Giorgio de Chirico
gigatos | január 5, 2022
Összegzés
Giorgio de Chirico, helyesebben Giorgio de Chirico (olaszul: Giorgio de Chirico, 1888. július 10. – 1978. november 20.) olasz festő, író és szobrász, aki a metafizikai festészet (Pittura metafisica) műfajának egyik megteremtőjeként, valamint a 20. századi művészeti mozgalmakra, például a szürrealizmusra és a Neue Sachlichkeitra gyakorolt hatásáról ismert.
Festményeit vizionárius és költői elemek uralják, miközben jellemző rájuk de Chirico különös hangsúlyt fektet a rejtélyes kompozíciókra és a tárgyak többértelműségére. Az 1919 utáni neoklasszikus stílust, mint a Metafizikai festészet korszakát követő szinte minden munkáját, sok kritikus gyengébbnek tartotta, de az 1911-19 közötti időszak termését többségük fontosnak és jellegzetesnek ismeri el a modern művészet történetében.
De Chirico Voloszban született Evaristo és Gemma de Chirico legidősebb fiaként. Ősei olasz származásúak voltak, akik több generációval ezelőtt a Földközi-tenger keleti részén telepedtek le és laktak. Apja mérnökként dolgozott, és 1881-ben a thesszáliai vasúthálózat építését felügyelte, míg anyja egykori operaénekesnő volt. Családja 1897-ben, kilenc évvel a születése után végleg Görögországban telepedett le. Testvére, Andrea Alberto szintén festőművészi és irodalmi karriert futott be, 1914-től az Alberto Savinho álnevet használta. A görög környezet és kultúra, amelyben de Chirico felnőtt, inspiráció forrása volt számára. Egy önéletrajzi szövegében az ókori görög mitológiára, különösen a Voloszból induló argonauta expedíció mítoszára hivatkozva írta le gyermekkorát: „élete első éveit a klasszicizmus földjén töltötte, azon a parton játszott, ahol Argo útnak indult, annak a hegynek a lábánál, amely tanúja volt a gorgopodaros Akhilleusz születésének és tanítója, a kentaur bölcs intéseinek”. Evaristo de Chirico azt szerette volna, ha fia mérnöki pályára lép, de végül bátorította gyermekei művészi érdeklődését, és magántanárokra bízta oktatásukat. De Chirico első tanára egy Maurudis nevű fiatal görög festő volt Triesztből. Később, 1903-5-ben az athéni Képzőművészeti Iskolában tanult Georgios Roilos, Konstantinos Volonakis és George Iakovidis irányítása alatt. 1905 májusában meghalt az édesapja, ami valószínűleg összefüggésben állt azzal, hogy ugyanebben az évben nem sikerült az iskolai záróvizsga.
1906 őszén édesanyjával és bátyjával Münchenben telepedett le, ahol a Királyi Képzőművészeti Akadémián kezdte meg tanulmányait, ahol rajz- és festészeti kurzusokat vett fel. Tanulmányai befejezése előtt elhagyta az Akadémiát, és 1909 nyarán Milánóban telepedett le. Nagyjából ugyanebben az időben került szoros kapcsolatba Friedrich Nietzsche munkásságával, amely katalizálóan hatott fejlődésére és stílusának kialakulására. 1910-ben festette Az őszi délután rejtélye (1910 körül, magángyűjtemény) című képet, amelyet gyakran a metafizikai festészet első példájaként emlegetnek. A műveket intenzíven rejtélyes atmoszférájuk jellemzi, miközben költői elemeket tartalmaznak, és felismerhető tárgyakat vagy hétköznapi jeleneteket helyeznek át a megmagyarázhatatlan birodalmába.
1911-ben Párizsba költözött, miután korábban néhány napra Torinóban járt, amelyet később egy festménysorozatban ábrázolt. Kihasználva bátyja kapcsolatait a párizsi művészeti körökben, de Chirico meleg fogadtatásban részesült, és 1912-ben három művét állították ki az Őszi Szalonban: egy önarcképet, valamint Az őszi délután rejtélye és A jóslat rejtélye című kompozíciókat. A következő évben szintén részt vett a Független kiállításon, A távozás melankóliája, Az óra rejtélye és Az érkezés és az alkonyat rejtélye című műveivel. Guillaume Apollinaire, a párizsi művészeti élet befolyásos alakja volt az egyik első lelkes támogatója, és hamarosan de Chirico is csatlakozott testvéréhez egy szélesebb művészkörhöz, amelyben olyan híres festők is helyet kaptak, mint Pablo Picasso és Francis Picabia. Az első világháború alatt termelékenysége erősen korlátozott volt. De Chirico 1912 márciusa óta dezertőr volt, és börtönbüntetésre ítélték. Amikor Olaszország 1915-ben hadat üzent Ausztriának, amnesztiát adtak minden dezertőrnek, aki azonnal jelentkezett, és ezt a tényt de Chirico ki is használta, végül 1915 májusában Firenzében jelentkezett. A következő hónapban Ferrarába helyezték, ahol csökkentett áron folytatta a festészetet, miközben igyekezett fenntartani párizsi kapcsolatait, különösen Paul Guillaume-mal, aki műveinek kizárólagos eladója volt. A háború alatt Apollinaire-rel és Tristan Jarrah-val is sikerült kapcsolatot tartania, és a dadaista folyóiratokhoz is hozzájárult. Ferrarában kapcsolatba került Ardengo Sophizzi festővel és Giovanni Papini íróval, és a metafizikai festészet itáliai terjesztésére törekedett, amihez Savinio is hozzájárult. 1917-ben Carlo Carra festő ugyanebbe a városba költözött, és barátságot kötött de Chiricóval, magáévá téve a metafizikai festészet számos elemét. Később Cara apasági igényt támasztott, ami vitához vezetett de Chiricóval.
1918 végén elhagyta Ferrarát, és Rómában telepedett le édesanyjával. Néhány hónappal később a Bragaglia Galériában (Casa d’Arte Bragaglia) rendezték meg első nagyobb önálló kiállítását, de ez nem aratott sikert. Csak egy festményét adták el, és Roberto Longhi műkritikus – aki akkoriban nagy hatással volt az olasz művészeti életre – negatívan nyilatkozott a Metafizikai festészetről. Ebben az időszakban de Chirico továbbra is publikált esszéket, főként a Valori Plastici című olasz folyóiratban, amely a metafizikai festészetről szóló elméleti esszék sokaságát közölte. Kiadója, Mario Brolio (1891-1948) volt de Chirico műveinek fő forgalmazója Olaszországban, és ő volt az első, aki egy neki szentelt monográfiát adott ki (Giorgio de Chirico. 12 tavole in fototipia precedute da giudizi critici), amely többek között Apollinaire, Sophizzi, Papini, Cara és Louis Vossel esszéinek sorát tartalmazta. Rómában de Chirico tagja volt annak a színházi körnek, amelynek középpontjában az olasz zeneszerző, Alfredo Casella és az író, Luigi Pirandello állt.
1919 júniusában de Chirico átélte azt, amit később „megvilágosodásnak” nevezett, valószínűleg amikor a római Borghese Galériában meglátott egy Tiziano művet, ami az 1920-as évek elejének átmeneti szakaszát jelezte. Egy mélyreható változás részeként az olasz reneszánsz mestereinek műveit kezdte el másolni, utánozva stílusukat, és kialakítva egy neoklasszikus stílust, amely jelentősen különbözött korábbi alkotásaitól. Ugyanebben az időben „metafizikus” műveit a szürrealisták is csodálták, akik később kitagadták őt a neoklasszikus és neoromantikus stílus felé való fordulása miatt. 1925 májusában Leons Rosenberg Galerie de l’Effort Moderne galériájában nagyszabású egyéni kiállításra került sor, majd ugyanezen év végén Párizsba telepedett át, ahol egy különösen termékeny időszak következett, amely során mind a francia fővárosban, mind más európai országokban jelentős hírnévre tett szert. Második párizsi tartózkodása 1929-ig tartott, abban az évben fejezte be azt a megbízást, hogy Leons Rosenberg házát római gladiátorokat ábrázoló csatajelenetekkel díszítse. Ugyanebben az időszakban jelent meg Hebdomeros című regénye, és Apollinaire Caligrammes című verseskötetének újranyomásához litográfiákat készített. Az 1930-as évek elején többször költözött, hogy megfelelő körülményeket keressen művei kiállításához. Egy ideig Olaszországban élt, részt vett a Velencei Biennálén, majd 1934-ben visszatért Párizsba, ahol új sorozatot kezdett el készíteni A titokzatos fürdők (Bagni misteriosi) címmel, amelyet Jean Cocteau Mythologie (Mitológia) című versének illusztrálására szánt. 1935 augusztusában New Yorkba költözött, ahol a következő két évben élt, és összesen öt kiállítást rendezett munkáiból. Sikerük ellenére 1938 januárjában visszatért Olaszországba.
A második világháború kitörése előtt rövid ideig Párizsban élt, majd visszatért Milánóba. Az 1940-es évek során munkáit rendszeresen kiállították Olaszországban, miközben továbbra is vállalt közmegbízásokat, miután új stílust vett fel, amely a neobarokk elemeit tartalmazta, de egyben a modern művészet elleni polémiát is. 1942-ben részt vett a 23. Velencei Biennálén, ahol saját galériájában mutatta be műveit, de nem kapott pozitív kritikát. Későbbi munkásságát a kritika erősen vitatott hangulatban fogadta, és a maga részéről de Chirico úgy vélte, hogy a modernizmushoz való általános hozzájárulása alapján nem értékelték. Számos esszében fejezte ki ellenállását a modernizmus „diktatúrájának” tekintett jelenséggel szemben, és 1950-3-ban „anti-Biennálékat” szervezett, ahol „antimodern” művészek műveit mutatta be. Az elkövetkező években számos botrány és per követte, amelyek műveinek hamisításával kapcsolatosak voltak. De Chirico maga is szokott másolatokat vagy többszörös változatokat készíteni leghíresebb festményeiről, ami bizonyos mértékig kedvezett az ilyen jellegű, nagyszabású hamisítási jelenségeknek. Élete utolsó éveiig dolgozott. Rendszeresen részt vett a színházban, és „neo-metafizikai” művei is kiemelkednek, amelyeket először 1968-ban állítottak ki Milánóban. 1974-ben a Képzőművészeti Akadémia kitüntette, a következő évben pedig a Francia Akadémia tagjává nevezték ki. De Chirico 1978. november 20-án halt meg Rómában, 90 éves korában. 1986-ban létrehozták a Giorgio és Isa de Chirico Alapítványt, hogy megőrizzék munkásságát.
De Chirico korai műveiben a metafizikai festészet jellegzetes technikája, valamint Baiclin és Klinger hatása is felfedezhető, ami különösen korai művein, például A haldokló kentaur (1909, Assitalia-gyűjtemény, Róma) esetében mutatkozik meg. De Chirico különösen csodálta Baiclin mitikus és szimbolikus tájképeit és Klinger rejtélyes vagy néha „természetfeletti” grafikáit. Már korán mitológiai elemeket épített festményeibe, amelyek elválaszthatatlanul összekapcsolódtak önéletrajzi utalásokkal. Metafizikai ikonográfiája Nietzsche munkásságához és különösen néhány fontos filozófiai szövegéhez, mint például az Íme az ember és a Tade efi Zarathustra. Az Orákulum rejtélye (1910 körül, magángyűjtemény) című festmény tipikus példája annak az iránynak, amelyet de Chirico követett. Ugyanezen a művön az ábrázolt alak Arnold Baiklin Odüsszeusz és Kalüpszó (1882) című festményének hű másolata. De Chirico első „metafizikus” festményének tartják Az őszi délután rejtélye (1910, magángyűjtemény) című művét, amelyet a firenzei Piazza Santa Croce ihletett, és amelyben először mellőzte a narratív elemeket, és kizárólag a mű költői jellegzetességeire hagyatkozva próbálta a mindennapi tapasztalat mögött rejlő rejtély fogalmát közvetíteni. Bár a firenzei Santa Croce tér ihlette, de Chirico átalakította annak építészeti elemeit, a templom reneszánsz nyeregtetőjét ókori görög templommá változtatta, vagy a Dante-emlékművet egy ókori szoborra cserélte. Metafizikai festészetének egyik központi témája a párhuzamos valóság feltárása volt.
Rövid torinói tartózkodása után, 1912-5 között de Chirico megfestette az Olaszország terei című sorozatot. Jellemző rájuk a sivatagi terek közös témája, amelyeket általában kevés figura vagy szobor, többféle perspektíva és a melankólia átható hangulata díszít. E sorozat több művén de Chirico a mitológiai Ariadné alakját ábrázolta, mint például a Melankólia (1912, Eric & Salome Estorick Foundation), Ariadné (1913, Metropolitan Museum of Art, New York), Ariadné alkonya (1913, magángyűjtemény) és A látnok jutalma (1913, Philadelphia Museum of Fine Arts, USA) című műveken. Torino városa több festményének is témája volt, különösen a Mole Antonelianna, Olaszország egyik legmagasabb épülete, amely valószínűleg A végtelenség nosztalgiája (1912, MoMA) és A nagy torony (1913, Észak-Rajna-Vesztfáliai Galéria) ihlette.
Párizsi jelenléte biztosította számára a kapcsolatot a város befolyásos művészeti köreivel, különösen Guillaume Apollinaire-rel, Pablo Picassóval és a szürrealisták csoportjával. Apollinaire az elsők között értékelte festményeit, amelyek az avantgárd művészek csodálatának tárgyai lettek, és a szürrealista mozgalom egyik „hőse” lett. 1913 októberében Apollinaire a L’Intransigeant című folyóiratban írta az egyik első kritikát de Chirico munkásságáról: „Ennek a fiatal festőnek a művészete ezoterikus és elmés, nincs köze más, az utóbbi években felfedezett festők művészetéhez. Nem Matisse-tól vagy Picassótól származik, és nem is az impresszionistáktól. Ez az eredetiség elég ahhoz, hogy biztosítsa a figyelmünket.” Ugyanebben a kritikában Apollinaire „furcsán metafizikusnak” nevezte de Chirico festményeit. Számos de Chirico-kézirat tanúskodik arról, hogy már 1911-ben ugyanezt a kifejezést használta munkássága leírására. Apollinaire-rel való barátsága egy de Chirico által festett portrésorozatban tükröződött, Apollinaire pedig neki ajánlotta az Océan de terre című versét, és több festményét is birtokolta.
Az 1914-es évet tekintik „metafizikus” festészetének csúcspontjának, mivel ekkor fejezte be legfontosabb műveinek egy részét. Ezek közül kiemelkedik a Gyermeki elme (1914, Stockholmi Modern Művészeti Múzeum), egyik leghíresebb festménye, amely André Bretoné volt, Guillaume Apollinaire portréja (1914, Georges Pompidou Központ) és a Szerelmes dal (1914, MoMA). Ferrarában töltött ideje alatt munkásságát a változatosság jellemezte, új motívumokat és témákat vett át. Egy festménysorozatban furcsa és heterogén tárgyakkal, például geometriai eszközökkel, térképekkel vagy különböző formájú süteményekkel ábrázolt belső tereket, amelyeket bizonyos mértékig a város kirakatai ihlettek, amelyek nagy hatást gyakoroltak rá. A Ferrara ideális helyszín volt a bábukkal (arctalan babákkal) díszített kompozíciók sorozatához is, egy szimbolikus konstrukcióhoz, amelyet de Chirico párizsi tartózkodása alatt kezdett el használni, Savinho Les Chants de la mi-mort (A félhalott énekei) című drámai költeményének egyik szereplője ihlette. De Chirico a metafizikai festészet iskolájára jellemző bábuk, amelyek egy értelmezésben az ókori vak látnok modern alakját fejezik ki, gyakran szerepeltek művein, például A látnok (191415, MoMA) és A riasztó múzsák (1918, magángyűjtemény) című festményeken. Ugyanebben az időszakban elméleti szövegek és cikkek sokasága, valamint a Carlo Carával való együttműködés révén fokozta a metafizikai festészet terjesztésére irányuló erőfeszítéseit. Ebben az időszakban készült legfontosabb művei közé tartozik a Tóbiás álma (191722, magángyűjtemény), amelyet tematikailag Tóbiás könyve ihletett, valamint a Hektor és Andromache (1917, magángyűjtemény), A nagy metafizikus (1917, magángyűjtemény) és az Evangélikus csendélet (1916, Szépművészeti Múzeum, Oszaka).
1919-ben újabb nagy változás következett be művészi pályáján, mivel de Chirico kitartóan az olasz klasszikus mesterek tanulmányozása felé fordult. A Valori Plastici című folyóiratban 1919 novemberében megjelent, Visszatérés a mesterséghez (olaszul: Il ritorno al mestiere) című esszéjében egyértelműen kinyilvánította, hogy visszatér a hagyományos ikonográfiához, és kijelentette, hogy „klasszikus festő” szeretne lenni. Esszéjében de Chirico részletesen kifejtette új elképzeléseit, és arra a következtetésre jutott, hogy minden munkájára a Pictor classicus sum három szóval kívánja rányomni a bélyegét. Későbbi műveiben neoklasszikus stílust alakított ki, az olasz reneszánsz mestereit próbálta utánozni, jellemző példája a Búcsú az argonautáktól (1920 körül, magángyűjtemény). Az 1920-as évek de Chirico számára a folyamatos változás és az intenzív felfedezés időszaka volt. Ebben az időszakban a francia szürrealisták csoportja újra felfedezte a korábban általa készített „metafizikus” festményeket. A szürrealista mozgalomhoz tartozó művészek közül többen elismerték de Chirico hatását munkásságukra, mint például René Magritte, Yves Tanguy és Max Ernst. André Breton 1920-ban Giorgio de Chiricóról írt esszéjében egy új mitológia kialakításának egyik főszereplőjeként azonosította őt. A szürrealista csoport elismerte az 1910-19-es időszak műveinek értékét, amikor José Pierre szerint de Chirico „a szürrealista művész ideális modellje” volt, de későbbi műveit – az Evdomeros című regény kivételével – elutasította. De Chirico és a szürrealisták nézeteinek eltérése 1926-ban vált hivatalossá, amikor a La Révolution Surréaliste csoport folyóiratának hetedik számában Breton „elveszett zseninek” nevezte őt.
Az 1930-as évek elején de Chirico egy Renoir-stílusú festménysorozatot készített, egy olyan időszakban, amikor művészete általában véve több változáson ment keresztül, és egyfajta akadémikus realizmust is felvett. Különösen figyelemre méltóak a Rejtélyes fürdők című sorozat festményei, amelyeket 1934-ben kezdett el festeni, és amelyeket két évvel később New Yorkban állítottak ki. Jellemző rájuk a vízfelületek ismételt ábrázolása, meztelen úszók és öltönyös férfiak jelenlétével. De Chiricót Max Klinger Titokzatos fürdők című művei inspirálták, és ezek jelentették számára a forma megújítása és az új motívumok keresése felé vezető út végpontját. 1929-ben jelent meg legfontosabb irodalmi műve, az Evdomeros című regénye. A kritikusok nem értenek egyet abban, hogy valójában milyen irodalmi műfajt képvisel, Giorgio Manganelli irodalomkritikus pedig jellemzően „képek tárházaként” határozta meg, és nem elbeszélő regénynek tartja. A szürrealista csoport melegen fogadta, annak ellenére, hogy megszakította a kapcsolatot de Chiricóval.
Miután 1939 végén visszatért Milánóba, Rubens vagy Velázquez által inspirált neobarokk műveken dolgozott, amelyeket 1942-ben mutatott be a Velencei Biennálén. Ennek a stílusnak, amelyet a következő években is követett, jellegzetes példája a Fürdőzők (1945, Giorgio és Isa de Chirico Alapítvány) című festmény. 1971-ben Claudio Bruni Sakraischik elkezdte rögzíteni munkásságát, két évvel később pedig a Wienland Schmied kiadónál megjelent az első antológia a szövegeiből.
Cikkforrások
