Janis Kounellis
gigatos | február 22, 2022
Összegzés
Jannis Kounellis (Pireusz, 1936. március 23. – Róma, 2017. február 16.) görög festő és szobrász, aki olasz állampolgárságot szerzett, és a Germano Celant kritikus által „arte poverának” nevezett művészet egyik vezető képviselője volt.
A kezdetek, 1950-es évek
Az attikai Pireuszban született, miután 1956-ban, húszéves korában, miután elutasították az athéni Képzőművészeti Főiskolán, elhagyta Görögországot, és Olaszországba, Róma városába költözött: „1956 újév napján érkeztem, egy olyan dátum, amelyet nem lehet elfelejteni”. Az olasz fővárosban beiratkozott a Képzőművészeti Akadémiára, ahol Toti Scialoja irányítása alatt fejezte be tanulmányait, akinek az absztrakt expresszionizmus hatását köszönheti, amely az informális művészettel együtt azt az alapvető kombinációt jelentette, amelyből alkotói pályája elindult.
1960s
1960-ban debütált, amikor első önálló kiállítását a római „La Tartaruga” galériában rendezte meg. Mestereihez képest Kounellis azonnal nagyon erős kommunikációs sürgetést mutatott, ami arra késztette, hogy elutasítsa az individualista, esztétizáló és dekadens szemléletet, és felmagasztalja a művészi nyelv nyilvános, kollektív értékét. Első művein ugyanis világos háttérre tipográfiai jeleket festett, amelyek egy összetört, porladó nyelv új rendjének feltalálására utaltak.
Az 1967-es első kiállítások ideológiailag közel álltak az Arte Povera mozgalomhoz, amelyben a mindennapi termékek és anyagok használata a művészet radikálisan kreatív, mitikus funkcióját sugallta, a puszta reprezentációnak való engedmények nélkül. Egyértelmű utalások vannak görög származására is. Installációi valóságos díszletekké válnak, amelyek fizikailag elfoglalják a galériát, és körülveszik a nézőt, és főszereplővé teszik őt egy olyan térben, amely szintén kezd megtelni élő állatokkal, szemben az ipari termelést idéző anyagokból épített geometriákkal. A tűz, a mitikus és szimbolikus elem par excellence, szintén megjelenik a „Margherita di fuoco”-ban, de azt egy fújtatóhenger generálja.
1969-ben az installáció valóságos performansszá vált: a Lovak Fabio Sargentini L’Attico galériájának falaihoz voltak kötve, a természet és a kultúra pazar, ideális összecsapásában, amelyben a művész szerepe a minimális szintre csökkent, egy alapvetően manuális szorgalomra, szinte a munkás emberére.
1970s
Az 1970-es évekbe lépve Kounellis akaratlagos lelkesedése más súlyt kapott, ami az Arte Povera innovatív potenciáljának kudarca miatti kiábrándultság és frusztráció eredménye volt, amelyet a fogyasztói társadalom kereskedelmi dinamikája elnyelt, és amelyet a hagyományos megvalósítási terek, mint a múzeumok és galériák őriztek. Ezt az érzést fejezte ki a híres, kövekkel zárt ajtó, amelyet először San Benedetto del Trontóban mutattak be, majd az évek során – jelentős, költői jelentéssel teli szerkezeti változatokkal – Rómában, Mönchengladbachban, Baden-Badenben, Londonban és Kölnben. 1972-ben Kounellis először vett részt a Velencei Biennálén, amelyen a következő években többször is részt vett, például 1973-tól a Római Kvadriennálén.
1980s
A keserű évek olyan installációkkal folytatódtak, amelyekben a tűz életerejét a korom sötét jelenléte váltotta fel, míg az élő állatok helyét kitömöttek vették át. E folyamat csúcspontja talán az 1989-ben a barcelonai Espai Poblenou-ban bemutatott grandiózus alkotás, amelyet a frissen levágott ökrök negyedrészletei jellemeznek, amelyeket fémlemezekre erősített kampókkal rögzítettek, és olajlámpákkal világítottak meg.
1990s
Az utóbbi években Kounellis művészete virtuóz módon manierista lett, és meditatívabb szellemben vette fel azokat a témákat és sugallatokat, amelyek korábban jellemezték, és képes volt megújult tudatossággal értelmezni a monumentális hangsúlyozásra való primitív hajlamot. Ennek az új kutatási iránynak a példája az 1995-ös Offertorio installáció a nápolyi Piazza del Plebiscito téren. Nápoly, 1998 „Mulino in ferro” állandó kiállítás a Piazza Ponte di Tappia téren. 1995-ben a Padovai Egyetem központi épületének ősi udvarán emlékművet állított az ellenállás ötvenedik évfordulójára, a város minden tájáról összegyűjtött fadeszkák pompás összeállítást, amely az ellenállás kemény munkáját és kórusát idézi, amelyhez az egyetem olyannyira hozzájárult, hogy Olaszországban egyedüli intézményként elnyerte a Katonai Bátorságért Aranyérmet.
2000s
Dél-Amerikában folytatódtak a nagyobb kiállítások, például Argentínában (2000) és Uruguayban (2001). A művész 2002-ben a londoni Whitechapelben újból lóinstallációt állított fel, majd nem sokkal később a római Galleria Nazionale d’Arte Moderna galériában egy hatalmas lemezlabirintust épített, amely mentén művészetének hagyományos elemeit, mint például a „faszéngödröket”, a „pamutcserepeket”, a jutazsákokat és a kőhalmokat („Atto unico”) helyezte el, mintha azok megannyi leszállóhelyet jelentenének. 2004-ben installációt készített a firenzei Galleria dell’Accademia-ban, a Forme per il David című időszaki kiállítás részeként, amelyet Michelangelo Dávidja megalkotásának 500. évfordulója alkalmából hoztak létre.
2007-ben két installációt készített Calabriában: Con Mattia Preti a Cosenzai Galleria Nazionale di Palazzo Arnone-ban, és Un tocco leggero come le ali di un passerotto…. a Sibari-i Museo Nazionale Archeologico della Sibaritide-ban. 2007-ben Palermóban a 383. Santa Rosalia fesztiválon dolgozott, a szent diadalmenetének megtervezésén. Ugyancsak 2007-ben Rómában felavatta a Santa Croce in Gerusalemme bazilika kolostorkerti kapuját (Porta dell’Orto Monastico), egy impozáns vaskaput, amelyet üvegkövekből készült kromatikus elemek díszítenek. 2009-ben a Galleria Fumagalli és a Museo Adriano Bernareggi (Bergamo) egyéni kiállítást és egy egyedülálló helyspecifikus installációt szentelt a művésznek. A művész a művészetről és az emberről szóló elmélkedést tartalmazó különleges kiállítást hozott létre, amely a munkásságának középpontjában mindig is álló költői elmélkedés bizonyítéka, és amely miatt a 2011-es Velencei Biennálé lehetséges vendégeként jelölték meg a Vatikánváros első pavilonjában.
2012-ben egyik híres művét a palermói Riso Kortárs Művészeti Múzeumban állították ki. Egy interjúban, amelyben kiemelte olasz állampolgárságát, teljes értékű olasz művészként jellemezte magát: „Az vagyok, és mindig is annak tartottam magam”. Ugyanebben az interjúban a festészetről szólva, bár a szó szoros értelmében szinte soha nem készített „képeket”, Kounellis festőként határozta meg magát: „Mert a festészet képek építése. És akkor az, ha forradalmi, a képzeletnek nincs fékje”.
Cikkforrások
