Gilbert és George
gigatos | február 22, 2022
Összegzés
Gilbert Prousch, néha Gilbert Proesch (született 1943. szeptember 17-én San Martin de Torban, Olaszországban) és George Passmore (született 1942. január 8-án Plymouthban, az Egyesült Királyságban) két művész, akik a Gilbert & George művészeti duó néven dolgoznak együtt. A performanszművészetben jellegzetes és erősen formális megjelenésükről és modorukról, valamint élénk színű, grafikai stílusú, fotóalapú műveikről ismertek. A művészek 2017-ben ünnepelték 50. évfordulójukat.
Gilbert Prousch az észak-olaszországi San Martin de Torban született, anyanyelve a ladin. Művészeti tanulmányait a val-gardenai Sëlva művészeti iskolában, az ausztriai Hallein művészeti iskolában és a müncheni Akademie der Kunstban végezte, mielőtt Angliába költözött.
George Passmore az Egyesült Királyságban, Plymouthban született, egyedülálló anyaként, alacsony jövedelmű háztartásban. Művészeti tanulmányait a Dartington College of Arts és az Oxford School of Art művészeti iskolában végezte.
A két művész 1967. szeptember 25-én találkozott először, amikor a Saint Martin’s School of Art szobrászképző iskolában tanultak. Állításuk szerint azért jöttek össze, mert George volt az egyetlen, aki megértette Gilbert meglehetősen gyenge angolságát. A The Daily Telegraphnak adott 2002-es interjúban így nyilatkoztak a találkozásukról: „szerelem volt első látásra”. Kelet-Londonban gyakran látni őket együtt sétálni.
A Gilbert & George 1968 óta a kelet-londoni Spitalfieldsben, a Fournier Street-en lakik. Egy 18. századi házban élnek, amelyet eredeti berendezésében állítottak helyre. Egész munkásságuk a londoni East Endben készült, és arra összpontosít, amelyet ők mikrokozmosznak tekintenek. George szerint „semmi sem történik a világon, ami ne történne az East Endben”.
Gilbert és George művészeti megközelítése mindig is elitellenes volt. A „Művészet mindenkinek” szlogent elfogadva arra törekedtek, hogy a művészeti világ szűk határain túl is relevánsak legyenek. Bár többféle médiumban dolgoztak, minden művüket „szobrászatnak” nevezték. 1970 és 1974 között rajzokat (amelyeket „szénnel papírszobroknak” neveztek) és festményeket készítettek, hogy kézzelfoghatóbb formát adjanak „élő szobrok” identitásuknak. Az egyik első figyelemre méltó művük egy fényképes önarckép volt, amelyen a védjegyüknek számító öltönyt viselték. A George the Cunt és Gilbert the Shit (George a pina és Gilbert a szar) című alkotás a kritikák megelőzése érdekében kapta ezt a címet.
Éneklő és élő szobrok
Még diákként Gilbert & George elkészítette az Éneklő szobrot, amelyet 1969-ben a Nemzeti Jazz és Blues Fesztiválon, 1970-ben pedig a Nigel Greenwood Galériában mutattak be. Ehhez az előadáshoz a fejüket és a kezüket többszínű fémporral borították be, egy asztalon álltak, és Flanagan és Allen „Underneath the Arches” című dalának felvételére énekeltek és mozogtak, néha egy-egy napon át. Az ehhez viselt öltönyök egyenruhává váltak számukra. Ritkán jelentek meg nyilvánosan anélkül, hogy viselték volna őket.
Az is szokatlan, hogy a pár egyik tagja a másik nélkül látható. A páros „élő szobornak” tekinti magát. Nem hajlandóak elválasztani művészetüket a mindennapi életüktől, és ragaszkodnak ahhoz, hogy minden, amit csinálnak, művészet. A The Guardian 2013 márciusában az ötven legjobban öltözött 50 év feletti férfi közé sorolta őket.
A képek
A páros talán a legismertebbek nagyméretű fotóműveikről, a The Pictures (A képek) című alkotásaikról. Az ebben a stílusban készült korai munkák fekete-fehérek, később kézzel festett vörös és sárga színű érintésekkel. Ezt követően merészebb színeket használtak, néha háttérvilágítással, és fekete rácsokkal fedték le őket. Munkáik a legkülönfélébb témákkal foglalkoztak, beleértve a vallást és a hazafiságot is. A két művész gyakran szerepel saját „képeiken” is. A „képeiket” egyfajta „vizuális szerelmeslevélként írják le tőlünk a nézőnek”.
1986-ban a Gilbert & George-ot kritika érte egy képsorozat miatt, amely látszólag a londoni East End „durva típusait”, például a skinheadeket dicsőítette, míg egy ázsiai férfit ábrázoló képen a „Paki” címet viselte. Néhány munkájuk a média figyelmét a (potenciálisan) sokkoló képek, például meztelenség, szexuális aktusok és testnedvek (ürülék, vizelet és sperma) ábrázolása miatt keltette fel. E művek címei, például a Naked Shit Pictures (1994) és a Sonofagod Pictures (2005) szintén hozzájárultak a figyelemhez.
A Tate Modern által 2007-ben kiadott The Complete Pictures, 1971-2005 című könyv több mint ezer példát tartalmaz művészetükből.
2007 májusában a Gilbert & George-ról készült a BBC Imagine című dokumentumfilmje, amelyet Alan Yentob mutatott be. A műsor végén a „Planed” című képet 48 órán keresztül ingyenesen letölthető fájlként tették elérhetővé a BBC és a The Guardian honlapjáról. Aki letöltötte a fájlokat, kinyomtathatta és összerakhatta a művet, és így ingyenesen birtokba vehetett egy eredeti Gilbert és George-képet.
Jack Freak képek
A Jack Freak Pictures a mai napig a Gilbert & George által készített legnagyobb sorozat. Michael Bracewell szerint „a Jack Freak Pictures a Gilbert & George által valaha is létrehozott legikonikusabb, filozofikusan éleselméjű és vizuálisan erőszakos művek közé tartozik”. A Union Jack és Gilbert & George két domináns képi képe – torz, absztrakt és néha teljes képként jelenik meg. Az egész sorozat London East Endjén játszódik, amit zászlók, térképek, utcatáblák, graffitik és más, kevésbé nyilvánvaló motívumok, például az ott található téglák és lombok jeleznek.
Miután 2009-ben a White Cube Hoxton és Mason Yard galériáiban bemutatták, a kiállítás a zágrábi Horvát Kortárs Művészeti Múzeumba, a hollandiai Kröller-Müller Múzeumba, a spanyolországi Centro de Arte Contemporaneo de Malagába, a berlini Arndt & Partner galériába, a brüsszeli Baronian Francey Galériába és a brüsszeli Bozar Képzőművészeti Központba utazott.
Későbbi munka
A COVID-19 világjárvány idején Gilbert és George online videónaplót indítottak, és hetente frissítették az életüket az újonnan korlátozott körülmények között. A gyakran rövidfilmekből álló tudósítások a társadalmi változások dokumentálására irányuló szokásos kreatív szokásuk folytatását jelentették.
A Gilbert & George számos elismerést kapott: számos egyéni kiállítása volt az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Hollandiában, Svájcban, Németországban, Spanyolországban, Ausztriában, Dániában, Finnországban, Oroszországban és Kínában; számos tiszteletbeli doktori címet kapott tudományos intézményektől, köztük a Plymouth Egyetemtől; és olyan díjakat kapott, mint a Special International Award, a South Bank Award és a Lorenzo il Magnifico Award. 1986-ban elnyerték a Turner-díjat, amelyet széles körben az Egyesült Királyság legrangosabb kortárs művészeti díjának tartanak. 2005-ben ők képviselték az Egyesült Királyságot a Velencei Biennálén.
2017-ben Gilbert és George-ot beválasztották a Királyi Művészeti Akadémia tagjává; 2020-ban azonban kiléptek az akadémiából, mivel úgy döntöttek, hogy nem folytatják azt a kiállítást, amelyet az akadémia galériáiban terveztek megrendezni.
Jelentős kitüntetései közé tartoznak:
A Gilbert & George azt állítja, hogy a művészvilágban furcsaságnak számítanak nyíltan konzervatív politikai nézeteik és Margaret Thatcher dicsérete miatt. George azt állítja, hogy soha nem volt rendszerellenes: „A művészvilágban természetesen nem szabad konzervatívnak lenni” – mondja. „A baloldal egyenlő a jóval. A művészet egyenlő baloldali. A popsztároknak és a művészeknek olyan eredetinek kell lenniük. Akkor hogy lehet, hogy mindenkinek ugyanaz a véleménye? … Nagyon csodáljuk Margaret Thatchert. Sokat tett a művészetért. A szocializmus azt akarja, hogy mindenki egyenlő legyen. Mi mások akarunk lenni.” Mindketten támogatják a Brexitet és a Konzervatív Pártot. A duó monarchisták, és a walesi hercegről azt mondták: „Mi is kedveljük a walesi herceget: ő egy úriember”. A Guardiannek adott interjúban azt mondták, hogy ellenzik a szobrok eltávolítását a George Floyd-tüntetések után, mondván, hogy „a város részei”, és hogy eltávolításuk „szégyenletes”.
Gilbert & George ihlette Grant Morrison The Filth című képregénysorozatának két karakterét, a Zöld és a Sárga embert, a Tudományos Gestapo rendőrfőnökeit. A két karakter Gilbert & George műveinek pasztichonjaiban jelenik meg, a képek különálló részei pedig önálló képregénypanelként működnek. Az elektronikus zenét játszó Kraftwerk együttes 1974 és 1978 között felvett, öltönyös, nyakkendős férfiakat ábrázoló megjelenését részben Gilbert & George ihlette: Florian Schneider és Ralf Hütter zenészek 1970-ben látták a művészek kiállítását Düsseldorfban, és elcsábította őket a „művészet mindennapi életbe való bevitelének” gondolata. Vic Reeves a The Independentnek elmondta, hogy a Vic Reeves Big Night Out kezdetben „performanszművészetként, Gilbert és George éneklő szobrászatához hasonlóan” volt kitalálva. David Bowie köztudottan gyűjtötte Gilbert & George munkáit.
Megjegyzések
További olvasnivalók
Kiállítási katalógusok
Cikkforrások
