Fernand Léger
gigatos | február 22, 2022
Összegzés
Joseph Fernand Henri Léger (1881. február 4. – 1955. augusztus 17.) francia festő, szobrász és filmrendező. Korai műveiben a kubizmus (az úgynevezett „tubizmus”) személyes formáját alkotta meg, amelyet fokozatosan figuratívabb, populista stílussá módosított. A modern témák merészen leegyszerűsített kezelése miatt a pop art előfutárának tekintik.
Léger az alsó-normandiai Argentanban (Orne) született, ahol apja szarvasmarhákat tenyésztett. Fernand Léger kezdetben építésznek tanult 1897 és 1899 között, majd 1900-ban Párizsba költözött, ahol építészeti rajzolóként tartotta el magát. Az 1902-1903-as versailles-i (Yvelines) katonai szolgálat után beiratkozott a díszítőművészeti iskolába, miután elutasították jelentkezését az École des Beaux-Arts-ra. Ennek ellenére nem beiratkozott diákként a Beaux-Arts-ra járt, és az általa „három üres és haszontalan évnek” nevezett évet töltött Gérôme és mások tanulásával, miközben az Académie Julian-on is tanult. Csak 25 éves korában kezdett el komolyan festőként dolgozni. Ekkor munkásságán már az impresszionizmus hatása érződik, amint azt az 1905-ös Le Jardin de ma mère (Anyám kertje) című festménye is mutatja, amely egyike azon kevés festményeinek, amelyeket később nem semmisített meg ebből az időszakból. A rajz és a geometria új hangsúlya Léger munkásságában azután jelent meg, hogy 1907-ben a Salon d’Automne-on látta a Cézanne-retrospektív tárlatot.
1909-1914
1909-ben a Montparnasse-ra költözött, ahol találkozott Alekszandr Archipenkóval, Jacques Lipchitzzel, Marc Chagallal, Joseph Csakyvel és Robert Delaunayval.
1910-ben a Salon d’Automne kiállításon Jean Metzingerrel és Henri Le Fauconnier-vel egy teremben (VIII. terem) állított ki. Ebben az időszakban készült fő festményén, az Aktok az erdőben című képén Léger a kubizmus egy személyes formáját mutatja be, amelyet kritikusai „tubizmusnak” neveztek a hengeres formák hangsúlyozása miatt.
1911-ben a Salon des Indépendants függőbizottsága a „kubistaként” azonosított festőket állította össze. Metzinger, Albert Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay és Léger volt a felelős azért, hogy a kubizmus először mutatkozott be szervezett csoportként a nagyközönség előtt.
A következő évben ismét kiállított a Salon d’Automne és az Indépendants kiállításokon a kubistákkal, és több művésszel, köztük Le Fauconnier-vel, Metzingerrel, Gleizes-szel, Francis Picabia-val és a Duchamp testvérekkel, Jacques Villonnal, Raymond Duchamp-Villonnal és Marcel Duchamp-pal együtt megalakította a Puteaux-csoportot, amelyet Arany szekciónak is neveztek.
Léger festészete ettől kezdve 1914-ig egyre absztraktabbá vált. Csöves, kúpos és kocka alakú formáikat lakonikusan, az alapszínek, valamint a zöld, a fekete és a fehér durva foltjaival adják vissza, ahogyan azt a Kontrasztos formák című festménysorozaton láthatjuk. Léger nem használta a Braque és Picasso által bevezetett kollázs technikát.
1914-1920
Léger első világháborús tapasztalatai jelentős hatással voltak munkásságára. 1914 augusztusában mozgósították a francia hadseregben való szolgálatra, és két évet töltött a fronton, Argonne-ban. A lövészárkokban számos vázlatot készített tüzérségi lövegekről, repülőgépekről és katonatársairól, majd szabadsága alatt megfestette a Katona pipával (1916) című képét. 1916 szeptemberében majdnem meghalt, miután a német csapatok Verdun-nél mustárgáztámadás érte. A Villepinte-ben töltött lábadozási idő alatt festette a Kártyázók (1917) című vásznat, amelynek robotszerű, monstruózus alakjai háborús élményeinek ambivalenciáját tükrözik. Ahogy ő maga magyarázta:
…Megdöbbentett a 75 milliméteres puska fenekének látványa a napfényben. A fehér fémen a fény varázsa volt. Ennyi kellett ahhoz, hogy elfelejtsem az 1912-1913-as évek absztrakt művészetét. A körülöttem lévő bizonyos emberek nyersessége, változatossága, humora és egyenesen tökéletessége, a használati valóság pontos érzékelése és annak alkalmazása az élet-halál dráma közepette, amelyben épp benne voltunk … arra késztetett, hogy a szlengben fessek, annak minden színével és mozgalmasságával együtt.
Ezzel a munkával kezdődött „mechanikus korszaka”, amelynek során a megfestett figurákat és tárgyakat elegánsan megrajzolt, csőszerű és gépszerű formák jellemezték. 1918-tól kezdődően elkészítette a Disk sorozat első festményeit is, amelyeken a közlekedési lámpákra emlékeztető korongok kapnak főszerepet. 1919 decemberében feleségül vette Jeanne-Augustine Lohyt, 1920-ban pedig megismerkedett Le Corbusier-vel, aki életre szóló barátja maradt.
1920s
Az 1920-as években Léger „mechanikus” művei, mind formai tisztaságukban, mind témájukban – anya és gyermeke, női akt, alakok rendezett tájban – a háború utáni „rendhez való visszatérés” jellemzői, és a francia figuratív festészet Poussin és Corot által képviselt hagyományához kötik. Az 1921-es paysages animés (animált tájképek) című művén a figurák és az állatok harmonikusan léteznek az áramvonalas formákból álló tájban. E festmények frontális kompozíciói, határozott kontúrjai és simán keveredő színei gyakran emlékeztetnek Henri Rousseau műveire, egy olyan művészre, akit Léger nagyra becsült, és akivel 1909-ben találkozott.
Ugyancsak közösek a vonásaik Le Corbusier és Amédée Ozenfant munkásságával, akik együtt alapították meg a purizmust, egy olyan stílust, amely a kubizmus impulzivitásának racionális, matematikai alapú korrekciója volt. Léger Akt vörös háttérrel (1927) című műve a klasszikust a modernnel ötvözve egy monumentális, kifejezéstelen nőt ábrázol, formáját és színét tekintve gépies. Ebből az időszakból származó csendélet-kompozícióit a stabil, egymásba illeszkedő, függőleges és vízszintes tájolású téglalap alakzatok uralják. Az 1924-es Szifon, a Campari aperitif népszerű sajtóban megjelent reklámja alapján készült csendélet a purista esztétika csúcspontját jelenti Léger munkásságában. Kiegyensúlyozott kompozíciója és a klasszikus oszlopokra emlékeztető, bordázott formák egy üveggel a kezében tartott kézről készült kvázi filmszerű közelképpel ötvöződnek.
Léger, mint a modernitás rajongója, nagyon vonzódott a filmművészethez, és egy ideig azt fontolgatta, hogy a filmkészítés kedvéért felhagy a festészettel. 1923-24-ben ő tervezte Marcel L’Herbier L’Inhumaine (Az embertelen) című filmjének laboratóriumi jelenetének díszletét. 1924-ben Dudley Murphyvel, George Antheillel és Man Rayjel együttműködve Léger készítette és rendezte az ikonikus és a futurizmus által befolyásolt Ballet Mécanique (Mechanikus balett) című filmet. A film nem absztrakt és nem narratív, hanem egy nő ajkairól és fogairól készült képek, hétköznapi tárgyakról készült közeli felvételek, valamint emberi tevékenységek és gépek ritmikus mozgását bemutató ismétlődő képek sorozata.
Amédée Ozenfant-tal együttműködve létrehozta az Académie Moderne szabadiskolát, ahol 1924-től Alexandra Exterrel és Marie Laurencin-nel együtt tanított. Le Corbusier elméletei által befolyásolt „falfestményei” közül az elsőt 1925-ben készítette. A polikróm építészetbe való beépítésre szánt festményei a legabsztraktabb festményei közé tartoznak, amelyeken sík színfelületek jelennek meg, amelyek látszólag előre- vagy hátrálnak.
1930s
1927-től kezdve Léger munkásságának jellege fokozatosan megváltozott, mivel az organikus és szabálytalan formák egyre nagyobb jelentőséget kaptak. Az 1930-as években kialakuló figurális stílus teljes mértékben megjelenik az 1935-ös Két nővérben, valamint az Ádám és Éva több változatában. Jellegzetes humorral ábrázolta Ádámot csíkos fürdőruhában vagy tetoválással.
1931-ben Léger először látogatott az Egyesült Államokba, ahol New Yorkba és Chicagóba utazott. A New York-i Museum of Modern Art 1935-ben kiállítást rendezett munkáiból. 1938-ban Léger megbízást kapott Nelson Rockefeller lakásának díszítésére.
1940s
A második világháború alatt Léger az Egyesült Államokban élt. A Yale Egyetemen tanított, és az ipari hulladékok újszerű látványa a tájban inspirálta egy új festménysorozatához. A természeti formák és a mechanikus elemek egymás mellé helyezett sokkja, a „tonnányi elhagyott gépek, amelyekből virágok nőnek ki, és madarak ülnek a tetejükön”, azt példázta, amit ő a „kontraszt törvényének” nevezett. Az ilyen ellentétek iránti lelkesedése olyan műveket eredményezett, mint az 1943-44-es A fa a létrán és az 1946-os Romantikus tájkép. Egy 1930-as kompozícióját megismételve 1944-ben megfestette a Három zenész (Museum of Modern Art, New York) című képet. A népies jellegében Rousseau-ra emlékeztető festmény az ellentétek törvényét használja ki a három férfi és hangszereik egymás mellé helyezésében.
Amerikai tartózkodása alatt Léger olyan festményeket kezdett el készíteni, amelyeken a szabadon elrendezett színsávokat feketével körvonalazott alakok és tárgyak állítják szembe egymással. Léger a New York-i neonfényeket nevezte meg ezen újítás forrásaként: „Megleptek az egész Broadwayn villogó neonreklámok. Ott vagy, beszélgetsz valakivel, és hirtelen kékre változik. Aztán a szín elhalványul – jön egy másik, és pirosra vagy sárgára változik”.
Franciaországba való visszatérése után, 1945-ben belépett a Kommunista Pártba. Ebben az időszakban munkássága kevésbé absztrakt lett, és számos monumentális figurális kompozíciót készített, amelyek a népi élet jeleneteit ábrázolják, akrobatákat, építőket, búvárokat és vidéki kirándulásokat ábrázolnak. Charlotta Kotik művészettörténész azt írta, hogy Léger „elszántsága, hogy az átlagembert ábrázolja, valamint hogy neki alkosson, az avantgárd körében a második világháború előtt és után is széles körben elterjedt szocialista elméletek eredménye volt”. Léger társadalmi lelkiismerete azonban nem egy ádáz marxista, hanem egy szenvedélyes humanista lelkiismerete volt”. Változatos projektjei között könyvillusztrációk, falfestmények, ólomüveg ablakok, mozaikok, polikróm kerámiaszobrok, díszlet- és jelmeztervek szerepeltek.
1950s
Miután Léger felesége, Jeanne-Augustine Lohy 1950-ben meghalt, Léger 1952-ben feleségül vette Nadia Khodossevitchet. Utolsó éveiben Bernben tartott előadásokat, mozaikokat és ólomüveg ablakokat tervezett a venezuelai Caracasban található Venezuelai Központi Egyetem számára, és megfestette a Vidéki kirándulás, a Lakókocsi és a Nagy felvonulás című sorozatot. 1954-ben elkezdett egy mozaikprojektet a São Pauló-i Opera számára, amelyet azonban már nem tudott befejezni. Fernand Léger 1955-ben otthonában halt meg, és az Essonne-i Gif-sur-Yvette-ben temették el.
Léger 1945-ben azt írta, hogy „a modern festészetben a tárgynak kell a főszereplővé válnia, és megdöntenie a témát. Ha viszont az emberi forma tárgy lesz, az jelentősen felszabadíthatja a modern művész lehetőségeit”. Ezt a gondolatot továbbfejlesztette 1949-es „Hogyan fogom fel az emberi alakot” című esszéjében, ahol azt írta, hogy „az absztrakt művészet teljes kinyilatkoztatásként jött, és ekkor már képesek voltunk az emberi alakot plasztikai értéknek tekinteni, nem pedig szentimentális értéknek. Ezért maradt az emberi alak akarva-akaratlanul kifejezéstelen munkásságom fejlődése során”. Légert, mint az első festőt, aki a gépkorszak képi világát vette idiómának, és a fogyasztói társadalom tárgyait tette festményei tárgyává, a pop art egyik előfutárának nevezték.
Sokáig tanárként tevékenykedett, először a párizsi Académie Vassilieffben, majd 1931-ben a Sorbonne-on, majd saját Académie Fernand Léger-t fejlesztve, amely Párizsban, majd a Yale School of Art and Architecture-ben (1938-1939), 1940-1945-ben a kaliforniai Oaklandben lévő Mills College Art Gallery-ben működött, mielőtt visszatért Franciaországba. Számos tanítványa közül Nadir Afonso, Paul Georges, Charlotte Gilbertson, Hananiah Harari, Asger Jorn, Michael Loew, Beverly Pepper, Victor Reinganum, Marcel Mouly, René Margotton, Saloua Raouda Choucair és Charlotte Wankel, Peter Agostini, Lou Albert-Lasard, Tarsila do Amaral, Arie Aroch, Alma del Banco, Christian Berg, Louise Bourgeois, Marcelle Cahn, Otto Gustaf Carlsund, Saloua Raouda Choucair, Robert Colescott, Lars Englund, Tsuguharu Foujita, Sam Francis, Serge Gainsbourg, Hans Hartung, Florence Henri, William Klein, Maryan, George Lovett Kingsland Morris, Marlow Moss, Aurélie Nemours, Gerhard Neumann, Jules Olitski, Erik Olson, Richard Stankiewicz és Stasys Usinskas.
1952-ben egy pár Léger-festményt helyeztek el az ENSZ New York-i székházának közgyűlési termében.
1960-ban megnyílt a Fernand Léger Múzeum Biot-ban (Alpes-Maritimes, Franciaország).
Léger a Francia Kommunista Pártra hagyta rezidenciáját (108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Párizs), amely később az Egyesült Államok, a Vietnami Demokratikus Köztársaság, a Vietnami Köztársaság és a Dél-Vietnami Köztársaság közötti párizsi békeszerződések tárgyalásának adott otthont.
2008 májusában Étude pour la femme en bleu (1912-13) című festménye 39 241 000 dollárért (kalapácsár a felárral együtt) kelt el az Egyesült Államokban.
2008 augusztusában a Wellesley College Davis Múzeum és Kulturális Központjának tulajdonában lévő egyik Léger-festmény, az Anya és gyermek eltűnését jelentették. A feltételezések szerint valamikor 2007. április 9. és 2007. november 19. között tűnt el. A festmény biztonságos visszaszerzéséhez vezető információkért 100 000 dolláros jutalmat ajánlottak fel.
Léger munkái szerepeltek a „Léger: Modern Art and the Metropolis” című kiállításon szerepelt 2013. október 14-től 2014. január 5-ig a Philadelphia Museum of Artban.
Cikkforrások
