Berthe Morisot

Összegzés

Berthe Marie Pauline Morisot 1841. január 14-én született Bourges-ban és 1895. március 2-án halt meg Párizsban. Francia festőnő, az impresszionizmus nevű avantgárd mozgalom társalapítója és doyenne-ja volt.

Az impresszionista csoporton belül társai csodálták és tisztelték.

Az ő asztalánál gyűlt össze sógora, Édouard Manet, aki a legvilágiasabb volt, Edgar Degas, aki a legárnyékosabb, Pierre-Auguste Renoir, aki a legközönségesebb volt, és Claude Monet, aki a legfüggetlenebb volt a csoportból. Stéphane Mallarmé mutatta be őt író barátainak.

Berthe Morisot pályafutásának szakaszai nem túl markánsak, mivel minden korai művét megsemmisítette. Édouard Manet vagy Pierre-Auguste Renoir hatása élete vége felé már alig érzékelhető.

Berthe Morisot “lázadó” volt. Nagyon fiatalon hátat fordított az akadémiai tanításnak, és Claude Monet-val, Auguste Renoirral, Alfred Sisley-vel, Camille Pissarróval és Edgar Degas-val megalapította az “Artistes Anonymes Associés” avantgárd csoportot, amely később az impresszionisták Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs nevű csoportjává vált. A hagyományokkal való szakítás vágya, modelljeinek transzcendenciája és tehetsége Anne Higonnet szerint “a festészet nagyasszonyává” teszi őt.

Család

Berthe Morisot 1841. január 14-én este három órakor született Bourges-ban, ahol apja, Edme Tiburce Morisot a Cher megyében volt prefektus. Édesanyja, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas Jean Honoré Fragonard festőművész unokahúga volt.

Berthe-nek két nővére volt. Az egyik, Yves (1838-1893), később Madame Théodore Gobillard, akit Edgar Degas Madame Théodore Gobillard néven festett, Metropolitan Museum of Art (az Yves itt női név).

Második nővére, Edma (1839-1921) együtt festett Berthe-vel, aki 1865-ben megfestette a portréját (magángyűjtemény). A két nővér először 1864-ben állított ki együtt a Szalonban, de Edma azonnal letette az ecsetet, miután 1869 márciusában házasságot kötött Adolphe Pontillon hadnaggyal, mert ebben az évben Berthe két portrét is készített férjezett nővéréről: Az egyiken egy kényelmes karosszékben ül egy erkélyre néző francia ablak előtt, a másikon esernyővel a lorient-i kikötőben, ahol a férje állomásozott, egy parapeten ül (reprodukálva a French Paintings (Mellon collections) című kiállítás katalógusában, Washington , National Gallery of Art, 1966, 93. és 95. szám).

A Morisot nővéreknek volt egy testvére is, akit apjukhoz hasonlóan Tiburce-nak hívtak, akiről csak annyit tudunk, hogy 1845. december 11-én született Limoges-ban, és 1887 októberében kötött házassága idején a Compagnie des wagons-lits főfelügyelője volt.

Képzés

Az 1850-es évek elején Edme Tiburce Morisot, akit az új császári rezsim elbocsátott állásából, családjával a Párizs melletti Passyba költözött, és a fővárosban előbb a Crédit Foncier, majd 1855-ben a Cour des Comptes tagja lett. Berthe és testvérei gondos nevelésben részesültek a híres párizsi iskolákban: a Cours Léviben, majd az 1853-ban a rue de Verneuil-en Adeline Desir kisasszony által megnyitott iskolában. Édesanyjuk zongoraleckéket is adott nekik.

A Morisot nővérek édesanyja meglepetésként festőleckéket ajánlott fel nekik férje számára, aki maga is építészetet tanult és művészetkedvelő volt. Tiburce, a kilencéves testvér visszaemlékezései szerint Geoffroy-Alphonse Chocarne neoklasszikus stílusú tanítása egyáltalán nem tetszett a lányoknak. És mivel az Ecole des Beaux-Arts nem volt nyitott a nők számára, Madame Morisot talált egy másik tanárt, Joseph Guichard-t, akinek a tanítását Edma és Berthe nagyra értékelte. Az apa az, aki beszámol Joseph Guichard szenvedélyes megjegyzéseiről, amelyeket a feleségének tett lányai tehetségéről: “A lányaidhoz hasonló természettel az én tanításom nem kisebb tehetségeket fog nekik adni a szórakozáshoz; festők lesznek belőlük. Felfogtad, hogy ez mit jelent? Az önök középosztálybeli környezetében ez forradalom lesz, majdnem azt mondanám, hogy katasztrófa. Biztos, hogy nem fogsz egy nap megátkozni?

Miután azonban a Louvre-ban találkoztak a másolókkal, különösen Fantin-Latourral, aki lelkesedett Boisbaudranért és eredeti módszereiről, Edma és Berthe plein air festészeti órákat kértek Guichardtól. Guichard Achille Oudinot tájképfestőre bízta őket, aki viszont barátjára, Corot-ra bízta őket.

A Morisot család a nyárra egy házat bérelt Ville d’Avray-ban, hogy a lányok együtt festhessenek Corot-val, aki hamarosan ismerős figurává vált párizsi otthonukban, a rue Franklin-en. Mivel ellenezte a hagyományos tanítás minden formáját, nem tudni, hogy Corot milyen gyakran és hol adott órákat a lányoknak. Mindazonáltal észrevehető, hogy Berthe átvette tőle a tiszta palettát és a látható ecsetvonások, illetve a kis tájképi tanulmányok ízlését.

Első kiállítások

1863-ban egy olyan jelenség történt, amely a művészettörténet számára meghatározó volt: a Salon de peinture et de sculpture elfogadta Jean-Baptiste Camille Corot festményeit. De az ötezer művész közül, aki műveket küldött be, olyan sokakat utasított el, hogy olyan botrányt okozott, hogy a császár egy másik Szalont nyitott: a Salon des refusés-t.

Ez a zűrzavar nem akadályozta meg a Morisot nővéreket abban, hogy elkészítsék első pályázatukat az 1864-es Szalonra. Morisot-ék egy tanyát béreltek Pontoise “Le Chou” nevű negyedében, az Oise partján, Auvers-sur-Oise közelében. Edma és Berthe megismerkedett Charles-François Daubigny-vel, Honoré Daumier-vel és Émile Zolával. Berthe Morisot a Souvenir des bords de l’Oise és az Un vieux chemin à Auvers című képeivel, Edma Morisot pedig egy Corot-féle folyami jelenettel jutott be a Szalonba. Két művészeti kritikus felfigyelt a nővérek festményeire, és megjegyezte Corot hatását, de kevés figyelmet kaptak.

A következő évben Berthe Morisot 1865-ös Szalonra benyújtott művére Paul Mantz, a Gazette des Beaux-Arts művészeti kritikusa felfigyelt, aki a következőket látta benne: “sok őszinteség és érzés a színekben és a fényben”, ami ellentétben áll azzal az értékeléssel, amelyet 1881-ben adott a festményről, amikor az már merészebb stílusú volt. Igaz, hogy 1867-ig Berthe Morisot még mindig olyan műveket mutatott be, amelyek nem zavartak, mint például a La Brémondière, egy mára eltűnt folyami jelenet. Egyik első remekműve a Chaumière en Normandie (magángyűjtemény) maradt, ahol tehetsége abban nyilvánul meg, ahogyan a vásznat fatörzsekkel csíkozza, hogy a háttérben egy nádfedeles házikó látványa táruljon fel.

A Louvre-ban a Morisot nővérek találkoztak Édouard Manet-vel és a másolókkal. A Morisot-szülők partikat adtak, ahol találkoztak Manetékkel. Madame Manet-anya is tartott esteket, ahol Morisot-ékat fogadta, és mindezek az emberek még mindig Monsieur de Gas (Edgar Degas apja) estjein találkoztak, ahol Charles Baudelaire, Emmanuel Chabrier, Charles Cros, James Tissot, Pierre Puvis de Chavannes voltak jelen. Ez az avantgárd polgárság akkoriban nagyon világlátott volt. Madame Loubens-től (aki leginkább Degas róla készült portréjáról ismert) megtudta, hogy Degas szerelmes volt Edma Morisot-ba, és hogy Manet csodálatát fejezte ki munkássága iránt. Morisot-ék szalonját egyre több agglegény látogatta, köztük Jules Ferry, akinek Tiburce Morisot elítélte Haussmann báró és grandiózus városi tervei veszélyeit. A két nővér a festményeket Alfred Cadart kereskedőre bízta, akitől sokat vártak, és aki csalódást okozott, de Madame Morisot-t most már kevésbé érdekelte lányai karrierje, mint férjválasztásuk: Yves 1866-ban ment hozzá Théodore Gobillard-hoz, egy köztisztviselőhöz, akinek a mexikói hadjárat során megcsonkították a karját. Két évvel később Edma feleségül ment Adolphe Pontillonhoz, egy tengerésztiszthez és Manet barátjához, akivel Bretagne-ba távozott.

Miután az utolsó nyarat két nővérével Bretagne-ban, Edma házában töltötte, Berthe Morisot önálló karrierbe kezdett. Megfestette a Pont-Aven és Rozbras közötti folyó látképét, amelyet a következő évben kiállítottak az 1868-as Szalonban, a még mindig kiállító Edma festményeivel együtt. A legtöbb kritikus – Émile Zola, Manet lelkes védelmezője kivételével – ebben az évben mellőzte Berthe és Edma Morisot műveit. Abban az időben a női festők megvetése új magasságokba emelkedett, és Manet ezt írta Fantin-Latournak: “Egyetértek Önnel, a Morisot-lányok elbűvölőek, kár, hogy nem férfiak. Nőként azonban szolgálhatnák a festészet ügyét azzal, hogy egy-egy akadémikust vesznek feleségül, és viszályt szítanak e rontók táborában.

Berthe Morisot azonban folytatta pályafutását; 1869-ben a nővére, a National Gallery of Art látogatásáról hozta haza a Lorient-i kis kikötő látképe című képét.

A nehézkes barát Manet

Berthe Morisot 1869-ben Lorient-ból hozta haza Edma Morisot festményét, amelynek címe Fiatal nő az ablakánál (Madame Pontillon), National Gallery of Art. Berthe Morisot olyan stílust alkalmazott, amely Alfred Stevens zsánerjelenetére emlékeztet, de sokkal nagyobb szabadsággal. Manet épp akkor kezdett hozzá egy hasonló, nagyobb vászonhoz, és nagy nehezen tudta megrajzolni modellje, Eva Gonzalès arcát, aki szintén a tanítványa akart lenni: Manet harmincszor próbálkozott. Frusztráltan kitartott Edma kis portréja mellett, és azt kívánta, bárcsak Berthe átdolgozná azt. De tele volt dicsérettel. A festményt Berthe Morisot egy másik, nagyobb méretű, Madame Morisot-anyát és Edmát ábrázoló, Madame Morisot és lánya, Madame Pontillon című festményével együtt vették fel az 1870-es Szalonba, szintén A felolvasás címmel, National Gallery of Art. Manet túlzottan beavatkozott ebbe a festménybe, ami nem tetszett Madame Morisot-anyának, aki 1870. március 20-án ezt írta: “A magam részéről szörnyűnek találtam a Manet által a fejemen végzett javításokat. Berthe ebben az állapotban látva őt, azt mondta nekem, hogy inkább a folyó fenekén látná őt, minthogy megtudja, hogy elfogadták. Berthe Morisot nem értékelte a festő beavatkozásait ezen a vásznon, és diszkréten retusálta azt, mielőtt elküldte volna a Szalonba. Úgy tűnik, a kritikusok tisztában voltak Manet túlzott beavatkozásaival, ezért is hallgattak erről a műről, ami Manet-t irritálta. Berthe Morisot nem vette rossz néven ezt az epizódot, és barátságuk érintetlen maradt. Manet hajlamos volt “kisajátítani” Berthe Morisot-t, akit már Az erkély című festményéhez pózoltatott, és akit gyakran választott modellnek, különösen közvetlenül Eugène Manet-vel való eljegyzése és házasságkötésük után (1874. december 22-én reggel 9 órakor a Mairie du 16e-ben).

1870. július 19-én kitört a háború Franciaország és Poroszország között. A Manet testvérek, Degas, Félix Bracquemond és más művészek is bevonultak a Nemzeti Gárdába. Berthe Morisot beleegyezett, hogy édesanyjával Saint-Germain-en-Laye-be menjen, de miután csatlakozott Edmához Cherbourgban, ahol festett, nem volt hajlandó elhagyni Franciaországot, és néhány hónappal később visszatért Párizsba, amikor a harcok egyre hevesebbé váltak Párizs körül, és az egészsége komoly próbatétel elé került. Berthe Morisot egy időre abbahagyta a festészetet. Cherbourgból hozta haza a Le Port de Cherbourg, 1871, magángyűjtemény, és a Femme et enfant assis dans un pré, 1871.

Morisot-Manet hatása és cserék

A kölcsönös hatások, az olykor észrevétlen kölcsönzések kölcsönös megtermékenyülése zajlott Manet-től Morisot-ig és fordítva. 1871 és 1872 között Morisot megfestette nővérét, Yves Gobillard-t és lányát, Bichette-et ábrázoló képét Nő és gyermek az erkélyen címmel (magángyűjtemény). Yves profilban van, a Párizsnak háttal álló gyermek pedig megismétli azt a gondolatot, amelyet a művész már feldolgozott az egyik Cherbourg-akvarelljén: Nő és gyermek ül a réten 1871-ben, ahol a gyermek szintén háttal áll. A következő évben Manet megismételte a hátulról, egy kapun át a távolba néző gyermek sziluettjét a Chemin de fer című festményén (National Gallery of Art), de Berthe Morisot zöld korlátja Manet Balcon című festményére emlékeztet.

Berthe Morisot-nak annyira megtetszett a festménye, hogy készített róla egy akvarellmásolatot (Art Institute of Chicago). Festményein gyakran megjelenik az alak háta. Így a családi portrékat kevésbé affektált megjelenésűvé tette, ami egy új műfajt nyitott meg, amellyel már az 1871-es Interieur című festményen is kísérletezett. Az előtérben profilban lévő nő látja, ahogy a gyermek félrehúzza az ablak függönyét, de a nappali fény olyan erős, hogy minden forma feloldódik, amiért az 1872-es Szalonon elutasították.

Ugyanebben az évben Berthe Morisot megfestette a Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro (Santa Barbara Museum of Art, Kalifornia) című képét. De nem volt elégedett a munkájával, azt írta Edmának, hogy “(…) mint elrendezés, úgy néz ki, mint Manet. Tudom ezt, és bosszús vagyok”, utalva Manet 1867-es világkiállításon festett képére: View of the World Exhibition 1867, Nasjonalgalleriet, Oslo.

Berthe Morisot passy-i műterme a háborúban megsérült. Egy időre abbahagyta a festészetet, és inkább Manet-nek pózolt, aki a háború és a szifilisz okozta károk miatt depressziósan nem tudott tovább dolgozni. Berthe Morisot fekete kalapos, 1872, magángyűjtemény, ebből az időszakból származik.

1872 elején Alfred Stevens közvetítésével Paul Durand-Ruel kereskedő felkereste Manet műtermét, és huszonkét festményt vásárolt tőle. Július elején Morisot megkérte Manet-t, hogy mutassa meg egyik tengerparti tájképét Durand-Ruelnek, aki megvásárolta a L’Entrée du port de Cherbourg, Musée Léon-Alègre, Bagnols-sur-Cèze, és Berthe Morisot három akvarelljét, köztük a La Jeune Fille sur un banc (Edma Pontillon), 1872, National Gallery of Art, majd 1873-ban a Vue de Paris des hauteurs du Trocadéro címűt, amelyet tekintélyes áron eladott Ernest Hoschedé kereskedőnek és gyűjtőnek.

Berthe Morisot fokozatosan eltávolodott Manet sötét színvilágától, és egyre világosabb és világosabb színeket alkalmazott.

A művészet elsajátítása

Berthe Morisot mestersége kezdte megragadni kortársait, akik elismerték őt, mint önálló művészt, különösen Edgar Degas. A kissé sötétebb színektől kezdett eltávolodni a világosabb és világosabb tónusok felé, amelyeket Corot-tól vett át. Néha élénk színei voltak, mint az 1872-es Szalon zsűrije által elutasított Belső tér című festményén, ami felháborította Puvis de Chavannes-t. Manet, aki mindig nagyon szorosan követte Morisot munkásságát, fokozatosan engedte, hogy a La Petite fille aux jacinthes, pasztell, 1872, Jeune fille assise sur un banc (Edma Pontillon), 1872, és Le Berceau, 1872, Musée d’Orsay, 1872, az 1872-es Szalonra küldött képek világos színei hatással legyenek rá.

A Bölcső mérföldkövet jelent Berthe Morisot fejlődésében: “Az, ahogy Berthe ezt a gyermeket ázott fehérrel, dörzsölt szürkével és a szövet szélén elszórt kis rózsaszín pöttyökkel festi, rendkívül szabad ecsetkezelésre utal, amely ellentétben áll az anya élesen megrajzolt vonásaival.

Berthe Morisot ebben az időszakban érlelődött meg, és gyakran költözött nővére Maurecourt-i birtokára az Oise partján, Yvelines-ben, hogy dolgozzon. Stílusa jelentősen fejlődött: “rendkívüli művészi érzékenysége az ecsetvonások rendkívüli finomságával és gyors ecsetkezelésével fejeződik ki, egy olyan művészettel, amely a fúgához hasonlítható, és amely mintha a táj szereplőit magából a fényből emelné ki”. La Chasse aux papillons, 1874, olaj, vászon, 46 × 56 cm, Musée d’Orsay, Cache-cache, 1873, olaj, vászon 45,1 × 54,9 cm, magángyűjtemény, a plasztikus kifejezés tökéletes mesteri elsajátítását mutatja, amelyben Corot és Manet hatásai egyszerre érvényesülnek és meghaladódnak. Ebből az időszakból származó művei: Madame Boursier és lánya, 1873, olaj, vászon, 74 × 52 cm, Brooklyn Museum; A gyepen, 1874, pasztell, 73 × 92 cm, Musée du Petit Palais, Párizs; A tengerparton, 1873, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia.

1874 nyarán Berthe Morisot Fécampban töltötte a vakációt Edmával, a gyermekeivel és a család barátaival, akik pózoltak neki. Nem messze innen nyaralt a negyvenegy éves Eugène Manet, aki néha Berthe Morisot mellett festett, és különösen udvarolt neki. A következő december 22-én a Mairie-ben, majd a passi Notre-Dame-de-Grâce templomban házasodott össze. Ebben az évben Édouard két nagyszerű portrét festett Berthe-ről: Portrait de Berthe Morisot à l’éventail (Palais des beaux-arts de Lille), amelyen Berthe Morisot gyászban jelenik meg apja januári halála után. Bal kezén az eljegyzési gyűrűje látható, a legyezője pedig fel van hajtva. A másik portré címe Berthe Morisot à l’éventail (Berthe Morisot legyezővel), Musée d’Orsay, amely a művésznőt ábrázolja, arcát legyezője mögé rejtve.

Impresszionista elkötelezettség

Az 1873-as Szalon viharos volt. Azok a művészek, akiknek a munkáját elutasították, a zsűri konzervatív döntéseire panaszkodtak. Berthe Morisot egyetlen képét fogadták el, a Blanche-ot, egy nagyon konvencionális művet, amely valószínűleg Blanche Pontillon-t ábrázolta csecsemőként. De már 1873. december 27-én egy Monet, Pissarro, Sisley és Degas alkotta művészcsoport aláírta az alapító okiratot, amely egy szövetkezet létrehozását tervezte: a Francia Művészek Társasága, amely a Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs nevet kapta, és amelyhez Berthe Morisot is csatlakozott apja halála után. Elhagyta a hivatalos Szalont az impresszionista kiállítások kedvéért, amelyeknek ő lett az egyik főszereplője. Mindezt Puvis de Chavannes tanácsa és az 1873-as Szalonon épp kitüntetést kapott Manet elutasítása ellenére, aki nem akart csatlakozni a csoporthoz, “…ezzel bizonyítva, hogy a felvételhez óriási engedményeket kell tenni a hivatalos ízlésnek.

Az impresszionista festők első kiállítására a Nadar-szalonokban került sor, a boulevard des Capucines 35-ben, ahol Nadar egykori műtermei voltak. Huszonkilenc művész vett részt, Berthe Morisot volt az egyetlen nő. Egy héttel a kiállítás megnyitója előtt Puvis de Chavannes levelet küldött neki, amelyben figyelmeztette, hogy a vállalkozás kudarcba fullad. De semmi sem állította meg a fiatal művészt. Ezzel függetlenítette magát Manet-től, aki elfordult ettől a tiltakozó kiállítástól. Nadarnak küldött olajképei között szerepeltek: A bölcső (Musée d’Orsay), Cherbourg kikötője, Olvasás, Bújócska, pasztellképei között pedig: Mademoiselle Madeleine Thomas portréja, Maurecourt faluja, A sziklán, pasztell, Grafikai osztály, Musée du Louvre. A kiállítás katalógusa szerint Berthe Morisot tizennégy olajfestményt, három pasztellt és három akvarellt állított ki.

Háromezerötszáz látogató özönlött a kiállításra, és a kritikusok is tömegesen jöttek. A legfigyelemreméltóbb az április 25-én a Le Charivari-ban megjelent Louis Leroy írása volt, aki Monet egyik festményének Impression, soleil levant címét felhasználva adta nevét az impresszionista mozgalomnak: “… De benyomás, a Boulevard des Capucines előtt Itt van benyomás, vagy nem tudok róla semmit. Én is arra gondoltam, hogy mivel lenyűgözött, biztos van benne valami benyomás.

Eugène már 1874 nyarán támogatta Berthe-t, amikor a sajtó gúnyt űzött a fiatal nőből, azzal vádolva, hogy látványosságot csinál magából. Berthe Morisot azonban lelkesen folytatta a választott útját. Megerősítette önmagát, és elhagyott egy befejezetlen hátterű festményt: Madame Hubbard Ordrupgaard portréja a koppenhágai múzeumban, és megtartotta, hogy eladja, míg korábban megsemmisített volna egy befejezetlen művet. Részt vett a Drouot aukcióján, ahol tizenkét műve kelt el.

Botrány volt. Renoir elmesélte, hogy egy kritikusa Berthe Morisot-t prostituáltnak nevezte, Pissarro pedig ököllel az arcába vágott, ami verekedést váltott ki. Kihívták a rendőrséget.

Manet arra biztatta az újságírókat, hogy támogassák az eladást, míg a Le Figaro című újság Albert Wolff heves szónoklatában elítélte az első impresszionista kiállítás forradalmi és veszélyes tendenciáit. Az újságíró őrültnek nevezte a művészeket: “Van egy nő is a csoportban, mint minden híres együttesben; Berthe Morisot-nak hívják, és kíváncsi a megfigyelésére. Nála a női méltóság megmarad a delíriumos elme kitörései közepette is. Eugène Manet párbajra akarta kihívni, de Berthe Morisot és társai eltérítették ettől a tervétől.

Az ebből az időszakból származó művek kisebb formátumban ábrázolják azt a munkásvilágot, amelyet Zola ünnepelt, és amelyet 1875-től Monet, Pissarro és Degas is témául választott. Morisot maga is részt vett ebben az irányzatban egyik legsikeresebb festményével: Percher de blanchisseuses, 1875, National Gallery of Art, Washington. Ebben az évben Eugène kénytelen volt modellt állni Berthe-nek (utált pózolni) az Eugène Manet a Wight-szigeten című festményen (Musée Marmottan-Monet).

Morisot, immár magabiztosabban, igyekezett eladni a festményeit. Édouard és Eugène Manet arra bátorította, hogy küldje el őket a londoni Dudley Galériába, amely azonban nem állított ki egyet sem. Hoschedé viszont Durand-Ruel magángyűjteményéből vásárolta meg a Femme à sa toilette-t, egy fényárban úszó, nagy vonalakkal megrajzolt belső jelenetet. Néhány művészeti kritikus, különösen Arthur Baignières, így nyilatkozott stílusának fejlődéséről, és sajnálta, hogy az impresszionista kutatást olyan messzire vitte: “A végletekig feszegeti az impresszionista rendszert, és ezt annál is inkább sajnáljuk, mert ritka színészi kvalitásokkal rendelkezik. Számos festménye a Wight-sziget látképeit ábrázolja, és az ember nem ismeri fel őket Mademoiselle Morisot annyira meggyőződéses impresszionista, hogy minden élettelen dolog mozdulatára képes festeni.

Impresszionista figura

A Wolff által “őrültnek” nevezett kiállítások 1886-ig folytatódtak, nagy nehézségek árán, de nagy lelkesedéssel. Ebből nyolc készült, a harmadikat Gustave Caillebotte finanszírozta. Berthe Morisot a negyedik (1879) kivételével mindegyiken részt vett, mivel sok dolga volt az 1878. november 14-én született lányával, Julie-val. A női festőket ebben az évben Marie Bracquemond és Mary Cassatt képviselte ragyogóan.

1876-ban, a csoport második kiállításán, a rue Le Peletier-i Galerie Durand-Ruel-ben Berthe Morisot kiállította a Jeune fille au bal című, 86 × 55 cm-es olaj-vászon képét, Musée d’Orsay. A Psyché, olaj, vászon, 65 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (korábbi Thyssen-Bornemisza gyűjtemény, Lugano).

Az amerikai Mary Cassatt mellett, aki 1874-ben Párizsba költözött, az impresszionista csoport egyik vezető alakjává vált. A hagyományos kritikusok azonban kifogásolták “nőies” festészetét, kivéve Mallarmé-t, aki lelkesen támogatta.

Morisot festményei azonban kevésbé érdeklik a műkritikusokat, mint Renoir, Caillebotte vagy Monet képei. Főleg “gyönyörű fehér és ezüst harmóniáiról” beszélnek, amelyek megtalálhatók az Álmodozó, pasztell, vászon, 50,2 × 61 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas city, Missouri, vagy a The Toilet (Fiatal nő háttal a vécének), olaj, vászon 60 × 80 cm, 1875, Art Institute of Chicago.

Az 1877-ben bemutatott művekért Paul Mantz elismerését kapta: “Az egész forradalmi csoportban csak egy impresszionista van, és az Madame Berthe Morisot”, valamint Théodore Duret elismerését, aki a fiatal nőt “az impresszionisták ősi csoportjába” sorolta.

1880-ban, az V. kiállításon Morisot bemutatta: Nyári napok, olaj, vászon 46 × 75 cm, 1879, National Gallery, London, Tél, 1880, olaj, vászon 73,5 × 58,5 cm7, Dallas Museum of Art. Ebben az időszakban Morisot festményei párbeszédet folytatnak Manet-vel. Morisot Jeune fille de dos à la toilette (Fiatal lány háttal a vécének) című képe Manet Devant la glace (A jég előtt) című képére, Morisot Jour d’été (A Bois de Boulogne-i tó) című képe Manet En bateau (A csónakban) című képére adott válasz. A kritikusok mindkettőjük festményeit befejezetlennek találják.

1881-től kezdve Berthe Morisot-t és Mary Cassatt-ot a kritikusok az új impresszionista irányzat vezetőinek tekintették: a művészettörténetben először fordult elő, hogy egy avantgárd mozgalom vitathatatlan mestereinek a nőket tekintették.

Morisot még merészebb volt, mint a korábbi években, ami felháborította két kritikusát, akik addig nagyra értékelték: Paul Mantz és Charles Ephrussi: “Madame Morisot végül annyira eltúlozta a stílusát, hogy elmosódtak az amúgy is pontatlan formák. Csak a kezdetek kezdetét teszi meg; az eredmény különös, de egyre inkább metafizikus. Nyilvánvalóan színészi tehetség kell ahhoz, hogy ezt a finomságot kihozza. Charles Ephrussi megdöbben a pasztellképek láttán: “Még egy lépés, és lehetetlenné válik bármit is megkülönböztetni vagy megérteni.”

1880-tól kezdve Berthe Morisot és családja minden nyarat egy Bougivalban lévő vidéki házban töltött, 1881-től pedig több telet is Nizzában töltöttek. Ez a két hely inspirálta Berthe Morisot-t számos festmény elkészítésére, amelyeket az utolsó forradalmi kiállításokon mutatott be.

Nizzából hozta haza a Le Port de Nice, olaj, vászon, két változatban és két méretben, magángyűjtemény, és egy harmadik méret 38 × 46 Dallas Museum of Art; Plage à Nice 1881-1882, akvarell, papír 42 × 55 cm, Nationalmuseum Stockholm.

Bougival még fontosabb inspirációs forrás volt. Legambiciózusabb festménye, a Le Jardin (1882-1883) olaj, vászon, 99,1 × 127 cm, Sara Lee Corporation, valószínűleg a Durand-Ruel állította ki Londonban. Morisot festette Le Quai de Bougival 1883 Nasjonalgalleriet Oslo, Eugène Manet és lánya a kertben.

Berthe Morisot festményéről Gustave Geffroy azt mondja:

Az elmúlt évek

1886-1887 körül Berthe Morisot új technikákkal kezdett el foglalkozni: a szobrászattal, a gipszmetszéssel, amelyek kihívást jelentettek a virtuóz színművész számára. 1886-ban elkészítette lánya, Julie fehér gipsz mellszobrát, amelyet Monet és Renoir arra biztatta, hogy állítsa ki Georges Petit otthonában, ahol ők maguk is kiállítottak. Petit mindenekelőtt üzletember volt: arra kérte a művészeket, hogy költségei ellentételezéseként hagyják rá munkájuk egy részét. Morisot elfogadta a követeléseit, de Petit-nek nem sikerült eladnia egyetlenegyet sem a hét művéből, amelyek között volt Julie mellszobra, és Paule Gobillard báli ruhában, unokahúga, Paule Gobillard (1869-1946), a festő tanítványa portréja, mind fehérben. Berthe Morisot otthagyta a Le Lever című művét.

1887 februárjában Morisot-t meghívták egy brüsszeli kiállításra az avantgárd művészek egy csoportjához, a Groupe des XX-hez, ahol Georges Seurat és Pissarro is kiállított. Berthe Morisot küldeményében szerepelt A vörös fűző, 1885, olaj, vászon, 73,5 × 60 cm, Ordrupgaard Múzeum, Koppenhága; Le Lever 1886, olaj, vászon 63 × 54 cm, magángyűjtemény; Le Port de Nice, 1881-1882, olaj, vászon 41 × 55 cm, magángyűjtemény; Dans la salle à manger (1875 vagy 1885-1886 az életrajzok szerint, olaj, vászon 61,3 × 50 cm, National Gallery of Art); Intérieur à Jersey (1886, olaj, vászon, 50 × 60 cm, Musée d’Ixelles).

1886-87 körül Berthe Morisot elkezdett aktokat festeni pasztellel, szénnel és akvarellel, mindezt nagyon lágy tónusokban: Jeune femme aux épaules nues (Femme s’essuyant, pasztell, papír, 42 × 41 cm, magángyűjtemény). Később arra törekedett, hogy lányát, Julie-t minden szempontból ábrázolja: Julie fuvolista Jeanne Gobillard-val a Le Flageolet-ben, 1891, olaj, vászon, 56 × 87 cm, magángyűjtemény, Julie agárral, 1893. Úgy tervezte, hogy sorozatot készít belőlük. Berthe Morisot sok fiatal lányt is megfestett a La Mandoline (1889, olaj, vászon, 55 × 57 cm) és a Sous l’oranger (1889, olaj, vászon, 54 × 65 cm) című képeken.

A Manet házaspár akkoriban Dél-Franciaországban tartózkodott. Párizsba visszatérve Berthe Morisot a Párizstól északnyugatra fekvő Mézyben bérelt házat. Eugène egészségi állapota, aki a szifilisz tüdőbetegségében szenvedett, nem volt jó, és egy ideig nagyon keveset festett. “Úgy érezte, hogy ő és férje idő előtt megöregedtek, és nosztalgiával töltötte el a látvány, ahogy lánya és unokahúgai rajzolni, festeni és zenélni tanulnak. Berthe érezte, hogy közeledik élete vége. Edmának írt levelében végrendeletében kifejezi azt a kívánságát, hogy Mallarmé legyen Julie nevelője.

Berthe Morisot ennek ellenére egy pajtát alakíttatott át műteremmé, és a Mézy-gyerekeket használta modellként, de Renoir sürgette, hogy fejezze be a Botticelli Tavasza szellemében készült dekoratív festményt, amelyet 1888-ban Nizzában kezdett el. Morisot számos előkészítő tanulmányt készített ehhez a festményhez A cseresznyefa”, 1891-1892, olaj, vászon 136 × 89 cm, magángyűjtemény. Ezután valamennyi festményéhez számos előkészítő tanulmányt készített: a Bergère couchée három változatát készítette el, és miközben folytatta a Cerisier munkálatait, folytatta a Julie Manet-sorozatot: Julie rêveuse, 1894, olaj, vászon, 80 × 60 cm és Julie au violon 1894, 65 × 54 cm, magángyűjtemény.

Eugène Manet egészsége 59 éves korában egyre inkább romlott. 1892. április 13-án halt meg. Stéphane Mallarmé lett Julie Manet gyámja.

Berthe Morisot visszautasította a Húszak csoportjának meghívását az 1892. év eleji brüsszeli kiállításra, de Eugène arra ösztönözte, hogy szervezzen egy nagy egyéni kiállítást a Boussod et Valladon galériában. Ez az Adolphe Goupil által alapított galéria nem kedvezett az impresszionistáknak. Sokáig ellenállt, még akkor is, amikor Bousod, Goupil unokájának férje és sógora, Valadon vette át. Csak Theo van Gogh rövid életű hatása alatt kezdett nyitni az impresszionisták felé.

A kiállítás nagy visszhangot kapott. Degas azt mondta neki, hogy párafestménye egyre biztosabb rajzot rejt, ami a legnagyobb bók volt. Gustave Geffroy a La Vie Artistique című folyóiratban igen elismerő oldalakat szentelt neki. A következő évben Morisot meglátogatta Monet-t Givernyben, hogy megcsodálja a katedrálisait, és hogy elűzze szomorúságát: nővére, Yves Gobillard éppen 1893-ban halt meg, és Chabrier, 1894-ben Berthe Morisot lánya, Julie, unokahúgai, Paule és Jeanne Gobillard ábrázolásának szentelte magát: Le Patinage au bois de boulogne (1894). Amikor Caillebotte az impresszionizmus bemutatása érdekében a Musée du Luxembourgra hagyta gyűjteményét, kiderült, hogy egyetlen Berthe Morisot-képet sem birtokolt. Mallarmé kérésére a francia állam megszerezte a Musée du Luxembourg számára a Jeune femme en toilette de bal-t, hogy az impresszionista mozgalom egyik vezéralakja bemutatkozhasson.

Berthe Morisot, aki 1883-tól 1892-ig(?) a rue de Villejust 40-ben lakott, 1895 február közepén megbetegedett. Egyes életrajzok szerint tüdőtágulásban vagy influenzában szenvedett, amit a lánya ápolása közben kapott el, aki ugyanebben a betegségben szenvedett, de a férje által megfertőzve valószínűleg már évek óta a tüdőszifilisznek ugyanabban a formájában szenvedett, amit a politikailag korrektek nem tudtak kimondani. 1895. március 2-án este 10 órakor halt meg a párizsi rue Weber 10-ben, és műveinek nagy részét művészbarátaira hagyta: Degas, Monet, Renoir. Gazdag művészi termése ellenére a halotti bizonyítványban ez állt: “hivatás nélkül”. A Passy temetőben található Manet-sírboltban van eltemetve, ahol egyszerűen ez áll: “Berthe Morisot, Eugène Manet özvegye”.

A művész halála azonban nem vezetett az impresszionista csoport szétszóródásához; ellenkezőleg, alkalmat adott a tagok közötti eszmecserére, emlékeztetve őket összetartozásukra; harcostársai szerették és védelmezték lányát, Julie-t, akit Mallarmé tanított, és akit Renoir magával vitt festeni. Degas 1900-ban vette feleségül Julie-t, Henri Rouart fiát, Ernest Rouart-ot.

Halálának első évfordulóján, 1896. március 5. és 21. (vagy 23.) között Durand-Ruel Degas, Rouart és lánya, Julie Manet segítségével retrospektív tárlatot rendezett műveiből, amely mintegy három-négyszáz festményt tartalmazott.

Paul Valéry, aki feleségül vette unokahúgát, Jeanne Gobillard-t, 1926-ban írt egy esszét Berthe Morisot-ról, és Édouard Vuillard-nak ajánlotta. Később azt mondta: “Berthe Morisot egyedisége abban állt, hogy úgy élte meg a festészetét és úgy festette meg az életét, mintha ez természetes és szükséges funkció lenne, amely életrendjéhez kapcsolódik, hogy a megfigyelésnek a cselekvésre, az alkotó akaratnak a fényre való cseréje”.

Elismerés

Halálának első évfordulójára, 1896. március 5. és 21. (vagy 23.) között Durand-Ruel Degas, Rouart és lánya, Julie Manet segítségével retrospektív tárlatot rendezett festményeiből, akvarelljeiből, pasztellképeiből, rajzaiból és szobraiból, amely több mint négyszáz művet foglalt magában.

1983-ban Elizabeth Kennan, a Mount Holyoke College igazgatója és C. Douglas Lewis, a National Gallery of Art szobrászati kurátora, aki csodálta Berthe Morisot festményeit, úgy döntött, hogy a Mount Holyoke College alapításának 150. évfordulóját a művész munkáinak nagyszabású retrospektív kiállításával ünnepli a National Gallery of Artban és két másik amerikai múzeumban. Emellett a főiskola négy fő mecénása az elsők között gyűjtötte Berthe Morisot munkáit. Ők voltak az úttörői annak az elismerésnek, amelyet Sophie Monneret szerint nem szexizmusból kaptak. Az utóbbi években Berthe Morisot-t rehabilitálták. 2002-ben a lille-i Palais des Beaux-Arts és a martigny-i Fondation Gianadda nagyszabású retrospektív kiállításnak adott otthont műveiből. A Musée Marmottan 2012 márciusa és augusztusa között retrospektív tárlatot szentel neki: fél évszázad óta ez az első retrospektív kiállítás, amelyet Párizsban rendeznek (utoljára a Musée Jacquemart-André 1961-ben). Más, kisebb jelentőségű monográfiai kiállítások mutatják be a művészt az európai közönségnek: 1997-ben a lausanne-i Fondation Denis et Annie Rouart, 2006-ban pedig a Musée de Lodève. 2018-2019-ben egy nagyszabású észak-amerikai (Musée national des beaux-arts du Québec, Barnes Foundation és Dallas Museum of Art) és párizsi (Musée d’Orsay) turnéra kerül sor.

Chaumière en Normandie és a Wildenstein-ügy

2011. január 11-én és 12-én a Wildenstein Intézet székhelyén tartott házkutatás során, amelyet a Wildenstein családot (apa és fia) sikkasztással vádolják, Berthe Morisot Chaumière en Normandie, 1865, olaj, vászon, 46 × 55 cm című festményére bukkantak a pénzügyi rendőrség ellenőrei.

A hagyaték leltározása során Daulte és Wildenstein akadémikusok leszedték az Anne-Marie Rouart lakásának falait díszítő festményeket, és a padlóra terítették őket, hogy ne minősüljenek berendezési tárgyaknak, és ne kerüljenek vissza a törvényes örököshöz, Yves Rouart-hoz.

Anne-Marie Rouart hagyatékának végrehajtói által szervezett kisajátítási manővert követően a festményt az unokaöccse, Yves Rouart kárára eltulajdonították. A Chaumière en Normandie-t Daniel Wildenstein mértékadó katalógusában magángyűjteménynek nyilvánították. Anne-Marie Rouart hagyatékának jelentős darabjai között volt egy nagyon szép gyűjtemény Berthe Morisot műveiből. Más művek között szerepeltek Gauguin, Degas és Manet művei is.

Rouart asszony végrendelete szerint ennek a hatalmas gyűjteménynek a nagyobbik része az Académie des Beaux-Arts-ra szállt, egy másik része pedig Yves Rouart-ra, Julie Manet unokájára. Ez utóbbiak addig soha nem tudtak többet szerezni néhány kisebb műnél, amelyeket a végrendeleti végrehajtók, Jean-François Daulte, Daniel Wildenstein és az utóbbi fia, Guy Wildenstein felsoroltak, és amelyeknek a gyűjteményt a Wildenstein Intézet páncéltermében kellett volna őrizniük.

A Chaumière en Normandie csak 2011-ben bukkant fel újra, és Yves Rouart végre eljárást indíthatott a megszerzéséért. A Wildenstein-katalógusban a festményt homályos magángyűjteményként tüntették fel, anélkül, hogy megemlítették volna az eredeti tulajdonos nevét, a helyet, ahonnan elvitték, vagy a törvényes örökös nevét.

Yves Rouart, aki eredetileg beperelte az Académie des Beaux-Arts-ot, és 2000-ben felülvizsgálható egyetértési nyilatkozatot írt alá a végrehajtókkal, megtámadta ezt a nyilatkozatot. “Ha kiderül, hogy Morisot gyönyörű gyűjteményét el kell távolítani a Musée Marmottanból, az nagy veszteség lenne a közönség és a francia állam számára. Anne-Marie Rouart gyűjteménye tartalmazta Berthe Morisot híres portréját is, amelyet Manet készített. A végrehajtóknak el kellett volna adniuk a hagyaték kifizetésére. A francia állam tiltakozott a mű külföldi eladása ellen, és több millió euróért visszavásárolta. Ma a Musée d’Orsay egyik remekműve.

2013-ban a Musée Marmottan-Monet még mindig Berthe Morisot mintegy 80 festményét őrzi.

A művek kiválasztása

Ez a válogatás Charles F. Stuckey, William P. Scott és Suzanne G. Lindsay Berthe Morisot-könyvéből származik, amely a Marie-Louise Bataille, Denis Rouart és Georges Wildenstein által 1961-ben összeállított katalógusból származik. Lindsay, maga is a Marie-Louise Bataille, Denis Rouart és Georges Wildenstein által 1961-ben összeállított katalógusból származik. Eltérések vannak a művek kivitelezésének dátuma, kiállításuk dátuma vagy Berthe Morisot műveinek megvásárlásának dátuma között, és zavarok vannak a címek, nevezetesen a Portok között.

Nyilvános gyűjtemények

Nem kimerítő lista. A megadott források hozzáférést biztosítanak a művek vizualizációjához. A helyek ábécé sorrendben vannak felsorolva (ország, majd város és nevek).

A több mint huszonöt múzeum mintegy ötven festményét és akvarelljét őrző múzeummal az Egyesült Államok az az ország, ahol Berthe Morisot munkássága a legszélesebb körben képviselve van.

Írország

Berthe Morisot Galéria

Ezekhez hozzáadható Adèle d’Affry 1875-ös Berthe Morisot-portréja, amelyet a svájci Fribourg Művészeti és Történeti Múzeumában őriznek. Adèle d’Affry több más portrét is festett Berthe Morisot-ról, amelyeket nem sikerült felkutatni.

Bibliográfia

A megjelenés időrendi sorrendjében :

Külső hivatkozások

Cikkforrások

  1. Berthe Morisot
  2. Berthe Morisot
  3. Les frères Manet étaient trois : Gustave, (1835-1884), ami de Charles Baudelaire, que Manet prit comme modèle pour sa toile Jeune Homme en costume de majo, Eugène, qui devint l’époux de Berthe Morisot, et Édouard
  4. en avril ou mai 1974, les biographies se contredisent sur la date exacte, le père étant mort le 24 janvier 1874, elle attendit la fin de son deuil
  5. Certaines toiles de Berthe Morisot sont au catalogue de plusieurs expositions impressionnistes parce qu’elles ont été exposées plusieurs fois avant d’être vendues ou non
  6. Higonnet, S. 5–8 und Rouart, S. 15–16.
  7. ^ The scene L’Entrée du port is often confused with L’Entrée du port de Cherbourg purchased in 1874 by Durand-Ruel, or confused with Le Port de Cherbourg
  8. Higonnet, Anne (1995). Berthe Morisot (en inglés). Berkeley: University of California Press. p. 175.
  9. Jihui, Zhu. «Berthe Morisot: the woman impressionist». Capita Selecta European Art: Monet to Dali. Consultado el 3 de mayo de 2018.
Ads Blocker Image Powered by Code Help Pro

Ads Blocker Detected!!!

We have detected that you are using extensions to block ads. Please support us by disabling these ads blocker.