledu, změny osudu a narušení identit jsou nevyhnutelnou složkou, kterou často doprovázejí překvapivé náhody. Parodie sexu, role převleku a magická síla přírody, která napravuje škody a rány způsobené zkaženou a chamtivou společností, jsou v Shakespearově komedii transcendentními prvky.

Člověk zcela změní své myšlení a jednání, když se uchýlí do divočiny a prchá před civilizací, a propůjčí se tak hře protikladů. Nakonec je třeba poznamenat, že společenská sféra, kterou Shakespeare ve svých hrách používá, je možná poněkud užší než ve většině komedií.

Jak již bylo zmíněno výše, šašek – který byl na tehdejším dvoře velmi oblíbenou postavou – je neochvějným prvkem, na němž se dramatik cítí svobodnější vyjádřit, co si myslí, vzhledem k tomu, že názory takové osoby nebyly nikdy považovány za platné – ideální záminka k rozpracování.

Datum vzniku Shakespearových komedií se odhaduje na období mezi lety 1590 a 1612, které je výchozím bodem a vrcholem jeho spisovatelské tvorby. První a nejméně propracovanou hrou byli Dva pánové z Verony, následoval Kupec benátský, Mnoho povyku pro nic, Jak se vám líbí, Zimní pohádka, Bouře a mnoho dalších, které jsou uvedeny níže:

Je důležité objasnit, že Bouře, Zimní pohádka, Cymbelín a Perikles jsou mnohými považovány za básnické fantazie (v angličtině se používá termín romance), protože mají vlastnosti, které je odlišují od ostatních komedií.

First Folio řadí mezi „historická díla“ (historie) pouze ta, která se týkají relativně nedávné historie Anglie. Ostatní hry s historickou tematikou, jako například ty, které se odehrávají ve starověkém Římě, nebo dokonce Macbeth, v němž vystupuje skutečný skotský král, sem nejsou zařazeny. Je jich celkem jedenáct (nebo deset, pokud nepočítáme Eduarda III., který je dnes považován za apokryf). Pramen, z něhož dramatik při psaní těchto her vycházel, je dobře známý: jde o Kroniku Rafaela Holinsheda.

Následuje seznam těchto děl seřazený podle přibližného data jejich vzniku.

O autorství prvního ze seznamu, Eduarda III., panují vážné pochybnosti. Poslední, Jindřich VIII., byl pravděpodobně napsán ve spolupráci s Johnem Fletcherem, který nahradil Shakespeara na pozici hlavního dramatika společnosti Králových mužů.

V rámci jeho historických her se obvykle sdružuje deset her, které napsal o anglických králích, známých jako „historický cyklus“, který Shakespeare věnoval sedmi anglickým králům. Do tohoto cyklu nepatří hry o králi Learovi (legendární král) a Macbethovi (podle života skotského krále Macbetha Skotského) a hra o Eduardovi III (ačkoli přibývá indicií, že ji alespoň částečně napsal Shakespeare, její autorství nebylo prokázáno). Tento cyklus vylučuje krále Jana a Jindřicha VIII., protože nesledují historickou posloupnost.

Osm z těchto her je seskupeno do dvou tetralogií, jejichž pořadí vzniku se neshoduje s chronologickým pořadím zobrazovaných historických událostí. První z těchto tetralogií tvoří tři díly věnované vládě Jindřicha VI. (1422-1461) a jeden díl věnovaný ctižádostivému a strašlivému Richardovi III. (vládl v letech 1483-1485). Všechny vznikly pravděpodobně mezi lety 1590 a 1594.

Druhá tetralogie, sestávající z Richarda II., dvou částí Jindřicha IV. a Jindřicha V., se vrací v čase zpět. Zaměřuje se na období vlády Richarda II (1377-1399), Jindřicha IV (1399-1413) a Jindřicha V (1413-1422). Všechna tato díla vznikla v letech 1594-1597.

Vzhledem k tomu, že většina veřejnosti byla negramotná, byly tyto hry dobrým způsobem, jak zprostředkovat historii a následně podpořit vlastenectví a lásku k anglické kultuře, stejně jako vštípit pocit odmítání občanských válek. Kromě zábavy historické hry potvrzovaly a ospravedlňovaly moc monarchie před těmi, kdo by mohli pochybovat o její legitimitě. V Shakespearových hrách je král, stejně jako ve hrách Lope de Vegy, představitelem vesmírného řádu na zemi. Právě to budou později analyzovat badatelé Greenblattova formátu, kteří se zaměří na převládající diskurz a schopnost alžbětinského divadla prosazovat královskou autoritu, udržovat pořádek a odrazovat od podvratné činnosti.

Vzhledem k závislosti divadelních společností na jejich šlechtických mecenáších (a v případě hry The King“s Men na královské autoritě) je logické, že se psaly a hrály hry, v nichž vystupovaly historické postavy patřící ke šlechtě a důležité pro dějiny Anglie. To je případ Jindřicha V., vítěze bitvy u Agincourtu nad vojsky Francie, odvěkého rivala Anglie. Převzetím vynikajících historických faktů, ignorováním porážek a zveličováním hrdinství vítězství – které bylo připisováno vládnoucímu panovníkovi – se těmto dílům podařilo zvýšit oddanost lidu koruně.

V počátcích Shakespearova dramatu bylo cílem legitimizovat autoritu dynastie Tudorovců, která nastoupila na trůn v roce 1485, právě po svržení Richarda III., jedné z nejodpornějších postav Shakespearova dramatu. Nástup Tudorovců na trůn vzbuzoval jisté obavy, a to jak kvůli jejich velšskému původu, tak kvůli problematičnosti jejich nároků na trůn (Jindřich VII., první panovník dynastie, zřejmě zakládal svá práva na původu z francouzské princezny Kateřiny, vdovy po Jindřichu V., která se o několik let později znovu provdala za Owena Tudora, velšského šlechtice s malým vlivem na národní monarchii).

Existují však kritici, kteří se domnívají, že Shakespearovy historické hry obsahují skrytou kritiku monarchie, aby se vyhnuly případným problémům se zákonem.

Rytířská vyprávění psaná v próze nebo verších byla v Evropě od středověku do renesance běžným žánrem hrdinské fantazie; rytířské knihy v angličtině, francouzštině, španělštině, italštině a němčině mohly obsahovat také artušovské mýty a keltské a anglosaské legendy; nechyběla ani magie a fantazie a patrná byla i nostalgie po ztracené předkřesťanské mytologii víl a dalších pověr. Toto legendární vyprávění, jehož posledním projevem a vrcholným dílem byla zřejmě Artušova smrt sira Thomase Maloryho, se již stalo alternativním a populárním, ztotožňovaným s lidovým jazykem, na rozdíl od moralizujícího křesťanského vyprávění, spojeného s církevní sférou, určeného pro vybranější publikum a v latině. Pro definici tohoto typu populárního obsahu byl zvolen termín román nebo novela.

V Británii se koncem 16. a začátkem 17. století objevil román jako fantastický žánr, v němž se kromě určitých charakteristických konvencí (rytíři se zvláštními schopnostmi, magie, čarodějnictví, změna reality, dvoření se ženské postavě, hrdinské činy a odvážná dobrodružství) přidal fakt dobytí Ameriky: tavicího kotle ras a barbarských kultur, který sloužil jako inspirace pro mnoho cestovatelů a dramatiků. Hrou, která v sobě spojuje všechny výše zmíněné konvence a formuje je do divadelní inscenace, která je stejně zajímavá jako neskutečná, je Bouře Williama Shakespeara, považovaná za Shakespearův dramatický testament, protože to byla pravděpodobně jeho poslední hra.

Poprvé se hrála v roce 1611 a podruhé byla uvedena v únoru 1613 u příležitosti svatby Alžběty Stuartovny, dcery krále Jakuba I., s princem Fridrichem Heidelberským. Hra má mnoho paralel s nejvýznamnějšími postavami jakobínského období: svatební maska, kterou Prospero vytvoří pro potěšení Mirandy a Ferdinanda, odpovídá božským postavám Ceres a Juno, které slibují šťastnou budoucnost, pokud šťastný pár slíbí zachovat cudnost až do svatby. To mohlo vyhovovat panovníkovi, který byl známý jak přísnou tradiční morálkou, tak chorobným zájmem o magii a čarodějnictví, které se ve hře také výrazně objevují. Tyto praktiky vedly v 16. až 18. století k upalování žen a Jakub I. bez váhání odsoudil k smrti každého, kdo byl podezřelý z provádění těchto obřadů. Téma Bouře se tedy mohlo projevit pouze v panovníkovi – Prosperovi -, který měl zájem skoncovat se zlým kouzlem staré čarodějnice, jež hrozilo narušit společenský řád ostrova. Magický svět tohoto období se však znovu objevuje i v dalších románových a fantastických komediích posledního Shakespearova období, jako např:

Bouře je považována za Shakespearův dramatický testament. Zdánlivě inspirován jednou ze Zimních nocí Antonia de Eslava, princ Prospero, který ztroskotal na ostrově, díky své magické moci napůl člověk a napůl bůh, nakonec zlomí hůlku, když přemýšlí o své omezené moci, a je téměř nemožné nevložit jeho slova do úst samotnému Shakespearovi:

Některé hry, které Shakespeare napsal s Johnem Fletcherem, se ztratily, například Cardenio, inspirovaný epizodou z Dona Quijota Miguela de Cervantese, nebo Dva šlechtici (protože druhá jmenovaná hra nebyla zařazena do Prvního folia, mnozí čtenáři o autorství dramatika pochybují). Na druhou stranu, vzhledem k proměnlivosti mnoha Shakespearových inscenací, někteří tvrdí, že polovina z nich by odpovídala Fletcherovu profilu a stylu.

Shakespeare měl jako všichni velcí básníci velkou schopnost syntézy, psal celým jazykem a měl vybroušený a rozsáhlý lexikon. Dbal na rétorickou stylizaci svého blankversu, často poněkud zasazenou do barokní konceptualistické tradice euforismu, proto je dnes poměrně obtížně srozumitelný a dešifrovatelný i pro samotné Angličany; vědomě se vyhýbal rétorickým symetriím, příliš zjevným opozicím pojmů; jazyk byl tehdy jazykem proteovským a významy slov nebyly ještě jasně fixovány lexikálními repertoáry. Jestliže jeho přebujelý jazyk je a býval (a byl i v době, kdy Voltaire ve svých Anglických listech napadal antiklasickou nabubřelost jeho stylu) překážkou k docenění autorova díla, je také pravda, že je základem, na němž lze autorovo dílo ocenit, je také pravda, že je to základ, na němž spočívá jeho sláva a prestiž jako brusiče metafor a vynálezce neologismů srovnatelných s jinými slavnými dramatiky a básníky jeho doby, jako byli Španělé Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora a Calderón de la Barca.

Kritici obecně zdůrazňují dva hlavní aspekty dramatického díla Williama Shakespeara.

Za prvé, téměř nelidská lhostejnost a odstup autora od reality jeho postav, který zároveň s největší introspekcí a hloubkou sdílí při vytváření psychologie. Shakespeare nemoralizuje, nekáže, nenabízí víru, přesvědčení, etiku ani žádné řešení lidských problémů: nastoluje – a dělá to lépe než kdokoli jiný – některé ze základních úzkostí lidského bytí (být či nebýt, nevděk, synovství (Král Lear) či nikoli, prázdné ambice), ale nikdy nedává odpovědi: Nevíme, co si myslel Shakespeare, pro něhož je podívaná na svět nepodstatná, i když jeho základní vize je pesimistická a chmurná tváří v tvář ubohému a minimálnímu postavení, které zaujímá člověk stvořený ze stejného materiálu jako sny v tajemném, hlubokém, nepochopitelném a nesmyslném vesmíru. Zatímco španělské barokní divadlo upřednostňuje božské před lidským, Shakespeare sdílí stejnou měrou úctu (přesněji řečeno úžas) nad nebeským i pozemským:

Na nebi i na zemi je víc věcí, Horatio, než o jakých může tvá filozofie snít.

Protože je Shakespeare otevřený všemu, neklade si žádné náboženské, etické ani filozofické meze; Julia Caesara přiměje říci, že „ze všech divů, které jsem slyšel, se mi zdá nejpodivnější, že by se lidé měli bát“, a v každém případě se člověk může bát jen „strachu druhých“.

Kritici někdy poukazovali na to, že se jeho dílem neustále táhne misantropie, a na druhou stranu jen kosmický odpoutanec od všeho božského a lidského je schopen vymýšlet takovéto fráze:

Život je příběh vyprávěný idiotem, příběh plný řevu a vzteku, který nic neznamená.

Nebo:

Vzpřímená povaha řekne: „To byl jeden člověk…. Kdy bude další?

Za druhé kritika zdůrazňuje mimořádnou sílu syntézy „Labutě z Avonu“ jako lyrika; jeho fantazie je schopna vidět vesmír v kostce; jako tvůrce postav každá z nich představuje sama o sobě světonázor, a proto byl nazván básníkem Poety. Richard III, Hamlet, Othello, Brutus, Macbeth, Lady Macbeth, Falstaff… jsou autentické výtvory. Právě proto je však také kritizován: postavy v jeho hrách se zdají být autistické, neumějí si naslouchat a zůstávají ve svém světě uzavřeny jakémukoli hlubšímu porozumění druhému. Jaké sympatie panují mezi Hamletem a jeho ubohou, zmučenou přítelkyní Ofélií? „Naslouchali“ si někdy Markus Antonius a Kleopatra, kteří jsou sice milenci, ale navzájem se patologicky podezřívají? Kritik Harold Bloom to označil za jeden z nejvýraznějších a nejcitlivějších rozdílů mezi Shakespearem a Cervantesem. V něm dochází k empatii, přátelství a lidskému propojení mezi jeho postavami, takže se od sebe navzájem učí a vyvíjejí, zatímco Shakespearovy autistické tragické postavy si nejsou schopny porozumět a uskutečnit toto lidské sblížení.

Ke studiu Shakespeara se přistupuje z mnoha různých hledisek. Historismus nejprve analyzoval jeho dílo z historického a vnějšího hlediska a zaměřil svou pozornost na mimoliterární stránku. Neokritika se v reakci na to více přikláněla k analýze samotného díla a nebrala v úvahu žádné mimoliterární prvky. Hlavním představitelem této kritické školy byl Stephen Greenblatt.

V posledních letech se v akademických kruzích prosadila shakespearovská studia z feministické perspektivy, ostře kritizovaná autory jako Bloom.

Přečtěte si také, zivotopisy – Jindřich III. Plantagenet

Shakespearova poezie

Kromě toho, že byl Shakespeare nesporně významným dramatikem, byl také básníkem a sonetářem a obecně se má za to, že se cenil spíše jako lyrik než jako dramatik a jen jako takový doufal, že přežije svou dobu. Ačkoli psal především dlouhé vyprávěcí a mytologické básně, je připomínán především jako výjimečný autor čistě lyrických sonetů.

První zmínka o nich je v knize Palladis Tamia (Wit“s Treasury) (Londýn, 1598) od cambridgeského bakaláře umění Francise Merese, který chválí Shakespeara za jeho „cukrové sonety“; tato zmínka ukazuje, že v té době kolovaly mezi jeho blízkými přáteli jejich rukopisy:

Tak jako se duše Euforbia považovala za žijící v Pythagorovi, tak žije vtipná a sladká duše Ovidiova ve zpěvném a jemném jazyce Shakespearově. Svědčí o tom jeho Venuše a Adonis, jeho Lukrécie, jeho Cukrové sonety, známé jeho důvěrným přátelům. A jako jsou Plautus a Seneca považováni za nejlepší komediální a tragické autory mezi Latiny, tak je Shakespeare mezi Angličany nejlepším autorem v obou žánrech. Z komedií jmenujme jeho Dva pány z Verony, Rovnostářství, Ztracené milostné hrátky, Vítězné milostné hrátky, Sen noci svatojánské a Kupce benátského. Z tragédií jsou to Richard II, Richard III, Jindřich IV, Král Jan, Titus Andronicus a Romeo a Julie. A jako Epio Stolo řekl, že múzy by mluvily Plautovým jazykem, kdyby chtěly mluvit latinsky, tak já říkám, že múzy by mluvily Shakespearovou krásnou frází, kdyby chtěly mluvit anglicky.

Krátce poté, v roce 1599, byly některé z jeho sonetů, 138 a 144, a tři sonety obsažené v komedii Love“s Labours Lost, otištěny (s četnými obměnami v pozdějších vydáních) ve sbírce lyrických básní nazvané The Passionate Pilgrim (Vášnivý poutník), miscellany různých autorů, která byla celá mylně připsána Labuti z Avonu a která mezi ostatními sonety obsahuje osm dalších, které mu byly na základě stylu a obsahu zcela oprávněně připsány. Teprve v roce 1609 se objevilo záhadné kompletní vydání, které pravděpodobně bez autorova svolení vydal jistý T. T. (Thomas Thorpe, nakladatel, který byl přítelem spisovatelů a sám psal). Věnování je určeno panu W. H.

Neexistuje žádný způsob, jak s jistotou zjistit, kdo se za těmito iniciálami skrývá, a o osobě, která se za nimi skrývá, byly vysloveny různé teorie; nejpravděpodobnější je, že šlo o jednoho z básníkových stálých mecenášů, a naprostá většina kritiků se přiklání k názoru, že iniciály jsou obrácené a že jde o Henryho Wriothesleyho (1573), hraběte ze Southamptonu, protože Shakespeare mu již veřejně vyjádřil své uznání věnováním jiných básní: Venuše a Adonis a Znásilnění Lukrécie. Dalším možným kandidátem je William Herbert, hrabě z Pembroke a syn Mary Herbertové, sestry sira Philipa Sidneyho, slavného básníka, který složil Arkádii; ve prospěch této varianty hovoří i to, že byl velmi oddaný divadlu a byl patronem Králových mužů, Shakespearovy divadelní společnosti. Oba byli pohlední šlechtici, oddaní mecenáši umění a literatury a podstatně mladší než básník, což jsou požadavky, které musí splňovat každý skutečný příjemce básní.

Řád zavedený Thorpovou edicí zakotvil zvláštní strukturu, která se velmi liší od obvyklého italského petrarkovského zpěvníku; chybí totiž skladby v jiných metrech, které by narušily monotónnost, metrum je velmi odlišné od klasického sonetu (skládá se ze tří serventů a kupletu, tzv. shakespearovského sonetu) a je z velké části věnováno přátelství (nebo lásce) k člověku, kterého často interpeluje, aby si vytvořil vlastní obraz a podobu:

Vytvořte si z náklonnosti ke mně jiné vy, aby krása přežila pro vás nebo pro vaše.

Je tak zasazen do zcela obnovené a originální tradice a sám básník si toho byl ironicky vědom:

Proč jsou mé verše tak zbaveny nových forem, tak vzpurné vůči všem variacím či živým změnám? Proč s dobou nejsem nakloněn nově objeveným metodám a podivným přívlastkům? Proč píši stále o jedné věci, za všech okolností stejné, a své výmysly halím do známého hávu, zatímco každé slovo téměř hlásá mé jméno, prozrazuje svůj zrod a ukazuje na svůj zdroj? Ach, věz, sladká lásko, že píši vždy o tobě a že ty a láska jste mým věčným tématem, takže veškerý můj talent spočívá v tom, že do starých slov zahalím to, co je nové, a znovu použiji to, co jsem již použil. Neboť jako slunce je každý den nové a staré, tak i má láska vždy opakuje, co již bylo řečeno.

Lze jej rozdělit na dvě na sebe navazující řady sonetů: 126, které oslavují plavovlasého, pohledného přítele vysokého původu, básníkova mecenáše, jemuž navrhuje, aby opustil samotu, narcismus a rozkoše a zplodil dědice, a posledních 28, které se týkají tmavé ženy, která byla vdaná, jak lze usuzovat z narážky v sonetu 152, a byla pravděpodobně vzdělaná, neboť uměla hrát na spinet nebo cembalo. Dva ze sonetů jsou posuzovány samostatně, protože se jedná o verze téhož epigramu z Řecké antologie.

Na druhou stranu se v trojici Shakespeare, tajemný adresát a temná dáma občas objevuje i básníkův soupeř, což ještě více komplikuje příběh lásky, která by v dobovém jazyce mohla být chápána také jako přátelství nebo jako onen zvláštní druh dilematu, který vzniká mezi básníkem a jeho patronem. Odborníci (William Minto, později Edward Dowden, Tylor a Frederick Furnivall) většinou tvrdí, že tímto básníkem byl helénista George Chapman, protože je označován za autora alexandrínů, veršů, které byly tehdy v anglické metrice poměrně vzácné a které v té době používal pouze tento autor.

Tématy Sonetů jsou láska a čas, které jsou v některých ohledech protikladné; v druhém z nich je téma pomíjivosti zkoumáno do hloubky, někdy až metafyzické. Každý sonet obsahuje také dramatickou část, lze ocenit především morální a duchovní hodnotu poselství a filozofii, kterou nám zanechává: využít co nejlépe to málo času, které nám život nabízí, abychom se mu plně věnovali. Claudio Guillén také zdůrazňuje, že „Shakespeare se odvažuje říkat nové věci, zcela nové věci, jako je nerozlišování mezi přátelstvím a láskou a také zásadní nerozlišování mezi láskou k ženě a láskou k muži“.

Chronologii sonetů je obtížné určit, ale předpokládá se, že vznikly v letech 1592-1597.

Každá historická epocha upřednostňovala určité hry podle převládajících zájmů a zájmů. Koncept „básnické spravedlnosti“, který převládal v 18. století, vedl k odmítnutí mnoha Shakespearových tragédií, protože podle jeho kritérií mělo divadlo podporovat příklady ctnosti. Anglický kritik Samuel Johnson (1709-1784) nesouhlasil s koncem Krále Leara, který považoval za krutý a zbytečný, a verze Nahuma Tatea z roku 1681 nahradila Shakespearovu verzi až do poloviny 19. století a ohromila čtenáře svým velkým úspěchem: má šťastný konec, v němž se Kordelii a Learovi podaří zvítězit nad překážkami a hlavní hrdina se ožení s Edgardem, legitimním dědicem hraběte z Gloucesteru.

V roce 1731 se na jevišti divadla v londýnské chudinské čtvrti poprvé objevil slavný herec David Garrick (1717-1779) v roli hrbatého Richarda III. a sklidil obrovský úspěch. Když převzal vedení elegantního divadla Drury Lane, jeho oslnivé představení vyvolalo skutečnou „shakespearománii“, která vyvrcholila, když Garrick sám zorganizoval první jubileum na básníkovu počest ve Stratfordu (1769), událost, která podpořila takové nadšení, že dokonce Irsko pod její hlavičkou exhumovalo falešné literární dokumenty připisované Shakespearovi. V roce 1772 Garrick změnil velkou část Hamleta, odstranil scénu s hrobníky a zbavil Laerta viny za jed v jeho meči. Královně Gertrudě se navíc podaří přežít a vést kajícný život, což se v originále nestalo. Současně se dramatikova sláva rozšířila po celé Evropě; Voltaire ho uvedl do povědomí ve svých Dopisech z Anglie a Jean-François Ducis ho uvedl na pařížské jeviště prvním uvedením jeho adaptace Hamleta. (V témže roce vydal Gotthold Ephraim Lessing v Německu svou Hamburgische Dramaturgie, soubor kritických divadelních studií, v nichž se vyslovil pro zavržení klasické francouzské tragédie a nové vyzdvižení Shakespeara, jak to v roce 1771 učiní Johann Gottfried Herder ve svých Blättern von Deutscher Art und Kunst. Stejně jako Garrick v Anglii, i Friedrich Ludwig Schröder, herec a divadelní režisér, přispěl svým prvním představením Hamleta v Německu (1777) k tomu, že Shakespeare ožil na německém jevišti. Goethe uváděl Shakespearovy a Calderonovy hry ve Výmaru, když byl pověřen vedením knížecího divadla, a on sám i Friedrich von Schiller zakusili vliv anglického génia ve svých vlastních hrách. Ve Španělsku přeložil Hamleta v roce 1772 Ramón de la Cruz a v roce 1798 Leandro Fernández de Moratín.

Shakespearovo obrození (stejně jako obrození Pedra Calderóna de la Barcy) bylo rozhodující událostí v dějinách evropského divadla, protože podpořilo nástup preromantismu a zároveň umožnilo vznik německého národního dramatu a později francouzského romantického dramatu Victora Huga.

V roce 1807 vydal Thomas Bowdler upravenou verzi Rodinného Shakespeara, která byla podle jeho názoru vhodnější pro ženy a děti, aby „neurážela ctnostnou a zbožnou mysl“. Z této úpravy vzniklo anglické slovo bowdlerize, které označuje puritánskou cenzuru.

Ve viktoriánské éře se představení obecně vyznačovala archeologickým pokusem o rekonstrukci doby a inscenátoři a herci byli posedlí historickým realismem podle dokumentární metodologie pozitivismu. Umělecká avantgarda ovlivnila i dramatika: Gordon Craig se v roce 1911 pokusil o kubistického Hamleta. Jeho obrazoborecké pojetí scény otevřelo cestu k různým estetickým revizím Shakespearových her ve 20. století. V roce 1936 nastudoval Orson Welles v Harlemu novátorského Macbetha, do kterého přenesl nejen dobu vzniku hry, ale také afroamerické herce. V celovečerním filmu Laurence Oliviera Jindřich V., natočeném na počest účastníků druhé světové války, byly některé pasáže zvýrazněny, aby povzbudily britské vlastenectví, z nichž nejvýznamnější je panovníkova řeč k vojákům před bitvou u Agincourtu proti francouzským vojskům. Totéž platí o nesčetných divadelních a filmových adaptacích dodnes.

Adaptace, interpretace a překrucování Shakespearova díla tak byly po dlouhou dobu výsledkem specifických morálních, politických a estetických zájmů a zastíraly bezútěšné pojetí života, které Shakespeare skutečně nabízí.

Z hlediska vlivu na jiné kultury, zejména hispánskou, byl Shakespeare vždy bohatým zdrojem inspirace pro moderní a současné spisovatele, ale jeho vliv se projevil až v devatenáctém století. Ve španělské Americe četli Bouři se zvláštním zájmem spisovatelé jako Rubén Darío a zejména esejista José Enrique Rodó. Rodó například ve svém známém eseji Ariel (1900) zformuloval celou interpretaci Ameriky založenou na mýtech dvou hlavních postav, Ariela a Kalibana.

Jeho korunovace na autora univerzální literatury však musela ve Španělsku počkat až do konce 18. století, kdy Voltaire vzbudil ve španělském osvícenství jistou zvědavost na anglického autora tím, co o něm napsal ve svých Anglických listech; Ramón de la Cruz přeložil Hamleta v roce 1772 z francouzské úpravy Jeana-Françoise Ducise (1733-1816), který francouzské překlady Shakespearových tragédií bez znalosti angličtiny upravil do veršované podoby podle vkusu neoklasicismu a mimo jiné odstranil násilný konec. Tento překlad však nebyl nikdy vydán. Leandro Fernández de Moratín naopak vytiskl svou vlastní, rovněž podle špatné francouzské verze Ducise, a ke své předloze přidal další nedostatky (Madrid: Villalpando, 1798).

Existovaly i další verze jednotlivých děl (Macbé aneb Los Remordimientos, 1818, Manuel García, rovněž podle francouzské verze Ducise), ale teprve ve druhé polovině 19. století se objevily celosvětové snahy o překlad celého autorova díla, které byly nepochybně podníceny prestiží, jíž autor dosáhl díky neutuchající chvále, jíž ho zahrnoval německý romantismus.

Rok 1872 byl pro španělskou recepci Shakespeara zásadní. První přímé překlady z angličtiny byly publikovány: Obras de William Shakspeare trad. fielmente del… inglés con presencia de las primeras ediciones y de los textos d á luz por los más célebres comentadores del inmortal poeta, Madrid, 1872-1877 (Imp. Manuel Minuesa, R. Berenguuillo). Překlad pořídil Matías de Velasco y Rojas, markýz z Dos Hermanas, ale nepřekročil tři svazky; druhý a třetí vyšly v roce 1872, první s básněmi a sonety, druhý s Kupcem benátským a třetí s Julií a Romeem.

V letech 1872-1876 Jaime Clark přeložil Romea a Julii, Hamleta, Othella, Krále Leara, Kupce benátského, Jak se vám líbí, Dvanáctou noc a Bouři. V roce 1873 začal Gibraltarčan William Mcpherson tisknout svůj překlad 23 her v bílém hendexu s důležitými prology.

Na druhou stranu se v letech 1872-1912 v Madridu často hrály jeho hry; Shakespeare se dokonce objevil jako postava ve hře Manuela Tamayo y Bausa Un drama nuevo, ačkoli jako takový vystupoval již v dramatu Enrique Zumela Guillermo Shakespeare (Granada: José María Zamora, 1853). Podobně se španělští kritici poprvé pustili do důkladného studia Shakespeara; první z nich byli Guillermo Macpherson a jeho přítel Eduardo Benot (1885) a zejména Eduardo Juliá Martínez (1918), kteří využili data stého výročí k popularizaci Shakespearovy postavy jakýmsi románovým životopisem, jenž si pod názvem Shakespeare y su tiempo: historia y fantasía (1916) kladl za cíl odhalit „pravdy uprostřed zdání zábavy“ (s. xii). Dílo je dobře zdokumentováno, což se odráží v hojném poznámkovém aparátu a závěrečných dodatcích (Juliá poté napsal zajímavou knihu Shakespeare ve Španělsku (1918), která posloužila jako podklad pro stejnojmenné dílo Alfonsa Par. Mimo jiné přeložil Krále Leara do katalánštiny a španělštiny. V roce 1916, v době třetího stého výročí dramatikova úmrtí, napsal v katalánštině knihu Vida de Guillem Shakespeare, která vyšla španělsky v roce 1930, a v témže roce Contribución a la bibliografía española de Shakespeare; jeho obětavá práce byla završena dvěma kolosálními díly, z nichž jedno vyšlo v roce 1935, Shakespeare en la literatura española, ve dvou svazcích, a druhé v následujícím roce, posmrtně vydané Representaciones shakespearianas en España, rovněž ve dvou svazcích. Zde je třeba zmínit také dalšího španělského shakespearologa Ricarda Rupperta y Ujaraviho (1920), realistického spisovatele Juana Valeru a příslušníky Generace “98, jako byli Miguel de Unamuno a Valle-Inclán, kteří věnovali eseje Avonské labuti.

Mezi překlady vynikají kompletní díla v osmi svazcích od výše zmíněného Williama Macphersona (1885-1900) s příslušnými úvody. Privilegované místo zaujímají také Souborná Shakespearova díla Rafaela Martíneze Lafuenteho, ačkoli se s největší pravděpodobností jedná o přetlumočení z francouzštiny, neboť v prologu obsahují úryvky z esejů Victora Huga o životě a díle dramatika, které předcházely francouzskému překladu. Celé dílo, a dokonce i připsané tituly, jsou obsaženy v prozaické verzi Luise Astrany Marína, vydané v letech 1920-1930, kterou hojně četl Federico García Lorca; Astrana také sepsal životopis, který v rozšířené podobě přetiskl, a vypracoval celkovou studii o jeho díle, kterou použil jako úvod ke svému monumentálnímu vydání. Za zmínku stojí také překlady a adaptace, které provedli symbolisté Antonio Ferrer a Robert (Noche de Epifanía (Romeo a Julie, 1918) a Hamlet (1918) Gregoria Martíneze Sierry. V Biblioteca del Ateneo de Madrid se také nachází značné množství studií a překladů, které použili a nashromáždili William Macpherson a Rafael Martínez Lafuente.

Z moderních překladů je třeba kromě již zmíněného slavného prozaického překladu Luise Astrany Marína zmínit Obras completas José Maríi Valverdeho (Barcelona: Planeta, 1967), rovněž v próze, a dvojjazyčná vydání se španělskou verzí v blankversu, která vydal Shakespearův institut ve Valencii, věnující se od roku 1980 výhradně tomuto úsilí pod vedením Manuela Ángela Conejera a Jenaro Talense. Pozoruhodné jsou také verze některých her nejvýznamnějšího španělského tragického dramatika druhé poloviny 20. století Antonia Buera Valleja. Ángel Luis Pujante se od roku 1986 věnuje také novému překladu jeho kompletního díla pro nakladatelství Espasa-Calpe.

Na univerzitě v Murcii byla vytvořena online databáze s texty všech překladů Shakespearových historických textů do španělštiny, pěti životopisy autora, doplňkovými materiály a bibliografií, kterou sestavili Ángel-Luis Pujante a Juan F. Cerdá Shakespeare ve Španělsku. Dvojjazyčná anotovaná bibliografie

Mezi filmové verze Shakespearova životopisu patří Zamilovaný Shakespeare (1998) režiséra Johna Maddena, Miguel a William (2007) režisérky a scenáristky Inés Parísové o Miguelovi de Cervantesovi a Shakespearovi a Anonym (2011) režiséra Rolanda Emmericha, který v kontextu politického spiknutí pokládá možnou odpověď na otázku autorství jeho děl.

Podle Shakespearových textů bylo natočeno přibližně 250 filmů, což dokazuje obrovský vliv Shakespearova díla. Nejčastěji zfilmovanou hrou je Hamlet, který se v letech 1907-2000 dočkal 61 filmových adaptací a 21 televizních seriálů.Mezi filmy natočené podle Shakespearových her patří například tyto:

Přečtěte si také, dejiny – Německá jihozápadní Afrika

Tragédie

Jsou uvedeny v abecedním pořadí. Viz výše uvedený seznam v chronologickém pořadí.

Přečtěte si také, dejiny – Bitva u Dien Bien Phu

Komedie

Jsou uvedeny v abecedním pořadí. Viz výše uvedený seznam v chronologickém pořadí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Ethelwulf

Historické drama

Jsou uvedeny v abecedním pořadí. Viz výše uvedený seznam v chronologickém pořadí.

Přečtěte si také, zivotopisy – Giorgione

Ostatní díla

Zdroje

1. William Shakespeare
2. William Shakespeare
3. La muerte de Shakespeare coincidió con la fecha, 23 de abril, tenida popularmente por la de la muerte de Miguel de Cervantes. Sin embargo, en realidad Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril, había fallecido el día anterior. Por otro lado, tampoco la muerte de Shakespeare y el entierro de Cervantes tuvieron lugar el mismo día. El motivo es la diferencia de calendarios usados: la fecha de la muerte de Shakespeare se refiere al calendario juliano, vigente por entonces en Inglaterra, en tanto que en los países católicos, como España, ya había entrado en vigor el calendario gregoriano. En realidad, la muerte de Shakespeare tuvo lugar varios días después de la de Cervantes (dependiendo de los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, los autores que han creído erróneamente que ambos fallecimientos se produjeron el mismo día, entre ellos el gran poeta francés Victor Hugo, quien anotaría al principio de su obra William Shmiz: „Murió el 23 de abril, tenía 52 años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564. Ese mismo día, 23 de abril de 1616, murió Cervantes, genio de la misma altura“.
4. «Shakespeare como canon de la literatura de occidente.»
5. Traducción libre: «Widely regarded as the greatest writer of all time, William Shakespeare (or Shakspere) occupies a position unique in world literature. Other poets, such as Homer and Dante, and novelists, such as Tolstoy and Dickens, have transcended national barriers; but no writer“s living reputation can compare with that of Shakespeare, whose plays […] are now performed and read more often and in more countries than ever before. The prophecy of his great contemporary, the poet and dramatist Ben Jonson, that Shakespeare „was not of an age, but for all time,“ has been fulfilled». Artículo en Britannica CD “97. Single-user version. Sección „Introduction“, Art. „William Shakespeare“.
6. Bloom, Harold (2005). El canon occidental. Barcelona: Anagrama. ISBN 84-339-6684-7, p. 57.
7. ^ La data di battesimo è il 26 aprile 1564, mentre l“esatto giorno di nascita è un argomento ancora dibattuto tra gli esperti. Si dice che sia nato il 23 aprile per convenzione, in quanto in quel giorno si celebra la festa di san Giorgio, patrono della nazione.
8. ^ La data di morte riportata segue il calendario giuliano allora in uso in Inghilterra. Secondo il calendario gregoriano, introdotto nei paesi cattolici dal 1582, Shakespeare morì il 3 maggio. Nella stessa data del 23 aprile 1616, ma del calendario gregoriano, fu sepolto Miguel de Cervantes, morto il giorno addietro, e morì il meticcio inca Garcilaso de la Vega. Per questo motivo l“UNESCO ha scelto il 23 aprile per la Giornata mondiale del libro e del diritto d“autore.
9. ^ a b Greenblatt, 2005, p. 11.
10. ^ a b Bevington, 2002, pp. 1-3.
11. ^ Dates follow the Julian calendar, used in England throughout Shakespeare“s lifespan, but with the start of the year adjusted to 1 January (see Old Style and New Style dates). Under the Gregorian calendar, adopted in Catholic countries in 1582, Shakespeare died on 3 May.[1]
12. ^ The „national cult“ of Shakespeare, and the „bard“ identification, dates from September 1769, when the actor David Garrick organised a week-long carnival at Stratford to mark the town council awarding him the freedom of the town. In addition to presenting the town with a statue of Shakespeare, Garrick composed a doggerel verse, lampooned in the London newspapers, naming the banks of the Avon as the birthplace of the „matchless Bard“.[6]
13. ^ The exact figures are unknown. See Shakespeare“s collaborations and Shakespeare Apocrypha for further details.
14. ^ Individual play dates and precise writing span are unknown. See Chronology of Shakespeare“s plays for further details.
15. ^ The crest is a silver falcon supporting a spear, while the motto is Non Sanz Droict (French for „not without right“). This motto is still used by Warwickshire County Council, in reference to Shakespeare.
16. Facts about Shakespeare’s Birthday (ang.). [dostęp 2007-01-25]. [zarchiwizowane z tego adresu].
17. The Oxford companion to English literature. Margaret Drabble (red.). Oxford: Oxford University Press, 1994, s. 889. ISBN 0-19-866130-4.
18. Quotes about William Shakespeare (ang.). Wikiquotes. [dostęp 2007-01-25].
19. a b Bad English: A History of Linguistic Aggravation, Ammon Shea.