Ernst Ludwig Kirchner

gigatos | 31 tammikuun, 2022

Post Views: 8

Yhteenveto

Ernst Ludwig Kirchner († 15. kesäkuuta 1938 Frauenkirch-Wildbodenissa Davosin lähellä).

Koulutus

Ernst Ludwig Kirchner syntyi Aschaffenburgissa Maria Elise Kirchnerin, o.s. Franke (1851-1928) ja hänen miehensä Ernst Kirchnerin (1847-1921) vanhimpana poikana. Kirchner oli teollisuuspaperinvalmistuksen kemisti ja vuodesta 1892 alkaen Chemnitzin teknisen opettajakorkeakoulun (Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie) professori. Hänellä oli kaksi nuorempaa sisarusta, Hans Walter ja Ulrich Kirchner. Valmistuttuaan Chemnitzistä vuonna 1901 hän aloitti arkkitehtuurin opinnot Dresdenin teknillisessä yliopistossa ja teki vuonna 1905 menestyksekkäästi diplomityönsä hautausmaan suunnittelusta. Talvilukukaudella 1903

Lue myös, sivilisaatiot – Preussin kuningaskunta

Taiteilijaryhmä Brücke

Kesäkuun 7. päivänä 1905 Kirchner perusti yhdessä Erich Heckelin, Fritz Bleylin ja Karl Schmidt-Rottluffin – hänen kaltaistensa itseoppineiden taiteilijoiden – kanssa Dresdenin taiteilijayhdistyksen Brücke. Vuonna 1906 Cuno Amiet, Emil Nolde ja Max Pechstein liittyivät aktiivisiksi jäseniksi. Tänä aikana Kirchner kehittyi impressionistisesti vaikuttuneesta maalarista ekspressionistiksi. Alastonkuvien ja muotokuvien lisäksi hänen suosikkiaiheisiinsa kuuluivat maisemat, kaupunkinäkymät ja vaudevillen maailma.

Doris Große, ”Dodo”, Dresdenistä kotoisin oleva ompelija, oli Kirchnerin malli ja rakastajatar kahden vuoden ajan vuodesta 1909 alkaen. Samasta vuodesta lähtien yhdeksänvuotias Lina Franziska Fehrmann, jota kutsuttiin ”Fränzi”, toimi mallina taidemaalareille Heckel, Pechstein ja Kirchner. Kesällä Moritzburgin lammilla ja talvella Dresdenin ateljeissa taiteilijat luonnostelivat, piirsivät, maalasivat ja kuvasivat häntä painotekniikoilla. Vasta heinäkuussa 1995 hänen sukunimensä ”Fehrmann” löydettiin yhdestä Kirchnerin luonnoskirjoista, joten hänen henkilöllisyytensä voitiin selvittää kirkonkirjojen tutkimisen yhteydessä.

Kirchner asui Dresdenissä vuoteen 1911 asti ja muutti sitten Berliiniin. Ratkaiseva tekijä tähän päätökseen oli hänen taiteensa menestymättömyys. Berliinissä hänen tilanteensa parani aluksi vain vähän. Hänen maalauksissaan oli kuitenkin havaittavissa muutos. Hänen pyöreistä muodoistaan tuli särmikkäämpiä, piirrokset näyttivät hermostuneemmilta (maiseman ja suurkaupungin kontrasti), ja värien kirkkaus väheni. Hänen teoksissaan esiintyi katukohtauksia. Nykyisessä Kirchner-vastaanotossa nämä ovat taiteilijan halutuimpia kuvia. Vuonna 1911 hän osallistui muiden Brücke-taiteilijoiden kanssa Max Pechsteinin johtaman Neue Secessionin näyttelyyn Berliinissä.

Joulukuussa 1911 Kirchner perusti yhdessä Max Pechsteinin kanssa maalauskoulun nimeltä MUIM-instituutti (”Modern Instruction in Painting”), mutta sillä oli vain kaksi oppilasta eikä se menestynyt. Vuonna 1912 hän tapasi pitkäaikaisen kumppaninsa Erna Schillingin (1884-1945). Osallistuttuaan Kölnin Sonderbund-näyttelyyn Kirchner kirjoitti vuonna 1913 ”Brückestä” kronikan, jossa hän ylikorosti suuresti sen merkitystä taiteilijaryhmälle. Tämä johti kiistaan muiden jäljellä olevien jäsenten kanssa, minkä seurauksena Kirchner erosi. Tämä johti ryhmän lopulliseen hajoamiseen.

Lue myös, elamakerrat – Pipin Pieni

Majoitukset Fehmarnin saarella

Vuonna 1908 ja vuosina 1912-1914 Kirchner asui kesäisin Fehmarnilla ja maalasi rannikkokuvia, kuten maalauksen Majakka Staberhuk vuodelta 1912. Näiden neljän kesän aikana hän loi satojen piirustusten ja luonnosten sekä useiden veistosten lisäksi yli 120 kuvaa, joka on kymmenesosa hänen maalaustaiteellisesta tuotannostaan. Hän kuvasi saaren myös valokuviin.

Vuonna 1908 Kirchner oli Fehmarnilla sisarusten Emi ja Hans Frischin kanssa. Vuosina 1912-1914 hän matkusti saarella Erna Schillingin kanssa; he asuivat yhdessä Staberhukin majakan vartijan luona. 1912

Lue myös, elamakerrat – Martin Heidegger

Ensimmäinen maailmansota

Ensimmäisen maailmansodan alussa Kirchner ilmoittautui vapaaehtoiseksi ja ryhtyi tykistörykmentin kuljettajaksi. Keväällä 1915 hän tuli Halle an der Saaleen alokkaaksi. Hän kesti harjoitusta vain muutaman kuukauden, ja sai marraskuun alussa virkavapaata hermoromahduksen jälkeen. Kirchner tuli riippuvaiseksi lääkkeistä (aluksi Veronal, myöhemmin morfiini). Häntä hoidettiin Saksassa tohtori Oskar Kohnstammin parantolassa Königstein im Taunuksessa, jossa hän loi kesällä 1916 viiden seinämaalauksen sarjan enkaustisella menetelmällä. Rahoittajina köyhän taiteilijan ensimmäiset oleskelut parantolassa toimivat muutamat museoihmiset ja taidekeräilijät, kuten Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef ja Carl Hagemann, jotka olivat tulleet tietoisiksi hänen töistään.

Näiden vuosien omakuvat – Juoppo ja Omakuva sotilaana – kuvastavat taiteilijan epätoivoa. Sotapalveluksesta ja sairaudesta huolimatta Kirchner alkoi luoda suurikokoisia maalauksia, kuten triptyykki Kylpeviä naisia.

Vuodesta 1914 lähtien Kirchner tavoitti yleisön Jenan Kunstvereinin työnäyttelyissä, joita ohjasivat Botho Graef ja Eberhard Grisebach. Vuonna 1917 Kirchner lahjoitti 34 etsausta, 83 puupiirrosta ja 125 litografiaa Jenalle Botho Graefin muistosäätiöksi ja perusti näin ensimmäisen maailmansodan jälkeen alkaneen vaikutuksensa.

Lue myös, elamakerrat – Zhengde

Davosin aika

Vuonna 1917 Kirchner muutti Sveitsin Davosiin. Vaikka hän, jolla oli halvaantumisen merkkejä, uskoi, ettei hän enää koskaan pystyisi maalaamaan, hänen kumppaninsa Erna Schilling Berliinissä loi pohjan hänen menestykselleen ja taloudelliselle riippumattomuudelleen ahkeran myyntityön avulla. Davosissa häntä opasti Lucius Spengler ja erityisesti tämän vaimo Helene. Heidän ankaruutensa ja Kirchnerin rautaisen tahdon ansiosta hän pääsi eroon lääkityksestä vuonna 1921. Tämä vieroitus merkitsi suhteellisen vakaan vaiheen alkua Kirchnerin elämässä. 1920-luvun puolivälistä lähtien hän kärsi yhä enemmän Davosin ankarista talvista, jotka heikensivät hänen terveyttään, sekä Erna Schillingin vuosia kestäneestä vakavasta masennuksesta.

Henry van de Velde vieraili Kirchnerin luona Davosissa ja sai taivuteltua hänet asumaan Bellvuen parantolaan, jossa hän ystävystyi Nele van de Velden kanssa, josta tuli hänen oppilaansa.

Vaikka Kirchnerin taide oli saanut vankkaa tunnustusta modernille taiteelle avoimissa piireissä noin vuodesta 1920 lähtien, hänen omasta mielestään taidekritiikki ei arvostanut sitä riittävästi. Siksi hän varmisti itse tämän arvostuksen kirjoittamalla useita esseitä omasta taiteestaan salanimellä Louis de Marsalle ja antamalla oikeuden kuviensa maksuttomaan jäljentämiseen vain sellaisille taidekirjailijoille, jotka olivat valmiita hyväksymään tekstinsä etukäteen.

Tämä ei ollut ainoa syy, miksi Kirchneriä pidettiin vaikeana henkilönä. Hänen epäluottamuksensa lähenteli patologista. Hän hyväksyi näyttelyt ja julkaisut vain yksityiskohtaisilla sopimuksilla, joiden sanamuoto asetti liikekumppaneilleen lähes mahdottomia velvoitteita, kun taas itselleen hän varasi kaiken vapauden. Hän saattoi olla yhtä viehättävä ja voittava kuin loukkaava ja loukkaava. Hänen vihansa kohdistui kaikkiin, jotka mainitsivat hänen entisen yhteytensä Brückeen, kutsuivat häntä ekspressionistiksi tai yhdistivät hänen taiteensa väitettyihin esikuviin.

Vuoden 1925 lopussa Kirchner lähti Sveitsistä ensimmäisen kerran yhdeksään vuoteen ja matkusti Frankfurtin kautta.

Kirchnerin maalaustyyli muuttui vuodesta 1925 lähtien yhä kaksiulotteisemmaksi, ja 1920-luvun loppuun mennessä hän oli kehittänyt hyvin persoonallisen, aina esittävän mutta voimakkaasti abstrahoivan tyylin. Suunniteltu tilaustyö Essenin Folkwang-museoon suunnitellusta suuresta seinämaalauksesta innoitti Kirchnerin myöhäistä työskentelyä, mutta se epäonnistui tilaajan (Ernst Gosebruch) ja Kirchnerin välisten inhimillisten ongelmien vuoksi. Viimeisinä elinvuosinaan hän loi vähemmän abstrakteja, mutta valon ja varjon ongelmien vahvasti vaikuttamia, konstruoidusti esittäviä kuvakompositioita.

Kansallissosialistien ”vallankaappauksen” jälkeen hän pysyi aluksi Preussin taideakatemian jäsenenä, mutta erotettiin lopulta heinäkuussa 1937. Samassa kuussa 639 Kirchnerin teosta poistettiin saksalaisista museoista ja takavarikoitiin, joista 32 esiteltiin osana herjaavaa ”Degeneroitunut taide” -näyttelyä, mukaan lukien omakuva sotilaana. Osa näistä teoksista oli myöhemmin postuumisti esillä documenta 1:llä (1955), documenta II:lla (1959) ja myös documenta III:lla vuonna 1964 Kasselissa.

Kirchner tappoi itsensä Davosissa 15. kesäkuuta 1938 ampumalla itseään sydämeen. Kirchneriä käsittelevän kirjallisuuden mukaan itsemurhan motiivina oli taiteilijan syvä pettymys hänen teostensa mustamaalaamiseen Saksassa. Kirchnerin ja hänen lääkärinsä Frédéric Bauerin kirjeenvaihdosta tiedetään, että hän oli vuodesta 1932 lähtien ollut jälleen riippuvainen morfiinista. Oletettavasti hänen itsemurhallaan oli jotain tekemistä myös morfiiniannoksen pienentämisen kanssa vuonna 1938, jonka Kirchner oli ajanut läpi. Tätä teesiä tukee myös Kirchnerin jäähyväiskirje ystävälleen, arkkitehti ja kuvanveistäjä Erwin Friedrich Baumannille, jossa hän varoittaa huumeiden vaarallisuudesta. Hän haki 10. toukokuuta Davosin kunnalta avioliittolupaa Erna Schillingin kanssa, mutta peruutti sen 12. kesäkuuta. Itsemurhan aikaan hänen kumppaninsa mukaan, joka sai virallisesti käyttää Kirchner-nimeä, maalaus Lammaslauma (1938) oli maalaustelineellä.

Vaikka Kirchnerin lausunnoissa ja teoissa on toistuvasti todisteita itsestylistämisestä, masennusharhoista ja ristiriitaisista reaktioista, hän pyrki johdonmukaisesti noudattamaan vapaan taiteilijan ihannettaan. Vaikka Kirchner suhtautui epäilevästi taiteen kaupallistumiseen, hän vakiinnutti asemansa ”näyttelytaiteilijana” ja käytti hyväkseen Carl Hagemannin kaltaisten mesenaattiensa suojelusta.

Lue myös, taistelut – Kurskin taistelu

Epäilykset itsemurhasta

Ruumiin löytymisestä saatujen tietojen mukaan Kirchner ampui itsensä pistoolillaan, joka löytyi metrin päästä hänen vierestään. Aseasiantuntija Andreas Hartlin mukaan tämä on kuitenkin erittäin vaikeaa FN Browning Model 1910 -pistoolissa, koska pistoolin kahvassa on ylimääräinen paaluvarmistin. Tämä on mahdollista vain, jos suu on rintakehän päällä.

Ruumista tutkinut lääkäri piti itsemurhaa kiistattomana. Hänen havaintonsa eivät kuitenkaan näytä sopivan tähän. Hän kirjoitti: ”Rintakehien välissä 6 ja 7 on kummassakin pieni luodinreikä, joka on peräisin pienestä luodista. Sydän on osunut niin hyvin, että kuolema oli joka tapauksessa välitön.” Toisaalta kahden luodinreiän olemassaolo on tässä yhteydessä epätodennäköistä, ja toisaalta lääkäri ei nimenomaisesti havainnut päällekkäiselle laukaukselle tyypillistä kytevää onkaloa.

Mahdollista vaihtoehtoista tekijää ei kuitenkaan tiedetä.

Toisen maailmansodan jälkeen Kirchnerin teoksia esiteltiin aluksi vain yksityisnäyttelyissä. Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938 -nimisen retrospektiivisen näyttelyn jälkeen, joka järjestettiin hänen 100-vuotispäivänään ja joka esiteltiin ensimmäisen kerran Berliinin Nationalgaleriassa (myöhemmin Münchenin Haus der Kunstissa, Kölnin Kunsthallessa sijaitsevassa Museum Ludwigissa ja Zürichin Kunsthausissa), taiteilijan töitä on jatkuvasti esitelty yhä useammassa näyttelyssä.

Tärkeä tekijä on Davosissa sijaitseva, vuonna 1992 avattu Kirchner-museo, jolla on laajin taiteilijakokoelma Saksan ulkopuolella ja joka on valmistellut lukuisia näyttelyitä. Saksassa Frankfurtin Städel-museolla on suurin kokoelma Kirchnerin teoksia. Tämä museo kunnioitti häntä vuonna 2010 näyttelyllä ”Ernst Ludwig Kirchner: Retrospektiivi”.

Osana sarjaa ”20. vuosisadan saksalainen maalaustaide” Deutsche Post julkaisi vuonna 2002 erikoispostimerkin, jonka aiheena oli hänen maalauksensa ”Rotes Elisabeth-Ufer”.

Lue myös, elamakerrat – Caravaggio

Perunkirjoitus ja kuolinpesän hallinnointi

Erna Schillingin kuoleman jälkeen (1945) Ernst Ludwig Kirchnerin jäämistöä säilytettiin Baselin taidemuseossa Georg Schmidtin johdolla vuoteen 1954 asti, ja se inventoitiin ja merkittiin jäämistöleimalla ja musteella tehdyllä aakkosnumeerisella merkinnällä.

Taiteilijan perilliset antoivat kuolinpesän hoidon Roman Norbert Kettererille, joka hoiti tätä tehtävää suurella omistautumisella vuodesta 1954 kuolemaansa saakka vuonna 2002. Hänen lapsensa Ingeborg Henze-Ketterer ja Günther Ketterer hoitavat nykyisin kuolinpesää.

Vuonna 2010 Berliinin Tiergartenin piirituomioistuimessa käydyssä oikeudenkäynnissä kävi ilmi, että Berliinin LKA oli takavarikoinut vuonna 2005 taideväärentäjä Tom Sackilta Baselin postimerkin jäljennöksen. Tähän mennessä liikkeeseen oli todennäköisesti jo tullut määrittelemätön määrä Kirchner-väärennöksiä, joissa oli tämä leima.

Lue myös, elamakerrat – Muhammad Ali Jinnah

”Ernst Ludwig Kirchnerin arkisto” Wichtrachissa

Ernst Ludwig Kirchnerin arkisto perustettiin vuonna 1979, ja se sijaitsi Campione d”Italiassa vuoteen 1993 asti. Nykyään se sijaitsee Wichtrachissa Bernin lähellä, ja sen johtajana toimii Wolfgang Henze. Siellä on dokumentaatio taiteilijan kaikista teoksista ja kirjasto hänen elämästään ja työstään sekä yleisesti ekspressionismia koskevaa aineistoa.

Tarkoituksena on koota yhteen kaikki koskaan julkaistut Ernst Ludwig Kirchnerin tekstit ja kuvitukset sekä tiedot näyttelyosallistumisista ja tarjouksista taidemarkkinoilla. Lisäksi arkisto tukee taiteilijaa ja ekspressionismia käsitteleviä näyttelyitä ja julkaisuja ja vastaa aitouden valvonnasta.

Lue myös, elamakerrat – Al-Biruni

Kirchner-museo Davos

Kirchner muutti Davosiin vuonna 1917. Siellä on säilynyt lähes koko hänen tuotantonsa, erityisesti hänen varhaiset teoksensa, koska se säästyi toisen maailmansodan pommituksilta. Yhteensä teoksia on lähes 30 000, mikä tekee taiteilijasta yhden 1900-luvun tuotteliaimmista.

Roman Norbert Ketterer ja hänen vaimonsa Rosemarie Ketterer lahjoittivat Davosin Kirchner-museon uuden rakennuksen, jonka on suunnitellut zürichiläinen arkkitehtiryhmä Gigon.

Lue myös, elamakerrat – William Tyndale

Kirchner Association Davos

Kirchner Verein Davos” toimii läheisessä yhteistyössä Ernst Ludwig Kirchner Stiftungin kanssa yhdistyksenä, joka tukee Kirchner Museum Davosin toimintaa. Se perustettiin 9. tammikuuta 1982, ja se tukee museota sekä ideaalisesti että taloudellisesti taideteosten keräämisessä ja säilyttämisessä sekä taiteilijaa ja hänen ympäristöään koskevien näyttelyiden tieteellisessä käsittelyssä, välittämisessä ja järjestämisessä.

Lue myös, elamakerrat – Alonso Berruguete

Ernst Ludwig Kirchner -säätiö Davos

Ernst Ludwig Kirchner -säätiö Davos on myös sitoutunut säilyttämään ja levittämään taiteilijan ja hänen työnsä muistoa. Se ylläpitää Kirchner-museota Davosissa ja omistaa sen kokoelman sekä tukee ja edistää taiteilijaa ja hänen ympäristöään koskevia näyttelyitä ja julkaisuja.

Lue myös, sivilisaatiot – Jōmon-kausi

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg perustettiin vuonna 2011, jotta taidemaalarin syntymäkoti saataisiin arvokkaaseen käyttöön ja jotta yleisö tietäisi, että Kirchner oli kotoisin Aschaffenburgista. Hän oli syntynyt Aschaffenburgissa vuonna 1880 ja viettänyt ensimmäiset elinvuotensa kaupungintalossa, joka on säilynyt lähes muuttumattomana tähän päivään asti. Vuonna 2013 yhdistys perusti Kirchnerin lapsuutta käsittelevän dokumenttihuoneen perheen entiseen asuntoon yläkertaan. Vuodesta 2014 lähtien pohjakerroksen tiloissa on järjestetty näyttelyitä, luentoja ja taidekasvatusohjelmia.

Lue myös, elamakerrat – Don Carlos (1788–1855)

Ernst Ludwig Kirchner ry Fehmarn

Vuonna 1992 perustettu Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn (Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn) on asettanut tehtäväkseen etsiä ja säilyttää Kirchnerin jäljet Itämeren saarella Fehmarnissa. ”Dokumentaatio E. L. Kirchnerin ajasta Fehmarnilla” on esillä valokuvina ja jäljennöksinä kunnallisen kirjaston talossa Burg auf Fehmarnin kaupunkipuistossa.

Lue myös, taistelut – Pavian taistelu

Ernst Ludwig Kirchner ja Biberach

Biberachissa sijaitsevassa Braith Mali -museossa on pysyvästi esillä noin 62 taiteilijan teosta, jotka tulivat museoon, koska hänen veljensä asui Biberachissa.

Lue myös, elamakerrat – Pedro de Valdivia

Kirchner nimenkirjoittajana

Asteroidi (16441) Kirchner löydettiin 7. maaliskuuta 1989 Thüringenin osavaltion observatoriossa Tautenburgissa, ja se nimettiin Kirchnerin mukaan 11. marraskuuta 2000.

Berliinin katukohtaus on Kirchnerin maalaus vuodelta 1913 katukohtausten sarjasta, joka koostuu yhdestätoista vuosina 1913-1915 tehdystä maalauksesta. Sykliä pidetään yhtenä saksalaisen ekspressionismin tärkeimmistä teoksista. Elokuussa 2006 Berliinin silloinen kulttuurisenaattori Thomas Flierl ilmoitti, että Berliinin osavaltio palauttaa maalauksen Isossa-Britanniassa asuvalle juutalaisen taidekeräilijän Alfred Hessin perijättärelle. Vuonna 1980 Berliinin osavaltio oli ostanut maalauksen noin 1,9 miljoonalla Saksan markalla ja asettanut sen näytteille Berliinin Brücke-museoon. Perijättären vaatimuksen tarkistamisen jälkeen se luokiteltiin natsien ryöstötaiteeksi ja palautettiin Washingtonin julistuksen mukaisesti. Palauttaminen oli kiistanalainen ja aiheutti voimakkaita reaktioita ja jatkuvia keskusteluja. Teos huutokaupattiin 8. marraskuuta 2006 Christie”s-huutokauppahuoneessa New Yorkissa, ja New Yorkin Neue Galerie osti sen yli 30 miljoonalla eurolla.

Kirchnerin työt voidaan jakaa karkeasti seuraaviin luokkiin.

Maalausten joukossa erityisenä ilmiönä ovat kaksipuolisesti maalatut kankaat ja kaksoiskankaat (kehykset, jotka on päällystetty kahdesti kankaalla, ja kankaat ovat päällekkäin). Ensimmäisen inventaarion aikana 10 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen jälkimmäiset teokset sisällytettiin jäämistöön yksittäisinä, itsenäisinä teoksina ja pingotettiin uusiin paarikehyksiin. Edellisistä tiedetään edelleen 138 Kirchnerin molemmin puolin maalaamaa kankaata (kääntöpuolen maalaukset). Erikoisten kehysrakenteiden ansiosta osa näistä maalauksista voidaan esitellä näyttelyissä samanaikaisesti sekä etupuolelta, jota luetteloissa kutsutaan rectoksi, että takapuolelta, jota kutsutaan versoksi. Kirchner perusteli sitä sillä, että kankaat olivat liian kalliita.

Valikoima hänen teoksiaan

Lue myös, elamakerrat – Eugène Delacroix

DKB:n vuosinäyttelyt vuoteen 1936 asti

Ernst Ludwig Kirchner oli Deutscher Künstlerbundin jäsen (myöhemmin myös johtokunnan jäsen) vuodesta 1910 alkaen. Kirchner osallistui seuraaviin vuosittaisiin näyttelyihin, kunnes kansallissosialistit hajottivat DKB:n:

Lue myös, historia-fi – Abstrakti ekspressionismi

Yksityisnäyttelyt hänen kuolemansa jälkeen

Mainitsemisen arvoinen on myös kiertonäyttely Yhdysvalloissa, jonka Saksan hallitus on käynnistänyt nimellä Saksalaisia akvarelleja, piirustuksia ja grafiikkaa: Vuosisadan puolivälin katsaus 1956. Näyttely dokumentoi Kirchnerin jo tuolloin nauttiman korkean aseman. Kirchner oli edustettuna seitsemällä teoksella, enemmän kuin kukaan muu hänen maineikkaista kollegoistaan.

Lisäksi Aschaffenburgin kaupungin museot omistavat Kirchnerin grafiikkakokoelman, josta on säännöllisesti esillä teoksia.

Kirchnerin työ Davosissa (1917-1938) on esillä vuonna 2021 Europa auf Kur -erikoisnäyttelyssä. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann ja Davosin myytti Nürnbergin Germanisches Nationalmuseumissa, jossa on noin 45 teosta. Näyttely toteutetaan yhteistyössä Davosin Kirchner-museon kanssa, jossa se on esillä lokakuusta 2021 alkaen.

lähteet