Pieter Bruegel

Összegzés

Pieter Bruegel (1525-1530 körül – 1569. szeptember 9.) a holland és flamand reneszánsz festészet legjelentősebb művésze, festő és grafikus, aki tájképeiről és paraszti jeleneteiről ismert (úttörő volt abban, hogy mindkét típust a nagyméretű festmények középpontjába állítsa).

Újszerű témaválasztásaival meghatározó hatással volt a holland aranykor festészetére és általában a későbbi festészetre, mivel az első olyan művészgeneráció tagja volt, amely akkor nőtt fel, amikor a vallási témák már nem voltak a festészet természetes tárgyai. Nem festett portrékat sem, ami a holland művészet másik fő támasza. Képzése és itáliai utazásai után 1555-ben tért vissza, és Antwerpenben telepedett le, ahol főként a kor vezető kiadója számára készített termékeny grafikákat. Csak az évtized vége felé tért át arra, hogy a festészetet tegye fő médiumává, és valamennyi híres festménye az ezt követő, korai halála előtti alig több mint egy évtizedes időszakból származik, amikor valószínűleg a negyvenes évei elején járt, és ereje teljében volt.

A jövőbe tekintés mellett művészete újra feleleveníti az olyan középkori témákat, mint a hétköznapi élet marginális dallamai az illuminált kéziratokban, valamint a mezőgazdasági munkák tájképi háttérbe helyezett naptári jelenetei, és ezeket a korábbinál sokkal nagyobb méretben, a drága olajfestmény médiumában jeleníti meg. Ugyanezt teszi a reneszánsz metszeteken és könyvillusztrációkon kialakult fantasztikus és anarchikus világgal is.

Néha “Paraszt Bruegel” néven emlegetik, hogy megkülönböztessék őt a családja számos későbbi festőjétől, köztük fiától, az ifjabb Pieter Bruegheltől (rokonai továbbra is a “Brueghel” vagy “Breughel” kifejezést használták).

Korai élet

Bruegel életrajzának két fő korai forrása Lodovico Guicciardini beszámolója az Alföldről (1567) és Karel van Mander 1604-es Schilder-boeck című műve. Guicciardini feljegyezte, hogy Bruegel Bredában született, de van Mander pontosította, hogy Bruegel egy “Brueghel” nevű, Breda melletti faluban (dorp) született, ami nem illik egyetlen ismert helyre sem. Családi hátteréről egyáltalán semmit sem tudunk. Úgy tűnik, van Mander feltételezi, hogy paraszti háttérrel rendelkezett, összhangban azzal, hogy van Mander és számos korai művészettörténész és kritikus túlhangsúlyozta Bruegel paraszti zsánerjeleneteit.

Ezzel szemben az elmúlt hat évtized tudósai munkásságának intellektuális tartalmát hangsúlyozzák, és arra a következtetésre jutnak: “Valójában minden okunk megvan azt gondolni, hogy Pieter Bruegel városi polgár volt, méghozzá magasan művelt, és baráti kapcsolatban állt korának humanistáival”, figyelmen kívül hagyva Van Mander dorpját, és csak magára Bredára helyezve gyermekkorát. Breda már az Oranje-Nassaui-ház bázisaként is jelentős központ volt, mintegy 8000 lakossal, bár az 1300 ház 90%-a elpusztult az 1534-es tűzvészben. Ezt a fordulatot azonban túlzásba lehet vinni; bár Bruegel magasan képzett humanista körökben mozgott, úgy tűnik, “nem sajátította el a latin nyelvet”, és másokkal egészítette ki a latin feliratokat néhány rajzán.

Abból, hogy Bruegel 1551-ben lépett be az antwerpeni festők céhébe, arra lehet következtetni, hogy 1525 és 1530 között született. Van Mander szerint mestere az antwerpeni festő, Pieter Coecke van Aelst volt.

1545 és 1550 között Pieter Coecke tanítványa volt, aki 1550. december 6-án halt meg. Bruegel azonban már ezt megelőzően Mechelenben dolgozott, ahol 1550 szeptembere és 1551 októbere között dokumentáltan segédkezett Peeter Baltensnek egy (ma már elveszett) oltárképen, ahol a szárnyakat festette grisaille-technikával. Bruegel valószínűleg Mayken Verhulst, Pieter Coecke feleségének kapcsolatai révén jutott ehhez a munkához. Mayken apja és nyolc testvére mind művész volt, vagy művészhez ment feleségül, és Mechelenben élt.

Utazás

1551-ben Bruegel az antwerpeni Szent Lukács céh szabad mestere lett. Nem sokkal később Itáliába indult, valószínűleg Franciaországon keresztül. Meglátogatta Rómát, és – a korszakhoz képest meglehetősen kalandos módon – 1552-re eljutott a szárazföld déli csücskében fekvő Reggio Calabriába, ahol egy rajza megörökíti a török támadás után lángokban álló várost. Valószínűleg Szicíliába utazott tovább, de 1553-ban már ismét Rómában volt. Itt találkozott Giulio Clovio miniatűrművésszel, akinek 1578-as végrendeletében Bruegel festményei szerepelnek; az egyik esetben közös munkáról van szó. Ezek a művek, nyilvánvalóan tájképek, nem maradtak fenn, de a Clovio kézirataiban található marginális miniatűröket Bruegelnek tulajdonítják.

1554-ben hagyta el Itáliát, és 1555-ben már Antwerpenben volt, amikor Észak-Európa legjelentősebb grafikai kiadója, Hieronymus Cock kiadta a Nagy tájképek néven ismert, az ő tervei alapján készült metszeteket. Bruegel visszatérési útvonala bizonytalan, de az erről szóló vita nagy része az 1980-as években tárgytalanná vált, amikor kiderült, hogy a híres, nagyméretű, hegyvidéki tájképeket ábrázoló rajzsorozat, amelyről azt hitték, hogy az út során készült, egyáltalán nem Bruegeltől származik. Az útról készült, hitelesnek tartott összes rajz azonban tájképeket ábrázol; a legtöbb Rómába látogató 16. századi művésztől eltérően úgy tűnik, hogy Bruegel a klasszikus romokat és a korabeli épületeket egyaránt figyelmen kívül hagyta.

Antwerpen és Brüsszel

Bruegel 1555-től 1563-ig Antwerpenben, Észak-Európa akkori kiadói központjában élt, és főként a Cock számára készített több mint negyven metszet tervezőjeként dolgozott, bár 1557-től datált festményei is megjelentek. Egy kivételtől eltekintve Bruegel nem maga dolgozta meg a lemezeket, hanem rajzot készített, amely alapján Cock szakemberei dolgoztak. A város élénk humanista köreiben mozgott, és névváltoztatásával (ezzel egy időben változtatta meg a gótikus fekete betűs írásmódot, amellyel aláírt, római nagybetűsre.

1563-ban feleségül vette Pieter Coecke van Aelst lányát, Mayken Coecke-t Brüsszelben, ahol rövid élete hátralévő részében élt. Míg Antwerpen volt a holland kereskedelem és a művészeti piac fővárosa, addig Brüsszel a kormányzat központja. Van Mander elmesél egy történetet, miszerint anyósa azért sürgette a költözést, hogy eltávolítsa őt bevett cselédlány szeretőjétől. Ekkorra már a festészet lett a fő tevékenysége, és leghíresebb művei ezekből az évekből származnak. Festményei nagyon keresettek voltak, és mecénásai között voltak gazdag flamand gyűjtők és Granvelle bíboros, aki valójában a Habsburgok főminisztere volt, és Mechelenben székelt. Bruegelnek két fia született, mindketten ismert festők, és egy lánya, akiről semmit sem tudunk. Ők voltak Pieter Brueghel, az ifjabb (túl korán halt meg ahhoz, hogy bármelyiküket is kiképezhesse. Brüsszelben halt meg 1569. szeptember 9-én, és a Kapellekerkben temették el.

Van Mander feljegyzi, hogy halála előtt azt mondta a feleségének, hogy égessen el néhány rajzot, talán nyomdaterveket, amelyeken “túl éles vagy szarkasztikus feliratok voltak … vagy lelkiismeret-furdalásból, vagy azért, mert attól félt, hogy baja esik, vagy valamilyen módon felelősségre vonják érte”, ami sok találgatáshoz vezetett, hogy ezek politikai vagy doktrinális provokatívak voltak, egy olyan légkörben, amelyben mindkét területen éles feszültség uralkodott.

Bruegel a Nyugat-Európában végbemenő változások idején született. Az előző század humanista eszméi hatással voltak a művészekre és a tudósokra. Itália a művészetek és a kultúra magas reneszánszának végén járt, amikor olyan művészek, mint Michelangelo és Leonardo da Vinci megfestették remekműveiket. 1517-ben, mintegy nyolc évvel Bruegel születése előtt Luther Márton megalkotta Kilencvenöt tézisét, és ezzel megkezdődött a protestáns reformáció a szomszédos Németországban. A reformációt ikonoklasztika és a művészet széles körű pusztítása kísérte, többek között Németalföldön is. A katolikus egyház a protestantizmust és annak ikonoklasztikáját az egyházra nézve fenyegetésnek tekintette. Az 1563-ban lezárult tridenti zsinat meghatározta, hogy az egyházi művészetnek jobban kell összpontosítania a vallási témára, és kevésbé az anyagi dolgokra és a dekoratív tulajdonságokra.

Ebben az időben Németalföld tizenhét tartományra oszlott, amelyek közül néhányan el akartak szakadni a spanyolországi Habsburg-uralomtól. A reformáció időközben számos protestáns felekezetet hozott létre, amelyek a tizenhét tartományban nyertek követőket, a keletre fekvő újonnan lutheránus német államok és a nyugatra fekvő újonnan anglikán Anglia hatására. A spanyolországi Habsburg uralkodók a katolikus egyház szigorú vallási egységének politikáját kísérelték meg a területeiken belül, és ezt az inkvizícióval érvényesítették. A fokozódó vallási ellentétek és zavargások, politikai manőverek és kivégzések végül a nyolcvanéves háború kitöréséhez vezettek.

Ebben a légkörben érte el Bruegel festői pályafutásának csúcspontját. Halála előtt két évvel kezdődött a nyolcvanéves háború az Egyesült Tartományok és Spanyolország között. Bár Bruegel nem érte meg, hét tartomány függetlenné vált, és megalakította a Holland Köztársaságot, míg a többi tíz a háború végén Habsburg-uralom alatt maradt.

Parasztok

Pieter Bruegel a parasztok által lakott zsánerképekre specializálódott, gyakran tájképi elemekkel, de festett vallásos műveket is. A parasztok életének és modorának a mű középpontjába állítása Bruegel korában ritka volt a festészetben, és ő a zsánerfestészet úttörője volt. Számos parasztfestménye két csoportba sorolható a lépték és a kompozíció tekintetében, mindkettő eredeti és a későbbi festészetre is hatással volt. Korábbi stílusa tucatnyi kis alakot ábrázol, magas nézőpontból nézve, és meglehetősen egyenletesen elosztva a központi képterületen. A környezet jellemzően egy épületekkel körülvett városi tér, amelyen belül az alakok “alapvetően szétválasztott ábrázolásmódot” alkalmaznak, az egyének vagy kis csoportok saját, különálló tevékenységükkel foglalkoznak, miközben az összes többiről nem vesznek tudomást.

A falusi élet rituáléinak – beleértve a földművelést, a vadászatot, az étkezéseket, az ünnepeket, a táncokat és a játékokat – földhözragadt, szenvtelen, de élénk ábrázolása egyedülálló ablak egy eltűnt népi kultúrára, bár a belga életre és kultúrára ma is jellemző, és a 16. századi élet fizikai és társadalmi vonatkozásainak elsődleges ikonográfiai bizonyítékai. Híres festménye, a Holland közmondások, eredetileg A kék köpeny, például tucatnyi akkoriban használt aforizmát illusztrál, amelyek közül sok még ma is használatos a flamand, a francia, az angol és a holland nyelvben. A flamand környezet nagy művészi közönséget biztosított a közmondásokkal teli festmények számára, mivel a közmondások jól ismertek és felismerhetőek, valamint szórakoztatóak voltak. A Gyermekjátékok a fiatalok által kedvelt szórakozások sokféleségét mutatja be. Az 1565-ben készült téli tájképeit, mint például a Vadászok a hóban címűt, a kis jégkorszak alatti telek szigorúságának megerősítő bizonyítékaként tartják számon. Bruegel gyakran festett közösségi eseményeket, mint A parasztlakodalom és A farsang és a nagyböjt közötti küzdelem című képeken. Az olyan festményeken, mint A parasztlakodalom, Bruegel egyéni, azonosítható embereket festett, míg A farsang és a nagyböjt közötti harcban szereplő emberek azonosíthatatlanok, a muffinarcúak a kapzsiság vagy a falánkság allegóriái.

Bruegel vallási jeleneteket is festett széles flamand tájképi környezetben, mint a Pál megtérése és a Keresztelő Szent János prédikációja című képeken. Még ha Bruegel témái nem is voltak szokványosak, a festményeit vezérlő vallási eszmék és igehirdetések az északi reneszánszra jellemzőek voltak. Pontosan ábrázolta a fogyatékkal élőket, mint például a Vakok vezetik a vakot című képen, amely egy bibliai idézetet ábrázolt: “Ha a vak vezeti a vakot, mindketten az árokba esnek” (Máté 15:14). A Bibliát használva e festmény értelmezéséhez, a hat vak ember az emberiség vakságát jelképezi, amikor földi célokat követ, ahelyett, hogy Krisztus tanításaira összpontosítana.

A bőséges szellem és komikus erő felhasználásával Bruegel a művészettörténet legkorábbi, éles társadalmi tiltakozást kifejező képei közé tartozott. Példaként említhetjük az olyan festményeket, mint A farsang és a nagyböjt harca (a protestáns reformáció konfliktusainak szatírája), valamint az olyan metszeteket, mint A szamár az iskolában és a Malacperselyek harcoló páncélszekrények.

Az 1560-as években Bruegel áttért egy olyan stílusra, amely csak néhány nagy alakot ábrázol, jellemzően tájképi háttérben, távoli látvány nélkül. Tájképei által uralt festményei mind az alakok számát, mind a méretüket tekintve középutat járnak be.

Tájképi elemek

Bruegel adaptálta és természetközelibbé tette a világtáj stílust, amely kis alakokat ábrázol egy képzeletbeli panorámás tájban, amelyet egy magaslati pontról látunk, és amely hegyeket és síkságokat, vizet és épületeket tartalmaz. Itáliából Antwerpenbe visszatérve az 1550-es években Hieronymus Cock kiadó megbízásából rajzokat készített egy metszetsorozathoz, a Nagy Tájképekhez, hogy kielégítse a tájképek iránti, immár növekvő keresletet.

Néhány korábbi festménye, mint például a Tájkép az egyiptomi meneküléssel (Courtauld, 1563) teljes mértékben a patinás konvenciókon belül van, de a Tájkép Ikarosz bukásával (két másolatból ismert) olyan patinás tájkép, amelyben már a legnagyobb alak egy zsánerfigura, aki csak szemlélője a feltételezett elbeszélő témának, és talán nem is tud róla. Bruegel elveszett eredetijének keltezése nem világos, de valószínűleg viszonylag korai, és ha így van, előrevetíti későbbi műveinek irányzatát. Az 1560-as években a korai, nagyon apró alakok sokaságával zsúfolt jelenetek – legyenek azok paraszti zsánerfigurák vagy vallásos elbeszélések alakjai – átadják helyüket néhány sokkal nagyobb alaknak.

Az évszakokat ábrázoló, zsánerfigurákkal díszített híres tájképei tájképstílusának csúcspontját jelentik; az öt fennmaradt festmény a világtáj alapvető elemeit használja (csak egyről hiányoznak a sziklás hegyek), de saját stílusává alakítja át azokat. A legtöbb korábbi művénél nagyobb méretűek, az előtérben több figurát ábrázoló zsánerjelenettel, a fák mellett vagy fákon keresztül látott panorámával. Bruegel a dunai iskola tájképstílusát is ismerte a metszeteken keresztül.

Az év hónapjairól szóló sorozat Bruegel számos legismertebb művét tartalmazza. 1565-ben egy gazdag antwerpeni mecénás, Niclaes Jonghelinck megbízta őt, hogy az év minden hónapjáról fessen egy képsorozatot. A művészettörténészek között nézeteltérés alakult ki azzal kapcsolatban, hogy a sorozat eredetileg hat vagy tizenkét művet tartalmazott-e. Ma már csak öt ilyen festmény maradt fenn, és a hónapok némelyikét úgy párosították, hogy egy általános évszakot alkossanak. A hagyományos flamand luxus órakönyvek (1416) naptárlapjain a hónapok munkái szerepeltek, az adott hónapra jellemző mezőgazdasági munkák, időjárás és társadalmi élet tájképbe helyezett ábrázolásai.

Bruegel festményei jóval nagyobb léptékűek voltak, mint egy tipikus naptárlap-festmény, egyenként körülbelül három lábszor öt láb. Bruegel számára ez egy nagy megrendelés volt (a megrendelés ára a festmény nagyságától függött), méghozzá fontos megrendelés. 1565-ben kezdődtek a kálvinista zavargások, és mindössze két év telt el a nyolcvanéves háború kitöréséig. Bruegel talán nagyobb biztonságban érezte magát egy világi megrendeléssel, hogy ne sértse meg a kálvinistákat vagy a katolikusokat. E sorozat leghíresebb festményei közé tartozik A vadászok a hóban (december-január) és Az aratók (augusztus).

Itáliából Antwerpenbe visszatérve Bruegel a város, sőt Észak-Európa vezető nyomdászának, Hieronymus Cocknak készített rajzokat, amelyekből metszeteket készített. A “Négy Szél Házában” Cock egy jól működő, olajozottan működő termelési és terjesztési műveletet működtetett, amely hatékonyan és sokféle metszetet gyártott, és amely inkább az eladásokat tartotta szem előtt, mint a legjobb művészi teljesítményt. Bruegel legtöbb metszete ebből az időszakból származik, de élete végéig továbbra is készített rajzolt terveket metszetekhez, és a Négy évszak című sorozatából mindössze kettőt hagyott hátra befejezve. A metszetek népszerűek voltak, és feltételezhető, hogy az összes megjelent példány fennmaradt. Sok esetben Bruegel rajzai is megmaradtak. Bár grafikai munkásságának témáját gyakran folytatta festményein, a két életmű között jelentős hangsúlybeli különbségek vannak. Kortársai számára, és még sokáig, amíg a nyilvános múzeumok és a festmények jó reprodukciói nem tették ezeket ismertebbé, Bruegel sokkal inkább a grafikáiról volt ismert, mint a festményeiről, ami nagyrészt megmagyarázza azt a kritikai értékelést, amely szerint Bruegel csupán a komikus parasztjelenetek alkotója.

A metszetek többnyire metszetek, bár körülbelül 1559-től kezdve néhány metszet vagy a két technika keveréke. Csak egy teljes fametszet készült egy Bruegel-tervből, egy másik pedig befejezetlenül maradt. Ez, A piszkos feleség (The Dirty Wife), egy szokatlan módon fennmaradt (ma Metropolitan Museum of Art), nyomtatásra szánt fadarabra készült rajz. Valamilyen oknál fogva a tömböt kifaragó, a rajzot követő, ugyanakkor azt megsemmisítő szakavatott tömbfaragó csak a rajz egyik sarkát készítette el, mielőtt abbahagyta volna a munkát. A rajz ezután metszetként jelenik meg, talán nem sokkal Bruegel halála után.

Legnagyobb sikerei közé tartozott egy allegóriasorozat, több olyan terv között, amely honfitársa, Hieronymus Bosch számos nagyon egyéni manierizmusát vette át: A hét halálos bűn és Az erények. A bűnösök groteszkek és azonosíthatatlanok, míg az erények allegóriái gyakran furcsa fejfedőket viselnek. Hogy a Bosch-utánzatok jól fogytak, mutatja a Nagy halak esznek kis halat című rajz (ma Albertina), amelyet Bruegel aláírt, de Cock a nyomtatott változatban szemérmetlenül Boschnak tulajdonított.

Bár Bruegel feltehetően készített ilyeneket, nem maradtak fenn olyan rajzok, amelyek egyértelműen festmények előkészítő tanulmányai lennének. A legtöbb fennmaradt rajz nyomtatványokhoz készített tervrajz, vagy meglehetősen kész tájképrajz. Miután az elmúlt évtizedekben Hans Mielke vezetésével jelentős tisztogatás történt a tulajdonítások terén, ma már általánosan elfogadott, hogy hatvanegy rajzlapot Bruegel készített. A vérengzésből egy új “hegyvidéki tájképek mestere” került elő. Mielke legfontosabb megfigyelése az volt, hogy a liliomos vízjelet több lap papírján csak 1580 körül és később találták meg, ami javaslatának gyors elfogadásához vezetett. Egy másik, mintegy huszonöt, tájképeket ábrázoló tollrajzból álló csoportot, amelyek közül sok Bruegeltől származik szignálva és keltezve, most Jacob Saveryhez adják, valószínűleg a Savery 1603-ban bekövetkezett halála előtti évtizedből. Adalék, hogy két, Amszterdam falait is tartalmazó rajzot 1563-ra datáltak, de csak az 1590-es években épült elemeket tartalmazott. Úgy tűnik, hogy ez a csoport szándékos hamisításként készült.

1563 körül Bruegel Antwerpenből Brüsszelbe költözött, ahol feleségül vette Mayken Coecke-t, Pieter Coecke van Aelst és Mayken Verhulst festő lányát. Az antwerpeni székesegyház levéltárában található nyilvántartás szerint a házasságkötésüket 1563. július 25-én jegyezték be. Magát a házasságot 1563-ban kötötték meg a brüsszeli káptalani templomban.

Az idősebb Pieternek két fia született: Pieter Brueghel az ifjabb és Jan Brueghel az idősebb (mindketten megtartották Brueghel nevüket). Nagyanyjuk, Mayken Verhulst nevelte a fiúkat, mert “az idősebb” meghalt, amikor mindketten még egészen kicsi gyerekek voltak. Az idősebb testvér, Pieter Brueghel hozzáértéssel és jelentős kereskedelmi sikerrel másolta apja stílusát és kompozícióit. Jan sokkal eredetibb volt, és nagyon sokoldalú. A flamand barokk festészetben és a holland aranykori festészetben a barokk stílusra való áttérés fontos alakja volt számos műfajban. Gyakran dolgozott együtt más vezető művészekkel, többek között Peter Paul Rubensszel számos művén, köztük a Látás allegóriáján.

A család további tagjai közé tartozik az idősebb Jan van Kessel (az idősebb Jan Brueghel unokája) és az ifjabb Jan van Kessel. Az ifjabb David Teniers, az idősebb Jan Brueghel veje révén a család az egész Teniers festőcsaláddal és a Quellinus festő- és szobrászcsaláddal is rokonságban áll, Jan-Erasmus Quellinusnak az ifjabb David Teniers lányával, Corneliával kötött házassága révén.

Bruegel művészetét sokáig a gyűjtők jobban értékelték, mint a kritikusok. Barátja, Abraham Ortelius 1574-ben egy baráti albumban úgy jellemezte őt, mint “századának legtökéletesebb festőjét”, de Vasari és Van Mander is lényegében Hieronymus Bosch komikus utódjának tekinti.

De Bruegel munkásságát, amennyire tudjuk, mindig is lelkesen gyűjtötte. A bankár Nicolaes Jonghelinck tizenhat festményt birtokolt; testvére, Jacques Jonghelinck úriember-szobrász és éremművész volt, akinek szintén jelentős üzleti érdekeltségei voltak. Nemzetközi stílusú érmeket és síremlékeket készített a brüsszeli elit, különösen Granvelle bíboros számára, aki Bruegelnek is lelkes mecénása volt. Granvelle legalább két Bruegelt birtokolt, köztük a Courtauld Menekülés Egyiptomba címűt, de nem tudjuk, hogy közvetlenül a művésztől vásárolta-e őket. Granvelle unokaöccsét és örökösét II. Rudolf, a nagyon pénzsóvár osztrák Habsburg császár kényszerítette ki a Bruegelekből. A Hónapok sorozata 1594-ben került a Habsburg-gyűjteményekbe, Rudolf bátyjának adták, majd később maga a császár vette át. Rudolf végül legalább tíz Bruegel-festményt birtokolt. Egy nemzedékkel később Rubens tizenegy vagy tizenkettő tulajdonában volt, amelyek többnyire Pieter Stevens antwerpeni szenátorhoz kerültek, majd 1668-ban eladták őket.

Bruegel fia, Pieter még hatvan évvel az első festés után is képes volt egy nagy műtermi csapattal együtt Bruegel műveinek másolatainak vagy adaptációinak, valamint saját, hasonló témájú kompozícióinak elkészítésével foglalatoskodni. A leggyakrabban lemásolt művek általában nem azok voltak, amelyek ma a leghíresebbek, bár ez tükrözheti a nyilvánvalóan felhasznált teljes méretű, részletes rajzok elérhetőségét. A legtöbbet másolt festmény a Téli táj (127 másolatot jegyeztek fel. Ezek között vannak Bruegel néhány rajzolt metszettervét követő festmények, különösen a Tavasz.

A következő évszázad paraszti zsánerjelenetek alkotóira nagy hatással volt Brueghel. A Brueghel családon kívül a korai alkotók közé tartozott Adriaen Brouwer (1605 körül).

A Bruegelre mint alapvetően komikus paraszti jelenetek festőjére vonatkozó kritikai megközelítés egészen a 19. század végéig fennmaradt, még azután is, hogy legjobb festményei a királyi és arisztokrata gyűjtemények múzeummá válásával széles körben láthatóvá váltak. Ez részben megmagyarázható volt, amikor munkásságát főként másolatokról, nyomatokról és reprodukciókról ismerték. Még Henri Hymans is, akinek 1890-ben készült munkája

Mintegy negyven általánosan elfogadott, fennmaradt festmény van, amelyek közül tizenkettő a bécsi Kunsthistorisches Museumban található. Számos más képről tudjuk, hogy elveszett, köztük arról, amit van Mander szerint maga Bruegel is a legjobb művének tartott: “egy kép, amelyen az Igazság diadalmaskodik”.

Bruegel maga csak egy táblát metszett, A nyúlvadászatot, de mintegy negyven metszetet és metszetet tervezett, főként a Cock kiadó számára. Amint fentebb említettük, ma már mintegy hatvanegy rajzot ismerünk el hitelesnek, ezek többnyire metszetekhez vagy tájképekhez készült tervek.

Tájkép az Ikarosz bukásával című festménye, amelyről ma már csak másolatok maradtak fenn, W. H. Auden 1938-as “Musée des Beaux Arts” című versének utolsó sorait idézi:

Például Brueghel Ikaroszában: hogyan fordul el minden… Egészen nyugodtan a katasztrófa elől; a szántóvető Hallották a csobbanást, az elhagyott kiáltást, De neki nem volt fontos a kudarc; a nap sütött. Ahogy kellett a zöldben eltűnő fehér lábakra. Vízbe, s a drága, finom hajó, mely bizonyára látta Valami elképesztő dolgot, egy fiút, ki az égből lezuhant, Volt hová eljutnia, és nyugodtan továbbhajózott.

William Carlos Williams 1960-ban verset írt róla, és Nicolas Roeg 1976-os, Az ember, aki a Földre zuhant című sci-fi filmjében is megemlítette. Továbbá Williams utolsó versgyűjteménye is utal Bruegel számos művére.

Bruegel Két majom című festménye volt a témája Wisława Szymborska 1957-ben megjelent “Brueghel két majma” című versének.

Andrej Tarkovszkij orosz filmrendező többször hivatkozik Bruegel festményeire filmjeiben, nevezetesen a Solaris (1972) és A tükör (1975) című filmekben.

Lars von Trier rendező is felhasználta Bruegel festményeit a Melankólia (2011) című filmjében. Ezt Tarkovszkij Solaris című, hasonló témájú filmjére való utalásként használta.

Az 1564-ben készült, A golgotai körmenet című festménye ihlette a 2011-es lengyel-svéd koprodukcióban készült A malom és a kereszt című filmet, amelyben Bruegelt Rutger Hauer alakítja. Bruegel festményeit a Kunsthistorisches Museumban a 2012-es Museum Hours című filmben mutatják be, ahol egy idegenvezető hosszasan tárgyalja munkásságát.

Seamus Heaney “The Seed Cutters” című versében utal Brueghelre. David Jones a The Blind Leading the Blind című festményre utal az In Parenthesis című első világháborús prózaversében: “a vakok botladozó sötétsége, amelyről Breughel tudott – árokkal körülírva”.

Michael Frayn Fejvesztve című regényében az 1565-ös Hónapok sorozat egy elveszett tábláját képzeli el, amely felismerhetetlenül felbukkan, és őrült konfliktust vált ki egy művészet (és pénz) szerelmese és az azt birtokló bunkó között. Sok gondolat merül fel Bruegel titkos indítékairól a festmény megfestésére.

Don Delillo író Bruegel A halál diadala című festményét használja fel Alvilág című regényében és a Pafko a falnál című novellájában. Úgy vélik, hogy a Vadászok a hóban című festmény hatással volt Tobias Wolff azonos című klasszikus novellájára, amelyet az In the Garden of the North American Martyrs című kötetben olvashatunk.

Jesse Bullington író A világ bolondsága című regényének előszavában kifejti, hogy Bruegel Holland közmondások című festménye nemcsak a címet, hanem bizonyos mértékig a cselekményt is ihlette. A különböző fejezeteket a festményen ábrázolt, a cselekmény valamelyik elemére utaló közmondás vezeti be.

Sylvia Plath költőnő Bruegel A halál diadala című festményére utal a The Colossus and Other Poems című 1960-as gyűjteményében található Two Views of a Cadaver Room című versében.

Cikkforrások

  1. Pieter Bruegel the Elder
  2. Pieter Bruegel
  3. ^ Orenstein, 63–64
  4. ^ “Bruegel”. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 22 March 2020.
  5. ^ “Brueghel”. Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 10 August 2019.
  6. ^ Gombrich, 295; Clark, 41–43, 27, 33, 57, also covering Gothic aspects of Bruegel’s style
  7. «naar Pieter Bruegel (I) De schilder en de kunstminnaar», ficha en Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie.
  8. El nombre posee diferentes ortografías: Bruegel como Pieter el Viejo firmaba generalmente su nombre, Brueghel que adoptaron todos sus descendientes y continuadores, Breughel, Breugel, o incluso Brueghels (véase más abajo). Por razones de homogeneidad, la grafía más difundida (con «h») se conserva como título del artículo.
  9. Véase René Van Bastelaer y G. Hulin de Loo I, p. 45, apoyado por el canónigo J. Coenen (en Het oude Land van Loon IX, 2, 1954, pp. 56-61 bajo el título Waar werd Pieter Bruegel geboren) aunque contradicho por el historiador Charles Terlinden (Ch. Trelinden, pp. 233-234) y la inscripción en torno al retrato de Brueghel grabado en 1606 por Aegidius Sadeler I a partir de Bartholomeus Spranger y que dice: Petrus Bruegel ex ambivaritis, Belga pictor aevi hujus inter principes?, «ambivarite» (según A. Wauters, p. 19) que significa aquí habitante del marquesado de Amberes, del que Breda y sus alrededores eran considerados como dependencias. O Guicciardini que habla de Pietro Brueghel di Breda en su obra Descrittione di tutti i Paesi Bassi (publicado en Amberes en 1567 por Sylvius, à la p. 99), donde aún vivía Pieter Brueghel el Viejo.
  10. Les historiens se partagent entre Bréda (Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; dans l’actuel Brabant-Septentrional) et Bree (Breda en latin, principauté de Liège ; dans l’actuel Limbourg) ; ou Breugel (également du Duché de Brabant, Saint-Empire romain germanique ; et dans l’actuel Brabant-Septentrional).
  11. Le nom possède différentes orthographes : Bruegel, comme Pieter l’Ancien signait son nom depuis 1559 ; Brueghel, qu’utiliseraient tous les autres membres de sa famille, y compris tous ses descendants et continuateurs ; Breughel; ou encore Brueghels (voir plus bas). Par souci d’homogénéité, la graphie la plus répandue (avec « h ») a été retenue comme titre de l’article. D’autres noms vernaculaires circulaient comme : Boeren-Bruegel, Vieze Bruegel et Piet ou Peer den Drol.
  12. « C’est donc ainsi que cela se passe pour le projet « Breughel » et, à propos, Walter ne serait pas mécontent qu’on s’entende un peu sur l’orthographe, car messieurs les connaisseurs proposent Breugel ou Bruegel, ou encore Brueghel ou Breughel. Si déjà nous ne tombons pas d’accord là-dessus, messieurs, qu’est-ce que ça promet pour l’avenir de ce film, je vous le demande ! », dans Hugo Claus, Belladonna, éditions de Fallois, Paris, 1995.
  13. Dans la 1re édition du Schilder-Boeck de Carel Van Mander, le nom de l’artiste est toujours orthographié Brueghel. Dans la 2e édition de 1618, c’est l’orthographe Breughel qui est adoptée, sauf trois fois. En fait, jusque vers 1557-1558, le prétendu élève de Pieter Coecke van Aelst, signa ses dessins et estampes Brueghel, en caractères cursifs, et à partir de cette époque Bruegel en capitales romaines. Seuls ses fils ont adopté à côté d’autres, l’orthographe Breughel. Aussi bien convient-il de tenir la forme Bruegel pour celle que, pour des raisons ignorées jusqu’à présent, le peintre choisit finalement lui-même pour signer, entre autres, ses dessins et estampes. On ne peut invoquer l’irrégularité avec laquelle on orthographiait phonétiquement les noms dans les anciens documents, pour ne point tenir compte des deux façons dont Bruegel écrivit son nom, puisque jusqu’en 1557-1558, il écrivit lui-même d’une façon constante son nom Brueghel pour ne plus l’écrire que Bruegel par après (Lebeer, ibidem, 1991).
  14. Mander affirme que Brueghel l’Ancien aurait fait sien le nom de son village d’origine pour le transmettre, ensuite, à ses descendants. Or, il est de fait que depuis le XIVe siècle existaient déjà des noms de famille. Ensuite, il ne faut pas ignorer l’étude que consacra Alphonse Wauters à la famille Breughel (Société d’archéologie de Bruxelles, 1888, p. 7-79) dans laquelle le savant archiviste prouva, documents à l’appui, qu’à l’époque du peintre, vivait à Bruxelles un professeur en médecine, nommé, lui aussi, maître Pierre (meester Peetren) Bruegelio ; qu’en outre un conseiller de la ville, nommé Guillaume Van Breughel, né à Oirschot, non loin de Bois-le-Duc, entra en fonction à Bruxelles en 1572 et y mourut le 9 juin 1609, âgé de 65 ans. Le nom de famille Bruegel – Breughel, existait donc déjà. Max Friedländer (Max Friedländer XVI, p. 1) a fait remarquer d’autre part que le génitif Peeter Brueghels adopté pour l’inscription, en 1551, de Brueghel aux Liggeren (Registres de la corporation des peintres d’Anvers) se rapporte à son ascendance plutôt qu’à son lieu d’origine. Comme c’est régulièrement le cas, il faudrait donc lire : « fils de Brueghel » et non « natif de Brueghel ». F. Grossman (p. 11) écrit que cette question est d’un intérêt plus qu’académique car si l’on rejette l’assertion de Carel Van Mander selon laquelle Bruegel serait originaire du village du même nom, seuls resteraient les sujets de quelques tableaux pour entretenir ce qu’il y a lieu d’appeler la légende du Bruegel-le-paysan, du Boeren-Bruegel.
  15. ^ Usato spesso anche in studi recenti, il cognome non porterebbe però la lettera H (Brueghel) in quanto il pittore stesso la soppresse per ragioni sconosciute nel 1559.
  16. ^ Ian Chilvers, The Oxford Dictionary of Art, Oxford University Press, 2004, p. 110.
  17. ^ a b c Allegretti, cit., p. 41.
  18. ^ a b Allegretti, cit., p. 42.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.