Paul Signac

Delice Bette | 12 lokakuun, 2022

Yhteenveto

Paul Signac, syntynyt 11. marraskuuta 1863 Pariisissa, jossa hän kuoli 15. elokuuta 1935, oli ranskalainen maisemamaalari, joka oli lähellä vapaamielistä liikettä ja synnytti pointillismin yhdessä taidemaalari Seurat”n kanssa. Hän kehitti myös divisioonatekniikan. Hän perusti Seurat”n kanssa itsenäisten taiteilijoiden seuran, jonka puheenjohtajana hän toimi, ja oli ystävä fauvistimaalari Victor Dupont”n kanssa, joka oli Salonin varapuheenjohtaja.

Lue myös, elamakerrat – Stieg Larsson

Impressionismin ja fauvismin välillä

Paul Signac syntyi Pariisissa vuonna 1863 varakkaaseen satulakauppiasperheeseen Asnièresissa (nykyinen Asnières-sur-Seine). Vuonna 1879, 16-vuotiaana, hän vieraili neljännessä impressionistien näyttelyssä, jossa hän huomasi Caillebotten, Mary Cassattin, Degas”n, Monet”n ja Pissarron; hän alkoi jopa maalata, mutta Gauguin heitti hänet ulos näyttelystä sanoin: ”Me emme kopioi täällä, herra. Maaliskuussa 1880 hän menetti isänsä. Äiti halusi Signacin olevan arkkitehti, mutta hän päätti jättää lyseon lokakuussa 1880 omistautuakseen maalaustaiteelle. Hän kunnioitti miehen valintoja. Hän vieraili viidennessä impressionistien näyttelyssä ja ihaili Édouard Manet”ta Salonissa. Samana vuonna hän maalasi Montmartressa ja vuokrasi ateljeen. Vuonna 1882 hän tapasi Berthe Roblès”n, joka oli Pissarron kaukainen serkku. Hän meni naimisiin naisen kanssa kymmenen vuotta myöhemmin.

Hän aloitti maalaamisen vuonna 1882 Montmartressa (Émile Binin ateljeessa, jossa hän tapasi isä Tanguyn), ateljeessa rue Constancen varrella ja kehittyi omatoimisesti impressionistien vaikutuksesta. Hän ystävystyi symbolististen kirjailijoiden kanssa ja pyysi Monet”lta neuvoja. Monet suostui tapaamaan hänet, ja Monet pysyi hänen ystävänään mestarin kuolemaan asti. Nuori Signac osallistui ensimmäiseen Salon des Indépendantsiin vuonna 1884 kahdella maalauksella: Le Soleil au pont d”Austerlitz ja L”Hirondelle au Pont-Royal; hän osallistui myös Société des artistes indépendantsin perustamiseen. Hän tapasi Georges Seurat”n, jonka Une baignade -näyttely oli esillä Asnièresissa vuonna 1884. Hänen elämässään oli aina tarve paeta.

Uusimpressionistit vaikuttivat seuraavaan sukupolveen: Signac inspiroi erityisesti Henri Matissea ja André Derainia ja vaikutti siten ratkaisevasti fauvismin kehitykseen. Salon des Indépendantsissa vuonna 1905 Henri Matisse esitteli proto-fauvistisen maalauksen Luxe, Calme et Volupté. Kirkkaan värikäs sommitelma maalattiin vuonna 1904 sen jälkeen, kun hän oli työskennellyt kesällä Saint-Tropezissa Côte d”Azurilla uusimpressionististen maalareiden Henri-Edmond Crossin ja Paul Signacin rinnalla. Maalaus on Matissen uusimpressionistisen kauden tärkein teos, jossa hän käytti Signacin suosittelemaa jakotekniikkaa, jonka Matisse oli omaksunut vuonna 1898 luettuaan Signacin esseen D”Eugène Delacroix au Néo-Impressionnisme. Société des Artistes Indépendantsin puheenjohtajana vuodesta 1908 kuolemaansa asti Signac rohkaisi nuoria taiteilijoita esittelemällä fauvesien ja kubistien kiistanalaisia teoksia. Signac oli ensimmäinen mesenaatti, joka osti Matissen maalauksen, joten juuri hän osti Luxe, Calme et Volupté -teoksen.

Lue myös, elamakerrat – Marc-Antoine Charpentier

Uusimpressionismin teoreetikko

Signac työskenteli Seurat”n ja Pissarron kanssa, joiden kanssa hän muodosti ”tieteellisten impressionistien” ryhmän. Hän kääntyi nopeasti tieteellisen äänenkorkeudenjaon kannattajaksi. Pointillismin empiirinen tekniikka koostuu sävyjen jakamisesta hyvin pieniksi, toisiinsa puristetuiksi, puhtaiden värien laikuiksi, jotta katsojan silmä havaitsee sävyjen yhtenäisyyden, kun ne yhdistetään uudelleen. Signac ja uusimpressionistit uskovat, että tämä sävyjen jako takaa ennen kaikkea kaikki värjäyksen edut: ainoastaan puhtaiden pigmenttien optinen sekoittaminen mahdollistaa kaikkien prisman sävyjen ja niiden kaikkien sävyjen löytämisen. Eri elementtien (paikallinen väri, valaistusväri ja niiden reaktiot) erottaminen toisistaan sekä näiden elementtien tasapaino ja niiden suhde varmistetaan kontrastin, hajoamisen ja säteilytyksen lakien mukaisesti. Lopuksi maalarin on valittava siveltimenveto, joka on oikeassa suhteessa maalauksen kokoon. Vuonna 1885 hänen kiinnostuksensa ”väritiedettä” kohtaan sai hänet lähtemään Gobelinsiin, jossa hän oli todistamassa valkoisen valon heijastuskokeita.

Hän teki ensimmäisen divisionistisen maalauksensa vuonna 1886. Seuratiin verrattuna Signacin maalaus on spontaanimpaa ja intuitiivisempaa, ja hänen värinsä ovat kirkkaampia. Hän suhtautui myötämielisesti kirjallisuuden symboliikkaan erityisesti Belgiassa. Hän säilytti siitä useita elementtejä, erityisesti ajatuksen harmoniasta, joka on puolivälissä kultaisen ajan kadonneen paratiisin ja sosiaalisen utopian välillä, sekä pyrkimyksen kokonaisvaltaiseen taiteeseen. Viimeksi mainitusta hän oli samaa mieltä Hector Guimardin kanssa, ja on syytä huomata, että hän asui alusta alkaen, noin vuonna 1897, yhdessä Guimardin rakentaman Castel Bérangerin työpajoista Rue La Fontaine -nimisessä talossa. Vuonna 1886 hän osallistui Berthe Morisot”n kutsusta kahdeksanteen ja viimeiseen impressionistien näyttelyyn. Seuraavana vuonna hän ystävystyi Vincent Van Goghin kanssa, ja he maalasivat yhdessä Pariisin esikaupunkien rannoilla.

1890-luvulla Italian-matkan ja Cassis”ssa ja myöhemmin Bretagnen Saint-Briac”ssa vietetyn oleskelun jälkeen hänestä tuli uusimpressionismin johtaja: liikkeen innokkaana apostolina hän harjoitti todellista käännytyskampanjaa saadakseen uusia kannattajia. Vuonna 1892 hän löysi Saint-Tropez”n, josta hän viisi vuotta myöhemmin osti huvilan La Hune, ja järjesti Seurat”n postuumisti näyttelyitä Brysselissä ja Pariisissa. Vuonna 1894 hän kokeili laajamittaista koristemaalausta, erityisesti valtavaa taulua Au temps d”harmonie, joka on vuodesta 1938 lähtien ollut Montreuilin kaupungintalon omaisuutta. Vaikka on totta, että Signacilla oli hyvät henkilökohtaiset suhteet Nabisiin, erityisesti Bonnardiin, hän ei kuitenkaan jakanut lainkaan heidän esteettisiä näkemyksiään eikä noudattanut Maurice Denisin uskonnollista uskontunnustusta. Hän piti itseään puolueettomana, koulujen yläpuolella olevana, kaikkien ystävänä, joustavana ja ystävällisenä persoonana, ja hänestä tuli itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen puheenjohtaja vuonna 1908.

Uusimpressionistinen liike kyseenalaistettiin Seurat”n kuoleman jälkeen vuonna 1891, joten Signac yritti legitimoida sen vuonna 1899 julkaistulla teoksellaan De Delacroix au néo-impressionnisme. Delacroix”n päiväkirjan julkaiseminen vuosina 1883-1895 vaikutti voimakkaasti myös Signaciin, joka päätti vuonna 1894 perustaa oman päiväkirjansa, jonka hän avasi pohdinnalla Delacroix”n ja uusimpressionismin suhteesta. Signac oikeutti uusimpressionistit asettamalla heidät Delacroix”n perillisiksi, jonka lahjakkuutta ei ollut epäilystäkään, ja kuvaili häntä koloristien isäksi.

Impressionistit ovat näin ollen Delacroix”n ja uusimpressionistien välittäjiä taiteen edistymisessä, joka Signacille koostuu teoksen tekemisestä mahdollisimman värikkääksi ja valoisaksi. Delacroix”sta uusimpressionisteihin on manifesti, jota pidettiin aluksi luotettavana lähteenä, koska Signac oli ollut yksi Seurat”n läheisimmistä ystävistä, ennen kuin erityisesti William Homer kyseenalaisti sen. Homerin mukaan Signacin työt olivat liian yksinkertaistettuja, ja hän korosti, että uusimpressionismin alun (1886) ja julkaisupäivän (1899) välisenä aikana Signacin ajatukset olivat kehittyneet eivätkä enää olleet uskollisia Seuratille. Signac olisi myös halunnut antaa itselleen liikkeen perustajan roolin, kun taas Seurat”n elinaikana hän olisi jäänyt taka-alalle. Teoksissaan Signac paradoksaalisesti vähättelee tieteellisten teorioiden merkitystä, mutta tämä on vastaus kritiikkiin, jonka mukaan hän on liian dogmaattinen. Hän korostaa, että tiede on vain taiteilijan työkalu eikä rajoita hänen luovuuttaan. Nämä tekniikat ovat helppoja, ja ne voidaan hänen mukaansa oppia jo alakoulussa.

Lue myös, elamakerrat – Henrik VII (Englanti)

Signac anarkisti

Useimmat merkittävät taidemaalarit tekivät eräänlaisen pyhiinvaellusmatkan Signacin taloon Saint-Tropez”ssa (Villa La Hune), ja heidän joukossaan oli niinkin erilaisia persoonia kuin Matisse ja Maurice Denis. Hän rakasti merta ja omisti pienen jahdin, jolla hän purjehti pitkin Ranskan eri rannikoita. Jo vuonna 1888 anarkistiset ajatukset kiinnostivat häntä. Vuonna 1891 hän esitteli Salon des Indépendants -salongissa muotokuvan ystävästään Félix Fénéonista, jonka kanssa hän jakoi anarkistisen sitoutumisensa; muotokuva herätti kohua. Hän ystävystyi Jean Graven kanssa ja työskenteli Les Temps nouveaux -lehdessä vuodesta 1896 lähtien lahjoittaen osan teoksistaan arpajaisiin, joita järjestettiin lehden taloudellisen tuen hyväksi. Vuonna 1902 hän toimitti piirroksia Guerre-Militarisme-julkaisuun, jonka esipuheena oli Grave ja jonka kuvittajina olivat myös Maximilien Luce ja Théophile Alexandre Steinlen. Hän osallistui myös Émile Pouget”n Almanach du Père Peinard”n (1894-1899) julkaisemiseen. Enemmän tai vähemmän sosialistisesta näkökulmasta hän maalasi Le Démolisseur -teoksen vuonna 1897.

Vuonna 1914 Signac pysyi uskollisena internationalistisille ajatuksilleen, ja monien anarkistien liittoutuminen pyhän liiton puolesta vaikutti häneen suuresti, erityisesti Jean Graven allekirjoitus Kuudentoista manifestissa. Sen jälkeen hän omistautui hahmottomille maisemakuville, joiden paletti oli yhä vapaampi ja joissa hänellä oli suuri intohimo värejä kohtaan (luontoa jäljittelemällä). Maalauksia: Félix Fénéonin muotokuva, Le Grand-Père, Le Petit Déjeuner à la salle à manger, Femmes au puits, maisemia Bretagnesta ja Normandiasta, Välimeren maalauksia (Vue de Collioure, La Voile jaune à Venise).

Hänet nimitettiin laivaston viralliseksi maalariksi vuonna 1915. Vuodesta 1913 lähtien hän erosi Berthestä ja asui säännöllisesti Antibesissa toisen vaimonsa Jeanne Selmersheim-Desgrangen kanssa, joka oli myös taidemaalari. Vuonna 1915 he saivat tyttären, Ginetten. Tämä oli Signacille levotonta aikaa, sillä hän koki ensimmäisen maailmansodan hyvin kipeästi.

Vuonna 1929 hän aloitti sarjan akvarelleja ranskalaisista satamista, ja hänen suojelijansa Gaston Lévy, Monoprix-kauppojen toinen luoja, tuki häntä. Tämä hanke johti hänet noin sataan satamaan Citroën C4 -autolla, ja se valmistui vuonna 1931. Hän maalasi jokaisessa satamassa kaksi akvarellia: yhden itselleen ja yhden tilaajalleen, yhteensä lähes 200 maalausta.

Vuonna 1930 hän vuokrasi kalastajan talon Barfleurissa, rue Saint-Nicolas”n varrella.

Hän kuoli vuonna 1935 71-vuotiaana pitkään sairauteen. Hänet on haudattu Père-Lachaise-hautausmaalle, 67. hautausmaalle.

Lue myös, elamakerrat – Kaarle Suuri

Maalaukset

Katso myös jäljempänä oleva Julkiset kokoelmat -osio.

Lue myös, elamakerrat – Praksiteles

Piirustukset ja akvarellit

Signac käytti akvarelleissaan seuraavia värejä seuraavassa järjestyksessä: ensin keltaiset (vaalea, vaalea, tumma ja oranssi kadmium), sitten punaiset (vermilianssi, kultainen, vaaleanpunainen ja tumma), koboltinvioletti, siniset (ultramariini, koboltti, kaeruleanväri) ja lopuksi vihreät (veroninvihreä, smaragdinvihreä, preussinvihreä ja hookerinvihreä). Hän myös vaihteli värejä lisäämällä niihin ripauksen kiinalaista valkoista, joka antaa ”maitomaisia valkoisia, helmiäismaisia vaaleanpunaisia ja erinomaisen hienoja violetteja sävyjä”. Hänen akvarellinsa kuvaavat usein maisemia ja ulkoilmakuvia jokien rannoilla tai meren äärellä. Hänen töitään on esillä lukuisissa museoissa eri puolilla maailmaa, ja hänen suurta teknistä mestaruuttaan esitellään säännöllisesti näyttelyissä.

Lue myös, tarkeita_tapahtumia – Sputnik 1

Julkiset kokoelmat

Paul Signacin teoksia on yli viidenkymmenen museon kokoelmissa, ja hän on yksi ranskalaisista taiteilijoista, joka on erityisen paljon esillä kokoelmissa ympäri maailmaa. Jäljempänä lueteltujen maalausten ja akvarellien lisäksi on myös monia piirustuksia ja litografioita, kuten Charles Henryn Application of the Chromatic Circle, jotka ovat varmasti vaikuttaneet hänen työnsä ja taiteellisen lähestymistapansa laajaan levitykseen.

Seuraavassa luetellaan museot, jotka tarjoavat pääsyn teoksiin verkossa verkkosivuillaan tai sivustoilla, joihin ne osallistuvat. Tämä luettelo ei ole tyhjentävä. Ilmoitetut lähteet antavat pääsyn teosten visualisointiin. Paikat on lueteltu aakkosjärjestyksessä (maa, sitten kaupunki ja nimi).

Johannesburgin taidegalleria

Berliini, valtion museot

Köln, Wallraf-Richartz-museo ja Corboud-säätiö.

Essen, Museum Folkwang

Frankfurt, Städel-museo

Hanovre, Ala-Saksin osavaltion museo

Mannheim, Kunsthalle

München, Bayerische Staatsgemäldesammlungen – Neue Pinakothek (München)

Remagen, Arpin museo Bahnhof Rolandseck

Saarbrücken, Saarlandmuseum

Stuttgartin valtiongalleria

Wuppertal, Von der Heydt-Museo

Melbourne, Victorian kansallisgalleria

Wien, Albertina-museo

Bryssel, Belgian kuninkaalliset kuvataidemuseot

Toronto, Ontarion taidegalleria

Kööpenhamina, Ny Carlsberg Glyptotek

Kööpenhamina, Statens Museum for Kunst

Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemiszan museo

Baltimoren taidemuseo

Boston, Museum of Fine Arts

Cambridge (Massachusets), Harvardin taidemuseot

Chapel Hill, Acklandin taidemuseo, Pohjois-Carolinan yliopisto.

Chicago, Taideinstituutti

Clevelandin taidemuseo

Dallasin taidemuseo

Denverin taidemuseo

Des Moinesin taidekeskus

Detroitin taideinstituutti

Huntingtonin taidemuseo

Kansas City, Nelson-Atkinsin taidemuseo (Nelson-Atkins Museum of Art)

Los Angelesin piirikunnan taidemuseo

Minneapolis Institute of Art

New York, Metropolitan Museum of Art

New York, modernin taiteen museo

Norfolk, Chryslerin taidemuseo

Pasadena, Norton Simon -museo

Philadelphia, Barnes-säätiö

Pittsburgh, Carnegie Museum of Art (Carnegien taidemuseo)

San Diegon taidemuseo

Santa Barbaran taidemuseo

Seattlen taidemuseo

Stanfordin yliopisto, Cantor Art Center

Toledon taidemuseo

Washington, Kansallinen taidegalleria

Helsinki, Ateneumin taidemuseo

Bagnols-sur-Cèze, Albert-Andrén museo

Besançon, Kuvataiteen ja arkeologian museo

Chambéry, taidemuseo

Grenoble, Grenoblen museo

Marseille, Cantini-museo

Nancy, Musée des Beaux-Arts-museo

Nantes, taidemuseo

Pariisi, Carnavalet-museo

Pariisi, Pariisin kaupungin taidemuseo (Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris)

Pariisi, Marmottan Monet -museo

Pariisi, Musée d”Orsay

Saint-Malo, kaupungin historian ja Malouinin maan etnografian museo.

Saint-Tropez, Annonciaden museo

Strasbourg, modernin ja nykytaiteen museo

Toulouse, Bemberg-säätiö

Budapest, Kuvataidemuseo

Dublin, Irlannin kansallisgalleria

Hakone, Polan taidemuseo

Hiroshiman taidemuseo

Matsue, Shimanen taidemuseo

Tokio, Länsimaisen taiteen kansallinen museo

Meksiko, museo Soumaya

Oslo, Nasjonalmuseet

Amsterdam, Van Goghin museo

Otterlo, Kröller-Müller-museo

Haag, Kunstmuseum

Rotterdam, Boijmans Van Beuningenin museo

Varsova, Kansallismuseo

Bukarest, Kansallinen taidemuseo

Cambridge, Fitzwilliam-museo

Glasgow, Kelvingroven taidegalleria ja museo

Leedsin taidegalleria

Lontoo, Courtauld Gallery

Moskova, Pushkin-museo

Pietari, Valtion Eremitaasimuseo

Basel, Kunstmuseum

Zürich, kokoelma Emil G.Bührle

Lue myös, historia-fi – Kahdeksankymmenvuotinen sota

Kirjallisuusluettelo

Signac julkaisi vuonna 1899 D”Eugène Delacroix au néo-impressionnisme -teoksen, eräänlaisen manifestin uudeksi maalaustaiteeksi katsomastaan maalaustaiteesta, jonka Hermann julkaisi uudelleen vuonna 1998.

Lue myös, historia-fi – Wokou

Ulkoiset linkit

lähteet

1. Paul Signac
2. Paul Signac
3. Ses trois prénoms sont : Paul Victor Jules.
4. a et b Jacques Lassaigne, La Grande Histoire de la peinture, Skira, vol. 14, 1974, p. 62.
5. ^ Ruhberg Kark, Art of the 20th Century Benedikt Taschen Verlag GMBH 1998 ISBN 3-8228-4089-0
6. ^ Brodskaya, Nathalia (2014). Post-Impressionism. Parkstone International. p. 76. ISBN 978-1-78310-389-8. Archived from the original on 26 September 2021. Retrieved 26 September 2021.
7. ^ Anne Dymond (2003) A Politicized Pastoral: Signac and the Cultural Geography of Mediterranean France, The Art Bulletin, 85:2, 353-370, DOI: 10.1080/00043079.2003.10787076 .
8. ^ ”Portrait of Vincent van Gogh Henri de Toulouse-Lautrec, 1887”. Van Gogh Museum. Archived from the original on 23 September 2021. Retrieved 23 September 2021.
9. ^ Chiara Gatti, Patrizia Foglia e Luigi Martini, Il lavoro inciso – Arbeit der Grafik, Milano, Skira, 2007, pp. 120-121, ISBN 88-6130-150-9.
10. ^ a b c d e f g h i https://rkd.nl/explore/artists/72519  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
11. ^ a b c d e f Синьяк Поль, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
12. ^ Union List of Artist Names, 9 august 2021, accesat în 9 mai 2022