Constantin Brâncuși
gigatos | január 3, 2022
Összegzés
Constantin Brâncuși († 1957. március 16., Párizs) román-francia modernista szobrász és műterme körüli munkáinak fotósa. Brâncuși, aki a bukaresti Művészeti Akadémia elvégzése után 1904-től Párizsban élt és dolgozott, a 20. század egyik meghatározó szobrásza, aki a művész által ismert és csodált Auguste Rodinnel együtt maradandó hatást gyakorolt a szobrászatra azzal, hogy szakított a tárgyak redukcióval történő realista ábrázolásával. Munkásságának hagyományosan akadémikus kezdete után 1907-től alakult ki egyéni stílusa, amelyre az afrikai és román népművészet hatott.
Brâncuși bronzból, márványból, fából és gipszből készült szobrászati alkotásai gyakran ábrázolnak absztrakt, tojás alakú fejeket és repülő madarakat; ezeket a képzőművészeti avantgárdhoz sorolják. Csak néhány témát valósított meg, amelyeket a kubizmus irányzatában variált, amellyel 1910-től került kapcsolatba. Az 1938-ban Târgu Jiu-ban készült háromrészes háborús emlékművével megvalósította az építészet és a szobrászat egyesítését.
Gyermekkor és tanulmányok
Constantin Brâncuși 1876. február 19-én született Hobițában Nicolae Brâncuși († 1919) második házasságából. Az apa gazdag ember volt, aki a tiszanai kolostor körüli földeket kezelte. Első házasságából már három fia és második házasságából két fia volt, valamint Eufrosina nevű lánya, aki később, csak a halála után született. Saját elmondása szerint Brâncuși 1884 és 1887 között Peștișani-ban járt általános iskolába. 1887-ben megszökött otthonról, március végén érkezett meg Târgu Jiu városába, és először néhány hónapig egy Moscu nevű festőnél dolgozott, akinél megtanult növényi festékekkel bánni és szőnyegkészítéshez való gyapjút festeni. Ezután pincérként dolgozott egy kávéházban, majd 1888-ban elhagyta a várost, és egy ideig Peștișani-ban tartózkodott féltestvérénél, Neneal Ion-nál, aki egy kocsmát üzemeltetett. 1889-ben Brâncuși Craiovára költözött, egy vegyesboltban dolgozott, majd 1892 szeptemberében a szomszédos Slatina városába költözött, ahol egy megözvegyült fűszeresnél talált munkát.
1894-től Brâncuși a craiovai Iparművészeti Iskolában tanult, ahová 1898-ig járt. Ezután a bukaresti Művészeti Akadémia tanfolyamain vett részt; a felvételi vizsgán egy szénrajzot készített egy Laokoon gipszfigurája alapján, akit 1900-ban agyagból megformált és gipszbe öntött. Miután 1898-ban halasztást kapott a katonai behívó alól, a következő évben kétszer kellett igazolnia, hogy továbbtanul. Amikor 1901-ben nem válaszolt a behívóra, lelkiismereti okokból szolgálatmegtagadónak nyilvánították. 1902-ben kapta meg a diplomáját; egy igazolás azonban feljogosította arra, hogy tanulmányait az Akadémia műtermében folytassa. 1902. április 1-jén Brâncuși-t behívták, de diplomája miatt az előírt három év helyett csak egy évig kellett szolgálnia. Brâncuși ezt az évet betegszabadsággal és külön szabadsággal tudta befejezni barátja, Jean Alexandru Steriadi festőművész segítségével, akinek apja adminisztrátor volt, és aki jó szót emelt a fiatal szobrász mellett. 1903-ban egyik első munkája egy hagyományos módon készült gipszterv volt Carol Davila orvos és tábornok emlékművéhez, amelyet néhány évvel később bronzba öntöttek, és a bukaresti katonai kórház előtt helyeztek el. Ugyanebben az évben gyalog indult el Párizsba; 1904. július 14-én, a franciaországi ünnepnapokon érkezett meg a városba, miután Bécsben, Münchenben – ahol egy ideig dolgozott – és Langres-ben is megállt.
Párizsi tanulmányok és első kiállítások
A francia fővárosban Brâncuși kezdetben mosogatóként kereste a kenyerét a Brasserie Chartier-ben. Kezdetben a Cité Concorde 9. szám alatt lakott, majd 1905 márciusában a Place de la Bourse 10. szám alatti padlásszobába költözött. Anyagi nehézségek miatt a húsvéti időszakban a Rue Jean-de-Beauvais-i román ortodox templomban vállalt ministránsi állást. Június 23-án, sikeres vizsga után, az Államtanács és egy román követ közvetítésével Brâncuși engedélyt kapott arra, hogy a párizsi École nationale supérieure des beaux-arts-ban tanulhasson, ahol 1907-ig Antonin Mercié (1845-1916) szobrász osztályában tanult. Október 27-én Brâncuși kénytelen volt elhagyni patkányoktól fertőzött padláslakását, és a Place Dauphine 16. szám alá költözött. 1906-ban a L’Enfant (A gyermek) és a L’Orgeuil (A büszkeség) című gipszszobrokkal először a Societé nationale des beaux-arts szalonjának és az Automne-szalonnak a kiállításain vett részt. Egy másik kiállításon, a Societé nationale des beaux-arts szalonjában Brâncuși négy művét mutatta be: a Nicolae Drascu portréja című bronzot, valamint a Le Supplice (A gyötrelem) és két gyermekfej Tête d’enfant című gipszeket. Itt találkozott Auguste Rodinnel, aki 1878-ban állította ki L’Homme qui marche (A lépegető ember) című művét.
Első stúdiók Párizsban
1907-ben Brâncuși elhagyta az École nationale supérieure des beaux-arts-ot, és kezdetben Auguste Rodinnek dolgozott tavasszal. Miután egy hónapig Rodin műtermében dolgozott, összegezte: „Il ne pousse rien à l’ombre des grands arbres” („A nagy fák árnyékában semmi sem nő”), és felhagyott az ottani munkával. 18-án Ștefan Popescu román festő közbenjárására megbízást kapott egy temetői emlékműre, amelyet egy Petro Stanescu özvegye szeretett volna felállíttatni férjének a romániai Buzău Dumbrava temetőjében. Mivel Brâncuși a síremlékhez két méter magas talapzatot tervezett az elhunyt mellszobrának, a mű méretei miatt szüksége volt egy földszinti műteremre, amelyet 1908 márciusában talált meg a Rue du Montparnasse 54. szám alatt, Edward Steichen amerikai festő és fotográfus szomszédságában. Ott élt és dolgozott 1916. október 10-ig, amikor Brâncuși kiállított az Automne Szalonban, és megismerkedett Renée Frachon bárónővel, aki 1908. január 1. és 1910. január 1. között több alkalommal is pózolt neki a La Muse endormie I (Az alvó múzsa I.) és a La Baronne R. F. (A bárónő R. F.) című szobrokhoz.
Párizsban 1908-tól szoros barátság alakult ki Henri Matisse és Fernand Léger, Marcel Duchamp, Henri Rousseau, Alexander Archipenko, valamint Amedeo Modigliani között, akit Brâncuși 1909-ben ismert meg Paul Alexandre műgyűjtő révén, és aki ugyanebben az évben Livornóban portrékat készített róla.
1910-ben Brâncuși találkozott Pogány Margittal, az akkoriban Párizsban tanuló magyar festőművésszel, akit többek között az 1912-ben készült I. Pogány kisasszony című fehér márványszobrában ábrázolt. Pogány gyakran ingázott Budapest és Párizs között, ahol mindig egy panzióban lakott, ahová a szobrász is gyakran járt. Brâncuși, aki megrögzött agglegény volt, viszonyt folytatott vele, amely hosszú barátságba torkollott, amint arról 1911-től 1937-ig terjedő levelek tanúskodnak.
A Montparnasse temetőben a boldogtalan házassága miatt öngyilkosságot elkövető Tanioucha Rashewskaia sírjára 1911-ben helyezték el az 1909-ben készült Le Baiser (A csók) című megrendelésre készült művét. A szobrász cirill betűkkel vésette a síremlék talapzatába a „Tanioucha Rashewskaia, született 1887. április 6-án, meghalt 1910. november 22-én, kedves, szerethető, szeretett” feliratot, a talapzat lábánál pedig a művész által kedvelt borostyánnal ültette el.
1912. május 15-én Brâncuși a rue de Montparnasse 47. szám alá költözött egy második műterembe, az első műterem közelében, az utca túloldalán, ahol Pogány Margit volt a modellje az I. Pogány kisasszony című márványszoborhoz. Fernand Légerrel és Marcel Duchamp-mal együtt az év őszén meglátogatta a párizsi Grand Palais-ban rendezett légi bemutatót, ahol Brâncuși csodálattal kiáltott fel egy légcsavar előtt: „Ez egy szobor! Mostantól kezdve egyetlen szobor sem lehet rosszabb ennél.” Brâncuși tökéletes modern formára vonatkozó elképzelésére válaszul Duchamp a technikai újítással szemben megjegyezte: „A festészetnek vége. Ki tudna ennél a propellernél jobbat készíteni? Mondd, tudsz ilyet csinálni?”
A tökéletes ipari formával szembesülve a látogatás hasonló hatást gyakorolt a csoportra, mint Pablo Picassóra nem sokkal korábban az afrikai maszkok. Brâncușis csiszolt szobrai az ipari formához közelítettek, Duchamp felhagyott a festészettel, és megalkotta első kész Roue de bicyclette (Biciklikerék) című művét, Léger pedig elméletet alkotott arról, hogyan lehet a művészetet a gépek szépségének elérésére használni.
Művészek találkozóin való részvétel
191213-tól Brâncuși különböző találkozókon vett részt. Részt vett például a „Diners de Passy”-ban a Maison de Balzac-ban – az író Guillaume Apollinaire köré szerveződött kör a Rue Raynouard-on -, valamint a „Puteaux-csoport” művészeivel való találkozókon. Az egyik ilyen találkozón Jeanne Augustine szobrászművész találkozott Lohy Adrienne-nel, akivel baráti kapcsolatot ápolt. Lohy, akit Brâncuși „papának” szólított, 1919 decemberében ment hozzá Fernand Légerhez. Részt vett a Paul Fort költő körül a La Closerie des Lilas nevű művész-találkozóhelyen tartott „keddi találkozókon” is, ahol Fernand Léger, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Erik Satie, később, 1918 körül pedig Germaine Tailleferre és a Groupe des Six többi zeneszerzője, mint Arthur Honegger, Darius Milhaud, Georges Auric, Francis Poulenc és Louis Durey találkozott.
Művek az Armory Show-ban
A New Yorkban megrendezendő Armory Show című nagyszabású kiállítás előkészületeinek előkészítéseként Arthur B. Davies, Walt Kuhn és Walter Pach decemberben Párizsba utazott, hogy műtárgyakat keressen. A kiállításra négy szobrot kértek Brâncuși-tól: Une Muse (Pogány kisasszony I., 1912, gipsz; és Le Baiser (A csók), 1912, kő.
1913. február 17-én megnyílt az Armory Show; Brâncuși a fent említett művekkel vett részt a kiállításon, amely 1913. március 15-ig tartott, majd Chicagóban és Bostonban is látható volt. Ugyanebben az évben találkozott Henri Gaudier-Brzeska-val, és a következő évben volt az első önálló kiállítása a neves fotográfus és galériás Alfred Stieglitz Galerie 291-ben, nyolc művével, köztük az 1911-es Maïastra és az 1912-es Pogány kisasszony című alkotásokkal. A művek kiválasztását Edward Steichen végezte, a művek szállítását pedig a műgyűjtő házaspár, Agnes és Eugene Meyer fizette, akik a művész életre szóló barátai lettek.
I. világháború
Az első világháború 1914. júliusi kitörése után Brâncuși román állampolgárként Párizsban maradt. 1914 augusztusában Steichen barátnőjével Voulangisba ment, hogy összegyűjtött gyapjúból fejvédőket, kesztyűket és harisnyákat kötessen a katonáknak, és műtermét a Vöröskereszt rendelkezésére bocsátotta. Az amerikai művészek, köztük Edward Steichen, már a háború elején elhagyták Párizst; a franciák 1915-ben követték őket, köztük Francis Picabia, Albert Gleizes, Jean Crotti és Marcel Duchamp. Brâncuși néhány művet adományozott egy kiállításra, amely december 28-án nyílt meg a Boulevard de la Madeleine 15. szám alatti Bernheim-Jeune Galériában a háború áldozatául esett lengyel művészek javára. További adományozók voltak Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Henri Matisse és Pablo Picasso.
1916 elején Brâncuși egy új, tágasabb műtermet bérelt az Impasse Ronsin 8. szám alatt, ahol lakást is berendezett. Emellett egy ideig a Rue de Montparnasse-on tartotta műtermét. A kezdeti sikereket, amelyeket Brâncuși az 1913-as amerikai Armory Show-n való kiállítással ért el, 1916-ban a Marius de Zayas által 1915 októberében alapított és Agnes E. Meyer által megnyitott Modern Galéria Le Nouveau-Né I. (1916) című márványfejének megvásárlása támasztotta alá. Ugyanebben az évben Brâncuși megtagadta a katonai szolgálatot, és 1917. november 8-án végül felmentették a szolgálat alól.
X. hercegnővel kapcsolatos viták, részvétel a Dada Fesztiválon
Brâncuși 1916-ban készült Princesse X című szobrát 1920 januárjában a Salon des Indépendants elutasította, miután Henri Matisse az installáció közben felkiáltott: „Nézd, egy fallosz. Paul Signac, a Szalon akkori elnöke közölte Brâncuși-val, hogy „fennáll a veszélye, hogy bajba kerül a rendőrfőnökkel”, mire Brâncuși a rendőrfőnökhöz akart fordulni, Fernand Léger pedig megnyugtatta. Helyette az 1919-ben készült L’Oiseau d’or című szobor kapott díszhelyet a kiállításon.
Bár Brâncuși 1921 óta barátságban állt a dadaistákkal, Tristan Tzarával, Francis Picabia-val és Marcel Duchamp-pal, mindig a dadaista mozgalom peremén maradt, de részt vett André Breton felolvasóestjén a Théâtre de l’Œuvre-ben Picabia Manifeste cannibale című művéből, „amelynek során egy magasan a létrán álló személy azt kiabálta: „Dada, dada, én vagyok dada!”. A közönség paradicsommal bombázta Bretont, és azt kiabálta: „Állj, állj!””. A művész Légerrel együtt 1920. május 26-án részt vett a párizsi dadaista fesztiválon, ahol aláírta a Contre cubisme, contre dadaisme című kiáltványt. Ugyanebben az évben Edward Steichen kertjében, Voulangisban felállították a Brâncușis végtelen oszlopát.
Találkozás Man Ray-jel
1921-ben, május 25. és június 21. között Brâncuși ellátogatott Milánóba, Nápolyba, Romániába, Prágába és Belgiumba, kéthetes korzikai utazást tett Raymond Radiguet-val, és összebarátkozott Jean Cocteau-val és Erik Satie-val. Satie-val gyakran cserélt gondolatokat és gondokat, és mindkettőjüket magával ragadta Szókratész témája, ami műveikben is kifejezésre jutott: Satie La Mort de Socrate című szimfonikus drámájában és Brâncuși Sokrate (Szókratész) című szobrában (1922), amelyet Satie tiszteletére készített, aki „szerette a zenészt „Szókratész testvérének” szólítani”. Ez volt az az év, amikor Brâncuși, aki mindig is elégedetlen volt a szobrairól készült fényképekkel, találkozott Man Rayjel; utóbbi Autoportré című könyvében beszámolt arról, hogy felkereste Brâncuși-t, hogy lefényképezze őt, de a szobrász nem értékelte a publikálást. Ami érdekelte, azok a jó fényképek voltak, amelyek a munkáiról készültek. Man Ray azt írta, hogy eddig az a néhány kép, amelyet látott, csalódást okozott neki, például a New York-i Armory Show kiállításon készült Pogány kisasszony márványból készült fotója, amelyet Stieglitz küldött neki. Csak ő tudta lefényképezni a szobrait.
Brâncuși első kiadványa
1921 őszén egy Brâncuși-nak szentelt szám jelent meg a Little Review-ban – egy olyan magazinban, amelynek New Yorkban, a Fifth Avenue 66. szám alatt The Little Review Gallery néven galériája is volt -, piros csíkon a „Brancusi-szám” felirattal. Margaret Anderson szerkesztette Jean Cocteau, Jean Hugo, Guy Charles-Cros, Paul Morand, Francis Picabia és Ezra Pound közreműködésével, aki ebben a számban közölte „az első jelentős cikket a szobrászról (huszonnégy fotóreprodukcióval)”, „amely kétségtelenül, egy későbbi cikkel együtt, a ‘This Quarter’ című lapban, alapvető dokumentumot jelent egyes művek datálásához”.
1922-ben Brâncuși Romániába utazott az ír-amerikai szépséggel, Eileen Lane-nel, akit a szobrász a lányaként mutatott be, és vele együtt ellátogatott a szinai és a peștișani-i síparadicsomba, ahol a lehetséges projektet azzal a céllal kezdte el, hogy Târgu Jiu-ban egy háborús emlékművet állítson, és felkereste a környékbeli kőbányákat. A hazautazás során megállt Rómában és Marseille-ben. A következő évben elkészült egy szobor, amely Eileen nevét viseli.
1923 októberében az ír-amerikai ügyvéd és műgyűjtő John Quinn inkognitóban két hétre Párizsba érkezett. Quinn, az Armory Show mecénása ott ismerkedett meg Brâncuși műveivel, és haláláig számos művét megvásárolta, köztük a Pogány kisasszony című szobor egy változatát 6000 frankért a Galerie 291-ben, 1914-ben. Egy fontainebleau-i golfmérkőzésen, amelyre Brâncuși is meghívást kapott, Quinn hagyta nyerni a művészt, noha az még soha nem fogott ütőt. Brâncuși évekig büszkén mutogatta a nyereményt, egy új golfütő készletet, a műterme falán. John Quinn 1924-ben halt meg. 1924-ben Marcel Duchamp Henri-Pierre Rochéval együtt Brâncuși kérésére megvásárolta a művész 29 szobrát Quinn hagyatékából, hogy a túl nagy kínálat után ne csökkenjen a piaci ár. Néhány művét eladta a New York-i Brummer Galéria egyik kiállításán, majd fokozatosan további eladások következtek.
Illusztrációk magazinokban, kiállítások New Yorkban
1924-ben a Ford Madox Ford által ugyanebben az évben alapított Transatlantic Review című folyóirat 64 táblaillusztrációt és egy Brâncușis-verset közölt. A nyarat Saint-Raphaëlben töltötte, ahol a parton, a parton, kimosott parafatölgy törzsekből megalkotta a Le Crocodile (A krokodil) című szobrot, egy „krokodiltemplomot”.
Az Ernest Walsh és Ethel Moorhead által 1925-ben Párizsban kiadott This Quarter című folyóiratban a lapszámhoz tartozó Art Supplement 46 Brâncușis-fotó reprodukcióját közölte, amely 37 műről készült, keltezett fényképből, a szobrász négy portréjából és öt rajzból állt. Ezt megelőzte Brâncuși kilenc aforizmája – „Brâncuși válaszai a közvetlen fűrészelésről, a csiszolásról és az egyszerűségről a művészetben, valamint aforizmák Irène Codreanu számára” – és egy általa írt Histoire de brigands (Rablók története).
1926 januárjától márciusáig Brâncuși New Yorkban járt, mivel a Wildenstein Galériában két kiállítás is zajlott: a francia, brit, amerikai trinacionális művészet kiállítása, ahol a Torse (Torzó), L’Oiseau (A madár) és két alakos szobor négy művét állította ki, valamint a második egyéni kiállítása, amely február 16-tól március 3-ig tartott. Röviddel távozása előtt Brâncuși meghívást kapott az 1924 júliusában elhunyt John Quinn emlékére rendezett kiállítás hivatalos megnyitójára január 7-én a Művészeti Központban. Ezt azonban nem tudta kihasználni, mivel csak január 28-án érkezett hajóval New Yorkba. Mielőtt Brâncuși március 22-én elhagyta New Yorkot, a Wildenstein Galériában megismerkedett William Lescaze amerikai építésszel, és meghívást kapott Béatrice Woodtól, Marcel Duchamp és Henri-Pierre Roché barátjától.
Szobrászként egyre nagyobb hírnévre tett szert
1926 májusában Brâncuși a belgiumi Antwerpenbe utazott, ahol a L’Art francais moderne című csoportos kiállítást rendezték meg. Ugyanezen év júniusában Eugène Meyer kifejezte azon szándékát, hogy 4000 dollárért megvásárolja a szobrásztól a L’Oiseau dans l’espace (Madár az űrben) című szobrot. Brâncuși maga hozta el Párizsból New Yorkba, mivel az év novemberében a Brummer Galériában kiállítást szenteltek neki. Az amerikai vámellenőrzésen megállították azzal a tanáccsal, hogy ez egy fémdarab, amely adóköteles. Brâncuși azt válaszolta, hogy ez egy műalkotás, és mint ilyen, nem kell megadóztatni. Ezt követően hosszadalmas perre került sor a szobor ügyében, amelyben maga a kérdés volt a tét, hogy a szobor iparcikk vagy műalkotás értelmében vámköteles-e. A bíróság 1928-ban az utóbbi javára döntött.
1927 és 1929 között az amerikai-japán szobrász, Isamu Noguchi asszisztensként dolgozott Brâncuși párizsi műtermében, akit a redukált formákból álló munkái inspiráltak. A szobrásszal való különböző találkozásairól szóló esszéjében Noguchi beszámolt arról, hogy Brâncuși milyen nagyra értékelte, hogy minden egyes szerszámot céltudatosan, tisztelettel és türelemmel kezeljen. A fejszéket és a majdnem 1,5 méter hosszú fűrészt mindig olyan jól meg kellett élezni, hogy gyakorlatilag a saját súlyukkal képesek voltak áthatolni a fán.
1927 decemberében a De Stijl folyóirat három fényképet közölt Brâncuși munkáiról: Princesse (Sculpture pour aveugles (Szobrászat vakoknak) és egy fényképet a művészről, miután egy évvel korábban a 77. számban a Negresse blonde (Szőke négernő) című művét mutatta be. Az azonos nevű művészcsoportot 1917-ben alapította Theo van Doesburg, akit a szobrász jól ismert, és Piet Mondrian.
1929-ben James Joyce – akit John Quinn és Ezra Pound ajánlott Brâncuși-nak – meglátogatta a szobrászt műtermében, és portrérajzot kért tőle egy könyvkiadáshoz. Miután Brâncuși több vázlatot is készített, az író három rajzot választott ki: egy profilrajzot, egy másik szemből, valamint egy absztrakt rajzot spirálból és három függőlegesből. Ezek a rajzok később Joyce Tales Told of Shem and Shaun című művének, a Finnegans Wake című készülő regény egyik fejezetének védőborítójára kerültek.
1930. február 11-én Brâncuși két bérleti szerződést írt alá. Az egyik egy közepes méretű műteremre szólt, amely Marcel Duchamp nevére volt bejegyezve, és most az ő nevén van, a másik pedig egy műteremre a Ruche des Arts-ban, a Művészetek Méhkasában, amelyet Alfred Boucher alapított 1902-ben. Boucher egy „La Chapelle” nevű pavilont, amely műteremként szolgált, és mintegy harminc másik műtermet építtetett az üres, virágos szegélyekkel díszített, fás telken, ahol olyan művészek dolgoztak, mint Amedeo Modigliani, Chaim Soutine és Marc Chagall.
Még abban az évben találkozott Vera Moore brit koncertzongoraművésszel, miután a Kettle’s Yardban lakó Jim Ede, a Tate Gallery of Modern Art gyűjtője és kurátora meghívta a szobrászt az egyik koncertjére. 1934-ben Moore egy fiút szült, John Moore-t, akit Brâncuși soha nem ismert el saját gyermekének.
Emlékmű Târgu Jiu-ban, indiai és New York-i utazások
1936-ban Brâncuși megbízást kapott az indore-i maharadzsától, aki a Madár az űrben című bronzszobrot a Felszabadulás temploma (Temple de la Délivrance) számára szerezte be. Az 1937-es párizsi világkiállítás román pavilonjában Brâncuși az 1929-es L’Oiselet (A kismadár) című alkotással képviseltette magát. Az eredetileg a pavilon kertjébe tervezett Colonne sans fin (Végtelen oszlop) tervét időhiány miatt elvetették. 1937 júniusa és szeptembere között a szobrász egy háborús emlékművön dolgozott Târgu Jiu-ban. Két hónapos párizsi tartózkodás után november elején visszautazott Romániába, hogy megfigyelje a háromrészes együttes részét képező végtelen oszlop felállítását. Az emlékmű további elemei a La Table du silence (A csend asztala) és a La Porte du baiser (A csók kapuja).
1938 elején Brâncuși Bombay-n keresztül Indore-ba utazott, hogy a Temple de la Délivrance-on dolgozzon, de nem találkozott a maharadzsával. Egy méltóság fogadta őt, és megengedte, hogy a szobrász a palotában maradjon. Kocsi és sofőr állt rendelkezésére, bejárta a vidéket, és a maharadzsa által vásárolt szobrokat tisztogatta a műtermében. A templom a maharadzsa halála miatt nem készült el. Január 27-én Brâncuși ugyanazon a hajón indult el, amelyen érkezett, és február 3-án már Szuezben volt, hogy onnan Kairóba utazzon, és meglátogassa a város múzeumait, valamint a Szfinxet és a gízai piramisokat.
1939. április 19-én Brâncuși New Yorkba utazott. Az alkalom az Art In Our Time című kiállítás volt, amellyel a Modern Művészetek Múzeuma tízéves fennállását ünnepelte. A szobrász néhány művét az ugyanebben az időszakban megrendezett New York-i világkiállításon is kiállították. Mivel azonban a szervezők a román pavilonnál megfelelőbb helyet szerettek volna találni a művének, megkeresték a múzeum igazgatóját, Alfred Barrt. Azt javasolta, hogy a múzeumi kiállítás bemutatása az októberi világkiállítás utolsó napjaiban kezdődjön. Beleegyeztek, hogy a kiállításon szerepeljen az 1936-ban készült Le Miracle (Le Phoque) (A csoda ) című szobor, amelynek két kőtalapzatán egy transzformátorral és egy golyóscsapággyal ellátott motor található, amely lassan forgatja a művet. Az év végén Yvonne Zervos, Christian Zervos felesége kiállítást szervezett a Mai Galériában Brâncuși, valamint Hans Arp, Jorge González Camarena, Paul Klee és Henri Laurens műveiből.
II. világháború
Brâncuși a második világháborút gyakran nedves műtermekben vészelte át – 1941 júliusában egy közepes méretű ötödik műtermet bérelt. Savanyú tejből, házi túróból és savanyú káposztából, valamint polentából élt. Egy nagy konzervdobozból épített magának egy kis szeszfőzőt, amelyre egy görbe csövet hegesztett, amelyhez csapot illesztett. A kiosztott dohányadagok nem voltak elegendőek számára, mivel jelentős volt a fogyasztása. Ezért a virágpiacon szerezte be a dohánynövényeket, amelyeket a műterem ablakában termesztett tovább, hogy biztosítsa a cigarettafogyasztás alapját.
1943-ban Brâncuși elkészítette a La Tortue (A teknősbéka) márványt és a Le Phoque (A fóka) új változatát kékesszürke márványból. A Tortue-t 1955-ben a Guggenheim Múzeum fejjel lefelé, a következő évben pedig a Philadelphia Múzeum mutatta be. Brâncuși, aki felhívta a múzeumok figyelmét a hibára, megjegyezte, miután a Guggenheim Múzeum elküldte neki a kiállítás katalógusát: „Na, most már repül a teknősöm!”. Az alkotás két kerek kő talapzaton áll, egymás fölött, a felső lassan forog egy motor segítségével. A márványt 1947-ben vásárolta meg a Musée National d’Art Moderne.
Guggenheim, Maywald és Arensberg gyűjteménye
1947-ben Natalia Dumitresco és Alexandre Istrati, egy romániai festőművész házaspár a francia kormány ösztöndíjával Párizsba érkezett, és amint megérkeztek, találkoztak Brâncuși-val, aki megkérte őket, hogy maradjanak nála. 1957-ben bekövetkezett haláláig segítették a szobrász munkáját. Brâncuși végrendeletében egyetemes örökösökként nevezte meg őket.
1947 nyarán a 24. Velencei Biennálén kiállították Brâncușis két, Peggy Guggenheim által biztosított művét: Maïastra 1912-ből és L’Oiseau dans l’espace (A madár a térben) 1940-ből. Az Architecture d’aujourd’hui (Építészet ma) című folyóiratban megjelent fotóriporthoz Brâncuși megnyitotta műtermét Willy Maywald fotós előtt. Ez utóbbi megbízást kapott arra, hogy a modern szobrászatról szóló szám számára Brâncuși-ról, Pablo Picassóról, Joan Miróról, Fernand Léger-ről, Henri Matisse-ról és Henri Laurens-ról készítsen riportot.
Brâncuși egyik fő gondja 1950-ben a Walter és Louise Arensberg által közösen vezetett magángyűjtemény megfelelő bemutatása volt. A különböző múzeumokkal folytatott sikertelen tárgyalások után a gyűjteményt hivatalosan a Philadelphia Museum of Artnak adományozták az év december 27-én. Ezt megelőzően októberben kiállításra került sor. Akkoriban az Arensberg-gyűjtemény 19 művet tartalmazott a szobrászművésztől, amelyek közül tíz John Quinn hagyatékából származott. A gyűjteményben Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Georges Braque és Marcel Duchamp Nu descendant un escalier no. 2. című műve is szerepelt. A múzeum Brâncuși-nak szentelt szárnya egy tágas terem volt; egy szomszédos teremben állt Pogány kisasszony erezett márványból készült mellszobra, mellette Cézanne-tól A fürdőzők és van Gogh egy festménye.
Az elmúlt évek
A Târgu Jiu Ensemble volt művészi munkásságának csúcspontja. Életének hátralévő 19 évében, amely alatt világszerte egyre nagyobb elismertségre tett szert, mintegy tucatnyi művet alkotott, amelyek többnyire korábbi műveinek témáit ismételték.
1952. június 13-án Brâncuși megkapta a francia állampolgárságot, amelyet az előző évben kért. Ebben Jules Supervielle két lánya segített, akik a szobrász számára összeállították a dokumentumokat, valamint a Musée National d’Art Moderne munkatársai. Brâncuși ugyanezen év október 9-én kapta meg a rendőrségi prefektúra által kiállított személyi igazolványt.
1954. december 31-én Ausztráliában meghalt Pogány Margit magyar festőművész és barátja, aki Pogány kisasszony című szoborportréjával vált híressé. 1955 januárjában Brâncuși egy esés következtében combnyaktörést szenvedett. Hosszas kórházi kezelés után, amelynek során 30 műtéten, öt röntgenvizsgálaton és 14 laboratóriumi vizsgálaton esett át, 1955. május 3-án elhagyhatta a kórházat. Ezt követően a bizonytalan lábai miatt többször is elesett, például 1956 áprilisában, amikor leesett egy lépcsőn. Brâncuși-t ez lelkileg megterhelte, és azt állította: „Ez mindig is a gyengeségem volt, ez a csillagjegyemmel függ össze, Halak vagyok”. Ebben az időben prosztatabetegsége és ekcémája alakult ki. Mivel nem hitt a hagyományos orvoslásban, nem szedte az orvos által felírt gyógyszereket.
A szobrász 80. születésnapja után kezdett el gondolkodni azon, hogy mi lesz műveivel halála után. Brâncuși számára a Guggenheim Múzeum ajánlata tűnt a legérdekesebbnek, mivel egy esetleges világkatasztrófa miatt aggódott. Azt mondta, hogy New Yorkban múzeumot kellene építeni, „amely a legtöbb munkáját tartalmazná, és ráadásul egy nukleáris óvóhely biztonságát nyújtaná”. A Musée National d’Art Moderne azt javasolta Brâncuși-nak, hogy műveit Franciaországnak, pontosabban Párizs városának adományozza. 1956 márciusának végén felmerült a terv, hogy Meudonban, a Rodin Múzeum helyén műtermet építenek a műveinek, de ez nem valósult meg.
Constantin Brâncuși 1957. március 16-án, hosszú betegség után Párizsban halt meg, és a Cimetière Montparnasse-ban temették el. A szobrász végrendelete szerint egyetlen örökösei, Natalia Dumitresco és Alexandre Istrati a műterem teljes leltárát – készpénz, értékpapírok és részvények kivételével – a francia államnak adták a Musée National d’Art Moderne javára. Romániában kulturális aktivisták és parlamenti képviselők nyilvános gyűléseken kampányoltak Brâncuși földi maradványainak Romániába való hazaszállításáért.
Brâncuși szobrászati alapjai
Az 1907-es év döntő fordulópontot jelentett Constantin Brâncuși szobrászati fejlődésében. Míg korábbi munkáira még erősen hatott Auguste Rodin naturalizmusa, addig figurális szobraiban a szobrász most a taille directe, azaz egyrészt az anyag közvetlen, látható kezelése, másrészt a formák szigorú egyszerűsítése felé fordult. Paul Gauguin faszobrai inspirálták és ösztönözték, amelyeket 1906-ban egy retrospektív kiállításon látott, 1907 őszén pedig André Derain L’accroupi című, tömbszerű kőszobra, amelyet a Galerie Daniel Kahnweilerben állított ki. 1913 és 1914 között különböző anyagokkal, például kővel, fával és gipsszel dolgozott, és műveit bronzba öntette. Brâncuși fő témája az emberi fej volt. Pablo Picassóhoz hasonlóan Brâncuși-t is befolyásolta az afrikai fétisművészet, amely a kubista szobrászat meghatározó témájává vált az anyag spiritualizálásának új módján, a test térbeli helyzetével párosulva.
Brâncuși szobrászati megközelítése abban állt, hogy a témát elemi alapformákra redukálta, amelyeket gyakran csiszolt. A művész hangsúlyozta, hogy a csiszolás csak a szilárdan zárt, érett magformához szükséges. A csiszolt felület anyagi csillogását nem dekorációként, hanem a tér felé való nyitásként és az átlátható kölcsönhatás előfeltételeként kellett értelmezni, amelyben a fénynek kreatív feladata volt. A geometriai alapformákhoz való visszatérés nemcsak Brâncuși archetipikus formagondolkodásának felelt meg, hanem ugyanígy a szobrászatban az absztrakcióra és a „primitivizmusra” való törekvésének is.
Brâncuși szobrászművész munkásságának különlegessége a talapzat megtervezése azzal a szándékkal, hogy „az összes formát egy formába gyűjtse és életre keltse”. Míg korábban a talapzatot csak másodlagos szobortartónak tekintették, a művész különös figyelmet szentelt neki, és szobrászati formát adott neki. Például különböző anyagokat használt a szoborhoz és a talapzathoz, geometrikus formákat választott, amikor a szobor lágyan organikus volt, vagy több talapzatelemet halmozott egymásra. E talapzat nélkül Alberto Giacometti szobor és talapzat egysége elképzelhetetlen lenne. Az 1960-as években megjelenő padlószobrok, például Joseph Beuys, Richard Serra vagy Robert Morris szobrai szintén Brâncuși javaslatát követték.
Válogatás néhány szoborból
Az 1907-ben készült Le Baiser (A csók) című kőszobrával, amely Rodin 1886-os, azonos című szobrának idézete, a szobrász először tett magáévá egy olyan témát, amelyet művészi élete során különböző változatokban, szobor és rajz formájában újra és újra elővett. A román népművészet szobrai ihlették, emellett emlékeztethet a velencei Szent Márk-székesegyház északi oldalán található bizánci császári alakokra, mivel azok hasonló kifejezésmóddal rendelkeznek. A kezek hangsúlyozása és a tömbszerű motívum ölelő karjai révén a szobor André Derain guggoló alakjaival mutat kapcsolatot, mind méretben, mind anyagban, mind vágástechnikában és tömegességben. Derain művét 1907 őszén mutatták be a Daniel Kahnweiler Galériában, nem sokkal azelőtt, hogy Brâncuși kőbe faragta volna az első Csók-szobrot.
A csók után szobrai egyre absztraktabbá váltak. 1911-ben Brâncuși a Prométheusz témája felé fordult, amely az azonos nevű szoborban öltött testet – egyszer márványban, háromszor bronzban. Pogány Margit magyar festőművész Johann Wolfgang von Goethe Pandora című művéből fordított a szobrász számára részleteket, amelyek a titánok felkeléséről szólnak. Nem akadémikusan kezelte a témát: „Nem tudnám ezt a nagy mítoszt úgy ábrázolni, hogy egy sas tépi szét a Kaukázus csúcsához láncolt test máját.
1911-től a szobrász megalkotta a Maïastra-t – márványból és bronzból is készült változatokkal, majd 1912-ben egy csiszolt bronzból készült változattal – az arany csodamadarat, amely a román legendákban és népmesékben Pasărea Măiastră néven jelenik meg. Állítólag természetfeletti erővel rendelkező csodadalt bocsátott ki, segített a hercegnek kiszabadítani szerelmét, és „részt vett a világ teremtésében, valamint a jó és a rossz közötti harcban”.
Brâncuși két évtized alatt öt változatot készített a Pogány kisasszonyról: az 1912-es gipszképet, valamint az azt követő márvány és bronz változatokat, amelyek 1913-ban, 1919-ben, 1931-ben és 1933-ban készültek. Az 1913-as Mademoiselle Pogany I. négy bronzváltozatban létezik, amelyeken a hajrész patinázott, valamint a gipsz. Az 1919-ben készült Mademoiselle Pogany II három fa talapzaton álló kőalapra szerelt, erezett márványból készült, és Ronald S. Lauder New York-i vállalkozó tulajdonában van. Az 1931-es Mademoiselle Pogany III kőalapzaton álló fehér márványból készült; az 1933-as Mademoiselle Pogany III csiszolt bronzból készült, kőalapzaton álló, fából készült talapzaton. A Pogány kisasszony I. és III. kép (1912 és 1931) a Philadelphia Museum of Art tulajdonában van.
1915-ben Brâncuși elkészítette egyik legfontosabb művét, a Le Nouveau-Né I-et (Az újszülött I.). Az ovális, márványból készült szobor egy újszülött fejét ábrázolja, tágra nyitott szájjal, levegő után kapkodva. Maga a szobrász így fogalmazott: „A tüdő megtelik levegővel, felismerhetővé válik egy új lény létezése ezen a földön, annak minden életerejével és a misztériumoktól való félelmével”. És tovább: „Az újszülöttek haragszanak születésükkor, mert akaratuk ellenére hozták őket a világra”.
A Princesse X szobor 1916-ból származik. Egyes feltételezések szerint Marie Bonaparte hercegnő, aki pszichoanalitikus volt és Sigmund Freud ismerőse, inspirálhatta Brâncuși-t a szobor megalkotására. X. hercegnő kerek melleivel és hosszú hajával egy férfi nemi szerv, egy fallosz benyomását kelti, ami 1920-ban kiállítási botrányhoz vezetett Párizsban. Nina Hamnett brit szobrász és író 1932-ben megjelent Laughing Torso című könyvében a bronzot egy 1909-ben készült szobor – az elveszett márványportré (Femme se regardant dans un miroir) vagy Madame P. D. K. – továbbfejlesztéseként írja le. Brâncuși maga is egy román hercegnőt említett az 1916-os bronzhoz, aki akkoriban valóban létezett, de akit titokban tartott.
Szintén 1916-ban készítette el a fából készült Portrait de Mme Meyer (Meyer asszony portréja) című tanulmányát, amelyet 1930-ban kissé más formában, fekete márványban, Portrait de Mme E. Meyer Jr (E. Meyer asszony portréja) címmel valósított meg. Agnes E. Meyer, akit a szobrász Edward Steichen révén ismert meg 1912-ben, 1934-ben vásárolta meg 3500 dollárért. A faszobor abban az időszakban készült, amikor Brâncuși az afrikai művészet hatása alatt állt. „Ez volt az a szakasz is, amikor az egyensúly problémájával küzdött; a fej kialakítása kihívást jelentett a felborulás miatt, és olyan profilt eredményezett, amely még meglepőbb, ha figyelembe vesszük a tökéletesen egyenes hátat. A mű, egy variáció kivételével, a legalsó elemig szimmetrikus; az alapból nemesen törekszik felfelé, és sikerül egy egész alak benyomását keltenie, noha csak a fej és a nyak látható.”
1919-ben alkotta meg a L’Oiseau d’or című szobrot (az 1911-es márvány Maïastra ovális és női formáját, amelynek van egy 1912-es csiszolt bronz változata is, függőlegesen felfelé nyújtotta. A teljes forma egyszerűsödése a lendületet hangsúlyozza. „Ez az egyszerűsítés – írta a szobrász – nem a művészet célja. Az ember akarata ellenére éri el, ha azt akarja, hogy az legyen az, ami igaz, és ne a burok legyen az, amit látunk, hanem az, amit elrejt.”
Az 1923-as L’Oiseau dans l’espace (A madár az űrben) című művével együtt 17 másik, azonos című műve született ettől az időponttól kezdve. 1925 egy sárga márvány, egy fehér márvány és két csiszolt bronz; 1927 egy csiszolt bronz; 192728 egy csiszolt bronz; 1928 egy csiszolt bronz és 1929 egy fehér márvány; 1930 egy csiszolt bronz; 1931-ben egy csiszolt bronz, egy fehér márvány, egy fekete márvány és egy kékesszürke márvány; 1940 körül egy csiszolt bronz; 1940-1941 körül egy csiszolt bronz és egy kékesszürke színű gipsz, amely 1940 és 1945 között készült, és egy utolsó kékesszürke márvány, amely 1947-ben készült. Brâncuși nem a madár fizikai tulajdonságaira, hanem a mozgására összpontosított. A szárnyak és a tollak eltűnnek, a test megnyúlt, a fej és a csőr ferde ovális felületre csökkent. Egy karcsú, kúpos lábon egyensúlyoz, a felfelé irányuló mozgás folyékony.
A Târgu Jiu együttes
1937 júniusa és szeptembere között a szobrász egy háborús emlékművön dolgozott Târgu Jiu-ban, a Gorji Nőszövetség megbízásából; július 25-én választotta ki a helyszínt az 1938-ban elkészült háromrészes emlékmű első szobrának. A La Colonne sans fin (A végtelen oszlop), a La Table du silence (A csend asztala) és a La Porte du baiser (A csók kapuja) műrészek mintegy másfél kilométeres tengelyt alkotnak. Az együttesnek nincs egyértelmű értelmezése; szakrális jellegével azonban korai rituális kőelhelyezésekre utal, és a 20. századi új, nyitott emlékműformák előfutára.
A szobor azon a helyen készült, ahol 1916-ban „a román csapatok visszaverték a német offenzívát a Jiu folyónál. 1917 óta Brâncuși már dolgozott a Végtelen oszlop motívumán. Abban az évben a L’Enfant au monde szobrászati csoport tagja volt.
A 15 rombusz alakú elemet, valamint egy fél és egy háromnegyed elemet tartalmazó öntöttvas oszlop összeszerelése 1937 novemberében fejeződött be, és még ugyanabban a hónapban felállították; az oszlop 29,33 méter magas és 29 tonna össztömegű. Az elemek összsúlya 14226 kilogramm, az acélmag súlya 15 tonna. Az oszlop belsejében négy villámhárító van. Az oszlop felső félelemén egy vízzáró lemez, amely megakadályozza a víz behatolását, képezi a zárást. 1938 júliusában egy svájci cég aranyozott sárgarézzel borította be az oszlopot.
Az 1950-es években le akarták bontani a Végtelen oszlopot, amelyet a kommunista kormány nem kedvelt, mivel „túl burzsoá” volt, de a terv nem valósult meg. 1996 májusában a nemzetközi Műemlékek Világalapja (WMF) a marosvásárhelyi háromrészes épületegyüttest felvette a világ 100 legveszélyeztetettebb műemlékének listájára, mire a WMF mellett a Világbank, az UNESCO, a Henry Moore Alapítvány és számos magánadományozó lehetővé tette Románia számára a 2000-ben befejezett restaurálást.A Végtelen oszlop ma a marosvásárhelyi város címerének fő eleme.
A Csend asztala, amelyet tizenkét kerek kőszék vesz körül, még mindig megtalálható a Jiu folyó közelében. 1937-ben Brâncuși állította fel az első asztalt. Párizsba való visszatérése után a városatyák úgy döntöttek, hogy a szobrász nevével magyarázó feliratot faragnak, ami Brâncuși-t feldühítette, amikor 1938-ban visszatért Targu-Jiuba, és követelte a felirat eltávolítását.
De az asztal már nem tetszett neki, csináltatott egy új, nagyobb asztalt, és azt a kisebb asztalra helyezte. Brâncuși eredetileg az asztal körül szimmetrikusan elhelyezett tizenkét kőszéket párban, az asztaltól 40 centiméteres távolságban tervezte elhelyezni, de később elfogadta a jelenlegi egységes elrendezést. A felső asztal átmérője 2,15 m, vastagsága 0,43 m, az alsó átmérője 2 m, vastagsága 0,45 m.
A Csend asztala után mintegy 130 méter után következik a Csók kapuja, amely az asztalhoz hasonlóan világos travertinből készült. A kapu munkálatai 1937 júniusában kezdődtek és 1938. szeptember 20-án fejeződtek be. Brâncuși-nak két munkatársa volt az építkezés során: Ion Alexandrescu Bukarestből és Golea Dobritából. A kaput 1938. október 27-én avatták fel Târgu Jiu-ban.
A kapu arányait az aranymetszés méretei szerint alakították ki. A kapu 5,13 m magas, 6,54 m hosszú, az oszlopok 3,32 m magasak és 1,69 m szélesek. A csók motívum tizenhatszor ismétlődik a travertin fríz mindkét oldalán és négyszer a két oldalán. A fríz lapjait cementbe ágyazott vaskeret rögzíti. A kapu két keskeny oldalán egy-egy gránitból készült kőpad áll.
Bútorok és tárgyak
Brâncuși egész életében különböző bútorokat, háztartási eszközöket, szerszámokat és használati tárgyakat készített. A szobrász kívánságának megfelelően a szobrokkal együtt egységet akartak alkotni a szobrászati művészet és az életszférája között. 1923-ban például készített egy pólyát, amelyet azután készített, hogy visszatért egy Eileen Lane-nel közös romániai útról. 1925-ben több merőleges bobot, 1928-ban pedig egy saját készítésű kályhát – kályharáccsal, gyújtóval, tűzrakó kampóval – készített, amely a sötétkamrájában állt. 1928 és 1930 között készített egy rézlámpát, egy egyszerű, kereszt alakú kőtalapzaton függőlegesen álló, foglalatban lévő izzót, 1940-ben pedig egy kávépörkölő vízforralót. Nyolc évvel később a meggyőződéses szakács megalkotta a „csőnek” nevezett tűzhelyet, amely a kandalló meghosszabbításaként szolgált.
Fényképészeti munkák
Brâncuși, aki 1905-ben kezdte el az első fényképeket készíteni műveiről, 1914-ben láthatóan csalódott egy fénykép miatt, amelyet Alfred Stieglitz egyik márványszobráról látott a galériájában rendezett New York-i kiállítása során. A fénykép szép volt, de nem az ő munkáját reprezentálta. „Hamarosan felismerte, hogy a fényképezőgépet szobrászmunkája eszközeként használhatja”. A kisebb-nagyobb szobrokról készült fotói mindig az őket körülvevő teret, a műterem egészét mutatják, kvázi egy „szuper műalkotás” módjára. 1921-ben Brâncuși találkozott Man Rayjel, aki megerősítette a médium hasznosságát, és megtanította a nagy formátumú negatívok használatára. Vettek egy állványt, üveglemezeket és egy fából készült fényképezőgépet, amellyel Brâncuși ezentúl fényképeket készített. Mivel a szobrász maga akarta előhívni a nyomatokat, nem sokkal később sötétkamrát rendezett be műterme egyik sarkában.
Amikor Brâncuși 81 éves korában meghalt, 215 szobor mellett 557 üveglemezre rögzített negatívot hagyott hátra – 122 műtermi fotót, 253 munkafotót, 183 dokumentarista fotót -, amelyekről egyenként két-három lenyomatot készített. Az összesen 1299 fotó között 251 stúdiófotó, 697 munkakép és 351 dokumentarista fotó található.
A Brâncușis Stúdió
Brâncuși gyakran visszautasította, hogy kiállítsák, és a Montparnasse-i műtermét az Impasse Ronsin utcában tartotta a művei bemutatásának igazi helyének. Ott színes függönyökkel és fényinstallációkkal állította őket színpadra. A nyers tömbtől a kész tárgyakig és azok változataiig, beleértve az általa eladott és kiállított műveket gipsz változatokban, a saját maga által készített bútorokig, Brâncuși bemutatta művészi tervét: a modernizmus úttörőihez, van Gogh-hoz, Paul Gauguinhez és Edvard Munchhoz hasonlóan összességében alkotott művészetet. Uwe M. Schneede művészettörténész ismerteti Brâncuși médiamegoldásait, amelyeket következetesen alkalmazott: a talapzatot mint a szobor részét, a műtermet mint összművészeti alkotást, a fotográfiát mint értelmezést és vizuális emlékezetet. Így volt – Kurt Schwitters Merzbaujához hasonlóan – művész és kurátor, kiállítási építész, fotográfus és tolmács egyszerre.
Constantin Brâncuși 1957-ben bekövetkezett halála után a párizsi Musée National d’Art Moderne megkapta a hagyatékából műtermének tartalmát, amelyben szobrászati eszközei és számos jelentős szobra volt. Végakaratának megfelelően a műtermet 1997-ben Renzo Piano építész teljes egészében rekonstruálta és a nyilvánosság számára hozzáférhetővé tette. A műterem másolata a Centre Georges Pompidou mellett található, a rue Beaubourg 19. szám alatt, a Place Georges Pompidou téren.
Brâncuși hatása Modiglianira
1909-ben az olasz festő, Amedeo Modigliani Párizsban találkozott Constantin Brâncuși festőművésszel, és az ő tanácsára beköltözött a Montparnasse-on lévő Cité Falguière műtermébe. Barátok lettek, és Brâncuși hatására Modigliani már abban az évben elkezdett kőszobrászkodni, amit 1914 körülig munkásságának középpontjába állított, mivel Brâncuși tömör stílusa és a rajta keresztül megismert afrikai szobrok lenyűgözték. Modigliani afrikai szobrokról szerzett ismeretei ihlették festményein az ovális portréarcokat és a hosszúkás testformákat is. Modigliani szobrászként való buzgalmában gyakran próbálta egy darabban kifaragni a márványt. Brâncuși egy nap eszméletlenül feküdt egy kőtömb mellett, amelyen a teljes kimerültségig dolgozott, és a festő, akinek az abszint és a hasis fogyasztása miatt egészségi állapota akkoriban erősen romlott, és aki így nem volt képes ilyen fizikai feladatok elvégzésére. Egy másik alkalommal a műterme ajtaja előtt felkapta, az ágyába vonszolta, és megvárta, amíg Modigliani – aki az Impasse Ronsin 11. szám alatti udvar hátsó részében lévő műteremcsoportot látogatta meg, ahol ópiumot szívtak – magához tér.
Peggy Guggenheim emlékei Brâncuși városáról
A szobrász számos gazdag társasági hölgy barátja volt, mint például Renée Irana Frachon bárónő, Agnes E. Meyer és Nancy Cunard, akikről szoborportrékat készített, valamint Peggy Guggenheim. Guggenheim 1960-ban önéletrajzában, az Out of this Century című könyvében emlékezett vissza. Egy művészetfüggő vallomásai kapcsolatukról: „Brancusi csodálatos kis ember volt, szakállas, átható, sötét szemekkel. Egyik felében okos parasztember volt, a másikban igazi isten. Nagyon boldog voltam, amikor vele voltam. Kiváltság volt megismerni őt; sajnos nagyon birtokló volt, és minden időmet el akarta rabolni. Pegitzának hívott engem. Szép fiatal lányokat szokott magával vinni az útjaira. Most magával akart vinni, de én nem engedtem. Szülőhazájában, Romániában járt, ahol a kormány felajánlotta neki, hogy megbízást kapjon köztéri emlékművek elkészítésére. Erre nagyon büszke volt. Élete nagy részében nagyon takarékos volt, és teljesen a munkájának szentelte magát. Mindent feladott érte, még a nőkkel való kapcsolatát is. Idős korában ezért nagyon egyedül érezte magát. Brancusi szeretett jól öltözködni és meghívni vacsorára, ha nem ő maga főzött nekem. Paranoia gyötörte, és mindig azt hitte, hogy az emberek kémkednek utána. Nagyon szeretett engem
Brâncuși hatása a szobrászatra
Brâncuși moduláris, azonos rombuszokból álló Végtelen oszlop című szobra új, korábban nem létező lehetőségeket kínált a szobrászatban. Később az amerikai minimalisták vették át őket. A nyomdokaiba lépett művészek közé tartoznak: Isamu Noguchi, Donald Judd, Carl Andre, William Tucker, Christopher Willmarth és Scott Burton, akik a bútorokat szoborként tervezték, és úgy gondolták, hogy Brâncuși talapzatai ugyanolyan műalkotások, mint a famunkái.
Claes Oldenburg, akinek szobrait formailag és tartalmilag is sokrétűen inspirálják Brâncuși szobrai, például a Colossal Clothspin (1972) című alkotásában a két embert ábrázoló The Kiss című szobor formai közelségét idézte meg. A pop-artnak megfelelően átalakulnak egy mesterséges tárggyá, ebben az esetben egy ruhakapoccsá. Dan Flavin a szobrásznak ajánlotta 1963. május 25-i Diagonal című neonszobrát, egy neoncsövet, amely alapötletében megfelel Brâncușis csiszolt bronzainak. Flavin ezzel az elkötelezettséggel minimalista szobrászatát „a szobrászat nagy történelmébe akarta helyezni, és így vagy úgy, de el akarta kerülni, hogy művét egy nagyon hétköznapi fénycsőnek tekintsék”.
Saját bevallása szerint Barbara Hepworth brit szobrászművészre Brâncuși és munkássága nagy hatással volt, miután 1932-ben meglátogatta műtermét. A nyers kővel való bánásmódja innentől kezdve inspirálta saját munkáit.
Brâncuși jelentősége a szobrászati építészetben
Constantin Brâncuși szobrászati építészet felé fordulása alapvető jelentőségű a modern építészet történetében. Állítólag 1926-ban, első manhattani látogatásakor, az égbolt láttán meglepetten kiáltott fel: „Ez az én műtermem! A mai felhőkarcolók egyre inkább a szoborszerűséghez közelítenek. A „győzelem a lépték felett” az 1920-as és 1930-as évek találmánya; a számítógép korában, amely már nem ismer semmilyen dimenziót, nem mindig problémamentes utódra talál. A 20042005-ös bázeli „ArchiSkulptur” kiállításon többek között Norman Foster Londonban felavatott „Swiss Re” felhőkarcolójának testes modelljét Brâncuși L’Oiseau (192347) című márványszobrával rokonították. 1989-ben Jean Nouvel a párizsi La Défense-ba tervezett egy 425 méter magas irodaházat, a „Tour sans fins” („Torony végek nélkül”) nevű épületet, amelynek megjelenése a magasság növekedésével egyre filigránabbá vált. A terv azonban később nem valósult meg.
Ligeti György etűdje a Colonne sans fin után
A román származású zeneszerző, Ligeti György 1993 körül komponálta a 14. számú Etűdöt zongoraszólóra, amelyet a Brâncușis Coloana fără sfârșit végtelen oszlopról nevezett el, és amely 16 modul és egy félmodul – helyesebben 15 modul, egy félmodul és egy háromnegyed modul – arányai szerint készült, a skála „végtelen” spirálban emelkedik.
Brâncuși a művészeti piacon
2005 májusában a Christie’s árverésén Brâncuși L’Oiseau dans l’espace (Madár az űrben) című művének szürkéskék márványból készült változata felállította a szoborért fizetett legmagasabb ár rekordját: a kalapács 27,5 millió dollárt ért. Ez a változat korábban ismeretlen volt a művészettudósok előtt. A Christie’s szakértője fedezte fel Franciaországban egy padláson.
A rekordot 2009 februárjában sikerült túlszárnyalni: Szintén a Christie’s-nél, a néhai Yves Saint Laurent és partnere, Pierre Bergé művészeti aukcióján a Portrait de Madame L. R. (Madame L. R. portréja) című, 1914-1917-ben készült faszobor több mint 29 millió dolláros árat ért el.
2012-ben a Christie’s New York-i árverésén 13,2 millió dollárért kelt el az 1917-ben készült Le premier cri (Az első sikoly) című, magasra csiszolt bronz. Évtizedekig Brâncuși barátjának, Henri-Pierre Roché-nak a gyűjteményében volt. 2017 májusában egy mindössze 27 cm-es bronzszobor (Sleeping Muse) szintén 51 millió dollárt ért el a Christie’s-nél (becsült érték 25-35 millió).
Kitüntetések
A posztkommunista korszakban, 1989-től kezdődően Brâncuși szülőhazájában, Romániában 1990-ben posztumusz felvették a Román Akadémia tagjává. 1991-ben és 1992-ben a Román Nemzeti Bank 500 lej értékű bankjegyeket bocsátott ki Brâncuși arcképével az előlapon.
Ugyancsak 1992-ben nyílt meg Târgu Jiu-ban a Constantin Brâncuși Egyetem (Universitatea Constantin Brâncuși). A Brâncuși-ról elnevezett egyetem öt karral és három további tanszékkel rendelkezik.
Szülővárosa, Hobița a „Casa memorială Constantin Brâncuși” emlékházat szentelte neki.
Erwin Wortelkamp német szobrászművész 1991-ben készítette el a Brâncuși tiszteletére című faszobrot. Brâncuși zeneileg is kitüntetésben részesült: Gerhard Rosenfeld zeneszerző 1995-ben Pour Brâncuși című, hegedűre és zongorára írt szonátáját dedikálta neki.
Csoportos kiállítások
Cikkforrások
