William Hanna
gigatos | január 9, 2022
Összegzés
William Hanna (sz. 1910. július 14., Melrose, Új-Mexikó – megh. 2001. március 22., Los Angeles, Kalifornia) ír származású amerikai animációs filmes, forgatókönyvíró és rajzfilmgyártó, akinek karaktereit a 20. század nagy részében rajongók milliói nézték világszerte. Gyermekkorában családja gyakran költözött, de végül 1919-ben a kaliforniai Comptonban telepedett le. Ott lett cserkészsas. 1928-ban érettségizett a Compton High Schoolban, majd rövid ideig a Compton City College-ban tanult, de a nagy gazdasági világválság kitörésekor otthagyta.
Miután a gazdasági válság első hónapjaiban alkalmi munkákat vállalt, 1930-ban a Harman and Ising animációs stúdióban helyezkedett el. Az 1930-as években tovább csiszolta képességeit, és olyan rajzfilmekben szerzett nevet magának, mint a Kapitány és a gyerekek. 1937-ben, amikor a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) stúdióban dolgozott, Hanna találkozott Joseph Barberával, és ketten kezdtek el együttműködni, leghíresebb projektjük a Tom és Jerry volt. 1957-ben megalapították a Hanna-Barbera Productions, Inc. céget, amely az egyik legsikeresebb rajzfilmstúdió lett, és olyan animációs sorozatokat készített, mint a The Flintstones, a The Huckleberry Hound Show, a Jetsons, a Scooby-Doo, a Törpök és a Yogi Bear. 1967-ben a Hanna-Barberát 12 millió dollárért felvásárolta a Taft Broadcasting, de ők ketten maradtak a cég vezetői 1991-ig, amikor a stúdiót eladták a Turner Broadcasting Systemnek, amely viszont 1996-ban egyesült a Time Warnerrel, a Warner Bros. tulajdonosával, Hanna első munkaadójával. Hanna és Barbera tanácsadóként maradtak.
Hanna és Barbera hét Oscar- és nyolc Emmy-díjat nyert. Rajzfilmjeik kulturális ikonokká váltak, világszerte több mint 300 millióan nézik őket, és több mint 20 nyelvre fordították le őket. Az e produkciókból származó karaktereket kereskedelmi célokra is felhasználták, például filmek, könyvek és játékok értékesítésében.
William Hanna 1910. július 14-én született az új-mexikói Melrose amerikai faluban:5 William John és Avice Joyce (Denby) Hanna harmadik gyermekeként. Hat nővére volt, és bár ő volt az egyetlen fiú, Hanna azt állította, hogy soha nem volt nemi háború vagy rivalizálás az otthonukban. Hanna családját „élénk ír-amerikai családként” jellemezte.9 Apja egy vasútépítő brigád vezetője volt, de emellett víz- és csatornarendszerek építésén dolgozott szerte az amerikai nyugaton, ami miatt a családnak gyakran kellett költöznie.6 Háromévesen családjával az oregoni Baker Citybe költözött, ahol apja a Balm Creek-i gát építésén dolgozott. Hanna itt fejlesztette ki a szabadtéri tevékenységek iránti szenvedélyét. 1917-ben a kaliforniai San Pedroba költöztek, miután egy ideig a Utah állambeli Loganban éltek.:67 A következő két évben többször is költöztek, mielőtt 1919-ben végleg a kaliforniai Wattsban telepedtek le.:10 Itt 1922-ben Hanna csatlakozott a cserkészekhez.:11 1925 és 1928 között a Compton High Schoolba járt, ahol szaxofonozott egy tánczenekarban. A zene iránti szenvedélye animációs karrierjében is segítette, amikor rajzfilmekhez írt dalokat, például a Flinstone család főcímdalát. Hanna már fiatalon cserkészsas lett, és egész életében aktív maradt. Felnőttként cserkészvezető lett, és 1985-ben megkapta az Amerikai Cserkészszövetségtől a Distinguished Eagle Scout Awardot. Bár Hanna számos elismerést kapott cserkészkarrierje során, erre a díjra volt a legbüszkébb. Egyéb hobbijai közé tartozott a csónakázás és a barbershop-kvartettben való játék. A Compton City College-ban újságírást és építőmérnöki tanulmányokat folytatott:6 de a nagy gazdasági világválság miatt abbahagyta. 1936. augusztus 7-én vette feleségül Violet Blanch Wogatzkét, akivel két gyermeke és hét unokája született. 1996-ban Tom Ito Los Angeles-i író segítségével kiadta önéletrajzát (Joe Barbera két évvel korábban már megjelentette).
A filmben
Miután otthagyta a főiskolát, Hanna rövid ideig építőmérnökként dolgozott, segített például a hollywoodi Pantages Színház építésében.6 A nagy gazdasági világválság idején elbocsátották, de talált egy másik állást egy autómosóban. Egyik nővérének barátja bátorította, hogy jelentkezzen a Pacific Art and Title-nél, amely filmbetéteket gyártott, és felvették. Mialatt ott dolgozott, kiderült, hogy tehetséges rajzoló, és 1930-ban munkát vállalt a Harman and Ising animációs stúdióban, amely a Looney Tunes és a Merrie Melodies sorozatokat készítette. Bár Hanna nem rendelkezett szakképzettséggel, hamarosan a „Rajz és szín” részleg vezetője lett. Ott a rajzolás mellett dalszövegeket írt és dalokat komponált. A Harman and Isingnél töltött első éveiben a stúdió Leon Schlesingerrel, a Pacific Title and Art céggel működött együtt, amely a Harman-Ising által gyártott animációs filmeket a Warner Bros. Amikor Hugh Harman és Rudolph Ising 1933-ban úgy döntött, hogy kilép Schlesingerrel való együttműködésből, és animációs filmeket kezdett gyártani a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) számára, Hanna egyike volt azoknak az alkalmazottaknak, akik követték őket. Heti 175 dolláros fizetésért és egyéb juttatásokért szerződött:53 és 1934-ben földet vásárolt a San Fernando völgyben, amely 5 hektár (kb. 2 hektár) dióültetvényt tartalmazott. Elcserélte egy Sherman Oaks-i telekre, amikor rájött, hogy túl messze van a munkájától:53 Ezen a telken épített egy házat, amelyen több mint 50 évig élt:54
1936-ban kapta meg a lehetőséget, hogy megrendezze első rajzfilmjét, amely a Harman-Ising által gyártott Happy Harmonies sorozat részét képezte, és a Tavaszhoz címet viselte. A következő évben az MGM úgy döntött, hogy felhagy a Harman-Isinggel való együttműködéssel, és saját produkciókat indít:68 Hanna az első emberek között volt, akiket az MGM felvett új rajzfilmstúdiójába. 1938-1939 között a Kapitány és a gyerekek című sorozat fő rendezője volt, amely a névadó képregényen alapult (a Katzenjammer Kids sorozat egyik változata, amely egy 1914-es per eredménye volt). A sorozat sikertelen volt, sőt törölték, és Hannát lefokozták forgatókönyvíróvá.:68-69 Az MGM-nél az ő asztala szemben volt Joseph Barberával, aki korábban a TerryToonsnak dolgozott, és ketten hamar rájöttek, hogy jó csapatot alkothatnak.:Előszó 1939-re 50 évig tartó partnerséget kötöttek. Hanna és Barbera együtt dolgozott Tex Avery rajzfilmrendezővel, aki a Warner Bros. számára Daffy Duckot és Tapsi Hapsi Hapsit készítette. és az MGM-nél rendezte a Droopy animációs filmeket.:18
1940-ben Hanna és Barbera közösen rendezte meg a Kandúr szabadon című filmet, amelyet később Oscar-díjra jelöltek a legjobb animációs rövidfilm kategóriában. A siker ellenére a stúdió változatosabb rajzfilmportfóliót akart, ezért a páros főnöke, Fred Quimby nem volt hajlandó további macska-egér animációkat készíteni:75-76 A Puss on the loose sikerén meglepődve a páros figyelmen kívül hagyta Quimby ellenkezését:45 és folytatták a karakterek fejlesztését, annak ellenére, hogy Hanna mindvégig vissza akart térni az Ising stúdióhoz, amelyhez mély hűséget érzett. Amikor Hanna és Barbera találkozott Quimbyvel, az utóbbi felfedezte, hogy bár Ising elismerte a Macska ki van rakva című film produceri munkáját, nem járult hozzá a film elkészítéséhez. Ennek eredményeképpen Quimby engedélyt adott a kettőjüknek, hogy folytassák macska és egér ötletüket, és ennek eredménye lett a leghíresebb alkotásuk, Tom és Jerry.:78-79
A sorozat középpontjában Jerry, az idegesítő egér áll, aki folyton veszekszik macskabarátjával, Tommal, és akinek karakterei – kis eltérésekkel – a Kandúr szabadon című sorozat szereplőit idézik. A híres rajzfilmmel kapcsolatban Hanna elmondta, hogy azért választották az egér és macska témát, mert „tudtuk, hogy két karakterre lesz szükségünk. Azt gondoltuk, hogy konfliktusokra, üldözésekre és akcióra van szükségünk. Egy macska, amelyik egeret üldöz, jó és egyszerű ötletnek tűnt.” Az így módosított karakterek először az 1941-es Midnight Snack:46 című rövidfilmben tűntek fel, és a következő 17 évben a két animátor szinte kizárólag Tom és Jerrynek szentelte magát, több mint 114 rövidfilmet rendezve, amelyek inkább az akcióra és kevésbé a párbeszédekre épültek. A második világháború alatt a katonák kiképzésére készítettek rajzfilmeket:92-93 A Tom és Jerryt népszerűsége ellenére gyakran kritizálták, hogy túlságosan erőszakos:134 de a sorozat ennek ellenére elnyerte első Oscar-díját a 11. rajzfilmjéért, a Yankee Doodle Mouse (1943) című háborús kalandfilmért, és még 14 alkalommal jelölték ugyanerre a díjra, amelyből hetet meg is nyert. Egyetlen, ugyanazon karaktereken alapuló rajzfilm sem nyert több díjat, és egyetlen más, azonos karakterrel készült sorozat sem nyert több díjat. Tom és Jerry az MGM több stúdiófilmjében is szerepelt színészekkel, például az Anchors Aweigh (1945) és a Meghívás a táncra (1956) Gene Kellyvel, valamint a Veszélyes, ha nedves (1953) Esther Williamsszel.
Quimby az összes Oscar-díjat anélkül vette át, hogy Hannát és Barberát meghívta volna a színpadra, és a rajzfilmeket úgy adták ki, hogy Quimby egyedüli producerként szerepelt, amiért ő maga is kritizálta Isinget.:83-84 Amikor Quimby 1955-ben nyugdíjba vonult, Hannát és Barberát nevezték ki az MGM rajzfilmes részlegének élére. Ahogy a stúdió bevételei a televíziós konkurencia miatt csökkenni kezdtek, az MGM rájött, hogy a régebbi rajzfilmek újrajátszása jövedelmezőbb, mint az újak gyártása,:2-3, 109 így 1957-ben a cég utasította Hanna és Barbera üzleti vezetőjét, hogy számolja fel a rajzfilmrészleget, és telefonon rúgja ki az alkalmazottakat.:2-3, 109 Hanna és Barbera nem értette a döntést, különösen, hogy a sorozatok olyan sikeresek voltak.
Televízió
Az MGM-nél töltött utolsó évében Hanna a televíziózással kezdett foglalkozni, és barátjával, Jay Ward animátorral, a Nyúlkeresztes :27-29 alkotójával megalapította a rövid életű Shield Production céget. Partnerségük hamarosan véget ért, és 1957-ben Hanna újra összeállt korábbi partnerével, Joseph Barberával, hogy rajzfilmeket készítsen a televízió és a színházak számára. Mindketten különböző képességekkel járultak hozzá a vállalathoz: Barbera tehetséges volt a gegek megírásában és a rajzolásban, míg Hanna tehetséges volt a narratíva felépítésében, a megfelelő pillanat megtalálásában egy akció bevezetéséhez és a legjobb művészek toborzásában. A fontos üzleti döntéseket mindkét partner hozta meg, és az elnöki cím évente egyszer váltakozott közöttük. A Hanna nevének elsőbbségét a cégnévben pénzfeldobással döntötték el,:Előszó a stúdió eredeti neve H-B Enterprises volt, később Hanna-Barbera Productions-re változott.
Az új cég által indított első sorozat a The Ruff & Reddy Show volt, amely egy kutya és egy macska barátságát mutatja be. Annak ellenére, hogy első mozifilmjük, a Loopy De Loop langyos kritikákat kapott, Hanna és Barbera két sikeres televíziós sorozatot indított, a The Huckleberry Hound Show-t és a The Yogi Bear Showt. Egy 1960-as felmérés szerint a műsort nézők fele felnőtt volt. Ez késztette a vállalatot egy új rajzfilmsorozat, a The Flintstones, a The Honeymooners paródiája, amely egy kőkorszaki család mindennapjait mutatja be háztartási gépekkel, beszélő állatokkal és híres vendégekkel körülvéve. Felnőttek és gyerekek egyaránt nézték, ez lett az első főműsoridőben vetített rajzfilm, amely hatalmas sikert aratott, és a leghosszabb ideig futott (amíg a Simpson család meg nem döntötte a rekordot 1997-ben). A „yabba dabba doo” kifejezés, amelyet Fred Flinstone mondott, a mindennapi angol nyelv részévé vált, és a műsor a stúdiót a televíziós rajzfilmek élvonalába repítette. A sorozat sikerén felbuzdulva a vállalat megalkotta és legyártotta a Jetson családot – a Flintsone család egy változatát -, amely a jövőben az űrben játszódik. Bár az 1970-es és 1980-as években mindkét sorozat újra megjelent a televízió képernyőjén, a közönség körében messze a Flintstone-ok voltak a legsikeresebbek.
Az 1960-as évek végén a Hanna-Barbera Productions volt a legsikeresebb rajzfilmstúdió. Az évek során a stúdió több mint 3000 félórás epizódot adott ki. A több mint 100 rajzfilmsorozat és különkiadás között volt az Atom Ant, Augie Doggie és Doggie Daddy (az MGM Spike és Tyke sorozatának másolata), Jonny Quest, Josie és a cicák, Magilla Gorilla, Pixie és Dixie és Mr. Jinks, Quick Draw McGraw és Top Cat. Bár a Top Cat a Phil Silvers által játszott Bilko őrmester karakterén alapul, tévesen azt állítják, hogy Bilko őrmester szolgált Yogi Bear ihletőjeként. A Hanna-Barbera stúdió készítette a Scooby-Doo-t (1969-1986) és a Törpöket (1981-1989), valamint az Alice Csodaországban, a Jack és a paszuly, a Cyrano de Bergerac és A barátság csodája (1973) című mesék alapján készült animációs filmeket.:228-230
A rajzok népszerűsége ellenére az 1960-as években a művészek nem szerették őket. A televíziós műsorok költségvetése kisebb volt, mint a filmes rajzfilmeké, és ez a gazdasági realitás az 1950-es és 1960-as években számos animációs stúdió bezárásához vezetett, és az iparágban sokan elvesztették állásukat. A Hanna-Barbera döntő szerepet játszott a limitált animáció kifejlesztésében:54 amely csökkentette a televíziós műsorok előállítási költségeit, de feláldozta a művészi minőséget. Hanna és Barbera először a Tom és Jerry korai időszakában kísérletezett ezekkel a technikákkal:74, 115 Az egyes epizódok költségeinek csökkentése érdekében a hangsúlyt a szereplők közötti párbeszédre helyezték a részletes animáció rovására. és a kézzel rajzolt rajzok számát egy körülbelül 7 perces epizód esetében 14 000-ről közel 2000-re csökkentették. Emellett a vállalat olyan innovatív technikákat alkalmazott, mint például a gyors háttérváltás a nézettség fokozása érdekében. A kritikusoknak nem tetszett a gazdag és részletes animációról a lapos (tartalmatlan), ismétlődő mozgású karakterekre való áttérés. Válaszul Barbera azt mondta, hogy alkalmazkodniuk kellett a televíziós költségvetéshez, amely egy hétperces Tom és Jerry epizód 35 000 dollárjáról 2700 dollárra csökkent egy Ruff és Reddy epizódra:75:54Az új stílus azonban nem korlátozta a rajzfilmek sikerét, lehetővé téve, hogy továbbra is dolgozzanak, és munkát adjanak olyan embereknek, akik egyébként munkanélküliek lettek volna. A korlátozott animáció a televíziós rajzfilmek szabványává vált, és ma is használják olyan televíziós műsorokban, mint a Simpson család és a South Park.
1966-ban a Hanna-Barbera Productions-t 12 millió dollárért eladták a Taft Broadcastingnak (1987-ben átnevezték Great American Communications-re).:162, 235-236 Hanna és Barbera 1991-ig maradt a cég élén,:151 amikor a Turner Broadcasting System megvásárolta a céget 320 millió dollárért; ez utóbbi cég 1996-ban egyesült a Time Warnerrel, a Warner Bros. tulajdonosával. Ez a Cartoon Networkkel való szoros együttműködés kezdetét jelentette, Hanna és Barbera továbbra is tanácsadóként működött korábbi cégüknél, de párhuzamosan új rajzfilmeken is dolgoztak, például a The Cartoon Cartoon Show sorozaton, valamint a The Flintstone Family (1994) és a Scooby-Doo (2002) vetítésein.
Hanna 2001. március 22-én halt meg nyelőcsőrákban a Los Angeles-i Észak-Hollywoodban, Kaliforniában, és a kaliforniai Lake Forest-i Ascension temetőben temették el. Halála után a Cartoon Network egy 20 másodperces szegmenst sugárzott a televízióban, amelyben fekete pontok követték Hanna portréját és a következő szöveget: „Hiányozni fogsz – Cartoon Network”.
Számos rajzfilmjének témája a szoros barátság és partnerség volt; ez a téma nyilvánvaló Tom és Jerry, Yogyi Mackó és Bubu Bubu, Fred Flintstone és Barney Rubble, Ruff és Reddy, a Jetson család és a Scooby-Doo barátai karaktereiben, és valószínűleg Hanna és Barbera közel 60 évig tartó szoros barátságát és partnerségét tükrözi:214 Bár szakmai tulajdonságaik, gyengeségeik és személyiségük tökéletesen egyezett, Hanna és Barbera teljesen különböző társadalmi körökhöz tartoztak. Hanna baráti köre főleg más animátorokból állt, míg Barbera a hollywoodi társaságot kedvelte.:52-53 A munkaköri feladatok megosztásával kiegészítették egymást, de nem sok közös szenvedélyük volt, hiszen Hannát a szabadtéri tevékenységek érdekelték, Barbera pedig a strandokat, a jó ételeket és a finom italokat.:120-121 Hanna és Barbera azonban a több mint 2000 animációs karaktert produkáló együttműködésük alatt ritkán került összetűzésbe. Barbera szerint „tökéletesen megértettük egymást, és mindketten mélyen tiszteltük a másik munkáját”.
Hannát minden idők egyik legnagyobb animációs rajzolójának tartják, Tex Averyvel egyenrangúnak. Hanna és Barbera az első animátorok között voltak, akik felismerték a televízióban rejlő hatalmas lehetőségeket, és tökéletesen alkalmazkodtak az iparágban bekövetkezett változásokhoz. Leonard Maltin szerint a Hanna-Barbera csapata „tartja a rekordot abban, hogy évről évre ugyanazokat a karaktereket használva, szünetek és rutinváltások nélkül, kiváló minőségű rajzfilmeket készít. Karaktereik nemcsak animációs szupersztárok, hanem az amerikai populáris kultúra szeretett részei.” Őket kettejüket gyakran Walt Disney egyetlen riválisának tartják a rajzfilmkészítés művészetében. Hanna és Barbera maradandó hatást gyakoroltak a televíziós rajzfilmekre, amelyek közül 16 gyakran a legjobbak közé tartozik. Az általuk megalkotott karakterek közül sokan megjelentek filmekben, könyvekben, játékokban és egyéb termékekben, rajzfilmjeiket pedig világszerte több mint 300 millióan látták, és több mint 20 nyelvre fordították le őket. A filmeket nemcsak animációjukért, hanem zenéjükért is dicsérték: a Macskakoncert (1946) és a Johann Mouse (1952) egyaránt Oscar-díjat nyert, és „az animáció remekművének” nevezték őket – nagyrészt a klasszikus zene miatt:133
A Hanna-Barbera páros összesen hét Oscar- és nyolc Emmy-díjat nyert, a:32 The Huckleberry Hound Show 1960-ban nyerte el az első animációs sorozatnak járó Emmy-díjat. Megkapták a Golden Globe-díjat a televíziós teljesítményért (1960), az Arany IKE-díjat – A televíziózás úttörői -, az Iris-NATPE-díjat – Az év embere (1988) -, a Televíziós Művészetek és Tudományok Akadémiájának kormányzói díját (1988), a Jackie Coogan-díjat a fiatalok szórakoztatásával a filmművészetben elért kiemelkedő hozzájárulásért (1988), a Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting – of the Cincinnati Conservatory of Music (1989) -, csillag a Hollywood Walk of Fame-en (1976), több Annie Award:170 és számos más kitüntetés, amelyek 1994-ben a Television Hall of Fame-be való beiktatásukhoz vezettek. 2005 márciusában a Televíziós Művészetek és Tudományok Akadémiája a Warner Bros. Animáció, bronzból készült domborművet szentelt nekik a Televíziós Akadémia észak-hollywoodi Hírességek Csarnokában (Hall of Fame Plaza).
Cikkforrások
