Ad Reinhardt

Samenvatting

Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 december 1913 – 30 augustus 1967) was een abstracte schilder die meer dan drie decennia in New York actief was. Hij was lid van de American Abstract Artists (AAA) en maakte deel uit van de beweging rond de Betty Parsons Gallery die bekend werd als het abstract expressionisme. Hij was ook lid van The Club, de ontmoetingsplaats voor de abstract expressionistische kunstenaars van de New Yorkse School in de jaren 1940 en 1950. Hij schreef en doceerde veel over kunst en was van grote invloed op conceptuele kunst, minimale kunst en monochrome schilderkunst. Het meest bekend om zijn “zwarte” of “ultieme” schilderijen, beweerde hij de “laatste schilderijen” te schilderen die iedereen kan schilderen. Hij geloofde in een kunstfilosofie die hij Art-as-Art noemde en gebruikte zijn geschriften en satirische cartoons om te pleiten voor abstracte kunst en tegen wat hij beschreef als “de onfatsoenlijke praktijken van kunstenaars-als-kunstenaars”.

Reinhardt werd geboren in Buffalo, New York, en woonde met zijn familie in de wijk Riverside langs de Niagara-rivier. Zijn neef Otto en hij waren hecht, evenals de uitgebreide familie, maar het werk bracht zijn vader naar New York City. Later studeerde hij kunstgeschiedenis aan het Columbia College van Columbia University, waar hij goed bevriend was met Robert Lax en Thomas Merton. De drie ontwikkelden vergelijkbare concepten van eenvoud in verschillende richtingen. Reinhardt beschouwde zichzelf al heel vroeg als schilder en begon op de lagere school en de middelbare school prijzen te winnen met schilderen. Omdat hij vond dat hij alle technische vaardigheden al op de middelbare school had verworven, wees hij beurzen van kunstscholen af en accepteerde een volledige beurs aan de Columbia University, die hij van 1931 tot 1935 bezocht. Als student volgde hij schilderlessen aan het Columbia Teachers College en na zijn afstuderen begon hij schilderlessen te volgen bij Carl Holty en Francis Criss aan de American Artists School, terwijl hij tegelijkertijd portretschilderen studeerde aan de National Academy of Design bij Karl Anderson.

Na zijn studie werd hij door Burgoyne Diller erkend als schilder, waardoor hij van 1936 tot 1940 kon werken voor het WPA Federal Art Project, afdeling schildersezels. Gesponsord door Holty werd hij lid van de American Abstract Artists groep, waarmee hij het volgende decennium exposeerde. Reinhardt beschreef zijn associatie met de groep als “een van de grootste dingen die me ooit is overkomen”. Hij nam deel aan groepstentoonstellingen in de Peggy Guggenheim Gallery en had zijn eerste solotentoonstelling in de Artists Gallery in 1943. Daarna werd hij vertegenwoordigd door Betty Parsons, die eerst exposeerde in de Wakefield Bookshop, de Mortimer Brandt Gallery en toen Parsons haar eigen galerie opende op 57th street. Vanaf 1946 had Reinhardt regelmatig solotentoonstellingen in de Betty Parsons Gallery. Hij was betrokken bij het protest tegen het MoMA in 1940 en ontwierp het pamflet met de vraag Hoe modern is het Museum of Modern Art? Zijn werken werden in de jaren 1940 en 1950 regelmatig tentoongesteld op de jaarlijkse tentoonstellingen in het Whitney Museum of American Art. Hij maakte ook deel uit van het protest tegen het Metropolitan Museum of Art in 1950, dat bekend werd als “The Irascibles”.

Na zijn studie aan de New York University Institute of Fine Arts werd Reinhardt in 1947 docent aan Brooklyn College en gaf daar les tot zijn dood door een hartaanval in 1967. Hij gaf ook les aan de California School of Fine Arts in San Francisco, de Universiteit van Wyoming, Yale University en Hunter College, New York.

Schilderijen

Reinhardts vroegste tentoongestelde schilderijen vermeden representatie, maar tonen een gestage progressie weg van objecten en externe referentie. Zijn werk evolueerde van composities van geometrische vormen in de jaren 1940 tot werken in verschillende tinten van dezelfde kleur (allemaal rood, allemaal blauw, allemaal wit) in de jaren 1950.

Reinhardt is vooral bekend om zijn zogenaamde “zwarte” schilderijen uit de jaren zestig, die op het eerste gezicht gewoon zwart geschilderde doeken lijken, maar in werkelijkheid bestaan uit zwarte en bijna zwarte tinten. Naast vele andere suggesties vragen deze schilderijen of er zoiets kan bestaan als een absolute, zelfs in zwart, dat door sommige kijkers misschien helemaal niet als een kleur wordt beschouwd.

In 1967 droeg hij een van de 17 gesigneerde prenten bij aan de portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam van de groep Artists and Writers Protest. Reinhardts litho, bekend als “No War” vanwege de eerste twee woorden van de tekst, toont beide zijden van een luchtpostkaart geadresseerd aan “War Chief, Washington, D.C. U.S.A.” met een lijst van 34 eisen waaronder “geen napalm”, “geen bombardementen”, “geen armoede”, “geen oorlogskunst” en vermaningen betreffende de kunst zelf, “geen kunst in de oorlog” en “geen kunst over de oorlog”.

Schriften

Hij schrijft onder meer over zijn eigen werk en dat van tijdgenoten. Zijn beknopte humor, scherpe focus en gevoel voor abstractie maken ze interessant om te lezen, zelfs voor degenen die zijn schilderijen niet hebben gezien. Net als zijn schilderijen blijven zijn geschriften tientallen jaren na de samenstelling ervan controversieel. Veel van zijn geschriften zijn verzameld in Art as Art, geredigeerd door Barbara Rose, University of California Press, 1991.

Grafische

Reinhardt trad in 1942 in dienst bij PM en werkte tot 1947 fulltime bij dit dagblad, met een onderbreking tijdens zijn dienstplicht bij de Amerikaanse marine. Bij PM produceerde hij enkele duizenden cartoons en illustraties, met name de beroemde en veelvuldig gereproduceerde reeks How to Look at Art. Reinhardt illustreerde ook het zeer invloedrijke en controversiële pamflet Races of Mankind (1943), oorspronkelijk bedoeld voor distributie aan het Amerikaanse leger, maar nadat het werd verboden, werden er bijna een miljoen exemplaren van verkocht. Hij illustreerde ook het kinderboek A Good Man and His Good Wife. Tijdens zijn studie aan de Columbia University ontwierp hij vele covers en illustraties voor het humoristische tijdschrift Jester, waarvan hij in zijn laatste jaar (1934-35) redacteur was. In 1940 was hij de ontwerper van “The Chelsea Document”, een openbare tentoonstelling van vijf panelen van 4×8 voet. Ander commercieel werk werd gedaan “voor zulke uiteenlopende werkgevers als de Brooklyn Dodgers, Glamour magazine, de CIO, Macy”s, The New York Times, de National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, de American Jewish Labor Council, New Masses, de Saturday Evening Post, Ice Cream World, en Listen magazine. Hij illustreerde vele boeken zoals Who”s Who in the Zoo.

Bronnen

  1. Ad Reinhardt
  2. Ad Reinhardt
  3. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 591
  4. ^ “Ad Reinhardt”.
  5. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 592
  6. ^ Israel, Matthew Kill for Peace: American Artists Against the Vietnam War University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
  7. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art, p. 592
  8. Israel, Mateus Mate pela Paz: Artistas Americanos Contra a Guerra do Vietnã University of Texas Press. 2013. p. 110, 112.
  9. «”The Chelsea Document” (exhibition review)». Photo Notes
  10. «Ad Reinhardt – Art vs. History» (em sueco). Consultado em 30 de maio de 2019. Arquivado do original em 20 de abril de 2016
  11. «Ad Reinhardt / Art vs. History». Consultado em 26 de abril de 2019. Arquivado do original em 2 de janeiro de 2018
  12. Gudrun Inboden/Thomas Kellein: Ad Reinhardt, Staatsgalerie Stuttgart, 1985, S. 87 ff
  13. Ulrich Reißer/Norbert Wolf: Kunstepochen, Band 12: 20. Jahrhundert II. Reclam, Stuttgart 2003, S. 74.
  14. ^ a b c d e http://www.tate.org.uk/art/artists/ad-reinhardt-1826
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.