Juan Gris

Alex Rover | szeptember 5, 2022

Összegzés

José Victoriano González-Pérez (1887. március 23. – 1927. május 11.), ismertebb nevén Juan Gris (spanyolul: ), Madridban született spanyol festő, aki aktív időszakának nagy részében Franciaországban élt és dolgozott. Szorosan kötődött a kubizmus újító művészeti ágához, művei a mozgalom legjellegzetesebb alkotásai közé tartoznak.

Gris Madridban született, majd mérnöki tanulmányokat folytatott a madridi Művészeti és Tudományos Iskolában. Itt 1902 és 1904 között rajzokat készített helyi folyóiratokhoz. 1904 és 1905 között José Moreno Carbonero akadémikus festőművésznél tanult festészetet. José Victoriano González 1905-ben vette fel a Juan Gris megkülönböztetőbb nevet.

1909-ben Lucie Belin (1891-1942) – Gris felesége – életet adott Georges Gonzalez-Grisnek (1909-2003), a művész egyetlen gyermekének. Ők hárman 1909-től 1911-ig a párizsi Bateau-Lavoirban (13 Rue Ravignan, Párizs) éltek. 1912-ben Gris megismerkedett Charlotte Augusta Fernande Herpinnel (1894-1983), más néven Josette-tel. 1913 végén vagy 1914 elején együtt éltek a Bateau-Lavoirban 1922-ig. Josette Gris Juan Gris második élettársa és nem hivatalos felesége volt.

1906-ban Párizsba költözött, és barátságot kötött Guillaume Apollinaire és Max Jacob költőkkel, valamint Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger és Jean Metzinger művészekkel. Sötét humorú illusztrációkat küldött olyan folyóiratoknak, mint a L’Assiette au Beurre című anarchista szatirikus magazin, valamint a Le Rire, a Le Charivari és a Le Cri de Paris. Párizsban Gris Metzinger és egy másik barátja és honfitársa, Pablo Picasso példáját követte.

Gris 1911-ben kezdett el komolyan festeni (amikor felhagyott a szatirikus karikaturistával), és ekkor alakította ki személyes kubista stílusát. A Life of Picasso című könyvében John Richardson azt írja, hogy Jean Metzinger 1911-es Le goűter (Tea Time) című műve győzte meg Juan Gris-t a matematika fontosságáról a festészetben. Gris először az 1912-es Salon des Indépendants-on állított ki (Hommage à Pablo Picasso című festménye).

„Két stílussal jelenik meg” – írja Peter Brooke művészettörténész – „az egyikben egy rácsszerkezet jelenik meg, amely egyértelműen emlékeztet a Goűterre és Metzinger későbbi, 1912-es munkáira”. A másikban, folytatja Brooke, „a rács még mindig jelen van, de a vonalak nincsenek kijelölve, és folytonosságuk megszakad. Jelenlétüket a köztük lévő szögek nehéz, gyakran háromszög alakú árnyékolása sugallja… Mindkét stílust Picasso és Braque munkáitól a letisztult, racionális és mérhető minőség különbözteti meg”. Bár Gris tanárként tekintett Picassóra, Gertrude Stein azt írta az Alice B. Toklas önéletrajzában, hogy „Juan Gris volt az egyetlen ember, akit Picasso el kívánt magától”.

1912-ben Gris kiállított a barcelonai Exposició d’art cubista, a Galeries Dalmau Galériában, amely a kubizmus első bejelentett csoportos kiállítása volt világszerte; a berlini Der Sturm galériában; a roueni Salon de la Société Normande de Peinture Moderne-ben; és a párizsi Salon de la Section d’Or-ban. Gris ugyanebben az évben szerződést kötött, amely Daniel-Henry Kahnweiler számára kizárólagos jogot biztosított a munkáira.

Gris eleinte az analitikus kubizmus stílusában festett – ezt a kifejezést később ő maga alkotta meg -, de 1913 után kezdett áttérni a szintetikus kubizmusra, amelynek rendíthetetlen tolmácsolója lett, és széles körben használta a papier collé vagy kollázs technikát. Picassóval és Braque-kal ellentétben, akiknek kubista művei gyakorlatilag monokromatikusak voltak, Gris barátja, Matisse módjára világos, harmonikus színekkel festett, merész, újszerű kombinációkban. Gris 1912-ben a Puteaux-csoport festőivel együtt állított ki a Salon de la Section d’Or-on. A tisztaság és a rend iránti preferenciája hatással volt Amédée Ozenfant és Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) purista stílusára, és Gris-t a háború utáni „visszatérés a rendhez” mozgalom fontos példaképévé tette. Barátja, Amedeo Modigliani 1915-ben festette meg. 1917 novemberében elkészítette kevés szobrának egyikét, a polikróm gipsz Harlekin című művét.

Gris 1916 végétől 1917-ig terjedő munkáin a geometriai struktúra egyszerűsödése, a tárgyak és a környezet, a téma és a háttér közötti különbség elmosódása figyelhető meg. Az egyensúlytól távolodó, ferde, egymást átfedő síkbeli konstrukciókat legjobban a Corot után készült Nő mandolinnal (Museo Reina Sofia) című képen láthatjuk.

E művek világos geometriai kerete látszólag irányítja a kompozíciók finomabb elemeit; az alkotóelemek, beleértve az arcok apró síkjait is, az egységes egész részévé válnak. Bár Gris minden bizonnyal megtervezte választott témájának ábrázolását, az absztrakt armatúra kiindulópontként szolgál.

Juan Gris Kristály-korszakának geometrikus szerkezete már érzékelhető a Nyitott ablak előtti csendéletben, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). A kompozíció átfedő elemi síkbeli szerkezete alapként szolgál, hogy az egyes elemeket egy egységes felületre lapítsa, előrevetítve az eljövendő dolgok formáját.

1919-ben és különösen 1920-ban a művészek és a kritikusok feltűnően sokat kezdtek írni erről a „szintetikus” megközelítésről, és hangsúlyozni kezdték fontosságát a haladó kubizmus átfogó rendszerében.

1924-ben Szergej Diagilev és a híres Balets Russes számára tervezett balett díszleteket és jelmezeket.

Gris 1924 és 1925 folyamán fogalmazta meg esztétikai elméleteinek nagy részét. A Sorbonne-on 1924-ben tartotta meg a Des possibilités de la peinture (A festészet lehetőségei) című, meghatározó előadását. Gris jelentős kiállításaira 1923-ban a párizsi Galerie Simonban és a berlini Galerie Flechtheimben, 1925-ben pedig a düsseldorfi Galerie Flechtheimben került sor.

1925 októbere után Gris gyakran betegeskedett uremiás rohamokkal és szívproblémákkal. Veseelégtelenségben halt meg Boulogne-sur-Seine-ben (Párizs) 1927. május 11-én, 40 éves korában, felesége, Josette és egy fia, Georges után.

A legmagasabb árverési ár Gris műveiért 57,1 millió dollár (34,8 millió font), amelyet az 1915-ben készült Nature morte à la nappe à carreaux (Csendélet kockás terítővel) című festményéért ért el. Ez az összeg felülmúlta a korábbi rekordokat: 20,8 millió dollárt az 1915-ös Livre, pipe et verres című csendéletéért, 28,6 millió dollárt a Violon et guitare című 1913-as művéért, és 31,8 millió dollárt a The musician’s table című, jelenleg a Metben található alkotásért.

Cikkforrások

1. Juan Gris
2. Juan Gris
3. ^ Jiménez-Blanco, María Dolores. „José Victoriano González Pérez”. Diccionario biográfico España (in Spanish). Real Academia de la Historia.
4. ^ Gris 1998, p. 124.
5. a b Anne Ganteführer-Trier: Kubismus. 2007, S. 56
6. Integrált katalógustár. (Hozzáférés: 2014. április 26.)
7. «Gris, Juan. José Victoriano González Pérez». Museo del Prado. Consultado el 3 de octubre de 2019.