Патер, Уолтер

gigatos | 10 февраля, 2022

Post Views: 10

Суммури

Уолтер Горацио Патер (Степни, Лондон, Англия, 4 августа 1839 — Оксфорд, 30 июля 1894) был английским эссеистом, литературным критиком и историком искусства. В профессиональном плане он был известен прежде всего как преподаватель Оксфордского университета, а также своими теоретическими трудами (которые, несомненно, помогли определить и утвердить эстетизм).

Сын врача, который умер, когда Уолтер был еще ребенком, позже он вместе с семьей переехал в Энфилд. Он был студентом и преподавателем в Оксфорде, спорадически путешествовал по Франции и Германии и гораздо более усердно по Италии. Он чередовал написание статей для газет и журналов с периодическими курсами в Оксфорде.

Он был учеником Джона Рёскина, хотя и отвергал морализаторскую трактовку искусства последнего; он также был учителем Оскара Уайльда.

Он написал философский роман «Мариус эпикуреец» (1885), который произвел впечатление на все его поколение и считался своего рода «Библией эстетизма». В ней он выразил свои эстетические и религиозные идеалы одновременно. Его герой, молодой Марий, живет во времена Антонинов. Поначалу теплое поклонение домашним богам и деревенским духам удовлетворяет все его чаяния, но смерть матери и самого дорогого друга, поэта Флавия, погружает его в неуверенность относительно фундаментальных проблем жизни, которые, по его мнению, разрешаются в эпикурейской философии. Позже решающая встреча с Марком Аврелием склонила его к стоическим доктринам. Наконец, его соблазняет мятежный дух и безмятежное братство и надежда верующих, которые собираются в римских катакомбах или умирают в цирке. Уильям Батлер Йитс зашел так далеко, что заявил, что это единственная настоящая священная книга для его поколения.

Уолтер Патер также преуспел в жанре эссе. Он был прежде всего искусствоведом и историком. Он написал важные эссе о Возрождении. Помимо «Оценки» (1889) и «Платон и платонизм» (1893), его «Исследования по истории Возрождения», опубликованные в 1873 году и выдержавшие еще четыре издания, по праву считаются известными и знаменитыми, хотя окончательный текст обрел свою форму только в 1893 году с дополнительной главой «Школа Джорджоне» и с восстановлением параграфа, вызвавшего скандал епископа Оксфорда, поскольку «он приглашал компенсировать краткость жизни интенсивностью какой-то изысканной страсти или какого-то странного ощущения»:

В дополнение к «Предисловию» или «Прологу» Патер включил в «Ренессанс. Исследования в области искусства и поэзии эссе «Две ранние французские истории», «Пико делла Мирандола», «Лука делла Роббиа», «Леонардо да Винчи», «Иоахим де Беллей», очень интересное эссе о «Винкельмане», а также заключение. Современные английские издания также включают в качестве приложения небольшой текст 1864 года под названием «Diaphaneité».

Вдохновленный Готхольдом Эфраимом Лессингом и Георгом Вильгельмом Фридрихом Гегелем, интеллектуал, о котором мы здесь говорим, предложил смягчить самые классические художественные каноны, создав новый: тот, который обращает внимание в литературных и художественных произведениях на их чувствительное качество, на производство чувств и эстетического удовольствия на основе формы.

Форма объединяет все искусство, и, как он говорил далее, «все искусства стремятся к состоянию музыки, которая есть только форма», а то, что доставляет эстетическое удовольствие, в основе своей сводится к форме. Именно поэтому искусство автономно и не зависит от каких-либо моральных принципов, вопреки утверждению Рёскина.

Столкнувшись с приматом гедонизма, художник создает свои собственные ценности, которые не обязательно совпадают с викторианской моралью того времени.

Писатель изысканного и поэтического стиля, Уолтер Патер оказал огромное влияние на многих писателей своего времени. Эллинизм оставил сильные отголоски в его эстетической концепции и в его стремлении к страсти и яркости. Эта любовь к античной классике определяла всю его критику и эстетику.

Его влияние ощущали многие британские писатели, такие как Джеймс Джойс и Вирджиния Вульф. Первый строит свои «эпифании» (особые моменты, в которые раскрывается вся полнота существования персонажа, как он придумал для своих «Дублинцев») как вариант «впечатлений», которые Уолтер Патер описывает в знаменитом «Заключении» своей книги «Возрождение». Второй выражает подобное отношение к тотальности настоящего в романе «К маяку», с его знаменитыми заключительными словами: «Вот и все, я прозрел».

Уолтер Горацио Патер, несомненно, оказал заметное влияние на современное повествование и восприятие.

Читайте также, история — Возрождение

Образование

Патер родился 4 августа 1839 года в Степни (в Ист-Энде Лондона) и оказался младшим сыном врача Ричарда Глода Патера, приехавшего в Лондон в начале XIX века. А когда ему было всего три года (1842 год), его отец умер. Затем семья уехала в Хакни, а в 1847 году поселилась в Энфилде (Мидлсекс), где Патер посещал Энфилдскую грамматическую школу и где за свою серьезность получил прозвище «Пастор Патер». В 1853 году его семья поселилась в Харблдауне, недалеко от Канторбери, где он поступил в Королевскую школу. В 1854 году, всего через год, умерла Мария Патер, его мать.

В Королевской школе Патер прочитал первые тома «Современных художников» Джона Раскина и таким образом открыл для себя мир искусства. Между 1857 и 1858 годами его одолела первая фаза религиозных сомнений, параллельная его первоначальному поэтическому творчеству.

Получив стипендию, он поступил в 1858 году в Королевский колледж (Оксфорд), получив премию по латыни и религиозной истории в Кентербери.

Во время учебы в университете и после рекомендаций и помощи Патер приобрел обширные знания, читая произведения Гюстава Флобера, Готье де Костеса де Ла Кальпренеда, Генри Суинберна, Уильяма Мейкписа Теккерея, Джорджа Беркли, Дэвида Юма, Томаса Карлайла, Джона Стюарта Милля, Томаса де Квинси, Джона Китса, Вальтера Скотта. Именно в это время он регулярно переводил произведения Гюстава Флобера и Шарля Огюстена Сент-Бёва.

Вероятно, именно в Германии, где Патер проводил свои каникулы и где поселились его тетя и сестры, он выучил немецкий язык. Вследствие этого он также начал читать работы Иоганна фон Гете, Георга Вильгельма Гегеля и других известных немецких философов.

В это время его опекал импрессионист Бенджамин Джоуэтт, будущий магистр Баллиол-колледжа, эллинист и переводчик Платона. Однако в 1862 году Патер не добился высшего отличия в бакалавриате по гуманитарной литературе. С самого детства он, конечно, проявлял интерес к тому, чтобы стать англиканским пастором, но, как и многие из его тогдашних единомышленников, окончательно потерял веру в Оксфорде. По доносу друга на епископа Лондона он был вынужден уйти в отставку и обратился к университетскому образованию.

После смерти своей тети в 1862 году он взял на себя заботу о двух своих сестрах и привез их с собой в Англию. Младшая из них, Клара (1841-1910), впоследствии посвятила себя образованию женщин, читая курсы немецкого, греческого и латыни, начиная с 1879 года, после того как сама прошла курсы латыни у Генри Неттлшипа. Затем она стала репетитором греческого и латыни в Сомервильском колледже (Оксфорд) с 1885 года, а в 1898-1900 годах также преподавала в Лондоне.

Что касается Патера, то после получения диплома в 1863 году он решил остаться в Оксфорде, где читал частные курсы, а затем получил стипендию по греческому и латыни в колледже Брасеноуз (1864), чего он добился благодаря хорошему знанию языков и немецкой философии. Оттуда он провел большую часть своей профессиональной карьеры в Оксфорде, а в 1869 году он поселился вместе с Кларой и Хестер на Брэдмор-роуд, 2.

Читайте также, биографии — Грэм, Марта

Его первые публикации

После пребывания в Париже в 1864 году со своими сестрами, в 1865 году Патер посетил Италию (Флоренцию, Пизу и Равенну) в сопровождении Чарльза Ланселота Шэдвелла (Оксфордский университет). Затем он начал публиковать статьи об искусстве и литературе в различных журналах того времени.

Первая из этих публикаций, «Сочинения Кольриджа», была распространена в 1866 году через Вестминстерское обозрение под редакцией Джона Чепмена; Патер проанализировал теологические труды Сэмюэля Тейлора Кольриджа и открыто осудил теологический и философский абсолютизм.

Год спустя, в 1867 году, он опубликовал эссе об Иоганне Иоахиме Винкельмане по случаю выхода биографии этого немецкого историка искусства. В нем Патер выходит далеко за рамки краткого отчета о вышеупомянутой работе и размышляет о Греции, о зарождении культуры и искусства в европейском контексте, а также указывает на гомоэротизм Винкельмана, который, несомненно, был компонентом европейской культуры с древности, как на очень позитивный аспект.

В 1868 году он опубликовал «Стихи Уильяма Морриса», эссе о стихах Уильяма Морриса, в котором он восхваляет чувственность и напоминает о «Возрождении».

Затем Патер заинтересовался журналом Джона Морли «Fortnightly Review», где были подписаны статьи, и где публиковались Джон Аддингтон Саймондс, Алджернон Чарльз Суинберн, Джордж Мередит, Уильям Моррис. Там Патер опубликовал свои эссе о Леонардо да Винчи (1869), Сандро Боттичелли (1870), Микеланджело Буонарроти (1871) и Пико делла Мирандола (1872). За исключением «Писем Кольриджа», эти эссе были переизданы в его первой крупной работе «Исследования по истории Возрождения» (1873). Патер добавил эссе о средневековой придворной поэзии и о Иоахиме дю Белле, а также «Предисловие» и «Заключение». Именно с этого периода Патер перешел к композиционному методу, основанному на том, что он брал фрагменты своих собственных текстов, затем переписывал и комбинировал их для создания новых произведений, и таким образом создавал то, что можно назвать «отголосками» мыслей или «эхом» размышлений. Следует отметить, что за исключением «Мариуса» и двух других глав «Возрождения», все только что упомянутые произведения распространялись также через ежедневную прессу и некоторые ежемесячные или еженедельные журналы.

Возрождение

Пиша о Возрождении, Патер более или менее опирался на знания, циркулировавшие в то время, но ориентировал свое перо на преобразование исторического периода между XII и XVIII веками, особенно в отношении Франции и Германии, и в этом тексте также анализировал движения обновления, которые регулярно оживляли сообщества и цивилизации. Тогда Ренессанс стал чем-то важным, индивидуальным и коллективным физико-интеллектуальным опытом.

Эссе Патера о «Леонардо да Винчи» содержало знаменитый портрет Моны Лизы, а эссе о «Сандро Боттичелли» было первым в своем роде, полностью посвященным этому итальянскому художнику (несомненно, последнее эссе способствовало тому, что эти картины заняли почетное место в мнении художественных критиков, историков и знатоков того времени).

Studies in The History of The Renaissance (1873) была переименована в The Renaissance: Studies in Art and Poetry после второго издания в 1877 году. Впоследствии эта работа была переиздана в 1888 и 1893 годах с довольно существенными изменениями. Действительно, в третьем издании 1888 года Патер добавил свое эссе под названием «Школа Джорджоне», ранее опубликованное в 1877 году в Fortnightly Review. Именно в этом эссе содержится знаменитая сентенция: «Все искусство постоянно стремится к состоянию музыки».

В 1873 году раздел «Заключение» вышеупомянутой работы вызвал полемику из-за своего «материализма» и «гедонизма». Патер проповедовал существование, посвященное поиску ощущений, будь то от природы, человека или искусства, делая последнее лучшим примером страсти. Таким образом, Вальтер Патер осуждал привычки и интеллектуальный конформизм и отстаивал искусство постоянной дифференциации ощущений. Ощущения и удовольствие, которые они вызывают, вполне могут исходить от природы, как писал Патер в «Иоахиме дю Белле»: «Внезапное сияние преображает ничтожную вещь, флюгер, ветряную мельницу, сито, пыль на пороге, и это, возможно, длится лишь мгновение, но мы сохраняем желание, чтобы это мгновение повторилось случайно» («Возрождение», с. 277). Наслаждение можно получить от «интеллектуального возбуждения», которое дают философия, наука и искусство, а также люди, но необходимо «всегда гореть этим драгоценным пламенем и поддерживать этот экстаз» (The Renaissance, p. 362).

Ренессанс и его автора обвиняли в «гедонизме» и «аморальности» такие консерваторы, как Уильям Вулф Кейпс, который был наставником Патера в Королевском колледже, а также капеллан Брасенозе и епископ Оксфорда. Перед этим советом «знатных людей» в 1874 году Патер предпочел снять свою кандидатуру на пост проктора, также под давлением своего наставника Бенджамина Джоуэтта, в руках которого была переписка между Патером и молодым студентом Баллиола, девятнадцатилетним Уильямом Мони Хардингом, известным своей пропагандой гомосексуализма.

В 1876 году Уильям Харрелл Мэллок спародировал Патера в сатире на интеллектуалов того времени «Новая республика», изобразив его как эстетствующего эффемениста. Роман «Новая республика» появился во время выдвижения Патера на пост оксфордского профессора поэзии и привел, наряду со спорами вокруг «Ренессанса», к снятию кандидатуры Патера. Несколько месяцев спустя, в декабре 1876 года, Уолтер Патер опубликовал в журнале Fortnightly ответ «Исследование Диониса», в котором он изобразил молодого иностранного бога, преследуемого за свою религию. Однако в 1878 году Патер решил не публиковать «Диониса и другие исследования», несмотря на то, что эссе было анонсировано и готово к печати. Тогда Патер, очевидно, решил «перевернуть страницу» и посвятить себя писательской и преподавательской деятельности.

Марио Эпикуреец и воображаемые портреты

С конца 1860-х годов Патер был центром передового оксфордского кружка, в который входили Мэри Уорд, а также Т. Х. Уорд, Инграм Байуотер, Марк и Эмилия Паттисон, «К. Л. Шедуэлл», Манделл Крайтон (будущий епископ Лондона) и Т. Х. Уоррен, а также Оскар Браунинг, в то время учившийся в Итонском колледже. Л. Шедуэлл», Манделл Крайтон (будущий епископ Лондона) и Т. Х. Уоррен, а также Оскар Браунинг, в то время учившийся в Итонском колледже. В 1866 году Патер был наставником Джерарда Мэнли Хопкинса, с которым он оставался близким другом до 1879 года, когда Хопкинс покинул Оксфорд — чтобы стать известным в лондонском литературном мире, куда входили некоторые прерафаэлиты. Уолтер Патер часто посещал поэта Алджернона Чарльза Суинберна и художника Симеона Соломона, который сделал рисунок первого.

Патер осознал свое влияние, но также и эффекты, порожденные Заключением работы Ренессанса. Затем он попытался прояснить и объяснить «гедонизм», в котором его обвиняли, с помощью художественной литературы. Именно на этом перепутье в 1878 году он опубликовал в журнале Macmillan»s Magazine полуавтобиографический текст под названием «Воображаемые портреты 1. Ребенок в доме». Этот текст, исследующий формирующий опыт ребенка, такой как открытие красоты и смерть (перед изгнанием), был первым в серии «воображаемых портретов» — термин, который Патер изобрел и ввел в литературу. Воображаемые портреты» лишены диалогов и основаны на простом повествовательном сюжете, чтобы сосредоточиться на психологическом исследовании вымышленных персонажей и на различных исторических контекстах (как правило, критических периодах в истории). Герои этих историй — всегда молодые и красивые, но и несчастные мужчины, возвещающие, таким образом, инновации в искусстве и философии или инсценирующие возвращение к язычеству («бог в изгнании» в христианской стране).

В период с 1878 по 1885 год Патер был менее активен в плане публикаций. Действительно, в 1880 году вышло лишь несколько его статей о греческом искусстве, поскольку автор готовил довольно объемное романтическое произведение, что побудило его провести различные детальные исследования. В рамках этого действия он остался в Риме в 1882 году, а в 1883 году отказался от должности преподавателя, хотя и сохранил свой пост в Оксфорде, чтобы иметь возможность посвятить себя философскому роману «Мариус эпикуреец» (1885), который представляет собой воображаемый портрет молодого человека, живущего во времена Антонинов или Антонинов. Патер провел показательную параллель между тем временем и своим собственным, исследуя «ощущения и идеи» молодого римлянина, который стремится к идеалу жизни, способной объединить ощущения с размышлениями. Мариус рассматривает древние философии и религии (гераклитизм, стоицизм, христианство) с их современными аналогами викторианской эпохи. Мариус, после флирта с молодым поэтом Флавианом, служит секретарем у императора Марка Аврелия, встречает молодого христианина Корнелия, которому перед смертью дарит свою свободу, а после принимает последний обряд в окружении христиан; именно в этом романическом контексте автор развивает и излагает свои идеи. Эта работа, безусловно, вызвала большое одобрение критиков, и второе издание быстро вышло в 1885 году, а третье — в 1892 году. Патер внес несколько стилистических изменений в эту работу, поскольку осознал, какое значение она имела, и это обеспечило ему определенное признание как прозаику.

В 1885 году, когда Джон Рёскин ушел с кафедры изящных искусств Слейда в Оксфорде, Патер рассматривал возможность выдвижения своей кандидатуры на этот пост, но в итоге отказался от нее перед лицом постоянной враждебности со стороны некоторых своих коллег. Наконец, убедившись, что он сохранил свое место в Оксфорде, он вместе со своими двумя сестрами Кларой и Хестер уехал в Лондон, где поселился в доме 12 Earl»s Terrace Kensington (Лондон), где семья оставалась до 1893 года. В это время Патер часто посещал передовые литературные круги: поэтов Артура Саймонса, Лайонела Джонсона, Майкла Филда, Марка-Андре Раффаловича, а также романтического критика Вайолет Пэджет (Вернон Ли), а также Мэри Робинсон, Шарлотту Саймондс Грин, Эдмунда Госсе, Джорджа Мура, Уильяма Шарпа и, вероятно, Оскара Уайльда, которого он знал по Оксфорду, поскольку учился там, но жил в Лондоне.

Конец 1880-х годов был очень продуктивным периодом для Патера, поскольку ему удалось опубликовать четыре воображаемых портрета в Macmillan»s Magazine, — «Принц придворных художников» -1885- (об Антуане Ватто и Жане-Батисте Патере), «Себастьян ван Сторк» -1886- (о живописи, Голландское общество XVII века и философия Баруха Спинозы), «Дени Л»Осерруа» -1886- (о подъеме язычества в Средние века) и «Герцог Карл Розенмольдский» -1887- (о зарождении немецкого Возрождения в XVIII веке). Эти четыре произведения также были опубликованы вместе в 1887 году под названием «Воображаемые портреты». Кроме того, шесть глав его второго романа «Гастон де Латур» были опубликованы в июне 1888 и августе 1889 года. Как и Мариус, Гастон тоже был воображаемым портретом, в котором смешались история и вымысел. В данном случае действие разворачивалось во Франции во времена религиозных войн, и через письмо автор сделал Гастона аналогом Мариуса (но в другую эпоху). В любом случае, роман «Гастон» остался незаконченным, возможно, из-за того, что Патер вернулся к критике.

Оценки, Платон и платонизм

В 1889 году Патер опубликовал «Оценки; с эссе о стиле»; эта работа, в которой собраны труды о литературе, уже опубликованные в 1870-х и 1880-х годах, была хорошо принята критиками. Патер начинает со «Стиля», развивая «прозу воображения» и «особое искусство современного мира», а не «поэзию». В «Постскриптуме» он берется за эссе 1876 года «Романтизм», в котором он изучает диалектику между романтизмом и классицизмом, и, наконец, завершает двумя важными параграфами, увещевая современных писателей обновить литературное искусство английского языка.

В «Оценках» также содержится исследование о поэзии Данте Габриэля Россетти (ранее опубликованное в 1883 году, через несколько месяцев после смерти поэта-художника), эссе об эссеизме и о человеке науки XVII века Томасе Брауне, которым Патер восхищается за его стиль и за его тексты, посвященные Шекспиру. Там же Патер берется за свое эссе «Сочинения Кольриджа» (1866), удаляя некоторые параграфы о христианстве, которые кажутся ему устаревшими, и добавляя вместо них серию рассуждений о поэзии Сэмюэля Тейлора Кольриджа. Патер также воспроизводит там свое эссе 1874 года о поэте Уильяме Вордсворте.

Когда в 1890 году вышло второе и последнее издание «Оценки», Патер удалил эссе «Эстетическая поэзия», переработанную версию своего текста 1868 года об Уильяме Моррисе, без сомнения, чтобы предотвратить любую критику, и заменил его «Смерть Октава Фойе», кратким изложением романа Октава Фойе, в котором рассматриваются современные верования.

В 1893 году Патер, уже больной, вместе с сестрами переехал обратно в Оксфорд, в 64 школу Сент-Джайлс. Он сразу же опубликовал книгу «Платон и платонизм». Он сразу же опубликовал книгу «Платон и платонизм», в которой почерпнул идеи из лекций, прочитанных своим студентам и ранее опубликованных в журналах. В этой работе автор рассматривает досократовскую философию и четко определяет две тенденции (представленные соответственно Гераклитом и Парменидом), которые вступят в диалог с Платоном, представленным как стилист и чувственник, превратившийся в аскета. В этой работе Патер также исследует напряжение или противостояние между центростремительными и центробежными силами, согласно представлениям греческой античности. В вышеупомянутой работе также представлен наводящий на размышления портрет Спарты под названием «Лакедемон» (впервые опубликован в 1892 году).

И запечатлевая его возвращение в Оксфорд, Бенджамин Джоуэтт хвалит его и желает ему успехов на этом новом этапе работы в университете.

Патер о возвращении «желтых девяностых

В конце 1880-х и в начале так называемых «желтых девяностых» Патер принял устойчивый ритм публикаций, в то время как его интересы множились. Он написал введение к переводу «Пургаторио» Данте Алигьери (1892) для своего друга Чарльза Ланселота Шедуэлла (которому он когда-то посвятил «Возрождение»). Он также продолжал публиковать эссе об искусстве и свои воображаемые портреты: «Заметки об искусстве в Северной Италии» (1892), «Эпоха ателье» (Contemporary Review, 1894), «Notre-Dame d»Amiens», «Vézelay» (соответственно опубликованы в июне и июле 1894 года в журнале Джеймса Ноулза «Nineteenth Century»).

Emerald Uthwart» (New Review 1892) и «Apollo in Picardy» (Harper»s New Monthly Magazine, ноябрь 1893) — два воображаемых портрета, отличающиеся «мрачным тоном» и пессимизмом в отношении возможности реального возвращения к языческому миру и греческой любви, поскольку общество тогда казалось все более нетерпимым и неверующим. Первая из этих работ, несомненно, возникла после посещения Патером Кентерберийской школы 30 июля 1891 года, а вторая, вероятно, была вдохновлена манифестом декадентов Артура Саймонса «Движение декадентов», в котором он представляет себя в качестве лидера движения декадентов.

В апреле 1894 года Патеру была присвоена степень почетного доктора в Университете Глазго. А 30 июля 1894 года назначенец внезапно умер от сердечного приступа в возрасте 54 лет. Он был похоронен на кладбище Холивелл, Оксфорд.

Таким образом, у Патера остались две сестры, Клара (родилась в 1841 году и умерла в 1910 году) и Хестер (умерла в 1922 году). Что касается его старшего брата Уильяма, родившегося в 1835 году, то он уже умер в 1887 году, работая в Fareham Lunatic Asylum, хотя отношения между ними всегда казались холодными и далекими. В любом случае, об этих семейных отношениях известно немного, поскольку сохранилось мало личных документов.

На момент смерти Патер работал над лекцией о Блезе Паскале и над лекцией о Питере Пауле Рубенсе. По словам Эдмунда Госсе, в последние годы своей жизни Патер изменил свои философско-теоретические представления в сторону более умеренного скептицизма, а с 1894 года он стал более усердно посещать Фредерика Уильяма Басселла, капеллана Брасенозе.

В 1895 году его друг Чарльз Ланселот Шэдвелл, стипендиат Ориел-колледжа, собрал его труды о Греции в книге «Греческие исследования». В дополнение к эссе об искусстве, мифологии, литературе и религии он добавил воображаемый портрет «Ипполит завуалированный» (Macmillan»s Magazine, 1889). Также в 1895 году Шэдвелл собрал и распространил несколько воображаемых портретов и эссе Патера в «Разных исследованиях»; эта работа включала воображаемые портреты «Ребенка в доме», «Изумрудного Утварта» и «Аполлона в Пикардии», литературный портрет Проспера Мериме и Рафаэля Санцио, а также исследование о Блезе Паскале.

Два других текста, «Notre-Dame d»Amiens» и «Vézelay», были посвящены французской религиозной архитектуре, которую Патер смог оценить вблизи во время своего пребывания во Франции. Шедуэлл также опубликовал первый текст своего друга Патера, «Диафанейт» (1864), вероятно, в похвалу его красоте и стилю, который отражал лекцию, прочитанную в студенческой ассоциации в Оксфорде, Обществе старой смертности, членом которого сам Патер был с 1863 года (там этот английский мыслитель представил себе идеального и прозрачного субъекта, через которого происходящие исторические изменения приобретают значимость и трансцендентность). В Обществе старой смертности Патер также прочитал еще одну лекцию «Субъективное бессмертие», содержание которой не сохранилось, и которая в его время вызвала бы много негативных реакций из-за проявленного в ней радикализма.

Наконец, в 1896 году Шэдвелл опубликовал второй незаконченный роман Патера «Гастон де Латур». Кроме того, два других сборника, «Essays from The Guardian» и «Uncollected Essays» (также под названием «Sketches and Reviews»), были опубликованы частным образом в 1896 и 1903 годах.

Другое издание, «Собрание сочинений Патера», было опубликовано в 1901 году компанией Macmillan, которая была издателем пяти произведений Патера в период с 1873 по 1894 год, и которая опубликовала еще три посмертно после смерти Патера. Собрание сочинений Патера впоследствии неоднократно переиздавалось.

Патер, несомненно, оказал значительное и существенное влияние на «Эстетизм», написав книгу «Ренессанс», которая является одновременно тонким теоретическим текстом и самим синтезом этого движения. Оскар Уайльд продолжит и углубит эти размышления в период так называемой «второй фазы» движения, когда движение стало популярным, отдавая искреннюю и заслуженную дань уважения Патеру, иногда в форме пародии, как, например, в «Намерениях» (1891) и «Картине Дориана Грея» (1890-1891). Поколение декадентов — Уильям Батлер Йитс, Лайонел Джонсон, Герберт Хорн, Ричард Ле Гальенн — сделали Уолтера Патера своей фигурой, ценя и уважая его тонкое извинение за гомоэротизм, а также его сдержанное неприятие или сомнения по поводу брака, пары и свернувшихся (или неизменных, или парализованных, или инвариантных, или прототипических) идентичностей. Действительно, Патер, несомненно, предлагает глубокую и тонкую «альтернативную мужественность».

Патер оказал очевидное влияние на таких искусствоведов и критиков, как Бернард Беренсон, Роджер Фрай, Кеннет Кларк и Ричард Волльхайм. А в области литературы он также оказал значительное влияние на некоторых модернистов, таких как Марсель Пруст, Джеймс Джойс, Уильям Батлер Йитс, Эзра Паунд и Уоллес Стивенс (которые, несомненно, восхищались его творчеством и подходами). И вполне убедительно, что идеи Патера также оказали значительное влияние на романы начала 20-го века, в которых подчеркивалась ценность внутреннего монолога и рефлексивного сознания, как, например, в романе Марселя Швоба «Vies imaginaires» (1896). Акцент Патера на субъективности, а также на автономии зрителя или читателя, безусловно, можно назвать революционным. И кстати, еще одна из руководящих идей эстетизма и Патера — неустанный поиск прекрасного. И все это, объединенное в единое целое, подготовило современные подходы к литературной критике.

Патер четко определил свою эстетику в «Предисловии» к «Возрождению» (1873) и продолжал углублять и уточнять ее в последующих текстах. В «Предисловии», в частности, он защищает субъективный и релятивистский подход к жизни и искусству, в то же время дистанцируясь от бескорыстия, проповедуемого Мэтью Арнольдом, и выражая сомнения: «Первый шаг к тому, чтобы увидеть свой объект таким, каков он есть на самом деле, — это узнать свое собственное впечатление, различить его, осознать его отчетливо. Что такое для меня эта песня или картина, эта привлекательная личность в жизни или в книге?» (The Renaissance, p. xxix) «Именно изучая конкретные впечатления, вызванные каждым произведением, человек осознает, что он собой представляет, а значит, и то, что он может оценить в отношении искусства и более полной и насыщенной жизни». Заключение» рисует портрет человека как субъекта постоянного опыта, который обеспечивает его бытие и бытие в мире.

Литературные портреты Патера, как и его воображаемые портреты, — это тонкие психологические исследования, проникнутые чувствительностью, направленные в большей степени на понимание уникальных отношений в окружающей среде и в повседневной жизни, чем на достижение эрудиции.

Патер, несомненно, ценил Шарля Огюстена Сент-Бёва, но он не столь щепетилен в отношении исторической правды; необходимая для него правда особенно психологического порядка.

Многие восхищаются стилем Патера, его лексической сложностью и изысканностью, а также ритмом его иногда довольно длинных предложений. Некоторые из его друзей и близких соратников отмечали озабоченность и нервозность Патера, когда он писал. По словам Эдмунда Госсе, поэта, а в то время еще и литературного критика, Патер записывал идеи на маленьких квадратиках бумаги, которые затем складывал и раскладывал по порядку, а позже брал и переписывал большую часть.

Если Гюстав Флобер указывал и требовал, чтобы писатель искал «правильное слово», то Уолтер Патер пошел дальше, поскольку у него было органическое видение текста, и он работал над ним, дорабатывая и улучшая каждую из его составных частей, двигаясь от слова к тексту, но проходя через предложение и абзац.

Благодаря богатству, резкости и ритму его стиль сочетается и объединяется с его философией, в центре которой — выстраданное и проанализированное наслаждение мгновением.

Источники