Моне, Клод

gigatos | 10 ноября, 2021

Post Views: 333

Суммури

Клод Моне, родившийся как Оскар-Клод Моне 14 ноября 1840 года в Париже и умерший 5 декабря 1926 года в Живерни, был французским художником и одним из основателей импрессионизма.

Он начал свою карьеру художника с написания портретов знатных людей города Гавра. В 1859 году он отправился в Париж, чтобы попытать счастья по совету Эжена Будена. В 1866 году он добился успеха в Салоне живописи и скульптуры благодаря работе «Женщина в зеленом платье», представленной Камиллой Донсье, на которой он женился 28 июня 1870 года. Во время войны 1870 года он бежал в Лондон, а затем в Нидерланды. В английской столице он познакомился с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который станет его основным источником дохода до конца карьеры. Вернувшись во Францию в 1871 году, он принял участие в первой выставке будущих импрессионистов в 1874 году.

В 1876 году он познакомился с Эрнестом Хошеде, меценатом, который вскоре обанкротился. Смерть Камиллы в 1879 году и многочисленные отлучки Эрнеста привели к сближению между Моне и Алисой Хошеде. Помимо интенсивного рисования на Сене, Клод регулярно ездил писать картины на побережье Нормандии. В 1883 году он, двое его детей и семья Хошеде переехали на постоянное место жительства в Живерни. Именно в это время закончились его финансовые проблемы.

Начиная с 1890 года, Моне посвятил себя сериям картин, то есть писал один и тот же мотив в разное время суток, в разные сезоны. Иногда он писал десятки холстов параллельно, меняя их в зависимости от эффекта. Он начал с «Жерновов», затем последовали «Тополя», серия «Соборы Руана», серия «Парламенты Лондона» и «Водяные лилии в его саду», которые он использовал в большом формате для росписи больших декораций. Конец его жизни был отмечен смертью Алисы и болезнью, катарактой, которая повлияла на его творчество. Он умер от рака легких в возрасте 86 лет.

Моне писал перед моделью на весь холст с самых первых эскизов, а затем много раз ретушировал, пока результат не удовлетворял его. Вопреки его утверждениям, большинство своих картин он заканчивал в студии, используя первые картины серии в качестве модели для остальных.

Клод Моне, иногда трудный, быстро выходящий из себя и обескураживающий, был тружеником, который без колебаний бросал вызов стихиям, чтобы заниматься своим увлечением. Моне подвел итог своей жизни следующим образом: «Что можно сказать обо мне? Что можно сказать о человеке, которого не интересует ничего на свете, кроме его живописи — а также его сада и его цветов?

Детство и юность (1840-1858)

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в доме 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа. Он был вторым сыном Адольфа и Луизы-Жюстины Моне, урожденной Обре, после Леона Паскаля, известного как Леон (1836-1917). Он был крещен как Оскар-Клод в церкви Нотр-Дам-де-Лоретт в Париже в начале 1841 года, и родители назвали его «Оскар». Позже он любил говорить, что был настоящим парижанином. Его родители родились в Париже, а дедушка и бабушка поселились там еще в 1800 году. Семья, включая бабушку и дедушку по отцовской линии, переехала в Гавр в Нормандии около 1845 года, когда ему было пять лет. Этот шаг, безусловно, был вызван тяжелым финансовым положением Клода Адольфа в то время. Влияние сводной сестры Адольфа, Мари-Жанны Лекадр, урожденной Гайяр, жены и дочери гаврских купцов, также, несомненно, было одним из факторов. Именно она, после смерти Луизы-Жюстины Моне в 1857 году, воспитывала Леона и Оскара.

По его собственным словам, юный Оскар не был очень прилежным учеником, но в анналах Гаврского колледжа, расположенного на улице де ла Майерэ, который он посещал с 1 апреля 1851 года, он фигурирует как «отличная натура, очень сочувствующая своим товарищам». В раннем возрасте у него появился вкус к рисованию, и он с интересом следил за занятиями Очарда, бывшего ученика Давида. Его первыми рисунками были «портреты-заряды» людей (профессоров, политиков), которые Моне, по его собственным словам, «набрасывал на полях своих книг… искажая, насколько это возможно, лицо или профиль своих хозяев». Он уже делал наброски лодок и пейзажей «en plein air» на месте.

28 января 1857 года умерла его мать, и он забросил учебу. Его тетя Жанна Лекадр (1790-1870), которая сама рисовала в свободное время, приняла его и поощряла его продолжать рисовать. Учитывая успех своих карикатур, он решил подписать их «O. Моне» и продать их бумажному рамщику по фамилии Гравье, бывшему соратнику Эжена Будена, который доверил ему продажу некоторых своих картин. Именно там, вероятно в начале 1858 года, Клод Моне познакомился с ним, и эта встреча стала решающей для его творческой карьеры: «Если я стал художником, то этим я обязан Эжену Будену.

Моне начал писать свои первые пейзажные полотна летом 1858 года. Две из них он представил на муниципальной выставке изобразительного искусства в Гавре, которая проходила в августе и сентябре того же года. Эти две картины, на которые сильно повлияла техника Будена, были приняты и представлены под уникальным названием «Paysage». Долина Руэлл. Учитывая этот успех, Буден посоветовал своему молодому коллеге уехать из Гавра в Париж, чтобы пройти курсы и познакомиться с другими художниками.

Первое пребывание в Париже (1859-1860)

Клод Моне прибыл в Париж в апреле 1859 года и поселился в отеле «Новый мир» на площади Гавра. Он сразу же посетил недавно открывшийся салон. Затем его приветствовал Аманд Готье, друг его тети Лекадр. Она регулярно выплачивала ему пенсию и управляла его сбережениями в размере около 2 000 франков, накопленными от продажи рисунков. 6 августа 1858 года его отец подал заявление на получение стипендии от города Гавр, но получил отказ. Он также посетил Шарля Люлье, Константа Труайона и Шарля Монжино. Два последних посоветовали ему поступить в студию Томаса Кутюра, который готовился к поступлению в Школу изящных искусств. Однако последний отказал молодому Моне. В начале 1860 года, вероятно, в феврале, он поступил в Академию Свисса, расположенную на острове Сите, которой руководил Шарль Свисс. Там он познакомился, в частности, с Камилем Писсарро. Во время Салона этого года он особенно восхищается работами Эжена Делакруа, годом ранее его внимание привлек Добиньи. Однако это первое пребывание было посвящено не только работе. Действительно, Клод проводит значительную часть своего времени в парижских кафе и, в частности, в Brasserie des Martyrs, месте встречи писателей и художников.

Читайте также, биографии — Эсхил

Алжир и возвращение в Нормандию (1861-1862)

2 марта 1861 года Моне был призван в армию по жребию в Гавре. Правда, его семья могла бы заплатить освобождение в размере 2 500 франков, но это было связано с тем, что он отказался от карьеры художника, чтобы заняться семейным бизнесом. Моне отказался это сделать и 29 апреля 1861 года вступил в 1-й полк африканских шассеров и был расквартирован в Мустафе в Алжире. В начале 1862 года он заболел брюшным тифом в Алжире, и ему разрешили вернуться в Гавр на лето. Его тетя, Жанна Лекадр, согласилась забрать его из армии и заплатить 3 000 франков, которые стоило освобождение от службы, при условии, что он будет посещать занятия по искусству в академии. Он ушел из армии, но ему не понравились традиционные стили живописи, которым учили в академии. С другой стороны, несмотря на, возможно, неприятные впечатления от Алжира, у Моне остались хорошие воспоминания о нем в целом. Он сказал Гюставу Геффруа: «Это принесло мне много пользы во всех отношениях и вбило в мою голову немного свинца. Я не мог думать ни о чем другом, кроме как о живописи, опьяненный этой восхитительной страной, и с тех пор я получал полное одобрение своей семьи, которая видела меня таким пылким. В 1862 году он подружился с Йоханом Бартольдом Йонгкиндом и снова встретил Эжена Будена во время своего пребывания в Сент-Адрессе.

На пути к зрелости (1862-1865)

В том же 1862 году он начал изучать искусство в студии Парижской высшей школы изящных искусств под руководством Шарля Глейра в Париже, благодаря рекомендациям своего двоюродного брата по браку Огюста Тульмуша. Однако вскоре он покинул студию своего мастера, поскольку не согласился с ним в том, как тот представлял природу. Действительно, Глейр, чье искусство выступало за возвращение к античности, предпочитал идеализацию форм, в то время как Моне воспроизводил все как есть. После того как он сказал Моне: «Помните, молодой человек, что когда вы пишете фигуру, вы всегда должны думать об античности», в тот же вечер он созвал Фредерика Базиля, Огюста Ренуара и Альфреда Сислея и предложил им покинуть студию Глейра, что они и сделали через две недели, весной 1863 года.

Такое быстрое обучение в Высшей школе изящных искусств, тем не менее, позволило ему познакомиться с Пьером-Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем, с которыми впоследствии он поддерживал важную переписку. Весной 1863 года, став копиистом в Лувре, Моне вместе с Базилем отправился писать на фоне природы в Шайи-ан-Бьер близ Барбизона.

В середине мая 1864 года Моне вернулся на побережье Нормандии и, в частности, в Онфлер вместе с Базилем. Он остался на некоторое время на ферме Сен-Симеон. Фредерик вернулся в Париж, а Клод продолжал рисовать в Нормандии. В конце августа он снова встречается с Йонгкиндом и Буденом. Моне был очень привязан к этим двум художникам во время своего пребывания в Онфлере, и они оказали существенное влияние на развитие его искусства. Именно в этот период у него произошла ссора с семьей, которая угрожала ему расправой. Тогда он впервые обратился за помощью к Базилю.

В конце 1864 года Клод вместе с Фредериком переехал в студию в Париже. Он представил на суд жюри Салона 1865 года два вида устья Сены, сделанные в Онфлере и Сент-Адрессе: «Пуант де ла Эв» и «Устье Сены». Принятые жюри, эти две работы были выставлены и встретили положительный прием, особенно со стороны критиков. Затем он написал «Обед на гербе» на паве де Шайи, большое полотно (4,65 × 6 м), которое, подаренное художником в отчаянии в 1865 году и выкупленное им в 1920 году, осталось незавершенным.

Читайте также, биографии — Анаксагор

Камилла (1866-1879)

В 1866 году он познакомился с Камилем Донсье, который стал одной из его моделей. Не успев закончить «Обед» к Салону 1866 года, Моне выставил «Женщину в белом халате», портрет своей невесты Камиллы, поспешно и яростно выполненный всего за четыре дня. Эта картина имела большой успех в Салоне того же года и была высоко оценена, в частности Эмилем Золя. Она была выставлена вместе с картиной леса Фонтенбло, написанной двумя годами ранее. Здесь Моне устанавливает связь между двумя радикально противоположными произведениями, принадлежащими к двум различным жанрам, которые он стремился объединить в своем «Дежонере». Он также отправил в Салон брусчатку из Шайи. Затем он написал картину «Женщины в саду», сначала в Севре, затем в Онфлере. Эта работа, в которой впервые показан естественный и меняющийся свет, была отвергнута жюри Салона в 1867 году (как и «Порт Онфлера», другая картина, представленная Моне в том же году). Кроме того, петиция многих художников о проведении выставки отвергнутых работ была отклонена.

Эти последовательные отказы ввергли Клода Моне в очень сложную финансовую ситуацию. Несмотря на покупку Фредериком Базилем картины «Женщины в саду» за 2 500 франков, Клод был как никогда в тяжелом положении, тем более что Камилла была беременна. Поэтому он был вынужден вернуться в Нормандию, чтобы быть рядом со своей семьей. Лето он проводит за рисованием: пляж Сент-Адресса, причал в Гавре, терраса в Сент-Адрессе и т.д. Камилла родила Жана Моне 8 августа 1867 года. Именно в этом году он изобразил ее сидящей у детской колыбели на картине, которая сохранилась в 1966 году в коллекции Меллона, а также их портрет — сидящими под кустом в их саду в Аржантейе — 1874 года работы Ренуара.

В 1868 году одна из двух его картин, «Корабли, отплывающие от причалов Гавра», была принята в Салон. Однако прием этой работы не вызвал энтузиазма и разочаровал критиков и художников.

В то время он часто просил друзей, включая Базиля, одолжить ему денег. Его картины часто конфисковывали, настолько, что весной 1868 года перед отъездом из Беннекура он совершил ошибку, попытавшись покончить жизнь самоубийством: он бросился в воду. Несмотря на искреннее чувство опустошения, которое привело его к этому поступку, он вышел из него невредимым, так как был очень хорошим пловцом; его бесстрашие еще больше укрепилось, и он больше никогда не совершал подобных ошибок. Однако лето того же года казалось более благоприятным, так как господин Годиберт, богатый судовладелец из Гавра, заказал ему несколько картин, в том числе портрет своей жены. Кроме того, пять его картин были приняты на Международную морскую выставку, проходившую в Гавре. В конце года Клод Моне жил с женой и сыном в Фекампе, его семья отказалась принять молодую женщину.

В 1869 году он переехал в Буживаль. На острове Круасси в компании Ренуара он написал ванну Гренуйер (Bain à la Grenouillère), тем самым изобретя технику импрессионистской живописи. В том году и в следующем все его картины были отвергнуты Салоном под напором Жерома. Несмотря на постоянную бедность, он женился на Камилле 28 июня 1870 года в мэрии 8-го округа Парижа.

Лондон и Нидерланды (1870-1871)

Вступление Франции в войну в июле 1870 года не вызвало у Моне никаких националистических чувств, как и создание правительства национальной обороны. В этой напряженной обстановке он хотел уехать из Парижа, который становился все более взволнованным. Затем он переехал в Трувиль, где написал множество полотен на открытом воздухе, таких как «Пляж Трувиля» и «Отель «Roches noires».

Фредерик Базиль, который часто помогал Моне, погиб на поле боя при Боне-ла-Роланде 28 ноября 1870 года. В конце года Клод не захотел служить в армии и решил уехать в Лондон. Там он встретился с некоторыми из своих знакомых, например, с Писсарро. Он восхищался работами британских художников Тернера и Джона Констебла и был впечатлен трактовкой света первым, особенно в работах, изображающих туман на Темзе. Это пребывание также дало возможность познакомиться с американским художником Джеймсом Эбботом Макнилом Уистлером, также испытавшим влияние Тернера, с которым он подружился, и, прежде всего, с арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем, который станет решающим в его карьере. Наконец, это пребывание также дало Моне возможность писать картины, в частности, лондонские сады и Темзу, и продолжать развивать свою технику, все дальше и дальше нарушая традиции. Обездоленный, он написал всего шесть картин за семь или восемь месяцев, что очень мало для него. Среди них — портрет его жены Камиллы, озаглавленный «Медитация». Мадам Моне на диване, в котором можно уловить ту депрессию, которая его одолевала. Однако Моне интересовал свет Лондона, и он хотел бы вернуться и написать Темзу, что он и сделал, написав около ста картин в период с 1899 по 1901 год.

Его отец умер 17 января 1871 года. Но Моне не вернулся во Францию и не присутствовал на похоронах, опасаясь приема, который был бы оказан тем, кто, как и он, уклонился от выполнения своих патриотических обязанностей.

В конце мая 1871 года он отправился в Нидерланды и поселился в Заандаме вместе с Камиллой и Жаном. За время своего четырехмесячного пребывания он написал 25 картин.

Во время посещения близлежащего Амстердама он обнаружил в магазине японские гравюры и начал их коллекционировать.

Аржантейль (1871-1877)

В декабре 1871 года Моне и его семья переехали в дом с садом в Аржантейле, недалеко от Сены. Наследство его отца и приданое жены помогли улучшить материальное положение. Кроме того, в 1872 году он сделал важные покупки у Дюран-Рюэля: всего 29 картин, некоторые из которых были выставлены в Лондоне; в это же время он приобрел свою лодку-студию, которая дала ему доступ к новым точкам обзора. Именно в этом году Ренуар изобразил его сидящим за столом и читающим книгу, покуривая длинную трубку.

В декабре 1873 года Дюран-Рюэль, ставший жертвой финансовых проблем, был вынужден сократить, а затем и приостановить свои закупки.

15 апреля 1874 года в студии Надара на бульваре Капуцинов, 35, открылась Первая выставка художников-импрессионистов, организованная Анонимным обществом художников. В нем были представлены работы различных художников, которые позже назовут себя импрессионистами. Представлен пейзаж порта Гавра: Впечатление, Восход солнца. Привлекшая всего 3500 посетителей в месяц открытия, выставка оказалась не столь успешной, как ожидалось, и многие критики и журналисты были настроены враждебно. К этой неудаче добавилось то, что в конце мероприятия компания оказалась на грани банкротства, что вынудило ее расформироваться. Наконец, именно во время этой выставки термин «импрессионист» был впервые использован, по иронии судьбы, в рецензии Луи Леруа, опубликованной в «Шаривари» 25 апреля 1874 года.

В апреле 1876 года, вопреки всему, вторая выставка состоялась в Дюран-Рюэль. Моне выставил 18 картин. На этот раз критики были менее суровы; Клода Моне даже хвалили. В конце лета того же года он переехал в замок Роттембург в Монжероне, чтобы поработать над оформлением некоторых комнат. Дом принадлежал Эрнесту Хошеде и его жене Алисе, урожденной Раинго, которые происходили из богатой семьи бельгийского происхождения по линии отца. Они жили там со своими пятью детьми.

В 1877 году он написал серию картин на вокзале Сен-Лазар. Моне отправил восемь картин из этой серии на третью выставку импрессионистов. Впервые был издан журнал «L»impressioniste», который сопровождал выставку и комментировал различные представленные работы. Художники-импрессионисты также впервые взяли на вооружение термин «импрессионизм», который они считали подходящим для обозначения и идентификации своего стиля. Выставка имела успех и получила одобрение критиков.

Возвращение в Париж, затем в Ветёй (1878-1880)

В начале 1878 года, вынужденный сократить свой образ жизни, Моне покинул Аржантейль и временно переехал в Париж, на улицу д»Эдимбур. В крайних случаях ему удавалось расплатиться с кредиторами, чтобы его картины не были конфискованы. 17 марта 1878 года Камилла родила второго сына, Мишеля. Она так и не смогла полностью восстановиться после этих родов, оставаясь в состоянии постоянной усталости и слабости. Моне, переживая за нее, часто выражал свои опасения по ее поводу в различных письмах. В этот период Моне написал картины «Иль-де-ла-Гранд-Жатт» и «Улица Монторгейль».

В августе 1878 года Моне и Хошеде переехали в небольшой дом в Ветей, недалеко от Понтуаза. Бывший меценат, Эрнест Хошеде, разорился из-за спекуляций с произведениями искусства; вся его коллекция, включавшая 16 картин Моне, была выставлена на продажу.

В течение 1879 года заботы о деньгах и здоровье Камиллы отдалили Моне от других художников-импрессионистов и от Парижа, куда он ездил только для продажи своих работ. Однако он принял участие в четвертой выставке группы импрессионистов, проходившей в том же году на авеню де л»Опера. Моне выставил 29 картин. Созданные в период с 1867 по 1878 год, они дают краткое представление о карьере художника и его творческом развитии.

Камилла, все еще больная, не могла прийти в себя. Чтобы попытаться спасти ее и финансировать необходимое ей лечение, Моне продал последние написанные им картины. Напрасно. Она умерла 5 сентября 1879 года после долгих страданий. Моне свидетельствует о последних минутах своей жены, написав ее портрет на смертном одре.

Смерть Камиллы приведет к двум разрывам для художника. Первая — эстетическая. Это хорошо видно на картинах «Débâcles» и «Glaçons», на которых он изобразил Сену, затянутую льдом во время суровой зимы 1880 года: нереальные цвета, отсутствие людей и т.д. Второй разрыв с другими художниками-импрессионистами. Последний не совсем принял этот выбор и 24 января 1880 года опубликовал извещение о смерти Моне на страницах газеты Le Gaulois: «Похороны господина Клода Моне состоятся первого мая в десять часов утра в церкви Дворца промышленности — салоне господина Кабанеля. Пожалуйста, не посещайте это мероприятие». Еще одно проявление этого второго разрыва: Моне представил на суд жюри Салона две новые картины, чего он не делал уже много лет. Одна из двух работ, картина с изображением деревни Лавакур, была принята. Однако, выставленный на высоте 6 м от земли, прямо под потолком, он остался незамеченным.

Эта неудача была быстро забыта: газета La Vie moderne, которой руководил Жорж Шарпантье, предложила организовать выставку, посвященную только ему. Он открылся 7 июня 1880 года и представил 18 картин. К ней прилагался каталог, который, помимо предисловия Теодора Дюре и описания работ, содержал интервью Моне с журналистом Эмилем Табуре. Эта выставка имела настоящий успех, поскольку художник заключил достаточно сделок, чтобы расплатиться с долгами.

В то время Эрнест Хошеде часто отсутствовал, и Клод, теперь уже вдовец, жил с Алисой и ее детьми. Такой образ жизни подвергался критике со стороны общества того времени.

Однако в течение лета и осени 1880 года Моне регулярно ездил на побережье Нормандии для работы.

Пуасси (1881-1883)

В 1881 году финансовое положение постепенно улучшилось, тем более что Дюран-Рюэль регулярно покупал его работы. Однако в декабре того же года, будучи не в состоянии платить за аренду, он переехал со своими двумя сыновьями, Алисой и ее шестью детьми в Пуасси. Поскольку они жили под одной крышей, их наложничество стало известно всем; в то время это была скандальная ситуация.

1 марта 1882 года в салонах Рейхсхоффена на улице Сент-Оноре, 251, открылась 7-я выставка независимых художников. Это была последняя выставка импрессионистов, в которой участвовал Моне. Он выставил 35 картин, в том числе Fleurs de Topinambours, две версии débâcles sur la Seine и виды Ветея и Пуасси.

Впоследствии, летом, а затем зимой, Моне возвращался на побережье Нормандии: сначала в Дьепп, затем в Пурвиль.

28 февраля 1883 года новая выставка, посвященная Моне, открылась на бульваре Мадлен, 9, в новом помещении Дюран-Рюэль. 56 картин, представленных на выставке, предлагают полную ретроспективу карьеры художника, от первых картин 1864 года до последних, написанных в 1882 году на побережье Нормандии. Несмотря на это, выставка была малопосещаемой, а продажи разочаровали, но отзывы в прессе были в основном положительными.

Поселение в Живерни и серийные путешествия (1883-1889)

Стремясь покинуть Пуасси, где ему никогда не нравилось, Клод Моне искал место, где он и его семья могли бы поселиться на постоянной основе. Его поиски привели его в Живерни, недалеко от Вернона в Нормандии. В этой небольшой деревне он нашел «дом фермера» в местечке под названием Ле Прессуар, граничащий с огородом и фруктовым садом Клос Норманд. Обнесенная стеной территория занимает почти один гектар. Его владелец, Луи-Жозеф Сингеот, согласился арендовать его, и 29 апреля 1883 года Моне и его семья переехали. В течение нескольких лет Моне снимал дом и прилегающий к нему сад, а в 1890 году, когда его финансовое положение улучшилось, купил его.

В конце 1883 года он вместе с Ренуаром отправился на побережье Средиземного моря. Вдвоем они совершили путешествие из Марселя в Геную, а затем посетили Сезанна в Л»Эстаке. После короткого возвращения в Живерни, Моне снова отправился на юг в январе 1884 года. На этот раз он побывал в Бордигере и Ментоне. Пораженный природой и дикими пейзажами, Моне написал около сорока полотен, изображающих самые живописные места, такие как долины Сассо или Нервии.

В ноябре 1884 года началась долгая дружба с писателем Октавом Мирбо, который стал его постоянным кантором и способствовал его признанию.

В 1885 году, во время поездки на побережье Нормандии, в Этретате, Моне заключил соглашение с галеристом Жоржем Пети: с этого момента последний должен был приобретать и продавать некоторые работы художника. Таким образом, эксклюзивность, которой до тех пор обладал Дюран-Рюэль, была нарушена. В конце года Моне объявил о своем желании иметь дело только с Пети. Кроме того, Моне, не желая полностью зависеть от владельцев галерей, поддерживал и развивал свою сеть коллекционеров.

В 1886 году, несмотря на разлад между двумя людьми, Поль Дюран-Рюэль открыл для Моне двери американского рынка, установив связи с Американской ассоциацией искусств: официальное признание, полученное им по другую сторону Атлантики, способствовало развитию рынка импрессионистского искусства во Франции в 1890-х годах.

В том же году Моне вернулся в Нидерланды по приглашению барона д»Эстурнель де Констан, секретаря французского посольства в Гааге. Во время этого пребывания он открыл для себя тюльпановые поля, которые он рисовал несколько раз («В Сассенхайме», недалеко от Харлема, «Тюльпановое поле» или «Тюльпановое поле в Голландии»). В конце года, в поисках оригинальных мотивов, он решил отправиться рисовать в Бель-оль-ан-Мер. Там он написал около сорока полотен, главными темами которых были Эгильи Порт-Котона (Les Pyramides de Port-Coton, mer sauvage) и залив Порт-Домуа, в частности, Рош-Гибель. Там у него брал интервью Гюстав Жеффруа, критик газеты «La Justice», которой руководил Клемансо. Он стал одним из самых горячих поклонников художника.

В начале 1888 года он вернулся на Лазурный берег, в замок Ла Пинед в Антибе. Там он создал около тридцати картин, вдохновленных японскими гравюрами. Десять из них были проданы Тео Ван Гогу и представлены в следующем году в галерее Boussod, Valadon et Cie, где имели большой успех.

В феврале 1889 года он отправился в дом Мориса Роллина в Крезе в компании Геффруа и нескольких друзей. Он вернулся, чтобы присутствовать на открытии четвертой Всемирной выставки в Париже, где выставил три картины, а затем в марте вернулся в Крез, на этот раз самостоятельно. Во время этого пребывания он написал около двадцати полотен, девять из которых были посвящены оврагу Крез.

В июне 1889 года Огюст Роден и Клод Моне совместно выставили картину «Rien que vous et moi» в парижской галерее Жоржа Пети. Эта выставка собрала 145 картин и 36 скульптур и сопровождалась каталогом, содержащим заметку о Родене от Geffroy и заметку о Моне от Mirbeau. Художник предлагает настоящую ретроспективу своей карьеры от «Пуэнта де ла Эв» 1864 года до последних картин 1889 года. Хотя хвалебные комментарии больше касаются Родена, чем Моне, и хотя Моне иногда оспаривается, выставка предвещает его будущие успехи.

В 1889 году Моне принял самое активное участие в получении необходимых подписок для покупки «Олимпии» Мане и передал ее в дар Лувру. Трудности и противодействие, с которыми ему пришлось столкнуться, чтобы завершить эту сделку, надолго оторвали его от кистей: возвращение к живописи было очень трудным. Именно по этому случаю он совершил поворотный момент в своей карьере, взявшись за эту серию.

Время выхода серий

1890 год стал поворотным моментом в жизни Моне. Рабочие поездки стали гораздо более редкими. Это было время серий, живописного жанра, известного его другу Будену, идея которого постепенно закрепилась на станциях Сен-Лазар, а затем, например, в 1886 году, с двумя Essais de figure en plein-air (Женщина с зонтиком, повернутая направо, и Женщина с зонтиком, повернутая налево), Rochers de Belle-Île в том же году, и, прежде всего, La Petite Creuse в 1889 году, во время его пребывания в Fresselines. Этот период серьезно начался в конце 1890 года с Les Meules, серии из более чем двадцати версий. Эти внушительные снопы пшеницы находятся рядом с его домом. Он начал писать их в 1888 году, но 1890 год стал началом неустанного повторения одного и того же мотива в поисках различных эффектов. Это подтвердила покупка Clos de Giverny осенью 1890 года за 22 000 франков.

В конце 1890 года Эрнест Хошеде заболел и был прикован к постели. Алиса, несомненно охваченная раскаянием, подошла к его постели. Он умер 19 марта 1891 года. По просьбе своих зятьев Моне купил участок на кладбище Живерни, чтобы похоронить Эрнеста Хошеде.

Спустя всего два месяца, 4 мая 1891 года, в парижской галерее Дюран-Рюэль открылась выставка, посвященная Моне. Под названием «Œuvres récentes de Claude Monet» в нем, среди прочего, были представлены пятнадцать картин с изображением Мёле. В каталоге каждая из этих картин носит название Meules, но каждый раз с конкретной датой. Картины и эта деталь презентации имели критический успех, особенно у журналистов.

В 1891 году Моне проследовал вдоль русла реки Эпте в поисках нового мотива, который мог бы стать темой серии: «Тополя». Он работал там с поздней весны до поздней осени. 8 октября 1891 года он заплатил торговцу древесиной, чтобы тот отложил вырубку этих деревьев в Лимеце.

Сразу же после завершения работы эта серия вызывает интерес у дилеров и галеристов: Морис Жуан купил несколько картин для галереи Буссод и Валадон; Дюран-Рюэль приобрел семь из них за 28 000 франков и создал выставку, посвященную исключительно этой серии.

В 1892 году Моне искал новый сюжет для серии, который не был бы природным. Его выбор пал на собор в Руане. Его первые работы, которые он писал из дома Фернана Леви напротив собора, прошли не так, как он надеялся. Когда он вернулся в Живерни в апреле, он отказался показывать результаты кому-либо, кроме своих самых преданных друзей. Остаток года он провел, работая над всеми своими картинами в своей студии. Он вернулся в Руан 16 февраля 1893 года и расположился в двух разных местах, но всегда лицом к зданию и в разное время суток.

В том же году Сюзанна Хошеде познакомилась с Теодором Батлером, американским художником. После некоторого периода колебаний было принято решение о свадьбе. Моне воспользовался случаем и женился на Алисе 16 июля, Сюзанна и Теодор поженились 20-го.

5 февраля 1893 года в Живерни он купил частично заболоченный участок земли, пересекаемый рукавом реки. Он идеально расположен напротив дома под Chemin du Roy, где проходит железнодорожная линия, что заставило Жоржа Клемансо сказать: «И более того, у него дома есть поезд! В этом доме в Живерни он провел многочисленные работы по благоустройству, создал водный сад и выкопал пруд с кувшинками. Он также все больше интересовался садоводством, о чем свидетельствует его визит к директору сада растений в Руане.

Он закончил двадцать восемь картин, составляющих серию «Соборы», в своей студии в 1894 году. Как и предыдущая серия, соборы были обречены на успех, и Моне знал это. Поэтому он сыграл на конкуренции между владельцами галерей, в частности между Полем Дюран-Рюэлем и Жоржем Пети. Эта уловка позволила ему получить лучшие условия для выставок и большую сумму денег за продажу этих картин.

Что касается соборной серии, то именно Дюран-Рюэль получил эксклюзивное право на ее экспонирование по немалой цене — 12 000 франков за каждую картину. Эта выставка проходила с 10 по 31 мая 1895 года и называлась «Œuvres récentes». Он снова прошел успешно. Среди многочисленных критических замечаний журналистов статья Жоржа Клемансо под названием «Революция катедралов» выделялась актуальностью и точностью анализа.

Наконец, следует отметить, что в начале 1895 года, то есть до выставки, частично посвященной соборам, Моне отправился в Норвегию, в Кристианию. Он установил свой мольберт у озера Даэли, горы Кольсаас, Киркеруда и Сандвикена. Он привез с собой в общей сложности двадцать восемь картин, над которыми почти не работал после возвращения во Францию.

Годы 1896 и 1897 были гораздо более спокойными для Моне. Он посвятил больше времени своим садам в Живерни, продолжая развивать их и начав использовать их в качестве темы для своих картин, что продолжалось до конца его жизни. Он мало путешествовал, кроме побережья Нормандии, в частности, в Пурвиль и Варенжевиль, где он написал картины «Дом рыбака» и «Скала в Варенжевиле».

По возвращении он приступил к новой серии «Утренники», рассчитанной на два лета, которые он снимал недалеко от дома, на Сене. Поверхность реки, кажется, вдохновляет его и предлагает ему новые перспективы.

В 1897 году Моне и его жена видели, как Жан, сын первого, женился на Бланш, дочери второго.

В деле Дрейфуса Моне с 1897 года решительно встал на сторону Золя и выражал свое восхищение «J»accuse». Он подписал петицию, известную как «манифест интеллектуалов», которая появилась в газете L»Aurore, но отказался присоединиться к группе поддержки.

В 1898 году он узнал о смерти своего друга-подростка Эжена Будена.

Начало 1899 года ознаменовалось смертью Сюзанны в возрасте тридцати одного года. Алиса очень тяжело переживала эту потерю и так и не смогла полностью оправиться. Более того, с этого момента Моне в своей переписке больше беспокоится о своей жене и ее состоянии здоровья. Эта забота заставила его больше привлекать Алису к своим путешествиям и занятиям.

В это же время он начал рисовать японский мостик бассейна, прелюдию к кувшинкам. Он также построил вторую студию рядом со своим домом.

Осенью 1899 года он совершил первую из трех поездок в Лондон вместе с женой, чтобы навестить своего сына Мишеля, который жил там с весны. Во время этих трех поездок, продолжавшихся с 1899 по 1901 год, он написал серию, посвященную лондонскому парламенту, повторяющейся темой которой был туман на Темзе. Эта серия продолжала реализовываться с помощью ретуши в студии до 1904 года. Серия «Виды Темзы в Лондоне — 1900-1904» была выставлена в мае и июне 1904 года и стала самым большим триумфом в карьере художника до этого момента.

В 1900 году импрессионисты были представлены на Всемирной выставке в Париже в знак официального признания. Их картины, в том числе две работы Моне, были размещены в Большом дворце в рамках выставки, посвященной столетию со дня рождения.

В 1901 году он изобразил Лестер-сквер ночью.

В 1902 году Жермена Хошеде, а затем, в 1903 году, Жан-Пьер Хошеде вышли замуж, оставив семейный дом и погрузив Алису в глубокую меланхолию. Благодаря приобретению за несколько лет до этого Панхарда-Левассора, Моне в 1904 году повез свою жену в Мадрид, а затем в Толедо, чтобы вернуть ей радость жизни. Во время этого трехнедельного пребывания художник восхищался работами Веласкеса и Эль Греко.

В 1904 году, с 9 мая по 4 июня, Моне выставлялся у Дюран-Рюэля. Он представил тридцать семь видов Темзы в Лондоне. Несмотря на его несомненный успех, критики, более восприимчивые к геометрическим формам, навязанным Сезанном, выступили вперед, отвергая растворение формы, которое Моне демонстрировал в своих картинах.

После Лондона Моне рисовал в основном природу: собственный сад, кувшинки, пруд и мост. С 22 ноября по 15 декабря 1900 года в галерее Дюран-Рюэль проходила новая выставка, посвященная ему. Было представлено около десяти вариантов пруда с водяными лилиями. Эта же выставка была организована в феврале 1901 года в Нью-Йорке, где имела большой успех.

В 1901 году Моне расширил пруд у своего дома, купив луг на другом берегу Ру, местной реки. Затем он разделил свое время между работой на природе и работой в своей студии.

Картины, посвященные кувшинкам, развивались вместе с преобразованиями сада. Кроме того, Моне постепенно изменил эстетику, отказавшись около 1905 года от любых ссылок на границы воды и, следовательно, перспективы. Он также изменил форму и размер своих холстов с прямоугольных на квадратные, а затем на круглые опоры.

Однако важно отметить, что эти картины создавались с большим трудом: Моне тратил время на их переработку, чтобы найти идеальный эффект и впечатление, а когда ему это не удавалось, без колебаний уничтожал их. Он постоянно откладывал выставку Дюран-Рюэля, которая должна была представить их публике. После нескольких переносов с 1906 года выставка под названием «Нимфеи, пейзажи воды» (Les Nymphéas, séries de paysages d»eau) наконец открылась 6 мая 1909 года. Состоящая из сорока восьми картин, датированных 1903-1908 годами, эта выставка вновь имела успех.

Осенью 1908 года Моне и его жена остановились в Венеции в Палаццо Барбаро, среди элитной группы любителей искусства. В такой хорошей компании художник часто отвлекался и испытывал большие трудности в работе. За месяц своего пребывания он сделал всего несколько набросков. Поэтому через год он остался здесь во второй раз и на этот раз создал несколько картин, которые забрал в свою студию. Окончательно они были поставлены только в 1912 году и выставлены у братьев Бернгейм-Женевьев.

Несмотря на успех, начало 1909 года было трудным. Действительно, Алиса заболела на обратном пути из Венеции и весь январь провела в постели. Месяцы прошли без существенного улучшения ее состояния; она умерла 19 мая 1911 года.

Моне пережил трудный период, когда его здоровье стало более лихорадочным и когда он чередовал моменты эйфории и полного уныния. Он посвятил свое время картинам Венеции и, несмотря на сдержанность, связанную с качеством его работ, выставил двадцать девять из них в галерее Бернхайма с 28 мая по 8 июня 1912 года. Учитывая успех выставки, она была продлена.

В 1912 году у художника была диагностирована двойная катаракта. В 1914 году ему пришлось пережить тяжелую утрату сына Жана.

Именно в этот период родилась идея создать набор декоративных панно на тему «Водяные лилии». Поощряемый Клемансо, Моне вновь открыл в себе желание работать в разгар мировой войны. Для достижения своих целей летом 1915 года он построил огромную студию, специально предназначенную для размещения этих больших полотен. Сначала он предполагал представить их в круглой комнате (такая форма презентации предусматривалась по крайней мере с мая 1909 года), но затем отказался от этой идеи в пользу эллиптической комнаты. Этот проект занимал его до конца жизни.

В ноябре 1918 года он предложил Клемансо два декоративных панно, которые он подписал 11 числа, в день перемирия и окончания Первой мировой войны. По словам художника, только так он мог принять участие в победе.

В ноябре 1919 года Клемансо посоветовал ему прооперировать глаза.

В декабре того же года он потерял своего друга Пьера-Огюста Ренуара.

Тем временем Моне стал уважаемой фигурой. Таким образом, его 80-летие в 1920 году стало национальным событием, которое председатель Совета министров Жорж Лейг предложил почтить своим присутствием, но тщетно.

В апреле 1922 года был подписан нотариальный договор о передаче в дар девятнадцати панелей, которые должны были быть поставлены в течение двух лет. 23 июня того же года в «Journal Officiel» был опубликован указ об этом пожертвовании.

Вскоре после этого зрение художника снова ухудшилось. Хотя родственники и Клемансо убеждали его сделать операцию, Моне отказался. К маю он уже почти не мог работать. Все его попытки начать новую картину провалились.

После долгих колебаний Моне неохотно согласился на операцию на правом глазу, проведенную доктором Шарлем Кутелой 10 января 1923 года. После двух других успешных операций зрение Моне улучшилось, но цветовосприятие было нарушено. Помимо ношения очков, ему была рекомендована операция на левом глазу, но Моне категорически отказался.

В этот период он неустанно работал над большими декорациями. По мере приближения срока он несколько раз думал, что не сможет уложиться в срок, и отказался от своего слова о пожертвовании. Но Клемансо наблюдал за происходящим и без колебаний поссорился со своим другом.

Для установки больших декораций было изучено несколько возможностей. Сначала предполагалось, что они будут выставлены в отеле Бирон, где архитектор Поль Леон должен был построить новое специальное сооружение в садах, но в итоге в марте 1921 года было принято решение выставить их в Оранжерее. Архитектура была поручена Камилю Лефевру.

Несмотря на нежелание Клемансо, Моне добился дополнительного года для доставки панно. Более того, художник регулярно менял свои работы, заставляя архитектора постоянно пересматривать инсталляцию, запланированную для выставки.

Именно в этот период он написал некоторые картины из серии «Японский мост», которые шокировали вкус того времени.

Ослабленный постоянной работой, Моне заболел легочной инфекцией, которая приковала его к постели в 1926 году. Страдавший раком легких, он умер 5 декабря около часа дня.

Девятнадцать панелей переданы его сыном, Мишелем, в отдел изящных искусств. Камиль Лефевр завершил монтаж двух эллиптических комнат под руководством Клемансо. Выставка открылась 17 мая 1927 года под названием Музей Клода Моне.

Читайте также, биографии — Аспасия

Похороны

На похоронах Клемансо элегантным жестом снял похоронную простыню, покрывавшую гроб его друга, воскликнув: «Нет! Никакого черного цвета для Моне! Черный — это не цвет», заменив его «старым кретоном цвета бархатцев, незабудок и гортензий». Затем Клемансо последовал за колонной на кладбище церкви Сент-Радегонд в Живерни, где был похоронен Моне, и упал в слезах.

Большие декорации были установлены в Оранжерее в первые месяцы 1927 года. Его сын Мишель унаследовал все имущество Клода. В 1966 году, когда он погиб в автокатастрофе, его картины были оставлены единственному наследнику — Музею Мармоттан.

Клод Моне женился на Камилле Донсье (1847-1879) 28 июня 1870 года в Париже, с которой у него родилось двое детей:

У Клода Моне нет потомков.

Он женился на Алисе Хошеде 16 июля 1892 года (эти шестеро детей не родились у Клода Моне (кроме, возможно, последнего, Жан-Пьера), но он их вырастил:

Клод Моне много раз переезжал, прежде чем окончательно обосновался в Живерни. На карте напротив показаны основные места:

Кроме того, Моне много путешествовал, чтобы писать картины. Помимо проживания с семьей в Гавре и его окрестностях, он писал картины в :

Моне также ездил в Мадрид в 1904 году, но не писал там картины.

Читайте также, биографии — Ксеркс I

Работа над природой

Моне позволил распространиться идее, что он пишет картины только с натуры. Так, в апреле 1880 года, когда журналист попросил показать ему студию, он воскликнул: «Моя студия! Но у меня никогда не было студии, я не понимаю, зачем кому-то запирать себя в комнате. Рисовать — да: рисовать — нет. Затем он показывает на Сену, холмы и Ветей и говорит: «Это моя студия!

Даниэль Вильденштейн хочет восстановить истину: Моне действительно закончил многие свои картины в студии, от «Обеда на гербе» до всех соборов, видов Лондона, Венеции и «Водяных лилий». Строительство студий в 1899 и 1915 годах, подтвержденное фотографиями и разрешениями на строительство, только подтверждает эти данные.

Правда, Моне не работал по памяти; на самом деле он использовал другие картины серии, чтобы напомнить себе мотив в студии. Похоже, что он также иногда использовал фотографии, как в случае с лондонскими картинами.

Мужественный и требовательный работник

Моне был очень трудолюбив, часто работал «как сумасшедший» или с «удесятеренным рвением», на открытом воздухе в любую погоду, и поражался своей выносливости. В Этретате он без колебаний рискнул спуститься со всем своим оборудованием по тропе долины Жамбур, которая спускается с вершины скалы у их ног, чтобы рисовать с лучшего ракурса, а на Бель-Оле он проигнорировал шторм, чтобы приступить к работе.

Такой способ работы часто выматывал его, и Моне чередовал периоды большой самоотдачи с периодами деморализации, когда он думал, что «просто потерпит крах». Обычно он пользовался зимним периодом для отдыха.

Моне также был вечно недоволен. Чем больше я иду вперед, тем больше убеждаюсь, что нужно много работать, чтобы достичь желаемого», — сказал он о Меулах. Моне иногда царапал или уничтожал свои картины. Например, когда он вернулся в Пэй-де-Ко после пребывания в Париже в начале 1882 года, он нацарапал два холста. Особенно в конце своей карьеры он уничтожил много картин: тридцать в 1907 году. Он объясняет: «Я должен заботиться о своей репутации художника, пока могу. Когда я умру, никто не уничтожит ни одной моей картины, какой бы плохой она ни была. Учитывая это, незадолго до смерти он поручил своей невестке Бланш уничтожить многие картины.

Ближе к концу жизни его график стал очень регламентированным, как в Лондоне. В 1908 году летний день был разделен следующим образом: утро и начало дня, разделенные обедом, были заняты работой, как и конец дня. С трех до пяти или даже шести часов Моне делал перерыв, где принимал своих гостей. Закрытие кувшинок является причиной этого перерыва. Работа в вечернее время позволяет запечатлеть эффект конца дня.

Читайте также, биографии — Эллинизм

Садовник

В начале 1893 года строительство пруда с водяными лилиями совпало с ростом интереса Моне к садоводству. Он посетил г-на Варенна, директора сада растений в Руане. Он также купил много растений у садовников в Руане. Моне, безусловно, был больше человеком поля, чем интеллектуалом. Говоря о садоводстве, Моне сказал: «Что можно сказать обо мне? Что можно сказать, спрашиваю я вас, о человеке, которого не интересует ничего на свете, кроме его живописи — а также его сада и его цветов?

Читайте также, биографии — Макс Планк

Методы рисования

По мнению его поклонников, Моне не пользовался эскизами или акварелью, что представляется неверным, поскольку множество этюдников и подготовительных рисунков представлены на сайте музея Мармоттан для серии «Gare St Lazare», на сайте Base-Joconde Музеев Франции для серии «Étretat» или лодок и барков, или Института искусств Стерлинга и Франсин Кларк в Уильямстауне, где представлены подготовительные рисунки и пастели. Моне также использовал фотографию, которую он практиковал для серии работ, посвященных Лондону и Венеции. Для художника первый контакт с мотивом имеет первостепенное значение. Он взял в руки кисть. «Он внезапно начинает покрывать холст пятнами цвета, которые соответствуют цветным пятнам, которые он видит в природной сцене. С самого первого сеанса холст должен быть покрыт по всей его поверхности, насколько это возможно. На набросанном холсте Моне писал «полностью пастой, без смешивания, четырьмя или пятью откровенными красками, сопоставляя или накладывая сырые тона». На самом деле Моне отказался от темных основ в 1865 году. Так, этюд, над которым Моне уже работал однажды, был покрыт линиями толщиной около полусантиметра и на расстоянии двух сантиметров друг от друга, которые должны были зафиксировать внешний вид целого. На следующий день, когда он вернулся к месту действия, он дополнил первый эскиз, и детали стали более выраженными, а контуры более четкими. Таким образом, на холсте, которому помогли два сеанса, линии располагаются гораздо ближе друг к другу, и сюжет начинает обретать форму. Картина должна быть продвинута настолько далеко, насколько художник считает нужным, поскольку только он может определить точку, дальше которой идти невозможно. Он также придает большое значение деталям.

Его картины, такие как Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte или harmonie rose, демонстрируют более 70 000 штрихов на квадратный метр.

Поиск эффектов

С момента создания этой серии Моне стремился к эффектам в своих картинах. Он работал над несколькими полотнами параллельно. Уже в 1885 году Мопассан отмечал, что «он шел, сопровождаемый детьми, которые несли его холсты, пять или шесть холстов, изображающих один и тот же предмет в разное время и с разными эффектами». Он брал и оставлял их по очереди, следя за изменениями в небе. Он работает только тогда, когда у него есть эффект. Этот метод развивался со временем, для видов Лондона он писал более чем на пятнадцати холстах параллельно, двадцать два холста Великих декораций также были написаны одновременно.

Влияет

Буден оказал первое влияние на Моне, познакомив его с пейзажами. Его друг Йохан Бартольд Йонгкинд, безусловно, также оказал влияние на его ранние годы. Позже Шарль Глейр обучил его живописи в структурированном виде. Группа импрессионистов в составе Пьера-Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Камиля Писсарро, несомненно, влияли друг на друга, как это было ранее с его другом Фредериком Базилем. Известно также, что Клод Моне высоко ценил работы Эжена Делакруа. Во время поездки в Лондон он увидел работы Тернера и Джона Констебла, которые, безусловно, оказали на него влияние. Эдуард Мане также обменивался с Моне картинами во время своего пребывания в Аржантейле.

На живопись Моне повлияло японское искусство. Его особенно интересовали гравюры, нарисованные Хиросигэ и Хокусаем. В 1875 году он создал картину «Японская женщина», стиль которой резко контрастирует с другими его работами. 1 февраля 1893 года Моне отправился на выставку, организованную Дюран-Рюэлем: она была посвящена гравюрам Отамаро и Хиросигэ. Это назначение имело для него огромное значение, так как прекрасно сочеталось с его творческим развитием в то же время. Его столовая в Живерни также украшена японскими гравюрами. Наконец, еще одна серия картин, свидетельствующая о влиянии Японии на его творчество, — это, как ни парадоксально, та, темой которой являются норвежские пейзажи, особенно виды на мост Лёкке, поскольку этот уголок Сандвикена напоминал ему «японскую деревню». Гора Кольсос действительно «напомнила ему Фудзияму».

Синтез его стиля

Моне хотел запечатлеть реальность в «подвижности ее меняющихся огней». Его интересовали эффекты света, которые менялись в зависимости от времени суток и сезонов. Развитие промышленности дало Моне новую жизнь его пейзажам, и именно благодаря урбанизации жанр получил новое развитие. Например, в 1877 году он написал картину La Gare Saint-Lazare. В то время эти места считались полезными и не представляли эстетической ценности. Моне писал как пейзажи, так и портреты. Однако его целью было показать свет и восстановить первые ощущения. Для этого он подумал о том, как лучше изобразить движение света. Повторение мотива — лишь предлог для художника, изображенный объект менее важен, чем развитие темы в течение часов.

Начало карьеры Клода Моне было трудным в финансовом отношении. В первые годы ему помогала его тетя Лекадр, но с 1864 года ему пришлось обратиться за помощью к Базилю. Затем Моне начал накапливать долги, хотя бы для того, чтобы купить оборудование для живописи. Господин Годиберт через своих приказчиков помогал ему, в частности, в 1868 году. Приезд в Аржантей в конце 1871 года ознаменовал начало улучшения финансового положения, благодаря наследству отца и приданому жены. Однако окончание покупок Дюран-Рюэля в 1874 году вновь принесло финансовые проблемы. Арендная плата быстро стала проблемой, и накопились долги. Своим выживанием он был обязан помощи Мане, доктора Беллио, Гюстава Кайлеботта и Эрнеста Хошеде.

Несмотря на свои финансовые трудности, Моне был довольно бережливым. В Аржантейле у него было двое слуг и садовник. Он также пил много вина. Наконец, сумма в 240 франков для Плейеля и Вольфа могла представлять собой покупку музыкального инструмента или аренду фортепиано. Приехав в Ветей, Хошеде сохранили слуг, несмотря на свое банкротство.

У Моне была привычка заставлять своих кредиторов ждать. В результате к нему часто приходили судебные приставы, иногда за долгами, возникшими несколькими годами ранее. В 1885 году, например, ему угрожали конфискацией за дело, решенное в 1875 году.

В 1879 году его выживание почти полностью зависело от помощи Кайлеботта. Однако Хошеды продолжали иметь слуг. В Ветейе тоже появлялись и исчезали кредиторы. В 1881 году, несмотря на увеличение доходов, Моне не смог оплатить аренду, и в декабре у него накопилось 2 962 франка. В 1887 году он владел акциями, что свидетельствовало о том, что он экономил. В 1890 году он купил дом в Живерни, а в следующем году одолжил деньги Писарро, тяжелые годы были позади.

Позже он стал принадлежать к среднему классу, в частности, купил автомобиль. Дюран-Рюэль подводит итог, говоря, что «Моне всегда был ценителем».

Моне не всегда был очень щедрым. Так, в Бордигере, в то время как его хозяин г-н Морено пригласил его в сады своей виллы, сады Морено, оплатил железнодорожные расходы и ресторан, Моне предложил ему взамен… яблоко. Он был не более щедр по отношению к Роллинату или Е. Мокит, который приветствовал его в Крезе и Руане соответственно. Не лучше обстояли дела и у его друзей Будена и Писсаро.

Только в 1910 году он, похоже, ослабил свои кошельки. В том же году он не только пожертвовал Темзу на Чаринг-Кросс в пользу жертв наводнения, но и продал три картины городу Гавр за 3 000 франков. Пожертвование больших декораций государству подтверждает это изменение менталитета художника.

Характер Моне не всегда был легким. Он имеет определенную репутацию дикаря; Клемансо называет его «мрачным старым ежом». Клод Моне, безусловно, был способен как на великодушные порывы, так и на жестокий гнев, но он предпочитал компромисс и равновесие крайним позициям. Короче говоря, он примиритель, умеренный человек, который сознательно оставляет героические настроения другим.

Он немного неблагодарный. Так, во время своих первых выставок в Салоне в 1865 и 1866 годах Моне не объявил Глейра своим мастером, хотя это было рекомендовано. Однако старик, член жюри в 1866 году, не был жестокосердным и защищал первого. Главной жертвой этой черты характера, без сомнения, является Дюран-Рюэль, который, несмотря на то, что поддерживал его на протяжении многих лет, в конце 1885 или в 1888 году часто оказывается в состоянии конкуренции с другими торговцами произведениями искусства, такими как Жорж Пети. Хотя Дюран-Рюэль ничуть не обиделся и привел тысячу доказательств своей преданности, это не помешало ему получить ордер на 75 франков в 1897 году.

Он любил хорошую еду, и его книги рецептов были опубликованы в 1989 году. В частности, он отвечал за яйца Орсини.

Клод Моне выставлен в самых значительных музеях мира: в MoMA, Национальной галерее, Рейксмузеуме. Некоторые из его работ также выставлены в Национальном музее изящных искусств в Алжире.

Во Франции Музей Мармоттан-Моне обладает крупнейшей публичной коллекцией работ Клода Моне. В Музее Оранжереи выставлены большие декорации в соответствии с пожеланиями художника. Музей д»Орсэ также обладает важной коллекцией его картин.

В регионе Музей современного искусства Андре-Мальро в Гавре выставляет, в частности, работы «Soleil d»hiver à Lavacourt», «Le Parlement de Londres» и произведение из серии «Водяные лилии».

Кроме того, дом художника в Живерни и его сад сохранены и открыты для публики Фондом Клода Моне.

Читайте также, биографии — Фред Астер

Художественный рынок

Картины Клода Моне пользуются большим спросом на аукционах. На продажу выставлено относительно немного: в 2004 году было 26 продаж, 22 в 2005 году и 28 в 2006 году. Среди известных продаж есть :

В 2008 году его картины установили два рекорда:

В 2018 году был установлен новый рекорд:

Читайте также, биографии — Коннери, Шон

Литература

Похоже, что Клод стал частичным вдохновением для романа Золя «L»Œuvre», написанного в 1886 году. Марсель Пруст также был вдохновлен работами Моне и сильно восхищался импрессионистами. В романе «Жан Сантей» Клод Моне упоминается несколько раз, причем коллекционер из Руана покупает его картины, как в «Содоме и Гоморре».

Он также несколько раз упоминается в романе Луи Арагона «Орельен» (второе издание 1944 года), в частности, когда герои едут в Живерни, чтобы встретиться с ним, потому что Роза Мелроуз хочет, чтобы он написал ее портрет.

Бельгийский писатель Стефан Ламберт посвятил две книги Клоду Моне: L»Adieu au paysage: les Nymphéas de Claude Monet (éditions de la Différence, 2008) и Monet, impressions de l»étang (éditions Arléa, 2016).

Другие романы с упоминанием художника:

Adrien Goetz, Intrigue à Giverny : roman, Paris, Grasset, 2 April 2014, 304 p., 21 cm (ISBN 978-2-246-80435-2).

Краска

Клод Моне представлен несколькими своими друзьями из группы импрессионистов. Так, Огюст Ренуар написал его трижды, Эдуард Мане — дважды за работой над своей лодкой-студией, Джон Сингер Сарджент — дважды портрет в профиль и на краю дерева за работой. Фредерик Базиль, изображает его прикованным к постели и раненым или в студии в Батиньоле.

Читайте также, биографии — Клеопатра

Скульптура

В 2013 году работа из полисенсорного бетона «L»ARCHE DE MONET» художницы Милен Гермон была приобретена городом Гавр и установлена в здании мэрии, спроектированном Огюстом Перре. Эта интерактивная скульптура издает звуки воды при прикосновении к ней в соответствии с ее магнитным полем. Художник ссылается на художника Клода Моне, который творил в своей лодке, а также на первый современный бетонный объект — лодку инженера Жозефа Ламбо.

Кино

В 1915 году Саша Гитри представил его среди прочих в фильме Ceux de chez nous.

Моне на картине 1873 года «Сена в Аржентейле» вдохновил название фильма 2001 года «Ванильное небо».

Claude Monet à Giverny, la maison d»Alice, фильм Филиппа Пиге (52 минуты) производства Bix Films для France 5 и Réunion des Musées nationaux.

Читайте также, биографии — Грант, Кэри

Документальный фильм

В 2011 году в рамках программы «Секреты истории», представленной Стефаном Берном, ему был посвящен документально-драматический фильм «Клод Моне: секретные сады в Живерни».

Документальный фильм рассказывает о его детстве и карьере художника, пытаясь раскрыть секреты его личности. Отчет рисует портрет непокорного и иногда депрессивного человека, далекого от спокойствия его картин.

Растения

В 1897 году Жан-Пьер Хошеде и аббат Анатоль Туссен посвятили ему гибридный вид мака Papaver ×monetii, который они обнаружили в его саду в Живерни.

Роза со смесью розового и желтого была посвящена ему Дельбардом в 1992 году — роза Клода Моне.

Астрономия

В его честь назван астероид (6676) Моне.

Читайте также, биографии — Келли, Грейс

Ссылки

Источники