Diane Arbus
gigatos | január 8, 2022
Összegzés
Diane Arbus (1923. március 14. – 1971. július 26.) Arbus képi világa segített normalizálni a marginalizált csoportokat, és rávilágított az összes ember megfelelő ábrázolásának fontosságára. Az alanyok széles skáláját fotózta, többek között sztriptíztáncosnőket, karneváli fellépőket, nudistákat, törpék, gyerekek, anyák, párok, idős emberek és középosztálybeli családok. Alanyait megszokott helyszíneken fotózta: otthonukban, az utcán, a munkahelyen, a parkban. „Arról nevezetes, hogy tágítja az elfogadható témákról alkotott elképzeléseket, és megsérti a fotós és a fotóalany közötti megfelelő távolságról szóló kánonokat. Azáltal, hogy barátságot kötött alanyaival, nem pedig tárgyiasította őket, ritka pszichológiai intenzitást tudott megragadni munkáiban.” Arthur Lubow a New York Times Magazine 2003-as, „Arbus Reconsidered” című cikkében megállapítja: „Lenyűgözték őt azok az emberek, akik láthatóan saját identitásukat teremtették meg – a cross-dresserek, a nudisták, a mellékszereplők, a tetovált férfiak, az újgazdagok, a filmsztár-rajongók -, és azok, akik csapdába estek egy olyan egyenruhában, amely már nem nyújtott biztonságot vagy kényelmet.” A fotóművészt a fotóművészet és a fotográfiai munka is lenyűgözte. Michael Kimmelman a Diane Arbus Revelations című kiállításról írt kritikájában azt írja, hogy munkássága „átalakította a fotóművészetet (Arbus mindenütt jelen van, jobb vagy rosszabb esetben, a ma fotókat készítő művészek munkáiban)”.
Még életében elismerést és hírnevet szerzett azzal, hogy 1960-tól kezdve olyan magazinokban jelentek meg fotói, mint az Esquire, a Harper’s Bazaar, a londoni Sunday Times Magazine és az Artforum. 1963-ban a Guggenheim Alapítvány ösztöndíjat ítélt oda Arbusnak „Amerikai rítusok, szokások és szokások” című pályázatáért. Az ösztöndíjat 1966-ban megújították. John Szarkowski, aki 1962 és 1991 között a New York-i Museum of Modern Art (MoMA) fotográfiai igazgatója volt, támogatta munkásságát, és 1967-ben a New Documents című kiállításon szerepeltette Lee Friedlander és Garry Winogrand munkáival együtt. Fotói számos más nagy csoportos kiállításon is szerepeltek: 86
1972-ben, egy évvel öngyilkossága után, Arbus lett az első fotós, aki részt vett a Velencei Biennálén: 51-52, ahol fotói „az amerikai pavilon elsöprő szenzációja” és „rendkívül erősek és nagyon furcsák” voltak.
Arbus munkásságának első nagy retrospektív kiállítására 1972-ben került sor a MoMA-ban, Szarkowski szervezésében. A retrospektív kiállítás a MoMA történetének eddigi legnagyobb látogatottságú kiállítása volt. Az 1972 és 1979 között megrendezett vándorkiállításokat milliók tekintették meg. A kiállítást kísérő, Diane Arbus: An Aperture Monograph című, Doon Arbus és Marvin Israel által szerkesztett, először 1972-ben megjelent könyv azóta sem fogyott el.
Arbus Diane Nemerov néven született David Nemerov és Gertrude Russek Nemerov zsidó házaspár gyermekeként – akik Szovjet-Oroszországból bevándoroltak -, New Yorkban éltek, és a Russeks, az Ötödik sugárúti áruház tulajdonosa voltak, amelyet Arbus nagyapja, Frank Russek alapított. Családja gazdagsága miatt Arbus az 1930-as években felnőve el volt szigetelve a nagy gazdasági világválság hatásaitól. Apja festőművész lett, miután nyugdíjba vonult a Russekstől. Kisebbik nővére szobrász és formatervező lett, idősebb bátyja, a költő Howard Nemerov pedig angol nyelvet tanított a St. Louis-i Washington Egyetemen, és az Egyesült Államok költőjének nevezték ki. Howard fia az amerikanista művészettörténész Alexander Nemerov.
Arbus szülei nem nagyon vettek részt gyermekeik nevelésében, akiket szobalányok és nevelőnők felügyeltek. Édesanyja mozgalmas társasági életet élt, és körülbelül egy évig klinikai depresszióban szenvedett, majd felépült, apja pedig a munkájával volt elfoglalva. Diane elszakadt a családjától és a pazar gyermekkorától.
Arbus az etikus kultúrájú Fieldston Schoolba, egy előkészítő iskolába járt. 1941-ben, 18 évesen feleségül ment gyermekkori szerelméhez, Allan Arbushoz. 1945-ben született lányuk, Doon, akiből író lett, 1954-ben pedig Amy, akiből fotós lett. Arbus és férje 1946 és 1956 között együtt dolgoztak a kereskedelmi fotográfiában, de Allan még azután is nagyon támogatta a munkáját, hogy Arbus kilépett az üzletből, és független kapcsolatba került a fotográfiával.
Arbus és férje 1959-ben elváltak, bár szoros barátságot ápoltak. A házaspár továbbra is közösen használt egy sötétkamrát: 144 ahol Allan műtermi asszisztensei feldolgozták a negatívjait, ő pedig kinyomtatta a munkáit. A házaspár 1969-ben vált el, amikor a férfi Kaliforniába költözött, hogy színészkedjen. A M*A*S*H című televíziós sorozatban Dr. Sidney Freedman szerepéről vált közismertté. Mielőtt Kaliforniába költözött volna, Allan berendezte a sötétkamrát,: 198 és ezt követően hosszú levelezést folytattak.: 224
1959 végén Arbus kapcsolatba lépett Marvin Israel művészeti igazgatóval és festővel, amely egészen haláláig tartott. Mindeközben Margaret Ponce Israel, egy képzett vegyes technikával dolgozó művész felesége maradt. Marvin Israel egyszerre ösztönözte Arbus alkotói tevékenységét és támogatta munkásságát, bátorítva őt első portfóliójának elkészítésére. Más fotósok és művészek közül, akikkel barátkozott, Arbus közel állt Richard Avedon fotóművészhez; nagyjából egyidős volt vele, családja szintén egy Fifth Avenue-i áruházat vezetett, és számos fotóját is a részletes frontális pózok jellemezték.
Arbus nem sokkal házasságkötésük után kapta első fényképezőgépét, egy Graflexet Allantól. Nem sokkal később beiratkozott Berenice Abbott fotós tanfolyamaira. Arbusék fotográfia iránti érdeklődése 1941-ben arra késztette őket, hogy meglátogassák Alfred Stieglitz galériáját, és megismerkedjenek Mathew Brady, Timothy O’Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt és Eugène Atget fotográfusokkal. Az 1940-es évek elején Diane apja felbérelte őket, hogy készítsenek fényképeket az áruház reklámjaihoz. Allan a második világháborúban az amerikai hadsereg jelzőalakulatának fotósa volt.
1946-ban, a háború után Arbusék „Diane & Allan Arbus” néven reklámfotó-üzletet indítottak, Diane művészeti vezető és Allan fotós volt. Ő találta ki a fotózások koncepcióját, majd gondoskodott a modellekről. Egyre elégedetlenebbé vált ezzel a szereppel, amelyet még a férje is „megalázónak” tartott. Közreműködtek a Glamour, a Seventeen, a Vogue és más magazinokban, annak ellenére, hogy „mindketten utálták a divatvilágot”. Annak ellenére, hogy a Glamourban több mint 200 oldalnyi, a Vogue-ban pedig több mint 80 oldalnyi divatszerkesztőségi cikkük jelent meg, Arbusék divatfotóit „közepes minőségűnek” minősítették. Edward Steichen 1955-ös, The Family of Man (Az ember családja) című híres fotókiállításán szerepelt egy Arbus-fotó, amelyen egy apa és fia újságot olvas.
1954-ben rövid ideig Alekszej Brodovicsnál tanult. Azonban az 1956-ban kezdődött, Lisette Model-lel folytatott tanulmányai ösztönözték Arbus-t arra, hogy kizárólag saját munkájára összpontosítson. Abban az évben Arbus kilépett a kereskedelmi fotózásból, és elkezdte számozni a negatívjait. (Az utolsó ismert negatívját a következő címkével látta el
1956-ban már egy 35 mm-es Nikon fényképezőgéppel dolgozott, New York utcáit járta, és a témákkal nagyrészt – bár nem mindig – véletlenül találkozott. A személyes identitás társadalmi konstruáltságának gondolatához Arbus mindig visszatért, legyen szó akár előadóművészekről, sminkelt nőkről és férfiakról, akár az arcot eltakaró szó szerinti maszkról. A kritikusok azt feltételezték, hogy a témaválasztásai saját identitásproblémáit tükrözik, hiszen azt mondta, hogy az egyetlen dolog, amitől gyerekként szenvedett, az az volt, hogy soha nem érezte a viszontagságokat. Ebből fejlődött ki a vágyakozás olyan dolgok után, amelyeket pénzért nem lehetett megvenni, mint például az underground társadalmi világban szerzett élmények. Gyakran dicsérik az alanyok iránti szimpátiájáért, amely tulajdonságot nem magukból a képekből, hanem az írásaiból és az ábrázolt férfiak és nők vallomásaiból lehet azonnal megérteni. Néhány évvel később, 1958-ban kezdett listákat készíteni arról, hogy kiket és mit szeretne fotózni. 1959-ben kezdett el megbízásból fotózni olyan magazinok számára, mint az Esquire, a Harper’s Bazaar és a The Sunday Times Magazine.
1962 körül Arbus áttért a 35 mm-es Nikon fényképezőgépre, amely a stúdió utáni munkáira jellemző szemcsés, téglalap alakú képeket készítette: 55 egy Rolleiflex ikerreflexes fényképezőgépre, amely részletesebb, négyzet alakú képeket készített. Ezt az átállást így magyarázta: „A fotózás kezdetén nagyon szemcsés dolgokat készítettem. Lenyűgözött, amit a szemcsék csináltak, mert egyfajta faliszőnyeggé formálták ezeket a kis pontokat… De amikor már egy ideje ezekkel a pontokkal dolgoztam, hirtelen azt akartam, hogy borzasztóan átjussak rajtuk. Látni akartam a dolgok közötti valódi különbségeket… Kezdtem borzasztóan elszállni a tisztaságtól.”: 8-9 1964-ben Arbus a Rolleiflex mellett egy 2-14-es Mamiyaflex fényképezőgépet kezdett használni vakuval.: 59
Arbus stílusáról azt mondják, hogy „közvetlen és díszítetlen, frontális portré, négyzet alakban, középpontban. Úttörő módon használta a vakut nappali fényben, elszigetelve az alanyokat a háttértől, ami hozzájárult a fotók szürreális minőségéhez”. Módszerei közé tartozott, hogy szoros személyes kapcsolatot alakított ki alanyaival, és néhányukat több éven keresztül újra lefényképezte.
Annak ellenére, hogy széles körben publikált és művészi elismertséget szerzett, Arbus nehezen tudta fenntartani magát munkájából. „Életében nem volt piaca a fényképek műalkotásként való gyűjtésének, és a nyomatai általában 100 dollárért vagy annál is kevesebbért keltek el.” Levelezéséből kitűnik, hogy a pénzhiány állandó gondot jelentett.
1963-ban Arbus Guggenheim-ösztöndíjat kapott az „amerikai rítusokról, illemről és szokásokról” szóló projektjéért; az ösztöndíjat 1966-ban megújították.
Az 1960-as években Arbus nagyrészt magazinok megbízásaiból és megbízásokból tartotta fenn magát. Például 1968-ban dokumentumfotókat készített szegény dél-karolinai földművesekről (az Esquire magazin számára). 1969-ben egy gazdag és prominens színész és színházi tulajdonos, Konrad Matthaei és felesége, Gay megbízta Arbus-t, hogy fényképezzen le egy családi karácsonyi összejövetelt. Pályafutása során Arbus fotózta Mae Westet, Ozzie Nelsont és Harriet Nelsont, Bennet Cerfet, az ateista Madalyn Murray O’Hair-t, Norman Mailert, Jayne Mansfieldet, Eugene McCarthyt, a milliárdos H. L. Huntot, Gloria Vanderbilt gyermekét, Anderson Coopert, Coretta Scott Kinget és Marguerite Oswaldot (Lee Harvey Oswald édesanyját). Általánosságban elmondható, hogy a magazinokban való megbízásai csökkentek, ahogy művészi hírneve nőtt. Szarkowski 1970-ben felbérelte Arbus-t, hogy kutasson egy fotóriporteri kiállításon, amelynek címe „From the Picture Press” volt; a kiállításon számos Weegee-fotó szerepelt, akinek munkásságát Arbus csodálta. Emellett fotográfiát tanított a New York-i Parsons School of Designban és a Cooper Unionban, valamint a Rhode Island School of Designban, Providence-ben, Rhode Islanden.
Pályafutása végén a Metropolitan Museum of Art jelezte neki, hogy megvenné három fotóját egyenként 75 dollárért, de pénzhiányra hivatkozva csak kettőt vásárolt meg. Ahogy Allan Arbusnak írta: „Szóval azt hiszem, szegénynek lenni nem szégyen”: 63
1969-től kezdve Arbus egy fotósorozatot készített a New Jersey-i fejlődési és értelmi fogyatékkal élők lakóhelyén élő emberekről, amely posztumusz a Cím nélkül címet kapta. Arbus többször is visszatért több létesítménybe Halloween-partik, piknikek és táncok alkalmával. Egy 1969. november 28-án Allan Arbusnak írt levelében ezeket a fotókat „lírainak, gyengédnek és szépnek” nevezte: 203
Az Artforum 1971 májusában hat fényképet, köztük a címlapképet is közölt Arbus A box of ten photographs című portfóliójából. Az Arbusszal és a portfólióval való találkozása után Philip Leider, az Artforum akkori főszerkesztője és a fotográfia szkeptikusa elismerte: „Diane Arbus esetében az ember akár érdeklődik a fotográfia iránt, akár nem, de nem tagadhatja többé … . hogy művészetnek minősül”. Ő volt az első fotográfus, akit az Artforum bemutatott, és „Leider felvétele Arbusnak a késő modernizmus e kritikus bástyájába döntő szerepet játszott abban, hogy a fotográfia megítélése megváltozott, és a fotográfia a „komoly” művészet birodalmába került.”: 51
Fotóinak első nagyszabású kiállítására a Museum of Modern Artban került sor, a nagy hatású New Documents (1967) keretében, Garry Winogrand és Lee Friedlander munkáival együtt, John Szarkowski kurátora mellett. A New Documents, amely közel 250 000 látogatót vonzott, bizonyította Arbus érdeklődését a Szarkowski által „a társadalom gyarlóságainak” nevezett dolgok iránt, és bemutatta azt, amit ő „a dokumentarista fotósok új generációjának nevezett… akiknek célja nem az élet megreformálása, hanem megismerése volt”, máshol úgy jellemezte, hogy „a modern élet pátoszát és konfliktusait hangsúlyozó, szerkesztés és szentimentalizálás nélkül, de kritikus, figyelő szemmel bemutatott fotográfia”. A kiállítás polarizáló volt, dicséretet és kritikát egyaránt kapott, egyesek érdektelen kukkolóként azonosították Arbus-t, mások pedig az alanyai iránti nyilvánvaló empátiájáért dicsérték.
2018-ban a The New York Times az Overlooked history projekt részeként késői nekrológot közölt Arbusról. A Smithsonian American Art Museum 2018. április 6. és 2019. január 27. között exkluzív kiállításnak adott otthont, amely Arbus egyik portfólióját, A box of ten photographs (Tíz fényképből álló doboz) című tárlatot mutatta be. A SAAM az egyetlen múzeum, amely jelenleg kiállítja a művet. A gyűjtemény „egyike annak a mindössze négy teljes kiadásnak, amelyet Arbus kinyomtatott és jegyzetekkel ellátott. A másik három kiadást – a művész soha nem hajtotta végre azt a tervét, hogy 50-et készítsen – magánkézben tartják”. A Smithsonian kiadása Bea Feitler művészeti igazgató számára készült, aki Arbus alkalmazottja és barátja volt. Feitler halála után G. H. Dalsheimer baltimore-i gyűjtő 1982-ben 42 900 dollárért vásárolta meg a portfóliót a Sotheby’s-tól. A SAAM 1986-ban vásárolta meg Dalsheimertől. A portfóliót a múzeum gyűjteményében helyezték el, egészen 2018-ig.
Arbus élete során „depressziós epizódokat” élt át, hasonlóan azokhoz, amelyeket édesanyja is átélt; az epizódokat a hepatitis tünetei súlyosbíthatták. Arbus 1968-ban levelet írt egy személyes barátjának, Carlotta Marshallnak, amelyben a következőket írta: „Sokat járok fel és le. Talán mindig is ilyen voltam. Részben azonban az történik, hogy tele vagyok energiával és örömmel, és rengeteg dologba belekezdek, vagy arra gondolok, hogy mit akarok csinálni, és eláll a lélegzetem az izgalomtól, aztán egészen hirtelen vagy a fáradtság, vagy egy csalódás, vagy valami rejtélyesebb dolog miatt az energia eltűnik, és zaklatottá, elárasztottá, zaklatottá, megrémültté tesznek azok a dolgok, amelyekről azt hittem, hogy olyan lelkes vagyok! Biztos vagyok benne, hogy ez egészen klasszikus.” Volt férje egyszer megjegyezte, hogy „heves hangulatváltásai” vannak. 1971. július 26-án, amikor a New York-i Westbeth Művészközösségben élt, Arbus öngyilkossággal halt meg, barbiturátot vett be, és borotvával felvágta az ereit. Az „Utolsó vacsora” szavakat írta a naplójába, és a határidőnaplóját a fürdőszobába vezető lépcsőn helyezte el. Marvin Israel két nappal később találta meg a holttestét a fürdőkádban; 48 éves volt. Joel Meyerowitz fotós azt mondta Arthur Lubow újságírónak: „Ha olyan munkát végzett, mint amilyet ő csinált, és a fotózás nem volt elég ahhoz, hogy életben tartsa, akkor mi reményünk volt?”.
” munkája olyan nagy hatással volt más fotósokra, hogy már nehéz felidézni, mennyire eredeti volt” – írta Robert Hughes művészeti kritikus a Time magazin 1972. novemberi számában. „A modern kori fotográfia egyik meghatározó alakjának nevezték, és fotósok három generációjára gyakorolt hatást”, és széles körben a múlt század legnagyobb hatású művészei között tartják számon.
Amikor a Stanley Kubrick által rendezett A ragyogás című film 1980-ban világszerte a mozikba került, és hatalmas sikert aratott, a mozilátogatók milliói ismerkedtek meg Diane Arbus örökségével anélkül, hogy tudatában lettek volna. A film visszatérő szereplői, az egypetéjű ikerlányok, akik egyforma ruhákat viselnek, egy Leon Vitali nevű stábtagtól kapott javaslat eredményeként jelentek meg a filmvásznon Kubrick számára. Nick Chen filmtörténész úgy jellemzi őt, mint „Kubrick jobbkeze a 70-es évek közepétől kezdve”. Chen így folytatja: „Vitali nemcsak azért vette videóra és interjúvolta meg az 5000 gyereket, hogy megtalálja Jack Nicholson fiát, Dannyt, hanem ő volt a felelős a hátborzongató ikertestvérek felfedezéséért is a meghallgatás utolsó napján. A páros valójában nem ikrek voltak Kubrick forgatókönyvében, és Vitali volt az, aki azonnal Diane Arbus hírhedt fotóját javasolta, amelyen két egypetéjű ikertestvér látható, mint referenciapontot”.”
Mivel Arbus végrendelet nélkül halt meg, a munkásságának felügyelete lányára, Doonra hárult. Megtiltotta Arbus levelezésének vizsgálatát, és gyakran megtagadta az engedélyt Arbus fotóinak kiállítására vagy reprodukálására előzetes ellenőrzés nélkül, sok kritikus és tudós haragját kiváltva. Egy tudományos folyóirat szerkesztői 1993-ban kétoldalas panaszt tettek közzé a hagyaték Arbus képei feletti ellenőrzéséről, valamint arról, hogy az Arbusról szóló cikkekben megpróbálják cenzúrázni az alanyok jellemzését és a fotós indítékait. Egy 2005-ös cikk a „kritika és a vita ellenőrzésére” tett kísérletnek nevezte, hogy a hagyaték csak tizenöt fotó reprodukálását engedélyezte a brit sajtónak. Másfelől az Egyesült Államokban bevett intézményi gyakorlat, hogy egy kiállítás sajtóanyagában csak néhány képet tesznek közzé a média számára. A hagyatékot 2008-ban azért is bírálták, mert minimalizálta Arbus korai kereskedelmi munkásságát, noha ezeket a fényképeket Allan Arbus készítette, és a Diane és Allan Arbus Stúdiónak tulajdonították. 2011-ben a The Guardianban megjelent egy kritika az An Emergency in Slow Motion: The Inner Life of Diane Arbus by William Todd Schultz című kritikája a „…híresen kontrolláló Arbus-hagyatékra hivatkozik, akik – ahogy Schultz nemrég fogalmazott – „úgy tűnik, hogy van ez az elképzelésük, amivel én nem értek egyet, hogy a művészet értelmezésére tett bármilyen kísérlet csökkenti a művészetet.””.
Diane Arbus munkásságáról több mint huszonöt jelentős egyéni kiállítás, nyolc engedélyezett kiadvány és számtalan kritikai cikk született.
1972-ben Arbus volt az első fotós, aki részt vett a Velencei Biennálén; fotóit „az amerikai pavilon elsöprő szenzációjaként” és „rendkívüli teljesítményként” jellemezték.
A Museum of Modern Art 1972 végén John Szarkowski kurátora retrospektív tárlatot rendezett Arbus munkásságából, amely ezt követően 1975-ig járta az Egyesült Államokat és Kanadát; a becslések szerint több mint hétmillióan látták a kiállítást. Egy másik, Marvin Israel és Doon Arbus által kurátorként rendezett retrospektív kiállítás 1973 és 1979 között járta be a világot.
Doon Arbus és Marvin Israel szerkesztette és tervezte az Aperture által kiadott Diane Arbus: an Aperture Monograph című 1972-es könyvet, amely a Museum of Modern Art kiállítását kísérte. A könyv Arbus nyolcvan fényképét, valamint az 1971-ben tartott tanfolyamainak szövegeit, néhány írását és interjúit tartalmazta,
2001-2004-ben Diane Arbus: an Aperture Monographia című művét a történelem egyik legfontosabb fotókönyvének választották.
Neil Selkirk, egykori tanítványa kezdte el nyomtatni az 1972-es MOMA retrospektív és Aperture Monograph.: 214, 269. Ő az egyetlen személy, aki jogosult Arbus munkáiról posztumusz nyomatokat készíteni.
Félórás dokumentumfilm Arbus életéről és munkásságáról A fotográfia mesterei címmel: Diane Arbus vagy Ahol még sosem jártam: The Photography of Diane Arbus címmel 1972-ben készült, és 1989-ben jelent meg videón.
Patricia Bosworth írt egy 1984-ben megjelent, nem engedélyezett életrajzot Arbusról. Bosworth állítólag „nem kapott segítséget sem Arbus lányaitól, sem apjuktól, sem két legközelebbi és legelőre látó barátjától, Avedontól és … Marvin Israel”. A könyvet azért is kritizálták, mert nem vette kellőképpen figyelembe Arbus saját szavait, mert spekulált a hiányzó információkról, és mert Arbus művészete helyett a „szexre, a depresszióra és a híres emberekre” összpontosított.
2003 és 2006 között Arbus és munkássága egy másik nagy vándorkiállítás, a Diane Arbus Revelations tárgyát képezte, amelyet a San Franciscó-i Modern Művészetek Múzeuma szervezett. Az azonos című könyvvel kísért kiállításon olyan tárgyi emlékek, mint levelezés, könyvek és fényképezőgépek, valamint 180 Arbus-fotó szerepelt. Azzal, hogy „jelentős részleteket hoztak nyilvánosságra Arbus leveleiből, naplóiból és jegyzetfüzeteiből”, a kiállítás és a könyv „arra vállalkozott, hogy a művész életével és halálával kapcsolatos alapvető tények középpontjába állítsa a középpontot”. Mivel Arbus hagyatéka jóváhagyta a kiállítást és a könyvet, a könyvben szereplő kronológia „gyakorlatilag a fotográfus első hitelesített életrajza”.
2006-ban jelent meg a Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus című fiktív film, amelyben Nicole Kidman alakítja Arbus-t. A film Patricia Bosworth Diane Arbus: A Biography című, nem engedélyezett életrajzát használta fel inspirációs forrásként. A kritikusok általában kifogásolták a film Arbus „meseszerű” ábrázolását.
A Metropolitan Museum of Art 2007-ben megvásárolta Arbus húsz (több millió dollár értékű) fényképét, és a hagyatékából ajándékba kapta Arbus archívumát, amely több száz korai és egyedi fényképet, valamint 7500 tekercs film negatívjait és kontaktlenyomatát tartalmazza.
2018-ban a The New York Times az Overlooked history projekt részeként késői nekrológot közölt Arbusról.
Arbus néhány alanya és hozzátartozóik nyilatkoztak arról, hogy Diane Arbus fotózta őket:
Arbus legismertebb fotói közé tartozik:
Ezenkívül Arbus A box of ten photographs című, Marvin Israel által tervezett, átlátszó plexiüveg dobozkeretbe zárt, 1963-1970 közötti kiválasztott fényképekből álló portfólió, amelyet 50 darabos limitált példányszámban adtak volna ki. Arbus azonban csak nyolc dobozt készített el: 137 és csak négyet adott el (kettőt Richard Avedonnak, egyet Jasper Johnsnak, egyet pedig Bea Feitlernek). Arbus halála után, a Diane Arbus hagyatékának égisze alatt Neil Selkirk elkezdte a nyomtatást, hogy kiegészítse az Arbus által tervezett 50 darabos kiadást: 78. 2017-ben az egyik ilyen posztumusz kiadás 792 500 dollárért kelt el 2017-ben.
Arbus munkái a következő állandó gyűjteményekben találhatók:
Cikkek
Cikkforrások
