Henry Moore
gigatos | január 4, 2022
Összegzés
Henry Spencer Moore OM CH FBA (1898. július 30. – 1986. augusztus 31.) angol művész. Leginkább félig absztrakt monumentális bronzszobrairól ismert, amelyek világszerte köztéri műalkotásokként állnak. A szobrászat mellett Moore számos rajzot is készített, köztük egy sorozatot, amely a második világháború alatt a villámháború elől menedéket kereső londoniakat ábrázolta, valamint más grafikai munkákat papírra.
Formái általában az emberi alak absztrakciói, jellemzően anya és gyermeke vagy fekvő alakokat ábrázolnak. Moore művei általában a női testet sugallják, eltekintve egy 1950-es évekbeli szakaszától, amikor családi csoportokat szobrászkodott. Formái általában áttörtek vagy üreges tereket tartalmaznak. Fekvő alakjainak hullámzó formáját sok értelmező Yorkshire-i szülőhelyének tájához és dombjaihoz hasonlítja.
Moore faragott márvány és nagyobb méretű, absztrakt, öntött bronzszobrai révén vált ismertté, és nagy szerepet játszott a modernizmus egy sajátos formájának bevezetésében az Egyesült Királyságban. Későbbi életében az a képessége, hogy nagyszabású megrendeléseket tudott teljesíteni, kivételesen gazdaggá tette. Ennek ellenére takarékosan élt; megkeresett pénzének nagy részét a Henry Moore Alapítvány alapítására fordította, amely ma is támogatja az oktatást és a művészetek népszerűsítését.
Korai élet
Moore az angliai Castlefordban, West Riding of Yorkshire-ben született Mary (született Baker) és Raymond Spencer Moore gyermekeként. Apja ír származású volt, és a Castlefordban található Wheldale bánya bányaigazgató-helyettese, majd igazgatóhelyettese lett. Autodidakta volt, érdeklődött a zene és az irodalom iránt. Elhatározta, hogy fiai nem fognak a bányában dolgozni, ezért a formális oktatásban látta a felemelkedésükhöz vezető utat. Henry nyolc gyermek közül a hetedik volt egy olyan családban, amely gyakran küzdött a szegénységgel. Castlefordban járt csecsemő- és általános iskolába, ahol elkezdett agyagból modellezni és fából faragni. Saját bevallása szerint tizenegy évesen határozta el, hogy szobrász lesz, miután egy vasárnapi iskolai felolvasáson hallott Michelangelo eredményeiről.
Második próbálkozásra felvették a Castleford Secondary Schoolba, ahová több testvére is járt, ahol igazgatója hamar felfigyelt tehetségére és a középkori szobrászat iránti érdeklődésére. Rajztanára, Alice Gostick bővítette művészeti ismereteit, és az ő bátorításával határozta el, hogy a művészetet teszi meg hivatásává; először is vizsgákat tett a helyi művészeti főiskola ösztöndíjáért. Moore legkorábbi feljegyzett faragványai – egy emléktábla a Castleford Secondary School Scott Society számára, valamint az iskolából az első világháborúba harcolni indult fiúknak emléket állító Becsületrend – ez idő tájt készültek.
Korai ígérete ellenére Moore szülei ellenezték, hogy szobrásznak képezze magát, mivel ezt a hivatást kevés karrierlehetőséggel járó fizikai munkának tartották. Egy rövid tanulói bemutatkozás után Moore az általa látogatott iskola tanára lett. Tizennyolcadik életévének betöltése után Moore önként jelentkezett katonai szolgálatra az első világháborúba. Ő volt a legfiatalabb férfi a Prince of Wales’s Own Civil Service Rifles ezredben, és 1917-ben, november 30-án Bourlon Woodnál egy gáztámadásban megsebesült, A kórházban való felépülése után a háború hátralévő részét testgyakorlat-oktatóként töltötte, és csak a fegyverszünet aláírásával tért vissza Franciaországba. Később így emlékezett vissza: „számomra a háború a hősködés romantikus ködében telt el”. Ez a hozzáállás megváltozott, ahogy elgondolkodott a háború pusztító erején, és 1940-ben azt írta barátjának, Arthur Sale-nek írt levelében, hogy „egy-két évvel később a khaki egyenruha látványa mindent jelentett az életben, ami rossz, pazarló és életellenes volt. És ez az érzés még mindig megvan bennem”.
Kezdetek szobrászként
A háború után Moore egy volt katona ösztöndíjat kapott, hogy folytathassa tanulmányait, és 1919-ben a Leeds School of Art (ma Leeds Arts University) hallgatója lett, amely kifejezetten számára alakított ki szobrászati műtermet. A főiskolán találkozott Barbara Hepworth-tel, egy diáktársával, aki szintén ismert brit szobrász lett, és barátság és enyhe szakmai rivalizálás kezdődött közöttük, amely hosszú évekig tartott. Leedsben Moore az egyetem alkancellárjának, Sir Michael Sadlernek a gyűjteményében található modernista művekhez is hozzáférhetett, ami jelentős hatással volt a fejlődésére. 1921-ben Moore ösztöndíjat nyert, hogy Hepworth-szel és más yorkshire-i kortársaival együtt a londoni Royal College of Artban tanulhasson. Londonban Moore a British Museum néprajzi gyűjteményeinek tanulmányozásával bővítette ismereteit a primitív művészetről és szobrászatról.
Moore és Hepworth diákszobrai egyaránt a szokásos romantikus viktoriánus stílust követték, és természeti formákat, tájképeket és állatok figurális megformálását foglalták magukban. Moore később elbizonytalanodott a klasszikusan levezetett eszményektől; a primitivizmussal való későbbi ismerkedése és olyan szobrászok hatása, mint Constantin Brâncuși, Jacob Epstein, Henri Gaudier-Brzeska és Frank Dobson a közvetlen faragás módszeréhez vezette, amelyben az anyag tökéletlenségei és a szerszámok által hagyott nyomok a kész szobor részévé váltak. Miután Moore átvette ezt a technikát, konfliktusba került az akadémiai oktatókkal, akik nem értékelték ezt a modern megközelítést. Egy Derwent Wood (a Royal College szobrászprofesszora) által kitűzött feladat során Moore-t arra kérték, hogy reprodukálja Domenico Rosselli Szűz és gyermeke című művének márvány domborművét úgy, hogy először gipszből modellezi a domborművet, majd a „mutogatógép” néven ismert mechanikus segédeszközzel, az úgynevezett „pointing” technikával márványban reprodukálja azt. Ehelyett közvetlenül faragta ki a domborművet, még a felületet is megjelölte, hogy szimulálja a szúrásnyomokat, amelyeket a hegyezőgép hagyott volna.
1924-ben Moore hat hónapos utazási ösztöndíjat nyert, amelyet Észak-Olaszországban töltött, ahol Michelangelo, Giotto di Bondone, Giovanni Pisano és számos más régi mester nagy műveit tanulmányozta. Ebben az időszakban Párizsban is járt, részt vett az Académie Colarossi időzített vázlatkészítési óráin, és a Trocaderóban megtekintette egy tolték-maya szoborforma, a Chac Mool gipszöntvényét, amelyet korábban könyvillusztrációkon látott. A fekvő alak mély hatást gyakorolt Moore munkásságára, és szobrászatának fő motívumává vált.
Hampstead
Londonba visszatérve Moore hét évig tanított a Royal College of Arton. Heti két napot kellett dolgoznia, ami időt hagyott neki saját munkáira. Első nyilvános megrendelése, a West Wind (1928-29) a „négy szél” nyolc domborművének egyike volt, amely a londoni metró Broadway 55-ben található székházának falán magasodott. A többi „szelet” kortárs szobrászok, köztük Eric Gill faragták, a földszinti darabokat Epstein készítette. 1928-ban volt Moore első önálló kiállítása a londoni Warren Galériában. 1929. július 19-én Moore feleségül vette Irina Radetsky-t, a Royal College festőnövendékét. Irina 1907-ben született Kijevben. Édesapját az orosz forradalomban megölték, édesanyját pedig Párizsba evakuálták, ahol feleségül ment egy brit katonatiszthez. Irinát egy évvel később Párizsba csempészték, és 16 éves koráig ott járt iskolába, majd mostohaapja rokonaihoz került Buckinghamshire-be.
Irina biztonságot talált a Moore-ral kötött házasságában, és hamarosan már neki pózolt. Nem sokkal házasságkötésük után a pár Hampsteadben, a 11a Parkhill Road NW3-ban lévő műterembe költözött, csatlakozva az ott gyökeret eresztő avantgárd művészek kis kolóniájához. Nem sokkal később Hepworth és második férje, Ben Nicholson is beköltözött egy Moore-tól sarkon lévő műterembe, míg Naum Gabo, Roland Penrose, Cecil Stephenson és a műkritikus Herbert Read szintén a környéken élt (Read „a szelíd művészek fészkeként” emlegette a környéket). A terület egyben megállóhelye volt számos, a kontinentális Európából Amerikába tartó menekült művésznek, építésznek és tervezőnek.
1932-ben, miután hat évig tanított a Royal College-ban, Moore a Chelsea School of Art szobrászati tanszékének vezetőjeként helyezkedett el. Művészi szempontból Moore, Hepworth és a Seven and Five Society többi tagja egyre absztraktabb műveket alkotott, részben a gyakori párizsi utazásaik és a vezető progresszív művészekkel, nevezetesen Pablo Picassóval, Georges Braque-kal, Jean Arp-pal és Alberto Giacomettivel való kapcsolataik hatására. Moore kacérkodott a szürrealizmussal, 1933-ban csatlakozott Paul Nash „Unit One” nevű modern művészeti mozgalmához. 1934-ben Moore Spanyolországba látogatott; meglátogatta az Altamira-barlangot (amelyet „a barlangfestészet királyi akadémiájaként” jellemzett), Madridot, Toledót és Pamplonát.
1936-ban Moore csatlakozott a Roland Penrose által alapított szürrealista művészek csoportjához, és ugyanebben az évben a londoni Nemzetközi Szürrealista Kiállítás szervezőbizottságának tiszteletbeli pénztárosa lett. 1937-ben Roland Penrose megvásárolta Moore-tól az „Anya és gyermek” című kőből készült absztrakt képet, amelyet Hampsteadben lévő háza előkertjében állított ki. A mű vitatottnak bizonyult a többi lakos körében, és a helyi sajtó a következő két évben kampányt folytatott a mű ellen. Moore ekkoriban fokozatosan áttért a közvetlen faragásról a bronzba öntésre, és az előzetes rajzok helyett inkább előzetes maketteket formázott agyagból vagy gipszből.
Moore 1938-ban találkozott először Kenneth Clarkkal. Ettől kezdve Clark Moore munkásságának valószínűtlen, de befolyásos bajnoka lett, és a Nagy-Britanniai Művészeti Tanács tagjaként kiállításokat és megbízásokat biztosított a művész számára.
Második világháború
A második világháború kitörésekor a Chelsea School of Artot Northamptonba evakuálták, Moore pedig lemondott tanári állásáról. A háború alatt Moore erőteljes rajzokat készített a londoni metróban alvó londoniakról, akik a villámháború elől védekeztek. Kenneth Clark, a Háborús Művészek Tanácsadó Bizottságának (WAAC) elnöke már korábban megpróbálta Moore-t főállású, fizetett háborús művészként alkalmazni, és most beleegyezett, hogy megvásárolja az óvóhely-rajzok egy részét, és további példányokra is szerződést kötött. A WAAC által megvásárolt óvóhelyrajzok 1940 ősze és 1941 tavasza között készültek el, és a WAAC programjának legjobb termékei között tartják őket számon. 1941 augusztusában a WAAC megbízta Moore-t, hogy rajzolja le a föld alatt dolgozó bányászokat a yorkshire-i Wheldale Colliery-ben, ahol apja a század elején dolgozott. Moore az óvóhelyeken tartózkodó embereket úgy rajzolta meg, mint akik passzívan várják a vészjelzést, miközben a bányászok agresszívan dolgoznak a szénbányáknál. Ezek a rajzok hozzájárultak Moore nemzetközi hírnevének növeléséhez, különösen Amerikában, ahol a WAAC Britain at War című kiállításán is szerepeltek, amely a háború alatt Észak-Amerikában turnézott.
Miután 1940 szeptemberében Hampstead-i otthonukat bombatalálat érte, Moore és Irina elköltöztek Londonból, és a hertfordshire-i Much Hadham melletti Perry Green faluban, egy Hoglands nevű parasztházba költöztek. Ez lett Moore otthona és műhelye élete hátralévő részében. Annak ellenére, hogy később jelentős vagyonra tett szert, Moore soha nem érezte szükségét, hogy nagyobb helyiségekbe költözzön, és a ház – számos melléképület és műterem hozzáépítésétől eltekintve – az évek során alig változott. 1943-ban a northamptoni Szent Máté-templomtól kapott megbízást egy Madonna és gyermeke faragására; ez a szobor volt az első a családcsoport-szobrok fontos sorozatában.
Későbbi évek
A háború után, több korábbi vetélés után Irina 1946 márciusában megszülte lányukat, Mary Moore-t. A gyermeket Moore két évvel korábban elhunyt édesanyjáról nevezték el. Mind az édesanyja elvesztése, mind a baba érkezése a családra irányította Moore figyelmét, amit munkáiban számos „anya és gyermek” kompozícióval fejezett ki, bár a fekvő és belső-külső alakok is népszerűek maradtak. Ugyanebben az évben Moore először járt Amerikában, amikor a New York-i Museum of Modern Artban retrospektív kiállítás nyílt munkáiból.
A háború előtt Moore-t megkereste Henry Morris pedagógus, aki a Village College koncepciójával próbálta megreformálni az oktatást. Morris Walter Gropiust bízta meg a Cambridge melletti Impingtonban található második falusi kollégiumának építészével, és azt akarta, hogy Moore tervezzen egy nagy köztéri szobrot a helyszínre. A megyei tanács azonban nem engedhette meg magának Gropius teljes tervét, és visszavette a projektet, amikor Gropius Amerikába emigrált. Pénz hiányában Morris kénytelen volt lemondani Moore szobráról, amely nem jutott tovább a makettfázisnál. Moore 1950-ben újra felhasználhatta a tervet egy hasonló megrendelésre, amely az új Stevenage város középiskolája előtt készült. Ezúttal a projekt elkészült, és a Family Group Moore első nagyméretű köztéri bronzszobra lett.
Az 1950-es években Moore egyre jelentősebb megbízásokat kapott. Kiállította a Fekvő alakot: Festival című kiállításon 1951-ben, 1958-ban pedig egy nagyméretű márvány fekvő alakot készített a párizsi UNESCO épület számára. Mivel egyre több köztéri műalkotás készült, Moore szobrainak mérete jelentősen megnőtt, és egyre több asszisztenst kezdett alkalmazni, akik Much Hadhamben dolgoztak vele, többek között Anthony Carót.
A Chicagói Egyetem kampuszán 1967 decemberében, 25 évvel azután, hogy az Enrico Fermi vezette fizikuscsoport elérte az első ellenőrzött, önfenntartó nukleáris láncreakciót, Moore atomenergiáját az egyetem egykori futballpályájának helyén, az ütőpályán, amely alatt a kísérletek zajlottak, leleplezték. A nagy, nyitott tér közepén álló, 12 láb magas alkotásról gyakran úgy gondolják, hogy egy gombafelhőt ábrázol, amelynek tetején egy hatalmas emberi koponya áll, de Moore értelmezése egészen más volt. Egyszer azt mondta egy barátjának, hogy reméli, a nézők „körbejárják, és a nyitott tereken keresztül néznek ki, és olyan érzésük lesz, mintha egy katedrálisban lennének”. Az Illinois állambeli Chicagóban Moore a tudománynak is emléket állított egy nagyméretű bronz napórával, amely a helyben Man Enters the Cosmos (1980) nevet kapta, és amelyet az űrkutatási program elismeréseként rendeltek meg.
Moore életének utolsó három évtizede hasonlóan folytatódott; több nagy retrospektív kiállításra került sor világszerte, nevezetesen egy igen jelentős kiállításra 1972 nyarán a Firenze fölött fekvő Forte di Belvedere területén. A John Read által 1951-ben készített úttörő dokumentumfilm, a „Henry Moore” után számos filmben szerepelt. Például 1964-ben Moore szerepelt Warren Forma amerikai filmrendező „5 brit szobrász (Munka és beszélgetés)” című dokumentumfilmjében. Az 1970-es évek végére évente mintegy 40 kiállításon mutatták be munkáit. A megrendelések száma tovább nőtt; 1962-ben elkészítette a Knife Edge Two Piece-t a londoni Parlament házai közelében lévő College Green számára. Moore szerint: „Amikor felajánlották nekem a Lordok Háza melletti területet … annyira megtetszett a hely, hogy nem vettem a fáradságot, hogy megnézzek egy alternatív helyszínt a Hyde Parkban – egy magányos szobor elveszhet egy nagy parkban. A Lordok Házának helyszíne egészen más. Egy ösvény mellett van, ahol az emberek sétálnak, és van néhány ülőhely, ahol le lehet ülni és szemlélődni.”
Ahogy vagyona nőtt, Moore aggódni kezdett az öröksége miatt. Lánya, Mary segítségével 1972-ben létrehozta a Henry Moore Trustot azzal a céllal, hogy megvédje hagyatékát az örökösödési illetékektől. 1977-ben már közel egymillió font jövedelemadót fizetett évente; hogy adóterheit enyhítse, létrehozta a Henry Moore Alapítványt, mint bejegyzett jótékonysági szervezetet, amelynek Irina és Mary a kurátorai. Az alapítványt azért hozták létre, hogy ösztönözze a vizuális művészetek, különösen Moore műveinek nyilvános megbecsülését. Jelenleg az alapítvány működteti a Perry Greenben található házát és birtokát, galériával, szoborparkkal és műtermekkel.
1979-ben Henry Moore váratlanul ismertté vált Németországban, amikor Nagy két forma című szobrát a német kancellária előcsarnokában állították fel Bonnban, amely az 1990 októberi német újraegyesítés előtt Nyugat-Németország fővárosa volt.
Moore 1986. augusztus 31-én halt meg Perry Green-i otthonában. Holttestét a Szent Tamás-templom temetőjében temették el.
.
Moore jellegzetes formája egy fekvő alak. Moore e forma felfedezése a Louvre-ban látott tolték-maja figura hatására a növekvő absztrakció felé vezette, ahogy gondolatait a formatervezés elemeivel való kísérletezés felé fordította. Moore korábbi fekvő alakjai elsősorban a tömeggel foglalkoznak, míg későbbi alakjai a szobor szilárd elemeit a térrel állítják szembe, nemcsak körülöttük, hanem általában rajtuk keresztül, mivel a formákat nyílásokkal szúrta át.
A korábbi figurákat hagyományos módon lyuggatják ki, ahol a meghajlított végtagok elválnak a testtől, majd újra összeilleszkednek vele. A későbbi, absztraktabb figurákat gyakran közvetlenül a testen átívelő terek hatják át, amelyekkel Moore a homorú és domború formákat kutatja és váltogatja. Ezek a szélsőségesebb átütések Barbara Hepworth szobraival párhuzamosan fejlődtek. Hepworth először egy torzót piercingelt, miután félreolvasta Henry Moore egyik korai kiállításának kritikáját. A gipszből készült Fekvő alak: Festival (1951) a Tate-ben, Moore későbbi szobraira jellemző: egy absztrakt női alak, amelyet üres terek metszenek. Mint a háború utáni munkák nagy részéhez hasonlóan, ebből a szoborból is több bronzöntvény készült. Amikor Moore unokahúga megkérdezte, miért van szobrainak ilyen egyszerű címe, Moore azt válaszolta,
Minden művészetnek rendelkeznie kell egy bizonyos titokzatossággal, és igényeket kell támasztania a nézővel szemben. Ha egy szobornak vagy rajznak túl egyértelmű címet adunk, az elveszi a titokzatosság egy részét, így a néző továbblép a következő tárgyhoz, és nem tesz erőfeszítést arra, hogy elgondolkodjon az éppen látottak jelentésén. Mindenki azt hiszi, hogy nézi, de valójában nem.
Moore korai munkái a közvetlen faragásra összpontosítanak, amelyben a szobor formája úgy alakul ki, ahogy a művész többször is lefaragja a tömböt. Az 1930-as években Moore modernizmusra való áttérése párhuzamosan zajlott Barbara Hepworthével; ők ketten új ötleteket cseréltek egymással és számos más, akkoriban Hampsteadben élő művésszel. Moore számos előkészítő vázlatot és rajzot készített minden egyes szoborhoz. E vázlatfüzetek többsége fennmaradt, és betekintést nyújt Moore fejlődésébe. Nagy jelentőséget tulajdonított a rajzolásnak; idős korában, amikor ízületi gyulladásban szenvedett, továbbra is rajzolt.
A második világháború után Moore bronzai nagyobb méretarányt öltöttek, ami különösen alkalmas volt közművészeti megrendelésekhez. Gyakorlati megfontolásból nagyrészt felhagyott a közvetlen faragással, és több asszisztenst vett fel, akik segítettek neki a nagyobb formák elkészítésében a makettek alapján. Az 1940-es évek végére egyre inkább modellezéssel készítette szobrait, a formát agyagban vagy gipszben dolgozta ki, mielőtt a végleges művet bronzba öntötte volna az elveszett viasz technikával. Ezek a makettek gyakran Moore keze által formált kis formákból indultak ki – ez az eljárás organikus érzetet kölcsönöz munkáinak. A testből származnak. Much Hadham-i otthonában Moore természeti tárgyak gyűjteményét építette fel; koponyák, uszadékfa, kavicsok, sziklák és kagylók, amelyekből ihletet merített az organikus formákhoz. Legnagyobb műveihez általában egy félig méretarányos munkamodellt készített, mielőtt a végső formázáshoz és a bronzöntőműhelyben történő öntéshez megnövelte a méretarányt. Moore gyakran finomította a végleges, teljes gipszformát, és öntés előtt felületi jeleket adott hozzá.
Moore pályafutása során legalább három jelentős építészeti szobrot készített. 1928-ban, saját maga által leírt „szélsőséges fenntartásai” ellenére elfogadta első nyilvános megbízását a West Wind számára a londoni metróépület számára a londoni Broadway 55-ben, csatlakozva Jacob Epstein és Eric Gill társaságához. 1953-ban elkészítette a londoni New Bond Street-i Time-Life Building négyrészes beton paravánját. 1955-ben Moore első és egyetlen faragott téglából készült munkájához, a rotterdami Bouwcentrumban található „Wall Relief”-hez fordult. A tégladomborművet két holland kőműves faragta 16 000 téglából Moore felügyelete alatt.
A második világháború, a holokauszt és az atombomba kora a 40-es évek közepének szobrászatában azt az érzést keltette, hogy a művészetnek vissza kell térnie a kultúra és a racionalitás előtti eredetéhez. A korabeli irodalomban olyan írók, mint Jean-Paul Sartre, hasonló reduktív filozófiát képviseltek. Egy New York-i bevezető beszédében, amelyet az egyik legkiválóbb modernista szobrász, Alberto Giacometti kiállítása alkalmából tartott, Sartre „A történelem kezdetéről és végéről” beszélt. Moore-nak az ostromból veretlenül kikerülő Anglia iránti érzéke vezetett ahhoz, hogy olyan darabokra összpontosítson, amelyeket a kitartás és a folytonosság jellemez.
A legtöbb szobrász, aki Moore hírnevének csúcsán és halála után jelent meg, az ő árnyékában találta magát. Az 1940-es évek végére Moore világhírűvé vált; ő volt a brit szobrászat és általában a brit modernizmus hangja. A következő generációt folyamatosan összehasonlították vele, és úgy reagáltak, hogy megkérdőjelezték örökségét, „intézményesült” hitelét és pozícióját. Az 1952-es Velencei Biennálén nyolc új brit szobrász a Félelem geometriája című műveit a Moore által képviselt kitartás, folytonosság eszméjének közvetlen ellentéteként hozta létre; nagyméretű bronzból készült Kettős álló alakja a brit pavilonon kívül állt, és erős kontrasztot alkotott a bent lévő durvább és szögletesebb művekkel.
Moore azonban közvetlen hatással volt a brit és nemzetközi hírű szobrászok több generációjára. A művészek közül Sir Anthony Caro és Isaac Witkin is elismerte Moore jelentőségét munkásságában, mindhárman Moore asszisztensei voltak. Olyan művészek is hatással voltak munkásságára, mint Helaine Blumenfeld, Drago Marin Cherina, Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage és Geoffrey Clarke.
A Henry Moore Alapítvány a szobrászok támogatásával és kiállítások létrehozásával segít megőrizni az örökségét, célja pedig a vizuális művészetek megbecsülésének fejlesztése. Az alapítványt Henry és családja hozta létre 1977-ben Angliában, és jelenleg is működik.
Vita
2005 decemberében a két tonnás, 3 millió fontra biztosított Reclining Figure (1969-70) című alkotást daruval emelték fel a Henry Moore Alapítvány területéről egy teherautóra, és azóta sem került elő. Két férfit 2012-ben egy évre börtönbe zártak, mert ellopták a Napóra (1965) nevű szobrot és egy másik mű bronz talapzatát, szintén az alapítvány birtokáról. 2013 októberében ellopták a Glenkiln Sculpture Parkban található négy Moore-darab egyikét, a Standing Figure (1950) című alkotást, amelynek becsült értéke 3 millió font.
2012-ben London Borough of Tower Hamlets önkormányzata bejelentette, hogy a Draped Seated Woman 1957-58 című, 1,6 tonnás bronzszobor egy másik változatának eladását tervezi. Moore, a közismert szocialista, a szobrot piaci értékének töredékéért adta el a korábbi londoni megyei tanácsnak azzal a szándékkal, hogy a szobrot egy közterületen állítsák ki, és az egy szociálisan hátrányos helyzetű területen élők életét gazdagíthatja. Az Old Flo becenévre hallgató szobrot 1962-ben állították fel a Stifford tanácsi lakótelepen, de megrongálták, és 1997-ben a Yorkshire Sculpture Parkba vitték. A Tower Hamlets-i tanács később fontolóra vette a Draped Seated Woman áthelyezését a Canary Wharf-i magánterületre, de ehelyett úgy döntött, hogy „megvizsgálja a lehetőségeket” az eladásra. A bejelentésre válaszul nyílt levél jelent meg a The Guardianben, amelyet Mary Moore, a művész lánya, Sir Nicholas Serota, a Tate Gallery igazgatója, Danny Boyle filmrendező és olyan művészek írtak alá, mint Jeremy Deller. A levél szerint az eladás „ellentétes Henry Moore eredeti művének szellemével”.
Népszerű érdeklődés
Ma a Henry Moore Alapítvány a művész egykori otthonát, a hertfordshire-i Perry Greenben található, 70 hektáros szobrászati területet, valamint a művész felújított házát és műtermeit látogatóközpontként kezeli. Az alapítvány működteti a leedsi Henry Moore Intézetet is, amely kiállításokat és kutatási tevékenységeket szervez a nemzetközi szobrászat területén. Egyesek úgy vélték, hogy az Egyesült Királyságban egy időre csökkent a Moore munkássága iránti érdeklődés, de az utóbbi időben a Kew Gardensben 2007-ben, a Tate Britainben 2010-ben és a Hatfield House-ban 2011-ben rendezett kiállítások révén újraéledt. Az általa alapított alapítvány ösztöndíjai és kiállítási programja révén továbbra is fontos szerepet játszik a kortárs művészet népszerűsítésében az Egyesült Királyságban és külföldön.
Anglia
A világ legnagyobb Moore-műgyűjteménye a nagyközönség számára is látogatható, és a hertfordshire-i Perry Greenben található a 60 hektáros birtok házában és területén, amely 40 éven át Moore otthona volt. A terület és a gyűjtemény jelenleg a Henry Moore Alapítvány tulajdonában van.
2005 decemberében tolvajok behatoltak a Henry Moore Alapítvány udvarára, és ellopták Moore 1969-70-es fekvő alakja (LH 608) című, 3,6 méter hosszú, 2,1 tonnás bronzszobrának öntvényét. A zárt láncú televízió felvételein látszik, hogy daru segítségével engedték le a művet egy ellopott platós teherautóra. Az alapítvány jelentős jutalmat ajánlott fel a megtalálásához vezető információkért. 2009 májusára, alapos nyomozás után a brit hatóságok közölték, hogy az egykor 3 millió fontra becsült művet valószínűleg fémhulladéknak adták el, és körülbelül 5000 fontot ért. 2012 júliusában ellopták a Moore Alapítványtól az 1965-ös, 22 hüvelykes (56 cm) bronz napórát, amelynek értéke 500 000 font volt. Még abban az évben, miután a BBC Crimewatch televíziós műsorában nyilvánosságra hozták a lopás részleteit, a művet visszaszerezték, a tolvajokat pedig tizenkét hónapos szabadságvesztésre ítélték.
Moore 1978-ban 36 szobrot, valamint rajzokat, maketteket és egyéb műveket mutatott be a Tate Galériának.
Toronto
A torontói Art Gallery of Ontario-ban található Henry Moore szobrászati központ 1974-ben nyílt meg. Ez a világ legnagyobb nyilvános gyűjteménye Moore munkáiból, amelyek nagy részét ő maga adományozta 1971 és 1974 között. Moore Three Way Piece No. 2 (Az íjász) című alkotása 1966 óta a torontói városháza Nathan Phillips terén is látható.
1948-ban Moore elnyerte a Velencei Biennálé Nemzetközi Szobrászati Díját. 1951-ben visszautasította a lovaggá ütést, mert úgy érezte, hogy a kitüntetés azt eredményezné, hogy úgy tekintenének rá, mint egy intézményesült személyiségre, és hogy „egy ilyen cím hajlamos lenne elválasztani engem azoktól a művésztársaimtól, akiknek a munkássága hasonló célokat tűzött ki maga elé, mint az enyém”. Ennek ellenére 1955-ben megkapta a Companion of Honour címet, 1968-ban pedig az Erasmus-díjat.
A National Gallery és a Tate Gallery kurátora volt. Javaslata, hogy az utóbbi egy szárnyát az ő szobrainak szenteljék, ellenséges érzelmeket váltott ki egyes művészekből. 1975-ben ő lett az első elnöke a Turner Society-nek, amelyet azért alapítottak, hogy kampányoljon egy külön múzeumért, amelyben a teljes Turner-hagyatékot egyesíthetnék – ezt a célt a National Gallery és a Tate Gallery meghiúsította.
A Moore és a Kortárs Művészeti Társaság által 1967-ben London városának ajándékozott Knife Edge Two Piece 1962-65 az Abingdon Street Gardensben, a Parlamenttel szemben található, ahol a Westminsterből sugárzott televíziós híradások hátterében rendszeresen megjelenő műve Moore legjelentősebb brit alkotása. A Knife Edge Two Piece 1962-65 tulajdonjoga vitatott volt, amíg 2011-ben a Parlamenti Művészeti Gyűjtemény meg nem szerezte.
Pályafutása végére Moore volt a világ legsikeresebb élő művésze az árveréseken. 1982-ben, négy évvel a halála előtt a New York-i Sotheby’s 1,2 millió dollárért eladta Wendell Cherry gyűjtőnek egy kétméteres fekvő alakot (1945). Bár az első rekordot 1990-ben állították fel 4,1 millió dollárral, Moore piaca az ezt követő recesszió alatt visszaesett. 2012-ben a nyolc láb magas bronzból készült Reclining Figure (Fekvő alak) című alkotása: Festival (1951) című alkotása 19,1 millió fontos rekordáron kelt el a Christie’s-nél, ezzel Francis Bacon után a második legdrágább 20. századi brit művész lett.
Cikkforrások
