Rudolf Nureyev
gigatos | január 4, 2022
Összegzés
Rudolf Hametovics Nurejev (oroszul: Рудо́льф Хаме́тович Нуре́ев, IPA: ; 1938. március 17. – 1993. január 6.) szovjet származású balett-táncos és koreográfus. Nurejevet egyesek generációjának legnagyobb férfi balett-táncosaként tartják számon.
Nurejev egy transzszibériai vonaton született a szovjetunióbeli Irkutszk közelében, Szibériában, tatár családban. Korai pályafutását a szovjet korszakban Kirov Balettnek nevezett (ma eredeti nevén Mariinszkij Balett) leningrádi társulatánál kezdte. A Szovjetunióból 1961-ben disszidált Nyugatra, annak ellenére, hogy a KGB megpróbálta megakadályozni. Ez volt az első szovjet művész disszidálása a hidegháború idején, és nemzetközi szenzációt keltett. A londoni Royal Ballet táncosa lett, majd 1983-tól 1989-ig a Párizsi Operabalett igazgatója volt. Nurejev koreográfusként is dolgozott, a Párizsi Operabalett vezető koreográfusaként. Számos klasszikus műből készített saját interpretációt, többek között a Hattyúk tavából, a Giselle-ből és a La Bayadère-ből.
Nurejev nagyapja, Nurakhmet Fazljevics Fazljev, és apja, Khamit Fazljevics Nurejev (1903-1985) az Ufa kormányzóság Ufai járásának (ma a Baskír Köztársaság Ufai járása) Sharipov volostjában lévő Aszanovóból származott. Édesanyja, Farida Agliullovna Nurejeva (Agliullova) (1907-1987) a Kazáni kormányzóság (ma a Tatár Köztársaság Alkejevszkij járása) Kuznecsikinszkij volosztjának Tatarskoje Tyugulbaevo falujában született.
Nurejev egy transzszibériai vonaton született a szibériai Irkutszk közelében, miközben édesanyja, Farida Vlagyivosztokba utazott, ahol apja, Khamet, a Vörös Hadsereg politikai komisszárja állomásozott. Egyetlen fiúként nevelkedett három idősebb nővérével együtt egy tatár muszlim családban. Önéletrajzában Nurejev a következőket jegyezte meg tatár származásáról: „Édesanyám a gyönyörű, ősi Kazánban született. Mi muszlimok vagyunk. Apám egy kis faluban született Ufa, a Baskír Köztársaság fővárosa közelében. Így mindkét oldalról tatárok és baskírok a rokonaink. Nem tudom pontosan meghatározni, mit jelent számomra tatárnak lenni, és nem orosznak, de ezt a különbséget érzem magamban. A mi tatár vérünk valahogy gyorsabban folyik, és mindig készen áll a forrásra”.
Oktatás a Vaganova Akadémián
Amikor édesanyja elvitte Nurejevet és nővéreit a Daruk éneke című balett előadásra, beleszeretett a táncba. Gyermekkorában bátorították, hogy táncoljon baskír népi előadásokon, és előkelőségére hamar felfigyeltek a tanárok, akik arra bátorították, hogy Leningrádban (ma Szentpétervár) képezze magát. Egy moszkvai turnéállomáson egy helyi balett-társulattal Nurejev meghallgatásra jelentkezett a Bolsoj balett-társulathoz, és felvételt nyert. Ő azonban úgy érezte, hogy a Mariinszkij balettiskola a legjobb, ezért otthagyta a helyi vándortársulatot, és jegyet váltott Leningrádba.
A szovjet kulturális élet második világháború okozta zavara miatt Nurejev nem tudott beiratkozni egy nagyobb balettiskolába egészen 1955-ig, amikor 17 évesen felvételt nyert a leningrádi Vaganova Orosz Balett Akadémiára, a Mariinszkij Balett társiskolájába. Alekszandr Ivanovics Puskin balettmester szakmailag is érdeklődött iránta, és megengedte, hogy Nurejev vele és feleségével éljen.
A Kirov Balett igazgatója
1958-as diplomája megszerzése után Nurejev a Kirov Baletthez (ma Mariinszkij) szerződött. Azonnal túllépett a korpusz szintjén, és kezdettől fogva szólószerepeket kapott szólótáncosként. Nurejev rendszeresen Natalja Dudinszkaja, a társulat vezető balerinája és az igazgató, Konsztantyin Szergejev felesége partnere volt. A nála 26 évvel idősebb Dudinszkaja először a Laurencia című balettben választotta őt partneréül.
Nurejev hamarosan a Szovjetunió egyik legismertebb táncosa lett. 1958 és 1961 között, a Kirovnál eltöltött három év alatt 15 szerepet táncolt, általában partnerével, Ninel Kurgapkinával szemben, akivel nagyon jó párost alkotott, noha a nő majdnem egy évtizeddel idősebb volt nála. Nurejevet és Kurgapkinát meghívták táncolni egy összejövetelre Hruscsov dácsájára, 1959-ben pedig engedélyt kaptak arra, hogy a Szovjetunió területén kívülre utazzanak, Bécsben táncoltak a Nemzetközi Ifjúsági Fesztiválon. Nem sokkal később a kulturális minisztérium közölte vele, hogy többé nem mehet külföldre. Egy emlékezetes incidens során Nurejev 40 percre félbeszakította a Don Quijote előadását, mert ragaszkodott ahhoz, hogy harisnyában táncoljon, és ne a szokásos nadrágban. Végül engedett, de az általa preferált öltözködési módot a későbbi előadásokon átvették.
Dezertálás a párizsi repülőtéren
Az 1950-es évek végére Nurejev szenzációvá vált a Szovjetunióban.
Mégis, amikor a Kirov Balett párizsi és londoni turnéra készült, Nurejev lázadó jelleme és nonkonformista hozzáállása miatt valószínűtlen jelölt volt az utazásra, amelyet a szovjet kormány kulcsfontosságúnak tartott a Nyugat feletti „kulturális fölény” demonstrálására irányuló törekvései szempontjából. Ráadásul Nurejev és a Kirov művészeti igazgatója, Konsztantyin Szergejev között, aki egyben Nurejev korábbi táncpartnerének, Natalja Dudinszkajának a férje is volt, egyre nőtt a feszültség. Miután a francia turné szervezőinek egyik képviselője 1960-ban látta Nurejevet táncolni Leningrádban, a francia szervezők sürgették a szovjet hatóságokat, hogy engedjék őt Párizsba táncolni, és engedélyt kapott az utazásra.
Párizsban előadásai felvillanyozták a közönséget és a kritikusokat. Oliver Merlin a Le Monde-ban így írt,
Soha nem fogom elfelejteni a színpad hátsó részén átfutó érkezését, és azt, ahogy macskaszerűen tartotta magát a rámpával szemben. Ultramarin színű jelmezén fehér pántlikát viselt, nagy, vad szemei és üreges arca volt a tollpermettel teletűzdelt turbán alatt, domború combjai, makulátlan harisnyája. Ez már Nizsinszkij volt a Tűzmadárban.
Nurejevről kiderült, hogy megszegte a külföldiekkel való érintkezésre vonatkozó szabályokat, és állítólag Párizsban melegbárokat látogatott, ami riasztotta a Kirov vezetőségét és az őt megfigyelő KGB-ügynököket. A KGB vissza akarta küldeni a Szovjetunióba. 1961. június 16-án, amikor a Kirov társulata a párizsi Le Bourget repülőtéren összegyűlt, hogy Londonba repüljön, Szergejev félrevonta Nurejevet, és közölte vele, hogy vissza kell térnie Moszkvába egy különleges előadásra a Kremlbe, és nem mehet tovább Londonba a társulat többi tagjával. Nurejev gyanakodni kezdett és visszautasította. Ezután közölték vele, hogy az édesanyja súlyosan megbetegedett, és azonnal haza kell mennie hozzá. Nurejev ismét visszautasította, mivel úgy vélte, hogy a Szovjetunióba való visszatérés után valószínűleg bebörtönzik. A francia rendőrség és egy párizsi társasági hölgy barátnője, Clara Saint segítségével, aki a francia kulturális miniszter, André Malraux fiának, Vincent Malraux-nak a jegyese volt, Nurejev megszökött a KGB felügyelői elől, és menedékjogot kért. Szergejev és a KGB megpróbálták lebeszélni róla, de ő inkább Párizsban maradt.
Egy héten belül leszerződtette a Grand Ballet du Marquis de Cuevas, és Nina Vyroubovával a Csipkerózsikát adta elő. Egy dániai turnén megismerkedett Erik Bruhnnal, a Dán Királyi Balett szólistájával, aki a szerelme, legközelebbi barátja és védelmezője lett Bruhn 1986-ban bekövetkezett haláláig. Ő és Bruhn egyaránt az újonnan alakult Ausztrál Balett vendégtáncosaként lépett fel 1962 decemberében a sydneyi Her Majesty’s Theatre-ben.
A szovjet hatóságok arra kényszerítették Nurejev apját, anyját és Puskin tánctanárát, hogy leveleket írjanak neki, amelyben a visszatérésre buzdították, de eredménytelenül. Bár évekig kérvényezte a szovjet kormánynál, hogy meglátogathassa édesanyját, ezt csak 1987-ben engedélyezték neki, amikor édesanyja haldoklott, és Mihail Gorbacsov beleegyezett a látogatásba. 1989-ben meghívást kapott, hogy a leningrádi Mariinszkij Színházban a Mariinszkij Balettel táncolja el James szerepét a La Sylphide című darabban. Ez a látogatás lehetőséget adott neki, hogy sok olyan tanárral és kollégával találkozzon, akiket disszidálása óta nem látott.
A Királyi Balett
Dame Ninette de Valois szerződést ajánlott neki, hogy csatlakozzon a Királyi Baletthez első táncosként. A társulatnál töltött ideje alatt azonban sok kritikus felháborodott, mivel Nurejev jelentős változtatásokat eszközölt a Hattyúk tava és a Giselle előadásain. Nurejev 1970-ig maradt a Királyi Balettnél, amikor is előléptették vezető vendégművésszé, ami lehetővé tette számára, hogy a nemzetközi vendégszereplések és turnék egyre növekvő ütemtervére koncentrálhasson. Továbbra is rendszeresen fellépett a Királyi Balettel, amíg az 1980-as években a Párizsi Operabalettnek nem szentelte jövőjét.
Nurejev először Dame Margot Fonteyn prímabalerina mellett lépett fel a Királyi Balett által szervezett balettmatinéban: Giselle, 1962. február 21-én. Az eseményt a Royal Academy of Dance, egy klasszikus balettoktató szervezet javára tartották, amelynek ő volt az elnöke. A Frederick Ashton által koreografált Poème Tragique című szólót és a Hattyúk tavából a Fekete hattyú pas de deux-t táncolta. Ezek olyannyira jól sikerültek, hogy Fonteyn és Nurejev folytatták a hosszú éveken át tartó partnerséget. A társulat számára 1965-ben mutatták be a Rómeó és Júliát. A duó rajongói széttépték a műsorfüzeteket, hogy konfettit készítsenek, amelyet örömmel dobáltak a táncosokra. Nurejev és Fonteyn akár 20 függönyhúzáson is részt vehetett. 1967. július 11-én Fonteyn és Nurejev, miután San Franciscóban léptek fel, a közeli háztetőkön letartóztatták őket, miután elmenekültek egy Haight-Ashbury negyedben lévő házban tartott rendőrségi razzia során. Óvadék ellenében szabadlábra helyezték őket, és a rendzavarás és a marihuána fogyasztására alkalmas hely látogatásának vádját még aznap elegendő bizonyíték hiányában ejtették.
Egyéb nemzetközi szereplések
Számos észak-amerikai fellépése mellett Nurejev hosszú távú kapcsolatot alakított ki a Kanadai Nemzeti Balettel, ahol számos alkalommal vendégművészként lépett fel. 1972-ben látványos új produkciót állított színpadra a társulat számára a Csipkerózsikából, amelyben Petipa koreográfiáját saját koreográfiája egészítette ki. A produkció a torontói bemutatót követően széleskörű turnéra indult az Egyesült Államokban és Kanadában, amelynek egyik előadását élőben közvetítette a televízió, majd később videón is kiadták. A Nemzeti Balett balerinái közül Nurejev leggyakrabban Veronica Tennant és Karen Kain partnere volt. 1975-ben Nurejev sokat dolgozott az American Ballet Theatre-vel, ahol Gelsey Kirklanddal a Le Corsaire-t elevenítette fel. Cynthia Gregoryval újrateremtette a Csipkerózsikát, a Hattyúk tavát és a Ramondát. Gregory és Brun csatlakozott Nurejevhez a La Ventana című, kevéssé ismert August Bournonville-balett pas des trois-ban.
A Párizsi Operabalett igazgatója
1982 januárjában Ausztria megadta Nurejevnek az állampolgárságot, és ezzel véget vetett a több mint húsz évig tartó hontalanságnak. 1983-ban kinevezték a Párizsi Operabalett igazgatójává, ahol a rendezés mellett továbbra is táncolt és fiatalabb táncosokat támogatott. Táncosként és vezető koreográfusként 1989-ig maradt ott. Az általa mentorált táncosok között volt Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Manuel Legris, Elisabeth Maurin, Élisabeth Platel, Charles Jude és Monique Loudières.
A Párizsi Operabalett művészeti igazgatójaként nagy sikert aratott, és kiemelte a társulatot egy sötét időszakból. A Csipkerózsika továbbra is szerepel a repertoárban, és Manuel Legris neveltjével a főszerepben felújították és megfilmesítették.
A hivatali ideje vége felé egyre súlyosbodó betegsége ellenére fáradhatatlanul dolgozott, új változatokat állított színpadra a régi darabokból, és megrendelte korának néhány úttörő koreográfiai művét. A saját Rómeó és Júlia című darabja nagy sikert aratott. Amikor élete vége felé megbetegedett, a La Bayadère utolsó produkcióján dolgozott, amely szorosan követi a Mariinszkij Balett változatát, amelyet fiatalon táncolt.
Utolsó évek
Amikor 1982 körül az AIDS megjelent a franciaországi hírekben, Nurejev nem vett róla tudomást. A táncos 1984-ben HIV-pozitív lett, de éveken át egyszerűen tagadta, hogy bármi baj lenne az egészségével. A nyolcvanas évek végére azonban csökkent képességei csalódást okoztak rajongóinak, akik szívesen emlékeztek kiemelkedő ügyességére és ügyességére. Nurejev csak 1991 nyarán kezdett jelentős hanyatlásnak indulni, és 1992 tavaszán lépett a betegség végső fázisába.
1992 márciusában, előrehaladott AIDS-szel élve Kazanyba látogatott, és karmesterként lépett fel a Musa Cälil Tatár Akadémiai Opera- és Balettszínház közönsége előtt, amely ma a tatárföldi Rudolf Nurejev Fesztivált rendezi. Párizsba visszatérve magas lázzal a Párizstól északnyugatra fekvő Levallois-Perret külvárosban lévő Notre Dame du Perpétuel Secours kórházba került, ahol megműtötték szívburokgyulladással, a szív körüli hártyazsák gyulladásával. Akkoriban a betegségével való küzdelemre az a remény ösztönözte, hogy eleget tehessen egy meghívásnak, és 1992. május 6-án a New York-i Metropolitan Operaházban, az American Ballet Theatre jótékonysági estjén vezényelhesse Prokofjev Rómeó és Júliáját. Ezt meg is tette, és a fogadtatásban el volt ragadtatva.
1992 júliusában a szívburokgyulladás újabb jeleit mutatta, de Nurejev elhatározta, hogy lemond a további kezelésről. Utolsó nyilvános szereplése 1992. október 8-án volt, a La Bayadère című új produkció bemutatóján a Palais Garnier-ben, amelyet Marius Petipa után koreografált a Párizsi Operabalett számára. Nurejevnek sikerült megszereznie Minkus eredeti partitúrájának fénymásolatát, amikor 1989-ben Oroszországban járt. A balett személyes diadal volt, bár állapotának súlyossága nyilvánvaló volt. A francia kulturális miniszter, Jack Lang aznap este a színpadon átadta neki Franciaország legmagasabb kulturális kitüntetését, a Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres kitüntetést.
Nurejev 1992. november 20-án került újra a Levallois-Perret-i Notre Dame du Perpétuel Secours kórházba, ahol 1993. január 6-án, 54 éves korában AIDS-szövődmények következtében bekövetkezett haláláig maradt. Temetésére a párizsi Garnier Operaház márvány előcsarnokában került sor. Sokan tisztelegtek táncművészi zsenialitása előtt. Az egyik ilyen méltatás Oleg Vinogradovtól, a Mariinszkij Balett tagjától származik, aki így fogalmazott: „Amit Nurejev nyugaton tett, azt itt soha nem tudta volna megtenni”.
Nurejev sírja a Párizs melletti Sainte-Geneviève-des-Bois orosz temetőben található, sírját egy keleti szőnyeg mozaikja borítja. Nurejev lelkes gyűjtője volt a gyönyörű szőnyegeknek és antik textíliáknak. Amikor koporsóját a földbe süllyesztették, a Giselle utolsó felvonásának zenéje szólt, és balettcipőjét fehér liliomokkal együtt a sírba dobták.
Tisztelgés
Annyi év után, amikor nem volt helye a Mariinszkij Balett történetében, Nurejev hírneve helyreállt. Nevét újra beírták a Mariinszkij történetébe, pedig csak három évig táncolt ott. Személyes tárgyai egy részét a mai Szentpéterváron található színházi múzeumban állították ki. A híres Vaganova Akadémián próbatermet neveztek el a tiszteletére. 2013 októberétől a Centre National du Costume de Scène állandó gyűjteménye Nurejev jelmezeit mutatja be, „amely a látogatók számára érzékelteti Nurejev túláradó, csavargó személyiségét és szenvedélyét minden iránt, ami ritka és szép volt”. 2015-ben beiktatták a Legacy Walkba.
1993-ban bekövetkezett halála óta a Párizsi Operában hagyomány, hogy tízévente egy táncesttel tisztelegnek Nurejev előtt. Mivel márciusban született, ezeket az előadásokat eddig 2003. március 20-án és 2013. március 6-án tartották. A Nurejevről beszélő és rá emlékező kortársak, mint például Mihail Barisnyikov, gyakran mélyen meghatódnak.
Balettelőadások, balettprodukciók és eredeti balettek válogatott listája.
Yvette Chauviré, a Párizsi Operabalett tagja gyakran táncolt együtt Nurejevvel, aki „legendának” nevezte őt. (Chauviré Leslie Caron francia táncosnővel és színésznővel együtt vett részt a temetésén).
A Királyi Balettben Nurejev és Margot Fonteyn hosszú távú táncpartnerek lettek. Nurejev egyszer azt mondta a nála 19 évvel idősebb Fonteynről, hogy „egy testtel, egy lélekkel” táncoltak. Nurejev és Fonteyn együtt mutatták be Sir Frederick Ashton Marguerite és Armand című balettjét, amelyet Liszt h-moll zongoraszonátájára táncoltak, és amely az ő védjegyükké vált. Kenneth MacMillan kénytelen volt megengedni, hogy bemutathassák a Rómeó és Júlia című balettjét, amelyet két másik táncosnak, Lynn Seymournak és Christopher Gable-nek szántak. Léteznek filmek a Les Sylphides, a Hattyúk tava, a Rómeó és Júlia és más szerepekben való együttműködésükről. Nurejevnek a Királyi Balettből való távozása után még évekig együtt táncoltak. Utolsó közös fellépésük a Barokk Pas de Trois-ban volt 1988. szeptember 16-án, amikor Fonteyn 69 éves volt, Nurejev pedig 50 éves, és a főszerepben az 52 éves Carla Fracci is szerepelt.
Újabb hosszú távú partnerséget ünnepelt Eva Evdokimovával. Először a La Sylphide-ban (1971) léptek fel együtt, 1975-ben pedig a London Festival Ballet számára készített Csipkerózsika-rendezésében választotta őt Csipkerózsikának. Evdokimova több mint tizenöt éven át volt a partnere számos vendégszereplésen és a „Nurejev és barátai” turnéin szerte a világon.
1962-es amerikai színpadi debütálása során Nurejev partnere volt Sonia Arova is a New York-i Brooklyn Academy of Musicban. A Ruth Page vezette Chicagói Operabalettel közösen adták elő a Don Quijote című nagyszabású pas de deux-t.
Befolyásként
Nurejev mindenekelőtt a klasszikus technikát tartotta szem előtt, és ennek elsajátítása egy egész táncosgeneráció számára példaképpé tette őt. Ha a férfi táncok színvonala az 1960-as évek után Nyugaton olyan látványosan emelkedett, az nagyrészt Nurejev inspirációjának köszönhető.
Nurejev hatása a balett világára megváltoztatta a férfi táncosok megítélését; saját klasszikus produkcióiban a férfi szerepek sokkal több koreográfiát kaptak. Másik fontos hatása az volt, hogy átlépte a klasszikus balett és a modern tánc közötti határokat azzal, hogy mindkettőt előadta. Ma már normális, hogy a táncosok mindkét stílusban képzést kapnak, de Nurejev volt az ötletgazda, és mind a modern, mind a klasszikus táncban jeleskedett. Kitért arra, hogy együtt dolgozzon a modern tánc nagyjával, Martha Grahammel, aki kifejezetten neki készített egy művet. Míg Gene Kelly sokat tett a modern és a klasszikus stílusok filmes ötvözéséért, ő inkább a modern tánc által befolyásolt „populáris tánc” környezetéből érkezett, addig Nurejev nagy lépéseket tett a modern tánc elfogadásáért a „klasszikus balett” szférájában.
Nurejev karizmája, elkötelezettsége és nagylelkűsége olyan volt, hogy nem csak átadta a tudását. Ő testesítette meg a táncos élet iskoláját. Több táncos, aki az ő irányítása alatt a Párizsi Operabalett első táncosa volt, később maga is balettigazgató lett, és Nurejev munkájának és elképzeléseinek folytatására ösztönözte őket. Manuel Legris a Bécsi Állami Balett igazgatója, Laurent Hilaire a moszkvai Sztanyiszlavszkij Színház balettigazgatója, Charles Jude pedig a Grand Théâtre de Bordeaux balettigazgatója.
Mihail Barisnyikov, a másik nagy táncos, aki Nurejevhez hasonlóan nyugatra disszidált, nagyra tartja Nurejevet. Barisnyikov egy interjúban azt mondta, hogy Nurejev minden tekintetben szokatlan ember volt, ösztönös, intelligens, állandó kíváncsisággal és rendkívüli fegyelemmel, ez volt az életcélja és persze a szeretet az előadásban.
Technika és tökéletességre törekvés
Nurejev későn kezdett balettozni, és a siker érdekében tökéletesítenie kellett a technikáját. John Tooley írta, hogy Nurejev nagyon szegényen nőtt fel, és három-öt évet kellett bepótolnia a balettoktatásban egy magas szintű balettiskolában, ami döntő lendületet adott neki ahhoz, hogy a lehető legtöbb technikai tudást elsajátítsa, és egész pályafutása során a legjobb, a tökéletességen dolgozó táncos legyen. Minden táncos számára, akivel Nurejev dolgozott, az volt a kihívás, hogy kövesse példáját, és osztozzon a tánc iránti teljes elkötelezettségében. A Nurejev-jelenség pontos leírására John Tooley, a londoni Royal Opera House egykori főigazgatója, Pierre Bergé, a Párizsi Operabalettnek (a Palais Garnier mellett) otthont adó Opéra Bastille egykori elnöke és Manuel Legris, a Párizsi Operabalett első táncosa, akit Nurejev New Yorkba jelölt.
Nurejev így fogalmazott: „Én más szemszögből közelítem meg a táncot, mint azok, akik 8 vagy 9 évesen kezdenek el táncolni. Azok, akik a kezdetektől fogva tanulnak, soha semmit nem kérdőjeleznek meg.” Nurejev mindössze 17 évesen lépett be a Vaganova Balettakadémiára, ahol mindössze 3 évig maradt, szemben azokkal a táncosokkal, akik általában 9 évesen belépve a Vaganova-iskolába főtáncosok lesznek, és végigjárják a teljes 9 éves táncoktatást. Nurejev kortársa volt Vlagyimir Vasziljevnek, aki a Bolsoj első számú táncosa volt. Később Nurejev Mihail Barisnyikov elődje volt a Kirov Balettnél, a mai Mariinszkij Színháznál. Vasziljevvel és Barisnyikovval ellentétben Nurejev nem a nemzetközi balettversenyeken elért sikerekre, hanem előadásaira és népszerű imázsára építette hírnevét.
Paradox módon mind Nurejev, mind Mihail Barisnyikov a tökéletesség mestere lett a táncban. A tánc és az élet egy és ugyanaz volt, mondta Pierre Bergé Nurejevről: „Olyan táncos volt, mint bármelyik másik táncos. Rendkívüli dolog, hogy 20 pontból 19-et kapott. Rendkívül ritka, hogy 20-ból 20 pontod legyen. Azonban a 20-ból 21 pontot szerezni még sokkal ritkább. És ez volt a helyzet Nurejevvel.” mondta Legris: „Rudolf Nurejev egy nagysebességű vonat volt (ő egy TGV volt)”. A Nurejevvel való munka azzal járt, hogy túl kellett lépni önmagán, és „rá kellett lépni”.
Nurejevnek nem volt sok türelme a szabályokhoz, korlátokhoz és a hierarchikus rendhez, és időnként lobbanékony vérmérsékletű volt. Frusztrációja miatt hajlamos volt a nyilvánosság előtt hisztizni. Türelmetlensége főként akkor mutatkozott meg, amikor mások mulasztásai akadályozták a munkáját.
Kapcsolatba került Gore Vidallal, Freddie Mercuryval, Jackie Kennedy Onassisszal, Mick Jaggerrel, Liza Minnellivel, Andy Warhol-lal, Lee Radziwill-lel és Talitha Pol-lal, Jessye Normannal, Tamara Toumanovával, és a hetvenes évek végén időnként megfordult a New York-i Studio 54 diszkóban, de a hírességekkel szemben intoleranciát alakított ki.A balett világán belül és kívül évtizedeken át ápolta régi barátságait, hűséges és nagylelkű barátnak számított.
A legtöbb balerina, akivel Nurejev táncolt, köztük Antoinette Sibley, Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland és Annette Page, figyelmes partnerként tisztelte őt. Sok balerinával szemben rendkívül nagylelkűnek ismerték, akik azt tulajdonították neki, hogy segített nekik a nehéz időkben. Különösen a kanadai balerina, Lynn Seymour – aki elkeseredett, amikor nem kapott lehetőséget MacMillan Rómeó és Júlia című darabjának bemutatójára – mondja, hogy Nurejev gyakran talált neki projekteket még akkor is, amikor súlyproblémákkal és depresszióval küzdött, és ezért nehezen talált szerepet.
A forrástól függően Nurejevet vagy biszexuálisnak – mivel fiatalabb korában voltak heteroszexuális kapcsolatai – vagy homoszexuálisnak írják le. Mozgalmas kapcsolati élete volt, számos fürdőházlátogatással és névtelen felszedéssel. Nurejev 1961-ben, miután Nurejev nyugatra disszidált, találkozott Erik Bruhnnal, az ünnepelt dán táncossal. Nurejev nagy csodálója volt Bruhnnak, mivel látta a dán táncos filmre vett előadásait a Szovjetunióban az Amerikai Balett Színház turnéján, bár stilárisan a két táncos nagyon különbözött egymástól. Bruhn és Nurejev egy párt alkottak, és ők ketten 25 éven át, Bruhn 1986-ban bekövetkezett haláláig, időszakosan, nagyon ingatag kapcsolatban maradtak.
1973-ban Nurejev megismerkedett a 23 éves amerikai táncossal és klasszikus művészetet tanuló Robert Tracyvel, és két és fél évig tartó szerelem kezdődött. Tracy később Nurejev titkára és élettársa lett, akivel több mint 14 éven át, haláláig tartó, hosszú távú, nyitott kapcsolatban élt. Tracy szerint Nurejev azt mondta, hogy életében három nővel volt kapcsolata, mindig is szeretett volna egy fiút, és egyszer Nastassja Kinski-vel tervezte, hogy apja lesz.
1962-ben Nurejev a Les Sylphides filmváltozatában debütált a vásznon. A színészi karrier ellen döntött, hogy 1968-ban a Holland Nemzeti Balettnél a modern tánc felé forduljon. Nurejev 1962-ben az amerikai televízióban is debütált Maria Tallchief partnereként, aki August Bournonville Genzano virágfesztiváljának pas de deux-ját táncolta a Bell Telephone Hour című műsorban.
1972-ben Sir Robert Helpmann meghívta őt, hogy turnézzon Ausztráliában Nurejev Don Quijote című produkciójával. 1973-ban Nurejev és Helpmann rendezésében készült el a Don Quijote filmváltozata, amelyben Nurejev Basilio szerepében, Lucette Aldous Kitri szerepében, Helpmann Don Quijote szerepében, valamint az Ausztrál Balett művészei szerepelnek.
1972-ben Nurejev vendégként szerepelt David Winters The Special London Bridge Special című televíziós különkiadásában. 1973-ban a The Morecambe & Wise Show karácsonyi különkiadásában szerepelt egy cameóban.
1977-ben Nurejev játszotta Rudolph Valentinót Ken Russell Valentino című filmjében.
1978-ban vendégszerepelt a The Muppet Show című televíziós sorozatban, ahol táncolt a „Swine Lake” című paródiában, elénekelte a „Baby, It’s Cold Outside” című dalt egy szauna-duettben Miss Piggyvel, és énekelt és szteppelt a műsor fináléjában, a „Top Hat, White Tie and Tails” című darabban. Az ő szereplésének tulajdonítják, hogy Jim Henson sorozata az egyik legkeresettebb műsorszám lett, amelyben szerepelni lehetett.
1983-ban nem táncos szerepet kapott az Exposed című filmben Nastassja Kinski oldalán.
1989-ben 24 héten át turnézott az Egyesült Államokban és Kanadában A király és én című Broadway-musical felújított változatával.
Vélemények és interjúk
Cikkforrások
