Gustave Doré

Resumo

Gustave Doré foi um ilustrador, caricaturista, pintor, litógrafo e escultor francês. Nasceu a 6 de Janeiro de 1832 em Estrasburgo e morreu a 23 de Janeiro de 1883 em Paris, no seu hotel, na rue Saint-Dominique.

Família

Gustave Doré nasceu a 6 de Janeiro de 1832 às 5 (agora 16) rue de la Nuée-Bleue em Estrasburgo.

Era filho de Pierre Louis Christophe Doré, um engenheiro dos Ponts et Chaussées, nascido em Coblence a 23 Thermidor do ano X da República, e Alexandrine Marie Anne Pluchart, nascido em Paris a 20 de Junho de 1806. Tiveram outros dois filhos, Ernest, nascido em Épinal a 1 de Junho de 1830, que se tornou compositor e empregado do banco, e Émile Paul, nascido dois anos depois de Gustave, um futuro general. A família Doré viveu com um bom rendimento, o que permitiu a Gustave dedicar-se plenamente à sua arte. Gustave Doré desenvolveu uma forte ligação com a sua mãe ao longo da sua vida, que se orgulhava do talento do seu filho, a quem muitas vezes descrevia como um génio. Este apoio foi menos partilhado pelo seu pai, que o pretendia para uma carreira menos precária e desejava inscrevê-lo na École Polytechnique. Em 1834, a família Doré mudou-se para 6 rue des Écrivains, perto da catedral gótica.

Juventude (1832-1847)

Desde os cinco anos de idade, Gustave Doré, com o seu apurado sentido de observação, mostrou um talento singular para o desenho. Assim que obteve a sua primeira paleta, pintou uma galinha de verde que aterrorizava toda a cidade. A sua grande curiosidade permitia-lhe multiplicar esboços ecléticos (cenas íntimas ou urbanas, mitológicas ou da Antiguidade). Gustave entrou no internato de Vergnette, Place de la Cathédrale, como pensionista, onde começou a ilustrar os seus cadernos escolares e cartas aos seus pais e amigos. Produziu as suas primeiras caricaturas, tomando o seu ambiente como tema. A sua imaginação fértil foi alimentada por uma leitura precoce e uma inspiração que foi excepcional para a sua idade. Doré desenha Mr Fox, uma série de seis desenhos em grafite inspirados no trabalho de Grandville.

Com um tom humorístico e animado, desenhou cenas independentes usando antropomorfismo, inspirado em particular por Cham e Rodolphe Töpffer, especialmente os seus “histoires en estampes”. Doré também aprendeu a tocar violino, que dominava muito rapidamente e que tocou durante toda a sua vida. Em 1840, por ocasião do quadri-centenário da invenção da impressão e da inauguração de uma estátua de Gutenberg em Estrasburgo, sugeriu aos seus colegas de escola que reproduzissem a procissão histórica. Ele organizou tudo, decorou os carros alegóricos e conduziu o carro alegórico do grémio de pintores de vidro. Este episódio inaugural deixou a sua marca no artista e nos seus biógrafos em retrospectiva.

Em 1841, o pai de Gustave Doré, Jean-Philippe Doré, um politécnico, foi nomeado engenheiro chefe dos Ponts et Chaussées de l”Ain e a família Doré instalou-se em Bourg-en-Bresse. A criança com dons precoces era um aluno muito bom na escola, mas era ainda mais notado pelas suas caricaturas e desenhos inspirados pelo mundo de Bresse à sua volta. Encontrou inspiração nas decorações góticas e nas casas medievais de Bourg.

Aos 13 anos de idade, em 1845, os seus primeiros trabalhos publicados foram três desenhos litografados com caneta e tinta da tipografia Ceyzeriat de Bourg, incluindo La Vogue de Brou. No mesmo ano, produziu Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, um álbum de 16 páginas.

Os inícios profissionais (1847-1850)

A família de Gustave Doré ficou no Hotel Louvois, rue de Richelieu em Paris, em Setembro de 1847, para o que seria uma estadia curta. Enquanto o seu pai estava fora, Doré foi encontrar-se com Charles Philipon, director da editora Aubert&Cie e fundador dos jornais satíricos La Caricature (proibido pelas leis de imprensa de 1835) e Le Charivari, para lhe mostrar as suas muitas obras. Estes jornais apresentaram uma série de ilustradores, incluindo Paul Gavarni e Honoré Daumier.

Charles Philipon ofereceu então um contrato de três anos a Gustave Doré, com 15 anos de idade, permitindo-lhe produzir uma página semanal de desenhos no novo semanário Le Journal pour rire. Este acordo só surgiu após seis meses de deliberação com o pai de Gustave, que ainda se opunha fortemente a que o seu filho se tornasse um artista. Finalmente deu a sua aprovação, graças em particular ao apoio de Madame Doré ao seu filho. A assinatura do contrato estava condicionada à continuação dos seus estudos e a uma remuneração justa. Assim que o contrato foi assinado, Philipon publicou Les Travaux d”Hercule, a primeira obra litografada oficial do artista, na colecção “Jabot” publicada por Aubert. Como salienta Thierry Groensteen, Les Travaux d”Hercule é “a primeira colecção de bandas desenhadas na história da edição francesa”. Este álbum mostra uma linha flexível, com caneta e tinta litográfica sobre pedra, com um máximo de três caixas por página e breves legendas que fazem alusão à comédia paródica dos desenhos. A partir desta sequência de caixas, surgem o movimento, a duração e o dinamismo.

A editora parisiense pediu a Gustave Doré para vir viver em Paris, onde desde 1847 frequentou o Liceu Carlos Magno. Ficou com Madame Hérouville, uma amiga da sua mãe, na rue Saint-Paul. Ele dividiu o seu tempo entre aulas e caricaturas para o Journal pour rire de 1848. Gustave Doré chegou ao auge do boom da imprensa (graças à mecanização), caricaturas e romances em série. O mês de Fevereiro de 1848 marcou a sua primeira publicação no jornal com a impressão de Beau jour des Étrennes. Para compor as suas caricaturas, desenhou sobre a sua vida diária na escola e sobre os acontecimentos actuais da época.

Apesar da sua pouca idade, Gustave Doré mostrou um carácter independente e forjou uma rede importante nos círculos que frequentava. A 4 de Maio de 1849, o seu pai morreu de uma doença devastadora. Não tinha visto o seu pai desde que tinha dado o seu consentimento para trabalhar com Philipon. A viúva Doré e os seus três filhos instalaram-se em Paris na mansão privada de 73, rue Saint-Dominique (número 7 hoje) que Alexandrine Doré tinha acabado de herdar. Aproveitou o Salon Libre para exibir dois dos seus desenhos com caneta e tinta: Le Nouveau Bélisaire et une scène d”ivrognes (O Novo Belisário e uma Cena de Bêbados) e L”union fait la force (A União é a Força). Também pintou a sua primeira tela, Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Viagens, primeiras tentativas de pintura, grandes obras gráficas (1850-1860)

O seu segundo álbum, Trois artistes incompris et mécontents, apareceu impresso por volta de 1851, seguido de Des-agréments d”un voyage d”agrément, e ao longo da década litografou sequelas de banda desenhada (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu”à nos jours) e contribuiu para o jornal L”Illustration.

Os dois álbuns Trois artistes incompris et mécontents e Des-agréments d”un voyage d”agrément são publicados por Aubert. Livre da inspiração de Rodolphe Töppfer e do respeito pelas molduras, Gustave Doré cria vinhetas livremente dispostas com várias dimensões. A pluralidade da composição das páginas, as suas inovações e as suas variações gráficas são implementadas especialmente em Des-agréments d”un voyage d”agrément. A sua técnica envolve o desenho directo sobre pedra com um lápis litográfico.

A partir de 1851, enquanto expunha as suas pinturas, produziu várias esculturas sobre temas religiosos e contribuiu para várias revistas, incluindo a Journal pour tous. Em 1851, expôs o seu primeiro quadro, Pins sauvages, no Salão.

Foi convidado para a corte por Napoleão III em 1854 e desfrutou da vida social parisiense que ele amava. No Salão, a sua primeira obra religiosa, L”Ange de Tobie, foi adquirida pelo Estado pela soma de 2.000 francos. Com a força da sua experiência gráfica, Doré lançou na história a pintura com A Batalha de Alma, apresentada no Salão de 1855 com duas paisagens. O seu quadro Le Meurtre de Riccio foi rejeitado pelo júri.

Entre 1852 e 1883, Gustave Doré tornou-se cada vez mais conhecido e ilustrou mais de cento e vinte volumes que foram publicados em França, mas também na Alemanha, Inglaterra e Rússia. Concluiu vários álbuns litográficos (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

Em 1852, ilustrou com a mão de um pintor, O Judeu Errante, um poema musicado por Pierre Dupont, uma obra inédita na sua carreira artística e na história da gravura em madeira. Abandonando a gravura em chapa de cobre geralmente favorecida, Gustave Doré escolheu a técnica de impressão em bloco de madeira (gravura de interpretação). Esta técnica permite uma paleta infinita de tons, muito próxima dos efeitos pictóricos. Bois de teinte permite o desenho directo com lavagem e guache em blocos de madeira de ponta (cortados em fatias perpendiculares ao tronco) cuja superfície dura é trabalhada com um cinzel. Doré formou a sua própria escola de gravadores. Cada prato da obra, com uma pequena legenda do poema, é uma obra de pintura. O grande formato do trabalho permite a transição para os filmes de fólio. A imagem é independente do texto. Este trabalho foi um grande sucesso público.

A Guerra da Crimeia inspirou o seu quarto relato gráfico, L”Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Durante a campanha da Crimeia, produziu, em 1854, tanto como autor como ilustrador, Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, uma acusação contra este país com o qual a França e a Inglaterra tinham entrado em guerra. Considerado o último dos álbuns de “banda desenhada” de Gustave Doré, e o único que foi abertamente político, foi produzido no contexto de um amplo movimento nacionalista com o início da Guerra da Crimeia e reavivou o cliché ocidental da barbárie russa.

Composto por mais de 500 vinhetas, desafiando os códigos de disposição e desenho, este violento panfleto político resume a história sangrenta da Rússia desde as suas origens até à era contemporânea de Gustave Doré. A natureza desproporcionada das cenas de guerra, massacres, assassinatos e torturas provoca sorrisos em vez de trejeitos de horror. A júbilo está em destaque, tanto verbalmente como graficamente. Como David Kunzle salienta, “Doré põe as suas fantasias gráficas em sintonia com as suas extravagâncias verbais, entregando-se às alegrias dos trocadilhos a tal ponto que é frequentemente a perspectiva de um trocadilho que justifica a escolha de um episódio”.

É um álbum que prefigura a banda desenhada, onde ele toca na discrepância entre texto e ilustração, e onde usa truques gráficos surpreendentes.

Paul Lafon, escritor e editor, que tinha conhecido em Philipon”s, concordou em ilustrar as obras de Rabelais, a seu pedido. Em 1854, a obra foi publicada por Joseph Bry com 99 vinhetas e 14 placas de xilogravura. Esta edição acessível, com a sua má qualidade de impressão e formato modesto (um grande octavo), não esteve à altura das grandes ambições de Gustave Doré. Em 1873 ilustrou outra versão das Obras de Rabelais.

Acabado de regressar de umas férias em família na Suíça, Doré partiu para Biarritz na companhia de Paul Dalloz e Théophile Gautier, que o apoiaram fortemente nas suas críticas artísticas. Fez uma incursão em Espanha para ilustrar Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) pelo seu amigo Hippolyte Taine. A ilustração, em 1855, de Les Cent Contes drolatiques d”Honoré de Balzac por Honoré de Balzac (quase 600 desenhos) confirmou a sua reputação como ilustrador.

Em 1859, colaborou na decoração da sala do pessoal do Hôpital de la Charité em Paris, parcialmente reconstruída no museu da Assistance publique – Hôpitaux de Paris.

A Idade de Ouro do Ilustrador (1861-1866)

Gustave Doré quis empregar o seu talento na ilustração das grandes obras literárias, sofrendo do desprezo observado em relação à caricatura e ao desenho tópico. Na sua biblioteca ideal, listou cerca de trinta obras-primas do género épico, cómico ou trágico, desejando ilustrá-las no mesmo formato que The Wandering Jew, Dante”s Inferno, Perrault”s Fairy Tales, Don Quixote, Homer, Virgil, Aristóteles, Milton e Shakespeare.

Os editores recusaram-se a produzir estas publicações luxuosas a um custo demasiado elevado. Gustave Doré teve de auto-publicar a obra de Dante em 1861. O sucesso crítico e popular saudou a congruência marcante das gravuras com o texto. Um crítico afirmou que :

“O autor é esmagado pelo desenhador. Mais do que Dante ilustrado por Doré, é Doré ilustrado por Dante.

De 1861 a 1868, ele ilustrou a Divina Comédia de Dante. Doré triunfou em particular com a publicação de L”Enfer em 1861, uma obra luxuosa publicada por Hachette. Ao mesmo tempo, Doré expôs no Salão três grandes quadros baseados na Divina Comédia, incluindo a sua pintura monumental Dante e Virgílio no nono círculo do Inferno, desenhos, uma paisagem e fotografias baseadas nos seus cortes de madeira, antes da sua gravura.

A partir desta data, a maioria dos críticos censurará repetidamente a sua pintura por não ser mais do que uma ilustração ampliada. De facto, a pintura de Gustave Doré influenciou a ilustração das suas obras de literatura através da sua escolha de formato, o seu sentido de composição, a sua ênfase na decoração e a sua arte de encenação. Gustave Doré multiplicou os pontos de vista, em imagens de imersão, contra imersão, panorâmicas ou frontais com uma busca da máxima eficiência da imagem. Gustave Doré foi o primeiro ilustrador a utilizar a imagem como uma fonte essencial de suspense. Segundo Ray Harryhausen, o famoso designer de efeitos especiais, “Gustave Doré teria sido um grande cineasta, ele olha para as coisas do ponto de vista da câmara”. De facto, nas suas gravuras da cidade de Londres, com as suas estações ferroviárias e multidões constantes, o olho está posicionado para agarrar e seguir o movimento constante.

Em 1862, publicou os Contos de Perrault e o Álbum de Gustave Doré, a sua última colecção de litografias, com a editora Hetzel.

Uma longa viagem a Espanha com o Barão Charles Davillier em nome da revista Le Tour du monde permitiu-lhe documentar o seu Dom Quixote (1863, ver Volume 2), que empreendeu em Setembro de 1862 em Baden-Baden na companhia do gravador Héliodore Pisan. Para além de publicações periódicas, foi produzido um livro a partir da viagem a Espanha: L”Espagne, de Charles Davillier com 309 cortes de madeira de Doré, publicado em 1874. E as placas em touradas foram posteriormente republicadas sob o título La Tauromachie de Gustave Doré.

Na década de 1860, ele ilustrou a Bíblia. Em 1866, foi publicada a sua monumental Bíblia Sagrada de dois volumes (ver também o volume 2), bem como Milton”s Paradise Lost (Cassell), que estabeleceu a sua reputação em Inglaterra.

Ao mesmo tempo, Doré concentra-se cada vez mais na pintura. Em Abril, muda-se para um novo estúdio, muito maior, no nº 3, rue Bayard (8º arrondissement).

Em 1861 e 1862, viajou para Espanha com o Barão Jean Charles Davillier. O seu relato da viagem foi publicado na revista Le Tour du Monde, com gravuras que eram verdadeiros documentos da vida quotidiana naquele país, bem como touradas.

Frequentou então a sociedade e expandiu as suas actividades pictóricas, compondo grandes quadros como Dante e Virgílio no Nono Círculo do Inferno (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L”Énigme (no Musée d”Orsay) e Cristo Saindo do Pretório (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d”Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).

Após duas candidaturas de Saintine, a 13 de Agosto de 1861 foi condecorado como Chevalier de la Légion d”honneur.

Em 1863, participou na primeira edição da Société nationale des beaux-arts.

Durante a visita da Rainha de Inglaterra à Feira Mundial de Paris, conheceu o jornalista londrino William Blanchard Jerrold, com quem trabalhou activamente por volta de 1870.

A Galeria Doré e a Comuna de Paris (1867-1871)

Em 1869, em Londres, onde a sua Bíblia foi um enorme sucesso, uma Galeria Doré abriu em 35 New Bond Street, para a qual produziu numerosas pinturas religiosas que mais tarde viajariam para os Estados Unidos.

Em 1870, juntou-se à Guarda Nacional para defender Paris do exército prussiano e produziu várias pinturas patrióticas até 1871. Durante a Comuna de Paris, refugiou-se em Versalhes.

Publicou Londres: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold em 1872, a sua arte de composição atingiu o seu auge nesta verdadeira reportagem de Londres do final do século XIX, onde todas as classes sociais estão presentes, a sua inspiração é particularmente marcante na descrição do submundo londrino.

Multiplicando ao mesmo tempo desenhos e ilustrações de todos os tipos (fantasia, retratos-cargas), a sua fama espalhou-se pela Europa, encontrou-se com imenso sucesso em Inglaterra com a Doré Gallery inaugurada em Londres em 1869.

Em 1875, a ilustração do poema de Samuel Taylor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner publicado em Londres pela Doré Gallery foi uma das suas maiores obras-primas.

Fim de vida (1877-1883)

Morreu de ataque cardíaco aos 51 anos de idade, a 23 de Janeiro de 1883, deixando para trás um impressionante corpo de trabalho de mais de dez mil peças, que mais tarde teria uma forte influência sobre muitos ilustradores. O seu amigo Ferdinand Foch organizou o funeral em Sainte-Clotilde, o enterro em Père-Lachaise e uma refeição de despedida na 73 rue Saint-Dominique.

A sua mãe morreu em 1879. Paradoxalmente, Gustave Doré abordou o seu trabalho como ilustrador com o disfarce de pintor, enquanto a sua pintura era constantemente julgada pelo seu talento como ilustrador. Este julgamento afectou terrivelmente Gustave Doré, desesperado de ser reconhecido como pintor. Ao longo da sua carreira artística, Gustave Doré teve um compromisso igual com a pintura e a ilustração sem as ver como incompatíveis. Foi apenas nos seus últimos dez anos que abordou a ilustração como uma actividade que lhe permitiu financiar “as suas cores e os seus pincéis”.

Evolução do seu estilo de pintura

A observação de Marie Jeanne Geyer resume na perfeição a carreira artística de Gustave Doré:

“Contudo, foi à sombra da pintura que Gustave Doré inventou involuntariamente uma imagem moderna na qual, através de desenhos e cenários inovadores e expressivos condensando toda a tensão dramática de uma história, surge uma nova forma de entender a ilustração. Toda a modernidade de Doré consiste nesta distância do texto ilustrado e na invenção de uma linguagem particular que estranhamente parece preceder a história, permitindo o surgimento de uma imagem definitiva.

Gustave Doré e gravura

O trabalho de Gustave Doré é reconhecido pelas suas gravuras, mas ele próprio gravou muito pouco durante a sua vida, embora se sentisse muito confortável com esta técnica. Deixou-o a gravadores habilidosos, incluindo Adolphe Gusman. As suas próprias criações em gravura, litografia ou gravura representam uma percentagem muito pequena do seu trabalho como ilustrador, o seu interesse por estas técnicas correspondendo à moda de que gozavam sucessivamente na altura em que Doré as praticava.

Obras escritas e ilustradas por Gustave Doré

Obras ilustradas por Gustave Doré

Gustave Doré ilustrou mais de uma centena de livros, em particular :

Assim como livros sobre touradas:

Ao contrário do que é dito por vezes, Gustave Doré – um amigo de Hetzel – não ilustrou nenhuma das extraordinárias Viagens de Júlio Verne.

Compilações, livros e colecções póstumas

Pinturas

Uma série de 12 quadros do artista desapareceu.

Esculturas

Entre os grandes intérpretes e colaboradores contemporâneos de Doré encontravam-se Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker e Héliodore Pisan.

Outras obras

Em 1931, Henri Leblanc publicou um catálogo raisonné com 9.850 ilustrações, 68 títulos musicais, 5 cartazes, 51 litografias originais, 54 lavagens, 526 desenhos, 283 aguarelas, 133 pinturas e 45 esculturas.

“Paris tal como está”, um conjunto de doze colossais telas agora perdidas. Doré quase os vendeu a dois americanos por volta de 1853.

“Este rapaz de vinte anos será o maior pintor do seu tempo, se ainda não o é.

– Théophile Gautier em 1855 relatado por Nadar

“A sua tez é como a de um acólito, o seu rosto não tem idade, onde o trabalho assustador da sua produção não põe há anos, este ar de criança prodígio – tudo isto me desagrada e acaba por me fazer sentir desconfortável.

– Edmond de Goncourt em 1866

“Não, nunca nenhuma tragédia me agitou tanto! Não, não havia ninguém no pavimento parisiense mais miserável do que este: ele estava enojado com tudo; não lhe devia ter sido contada a sua glória como ilustrador; foi precisamente aquilo de que mais sofreu. As suas ilustrações eram sempre atiradas à sua cabeça para matar o pintor.

– Albert Wolff por volta de 1884

“Porque tens de te manter fiel à tua figura! A minha fica-me bem se for por causa dela Que eu deplore a loucura! Quem me desenharia um bom arnês de guerra? Não confio no gosto do antiquário, E Gustave Doré já não existe!

– Edmond Rostand em Les Musardises

Posteridade

Gustave Doré tem sido a fonte directa ou indirecta de inspiração para várias gerações de ilustradores, mas também para cineastas (Viagem à Lua de Georges Méliès em 1902, O Inferno de Dante de Henry Otto em 1924, A Bela e a Besta de Jean Cocteau em 1946, A Guerra das Estrelas de George Lucas em 1977, As Aventuras do Barão Münchhausen de Terry Gilliam em 1988)

Ligações externas

Fontes

  1. Gustave Doré
  2. Gustave Doré
  3. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
  4. Louis N. Panel, « Gustave Doré à Strasbourg: les années de formation d’un enfant prodige », Regards,‎ octobre 2019, p. 9.
  5. Frédéric Potet, « Un précurseur ironique et inventif de la bande dessinée », Le Monde, 27 février 2014, page 12.
  6. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d”Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall”url originale il 17 febbraio 2017).
  7. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l”Impressionismo, in Storia Universale dell”Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
  8. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d”Orsay. URL consultato il 4 marzo 2019 (archiviato dall”url originale il 6 marzo 2019).
  9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
  10. ^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
  11. ^ Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, p. 325, 1970, OUP, ISBN 019866107X
  12. ^ Lyons, Martin (2011). Books: A Living History. Los Angeles: Getty Publications. p. 135. ISBN 978-1-60606-083-4.
  13. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
  14. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.
  15. Roosevelt, 1885, p. 241-243.
  16. Maurice Rheims, La sculpture au XIXe siècle, Arts et Métiers graphiques, París, 1972.
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